1756년 1월 27일, 볼프강 아마데우스 모차르트가 태어났습니다. 그는 아름다운 도시 잘츠부르크에서 태어났습니다. 소년은 아직 어려서부터 음악에 대한 재능을 키웠다. 그런 다음 아버지는 나에게 바이올린과 오르간 연주를 가르쳐 주셨습니다.
17세 때 그는 이미 유럽의 여러 도시를 여행했으며 17개 이상의 작품을 보유했습니다.
1775년부터 1780년까지 모차르트는 많은 성과를 거두었습니다. 그의 작품은 큰 수요가 있기 시작했습니다.
콘스탄스와 결혼한 후 그는 작곡의 사운드를 약간 변경했습니다. 이것은 오페라 "The Abduction from the Seraglio"에 의해 입증됩니다. 그녀는 로맨스의 정신을 완전하고 완전하게 호흡합니다.
어려운 재정 상황으로 인해 작품을 쓰는 대신 추가 돈을 벌어야했기 때문에 일부 작품은 미완성 상태로 남아 있습니다. 그는 좁은 귀족 집단에서 개인 공연을 펼쳤습니다.
모차르트는 인기가 절정에 달했을 때 그의 가장 유명한 오페라를 썼습니다.
모차르트는 1789년 비엔나에서 예배당을 이끌도록 제안받았지만 거절했고, 이로 인해 재정적 어려움이 더욱 가중되었습니다.
1791년 11월, 모차르트는 병이 심해 침대에서 일어날 수 없을 정도였습니다. 1791년 12월 5일에 사망했습니다. 정확한 사망 원인은 오늘날에도 미스터리로 남아 있습니다. 그는 오스트리아 비엔나에 묻혔습니다.
날짜 별 약력 및 흥미로운 사실. 가장 중요한.
Uspensky는 컬트 아동 작품의 작가로 좁은 범위에서 알려져 있습니다. 그의 이야기는 어른들의 마음을 설레게 하고 아이들을 웃게 만든다. 그는 Crocodile Gena와 Cheburashka, Fedor 삼촌과 같은 작품을 통해 창작의 세계에 뛰어 들었습니다.
안드레이 안드레비치 보즈네센스키(Andrei Andreevich Voznesensky)는 1933년 5월 12일 모스크바에서 태어났습니다. 유아기어머니의 고향인 블라디미르 지역의 키르자흐에서 보냈습니다. 그는 위대한 애국 전쟁 중에 어머니와 함께 쿠르간으로 대피했습니다.
Viktor Vasnetsov는 1848년 5월 15일 교구 신부의 가족에서 태어났습니다. Lopyal 마을의 Vyatka 지방 오지에서 태어난 Victor는 신부가 될 수도 있었고 신학교를 졸업했습니다.
1819년의 초상화
바바라 크래프트
볼프강 아마데우스 모짜르트 1756년 1월 27일 출생. 잘츠부르크시는 아마데우스 모차르트의 발상지로 간주되며 모차르트 가족 전체가 음악가 가족에 속했습니다. 전체 이름은 요한 크리소스톰 볼프강 아마데우스 모차르트(Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart)입니다.
아마데우스의 삶에서 음악가로서의 창의성의 재능은 아주 어린 나이에 발견되었습니다. 모차르트의 아버지는 그에게 다양한 연주를 가르치려고 노력했습니다. 악기, 오르간을 포함합니다.
1762년에 아마데우스 모차르트 가족 모두가 뮌헨으로 이주합니다. 비엔나에서는 모차르트 가족, 즉 모차르트의 여동생 안나 마리아의 대규모 콘서트가 열립니다. 일련의 콘서트를 마친 후 가족은 더 멀리 여행하여 모차르트의 음악 작품이 탁월한 숙달로 청취자들에게 깊은 인상을 남기는 도시를 방문합니다.
파리 출판물은 볼프강 모차르트 작품의 데뷔판으로 간주됩니다.
