Kiraz bahçesi neyin simgesidir? Çehov oyun yazarı Kiraz Bahçesi Çeklerin isimlerinin sembolizmi Kiraz Bahçesi oyunundaki sembollerin özellikleri.

Çehov ve Moskova Sanat Tiyatrosu 1898 sonbaharından itibaren Çehov, Moskova Sanat Tiyatrosu ile verimli bir işbirliğine başladı.

Yazarın Yolu Oynar: "Vanya Dayı" (1889) "Leshy" (1889) "Martı" (1896) "Üç Kızkardeş" (1900) Vasiyetname oyunu" Kiraz Bahçesi» (1903)

Poster Ranevskaya Lyubov Andreevna, toprak sahibi. Anya, kızı, 17 yaşında. Evlatlık kızı Varya, 24 yaşında. Ranevskaya'nın kardeşi Gaev Leonid Andreevich. Lopakhin Ermolai Alekseevich, tüccar. Trofimov Petr Sergeevich, öğrenci. Simeonov-Pishchik Borisovich, toprak sahibi. Charlotte Ivanovna, mürebbiye Semyon Panteleevich Epikhodov, katip. Dünyaşa, hizmetçi. Köknar, uşak, 87 yaşında yaşlı adam. Yasha, genç bir uşak. yoldan geçen İstasyon müdürü. . Posta memuru. Misafirler, hizmetliler.

Bir mesleğin, pozisyonun, unvanın, sosyal statünün en basit tanımı aktörlerÇehov'a göre, zaten belirli bir diyalojik ilişkiler sisteminin varlığını varsayar. Araştırmacının bu gözlemini nasıl yorumlayabilirsiniz?

Adlar ve soyadlar özel bir anlam yükü taşır: Gaev Leonid, 51 yaşındaki Leonid Gaev - kahramanın adı Yunanca "aslan" ile ilişkilendirilir ve "aslan gibi", ardından "aslan soyundan" olarak çevrilir. Bu gerçekten aslan-aristokrat olduğunu iddia eden bir kişi. Kadim "gaer" sözcüğü bir maskaralıktır. Anakronizm antik çağın bir kalıntısıdır; Kronolojik doğruluğun ihlali ...

Metne dönelim: Gaev. Evet ... Bu bir şey ... (Dolabını hissetmek). Sevgili, saygın dolap! Yüz yılı aşkın bir süredir iyilik ve adaletin parlak ideallerine yönelmiş olan varlığınızı selamlıyorum; verimli çalışmaya yönelik sessiz çağrınız yüz yıldır zayıflamadı, nesillerimizde (gözyaşları aracılığıyla) nazik neşemizi, daha iyi bir geleceğe olan inancımızı koruyarak ve içimizde iyilik ideallerini ve sosyal özbilinci eğiterek. Bu monolog hangi duyguları uyandırıyor? Kahkaha ve şaşkınlığa başka ne sebep olur ... kahramanın davranışında rahatsızlık?

Gaev'e bir açıklama eşlik ediyor: "Aileye lolipop koyar"? Yazarın bu sözünü nasıl anlıyorsunuz? M. Stroeva: “K. Gaev'i oynayan Stanislavsky, onu asilleştirmeye veya bireyselleştirmeye hiç çalışmadı. Aksine o, mahvolmuş, aciz ve uçarı bir insanın bütün gülünç ve absürd özelliklerini vurgulamış, yani varoluşunun toplumsal anlamını ortaya koymuştur. Patolojik konuşkanlıkta, amaçsız işaretleme zamanında, dudakların acınası ve saçma "vuruşunda", bilardo jargonu alışkanlığında - görüntünün iyi niyetli eleştirel bir değerlendirmesi her şeyde hissediliyordu. Resmin yorumuna katılıyor musunuz?

Ranevskaya Lyubov Andreevna Gaev'in kız kardeşinin adı Lyubov'dur ve onun için hayatın tüm anlamı, kendini aşık etme arzusunda yoğunlaşmıştır. Bize Ranevskaya'dan bahsedin, akrabalarına karşı tutumu "sadece borç yaptı" "beni soydu Beni terk etti, anlaştı Öte yandan, kendimi zehirlemeye çalıştım" Varvara-Ranevskaya'nın evlatlık kızı Anya-Ranevskaya'nın kızı G. Kholodova: " Ranevskaya “kelimenin tam anlamıyla nezaket, sevgi, ilgisizlik, maneviyat, yaşam sevgisi, huzursuzluk yayar. Ve Çehov için ideal olmasa da, Kiraz Bahçesi'nin kendisiyle ilişkilendirilir ve hatta bazen olduğu gibi onunla birleşir. Hem çiçek açan Kiraz Bahçesi hem de Ranevskaya, Çehov'un Oyunlarının en önemli teması olan güzellik temasıyla bağlantılıdır - "zor, yakın ve erişilemez". Bu bakış açısına katılıyor musunuz?

Ranevskaya'nın evlatlık kızı Barbara Barbara adı, Yunanca yabancılar kelimesinden gelir. Eski Yunanlılar kibirli bir şekilde "barbarları" aşağı bir ırk olarak görüyorlardı Varvara-Ranevskaya Varvara-Lopakhin

Ranevskaya'nın kızı Anya, 17 yaşında "güzel" "zarif" mi? "lütuf"? Soyluların gelenekleri? Kamu yararına hizmet

Petya Trofimov, öğrenci, yaklaşık 50 yaşında… Transformatör Büyük Peter dönemi mi? “Taş” Peter Evanjelik Peter Yeni Dini Topluluğun kurucusu oldu Peter Myshkin “Bu Petya ne kadar eksantrik…” /Ranevskaya/

Hizmetçiler: Dunyasha (Avdotya) - Yunancadan tercüme edilmiştir - "iyi niyet" Yakup - İbranice'den "birini takip etmek" Köknar - Yunanca "tyros" tan Çiçeklerle süslenmiş tören çubuğu

Yunan kökenli Lopakhin Yermolai: tanrı Hermes'in adı ve "insanlar" kelimesinin bir türevi » Çalışkanlık, Girişimcilik İyiyi takdir etme yeteneği Eğitim eksikliği Düşük düzeyde Spiritüel sorgulama Duyarlılık eksikliği Hermes ticaretin hamisi olarak görülüyordu

"Kiraz Bahçesi" - komedi mi drama mı? Drama mecazi bir edebiyat türüdür / eylem halindeki, çatışma halindeki bir insan kişiliğinin tasviri / Sahnede sahnelenmek için tasarlanmıştır Trajedi Gizem Komedi Geri kalmış, modası geçmiş olanla alay etmek için insanların özel hayatını yeniden üretir. sosyete melodram fars trajikomedi

Dram mı? Ranevskaya: kime ve nereye dönecek? Gaev: Ne yaptın? neden yaşadın Köknar Lopakhin: usta? Kazanan? Varya Anya: geleceği? Petya'yla mı? Petya - "ebedi öğrenci"

Komedi? "Kiraz Bahçesi" - dikkatsiz Rus halkı hakkında bir komedi, "diye yazdı Y. Sobolev Aptallık, saçmalık, tutarsızlıklar ... "ebedi öğrenci" kıyafetleri - neredeyse 50 yaşında Aptallık Düşüncenin saçmalığı Charlotte "tüm bu Saçmalığın ruhu " (V. Ermilov) kelimeler davanın "ebedi çocuğu" ile çelişiyor Çehov'a göre komedi, bayağılığı en ince ironi ile alay eden bir dramadır. Teffi'nin yerinde sözüne göre "Gözyaşlarıyla kahkaha", Çehov'un poetikasında yerini "gözyaşı yerine kahkaha" alıyor.

