Sofokles (496-406 f.Kr.) är en gammal tragisk dramatiker.
Större verk: "Ajax" (442 f.Kr.), "Antigone" (441 f.Kr.), "Trachinyanki" (okänd skrivdatum), "Philoctetes". I en kort biografi om Sofokles, som presenteras på denna sida, har vi samlat grundläggande fakta om dramatikern Sofokles liv och arbete.
Född i en förort till Aten - Kolon i en rik familj. Blev bra musikalisk utbildning, med vilka hans kreativa innovationer är kopplade (användningen av körer, solosånger och liknande; en avhandling om kören). Detta påverkade till stor del hur Sofokles biografi utvecklades. Han äger äran av reformatorn av den antika grekiska teatern. Sofokles var inte bara förtjust i teatern, utan var också en aktiv politisk figur, en patriot i sitt hemland. Han har haft regerings- och militära befattningar. Var nära Perikles kretsar. Som dramatiker talade han 468 f.Kr. e. Under sitt liv skapade Sophokles mer än 100 tragedier. I början av 1900-talet hittades ett utdrag ur satyrdramat Pathfinders. Sofokles tog intrigen för sina tragedier från mytologin.
I sina tragedier tog Sofokles upp aktuella sociala och moraliska frågor, varav den främsta platsen var problemet med förhållandet mellan individen och statsmakten. Dramatikern visade sanningsenligt sina karaktärers inre värld, i vilken hela, något idealiserade karaktärer förkroppsligas. Hans tragedier inspirerar till tro på hennes styrka. Sofokles fortsatte med Aischylos traditioner och utvecklade genren tragedi. Han ökade antalet karaktärer till tre, övergav den plotrelaterade tetralogin, introducerade monodier - solosånger, förbättrat landskap, masker, etc.
På tal om Sofokles biografi är det viktigt att notera att hans arbete hade en betydande inverkan på utvecklingen av nytt drama i Europa, med början från renässansen. I Grekland var namnet Sofokles extremt populärt och auktoritativt, så efter hans död vördades han som en hjälte.
Om du redan har läst den korta biografin om Sophocles kan du betygsätta den här författaren överst på sidan. Dessutom föreslår vi att du besöker avsnittet Biografier för att läsa om andra populära och kända författare.
(495 - 406 f.Kr.)
Tragedin, som tack vare Aischylos fick en sådan utveckling, nådde den högsta graden av perfektion i Sofokles verk, antikens största tragedian. Det är omöjligt att bestämma exakt födelseåret; men enligt mest sannolika beräkning var han född i Ol. 71, 2 eller år 495 f.Kr.. Därför var han 30 år yngre än Aischylos och 15 år äldre än Euripides. Han kom från en rik och adlig familj. Hans far, Sophill, var vapensmed, d.v.s. hade en verkstad där hans slavar tillverkade vapen, och tillhörde demos eller distriktet Kolon Ippios, beläget nära Aten, vilket borde särskiljas från det som ligger i innerstaden Kolon Agoraios. På en halvtimmes avstånd från Dipyla-portarna, nordväst om Aten, nära Akademien, fanns en sluttande kulle med två toppar, varav en, tillägnad Apollo Hippias och Athena Hippias, utgjorde den så kallade Colon . På sluttningarna av denna kulle, i dess omgivningar, attraktiva av naturen, fanns det många tempel; här fanns koloniernas bostäder. Sofokles älskade denna plats för sin födelse, där han spelade som pojke, och redan på sin höga ålder förevigade den genom att placera dess beskrivning i sin tragedi "Oedipus in Colon". I den första refrängen av denna Sofokles tragedi, förhärliga kolonialerna inför Oidipus skönheten i deras distrikt och kalla Colon en prydnad av hela attiska landet.
På den västra kullen, nära olivlunden, finns nu den berömde antikens upptäcktsresande Otfried Müllers grav; från den östra kullen är det en magnifik utsikt, särskilt attraktiv i ljuset av kvällsgryningen. Härifrån kan du se staden Akropolis, hela kusten från Kap Kolia till Pireus, och sedan det mörkblå havet med Aegina och Argolis kust som försvinner i den avlägsna horisonten. Men de heliga lundarna i Poseidon och Erinnes, templen som en gång fanns i detta område, och Demos själv - allt detta har redan försvunnit och lämnat efter sig bara några ruiner på kullen och dess sluttningar. Bara längre västerut, där olivlunden börjar, blir druvorna, lagrarna och oliverna gröna precis som på Sofokles tid, och i de skuggiga buskarna, bevattnade av den ständigt rinnande strömmen Kephiss, sjunger näktergalen fortfarande sitt ljuva. -ljudande låtar.
I en uråldrig biografi om Sofokles, som är ett utdrag ur Alexandrianska kritikers och litteraturhistorikers skrifter, står det: "Sofokles växte upp i en sal och uppfostrades väl"; Aten av den tiden levererade rika medel för detta. Han fick goda kunskaper i de konster som är nödvändiga för en tragisk poet, i musik, gymnastik och körsång. I musik undervisades han av Lampr, den mest kända av sin tids lärare, som för sina lyriska verk i en uråldrig, sublim stil jämfördes av de gamla med Pindar. För sina kunskaper om musik och körsång, och samtidigt naturligtvis för sin blommande ungdomliga skönhet, valdes den 15 eller 16-årige Sofokles, år 480 f.Kr., att leda kören som sjöng segrande en paean kl. en fest efter slaget vid Salamis. Naken, enligt gymnasternas sed, eller (enligt andra nyheter) i en kort kappa, ledde den unge mannen Sofokles, med en lyra i handen, en cirkeldans kring de segerrika troféer som tagits vid Salamis. Med sin skicklighet att dansa och spela cithara deltog han ibland i framförandet av sina egna tragedier, även om han på grund av röstens svaghet inte kunde, i motsats till den sed som rådde på hans tid, agera i sina pjäser som en skådespelare. I sitt drama "Tamir" spelade han rollen som den vackra unge mannen Tamir eller Tamirides, som vågade tävla med muserna själva i att spela citharan; i sin andra pjäs, Nausicaa, väckte han allmänt bifall som en utmärkt bollspelare (σφαιριστής): han spelade rollen som Nausicaa, som i en scen roar sig med sina vänner genom att dansa och spela boll.
Biografen säger att Sofokles studerade den tragiska konsten med Aischylos; detta kan också tas bokstavligt; men biografen ville tydligen bara säga att Sofokles tog sin stora föregångare till sin förebild och i början av sin poetiska verksamhet försökte förbättra sig i den tragiska konsten, studerande Aischylos verk. Även om Sofokles poesi i många avseenden avviker från den av Aischylos anlagda väg och har sin egen ursprungliga karaktär, har Sofokles emellertid, som alla erkänner, likväl följt i sin föregångares fotspår, vilket helt överensstämmer med själva essensen av ämnet.
Med sin stora lärare, en 60-årig man, bestämde sig Sophokles, en ung man på 27 år, för att delta i en poetisk tävling, för första gången att sätta upp verk av hans konst under den stora Dionysius 468 f.Kr. dagen var extremt upphetsade och uppdelade i två partier. "Här var det inte två konstverk som argumenterade om företräde, utan två litterära genrer, och om de första verken av Sofokles lockade till sig känslans djup och den mentala analysens subtilitet, då var hans motståndare en stor lärare, som han fram till dess hade ännu inte överträffat i majestät av karaktärer och styrka. ingen av hellenerna." (Welker). Den första arkonen, Apsephius, som som ordförande för festivalen var tvungen att välja domare för att dela ut priset, se åskådarnas upphetsade tillstånd, bråka hett sinsemellan och delade i två sidor - en för den ärorika representanten för de gamla. konsten, den andra för den unga tragediens nya riktning, var i svårigheter och visste inte var man kunde hitta opartiska domare. Vid denna tidpunkt, överbefälhavaren för den atenska flottan, Kimon, som just hade återvänt från ön Skyros som han erövrade, varifrån han tog ut askan från atenaren. folk hjälte Theseus, tillsammans med andra generaler, dök upp på teatern för att, enligt uråldrig sed, göra ett offer till festivalens boven, guden Dionysos. Detta är vad archonen utnyttjade; han bad dessa 10 befälhavare att stanna på teatern till slutet av föreställningen och ta på sig domaruppdraget. Generalerna gick med på det, avlade den etablerade eden och tilldelade i slutet av föreställningen den första utmärkelsen till Sofokles. Sådan var den unge skaldens stora och härliga seger, anmärkningsvärd både i motståndarens styrka och i domarnas personlighet.
Enligt vissa författare lämnade den gamle Aischylos, bedrövad över sitt misslyckande, sitt fädernesland och begav sig till Sicilien. Welker, som bevisade grundlösheten i denna åsikt, konstaterar samtidigt att det inte finns någon anledning att anta fientliga relationer mellan de två poeterna. Snarare kan motsatsen hävdas; Sofokles hade alltid hög respekt för Aischylos, som tragedins fader, och imiterade honom ofta i hans verk, inte bara i förhållande till myter och karaktärer, utan också i individuella idéer och uttryck.