그의 생애의 다음 기간인 70-74년에 모차르트는 이탈리아에서 영구적으로 살고, 창작하고, 일했습니다. 모차르트에게 운명이 된 것은 바로 이 나라였습니다. 그곳에서 그는 처음으로 교향곡을 상연하여 유명 청중들 사이에서 놀라운 성공을 거두었습니다.
이미 17세에 음악가의 다양한 레퍼토리에 최소 40개의 대규모 작품이 포함되어 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
75-80 기간. 18세기, 아마데우스의 부지런하고 지속적인 창작 활동은 유명한 작곡의 추가 변형으로 그의 작품의 양을 보충합니다. 79년에 모차르트가 궁정 오르간 연주자의 자리를 차지한 후, 모차르트의 작품, 특히 오페라와 교향곡은 점점 더 새롭고 전문적인 기술을 통합하기 시작했습니다.
Amadeus Mozart의 창작 활동은 그의 개인적인 삶, 즉 Constance Weber가 그의 아내가되었다는 사실에 큰 영향을 받았습니다. 당시의 낭만적 인 관계는 오페라 "세라 리오의 납치"에 반영되었습니다.
위대한 작곡가의 일부 작품은 미완성 상태로 남아 있습니다. 이것은 모차르트가 어떻게 든 생존하기 위해 작은 아르바이트에 모든 자유 시간을 바쳐야했던 가족의 어려운 재정 상황 때문일뿐입니다.
내년 창작 활동모차르트는 기술과 함께 그의 결실이 놀랍습니다. 아마데우스 볼프강 모차르트의 작품은 대도시에서 상연되며 그의 콘서트는 멈추지 않습니다.
89년에 아마데우스 볼프강 모차르트는 베를린 궁정 예배당의 수장이 되겠다는 매우 흥미로운 제안을 받았습니다. 그러나 알 수 없는 이유로 모차르트는 이 제안을 받아들이지 않아 재정 상황을 더욱 악화시키고 빈곤뿐만 아니라 궁핍에 빠지게 됩니다.
그러나 강인하고 의지가 강한 성격을 지닌 아마데우스 모차르트는 포기하지 않고 계속해서 창작을 이어가며 성공하지 못한 것은 아니다. 그 당시의 오페라는 별 어려움 없이 아주 빠르게 모차르트에게 주어졌지만, 그럼에도 불구하고 그들은 고품질이고 전문적이며 표현력이 뛰어났습니다.
불행하게도 1791년 10월 말부터 위대한 음악의 창시자인 아마데우스 모차르트는 심한 병에 걸렸고 그 결과 그는 아예 침대에서 나오지 않게 되었습니다. 한 달 후인 1791년 12월 5일, 위대한 음악가는 열병으로 사망했습니다. 그는 비엔나의 성 마르코 묘지에 묻혔습니다.
볼프강 아마데우스의 성격에 영향을 준 것이 무엇인지 더 잘 이해하려면 그의 어린 시절이 어땠는지 알아야 합니다. 결국 사람이 어떻게 될지 결정하는 것은 부드러운 나이이며 이는 결국 창의성에 반영됩니다.
레오폴드 - 사악한 천재 또는 수호천사
그의 아버지 레오폴트 모차르트의 성격이 작은 천재의 형성에 미친 역할은 과장하기 어렵습니다.
시간이 지나면서 과학자들은 역사적 인물에 대한 자신의 견해를 재고하게 됩니다. 따라서 레오폴드는 처음에는 거의 성자로 여겨졌는데, 자신의 삶내 아들을 위해. 그런 다음 그는 순전히 부정적인 시각으로 보이기 시작했습니다. 예를 들어 Milos Forman의 영화 이미지를 살펴보겠습니다. 이것은 어린 생명 위에 날개를 치켜든 돌출된 검은 그림자다...