Kiraz Bahçesi Hala çocuk odası olarak adlandırılan bir oda. Bir oda Anya'nın odasına açılıyor. Şafak, yakında güneş doğacak. Mayıs ayı geldi, kiraz ağaçları çiçek açıyor ama bahçede hava soğuk, matine var. Odadaki pencereler kapalı. Alan. Yanında eski, eğri büğrü, uzun süredir terk edilmiş bir şapel, bir kuyu, bir zamanlar mezar taşları olduğu anlaşılan büyük taşlar ve eski bir bank var. Gaev'in malikanesine giden yol görünüyor. Yanda, yükselen, kavak ağaçları kararıyor: bir kiraz bahçesi başlıyor. Sanki gökten geliyormuş gibi uzak bir ses duyulur, kırık bir telin sesi, solan, hüzünlü. Sessizlik çöker ve bahçede ne kadar uzağa baltayla tahtaya vurduklarını yalnızca biri duyabilir.

Merkezi imge-sembol "Ey doğa, harika, sonsuz ışıltıyla parlıyorsun, güzel ve kayıtsız, anne dediğimiz sen, Yaşamla ölümü birleştir, yaşa ve yok et ..." / Gaev / Eski, ihmal edilmiş bir bahçe olur Çehov'un güzel gölgesi üzerinde gezinen soyluluğun istikrarlı bir sembolü gümüş çağ. "Issızlık". I. Bunin. Sessiz bir sessizlik bana eziyet ediyor. Yerli yuva, ıssızlıktan eziyet çekiyor. Burada büyüdüm. Ama pencereden dışarı bakar Kurutulmuş bahçe. Evin üzerinde için için yanan sinekler… A. Akhmatova. "Bahçe" . Her yerde parıldıyor ve çıtır çıtır, Buzlu bahçe. Beni terk eden üzgün, Ama geri dönüş yok.

Kiraz Kiraz “Hava harika. Her şey şarkı söylüyor, çiçek açıyor, güzellikle parlıyor ... bütün bu ormanlar beyaz çiçek açıyor, Neden Düğün sırasında gelinler gibi görünüyorlar ”(Çehov) Kiraz-vişne? Bahçe köklerdir. "Gerçek ve güzellik her zaman insan hayatında ve genel olarak yeryüzünde ana şey olmuştur"

“Bahçe, eski köklerden ve gövdelerden çıkan genç sürgünler gibi her yeni günün sonsuza dek geçmişten ayrıldığı, dünyadaki yaşamın değerinin ve anlamının kişileştirilmesidir ... Geçmiş olmasaydı, “şimdi” olmazdı, ne bugün, ne yarın, ne de dünyada yaşayan, varoluşlarının zorlu yolunda geçmişe giden tüm insanlara sempati. "Bütün ilde ilginç bir şey varsa, Harika bile olsa, o sadece bir kiraz bahçesidir" (Ranevskaya) "Eski günlerde, kırk veya elli yıl önce, kirazları kuruturlar, ıslatırlar, turşular, reçel kaynatırlar ve oldu ...” ( Köknar) “Ey bahçem! Karanlık, yağmurlu sonbahar ve soğuk Kıştan sonra, yine gençsin, Mutlulukla dolusun, cennetin melekleri seni terk etmedi…”

Kiraz Bahçesi, karakterlerin "yargıcısı" Geçmiş "Bahçe bembeyaz. Luba'yı unuttun mu? Bu uzun cadde Düz gidiyor, Uzatılmış bir kuşak gibi Ay ışığında parlıyor. Yeni geceler "Şimdi" ... ve eğer kiraz bahçesi Ve nehir kıyısındaki arazi yazlık evlere bölünürse ve sonra yazlık evler için kiraya verilirse ... "Baharda bin dönüm haşhaş ektim ve şimdi Kırk kazandım bin net Ve benim gelinciğim çiçek açtığında, ne resimdi! “Bütün Rusya bizim bahçemizdir. Dünya harika ve güzel, üzerinde birçok harika yer var. » .

Bir oyun yazarı olarak Çehov'un yeniliği 1. Önemli olan olay değil, bu olayın izlenimi ve deneyimidir. Eylemin bağı veya sonu yoktur. Hayatın akıcı anları. Karakterler o kadar hareketsiz, iradesiz ve kararsız ki, intihar veya protesto girişimi bile hiçbir şeyle sonuçlanmıyor. Karakterler çok konuşur ve sağırlığın belirleyici nedeni olan arkadaşlarını duymaya çalışmazlar. Pek çok sahne dışı karakter - destansı alanı genişletiyorlar. Önemli bir şey beklentisi, varoluşun anlamsızlığına dönüşür. Fenomenlerin reddi - bir sonraki kahramanın ortaya çıkışı yeni kıvrımlar getirmez ve çatışmaya dönüşür.

Devlet bütçe uzmanı Eğitim kurumu

Kizelovsky Politeknik Koleji

METODOLOJİK GELİŞİM

açık ders akademik disipline göre

rus dili ve edebiyatı

Komedideki semboller

AP Çehov. "Kiraz Bahçesi"

Geliştirici:

Zueva N.A.

Öğretmen

rus dili ve edebiyatı

2016

İçerik:

Açıklayıcı not.

Bu ders “A.P.'deki Semboller” konulu bir çalışmadır. Çehov'un Kiraz Bahçesi, A.P. Çehov'un Kiraz Bahçesi oyununu incelemenin son aşamasında yapılmalıdır.

Klasik edebiyat ilk bakışta edebiyat eleştirisinin en çok çalışılan dalıdır. Ancak, A.P.'nin "Kiraz Bahçesi" de dahil olmak üzere bir dizi eser. Çehov, çözülmemiş ve bugüne kadar geçerli. Bu oyunla ilgili farklı bakış açılarını ortaya koyan birçok edebi esere rağmen, çözülmemiş sorunlar devam etmektedir, özellikle Kiraz Bahçesi'nin sembollerinin net bir sınıflandırması yoktur. Bu nedenle, sunulan dersin avantajı, öğrenciler tarafından baskın sembol gruplarının titiz bir şekilde seçilmesi, bunların sınıflandırılması ve eserde bulunan her sembolün net bir yorumunu veren dersin sonunda derlenen tablodur.