Lessing gjorde i sin biografi om Sofokles, med hjälp av en kvick kombination, ett mycket troligt antagande att bland de verk som levererade denna första seger till Sofokles fanns tragedin Triptolemos, som inte hade kommit till oss, vilket borde ha tjänat publikens gunst redan i dess patriotiska innehåll: handlingen för det var spridningen av jordbruket som uppstod i Attika och uppmjukningen av moralen genom den eleusinsk-attiske hjälten Triptolemus arbete. Men den verkliga anledningen till att atenarna gav Sofokles företräde framför Aischylos var förstås Sofokles innovationer inom tragisk poesi.
Aischylos kombinerade i sina trilogier en hel serie mytiska handlingar till en stor helhet, som skildrade generationers och tillstånds öde på ett sådant sätt att tragedins huvudsakliga hävstång var verkan av gudomliga krafter, medan lite utrymme gavs åt skildringen av karaktärer och handlingens vardagliga situation. Sofokles lämnade denna form av trilogin och började komponera separata dramer, som till sitt innehåll inte hade ett inre samband med varandra, utan var och en för sig utgjorde en självständig, fullständig helhet.Men samtidigt satte han sig ändå på iscensätt tre tragedier på en gång med ett satiriskt drama. Eftersom han i varje enskild pjäs bara menade en huvudfaktum, sedan, tack vare detta, kunde han bearbeta varje tragedi mer fullständigt och bättre och ge den mer vitalitet, skarpt och definitivt beskriva karaktärerna hos karaktärerna som bestämmer förloppet för den dramatiska handlingen. För att introducera mer variation av karaktärer i sina dramer och, så att säga, för att sätta igång vissa karaktärer av andra, lade han till en tredje till de två föregående skådespelarna; detta antal skådespelare har sedan dess förblivit konstant i antikens grekiska tragedier, med undantag för några enstaka fall.
Genom att lägga till en tredje skådespelare reducerade Sophocles också körens sång, gav honom rollen som en lugn åskådare. Från detta fick karaktärernas samtal övervägande över refrängen, handlingen blev dramats huvudelement - och tragedin fick en idealisk skönhet.
Sofokles karaktärer, skapade på grundval av mångsidiga och eftertänksamma erfarenheter, framstår, i jämförelse med de gigantiska bilderna av Aischylos, som rent mänskliga, utan att dock förlora sin idealitet och inte sänkas, som i Euripides, till nivån av vardagsliv. Deras passioner, trots all sin styrka, bryter inte mot nådens lagar. Upplösningen förbereds långsamt och flitigt, och när den redan har kommit, lugnas betraktarens upphetsade känsla av tanken på de eviga gudarnas rättvisa, som de dödligas vilja måste lyda. Överallt råder klok måttlighet och värdighet, kombinerat med formens attraktionskraft.
De atenska medborgarna i Periclean-tiden ville att tragedi bara skulle väcka sympati, inte fasa; deras raffinerade smak ogillade grova intryck; därför eliminerade eller mildrade Sofokles allt fruktansvärt eller grymt som fanns i myterna, från vilka han tog innehållet i sina tragedier. Han har inte så majestätiska tankar, så djup religiositet som Aischylos. Karaktärerna av mytiska hjältar skildras i honom inte enligt folkliga föreställningar om dem, som hos Aischylos; de ges universella mänskliga drag, de väcker sympati för sig själva inte med nationella grekiska drag, utan med moralisk, rent mänsklig storhet, döende i en kollision med det oundvikliga ödets makt; de är fria, de handlar efter sina egna motiv och inte enligt ödets vilja, som hos Aischylos; men ödet styr också över deras liv. Det är den eviga gudomliga lagen som styr över den moraliska världen, och dess krav står över alla mänskliga lagar.
Aristofanes säger att Sofokles mun är täckt med honung; han kallades för "attiska biet" för sin behaglighet, som Svida säger, eller enligt hans levnadsförfattare för att han i första hand tänkt på det vackra, graciösa. I hans verk återspeglades den högsta utvecklingen av den grekiska andan från Kimons och Perikles tid till fullo; det var därför han var det attiska folkets favorit.
Tankens storhet kombineras hos Sofokles med den konstnärliga konstruktionen av detaljerna i planen, och hans tragedier ger intryck av harmoni som genereras av utbildningens fulla utveckling. Tragedin blev för Sofokles en trogen spegel av det mänskliga hjärtats intryck, alla själens strävanden, hela passionernas kamp. Sofokles språk är ädelt, majestätiskt; hans tal ger pittoreska åt alla tankar, styrka och värme åt alla känslor; formen på Sofokles tragedier är ganska konstnärlig; deras plan är utmärkt genomtänkt; handlingen utvecklas tydligt, konsekvent, karaktärernas karaktärer är eftertänksamt skapade, tydligt avgränsade; mentala livet de skildras med full livlighet, och motiven till deras handlingar förklaras mästerligt. Ingen annan forntida författare trängde så djupt in i mysterierna mänsklig själ; ömma och starka känslor fördelas i honom i vackra proportioner; upplösningen av handlingen (katastrofen) motsvarar fallets kärna.
Från sitt första framträdande på scenen, 468 f.Kr., och fram till sin död 406, under mer än ett halvt sekel, arbetade Sofokles inom poesiens område, och på sin höga ålder väckte han fortfarande förvåning med friskheten i sina skapelser. I forna tider var 130 dramer kända under hans namn, av vilka 17 den bysantinske grammatikern Aristofanes anser inte tillhöra Sofokles. Följaktligen skrev han 113 pjäser - tragedier och satiriska dramer. Av dessa var enligt samme Aristofanes tragedin "Antigone", som presenterades 441 f.Kr., den 32:a, så att perioden för poetens största fertilitet sammanfaller med tiden för Peloponnesiska kriget. Under hela sin långa karriär åtnjöt Sofokles det atenska folkets osvikliga gunst; han föredrogs framför alla andra tragedier. Han vann 20 segrar och vann ofta det andra priset, men fick aldrig det tredje.
Bland de poeter som tävlade med Sofokles i den tragiska konsten fanns, förutom Aischylos, hans söner Vion och Euforion, av vilka den senare en gång besegrade Sofokles. Aischylos brorson Filokles besegrade också Sofokles, som iscensatte sin Oidipus; talaren Aristides anser ett sådant nederlag skamligt, eftersom Aischylos själv inte kunde besegra Sofokles. Euripides tävlade med Sophocles i 47 år; dessutom skrevs samtidigt tragedier av Ion av Chios, Achaeus från Eretria, Agathon den atenare, som talade för första gången 10 år före Sofokles död och besegrade honom, och många andra tragedier av lägsta rang. Sofokles allmänt prisade, humana och godmodiga karaktär antyder att hans relationer med dessa kamrater i fallet var vänliga, och att berättelserna om anekdoter om den avundsjuka fiendskapen mellan Sofokles och Euripides är berättelser, i sig själva ganska tomma, utan sannolikhet. . Vid nyheten om Euripides död uttryckte Sofokles den mest uppriktiga sorg; Euripides' brev till Sofokles, även om det är förfalskat, vittnar ändå om att de båda poeternas ömsesidiga relationer i gamla tider sågs olika. Detta brev talar om ett skeppsbrott som Sophokles drabbades av under sin resa till Fr. Chios, som dödade flera av hans tragedier. Euripides säger vid detta tillfälle: ”Olyckan med dramerna, som alla kommer att kalla en allmän olycka för hela Grekland, är svår; men vi kommer lätt att trösta oss själva, eftersom vi vet att du förblev oskadd.
Nyheten som har kommit till oss från antiken, om Sofokles förhållande till skådespelarna som utförde hans tragedier, låter oss dra slutsatsen att dessa relationer också var vänliga. Av dessa skådespelare har vi information om Tlepolemus, som ständigt deltog i Sofokles tragedier, om Clydemides och Callipides. Biografen säger att Sofokles, när han komponerade sina tragedier, hade sina skådespelares förmågor i åtanke; samtidigt sägs det att han ”av bildade människor” (vilket givetvis även skådespelare ska ingå) utgjorde ett sällskap till musernas ära. De senaste forskarna förklarar detta på ett sådant sätt att Sophokles grundade en krets av konst- och kunskapsälskare som hedrade muserna, och att denna cirkel borde betraktas som prototypen på en skådespelare.
Sofokles behöll formen av en trilogi, som har ett satiriskt drama som epilog; men de pjäser, som utgöra denna grupp, äro icke förenade i honom genom ett gemensamt innehåll; de är fyra olika stycken (jfr s. 563). Av de 113 pjäserna av Sophokles har bara sju kommit till oss. Den mest utmärkta av dem både till form, innehåll och karaktärisering är Antigone, för vilken det atenska folket valde Sofokles som strateg i Samoskriget.
