Το οποίο περιλαμβάνει το ηρωικό έπος. Μύθος και ηρωικό έπος διαφορετικών λαών

λαϊκό ηρωικό έποςπροέκυψε στην εποχή της αποσύνθεσης του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος και αναπτύχθηκε στην αρχαία και φεουδαρχική κοινωνία, σε συνθήκες μερικής διατήρησης πατριαρχικές σχέσειςκαι αναπαραστάσεις στις οποίες η απεικόνιση κοινωνικών σχέσεων, τυπικών του ηρωικού, ως αίματος, προγονικών, μπορεί να μην αντιπροσωπεύει ακόμη μια συνειδητή καλλιτεχνική συσκευή.

Σε κλασική μορφή έποςΟι ηγέτες και οι πολεμιστές αντιπροσωπεύουν ένα ιστορικό έθνος και οι αντίπαλοί τους είναι συχνά πανομοιότυποι με τους ιστορικούς «εισβολείς», τους ξένους και τους άπιστους καταπιεστές (για παράδειγμα, Τούρκους και Τάταρους σε δόξα. έπος). Ο «επικός χρόνος» εδώ δεν είναι πια μια μυθική εποχή πρώτης δημιουργίας, αλλά ένα ένδοξο ιστορικό παρελθόν στην αυγή της εθνικής ιστορίας. Οι πιο αρχαίοι κρατικοί πολιτικοί σχηματισμοί (για παράδειγμα, οι Μυκήνες - "Ιλιάδα", το κράτος του Κιέβου του Πρίγκιπα Βλαντιμίρ - έπη, το κράτος των τεσσάρων Oirots - "Dzhangar") λειτουργούν ως εθνική και κοινωνική ουτοπία που μετατράπηκε στο παρελθόν. Σε κλασική μορφή έποςΤα ιστορικά (ή ψευδοϊστορικά) πρόσωπα και γεγονότα δοξάζονται, αν και η ίδια η απεικόνιση των ιστορικών πραγματικοτήτων υπόκειται σε παραδοσιακά σχέδια πλοκής. μερικές φορές χρησιμοποιούνται τελετουργικά-μυθολογικά μοντέλα. Το επικό υπόβαθρο είναι συνήθως ο αγώνας δύο επικών φυλών ή εθνικοτήτων (σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό συσχετισμένο με πραγματική ιστορία). Στο κέντρο υπάρχει συχνά ένα στρατιωτικό γεγονός - ένα ιστορικό (ο Τρωικός πόλεμος στην Ιλιάδα, η μάχη στο Kurukshetra στη Μαχαμπαράτα, στο πεδίο του Κοσσυφοπεδίου - σε σερβικά νεανικά τραγούδια), λιγότερο συχνά - ένα μυθικό (ο αγώνας για Sampo στην Καλεβάλα). Η εξουσία συγκεντρώνεται συνήθως στα χέρια ενός επικού πρίγκιπα (Vladimir - στα έπη, Charlemagne - στο "Song of Roland"), αλλά οι φορείς ενεργού δράσης είναι ήρωες, των οποίων οι ηρωικοί χαρακτήρες, κατά κανόνα, χαρακτηρίζονται όχι μόνο από θάρρος, αλλά και από ανεξαρτησία, πείσμα, ακόμη και μανία (Αχιλλέας - στην Ιλιάδα, Ilya Muromets - στα έπη). Το πείσμα τους μερικές φορές τους οδηγεί σε σύγκρουση με τις αρχές (στο αρχαϊκό έπος - στον αγώνα κατά του Θεού), αλλά η άμεση κοινωνική φύση της ηρωικής πράξης και η κοινότητα των πατριωτικών στόχων ως επί το πλείστον παρέχουν μια αρμονική επίλυση της σύγκρουσης. ΣΕ έποςΣχεδιάζονται κυρίως οι πράξεις (πράξεις) των χαρακτήρων και όχι οι συναισθηματικές τους εμπειρίες, αλλά η δική τους ιστορία συμπληρώνεται από πολυάριθμες στατικές περιγραφές και τελετουργικούς διαλόγους. Ένας σταθερός και σχετικά ομοιογενής κόσμος έποςαντιστοιχεί σε ένα σταθερό επικό υπόβαθρο και συχνά μετρημένο στίχο. η ακεραιότητα της επικής αφήγησης διατηρείται όταν εστιάζουμε σε επιμέρους επεισόδια.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχαίου έπους

1) στο κέντρο της αφήγησης είναι ένα πρόσωπο, η μοίρα του και η συμμετοχή του στη μοίρα του κράτους (πόλη κ.λπ.).

2) η μορφή της αφήγησης - ένα ταξίδι με περιπέτειες και ολοκλήρωση άθλων.

3) η εικόνα ενός ήρωα - η εικόνα ενός πολεμιστή: ένας νικητής, ένα ηρωικό άτομο.

4) η υποχρεωτική παρουσία ηρώων ενός ειδικού σχεδίου - υπερδυνάμεων (στην Ελλάδα και τη Ρώμη, αυτή η δύναμη είναι οι θεοί).

5) η γλώσσα και το στυλ είναι πολύ βαριά, δυσκίνητα. αργή ανάπτυξη πλοκών, πολλές παρεκβάσεις του συγγραφέα.