Bu derste öğrenciler, aşağıdaki gibi evrensel öğrenme etkinliklerini geliştirmeyi amaçlayan geleneksel öğretim yaklaşımından yeni bir yaklaşıma en etkili ve tutarlı bir şekilde geçiş yapmalarını sağlayan araştırma etkinliklerine aktif olarak katılırlar:

kendini geliştirme yeteneği;

Bilgi akışlarında yönlendirme becerilerinin geliştirilmesi;

Problem çözme ve problem çözme becerilerini geliştirmek.

Bu, bireyin entelektüel potansiyelini geliştirmenize olanak tanır: bilgi ve beceri birikiminden yaratıcılık ve bilimde kendini ifade etmeye kadar.

Dersin teknolojik haritası

Ders. Komedideki semboller, A.P. Çehov "Kiraz Bahçesi"

Bölüm.Rus Edebiyatı II XIX'in yarısı yüzyıl

Disiplin. Rus dili ve edebiyatı.

Grup.CCI-16

Kuyu. Birinci

eğitici: sembol, komedi kavramıyla tanışın; "Kiraz Bahçesi" oyununa dayalı bir sembol tablosu yapın

Geliştirmek: analiz ve yorumlama becerilerini geliştirmek edebi eser;

Eğitim: için koşullar yaratın araştırma faaliyetleriöğrenciler.

Tahmini sonuç.

Oluşturulan evrensel öğrenme etkinlikleri:

Kişisel: yaşam boyu kendi kendine eğitim de dahil olmak üzere eğitim için hazırlık ve yetenek; başarılı mesleki ve sosyal faaliyetlerin bir koşulu olarak sürekli eğitime yönelik bilinçli tutum;

Meta-konu: bilişsel, eğitimsel ve araştırma faaliyetleri becerilerine sahip olma, pratik sorunları çözmek için yöntemleri bağımsız olarak arama yeteneği ve hazır olma, çeşitli biliş yöntemlerinin kullanımı.

Ders:

edebi eserlerin çeşitli analiz türlerinin becerilerinin oluşumu;

metni, içindeki açık ve gizli, ana ve ikincil bilgilerin varlığı açısından analiz etme becerisine sahip olma;

edebi metinlerdeki imgeleri, temaları ve sorunları belirleme ve bunlara karşı tutumunu ayrıntılı, gerekçeli sözlü ve yazılı ifadelerle ifade etme becerisi;

analiz becerileri Sanat Eserleri tür-jenerik özelliklerini dikkate alarak.

Ders türü: birleştirilmiş.

Eğitim faaliyetlerini düzenleme yöntemleri: bilgi, araştırma.

Eğitim faaliyetlerinin organizasyon biçimleri: ön, buhar odası, bireysel.

Metodolojik öğretim yardımcıları:oyunun metni, Dmitry Bykov'un video dersi, "Kiraz Bahçesi" 1976 TV programından alıntı, sunum, sözlükler, öğrenci çalışma sayfası.

Disiplinlerarası bağlantılar:tarih, sosyal bilim.

İnternet kaynakları:

TV programı "Kiraz Bahçesi". ( https://www.youtube.com/watch?v=WsigUjw68CA)

Dmitry Bykov ile yüz ders. kiraz bahçesi ( https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4YQg71txk)

dersler sırasında

Ek 1.

Metin kartları:

Ek 2

Öğrenci Çalışma Sayfası

Sembol ____________________________________________________________________________________________

Komedi _____________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Masa

Ek 3

Bir sanat eserindeki sembol.

Bir sembol, nesnelerin ve yaşam fenomenlerinin benzerliğine, benzerliğine veya ortaklığına dayanan çok değerli alegorik bir görüntüdür. Bir sembol, gerçekliğin farklı yönleri (doğal dünya ve insan yaşamı, toplum ve birey, gerçek ve gerçek dışı, dünyevi ve göksel, dış ve iç) arasındaki bir uygunluk sistemini ifade edebilir. Bir sembolde, başka bir nesne veya fenomenle özdeşlik veya benzerlik açık değildir, sözel veya sözdizimsel olarak sabitlenmez.

Görüntü sembolü çok değerlidir. Okuyucunun çeşitli çağrışımlara sahip olabileceğini kabul ediyor. Ek olarak, sembolün anlamı çoğu zaman kelimenin anlamı - metafor ile örtüşmez. Bir sembolün anlaşılması ve yorumlanması, her zaman onu oluşturan benzetmelerden veya metaforik alegorilerden daha geniştir.

Sembollerin doğru yorumlanması edebi metinlerin derin ve doğru okunmasına katkı sağlar. Semboller her zaman çalışmanın anlamsal perspektifini genişletir, okuyucunun yazarın ipuçlarına dayanarak hayatın çeşitli fenomenlerini birbirine bağlayan bir çağrışımlar zinciri oluşturmasına izin verir. Yazarlar, okuyucular arasında sıklıkla ortaya çıkan gerçekçilik yanılsamasını yok etmek, yarattıkları imgelerin belirsizliğini, büyük anlamsal derinliğini vurgulamak için simgeleştirmeyi kullanırlar.

Ayrıca eserde yer alan semboller daha doğru, geniş nitelikler ve betimlemeler oluşturmakta; metni daha derin ve çok yönlü hale getirin; dokunmaya izin ver önemli konular reklamını yapmadan; her okuyucuda bireysel çağrışımlar uyandırın.

Edebi bir metinde bir sembolün rolü fazla tahmin edilemez.

MEEE

1 grup. Gerçek semboller .

Gerçek semboller, birçok kez tekrarlanarak sembol karakterini kazanan gündelik ayrıntıları içerir.

"Kiraz Bahçesi" oyununda anahtarların bir simgesidir. Bu nedenle, ilk perdede yazar, Varya'nın imajında ​​\u200b\u200bgörünüşe göre önemsiz bir ayrıntıya işaret ediyor: "Varya giriyor, kemerinde bir sürü anahtar var." Yukarıdaki açıklamada Çehov, Varya tarafından seçilen kahya, kahya, evin metresi rolünü vurguluyor. Sitede olan her şeyden sorumlu hissediyor.

Anya'yı harekete geçiren Petya Trofimov'un ona anahtarları atmasını söylemesi tesadüf değil: “Evin anahtarları sendeyse, onları kuyuya at ve git. Rüzgar kadar özgür ol” (ikinci perde).