Läs även separata artiklar Sophocles "Antigone" - analys och Sophocles "Antigone" - abstrakt
De tre bästa tragedierna från Sofokles är lånade från den thebanska myternas cykel. Dessa är: "Antigone", iscensatt av honom omkring 461; "Oedipus Rex", skriven kanske 430 eller 429, och "Oedipus in Colon", sattes upp på scen 406 av poetens barnbarn, som dog i år, Sofokles den yngre.
Den första i utvecklingsordningen för den huvudsakliga thebanska myten borde dock inte vara Antigone, utan tragedin Oedipus Rex som skrevs senare. Den mytologiska hjälten Oidipus begår en gång ett oavsiktligt mord på vägen, utan att veta att den mördade mannen är hans egen far, Laius. Sedan gifter han sig i samma okunnighet med den mördade mannens änka, hans mor Jocasta. Det gradvisa avslöjandet av dessa brott är handlingen i Sofokles drama. Efter mordet på sin far blir Oidipus kung av Thebe istället för honom. Hans regeringstid är till en början lycklig, men efter några år utsätts den thebanska regionen för pest, och anledningen till hans orakel är vistelsen i Thebe av den tidigare kungen Laius mördare. Utan att veta att den här mördaren är han själv, börjar Oidipus leta efter brottslingen och beordrar att det enda vittnet till mordet ska hämtas - en slavherde. Samtidigt meddelar spåmannen Tiresias för Oidipus att han själv är Laius mördare. Oidipus vägrar tro det. Jocasta, som vill motbevisa Tiresias ord, säger att hon hade en son från Laius. Hon och hennes man lämnade honom i bergen för att dö för att förhindra förutsägelsen att han i framtiden skulle döda sin far. Jocasta berättar också hur Laius år senare föll i händerna på någon rånare i korsningen av tre vägar. Oidipus minns att han själv en gång dödade en man vid ett sådant vägskäl. Tunga tvivel och misstankar sätter sig i hans själ. En budbärare anlände vid denna tidpunkt och meddelade döden av den korintiske kungen Polybus, som Oidipus ansåg vara sin far. Samtidigt visar det sig: Polybus hade tidigare dolt att Oidipus inte var hans egen son, utan bara en adopterad. Efter det, från förhöret med den thebanske herden, blir det klart: Oidipus var själva sonen till Laius, som hans far och mor beordrade att dödas. Oidipus avslöjar plötsligt att han är sin fars mördare och är gift med sin mor. I desperation tar Jocasta sitt liv, och Oidipus förblindar sig själv och dömer sig själv till exil.
Temat och kulmen för Sofokles Oedipus Rex är vedergällning för de brott som Oidipus begått. Han visste inte att Laius var hans far och Jocasta var hans mor, men han var fortfarande ett parmord, och hans äktenskap var fortfarande incest. Dessa fruktansvärda fakta leder till att Oidipus och hela hans familj dör. Oidipus Rex drama består av Oidipus och Jocastas övergång, gradvis porträtterad av Sofokles, från lycka, från samvetsfrid till ett klart medvetande om deras fruktansvärda brott. Refrängen gissar snart sanningen; Oidipus och Jocasta känner henne inte ännu. Kontrasten mellan deras villfarelse och körens kunskap om sanningen gör ett oerhört tragiskt intryck. Genom hela Sofokles drama går tanken på det mänskliga sinnets begränsningar, på kortsiktigheten i dess betraktelser, på lyckans bräcklighet, med sublim ironi; tittaren förutser katastrofer som kommer att förstöra lyckan för Oidipus och Jocasta, som inte känner till sanningen. "O människor, hur betydelselöst är ditt liv!" utbrister refrängen i Oedipus Rex. Oidipus och Jocasta störtar i sanning in i en sådan förtvivlan att hon tar sitt liv, och han får synen.
"Ödipus i kolon" senaste arbete Sofokles. Det är en gammal mans svanesång, fylld av den ömmaste kärlek till fosterlandet, inspirerad av Sofokles med minnen från sin ungdom, som han tillbringade på den lugna landsbygden i sin hemstad Colon, nära Aten.
"Oedipus in Colon" berättar hur den blinde Oidipus, irrandes med sin kärleksfulla dotter Antigone, kommer till Colon, till slut finner här skydd från den atenske kungen Theseus och det sista lugna skyddet. Samtidigt försöker den nye thebanske monarken Creon, efter att ha lärt sig förutsägelsen att Oidipus, efter döden, kommer att vara beskyddare för området där han dör, och försöker återföra Oidipus till Thebe med våld. Theseus skyddar dock Oidipus och tillåter inte våld mot honom. Sedan kommer hans son Polynices till Oidipus, som just håller på att samla de sjus kampanj mot Thebe mot sin egen bror, en annan son till Oidipus, Eteocles. Polyneices vill att hans far ska välsigna hans företag mot fosterlandet, men Oidipus förbannar båda sönerna. Polynices lämnar, och Oidipus hör gudarnas rop och går tillsammans med Theseus till den heliga lunden för gudinnorna för det himmelska straffet, Eumenides, som har försonat sig med honom. Där, i en mystisk grotta, äger hans fridfulla död rum.
Detta drama av Sofokles är genomsyrat av en underbar ömhet och känsla av nåd, där sorgen över det mänskliga livets elände smälter samman med hoppets glädje. "Oedipus in Colon" är apoteosen för en oskyldig lidande, till vilken gudomlig försyn ger tröst i slutet av hans sorgliga jordeliv; hoppet om salighet bortom graven tjänar som en tröst för de olyckliga: en man som är nedslagen och renad av katastrofer kommer i det livet att finna en belöning för sitt oförtjänta lidande. Samtidigt, före sin död, visar Oidipus i all sin storhet sin föräldra- och kungliga värdighet, och avvisar ädelt Polyneikes egennyttiga hyllningar. Materialet till tragedin "Oedipus in Colon" var Sofokles lokala legender om Colon, nära vilken stod Eumenides tempel med en grotta, som ansågs vägen till undre världen och ha en koppartröskel vid ingången.
Oidipus i kolon. Målning av Harriet, 1798
I Electra hänvisar Sophocles till en cykel av myter om hur Agamemnon, den grekiska arméns huvudledare på ett fälttåg mot Troja, dödades när han återvände från den. egen fru Klytemnestra och hennes älskare Aegisthus. Klytemnestra ville också döda hennes son från Agamemnon, Orestes, så att han i framtiden inte skulle hämnas hennes far. Men pojken Orestes räddades av sin syster Elektra. Hon gav honom till den gamle farbrorn, och han tog pojken till Phokis, till kungen av staden Chris. Electra, kvar med sin mor, drabbades av trakasserier och förnedring från henne, för mer än en gång förebråade hon djärvt Clytemnestra och Aegisthus för brottet de hade begått.
Sofokles "Electra" börjar med att den mogna Orestes kommer till sitt hemland, till Argos, åtföljd av samma trogna farbror och vän Pylades, son till kung Chrisa. Orestes vill hämnas på sin mamma, men han tänker göra det med list och döljer därför sin ankomst för alla. Samtidigt får Elektra, som har utstått så mycket, att Clytemnestra och Aegisthus bestämde sig för att kasta henne i fängelsehålan. Farbror Orestes, för att lura Klytemnestra, kommer till henne under täckmantel av en budbärare från en grannkung och, genom att bedra henne, rapporterar han att Orestes har dött. Den här nyheten kastar Electra i förtvivlan, men Clytemnestra gläds, och tror att nu kommer ingen att kunna hämnas henne för Agamemnon. Men en annan dotter till Klytemnestra, Chrysothemis, som återvänder från sin fars grav, berättar för Electra att hon såg gravoffer där som bara Orestes kunde komma med. Elektra tror inte på detta först. Orestes, under täckmantel av en budbärare från Phocis, tar med sig en begravningsurna till graven och när han känner igen sin syster i kvinnan som sörjer där, kallar han sig till henne. Orestes tvekar först att omedelbart börja hämnas på sin mor, men Elektra, som är fast till sin karaktär, uppmuntrar honom ihärdigt att straffa överträdarna av den gudomliga lagen. Knuffad av henne dödar Orestes sin mor och Aegisthus. I motsats till tolkningen av Aischylos drama The Choefors upplever Orestes ingen plåga hos Sofokles, och tragedin slutar med segerns triumf.
Electra vid Agamemnons grav. Målning av F. Leighton, 1869
Legenden om mordet på Klytemnestra av Orestes återspeglas i tragedierna för var och en av de tre stora atenska tragiska poeterna - Aischylos, Sofokles och Euripides, men var och en av dem gav den en speciell betydelse. För Sofokles är huvudpersonen i denna blodiga affär Electra, en obönhörlig, passionerad hämnare, utrustad med hög moralisk styrka. Naturligtvis måste vi bedöma hennes fall i enlighet med den grekiska antikens begrepp, som ålade de mördades släktingar skyldigheten att hämnas. Endast ur denna synvinkel blir hatets kraft, som oförsonligt brinner i Electras själ, tydlig; hennes mor är främmande för omvändelse och njuter lugnt av kärleken till den blodbefläckade Aegisthus - detta stödjer hämndtörsten i Electra. Genom att överföra våra tankar till begreppen från den grekiska antiken, kommer vi att sympatisera med sorgen med vilken Electra omfamnar urnan som innehåller, som hon tror, askan från hennes bror, och vi kommer att förstå den förtjusning med vilken hon ser Orestes levande, som hon ansåg död. Vi kommer också att förstå de brinnande gillande rop med vilka hon, när hon hör de dödades rop från palatset, förmår Orestes att slutföra hämndarbetet. I Klytemnestra, vid nyheten om Orestes död, vaknade en moderlig känsla för ett ögonblick, men han dränktes genast av glädjen över att hon nu var befriad från fruktan för hans hämnd.