6) ο συγγραφέας κατά τη διάρκεια της αφήγησης παίρνει διαφορετικές θέσεις: είτε παρατηρητής, είτε συμμετέχων σε γεγονότα, είτε ιστορικός συγγραφέας (αλλά στο μεσαιωνικό έπος η αρχή του συγγραφέα αποδυναμώνεται λόγω της ύπαρξης των περισσότερων έργων σε προφορική μορφή) .

4. Η προέλευση και η διαμόρφωση του αρχαιοελληνικού ιστορικού έπους. Ο Όμηρος και το «ομηρικό ερώτημα»

Τα μνημεία του ηρωικού έπους είναι το πιο πολύτιμο μέρος του πολιτιστικής κληρονομιάςκαι αντικείμενο εθνικής υπερηφάνειας των λαών. Ιστορία εθνική λογοτεχνίαξεκινά με ένα έπος
και τα ηρωικά έπη των βιβλίων συνήθως επιστρέφουν σε προφορικά-ποιητικά παραδείγματα αυτού του είδους. Η λαογραφία είναι το λίκνο της λεκτικής τέχνης. Αν η διαλεύκανση της γένεσης
αυτού ή εκείνου του επικού μνημείου είναι εξαιρετικά σημαντικό για την κατανόηση των τρόπων διαμόρφωσης
εθνική λογοτεχνία, η μελέτη της καταγωγής
και πρώιμες μορφές του ηρωικού έπους στο σύνολό τους – οι πιο σημαντικές
πτυχή στη μελέτη της «προϊστορίας» της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Είναι από αυτή την άποψη ότι σε αυτό το έργο
θεωρούνται αρχαίους ήρωεςκαι οικόπεδα αρχαϊκών
επικά μνημεία.
Στην ιστορία της λογοτεχνίας μπορεί κανείς να ξεχωρίσει ένα ολόκληρο «έπος
» μια εποχή άξια ιδιαίτερης μελέτης
με λαογραφικούς και θεωρητικούς-λογοτεχνικούς όρους.
Ανάλυση αρχαϊκών επικών μνημείων σε σύγκριση
με τη λαογραφία των πολιτισμικά καθυστερημένων λαών το κάνει δυνατό
με τη σειρά του τονίζουν σε αυτό το "έπος"
εποχή το αρχαιότερο σκαλοπάτι στο οποίο ο «Προμηθέας»
το πάθος της προστασίας των πρώτων κατακτήσεων του ανθρώπινου πολιτισμού
(αφελώς ταυτίζεται με τη φυλή του) σε
ο αγώνας ενάντια στις στοιχειώδεις δυνάμεις της φύσης δεν έχει ακόμη υποχωρήσει
μπροστά σε στρατιωτικά ηρωικά ηρωικά από μόνα τους
έννοια της λέξης. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από έναν ορισμένο περιορισμό
κοσμοθεωρία και πρωτογονισμός της ποιητικής
σημαίνει, αλλά ταυτόχρονα, όπως πάντα στην τέχνη, είναι εγγενής
μοναδική ομορφιά.
Ας προχωρήσουμε στο περίληψηΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ
η προέλευση του έπους στη σύγχρονη επιστήμη.
Στο πνεύμα της ιστορικής σχολής ερμηνεύουν την καταγωγή
ηρωικό έπος των K. και M. Chadwicky, συγγραφέων του πολύτομου
εργασία για το έπος «Η διαμόρφωση της λογοτεχνίας» 1 . Κεντρικός
η διατριβή των Τσάντγουικ - ιστορική ακρίβεια, χρο-
μοναδικότητα του έπους. Ως παράδειγμα, επισημαίνουν
ότι το «Beowulf» ορίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια το Hygelac
ως βασιλιάς των Geats (και όχι των Δανών) από το φράγκικο χρονικό.
Οι Chadwicks δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι το ιρλανδικό έπος,
Η Ιλιάδα ή η Βίβλος μπορεί να είναι μια αξιόπιστη πηγή
να διαπιστωθεί η ταυτότητα του Conchobar, του Αγαμέμνονα ή
Δαβίδ. Κυριολεκτικά όλοι οι επικοί ήρωες συγκρίνονται από τους συγγραφείς
με πρόσωπα που αναφέρονται στα χρονικά και τα χρονικά,
και, ειδικότερα, αποδέχονται χωρίς καμία αμφιβολία όλες τις υποθέσεις
Ήλιος. Ο Μίλερ για τους Ρώσους ήρωες. Ακόμα και για τον Μι-
kula Selyaninovich βρίσκουν ένα ιστορικό πρωτότυπο
στο πρόσωπο κάποιου Μίκουλα από το Πσκοφ.
Τα μη ιστορικά στοιχεία του έπους, σύμφωνα με τους Chadwicks,
εξυπηρετούν καλλιτεχνικούς σκοπούς και δεν αμφισβητούν
την ιστορική του ακρίβεια. Οι Chadwicks βρίσκουν
ότι πολλά στοιχεία χάνουν τον ιστορικισμό τους λόγω της σταδιακής
ξεχνώντας ένα ή άλλο γεγονός, που οδηγεί
σε χρονολογική σύγχυση (Ermanarich, Theodoric,
Ο Αττίλας απεικονίζεται στο γερμανικό έπος ως σύγχρονος).
παρόμοια ιστορικά ονόματα και γεγονότα αναμειγνύονται
(Βλαντιμίρ Σβιατοσλάβιτς και Βλαντιμίρ Μονόμαχ· δολοφονία
γιος Ιωάννης Δ' και Πέτρος Α'), τα κατορθώματα των λιγότερο γνωστών
ένα ιστορικό πρόσωπο αποδίδεται σε ένα πιο διάσημο,
επιτέλους εμφανίζονται υπέροχες ιστορίες γέννησης
ήρωας.
Απόκλιση από το αρχικό ιστορικό γεγονός και εξέλιξη
ποιητική μυθοπλασία σημαίνει, σύμφωνα με τις απόψεις
Chadwicks, η μετάβαση στο μύθο, δηλ. ο μύθος αποδεικνύεται ότι δεν είναι
το πρώτο και το τελευταίο στάδιο στη διαμόρφωση του έπους.
Ευθύγραμμη σύγκριση του έπους με τα μηνύματα
χρονικά για γεγονότα και πρόσωπα, θεώρηση του μύθου ως
στάδια αποσύνθεσης του έπους και επιδοκιμασίας του αριστοκρατικού
η προέλευση του έπους - όλο αυτό το σύμπλεγμα ιδεών
συμπίπτει απόλυτα με τις στάσεις του ρωσικού ιστορικού
σχολεία.