Çehov, üçüncü perdede anahtarların sembolizmini ustaca kullanır, mülkün satışını duyan Varya anahtarları yere fırlatır. Bu jesti Lopakhin tarafından şöyle açıklanıyor: "Anahtarları attı, artık burada metresi olmadığını göstermek istiyor ..." T. G. Ivleva'ya göre, mülkü satın alan Lopakhin, onu kahyadan aldı.

Kiraz Bahçesi'nde sahibinin başka bir gerçek sembolü var. Oyun boyunca yazar, Ranevskaya'nın çantasından bahseder, örneğin, "Çantaya bakar" (ikinci perde). Çok az para kaldığını görünce yanlışlıkla parayı düşürür ve altınları saçar. Son perdede Ranevskaya cüzdanını köylülere verir: “Gaev. Onlara cüzdanını verdin Lyuba! Bu şekilde yapamazsın! Lyubov Andreevna. Yapamadım! Yapamadım!" Aynı perdede cüzdan Lopakhin'in elinde belirir, ancak okuyucu oyunun en başından beri paraya ihtiyacı olmadığını bilir.

Çehov'un dramaturjisinin sanatsal dünyasında, ev fikriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir dizi imge-sembol ayırt edilebilir, bu semboller birleşme işlevini yerine getirmeye başlar, ancak ayrılma, parçalanma, aileden kopma, ev ile

Gerçek semboller.

İdeolojik ve anlamsal önemi, sanatsal inandırıcılığı ve duygusal ve psikolojik gerilimi artırmak için "Kiraz Bahçesi" oyununda gerçek sembolizm de yaygın olarak kullanılır. Hem başlıkta hem de ortamda gizleniyor. Birinci perdenin çiçek açan bahçesi, yalnızca asil yuvaların şiiri değil, aynı zamanda tüm yaşamın güzelliğidir. İkinci perdede, görünüşe göre bir zamanlar mezar taşları olan büyük taşlarla çevrili bir şapel ve büyük bir şehrin uzak ana hatları, "yalnızca çok iyi ve açık havalarda görünür"sırasıyla geçmişi ve geleceği sembolize eder. Müzayede günü top (üçüncü perde), bahçe sahiplerinin anlamsızlığını ve pratik olmadığını gösterir. Ayrılış koşulları, evin harap olması, "sanki satılıkmış gibi bir köşeye yığılmış" mobilya kalıntıları, eski sahiplerin valizleri ve bohçaları tasfiyeyi karakterize ediyor asil yuva, modası geçmiş asalet-serf sisteminin son ölümü.

2 grup. Kelime sembolleri.

Karakterlerin sosyo-psikolojik özünü ortaya çıkaran, iç ilişkilerini gösteren Çehov, genellikle kelimenin dolaylı anlamının yollarına, belirsizliğine, belirsizliğine döner. Yazar, son derece gerçekçi imgelerini sembollere dönüştürürken, sıklıkla sözlü sembolizm yöntemlerini kullanır.

Örneğin, ilk perdede Anya ve Varya mülkü satmaktan bahsediyorlar ve bu sırada Lopakhin kapıdan içeri bakıyor, mırıldanıyor.("ben-e-e")ve tam oradayapraklar. Lopakhin'in bu görünüşü ve şakacı, alaycı bir şekilde alçalması açıkça önemlidir. Aslında, Lopakhin'in gelecekteki tüm davranışlarını önceden tahmin ediyor: Sonuçta, kiraz bahçesini satın alan, onun egemen sahibi olan ve sabırla teklifini bekleyen Varya'yı kabaca reddeden oydu. Bir süre sonra, Varya'dan Paris'ten telgraflar alan Ranevskaya, onları okumadan yırtıp atıyor ve şöyle diyor: "Paris bitti ..." Bu sözlerle Lyubov Andreevna, göçebe hayatını memleketi dışında bitirmeye karar verdiğini söylüyor. arazi ve onun "bekçisinden" geri dönülmez bir şekilde ayrıldığını. Bu sözler, Anya'nın annesinin Paris'teki bohem yaşam tarzıyla ilgili hikayesinin bir nevi sonucudur. Ranevskaya'nın eve döndüğü sevinci gösteriyorlar. Aynı Lopakhin, Gaev'in dolaba hitaben yaptığı konuşmadan sonra sadece "Evet ..." diyor, ancak bu kelime hem Gaev'in saf çocukluğuna şaşkınlık hem de onun anlamsızlığını ve aptallığını aşağılayıcı bir şekilde kınamasını içeriyor.

İkinci perdede, Anya ve annesi düşünceli bir şekilde bir cümleyi tekrarlarlar: "Epikhodov geliyor", ancak her biri, hayata dair anlayışları ve onun hakkındaki düşünceleriyle ilişkili tamamen farklı, anlamlı bir anlam yükler. Trofimov'un sözleri açıkça anlamlı, gerçekten sembolik: “Evet, ay yükseliyor.(Duraklata.) İşte burada, mutluluk, işte geliyor, gittikçe yaklaşıyor, adımlarını şimdiden duyabiliyorum. Trofimov burada kişisel mutluluğunu değil, tüm halkın yaklaşan mutluluğunu kastediyor, gerçeğin yakın zaferine olan inancını ifade ediyor. Ancak her zaman aldatmanın sembolü olan değişken ayın görünümü, onu insanların refahını düşünmeye sevk eder. Bu, öğrencinin umutlarının yerine getirilmediğini gösterir. "Parlak yıldız", "görev" gibi kelimelerin de ağzında gerçek-sembolik bir anlamı vardır. Trofimov, "Bütün Rusya bizim bahçemizdir" (ikinci perde) ifadesine özellikle derin bir anlam yüklüyor. Bu sözler, Anavatan'a olan ateşli sevgisini, içindeki büyük ve güzel olan her şeye hayranlığını, onu daha iyi hale getirme arzusunu ve ona olan bağlılığını ortaya koydu.

Trofimov'un ifadesi, Anya'nın üçüncü perdedeki sözleriyle açıkça yankılanıyor: "Bundan daha lüks, yeni bir bahçe dikeceğiz." Bu sözlerle, kahraman, tamamen yeni ilkelere göre, kişinin kişisel için bencil bir mücadelenin olmayacağı, tüm insanların eşit ve mutlu olacağı, çiçek açacak ve herkesin neşesi için meyve verecek ortak bir bahçenin tadını çıkaracağı bir hayat yaratmaktan bahsediyor. kişi.

Ses sembolleri.

A.P. Chekhov'un eserlerinde, yalnızca çevreleyen dünyanın nesneleri, nesneleri ve fenomenleri değil, aynı zamanda işitsel ve görsel aralık da sembolik imalar kazanır. Ses ve renk sembolleri sayesinde yazar, eserlerinin okuyucu tarafından en eksiksiz şekilde anlaşılmasını sağlar.