Innehållet i tragedin "Trachinyanka" är döden som Hercules utsätter för sin fru Dejaniras svartsjuka, som passionerat älskar honom. Kören i denna tragedi består av flickor, infödda i staden Trakhin: deras namn fungerar som titeln på dramat. Herkules, efter att ha förstört den Euboiska staden Echalia, fångade den vackra Iola, dottern till Echalia-kungen; Dejanira, som stannade kvar i Trakhina, fruktar att han kommer att lämna henne, bli kär i Iola. Dejanira skickar sin man de festliga kläderna som han vill bära vid offret, och smetar in det med blodet från kentauren Nessus, som dödades av Herkules pilar. Nessus, döende, berättade för henne att hans blod var ett magiskt medel genom vilket hon kunde vända sin man bort från all annan kärlek och binda honom till sig själv. Herkules tog på sig dessa kläder, och när värmen från offerelden värmde kentaurens blod, kände Herkules den smärtsamma effekten av blodgiftet. Skjortan fastnade på Hercules kropp och började orsaka honom outhärdlig plåga. I raseri slog Herkules sönder Lichads härold på klippan, som förde honom kläder; från den tiden började dessa stenar kallas Likhadovye. Dejanira, som får veta att hon dödade sin man, tar sitt eget liv; Herkules, plågad av outhärdlig smärta, beordrar att en eld ska läggas på toppen av berget Eta och bränner sig på den. The Trachinians konstnärliga förtjänster är inte lika höga som de fyra tragedier som nämnts tidigare.
Handlingen om Filoktetes, iscensatt 409 f.Kr., är också kopplad till myten om Herkules död. Poias, fadern till hjälten Filoktetes, gick med på att tända Herkules begravningsbål och fick i utbyte mot denna tjänst sin båge och pilar, som alltid träffade målet. De gick vidare till hans son, Filoktetes, en deltagare i det trojanska kriget, vars legender är temat för Sofokles sjunde tragedi, Ajax den misshandlade. Filoktetes följde med hellenerna på ett fälttåg nära Troja, men på vägen till ön Lemnos blev han stucken av en orm. Såret från detta bett läkte inte, förutom att det avgav en stark stank. För att bli av med Filoktetes, som blev en börda för armén, lämnade hellenerna, på Odysseus inrådan, honom ensam på Lemnos, där han, fortsatt att lida av ett obotligt sår, på något sätt kunde försörja sig endast tack vare Herkules båge och pilar. Men senare visade det sig att utan Hercules mirakulösa pilar som tillhörde honom, kunde trojanerna inte besegras. I Sofokles tragedi kommer Akilles son, Neoptolemos och Odysseus till ön där Filoktetes lämnas för att ta honom till det grekiska lägret. Men Filoktetes hatar dödligt grekerna som lämnade honom i trubbel, särskilt den lömska Odysseus. Därför är det möjligt att ta honom till lägret nära Troja endast genom list, svek. Den rättframme, hederlige Neoptolemus dukar till en början för den listige Odysseus listiga råd; de stjäl pilbågen från Filoktetes, utan vilken den olyckliga patienten kommer att dö av hunger. Men Neoptolemus tycker synd om de bedragna, försvarslösa Filokteterna, och medfödd adel segrar i hans själ över bedrägeriplanen. Han avslöjar sanningen för Filoktetes och vill ta honom till sitt hemland. Men den gudomliga Herkules dyker upp och förmedlar till Filoktetes gudarnas befallning att han skulle gå under Troja, där han, efter att ha tagit staden, kommer att belönas ovanifrån med helande från sin allvarliga sjukdom.
Därmed avslutas konflikten mellan motiv och passioner genom att en gudom dyker upp, den så kallade Deus ex machina; knuten är inte upplöst, utan avskuren. Detta uttrycker redan tydligt påverkan av smakkorruptionen, som också påverkade Sophocles. Euripides använder deus ex machina-metoden ännu mer. Men med fantastisk skicklighet utförde Sofokles den svåra uppgiften att göra fysiskt lidande till föremål för dramat. Han porträtterade karaktären väldigt bra. sann hjälte i Neoptolemus person, oförmögen att förbli en bedragare, avvisande oärliga medel, hur välgörande de än kan vara.
Ämnet för tragedin "Ajax" eller "The Madness of Ajax" är lånat från legenden om det trojanska kriget. Hennes hjälte Ajax, efter Achilles död, förväntade sig, som den mest tappra krigaren i den hellenska armén efter den avlidne, att få Achilles rustning. Men de gavs till Odysseus. Ajax, med tanke på denna orättvisa, planerade intrigerna av den främste grekiska ledaren, Agamemnon, och hans bror, Menelaos, att döda dem båda. Men gudinnan Athena, för att förhindra brottet, grumlade Ajax sinne, och istället för sina fiender dödade han en flock får och kor. Efter att ha återfått medvetandet och insett konsekvenserna och skammen av sin galenskap, bestämde sig Ajax för att begå självmord. Hans fru Tekmessa och trogna krigare (som i tragedin med Sofokles utgör kören) försöker hålla Ajax från hans avsikter och iakttar honom noggrant. Men Ajax flyr dem till stranden och sticker sig där. Agamemnon och Menelaos, som bråkade med Ajax, vill inte begrava hans kropp, men på insisterande av Ajax bror, Teucer, och Odysseus, som nu visar adel, är kroppen fortfarande begravd. Fallet slutar alltså med Ajax moraliska seger.
I ett förödmjukande tillstånd av galenskap uppenbarar sig Ajax för Sophokles först i början av dramat; dess huvudsakliga innehåll är hjältens psykiska lidande, som är ledsen över att han vanärat sig själv. Felet som Ajax straffades med galenskap är att han, stolt över sin styrka, inte hade den rätta ödmjukheten inför gudarna. Sofokles i "Ajax" följde Homer, från vilken han lånade inte bara karaktärernas karaktärer utan också uttryck. Tekmessas samtal med Ajax (vers 470 och följande) är en uppenbar imitation av Homers farväl av Hector till Andromache. Atenarna gillade verkligen denna tragedi av Sofokles, dels för att Ajax av Salamis var en av deras favorithjältar, som förfader till två adliga atenska familjer, och för det andra för att Menelaos tal tycktes dem vara en parodi på begreppens efterblivenhet och begreppen. spartanernas arrogans.
År 441 f.Kr. (Ol. 84:3), vid den store Dionysius tid (i mars), satte Sofokles upp sin Antigone, och detta drama vann ett sådant godkännande att atenarna utsåg en författare, tillsammans med Perikles och åtta andra personer, befälhavare för kriget med ön Samos. Denna distinktion föll emellertid poetens lott, inte så mycket för förtjänsterna av hans tragedi, utan för att han åtnjöt en allmän läggning för sin älskvärda karaktär, för de kloka politiska regler som uttrycks i denna tragedi och för dess moraliska förtjänster i allmänhet. , eftersom övervägande och rationalitet i handlingar alltid placeras mycket högre än passionsutbrott.
Det samiska kriget, i vilket Sofokles deltog, började våren 440 under ledning av ärken Timokles; anledningen till det var att mileserna, besegrade av samerna i ett slag, vände sig, tillsammans med de samiska demokraterna, med en begäran om hjälp till atenarna. Atenarna skickade 40 fartyg mot Samos, erövrade denna ö, etablerade en folkregering där, tog gisslan och lämnade sin garnison på ön och återvände snart hem. Men samma år var de tvungna att återuppta fientligheterna. Oligarkerna som flydde från Samos ingick en allians med den sardiska satrapen Pissufn, samlade en armé och erövrade staden Samos på natten och fångade den atenska garnisonen. Denna garnison överlämnades till Pissufnus, de samiska gisslan som attenarna tog till Lemnos släpptes och nya förberedelser började för krig med milesierna. Perikles och hans kamrater marscherade åter mot Samos med 44 skepp, besegrade 70 Samosskepp nära ön Tragia och belägrade staden Samos från land och från havet. Några dagar senare, vid den tidpunkt då Perikles med en del av fartygen gick till Caria, mot den annalkande feniciska flottan, bröt samerna igenom blockaden och besegrade under befäl av filosofen Melissa, som redan en gång tidigare besegrat Perikles. den atenska flottan, så att under loppet av 14 dagar oskiljaktigt dominerade havet. Perikles skyndade sig att återvända, besegrade åter samerna och belägrade staden. Under belägringens nionde månad, våren 439, tvingades Samos kapitulera. Stadens murar revs, flottan togs av atenarna; samerna gav gisslan och lovade att betala militära utgifter.