그러나 아마도 레오폴트 모차르트는 이러한 극단의 구체화가 아니었을 것입니다. 물론 그에게는 단점도 있었습니다. 예를 들어 화끈한 성격이었죠. 하지만 그에게도 장점이 있었습니다. 레오폴드는 철학에서 정치에 이르기까지 매우 넓은 관심 분야를 가지고 있었습니다. 이로 인해 아들을 단순한 장인이 아닌 개인으로 키울 수 있게 되었습니다. 그의 효율성과 조직력은 아들에게도 물려받았습니다.
Leopold 자신은 꽤 훌륭한 작곡가이자 뛰어난 교사였습니다. 따라서 그는 바이올린 연주 학습 가이드인 "견고한 바이올린 학교의 경험"(1756)을 썼으며, 이를 통해 오늘날의 전문가들은 과거에 아이들이 음악을 배웠던 방법에 대해 배울 수 있습니다.
그는 자녀들에게도 많은 노력을 쏟았고, 모든 일에 “최선을 다했다”. 그의 양심은 그에게 그렇게 하도록 강요했습니다.
영감을 주고 자신의 모범을 보여 준 사람은 바로 아버지였습니다. 일은 성공으로 가는 유일한 길이자 재능이 있어야 하는 의무이기도 하다 . 동시대에 존경받는 많은 사람들이 목격한 타고난 천재성이 모차르트의 노력이 필요하지 않았다고 가정하는 것은 큰 착각이다.
볼프강이 자신의 선물을 자유롭게 성장할 수 있었던 이유는 무엇입니까? 이것은 우선 두 부모의 노력으로 만들어진 가족의 도덕적으로 건강한 환경입니다. 레오폴드와 안나는 서로를 진심으로 존경했습니다. 어머니는 남편의 부족한 점을 아시고 사랑으로 덮어 주셨습니다.
볼프강은 아버지를 하나님 다음으로 존경했습니다. 어린 아들은 아버지가 늙었을 때 아버지를 상자에 넣어 두겠다고 약속했습니다.
그는 또한 그의 여동생이 클라비어에서 연습하는 것을 몇 시간 동안 지켜보며 사랑했습니다. 마리안의 생일을 맞아 그가 쓴 시가 지금까지 남아 있다.
모차르트 부부의 일곱 자녀 중 단 두 명만 살아남았기 때문에 가족 규모는 작았습니다. 아마도 이것이 공무에 과중한 레오폴드가 자손의 재능 개발에 전적으로 참여할 수 있었던 이유일 것입니다.
본명이 마리아 안나(Maria Anna)인 난네를(Nannerl)은 비록 그녀의 오빠 옆에서 종종 배경 속으로 사라지곤 하지만, 역시 특별한 사람이었습니다. 그녀는 당시 최고의 연기자들보다 열등하지 않았으며 여전히 소녀였습니다. 어린 볼프강의 음악에 대한 관심을 불러일으킨 것은 아버지의 지도 아래 그녀가 여러 시간 동안 음악 수업을 들은 것이었습니다.
처음에는 아이들도 똑같이 재능이 있다고 믿었습니다. 그러나 시간이 흘러 마리안은 단 한 편의 에세이도 쓰지 않았고, 볼프강은 이미 출판을 시작했습니다. 그러자 아버지는 이렇게 결정했다. 음악 경력그는 딸을 위해서가 아니라 그녀를 결혼으로 내주었습니다. 결혼 후 그녀의 길은 볼프강과 갈라졌다.
모차르트는 그의 여동생을 매우 사랑하고 존경했으며 그녀에게 음악 교사로서의 경력과 좋은 수입을 약속했습니다. 남편이 죽은 후 그녀는 잘츠부르크로 돌아왔습니다. 일반적으로 Nannerl의 삶은 구름이 없었지만 잘 진행되었습니다. 연구자들이 위대한 형제의 삶에 관한 수많은 자료를 얻은 것은 그녀의 편지 덕분이었습니다.