Yani ikinci perdede bir baykuşun çığlığı gerçek bir tehdit taşır. Bunun bir örneği, eski uşak Firs'ın sözleri olabilir: "Talihsizlikten önce de öyleydi: baykuş çığlık attı ve semaver durmadan vızıldadı."

Çehov'un dramaturjisinde büyük bir yer müzik sesleri tarafından işgal edilmiştir. Örneğin birinci perdeyi tamamlayan ses şöyledir: “Bahçenin çok ilerisinde bir çoban ney çalıyor. Trofimov sahne boyunca yürür ve Varya ile Anya'yı görünce durur.<…>Trofimov (duygu içinde). Güneşim! Bahar benim! Flütün tiz, berrak ve yumuşak sesi burada öncelikle karakterin yaşadığı hassas duyguların arka plan tasarımıdır.

T. G. Ivleva, "Çehov'un son komedisindeki sesli sözün anlamsal öneminin belki de en yüksek seviyeye ulaştığını" belirtiyor. Dram seslerle dolu. Bir flüt, bir gitar, bir Yahudi orkestrası, bir baltanın sesi, bir kırık telin sesi, bir karakterin hemen her önemli olayına ya da imgesine eşlik eder.

İkinci perdede, kahramanlar beklenmedik bir sesle alarma geçer - "sanki gökten, kırık bir ipin sesi." Karakterlerin her biri kendi yolunda kaynağını belirlemeye çalışır. Lopakhin, küvetin madenlerde çok uzakta olduğuna inanıyor. Gaev öyle düşünüyor

balıkçıl çığlığı, Trofimov - bir baykuş. Ranevskaya rahatsız hissetti ve bu ses Firs'a "talihsizlikten önceki" zamanları hatırlattı.

Ancak oyunun son notasında garip sesten ikinci kez bahsediliyor. Eski Rusya'nın ölümünü simgeleyen bir baltanın sesini gizler.

Böylece kopan bir ipin sesi ve bir baltanın sesi, yaklaşan felaketin ve ölümün kaçınılmazlığının vücut bulmuş hali olarak hizmet ediyor ve Çehov'un oyununda önemli bir rol oynuyor. Seslerin yardımıyla, sahne eyleminin sözlü olarak aktarılamayan yönleri ortaya çıkar.

3. grup. Renk sembolleri.

Çehov, The Cherry Orchard oyunundaki tüm renk çeşitliliğinden yalnızca birini kullanır - beyazı ilk perde boyunca farklı şekillerde uygulayarak.

“Gaev (başka bir pencere açar). Bahçe tamamen beyaz.

Aynı zamanda oyundaki bahçe daha yeni adlandırılmıştır, potansiyel ölüm olasılığı ana hatlarıyla belirtildiği ancak belirtilmediği için yalnızca pencerelerin dışında gösterilmektedir. Beyaz renk, görsel bir görüntünün önsezisidir. Eserin kahramanları onun hakkında defalarca konuşuyor: “Lyubov Andreevna. Hepsi, hepsi beyaz! Ey bahçem! Sağda, çardak dönüşünde beyaz bir ağaç bir kadın gibi eğildi... Ne muhteşem bir bahçe! Beyaz çiçek kütleleri.

Bahçenin kendisinin pratikte bizden gizlenmiş olmasına rağmen, beyaz rengi ilk perde boyunca renkli noktalar şeklinde görünür - onunla doğrudan bağlantılı olan ve kaderi tamamen bahçenin kaderine bağlı olan karakterlerin kostümlerinin detayları. bahçe: “Lopakhin. Doğru, babam bir köylüydü ama ben burada beyaz bir yelek giyiyorum”; Köknar girer; ceket ve beyaz yelek giymiş”; "Firs beyaz eldiven takar"; "Charlotte Ivanovna, beyaz bir elbise içinde, çok ince, toplanmış, kemerinde bir uzun çorapla sahneden geçiyor."

TG Ivlev, yazar K.S.'nin mektuplarına atıfta bulunuyor. Stanislavsky, "Bahçe görüntüsünün sahnede gerçekleştirilmesinin bu özelliği - renklerin oyunu - muhtemelen Çehov'un kendisi tarafından üstlenildi" sonucuna varıyor. Renkli noktalar aracılığıyla karakterlerin bahçeyle bütünlükleri ve bahçeye bağımlılıkları gösterilmektedir.

Başlık sembolizmi.

Eserin başlığı semboliktir. Başlangıçta, Çehov oyuna "In" adını vermek istedi.Ve shnevy garden", ama sonra aksanı yeniden düzenledi. K. S. Stanislavsky, bu bölümü hatırlatarak, kendisine başlığın değişikliğini duyuran Çehov'un, sanki onun yardımıyla eski güzeli okşamaya çalışıyormuş gibi, "kiraz" kelimesindeki nazik sese ё basarak nasıl tadını çıkardığını anlattı. , ama şimdi oyununda gözyaşları içinde yok ettiği gereksiz hayat. Bu sefer inceliği anladım: "İçindeVe shnevy bahçesi", gelir getiren bir ticari, ticari bahçedir. Şimdi böyle bir bahçeye ihtiyaç var. Ancak "Kiraz Bahçesi" gelir getirmez, eski aristokrat yaşamın şiirini kendi içinde ve çiçek açan beyazlığında tutar. Böyle bir bahçe bir hevesle, şımarık estetlerin gözleri için büyür ve çiçek açar.