Om Sofokles, som det måste antas, var strateg först år 440, medan Perikles behöll denna position för sig själv nästa år, så deltog han troligen i det första kriget och delvis i det andra, men förblev inte befälhavare förrän i slutet av kriget. Perikles, inte bara en stor statsman, utan också en stor befälhavare, var själen i detta krig och gjorde mer än något annat i det; vad Sofokles deltagande uttrycktes här, det vet vi väldigt lite om. Svyda säger att Sofokles slogs med filosofen Meliss till sjöss; men denna nyhet är tydligen inte baserad på historisk information, utan på en enkel gissning. Om Melissus och Perikles slogs mot varandra, och Sofokles var Perikles kamrat i tjänst, så kunde lätt tanken uppstå att Sofokles också slogs mot Melissa; och "tanken att filosofen Melissus och poeten Sofokles slogs mot varandra är så attraktiv att den helt ursäktar en senare författares gissningar." (Vink). Sofokles var naturligtvis ingen särskilt god befälhavare, och därför sände Perikles honom knappast till några militära företag; tvärtom, för förhandlingar, som under hela den attiska statens existens utgjorde en mycket viktig del av befälhavarens sysselsättning, kunde Sofokles vara mycket användbar som en person som visste hur man skulle hantera människor och förfoga över dem till hans fördel. Vid den tidpunkt då Perikles kämpade vid Tragia, gick Sofokles omkring. Chios och Lesbos förhandlade med de allierade om att skicka hjälptrupper och såg till att 25 fartyg skickades från dessa öar.
Athenaeus bevarade nyheten om denna resa av Sofokles till Chios, bokstavligen lånad från boken av poeten Ion av Chios, en samtida med Sofokles. Vi tar den hit, eftersom den innehåller en intressant bild av Sofokles, redan 55 år gammal, i ett glatt samhälle.
”Jag träffade poeten Sofokles i Chios (säger Ion), där han stannade förbi som befälhavare på väg till Lesbos. Jag fann i honom en älskvärd och glad följeslagare. Hermesilaus, en vän till Sofokles och det atenska folket, gav en middag till hans ära. En vacker pojke som hällde upp vin, spolad från elden, nära vilken han stod, gjorde tydligen ett behagligt intryck på skalden; Sofokles sade till honom: "Vill du att jag ska dricka med nöje?" Pojken svarade jakande, och poeten fortsatte: "Jaha, ta då bägaren till mig så långsamt som möjligt och ta den lika långsamt tillbaka." Pojken rodnade ännu mer, och Sofokles vände sig till sin granne vid bordet och anmärkte: "Hur vackra är Phrynichus ord: på lila kinder brinner kärlekens eld." En skollärare från Eretria sa om detta: ”Sofokles, du kan säkert mycket om poesi; men Phrynichus talade fortfarande illa, eftersom han kallade en vacker pojkes kinder purpurfärgade. När allt kommer omkring, om målaren verkligen tog in det i sitt huvud att täcka den här pojkens kinder med lila färg, skulle han sluta verka vacker. Det finns ingen anledning att jämföra med det som inte verkar så. Sofokles log och sa: "I så fall, min vän, gillar du verkligen inte Simonides uttryck, som dock hyllas av alla greker: "En flicka från vars lila läppar ett sött ord undkom!" Du gillar nog inte poeten som kallar Apollo för guldhårig? Faktum är att om en målare hade tagit det i huvudet att rita denna gud med gyllene, och inte med svart hår, då skulle bilden inte vara bra. Visst gillar du inte poeten som talar om rosafingrade Eos? När allt kommer omkring, om någon målar sina fingrar i rosa färg, kommer dessa att vara fingrar på en färgare, och inte alls en vacker kvinna. Alla skrattade och eretrian blev generad. Sofokles vände sig åter mot pojken som hällde upp vin och märkte att han med lillfingret ville ta bort sugröret som hade fallit ner i bägaren och frågade honom om han såg detta sugrör. Pojken svarade att han såg, och poeten sade till honom: "Jaså, blås av det för att inte blöta ditt finger." Pojken lutade sitt ansikte mot bägaren och Sofokles förde bägaren närmare sig för att möta pojken ansikte mot ansikte. När pojken flyttade sig ännu närmare, omfamnade Sofokles honom, drog honom till sig och kysste honom. Alla skrattade och började uttrycka sitt bifall till skalden, för att han överlistat pojken; han sa: ”Det är jag som utövar strategi; Perikles sa till Sofokles tragedi att jag förstår poesi bra, men en dålig strateg; Nåväl, och detta list - löste det sig inte för mig? Så talade och handlade Sofokles, förblev lika älskvärd både under högtiden och under lektionerna. I statsfrågor var han varken tillräckligt erfaren eller tillräckligt energisk; men ändå var Sofokles den bästa av alla atenska medborgare.
Utan tvekan kan vi känna igen detta omdöme av en intelligent samtida om Sofokles politiska talanger som helt rättvist, även om poetens biograf berömmer hans politiska verksamhet; vi måste också tro på Perikles ord om att Sofokles var en dålig strateg. Det är högst troligt att han bara en gång i sitt liv hade generalbefattningen, eftersom man knappast kan ge tilltro till Justins vittnesmål om att Sofokles tillsammans med Perikles ödelade Peloponnesos. Plutarchus berättar att Nicias vid militärrådet bad Sofokles, som den äldre, att uttrycka sin åsikt inför andra; men om detta är historiskt korrekt, så måste vi hänvisa denna indikation till det samiska året och inte det peloponnesiska kriget. Sofokles, enligt Plutarchus, avvisade Nicias önskan och sa till honom: "Även om jag är äldre än de andra, är du den mest respekterade."
I ovanstående redogörelse för Iona är Sofokles en glad och älskvärd person i samhället, och vi tror fullt ut på hans biograf, som säger att Sofokles hade en så trevlig karaktär att alla, utan undantag, älskade honom. Inte ens i krig förlorade han sin munterhet och sitt poetiska humör och ändrade inte sin natur, som var alltför känslig för kroppslig skönhet, varför hans kamrat Perikles, med vilken han var i nära vänskap, ibland gjorde honom vänlig. förslag. Under Samoskriget sa Sofokles, som en dag såg en vacker pojke gå förbi av misstag: "Titta, Perikles, vilken trevlig pojke!" Perikles anmärkte på detta: "Befälhavaren, Sofokles, måste ha inte bara rena händer, utan också rent utseende." ”Sofokles var en poet”, säger Lessing, ”inte konstigt om han ibland var för känslig för skönhet; men jag kommer inte att säga att hans moraliska egenskaper försämras av detta.
Här måste vi motivera Sofokles från den förebråelse som ibland riktades mot honom, nämligen att han berikade sig själv under samiska kriget. I Aristofanes komedi The World frågar någon om Sofokles vad han gör; till detta svara de att han lever gott, bara det är lite märkligt att han nu har förvandlats från Sofokles till Simonides och på äldre dagar blivit snål; nu, säger man, är han beredd, liksom Simonides, för girighets skull att förneka sig det mest nödvändiga. Aristofanes komedi "Fred" presenterades 421 f.Kr., alltså 20 år efter det samiska kriget; följaktligen kan diktarens ord inte hänvisa till detta krig, och skoliastens anmärkning, som hänvisar till detta stycke, är naturligtvis bara en gissning för att klargöra komikerns hånfulla kommentarer. Det råder dock ingen tvekan om att Aristofanes förebrår gamla Sofokles för snålhet; men hur sant denna förebråelse av komikern, vars skämt inte alltid ska tas bokstavligt, är sant, vet vi inte. De senaste skribenterna är sinsemellan överens om att Aristofanes ord innehåller den vanliga överdriften för komiker; forskare har försökt förklara dessa ord på olika sätt. O. Muller relaterar Aristofanes' förebråelse till att Sofokles på äldre dagar började ägna mer uppmärksamhet åt arvodet för sina verk; Welker anmärker: ”Att bli Simonides kan innebära att man ställer upp en massa dramer, ägnar sig åt poesi till en mogen ålder och ständigt får betalt för sina verk; i samma mening förebrår Euripides i sin "Melanippe" komikerna med girighet." Boeck menar att denna förebråelse av girighet endast, tydligen, motsäger den välkända historien om hur Sofokles söner klagade över honom till domstolen eftersom han vårdslöst behandlar sin egendom; "Jag erkänner till och med antagandet, säger han, att Sofokles snålhet var nära besläktad med hans extravagans: eftersom det inte råder någon tvekan om att poeten, även på sin ålderdom, som i sin ungdom, var mycket förtjust i skönhet, då kostade kvinnor honom troligen avsevärda pengar, som svarade mot hans söners inkomster, i förhållande till vilket Sofokles var snål; kränkta av detta kunde sönerna väcka klagomål mot sin far för att få egendom i deras ägo, och tack vare detta var Sofokles känd som både en slösare och en snåljåp. Boeck relaterar tragedin "Oedipus in Colon", som Sofokles, som vi kommer att se nedan, läste vid rättegången med sina söner, till det 4:e året av Olympiaden 89 (420 f.Kr.).