Το ομηρικό ζήτημα είναι ένα σύνολο προβλημάτων που σχετίζονται με την πατρότητα των αρχαίων ελληνικών επικών ποιημάτων «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» και την προσωπικότητα του Ομήρου. Μια απότομη δήλωση αυτών των προβλημάτων έγινε από το βιβλίο του Friedrich August Wolf, Prolegomena to Homer, που εκδόθηκε το 1795.

Πολλοί μελετητές, αποκαλούμενοι «πλουραλιστές», υποστήριξαν ότι η Ιλιάδα και η Οδύσσεια με τη σημερινή τους μορφή δεν είναι έργα του Ομήρου (πολλοί μάλιστα πίστευαν ότι ο Όμηρος δεν υπήρχε καθόλου), αλλά δημιουργήθηκαν τον 6ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., πιθανότατα στην Αθήνα, όταν συγκεντρώθηκαν και ηχογραφήθηκαν τα τραγούδια διαφορετικών συγγραφέων που μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά. Οι λεγόμενοι «Ουνίτες» υπερασπίστηκαν τη συνθετική ενότητα του ποιήματος, άρα και τη μοναδικότητα του συγγραφέα του.

Νέες πληροφορίες για τον αρχαίο κόσμο, συγκριτικές μελέτες των νοτιοσλαβικών λαϊκών επών και λεπτομερής ανάλυση των μετρικών και του ύφους παρείχαν αρκετά επιχειρήματα ενάντια στην αρχική εκδοχή των πλουραλιστών, αλλά και περιέπλεξαν την άποψη των ουνιταριστών. Η ιστορικογεωγραφική και γλωσσική ανάλυση της Ιλιάδας και της Οδύσσειας κατέστησε δυνατή τη χρονολόγησή τους γύρω στον 8ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αν και υπάρχουν προσπάθειες να αποδοθούν στον 9ο ή 7ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Προφανώς, χτίστηκαν στα μικρασιατικά παράλια της Ελλάδας, που κατοικούνταν από ιωνικά φύλα ή σε ένα από τα παρακείμενα νησιά.

Διαφορετικοί μελετητές αξιολογούν με διαφορετικούς τρόπους πόσο μεγάλος ήταν ο ρόλος του δημιουργικού ατόμου στον τελικό σχεδιασμό αυτών των ποιημάτων, αλλά η επικρατούσα άποψη είναι ότι ο Όμηρος δεν είναι σε καμία περίπτωση απλώς ένα κενό (ή συλλογικό) όνομα. Το ερώτημα παραμένει άλυτο εάν η Ιλιάδα και η Οδύσσεια δημιουργήθηκαν από τον ίδιο ποιητή ή είναι έργα δύο διαφορετικών συγγραφέων, αν και η σύγχρονη ανάλυση του κειμένου και των δύο ποιημάτων σε υπολογιστή έχει δείξει ότι έχουν έναν συγγραφέα.

Αυτός ο ποιητής (ή ποιητές) ήταν πιθανώς ένας από τους Aedi που, τουλάχιστον από τη μυκηναϊκή εποχή (XV-XII αι. π.Χ.), μετέφεραν από γενιά σε γενιά τη μνήμη ενός μυθικού και ηρωικού παρελθόντος. Δεν υπήρχε, ωστόσο, η αρχέγονη Ιλιάδα ή η αρχέγονη Οδύσσεια, αλλά ένα ορισμένο σύνολο καθιερωμένων πλοκών και μια τεχνική για τη σύνθεση και την εκτέλεση τραγουδιών. Αυτά τα τραγούδια έγιναν το υλικό για τον συγγραφέα (ή τους συγγραφείς) και των δύο επών. Το νέο στο έργο του Ομήρου ήταν η ελεύθερη επεξεργασία πολλών επικών παραδόσεων και ο σχηματισμός ενός ενιαίου συνόλου από αυτές με μια προσεκτικά μελετημένη σύνθεση. Πολλοί σύγχρονοι μελετητές είναι της άποψης ότι αυτό το σύνολο θα μπορούσε να δημιουργηθεί μόνο γραπτώς.

5. Η Ιλιάδα και οι ήρωές της. Χαρακτηριστικά του έπους στο ποίημα.