Ama neden giden, modası geçmiş - kiraz bahçesi - şiirin ve güzelliğin kişileştirilmesinin sembolü? Yeni nesil neden geçmişin güzelliğini kullanmak yerine yok etmeye çağrılıyor? Bu güzellik neden "klutzes" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik ile ilişkilendiriliyor? "Kiraz Bahçesi" başlığı, sahiplerinin dar anlamda sahiplenici, bencil özlemlerinin yanı sıra, modası geçmiş olanın yararsız güzelliğine atıfta bulunur. Daha önce büyük bir gelir getiren bahçe yozlaştı. Anya kendi içindeki bu bencilliğin üstesinden gelir: "Artık kiraz bahçesini eskisi gibi sevmiyorum." Ancak gelecek, yalnızca daha lüks, yalnızca seçilmişlere değil, tüm insanlara neşe getirebilen bir bahçe imajını da üstleniyor. Başlık hem somut hem de genelleştirilmiş şiirsel içerik içerir. Kiraz Bahçesi, yalnızca asil bir mülkün karakteristik bir bağlantısı değil, aynı zamanda Anavatan, Rusya, zenginliği, güzelliği ve şiirinin kişileştirilmesidir. Bahçenin ölüm nedeni oyunun ana motifidir: “Kiraz bahçeniz borçlar için satılıyor” (birinci perde), “22 Ağustos'ta kiraz bahçesi satılacak” (ikinci perde), “Kiraz meyve bahçesi satıldı”, “Gelin millet, Yermolai Lopakhin'in nasıl balta kapacağını izleyin Kiraz bahçesi» (üçüncü perde). Bahçe her zaman ilgi odağındadır, oyundaki imgelerin çoğu bahçeye yönelik tavırla ortaya çıkar. Eski Köknarlar için, yüce genişliği, zenginliği sembolize eder. Kiraz bahçesinin gelir sağladığı döneme ("Para vardı") (ilk perde), kiraz turşusu yapmayı, kurutmayı, kaynatmayı bildikleri zamana dair parçalı anılarında, ustanın kuyusunu kaybettiğine dair kölece bir pişmanlık var. -yapı. Ranevskaya ve Gaev için bahçe aynı zamanda geçmişin kişileştirilmesi ve aynı zamanda asil bir gururun konusu (ve bu bahçeden "ansiklopedik sözlükte" bahsediliyor) (ilk perde), düşünceli hayranlık, geçmiş gençliğin bir hatırlatıcısı, tasasız mutluluğu kaybetti. Lopakhin için bahçede "harika ... sadece çok büyük olması", "yetenekli ellerde" büyük bir gelir elde edebilecek. Kiraz Bahçesi, bu kahramanda geçmişin anılarını da çağrıştırıyor: burada büyükbabası ve babası köleydi. Ancak Lopakhin'in kendisiyle bağlantılı gelecek planları da var: bahçeyi arazilere bölmek, yazlık evler olarak kiralamak. Bahçe şimdi Lopakhin için, daha önce soylular için olduğu gibi, bir gurur kaynağı, gücünün kişileştirilmesi, egemenliği haline geliyor. Asalet burjuvazi tarafından sıkıştırılıyor, yerini demokratlar alıyor (Anya ve Trofimov), bu hayatın hareketi. Bir öğrenci için kiraz bahçesi, serf yaşam tarzının bir simgesidir. Kahraman, bahçenin güzelliğine hayran kalmasına izin vermez, ondan pişmanlık duymadan ayrılır ve genç Anya'ya aynı duygularla ilham verir. "Bütün Rusya bizim bahçemizdir" (ikinci perde) sözleri, kahramanın ülkesinin kaderiyle ilgili endişesinden, Trofimov'un tarihine karşı tavrından bahseder. Kiraz Bahçesi bir dereceye kadar karakterlerin her biri için semboliktir ve bu önemli bir karakteristik noktadır.

"Kiraz Bahçesi" oyunu, Çehov tarafından ölümünden kısa bir süre önce yazılmıştır. Bu oyunu bilmeyecek bir insan hayal etmek imkansız. Şöyle dokunma işiÇehov, olduğu gibi, daha merhametli ve insancıl olabilecek dünyaya veda ediyor.
Çehov'un "Kiraz Bahçesi" adlı çalışmasını incelerken, kahramanlarının bir özelliğini not etmek isterim: hepsi sıradan insanlar ve neredeyse her biri bir sembol olmasına rağmen hiçbiri zamanının kahramanı olarak adlandırılamaz. zaman. Toprak sahibi Ranevskaya ve kardeşi Gaev, Simeonov-Pishchik ve Firs, geçmişin sembolü olarak adlandırılabilir. İçinde büyüdükleri ve büyüdükleri serflik mirasının ağırlığı altında eziliyorlar, bunlar giden Rusya'nın türleri. Tıpkı efendisiz bir hayatı hayal edemeyen Firs gibi, başka bir hayat hayal edemezler. Firs, köylülerin kurtuluşunu bir talihsizlik olarak görüyor - "köylüler efendilerin yanında, beyler köylülerin yanında ve şimdi her şey dağılmış durumda, hiçbir şey anlamayacaksınız." Şimdiki zamanın sembolü, iki ilkenin savaştığı Lopakhin imajıyla ilişkilidir. Bir yandan eylem adamıdır, ideali dünyayı zengin ve mutlu kılmaktır. Öte yandan, içinde maneviyat yoktur ve sonunda kar susuzluğu hakim olur. Geleceğin sembolü, Ranevskaya'nın kızı ve Trofimov'un ebedi öğrencisi Anya idi. Onlar genç ve gelecek onlara ait. Yaratıcı çalışma ve kölelikten kurtulma fikrine kafayı takmış durumdalar. Petya her şeyi bırakıp rüzgar gibi özgür olmaya çağırıyor.
Peki gelecek kim? Petya için mi? Anya için mi? Lopakhin için mi? Tarih Rusya'ya sorunu çözmek için ikinci bir girişimde bulunmadıysa, bu soru retorik olabilir. Oyunun sonu çok semboliktir - eski sahipler ayrılır ve ölmekte olan Köknarları unutur. Öyleyse, mantıksal son: sosyal anlamda aktif olmayan tüketiciler, tüm hayatı boyunca onlara hizmet eden uşak ve kiraz bahçesi - tüm bunlar geri dönülmez bir şekilde geri dönüşü olmayan geçmişe gider. Geçmiş iade edilemez.
Oyundaki ana sembol olarak kiraz bahçesini not etmek isterim. Trofimov'un monologu, oyundaki bahçenin sembolizmini ortaya koyuyor: “Bütün Rusya bizim bahçemiz. Devin diyarı çok güzel, üzerinde pek çok harika yer var. Düşün Anya: büyükbaban, büyük büyükbaban ve tüm ataların yaşayan ruhlara sahip serf sahipleriydi ve bahçedeki her kirazdan, her yapraktan, her gövdeden insanoğlunun sana bakmaması mümkün mü? , gerçekten sesler duymuyor musunuz ... Kendi yaşayan ruhlarınız, çünkü daha önce yaşamış ve şimdi yaşayan hepinizi yeniden doğurdu, böylece anneniz, siz, amcanız artık başkasının pahasına borç içinde yaşadığınızı fark etmesin, cepheden öteye gitmesine izin vermediğiniz insanlar pahasına .. ” Tüm aksiyon bahçe etrafında gerçekleşir, kahramanların karakterleri ve kaderleri sorunlarına göre vurgulanır. Bahçenin üzerine kaldırılan baltanın kahramanlar arasında bir çatışmaya neden olması ve çoğu kahramanın ruhunda bahçeyi kestikten sonra sorunun çözülmemesi gibi çatışmanın da çözülmemesi semboliktir.
The Cherry Orchard sahnede yaklaşık üç saat sürüyor. Karakterler bu süre zarfında beş ay yaşarlar. Ve oyunun aksiyonu, Rusya'nın geçmişini, bugününü ve geleceğini içeren daha önemli bir zaman dilimini kapsıyor.