Många antog att Sofokles under den samiska expeditionen först träffade historikern Herodotos, som vid denna tid bodde på ön Samos. Men Herodotos vistelse på denna ö går tillbaka till en tidigare tid, och poeten träffade honom, förmodligen ännu tidigare än 440. Sofokles var på vänskaplig fot med Herodotos och såg honom ofta när han var i Aten. Båda konvergerade med varandra i många avseenden och hade samma åsikter i många ämnen. Sofokles verkar ha införlivat flera av Herodotos favoritidéer i sina dramer: jämför Sofokles, Oedipus at Colon, v. 337 och följande. och Herodotus, II, 35; Sofokles, Antigone, 905 ff. och Herodotus, III, 119. Plutarchus, på tal om konstverk skapade i extrem ålderdom, rapporterar början av ett epigram som relaterar till Herodotos och tillskrivs Sofokles. Innebörden av hans ord är följande: 55-årige Sofokles komponerade en ode till Herodotos ära. Själva epigrammet var, enligt Boecks gissning, en dedikation till den ode som Sophokles presenterade för historikern som ett tecken på vänskap under ett personligt möte. Men eftersom 55 år inte kan kallas en djup ålderdom är denna siffra som Plutarchus ger, med all sannolikhet, felaktig.
Efter det samiska kriget levde Sofokles ytterligare 34 år och poesade; under denna tid, trots det faktum att olika suveräner, beskyddare av konsten, ofta bjöd in honom, som Aischylos och Euripides, till sin plats, lämnade han inte sin älskade hemstad, och kom ihåg ordspråket han sa i ett av dramerna, vi har ej nått:
Vem passerar tröskeln till en tyrann,
Hans slav, trots att han föddes fri.
Marmorrelief som förmodligen föreställer Sofokles
Om hans senare politiska verksamhet vet vi endast från Aristoteles ord, att det år 411 f.Kr. var omöjligt. I allmänhet kan vi anta att han sällan lämnade en privatpersons lugna liv och huvudsakligen levde för konstens skull, njöt av livet, älskad och respekterad av sina medborgare, inte bara för sina poetiska verk, utan också för sina rättvisa, fridfull och godmodig karaktär, för hans ständiga artighet i omlopp.
Eftersom Sofokles var alla människors favorit, åtnjöt, enligt folkets övertygelse, en speciell läggning av gudarna och hjältarna. Dionysos, som vi kommer att se nedan, tog hand om begravningen av poeten, som ofta förhärligade Bacchic festligheter. Biografen berättar följande anekdot om Sofokles Herkules gunst: En gång stals en gyllene krans från Akropolis. Sedan visade sig Herkules i en dröm för Sofokles och visade honom huset och platsen i detta hus där det stulna var gömt. Sofokles tillkännagav detta för folket och fick en talang guld, utsedd som en belöning för att ha hittat en krans. Samma anekdot, med vissa modifikationer, finns i Cicero, De divin. I, 25. Vidare berättade de gamla att medicinens gud Asclepius (Aesculapius) hedrade Sofokles med sitt besök och mottogs av honom mycket hjärtligt; därför etablerade atenarna, efter poetens död, en speciell kult till honom, rankade honom bland hjältarna under namnet Dexion (Hospiter) och offrade honom årligen. Till Asclepius ära sägs Sofokles ha komponerat en paean, till vilken tillskrevs makten att lugna stormar; denna paean sjöngs i många århundraden. I detta avseende finns det nyheter att Sofokles från atenarna fick posten som präst i Galon (eller Alkon), en hjälte inom medicinsk konst, som uppfostrades med Chiron tillsammans med Asclepius och invigdes i medicinens hemligheter. Av alla dessa berättelser tycks det vara möjligt att dra slutsatsen att Sofokles, enligt atenarnas tro, åtnjöt Asclepius speciella gunst; man kan gissa att anledningen till en sådan tro var det faktum att Sofokles under den atenska pesten komponerade en paean till Asclepius ära med en bön om ett slut på katastrofen, och att pesten snart upphörde. Vi nämna också att i en bild av Philostratus den yngre Sofokles är avbildad omgiven av bin och stående mitt emellan Asclepius och Melpomene; följaktligen ville konstnären gestalta sin älskade poet, som levde i förening med tragedins musa och med läkarkonstens gud.
I forna tider berättades mycket om rättegången mot den åldrade Sofokles av hans son Iophon. Sofokles hade från sin lagliga hustru Nicostrata, son till Iofon, och från heteran Theorida av Sicyon en annan son - Ariston; denne senare var far till den yngre Sofokles, som vann beröm som en tragisk poet. Eftersom den gamle Sofokles älskade sin begåvade sonson mer än sin son Jophon, som var svagare i tragisk konst, anklagade Jophon, som man säger, av avund sin far för demens och krävde att han skulle avlägsnas från fastighetsförvaltningen, eftersom Sophokles, som om skulle ha varit oförmögen att sköta sina egna angelägenheter. Sofokles, säger de, sade till domarna: ”Om jag är Sofokles, då är jag inte svagsinnad; om jag är svagsinnad, så är jag inte Sofokles, ”och läs sedan hans nyss avslutade tragedi ”Oedipus in Colon” eller den första refrängen från detta exemplariska verk som rapporterats av oss ovan. Samtidigt lär Sofokles ha märkt för domarna att han inte alls darrade för att framstå som gammal, som hans anklagare försäkrar, utan darrar ofrivilligt, eftersom han inte levde till 80 år av egen fri vilja. Domarna, efter att ha lyssnat på skaldens vackra verk, frikände honom och tillrättavisade hans son; alla de närvarande såg poeten ut ur hovet med applåder och andra tecken på bifall, eftersom de hade eskorterat honom ut från teatern. Cicero (Cat. Mai. VII, 22) och andra, som talar om denna händelse, kallar anklagaren inte bara Jophon, utan i allmänhet Sofokles söner, som krävde att deras gamle far, slarvig och förlorad, skulle avlägsnas från ledningen för egendom, som en man ur sinnet.
Är dessa berättelser baserade på någon historiskt faktum- de senaste forskarna uttryckte olika åsikter om detta. Vi kan ansluta oss till åsikten från dem som tror att hela den här historien inte är något annat än en fiktion av serieförfattare. Åtminstone när det gäller Iophon vet vi att han är med senaste åren hans fars liv var för honom i vänliga hälsningar; som ett tecken på kärlek och respekt för sin far reste han ett monument över honom och pekade i inskriptionen just på Oidipus i Colon, som ett föredömligt verk av Sofokles.
Vissa forskare hävdar att själva bakgrunden till denna anekdot är felaktig. Det står felaktigt att sonsonen, för vars kärlek Iophon var arg på sin far, inte var son till Iophon. Men några inskriptioner på monumenten indikerar att denne sonson till Sofokles, Sofokles den yngre, var son till Jofon. Motivationen till Jophons missnöje motsäger alltså faktum.
Sofokles dog i slutet av Peloponnesiska kriget 406 f.Kr. (Ol. 93:2-3), omkring 90 år gammal. Om hans död har vi olika fantastiska historier. Det sägs att han kvävdes av en druva, att han dog av glädje över att vinna en dramatisk tävling, eller av spänningen i hans röst när han läste Antigone, eller efter att ha läst detta drama. Han begravdes i familjens krypta, som låg på vägen till Dhekelia, 11 etapper från den atenska muren, och på hans grav avbildades en siren eller, enligt andra rapporter, en svala huggen i brons, som en symbol för vältalighet . Vid den tidpunkt då Sofokles begravdes var Dhekelia fortfarande ockuperat av lakedaemonerna, så att det inte fanns någon tillgång till poetens familjekrypta. Sedan, enligt biografen, visade sig Dionysos i en dröm för Lacedaemonian befälhavaren (han kallas felaktigt Lysander) och beordrade honom att hoppa över Sofokles begravningståg. Eftersom befälhavaren inte uppmärksammade detta fenomen, visade sig Dionysos för honom en andra gång och upprepade sitt krav. Befälhavaren frågade genom flyktingarna vem som exakt skulle begravas och, när han hörde namnet Sofokles, skickade han en härold med tillstånd att hoppa över processionen. Atenarna beslutade i sin folkliga församling att göra ett årligt offer till sin store medborgare.