모차르트 2세는 귀족의 집은 물론 여러 왕조의 궁정에서 열린 연주회 덕분에 천재로 알려지게 되었습니다. 그러나 우리는 당시 여행이 무엇을 의미했는지 잊어서는 안 된다. 빵을 얻기 위해 차가운 마차에서 며칠 동안 몸을 흔들어야 하는 것은 힘든 일이다. 현대인, 문명에 애지중지하는 그런 삶의 한 달도 거의 견디지 못했을 것입니다. 그러나 작은 볼프강은 거의 10 년 동안 이렇게 살았습니다. 이러한 생활 방식은 종종 어린이들에게 질병을 유발했지만 여행은 계속되었습니다.
오늘날 그러한 태도는 잔인해 보일 수도 있지만, 그 가족의 아버지는 좋은 목표를 추구했습니다. 아들은 평생 동안 일을 해줄 부유한 후원자를 찾아야 합니다.결국, 그 당시 음악가들은 자유로운 창작자가 아니었고, 명령받은 대로 작곡을 했으며, 각 작품은 음악 형식의 엄격한 틀에 부합해야 했습니다.
매우 재능이 있는 사람이라도 자신에게 주어진 능력을 유지하고 발전시키려고 노력해야 합니다. 이는 볼프강 모차르트에게도 적용되었습니다. 그의 일에 대한 경건한 태도를 그에게 심어준 것은 그의 가족, 특히 그의 아버지였습니다. 그리고 듣는 사람이 작곡가의 작품을 알아차리지 못한다는 사실이 그의 유산을 더욱 가치있게 만듭니다.
모차르트 – 영화 2008
모차르트, 요한 크리소스톰 볼프강 고틀리브, 줄여서 볼프강 아마데우스(Wolfgang Amadeus)는 세계에서 가장 뛰어난 클래식 작곡가 중 한 명입니다. 그는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났다. 어린 시절 그의 전례 없이 빠른 음악적 발전은 그의 아버지의 지도 아래 이루어졌으며, 모차르트는 1762년에 그의 첫 번째 유럽 콘서트 투어를 함께 했다. 그는 비엔나, 뮌헨, 파리, 암스테르담, 런던을 방문했고 이 모든 도시는 여섯 살의 거장에게 기쁨과 놀라움을 표했습니다. 그 직후 모차르트의 첫 번째 작곡(바이올린과 피아노를 위한 2개의 소나타)이 출판되었습니다. 작가는 아직 태어나지 않은 지 8년이 지났는데, 이는 미술사에서 유례가 없는 사실이다. 모차르트는 11세에 첫 오페라 '아폴로와 히아신스'를 완성했습니다. 이에 따라(1768년) 두 번째 오페라 "바스티앙과 바스티엔"이 창작되었으며, 이 오페라는 비엔나의 집에서 공연되었습니다. 부유한 가족저자 자신의 지시에 따라 Mesmer는 큰 성공을 거두었습니다. 같은 해, 모차르트는 비엔나에 새로 문을 연 고아원의 봉헌을 위해 작곡한 미사를 집전했습니다.
젊은 모차르트. 1770년대의 초상화.
모차르트는 14세에 이미 공식적으로 잘츠부르크에서 지휘자로 자리를 잡았습니다. 1768년에서 1770년 사이 그는 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 마티니의 지도 아래 음악을 공부했습니다. 1770년 그의 오페라 미트리다테스(Mithridates)는 밀라노에서 상연되었으며, 20회 이상 연속 공연될 정도로 큰 성공을 거두었습니다. 볼로냐 음악 아카데미는 모차르트를 정회원으로 선출했습니다. 베로나 필하모닉 아카데미는 그에게 지휘자 졸업장과 명예회원을 수여했다. 1772년 잘츠부르크를 위해 작곡된 오페라 <스키피오의 꿈>이 완성됐다. 1773년 - 밀라노를 위해 작곡된 오페라 "루키우스 술라". 1774년 잘츠부르크를 위해 오페라 '목동왕'이, 뮌헨을 위해 오페라 '상상의 정원사'가 작곡됐다. 따라서 18세에 모차르트는 다양한 음악 아카데미의 회원이 되었고, 7개의 오페라와 다양한 형식과 다양한 악기를 위한 많은 작곡을 작곡했습니다.