Kompozisyon planı
1. Giriş. sanatsal özgünlükÇehov'un oynadığı oyunlar
2. Ana kısım. A.P.'nin sembolik detayları, görüntüleri, motifleri. Çehov. Oyunun ses ve renk efektleri
— Kiraz bahçesinin görüntüsü ve komedideki anlamı
— Beyaz renk ve Kiraz Bahçesi'ndeki anlamı
— Sanatsal detayların rolü ve sembolizmi. Oyundaki tuşların görüntüsü
- Ses efektleri, müzikal sesler ve komedideki rolleri
— Sağırlığın nedeni ve oyundaki anlamı
— Resimlerin sembolizmi
3. Sonuç. Çehov'da sembolik detayların, motiflerin, görüntülerin anlamı

A.P. Çehov, önemli olan dış olaylar değil, yazarın alt metni, sözde "alt akımlar". Çeşitli sanatsal ayrıntılara, sembolik imgelere, temalara ve motiflere, ayrıca ses ve renk efektlerine oyun yazarı için önemli bir rol verilir.
Çehov'da oyunun adı semboliktir. Oyunun tüm olay örgüsünü bir arada tutan kiraz bahçesi imgesi, ana karakterlerin her biri için özel bir anlamla doludur. Yani, Ranevskaya ve Gaev için bu görüntü, evin, gençliğin, güzelliğin, belki de hayattaki en iyi şeylerin bir sembolüdür. Lopakhin için bu, başarısının, zaferinin, geçmişin bir tür intikamının sembolü: “Kiraz Bahçesi artık benim! Benim! (Gülüyor.) Tanrım, Tanrım, kiraz bahçem! Bana sarhoş olduğumu, aklımı kaçırdığımı, tüm bunların bana göründüğünü söyle ... (Ayaklarını tekmeler.) Bana gülme! Babam ve büyükbabam mezarlarından kalkıp tüm olaya, kışın çıplak ayakla koşan Yermolai, dövülmüş, cahil Yermolai gibi baksalardı, aynı Yermolai nasıl dünyada ondan daha güzel bir mülk satın aldı? . Büyükbabamın ve babamın köle olduğu, mutfağa bile girmelerine izin verilmeyen bir mülk satın aldım. Uyuyorum, sadece bana öyle geliyor, sadece bana öyle geliyor ... ". Petya Trofimov, kiraz bahçesini Rusya imajıyla karşılaştırıyor: “Bütün Rusya bizim bahçemiz. Dünya harika ve güzel, üzerinde birçok harika yer var. Aynı zamanda, bu karakter burada başkalarının pahasına talihsizlik, ıstırap, yaşam nedenini ortaya koyuyor: “Düşün Anya: büyükbaban, büyük büyükbaban ve tüm ataların, yaşayan ruhlara sahip serflerdi ve bu gerçekten bahçedeki her kirazdan, her yapraktan, insanoğlundan, her gövdeden size bakma, gerçekten sesler duymuyor musunuz... Yaşayan ruhlara sahip olmak - ne de olsa bu, daha önce ve şimdi yaşayan hepinizi yeniden doğurdu. yaşa, böylece annen, sen, amcan, pahasına, başkasının hesabına borçlu yaşadığınızı artık farketmeyin, pahasına cepheden daha fazla ilerlemesine izin vermediğiniz insanlar ... ". Görünüşe göre yazar için çiçek açan bir kiraz bahçesi, güzelliğin ve saflığın bir sembolüdür ve onu kesmek, eski uyumun ihlali, yaşamın ebedi, sarsılmaz temellerine yönelik bir girişimdir. Komedide kiraz bahçesinin simgesi bahçıvanın gönderdiği bukettir (ilk perde). Bahçeli'nin ölümüyle birlikte kahramanlar geçmişlerinden, hatta evlerinden ve aile bağlarından da mahrum kalırlar.
Kiraz bahçesinin görüntüsü oyuna beyaz rengi saflığın, gençliğin, geçmişin, hafızanın bir sembolü olarak ama aynı zamanda yaklaşan bir kıyametin sembolü olarak sokar. Bu motif hem karakterlerin kopyalarında hem de nesnelerin renk tanımlarında, giysi detaylarında, iç mekanda ses çıkarır. Böylece, ilk perdede Gaev ve Ranevskaya, ağaçların çiçek açmasına hayran kalarak geçmişi hatırlıyorlar: “Gaev (başka bir pencere açar). Bahçe tamamen beyaz. Luba'yı unuttun mu? Bu uzun cadde dümdüz uzanıyor, dümdüz uzanmış bir kuşak gibi, mehtaplı gecelerde parlıyor. Hatırlıyor musun? Unutmadın mı? - “Lyubov Andreevna (pencereden bahçeye bakar). Ah, çocukluğum, saflığım! Bu çocuk odasında uyudum, buradan bahçeye baktım, mutluluk her sabah benimle uyandı ve sonra aynen böyleydi, hiçbir şey değişmedi. (Sevinçle güler.) Hepsi, hepsi beyaz! Ey bahçem! Karanlık, yağmurlu bir sonbahar ve soğuk bir kışın ardından yine gençsin, mutluluk dolusun, cennetin melekleri seni terk etmedi ... ". Lyubov Andreevna bahçede "rahmetli anneyi beyaz elbiseli" görüyor. Bu görüntü aynı zamanda bahçenin yaklaşan ölümünü de öngörüyor. Beyaz renk, oyunda karakterlerin kostümlerinin ayrıntıları şeklinde de karşımıza çıkıyor: Lopakhin "beyaz yelekli", Firs "beyaz eldivenler" giyiyor, Charlotte Ivanovna "beyaz elbiseli". Ayrıca Ranevskaya'nın odalarından biri "beyaz". Araştırmacıların belirttiği gibi, bu renkli yoklama, karakterleri bahçe imajıyla birleştiriyor.
Oyunda sembolik ve bazı sanatsal detaylar. Yani her şeyden önce bunlar Varya'nın yanında taşıdığı anahtarlar. Oyunun en başında şu ayrıntıya dikkat çekiyor: "Varya giriyor, kemerinde bir sürü anahtar var." Ev sahibesi, kahya motifi burada ortaya çıkar. Nitekim yazar, bu kahramana bu özelliklerden bazılarını bahşeder. Varya sorumlu, katı, bağımsız, evi yönetebiliyor. Aynı anahtar motifi, Petya Trofimov tarafından Anya ile yapılan bir sohbette geliştirildi. Ancak burada kahramanın algısında verilen bu sebep olumsuz bir çağrışım kazanıyor. Trofimov için anahtarlar bir mahkumdur. insan ruhu, sebep, hayatın kendisi için. Bu yüzden Anya'yı gereksiz, bağlantılardan, görevlerden kurtulmaya çağırıyor: “Evin anahtarları sizde varsa, onları kuyuya atın ve gidin. Rüzgar kadar özgür ol." Aynı sebep, mülkün satışını öğrenen Varya'nın umutsuzluk içinde anahtarları yere fırlattığı üçüncü perdede de duyulur. Lopakhin ise bu anahtarları alıyor ve "Anahtarları attı, artık burada metresi olmadığını göstermek istiyor ..." diyor. Oyunun sonunda tüm kapılar kilitlenir. Bu nedenle, burada anahtarların reddedilmesi, bir evin kaybını, aile bağlarının kopmasını sembolize eder.