Kort efter Sofokles död, under de leniska festligheterna (i januari) 405 f.Kr., sattes Aristofanes komedi "Grodorna" på scenen, där Sofokles höga poetiska talang, tillsammans med Aischylos, ges full uppskattning, och en annan komedi - Muserna, op. Phrynicha, som också glorifierar Sofokles. ”Det är anmärkningsvärt”, säger Welker, ”att samtidigt som Aristofanes, en annan stor serieförfattare hedrade Sofokles, som dog inte mer än två månader innan konstverk ett slag som aldrig tidigare använts för att förhärliga de döda – komedi.” Från denna komedi ("Muses") överlevde följande ord, som skildrar den nyligen avlidne poetens mening och lycka:
"Lycklig Sophokles! Han dog efter ett långt liv, eftersom han var en vis man och älskad av alla. Han skapade många utmärkta tragedier och avslutade sitt liv vackert, inte i skuggan av sorg.
Därefter placerade atenarna, på förslag av talaren Lycurgus, en staty av Sofokles på teatern, tillsammans med statyer av Aischylos och Euripides, och beslutade att noggrant bevara listor över dessa tre författares tragedier.
Många bilder av Sophocles har överlevt till vår tid, om vilka Welker talar i detalj i den första volymen av hans Ancient Monuments. Av dessa är den bästa en staty större än en man, som finns i Lateranmuseet i Rom, och förmodligen är en kopia av den som en gång stod på den atenska teatern. Welker beskriver denna staty, som representerar poeten i livets bästa tid, på följande sätt: ”Detta är en ädel, mäktig gestalt; ställningen, kroppens form och särskilt kläderna är vackra; i hållning och draperi kombineras lättheten hos en romersk allmoge i vår tid med en ädel atenares värdighet; därtill kommer den naturliga rörelsefriheten, som utmärker en bildad person och medveten om hans mentala överlägsenhet. Ett livligt ansiktsuttryck ger denna staty en speciell betydelse och karaktär. – Ansiktsuttrycket är tydligt, men samtidigt allvarligt och eftertänksamt; poetens skarpsyn, uttryckt i en blick riktad något uppåt, kombineras med den fysiska och mentala styrkans fulla färg. Talang, intelligens, konst, adel och inre perfektion är synliga i denna staty, men det finns inte ens en avlägsen antydan till demonisk animation och styrka, av högsta originalitet, av allt som ibland ger ett geni ett yttre avtryck av något extraordinärt.
Sofokles hade söner: Jophon, Leosthenes, Ariston, Stephen och Meneclid. Av dessa kallas Iophon och Ariston, Theoris son, för tragiska poeter. Iophon deltog i dramatiska tävlingar och vann en lysande seger under sin fars liv; Sofokles själv argumenterade med honom om företräde. Den Attiska komedin erkänner fördelarna med hans verk, men uttrycker misstanken om att hans far hjälpte honom att förfina dem, eller, för att använda ett komiskt uttryck, att Iophon stal hans fars tragedier. Aristons son, Sophokles den yngre, var en mycket begåvad tragedier och vann många segrar i tävlingar. Till minne av sin farfar satte han upp på scen, 401 f.Kr., tragedin med sin "Oedipus in Colon".
Sofokles översattes till ryska av I. Martynov, F. Zelinsky, V. Nilender, S. Shervinsky, A. Parin, Vodovozov, Shestakov, D. Merezhkovsky, Zubkov
Den viktigaste förteckningen över Sofokles' tragedier förvaras i det Laurentianska biblioteket i Florens: C. Laurentianus, XXXII, 9, syftar på tionde eller elfte århundradet; alla andra listor som finns tillgängliga i olika bibliotek är kopior från denna lista, möjligen med undantag för en annan florentinsk lista från XIV-talet. nr 2725, i samma bibliotek. Sedan V. Dindorfs tid betecknas den första listan med bokstaven L, den andra - G. De bästa scholierna är också utdragna från L-listan.
Mishchenko F. G. Theban-trilogin av Sofokles. Kiev, 1872
Mishchenko F. G. Förhållandet mellan Sofokles tragedier och den moderna poeten verkliga livet i Aten. Del 1. Kiev, 1874
Alandsky P. Filologisk studie av Sofokles verk. Kiev, 1877
Alandsky P. Bild mentala rörelser i Sofokles tragedier. Kiev, 1877
Schultz G.F. Till frågan om huvudidén i Sophokles tragedi "Oedipus Rex". Kharkov, 1887
Schultz G. F. Kritiska anteckningar till texten till tragedin om Sophokles "Oedipus Rex". Kharkov, 1891
Yarkho V.N. Sofokles "Antigones tragedin": Studieguide. M.: Högre. skola, 1986
Surikov I. E. Utvecklingen av atenarnas religiösa medvetande under andra hälften av 400-talet. före Kristus e.: Sofokles, Euripides och Aristofanes i deras förhållande till traditionell religion
) deltog i folkhelg som körledare. Två gånger valdes han till posten som strateg och agerade en gång som medlem av det kollegium som ansvarade för fackets kassa. Atenarna valde Sofokles som strateg 440 f.Kr. e. under samiska kriget, under intryck av hans tragedi Antigone, vars inställning på scenen därför går tillbaka till 441 f.Kr. e.
Hans huvudsakliga sysselsättning var att komponera tragedier för den atenska teatern. Den första tetralogin, satt av Sofokles 469 f.Kr. e. , gav honom seger över Aischylos och öppnade en serie segrar som vunnits på scenen i tävlingar med andra tragedier. Kritikern Aristophanes Byzantine tillskrev 123 tragedier till Sofokles (inklusive Antigone).
Sofokles kännetecknades av en gladlynt, sällskaplig karaktär, drog sig inte för livets glädjeämnen, vilket kan ses av en viss Kefalos ord i Platons "State" (I, 3). Han var nära bekant med historikern Herodotos. Sofokles dog vid 90 års ålder, 405 f.Kr. e. i staden Aten. Stadsborna byggde ett altare åt honom och hedrade honom årligen som en hjälte.
1 / 5
I enlighet med de framgångar som tragedin var skyldig Sofokles gjorde han innovationer i scenproduktionen av pjäser. Så han ökade antalet skådespelare till tre, och antalet körer från 12 till 15, samtidigt som han minskade kördelarna i tragedin, förbättrade landskapet, masker, skensidan av teatern i allmänhet, gjorde en förändring i iscensättningen av tragedier i form av tetralogi, även om det inte är känt exakt vad denna förändring var. Slutligen introducerade han också målade dekorationer. Alla förändringar var avsedda att ge mer rörelse åt dramats gång på scenen, för att stärka publikens illusion och intrycket av tragedin. Genom att för presentationen bevara karaktären av att hedra gudomen, prästadömet, som ursprungligen var tragedin, genom sitt ursprung från Dionysoskulten, humaniserade Sofokles honom mycket mer än Aischylos. Humaniseringen av den legendariska och mytiska världen av gudar och hjältar följde oundvikligen, så snart poeten fokuserade sin uppmärksamhet på en djupare analys av hjältarnas mentala tillstånd, som hittills var kända för allmänheten endast från deras yttre växlingar. jordelivet. Det var möjligt att skildra halvgudarnas andliga värld endast med egenskaperna hos enbart dödliga. Början till denna behandling av legendariskt material lades av tragedins fader, Aischylus: det räcker med att påminna om bilderna av Prometheus eller Orestes som han skapade; Sofokles följde i sin föregångares fotspår.
Sofokles tyckte om att leka hjältar med olika livsprinciper(Creon och Antigone, Odysseus och Neoptolem, etc.) eller att motsätta sig människor med samma åsikter, men med olika karaktärer, för att betona styrkan i karaktären hos en när den kolliderar med en annan, svag karaktär (Antigone och Ismene, Electra och Krysothemis). Han älskar och vet hur man skildrar karaktärernas humörsvängningar - övergången från passionernas högsta intensitet till ett tillstånd av nedgång, när en person kommer till en bitter insikt om sin svaghet och hjälplöshet. Denna fraktur kan också observeras hos Oidipus i finalen av tragedin "Oedipus Rex", och i Creon, som fick veta om sin frus och sons död, och i Ajax, som kommer till medvetande (i tragedin "Ajax") . Sofokles tragedier kännetecknas av dialoger som är sällsynta i skicklighet, dynamisk handling, naturlighet i att lösa upp komplexa dramatiska knutar.
I nästan alla tragedier som har kommit till oss är det inte en serie av situationer eller yttre händelser som drar till sig publikens uppmärksamhet, utan en sekvens av mentala tillstånd som karaktärerna upplever under påverkan av relationer som är omedelbart tydligt och slutgiltigt. utspelar sig i tragedi. Innehållet i Oidipus är ett ögonblick från inre liv hjälte: upptäcka brotten han begick före tragedin.
Sofokles är en forntida grekisk tragedian vars verk har överlevt till modern tid: dramatikern skrev mer än 120 pjäser, men bara 7 av dem är tillgängliga i sin helhet modern läsare. I 50 år ansågs han vara den bästa poeten i Aten: han förlorade i 6 av 30 dramatävlingar, samtidigt som han inte hamnade under 2:a plats. Betydelsen av den tragiske poetens verk har inte minskat än i dag.