모차르트. 최고의 작품
이 무렵 그의 천재성은 완전히 성숙했고 그의 창조력은 높은 수준에 도달했습니다. 동시에 그는 당시의 형식과 원칙을 엄격하게 고수하던 길과는 다른 길을 걷기 시작했습니다. 이러한 변화는 모차르트의 위대한 오페라 시리즈 중 첫 번째인 오페라 이도메네오(Idomeneo)가 완성된 1781년에 특히 두드러졌습니다. 새로운 형성. 같은 해 모차르트의 오페라 '세라글리오의 납치'가 비엔나에서 상연되었습니다. 1786년에는 오페라 <극장감독>이 비엔나에서 상연됐다. 그 다음에는 Beaumarchais의 코미디에서 빌린 줄거리와 함께 The Marriage of Figaro가 이어집니다. 1787년에는 돈 후안(Don Juan)이 프라하에서 수여되었습니다. 1790년에는 오페라 '모두가 하는 일이 바로 이것이다'가 완성됐다. 그 뒤를 이어(1791) 비엔나에서 황제의 대관식을 기념하여 오페라 "La Clemenza di Titus"가 공연되었고 같은 해에는 오페라 "The Magic Flute"가 공연되었습니다.
1791년 12월 5일, 모차르트는 36세가 되기 전에 세상을 떠났습니다. 그가 죽기 직전에야 그는 비엔나에 있는 성 스테판 교회의 보조 악장직에 임명되어 재정적 지위를 강화했으며, 평생 동안 보편적 예배에도 불구하고 극도로 훌륭하지 않았습니다. 모차르트는 비엔나에 묻혔다. 마지막 작품발세그 백작의 명령으로 작곡된 그의 유명한 "레퀴엠"은 그가 죽은 후 그의 제자인 쥐스마이어(Süssmayer)에 의해 완성되었다고 합니다. 모차르트의 오랜 라이벌인 작곡가가 모차르트를 독살했다는 전설이 있었습니다. 살리에리를 주제로 삼았던
위대한 러시아 작곡가 P. 차이코프스키에 따르면, 모차르트음악의 아름다움의 최고점이었습니다.
그는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났으며, 그의 도착으로 인해 그의 어머니는 거의 목숨을 잃을 뻔했습니다. 그의 이름은 요한 크리소스토무스 볼프강 테오필루스(Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus)였습니다. 모차르트의 누나 마리아 안나(Maria Anna)는 아버지 레오폴트 모차르트(Leopold Mozart)의 지도 아래 아주 일찍부터 클라비어를 연주하기 시작했습니다. Little Mozart는 음악 연주를 정말 좋아했습니다. 네 살짜리 소년은 아버지와 함께 미뉴에트를 배우면서 놀라운 순수성과 리듬감으로 연주하고 있었습니다. 1년 후, 볼프강은 작은 뮤지컬을 작곡하기 시작했습니다. 여섯 살의 재능 있는 소년은 하루 종일 악기를 떠나지 않고 가장 복잡한 작품을 연주했습니다.
아들의 놀라운 능력을 본 아버지는 재능 있는 딸과 함께 콘서트 여행을 떠나기로 결정했습니다. 뮌헨, 비엔나, 파리, 헤이그, 암스테르담, 런던은 젊은 거장의 연주를 들었습니다. 이 기간 동안 모차르트는 교향곡, 바이올린과 하프시코드를 위한 6개의 소나타 등 많은 음악 작품을 썼습니다. 당시 유행에 맞춰 수놓은 금빛 궁정복과 분가루 가발을 쓴 작고 마르고 창백한 소년은 재능으로 대중을 사로잡았다.
4~5시간 동안 계속되는 콘서트는 아이를 지치게 했습니다. 하지만 아버지도 적극적으로 참여하셨고 음악 교육아들. 힘들었지만 행복한 시간이었습니다.