Η Ιλιάδα είναι ένα επικό ποίημα 15.700 εξαμέτρων που αποδίδεται στον Όμηρο, το παλαιότερο σωζόμενο μνημείο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Το ποίημα περιγράφει τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου. Επιπλέον, το ποίημα πιθανότατα βασίζεται σε λαογραφικές ιστορίες για τα κατορθώματα των αρχαίων ηρώων.

Η Ιλιάδα ξεκινά με μια σύγκρουση στο στρατόπεδο των Αχαιών (ονομάζονται επίσης Δαναοί) που πολιορκούν την Τροία. Ο βασιλιάς Αγαμέμνονας απήγαγε την κόρη του ιερέα του Απόλλωνα, για την οποία αρχίζει λοιμός στον αχαϊκό στρατό. Ο Αχιλλέας ασκεί κριτική στον Αγαμέμνονα. Συμφωνεί όμως να αντικαταστήσει έναν αιχμάλωτο με τον Βρισέη, που ανήκει στον Αχιλλέα. Η 9χρονη πολιορκία (Ι, 259) βρίσκεται στα πρόθυρα της κατάρρευσης, αλλά ο Οδυσσέας διορθώνει την κατάσταση.

Στο δεύτερο τραγούδι ο Όμηρος περιγράφει τις δυνάμεις των αντίπαλων πλευρών. Υπό την ηγεσία του Αγαμέμνονα, 1186 πλοία έπλευσαν στα τείχη της Τροίας και ο ίδιος ο στρατός αριθμούσε πάνω από 130 χιλιάδες στρατιώτες. Διάφορες περιοχές της Ελλάδας έστειλαν τα αποσπάσματά τους: το Άργος (υπό τη διοίκηση του Διομήδη), η Αρκαδία (υπό τη διοίκηση του Αγαπήνορα), η Αθήνα και η Λοκρίδα (με επικεφαλής τον Μέγα Αίας), η Ιθάκη και η Ήπειρος (υπό τη διοίκηση του Οδυσσέα), η Κρήτη ( υπό τις διαταγές του Ιδομενέα), Λακεδαίμονος (Σπαρτιάτες Μενέλαος), Μυκήνες, Ρόδος (υπό τη διοίκηση του Τλεπόλεμου), Θεσσαλία (μυρμιδόνες του Αχιλλέα), Φωκίδα, Εύβοια, Ήλιδα, Αιτωλία κ.λπ. , Πελασγοί, Θράκες και Φρύγες.

Από τότε που ξεκίνησε ο Τρωικός πόλεμος με την απαγωγή της Ελένης, στο τρίτο τραγούδι, ο νόμιμος σύζυγός της Μενέλαος μπαίνει σε μονομαχία με τον πραγματικό - τον Πάρη. Ο Μενέλαος κερδίζει τη μονομαχία, αλλά η θεά Αφροδίτη σώζει τον Πάρη και απομακρύνει τον τραυματία από το πεδίο της μάχης. Λόγω του ότι η μονομαχία δεν έληξε με τον θάνατο ενός εκ των αντιπάλων, θεωρείται άκυρη. Ο πόλεμος συνεχίζεται. Όμως ούτε οι Αχαιοί ούτε οι Τρώες μπορούν να επικρατήσουν. Οι αθάνατοι θεοί βοηθούν τους θνητούς. Οι Αχαιοί πατρονάρονται από την Παλλάδα Αθηνά, οι Τρώες από τον Απόλλωνα, τον Άρη και την Αφροδίτη. Ωστόσο, το πέμπτο κάντο αφηγείται πώς, σε μια σκληρή σφαγή, ακόμη και ο αθάνατος Άρης και η Αφροδίτη τραυματίζονται στα χέρια του Αχαιού Διομήδη. Βλέποντας τη δύναμη της Πάλλας Αθηνάς, ο αρχηγός των Τρώων, Έκτορας, επιστρέφει στην Τροία και απαιτεί να γίνουν πλούσιες θυσίες στη θεά. Την ίδια στιγμή, ο Έκτορας ντροπιάζει τον Πάρη, που έχει κρυφτεί στα μετόπισθεν, και καθησυχάζει τη γυναίκα του Ανδρομάχη.

Επιστρέφοντας στο πεδίο της μάχης, ο Έκτορας προκαλεί τον ισχυρότερο από τους Αχαιούς σε μονομαχία και ο Μέγας Αίας δέχεται την πρόκληση του στο έβδομο τραγούδι. Οι ήρωες παλεύουν μέχρι αργά το βράδυ, αλλά κανείς τους δεν μπορεί να επικρατήσει. Στη συνέχεια αδελφοποιούνται, ανταλλάσσουν δώρα και διαλύονται. Στο μεταξύ, η θέληση του Δία κλίνει προς τους Τρώες και μόνο ο Ποσειδώνας τους μένει πιστός. Η πρεσβεία των Αχαιών πηγαίνει στον Αχιλλέα, ο στρατός του οποίου είναι ανενεργός εξαιτίας μιας διαμάχης μεταξύ του αρχηγού τους και του Αγαμέμνονα. Ωστόσο, η ιστορία των καταστροφών των Αχαιών, πιεσμένοι από τους Τρώες στη θάλασσα, αγγίζει μόνο τον Πάτροκλο, φίλο του Αχιλλέα. Στην αντεπίθεση, οι Τρώες παραλίγο να κάψουν τον αχαϊκό στόλο, αλλά η θεά Ήρα, που είναι ευνοϊκή για τους Αχαιούς, σαγηνεύει και νανουρίζει τον σύζυγό της, θεό Δία, για να σώσει τα αγαπημένα της. Βλέποντας το αχαϊκό πλοίο να πυρπολείται από τους Τρώες, ο Αχιλλέας στέλνει τους στρατιώτες του (2500 άτομα) υπό τον έλεγχο του Πάτροκλου στη μάχη, αλλά ο ίδιος αποφεύγει τη μάχη, κρατώντας θυμό στον Αγαμέμνονα. Ωστόσο, ο Πάτροκλος πεθαίνει στη μάχη. Πρώτα ο Εύφορβος τον χτυπά στην πλάτη με δόρυ και μετά ο Έκτορας τον χτυπά με θανάσιμο χτύπημα στη βουβωνική χώρα με λούτσο. Η επιθυμία να εκδικηθεί έναν φίλο επαναφέρει στο παιχνίδι τον Αχιλλέα, ο οποίος με τη σειρά του σκοτώνει τον Έκτορα χτυπώντας τον με ένα δόρυ στο λαιμό. Στο τέλος της Ιλιάδας ξετυλίγεται μια δίκη για το σώμα του Έκτορα, το οποίο ο Αχιλλέας αρνήθηκε αρχικά να δώσει στον πατέρα του νεκρού για ταφή.