Sofokles föddes omkring 496 f.Kr. e. i Kolon, ett distrikt i Aten, i en rik adelsfamilj av en tillverkare av militäruniformer Sofill. Fadern utvecklade sin son omfattande, men pojken hade ett särskilt fruktbart förhållande till konst. Som barn studerade Sofokles musik, och efter grekernas seger över perserna i slaget vid Salamis 480 f.Kr. e. ledde en ungdomskör som sjöng krigarnas heroism.
Poetens biografi är förknippad inte bara med dramaturgi, utan också med det sociala och politiska livet. Förmodligen 443-442 f.Kr. e. Sofokles satt i styrelsen för skattmästare i Atenska unionen, och år 440 f.Kr. e. vald strateg för Samoskriget. På hans ålderdom ingick greken i antalet probuler, det vill säga rådgivare som hjälpte Aten att återhämta sig från den misslyckade sicilianska expeditionen som en del av det peloponnesiska kriget.
I De vise männens högtid skrev Athenaeus att Sofokles attraherades av män:
"Sofokles älskade pojkar precis som Euripides älskade kvinnor."
Motbevisa eller bekräfta detta intressant fakta från tragedians personliga liv är omöjligt, men det är säkert känt att Sophocles hade en fru - Nicostrata. Av de två barnen i ett lagligt äktenskap föddes endast ett, Iofont. Den andra sonen, Ariston, föddes från heteran Theorida från Sicyon. Iophon gick i sin fars fotspår och blev dramatiker.
Efter att ha levt i 90 år dog Sofokles 406 f.Kr. e. Det finns 3 versioner av tragedin. Enligt historikerna Istru och Neanthus kvävdes dramatikern av druvor. Enligt berättelserna om författaren Satire, när han läste Antigone inför allmänheten, beräknade Sophocles inte sin lungreserv och kvävdes av en lång fras.
Den tredje versionen antyder att dödsorsaken var ytterligare en seger i litterära tävlingar - poeten, jublande, dog av en hjärtattack.
Sofokles begravdes längs vägen som ledde från Aten till staden Dekeleia. Citatet står skrivet på gravstenen:
"I denna grav, i den heliga bostaden, gömmer jag kvarlevorna av tragedianen, som har tagit överhanden i sin härliga konst."
Aischylos var en förebild för Sofokles, men en mer mogen dramatiker (Aischylos är 29 år äldre) använde ung talangs tekniker i sina verk. Till exempel var Sofokles den första att lägga till en tredje skådespelare till produktionen, vilket minskade körens roll, sedan tog Aischylos till detsamma. Greken ändrade antalet choreutes - från 15 till 12 personer, och uteslöt också författaren till pjäsen från antalet talare (främst på grund av svagheten i hans egna stämband). Tack vare dessa innovationer återupplivades Atens teater.
På några år spred sig tragedians arbete utanför Atens gränser. Utländska härskare bad ofta grekerna att tala för dem, men till skillnad från Aischylos, som dog på Sicilien, eller Euripides, som besökte Makedonien, accepterade Sofokles ingen inbjudan. Han gillade att skriva för sina landsmän, och de uppmuntrade i sin tur Sofokles med applåder och röster vid litterära tävlingar.
Av 30 tävlingar vann dramatikern på 18 festivaler till guds ära och vid 6 Lenei-helger. Den första betydande segern ägde rum 469 f.Kr. e. när Sofokles, efter att ha presenterat en tetralogi (ej bevarad), överträffade Aischylos.
Enligt uppskattningarna av Aristophanes of Byzantium skrev Sophocles 123 verk, varav 7 har överlevt fullt ut till vår tid: Trakinian Women, Ajax, Antigone, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus in Colon ”, “Pathfinders”. Den mest kända pjäsen är Oidipus Rex (429-426 f.Kr.), som han i Poetiken kallade idealet för ett tragiskt verk.
I mitten av handlingen - vars far, kung Lai, skrämd av förutsägelsen att hans son skulle bli hans mördare och gifta sig med sin mamma Jocasta, bestämde sig för att bli av med barnet. Mannen som fick i uppdrag att döda pojken förbarmade sig över den försvarslösa varelsen och gav den till herden att uppfostra. Oidipus adopterades sedan av kung Polyb.
När han växte upp fick Lais son lära sig om profetian och gick Fars hus, men kom på vägen över en vagn. I ett slagsmål dödade den unge mannen den gamle mannen och tre följeslagare. Lai var en gammal man. Vidare, som blev kung av Thebe, gifte Oidipus sig med Jocasta och insåg den andra delen av profetian.
Ett decennium senare drabbade en fruktansvärd sjukdom staden. För att försöka ta reda på orsakerna till olyckan vänder sig invånarna till oraklet, och han rapporterar att botemedlet är i exilen av kung Lais mördare. Så Oidipus avslöjar en fruktansvärd hemlighet begått brott. Jocasta kan inte hantera sorgen och begår självmord och Oidipus, som tror att han inte är värd döden, dömer sig själv till blindhet genom att sticka ut ögonen.
Pjäsen "Oedipus Rex" inledde den så kallade thebanska cykeln. På Dionysia tog denna samling en 2:a plats och förlorade mot verket skrivet av Aischylus brorson, Philoklet. Den brittiske filologen Richard Claverhouse Jebb höll dock med Aristoteles och noterade att pjäsen "på något sätt är mästerverket i attisk tragedi". Efter att ha analyserat verket upptäckte han "ödipalkomplexet" - barnets sexuella attraktion till föräldern till det motsatta könet.
I fortsättningen på historien om den förblindade kungen skrev Sofokles pjäsen "Oidipus i kolon" (406 f.Kr.), som sattes upp efter poetens död - 401 f.Kr. e. Verket berättar hur Oidipus, fördriven från Thebe, och hans dotter vandrar runt i Grekland på jakt efter ett nytt hem. De får nyheter om att den blindes söner, Polynices och Eteocles, förbereder sig för att gå i krig mot varandra om Thebes tron. Under ett möte med en av sina söner förbannar Oidipus båda till döds i händerna på varandra. Verket slutar med den blindes död.
Den sista tragedin i den thebanska cykeln var "Antigone" (442-441 f.Kr.). Huvudproblemet med pjäsen är konfrontationen mellan stat och stamlagar. Antigones bröder slåss och dör, enligt förbannelsen, i händerna på varandra. Den härskande kungen förbjuder att begrava Polynices kropp och låter honom, som en förrädare, ruttna i solen.
Antigone går emot suveränens vilja och begraver sin bror enligt familjens traditionella lagar, för vilka kungen beordrar flickan att fängslas i tornet. Oförmögen att lyda begår Antigone självmord, vilket ger upphov till ytterligare två dödsfall - hennes älskare och hans mor, son och kungens hustru.
Nyckeldraget i Sofokles pjäser är att karaktärerna är humaniserade: de har rädslor och svagheter, de faller för frestelser och synd. Så, tragedin "Electra" berättar om en flicka och hennes bror, Orest, som vill hämnas på sin mamma och hennes älskare för deras fars död. Och om Orestes handling dikteras av profetior, agerar Electra på hjärtats kallelse, vägledd av djupa känslor.
I grekernas dramatiska verk blir gudomligt ingripande mindre värdefullt och människan friare. Och ändå ser Sofokles frälsning i religionen, poeten förstår att människors möjligheter inte är obegränsade. Samtidigt går mänskligheten under, enligt tragedian, på grund av sin egen arrogans. Ajax säger:
"Att vara försiktig betyder att inte förolämpa gudarna med ett arrogant ord, att inte väcka deras ilska med stolthet."
Det är värt att notera att Sofokles är en troende, och efter hans död blev han gudomliggjord.
Problematiken med grekernas tragedier visade sig vara så relevant för det moderna samhället att filmer görs baserade på Sofokles verk än i dag. Antigone anses vara den mest populära - ett 20-tal adaptioner gjordes baserade på pjäsen, inklusive det amerikanska dramat Antigone: Rituals of Passion från 1990 med Janet Ailber i titelrollen.
Ett ord befriar oss från livets alla svårigheter och smärtor: detta ord är kärlek.
Stora saker händer inte på en gång.
Sanningen är alltid det starkaste argumentet.
Det är fel att dra slutsatsen att ödet gjorde en person lycklig tills hans liv är över.
52
4. Dikternas allmänna karaktär ........................... 56
5. Dikternas huvudbilder ........................... 61
6. Egenskaper i episk stil ................................... 67
7. Dikternas språk och vers .............................. 74
8. Nationalitet och nationell betydelse av Homers dikter ............ 76
Kapitel III. Den homeriska frågan Kapitel V. De enklaste formerna av lyrisk poesi Kapitel IX. Aischylos Kapitel X. Sofokles och Euripides tid Kapitel XVI. Oratoriets uppkomst Kapitel XIX. Hellenistisk litteratur Kapitel XXI. Slutet på den antika grekiska litteraturen och den tidiga Kristen litteratur
Sofokles skrev, enligt tillgänglig information, 123 dramer, men bara sju av dem har kommit till oss, som tydligen var ordnade kronologiskt i följande ordning: Ajax, Trachinyanki,