Hem ses efektleri hem de müzikal sesler oyunda özel bir önem kazanıyor. Böylece, birinci perdenin başında bahçede kuşlar öter. Bu kuş şarkısı, Çehov'da Anya'nın imajıyla, oyunun başlangıcının büyük ölçeğiyle ilişkilidir. Birinci perdenin sonunda bir çoban tarafından bir flüt çalınır. Bu saf ve yumuşak sesler, izleyicide yazarın sempati duyduğu kadın kahraman Anya'nın imajıyla da ilişkilendirilir. Ayrıca Petya Trofimov'un ona karşı şefkatli ve samimi duygularını vurguluyorlar: “Trofimov (şefkatle): Güneşim! Bahar benim! Ayrıca, ikinci perdede Epikhodov'un şarkısı geliyor: "Gürültülü ışık umurumda mı, dostlarım ve düşmanlarım neler ...". Bu şarkı, karakterlerin kopukluğunu, aralarındaki gerçek anlayışın eksikliğini vurgular. The Cherry Orchard'da zirveye (mülkün satışının duyurulması) bir Yahudi orkestrasının sesleri eşlik ederek "veba sırasında bir ziyafet" etkisi yaratır. Nitekim o dönemde Yahudi orkestraları cenazelerde çalmak üzere davet edilirdi. Ermolai Lopakhin bu müzikle zafer kazanır, ancak Ranevskaya ona acı acı ağlar. Oyundaki ana motif, kırık bir telin sesidir. Araştırmacılar (Z.S. Paperny), karakterleri birleştirenin Çehov'daki bu ses olduğunu belirtti. Hemen ardından herkes aynı yönde düşünmeye başlar. Ancak karakterlerin her biri kendi yolunda bu sesi açıklıyor. Bu yüzden Lopakhin, "madenlerde uzakta bir yerde bir kovanın kırıldığına" inanıyor, Gaev "bir tür kuş ... balıkçıl gibi" bağırdığını söylüyor, Trofimov bunun bir "kartal baykuş" olduğuna inanıyor. Ranevskaya için bu gizemli ses belirsiz bir alarma yol açıyor: "Nedense nahoş." Ve son olarak, Firs, kahramanların söylediği her şeyi özetliyor gibi görünüyor: "Talihsizlikten önce de aynıydı: baykuş çığlık attı ve semaver durmadan mırıldandı." Böylece bu ses, kiraz bahçesinin yaklaşan ölümünü, kahramanların sonsuza dek gitmiş olan geçmişe vedasını sembolize eder. Çehov'daki kırık bir telin aynı sesi oyunun sonunda tekrarlanır. Anlamı burada tekrarlanır, zamanın sınırını, geçmişin ve geleceğin sınırını açıkça tanımlar. Finaldeki balta sesleri Kiraz Bahçesi'nde de aynı anlamı taşıyor. Aynı zamanda balta sesine Lopakhin'in emrettiği müzik eşlik ediyor. Buradaki müzik, soyundan gelenlerin görmesi gereken "yeni" hayatı simgeliyor.
Sembolik anlamda Oyunda sağırlık motifini kazanır. Ve kulağa sadece "iyi duymayan" eski hizmetçi Firs'ın imajında ​​\u200b\u200bkulağa gelmiyor. Çehov'un kahramanları birbirlerini duymuyor ve anlamıyorlar. Bu nedenle araştırmacılar, The Cherry Orchard'daki karakterlerin her birinin, sanki başkalarının sorunlarına dalmak istemiyormuş gibi kendi başlarına konuştuklarını defalarca not ettiler. Çehov genellikle sözde "pasif" monologları kullanır: Gaev dolaba, Ranevskaya - odasına - "kreş", bahçeye döner. Ancak karakterler başkalarına hitap ederken bile aslında herhangi bir karşılık beklemeden sadece iç durumlarını, yaşadıklarını dile getirirler. İşte bu perspektifte, Ranevskaya ikinci perdede muhataplarına hitap ediyor ("Ah, dostlarım"), üçüncü perdede Pishchik de Trofimov'a aynı şekilde hitap ediyor ("Ben safkanım ..."). Böylece oyun yazarı, oyunda insanların kopukluğuna, yabancılaşmasına, aile ve dostluk bağlarının bozulmasına, nesillerin devamlılığının bozulmasına ve zamanların gerekli bağlantısına vurgu yapar. Ranevskaya, Petya'ya atıfta bulunarak genel yanlış anlaşılma atmosferine işaret ediyor: "farklı şekilde söylenmeli." Çehov'un karakterleri sanki farklı boyutlarda yaşıyor. Anlayış eksikliği çok doğurur iç çatışmalar. Birçok araştırmacının belirttiği gibi, karakterlerin her birinin kendi çatışması vardır. Yani, Ranevskaya sevgi dolu bir anne, kolay, kibar ve hassas bir doğa, ince bir güzellik hissediyor, aslında dünyanın her yerinden herkese izin veriyor. Petya Trofimov "çalışman gerek" deyip duruyor ama kendisi gerçek hayatı bilmeyen ve hayalleri tamamen ütopik olan "ebedi bir öğrenci". Lopakhin, Ranevskaya ailesini içtenlikle seviyor ama aynı zamanda kiraz bahçesinin ardından zafer kazanıyor. Çehov'un kahramanları zamanda kaybolmuş gibiydi, her biri kendi trajikomedisini oynuyor.
Karakterlerin kendileri oyunda semboliktir. Yani Epikhodov saçma, komik bir insanı, bir kaybedeni simgeliyor. Ona böyle dediler - "yirmi iki talihsizlik." Ranevskaya ve Gaev geçmiş dönemi, Petya Trofimov ve hayalet bir gelecek olan Anya'yı kişileştiriyor. Evde unutulan yaşlı hizmetçi Köknar da oyunda geçmişin simgesi haline gelir. Bu son sahne de birçok açıdan semboliktir. Zamanların bağlantısı kopar, kahramanlar geçmişlerini kaybeder.
Böylece sanatsal detayların, imgelerin, motiflerin, ses ve renk efektlerinin sembolizmi oyunda duygusal ve psikolojik gerilim yaratır. Oyun yazarının ortaya koyduğu problemler felsefi derinlik kazanır, zamansal düzlemden sonsuzluk perspektifine aktarılır. Çehov'un psikolojisi de dramaturjide görülmemiş bir derinlik ve karmaşıklık kazanıyor.