Θεοί της Ιλιάδας

Το όρος Όλυμπος έχει ιερό νόημα στην Ιλιάδα, πάνω στο οποίο κάθεται ο υπέρτατος θεός Δίας, ο γιος του Κρόνου. Τον τιμούν και οι Αχαιοί και οι Τρώες. Πύργος πάνω από τις αντίπαλες πλευρές. Ο Δίας αναφέρει έναν μελαχρινό αδερφό Ποσειδώνα, ο οποίος υποστηρίζει αναμφίβολα τους Αχαιούς (XIII, 351). Ο Δίας έχει μια σύζυγο, την Ήρα (επίσης κόρη του Κρόνου, που επίσης θεωρεί πατέρα της τον Ωκεανό - XIV, 201) και θεϊκά παιδιά: τον Απόλλωνα (του οποίου η κατοικία ονομάζεται Πέργαμος), τον Άρη, τη λαμπερή Αθηνά Παλλάδα, την Αφροδίτη, Ήφαιστος. Η Ήρα και η Αθηνά είναι στο πλευρό των Αχαιών και ο Απόλλωνας και η Αφροδίτη στο πλευρό των Τρώων.

ΕΠΙΚΟ ΣΤΥΛ. Τα ποιήματα είναι επικού ύφους. Τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του είναι: ένας αυστηρά διατηρημένος αφηγηματικός τόνος. αβίαστη πληρότητα στην ανάπτυξη της πλοκής. αντικειμενικότητα στην απεικόνιση γεγονότων και προσώπων. Ένας τέτοιος αντικειμενικός τρόπος, η αμεροληψία, σχεδόν αποκλείοντας τον υποκειμενισμό, υποστηρίζεται τόσο σταθερά που φαίνεται ότι ο συγγραφέας δεν προδίδει πουθενά τον εαυτό του, δεν δείχνει τα συναισθήματά του.

Στην Ιλιάδα, βλέπουμε συχνά πώς ο Δίας αδυνατεί να αποφασίσει ο ίδιος τη μοίρα του ήρωα, παίρνει τη ζυγαριά στα χέρια του και ρίχνει πάνω τους τον κλήρο των ηρώων - τον Έκτορα (XXII, 209-213) και τον Αχιλλέα και δύο στρατιώτες - Τρωικό και Αχαϊκός (VIII, 69 -72, συγκρίνετε XVI, 658). κρίνεται και η τύχη του Σαρπηδόνα και του Πάτροκλου (XVI, 435-449· 786-800). Συχνά οι θεοί παίρνουν άμεσο μέρος στις μάχες: για να

οι Αχαιοί θα μπορούσαν να είχαν δράσει με μεγαλύτερη επιτυχία κατά των Τρώων, η Ήρα κοιμίζει τον Δία (XIV). Και στην τελευταία μάχη ο ίδιος ο Δίας επιτρέπει στους θεούς να πάρουν μέρος (ΧΧ). Στην Οδύσσεια η συμμετοχή των θεών είναι πιο επίσημη: η Αθηνά βρίσκει και εξοπλίζει ένα πλοίο για τον Τηλέμαχο (II, 382-387), φωτίζει την αίθουσα μπροστά του με ένα λυχνάρι (XIX, 33 κ.ε.) κ.λπ. Η υπόσχεση του Δία να τιμωρήσει τον Αγαμέμνονα, που δόθηκε στις αρχές της Ιλιάδας (Ι), πραγματοποιείται πολύ καιρό αργότερα. Ακόμη και ο θυμός των θεών -Δίας και Απόλλωνας στην Ιλιάδα, Ποσειδώνας στην Οδύσσεια- δεν έχει καμία οργανική σημασία στην πορεία των ποιημάτων. Στην αφήγησή του, ο ποιητής διατηρεί μια μεγαλειώδη ηρεμία και σπάνια τέτοια μέρη όπως η σκηνή με τον Θερσίτη στο δεύτερο τραγούδι της Ιλιάδας, όπου ο συγγραφέας επιδιώκει σαφώς την τάση του. Γενικά, η έκθεσή του διακρίνεται από αντικειμενικότητα· πουθενά δεν αποκαλύπτει το πρόσωπό του και δεν μιλάει για τον εαυτό του.