1766년에 긴 여행에 지친 가족은 잘츠부르크로 돌아왔습니다. 그러나 오랫동안 기다려온 휴가는 빨리 끝났습니다. 볼프강의 성공을 공고히 하기 위해 그의 아버지는 그를 새로운 콘서트 공연에 대비시켰습니다. 이번에는 이탈리아로 가기로 결정했습니다. 로마, 밀라노, 나폴리, 베니스, 피렌체에서는 열네 살 음악가의 콘서트가 성공적으로 개최됩니다. 그는 바이올리니스트, 오르간 연주자, 반주자, 거장 하프시코드 연주자, 가수 겸 즉흥 연주자, 지휘자로 활동하고 있습니다. 그의 뛰어난 재능 덕분에 그는 볼로냐 아카데미의 회원으로 선출되었습니다. 모든 것이 훌륭하게 진행되는 것 같았습니다.
그러나 볼프강이 이탈리아에서 일자리를 구하려는 그의 아버지의 희망은 실현될 운명이 아니었습니다. 그 뛰어난 청년은 이탈리아인들에게 또 하나의 즐거움에 불과했습니다. 나는 잘츠부르크의 회색빛 일상으로 돌아가야 했다.
젊은 음악가는 잔인하고 횡포하는 콜로라도 백작의 오케스트라 지휘자가 됩니다. 모차르트의 자유로운 사고와 무례함에 대한 편협함을 느낀 도시의 통치자는 청년을 그의 종으로 간주하여 가능한 모든 방법으로 모욕했습니다. 볼프강은 이것을 받아들일 수 없었습니다.
22세에 그는 어머니와 함께 파리로 갔다. 그러나 한때 젊은 재능에 박수를 보냈던 프랑스의 수도에는 모차르트가 설 자리가 없었다. 어머니는 아들에 대한 걱정으로 세상을 떠났다. 모차르트는 깊은 낙담에 빠졌습니다. 그가 1775년부터 1777년까지 살았던 잘츠부르크로 돌아가는 것 외에는 할 일이 없었습니다. 굴욕적인 궁정 음악가의 삶은 재능 있는 작곡가에게 큰 부담이 되었습니다. 그리고 뮌헨에서는 그의 오페라 '크레타의 왕 이도메네오'가 큰 성공을 거두었습니다.
모차르트는 의존적 지위를 끝내기로 결정하고 사임을 제출합니다. 대주교의 일련의 굴욕은 그를 거의 정신적 쇠약으로 이끌었습니다. 작곡가는 비엔나에 머물기로 확고한 결정을 내렸습니다. 1781년부터 생애가 끝날 때까지 그는 이 아름다운 도시에서 살았습니다.
그의 인생의 마지막 10년은 작곡가에게 있어서 화려한 창작의 시기였습니다. 하지만 그는 생계를 유지하기 위해 음악가로 일해야 했습니다. 또한 그는 Constance Weber와 결혼했습니다. 사실, 여기서도 어려움이 그를 기다리고 있었습니다. 소녀의 부모는 딸이 그런 식으로 결혼하는 것을 원하지 않았기 때문에 젊은이들은 비밀리에 결혼해야 했습니다.
하이든에게 헌정된 6개의 현악 4중주, 오페라 "피가로의 결혼", "돈 조반니" 및 기타 뛰어난 창작물은 이 시기로 거슬러 올라갑니다.
물질적 결핍과 끊임없는 노력으로 인해 작곡가의 건강은 점차 악화되었습니다. 콘서트 공연 시도는 수입이 거의 없었습니다. 이 모든 것이 모차르트의 활력을 약화시켰습니다. 그는 1791년 12월에 세상을 떠났다. 살리에리가 모차르트를 중독시켰다는 전설적인 이야기는 기록적인 증거를 찾지 못했습니다. 자금 부족으로 공동묘지에 묻혔기 때문에 정확한 매장 장소는 알 수 없다.
그러나 특히 세련되고 유쾌할 정도로 단순하며 흥미진진할 정도로 깊은 그의 작품은 여전히 즐거움을 선사합니다.
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