6. Η Οδύσσεια είναι ένα ηρωικό ποίημα περιπλάνησης.

Η Οδύσσεια είναι το μεταγενέστερο από τα δύο μεγάλα ποιήματα του αρχαίου ελληνικού ηρωικού έπους. Όπως η Ιλιάδα, με την οποία η Οδύσσεια συνδέεται τόσο θεματικά όσο και ιδεολογικά, έτσι και η Οδύσσεια προέκυψε όχι νωρίτερα από τον 8ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., η πατρίδα της είναι οι ιωνικές πόλεις των μικρασιατικών ακτών, η συγγραφέας, αν εφαρμόσουμε υπό όρους αυτή τη λέξη σε έναν λαϊκό παραμυθά, είναι, σύμφωνα με το μύθο, ο τυφλός τραγουδιστής Όμηρος.

Οι ήρωες και τα ηρωικά των ποιημάτων του Ομήρου είναι ενωμένοι και αναπόσπαστοι, πολύπλευροι και σύνθετοι, όπως η ολοκληρωμένη και πολύπλευρη ζωή φαίνεται μέσα από τα μάτια ενός αφηγητή, σοφός από την εμπειρία ολόκληρης της προηγούμενης παράδοσης της επικής γνώσης του κόσμος.

Η κατάληψη της Τροίας από τους Αχαιούς με τη βοήθεια της πονηριάς περιγράφηκε σε ένα από τα τραγούδια της Οδύσσειας. Ο τυφλός τραγουδιστής Δημοδόκος, τραγουδώντας τον πανούργο βασιλιά Οδυσσέα, εξιστόρησε όλη την ιστορία της κατασκευής ενός τεράστιου ξύλινου αλόγου, μέσα στο οποίο κρύβονταν οι πιο γενναίοι των Αχαιών. Τη νύχτα, αφού οι Τρώες έσυραν το τερατώδες άλογο μέσα στα τείχη του φρουρίου, οι Αχαιοί πολεμιστές βγήκαν από την κοιλιά του αλόγου, κατέλαβαν και κατέστρεψαν την «ιερή» Τροία. Είναι γνωστό ότι οι αρχαίοι Έλληνες είχαν απόκρυφα ποιήματα που περιέγραφαν λεπτομερώς τα περαιτέρω γεγονότα του Τρωικού Πολέμου.

Μιλούσε για τον θάνατο του γενναίου Αχιλλέα, που πέθανε από το βέλος του Παρισιού, του ένοχου του Τρωικού πολέμου, και για την κατασκευή ενός ξύλινου αλόγου μοιραίου για τους Τρώες. Τα ονόματα αυτών των ποιημάτων είναι γνωστά - "Μικρή Ιλιάδα", "Καταστροφή του Ιλίου", αλλά δεν έχουν φτάσει στην εποχή μας.

Πρώτα, ο Οδυσσέας και οι σύντροφοί του μπαίνουν στη χώρα των άγριων ανθρώπων - κίκωνων, μετά σε ειρηνικούς λοτοφάγους, μετά στο νησί των Κυκλώπων, όπου ο Κύκλωπας Πολυφένης, ένας άγριος και κανίβαλος, έφαγε αρκετούς από τους συντρόφους του Οδυσσέα και παραλίγο να τον καταστρέψει.

Στη συνέχεια, ο Οδυσσέας φτάνει στον θεό των ανέμων Eol, μετά φτάνει στους ληστές των λεστριγόνων και στη μάγισσα Kirk, που τον κράτησε για έναν ολόκληρο χρόνο και μετά τον έστειλε στον κάτω κόσμο για να μάθει τη μελλοντική του μοίρα.

Με ένα ιδιαίτερο πονηρό κόλπο, ο Οδυσσέας περνάει από το νησί των Σειρήνων, μισές γυναίκες, μισά πουλιά, που παρέσυραν κοντά του όλους τους ταξιδιώτες με το ηδονικό τους τραγούδι και μετά τους κατασπάραζαν. Στο νησί της Τρινακρίας, οι σύντροφοι του Οδυσσέα καταβροχθίζουν τους ταύρους του Ήλιου, για τους οποίους ο θεός της θάλασσας Ποσειδώνας καταστρέφει όλα τα πλοία του Οδυσσέα. και μόνο ένας Οδυσσέας δραπετεύει, καρφωμένος από τα κύματα στο νησί της νύμφης Καλυψώς. Ζει με την Καλυψώ για 3 χρόνια και οι θεοί αποφασίζουν ότι ήρθε η ώρα να επιστρέψει στην Ιθάκη. Κατά τη διάρκεια πολλών τραγουδιών, περιγράφονται όλες οι περιπέτειες του Οδυσσέα στο δρόμο για το σπίτι, όπου αυτή τη στιγμή οι ντόπιοι βασιλιάδες ερωτεύονται την Πηνελόπη, την πιστή σύζυγο του Οδυσσέα, που τον περίμενε 20 χρόνια.

Ως αποτέλεσμα, ο Οδυσσέας φτάνει στο σπίτι, μαζί με τον γιο του Τηλέμαχο, σκοτώνει όλους τους μνηστήρες και, έχοντας καταπνίξει την εξέγερση των υποστηρικτών των μνηστήρων, βασιλεύει στο σπίτι του και αρχίζει μια ευτυχισμένη ειρηνική ζωή μετά από 20 χρόνια. Διακοπή.

Παρά το γεγονός ότι το ταξίδι του Οδυσσέα για το σπίτι διήρκεσε 10 χρόνια, η Οδύσσεια καλύπτει ακόμη λιγότερο χρόνο από την Ιλιάδα και η δράση διαδραματίζεται σε 40 ημέρες.

Η «Οδύσσεια» μπορεί επίσης να εκκινηθεί σε ξεχωριστές ημέρες, κατά τις οποίες διαδραματίζονται τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτήν.

Είναι προφανές ότι ο συντάκτης ή οι μεταγλωττιστές του ποιήματος χώρισαν την εικόνα του τι συμβαίνει την ημέρα, αν και στον Όμηρο αυτή η διαίρεση δεν εκφράζεται ακριβώς σε ορισμένα σημεία.

Αν συνοψίσουμε την κατανομή της δράσης ανά ημέρα στην Οδύσσεια, τότε θα πρέπει να σημειωθεί ότι από τις 40 ημέρες, τουλάχιστον 25 ημέρες δεν βρίσκουν αναλυτική παρουσίαση. Εκείνοι. από τα 10 χρόνια της περιπλάνησης του Οδυσσέα, το ποίημα απεικονίζει μόνο τις τελευταίες μέρες πριν την Ιθάκη και λίγες μέρες στην Ιθάκη. Περίπου τον υπόλοιπο χρόνο, δηλ. στην ουσία, περίπου 10 χρόνια, είτε τα λέει ο ίδιος ο Οδυσσέας σε ένα γλέντι στον Αλκίνοο, είτε αναφέρονται μόνο.

Αναμφίβολα, η Οδύσσεια είναι ένα πολύ πιο σύνθετο έργο της αρχαίας γραμματείας από την Ιλιάδα.

Οι μελέτες της «Οδύσσειας» από λογοτεχνική άποψη και από άποψη πιθανής συγγραφής συνεχίζονται μέχρι σήμερα.

Ως αποτέλεσμα μιας ανασκόπησης της κριτικής της Οδύσσειας, μπορεί κανείς να καταλήξει στα ακόλουθα συμπεράσματα:

1. Στην «Οδύσσεια» συναντάται συνδυασμός στοιχείων δύο αυτοτελών ποιημάτων. Από αυτές, η μία μπορεί να ονομαστεί η ίδια η «Οδύσσεια» και η άλλη «Τηλεμεχία».

2. Η «Οδύσσεια» αντιπροσώπευε την επιστροφή του Οδυσσέα από την Καλυψώ μέσω της Σχερίας στην πατρίδα του και την εκδίκησή του από τους μνηστήρες σε μια συνωμοσία με τον γιο του, όπως απεικονίζεται στο τραγούδι XVI. Η Πηνελόπη αναγνώρισε εδώ τον σύζυγό της αφού οι μνηστήρες σκοτώθηκαν από αυτόν.

3. Ο ίδιος ο συγγραφέας αυτής της αρχαίας «Οδύσσειας» χρησιμοποίησε ήδη πιο αρχαία τραγούδια: συνδυάζει ένα ξεχωριστό τραγούδι «Calypso», μια ελεύθερη φαντασία με θέμα «Kirk», με το «Theakis», την επεξεργασία της ιστορίας σε τρίτο πρόσωπο. στην ιστορία του ίδιου του Οδυσσέα είναι αισθητή.

4. Στην «Τηλεμαχία», που αφηγείται το ταξίδι του Τηλέμαχου στην Πύλο και τη Σπάρτη, παρατηρείται παρακμή στη σύνθεση της τέχνης σε σύγκριση με την «Οδύσσεια». Ο συνδυασμός της «Καλυψώ» με τη «Θεακιά» γίνεται τόσο επιδέξια που η συνοχή και η αλληλουχία της ιστορίας είναι εντελώς άψογη. Αντίθετα, στην Τηλεμαχία, το ίδιο το ταξίδι του Τηλέμαχου και οι ιστορίες του Νέστορα και του Μενέλαου σε αυτόν συνδέονται πολύ αδύναμα με την υπόλοιπη δράση του ποιήματος, και ακόμη και άμεσες αντιφάσεις ανοίγονται εδώ για τον προσεκτικό αναγνώστη.

5. Ο επίλογος της Οδύσσειας είναι μια μόλυνση χωριστών τμημάτων των δύο προαναφερθέντων ποιημάτων και παλαιότερης προέλευσης από την τελική έκδοση της Οδύσσειας.

6. Η δραστηριότητα του τελευταίου εκδότη της Οδύσσειας ήταν να συνδυάσει μέρη της αρχαίας Οδύσσειας, την Τηλεμαχία και εκείνη την επεξεργασία του επιλόγου, που αναφέρθηκε. Τα ένθετα του εκδότη χαρακτηρίζονται από κάποια χαρακτηριστικά της γλώσσας, τον δανεισμό πολλών στίχων από αρχαία ποιήματα και την ασάφεια και την ασυνέπεια της παρουσίασης. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα ένθετα βασίζονται σε αποσπάσματα από αρχαίες πηγές. Ο εκδότης εισάγει επίσης το περιεχόμενο των κυκλικών ποιημάτων στην Οδύσσεια.

7. Διδακτικό έπος Ησιόδου.

Η φυλετική κοινότητα γρήγορα αποσυντέθηκε, και αν ο Όμηρος ήταν η παραμονή της ταξικής κοινωνίας, τότε ο Ησίοδος αντανακλά ήδη τον προσανατολισμό ενός ατόμου μέσα στην ταξική κοινωνία. Ησίοδος-συγγραφέας του 8-7 αιώνα π.Χ Ο διδακτισμός των γραπτών του προκαλείται από τις ανάγκες της εποχής, το τέλος της επικής εποχής, όταν τα ηρωικά ιδανικά στέρεψαν στη φωτεινή τους αμεσότητα και μετατράπηκαν σε διδασκαλία, διδασκαλία, ήθος. Σε μια ταξική κοινωνία, οι άνθρωποι ήταν ενωμένοι από αυτή ή εκείνη τη στάση απέναντι στην εργασία. Οι άνθρωποι σκέφτηκαν τα ιδανικά τους, αλλά επειδή ενώ οι καθαρά εμπορικές και εργασιακές σχέσεις δεν έχουν ακόμη ωριμάσει και οι παλιές οικιακές σχέσεις δεν έχουν πεθάνει, η συνείδηση ​​των ανθρώπων έχει μετατρέψει τις τελευταίες σε ηθική, ένα σύστημα διδασκαλιών, οδηγιών. Η ταξική κοινωνία χώριζε τους ανθρώπους σε έχοντες και μη. Ο Ησίοδος είναι ο τραγουδιστής του κατεστραμμένου πληθυσμού, μη ωφελούμενος από την κατάρρευση της αρχαίας κοινότητας. Εξ ου και η αφθονία των ζοφερών χρωμάτων. Το «Έργα και Ημέρες» γράφτηκε ως παραίνεση στον αδελφό Περς, ο οποίος, μέσω άδικων δικαστών, αφαίρεσε από τον Ησίοδο τη γη που του ανήκε, αλλά αργότερα χρεοκόπησε. Το ποίημα είναι ένα παράδειγμα διδακτικού έπους που αναπτύσσει διάφορα θέματα. Το πρώτο θέμα είναι χτισμένο γύρω από το κήρυγμα της αλήθειας, με παρεμβολές για τον Προμηθέα και τον μύθο των πέντε εποχών. Το δεύτερο είναι αφιερωμένο σε εργασίες αγρού, γεωργικά εργαλεία, ζώα, ρούχα, τρόφιμα και άλλα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής. Το ποίημα διανθίζεται με διάφορες οδηγίες που απεικονίζουν την εικόνα ενός χωρικού που ξέρει πώς και πότε να τακτοποιεί τις υποθέσεις του επικερδώς, οξυδερκής, διορατικός και συνετός. Ο Ησίοδος θέλει επίσης να είναι πλούσιος, γιατί. «Τα μάτια των πλουσίων είναι τολμηρά». Η ηθική του Ησιόδου κατάγεται πάντα στις θεϊκές αρχές και δεν υπερβαίνει τη διευθέτηση των οικονομικών υποθέσεων. Ο Ησίοδος είναι πολύ συντηρητικός και πολύ στενός στον νοητικό του ορίζοντα. Το ύφος του Ησίοδου είναι το αντίθετο της πολυτέλειας, του βερμπαλισμού και της ευρύτητας του ομηρικού έπους. Εντυπωσιάζει με την ξηρότητα και τη συντομία του. Γενικά, το στυλ είναι επικό με όλα του σήματα κατατεθέντα(εξάμετρο, τυπικές εκφράσεις, ιωνικό). Αλλά το έπος δεν είναι ηρωικό, αλλά διδακτικό, μια άρτια επική αφήγηση διακόπτεται από το δράμα μυθολογικών επεισοδίων άγνωστα στον Όμηρο και η γλώσσα είναι γεμάτη κοινές εκφράσεις, παραδοσιακές φόρμουλες χρησμών και αρκετά πεζή ηθική. Το ήθος είναι τόσο δυνατό και έντονο που δίνει μια πολύ βαρετή και μονότονη εντύπωση. Αλλά ο Ησίοδος είναι παρατηρητικός και μερικές φορές σχεδιάζει πολύ ζωντανές εικόνες της αρχαίας ζωής. Έχει επίσης χαρακτηριστικά κάποιας ποίησης, αλλά η ποίηση είναι γεμάτη ηθικές και οικονομικές οδηγίες. Στο παράδειγμα της δουλειάς του, μπορεί κανείς να παρατηρήσει κοινωνικές αλλαγές και αντιφάσεις. Τα ποιήματα του Ησίοδου εκπλήσσουν με πληθώρα διαφόρων ειδών αντιφάσεων, που όμως δεν μας εμποδίζουν να αντιληφθούμε το έπος του ως ένα είδος οργανικού συνόλου. Ο Ησίοδος, μετά την έναρξη του δουλοκτητικού συστήματος, αφενός είναι ένας φτωχός άνθρωπος, αφετέρου τα ιδανικά του συνδέονται με τον πλουτισμό, είτε με την παλιά είτε με τη νέα έννοια. Η εκτίμησή του για τη ζωή είναι γεμάτη απαισιοδοξία, αλλά ταυτόχρονα, εργασιακή αισιοδοξία, ελπίζει ότι χάρη στη συνεχή δραστηριότητα, θα έρθει μια ευτυχισμένη ζωή. Η φύση γι' αυτόν είναι πρωτίστως πηγή ωφελειών, αλλά ο Ησίοδος είναι μεγάλος λάτρης των ομορφιών της. Γενικά, ο Ησίοδος ήταν ο πρώτος ιστορικά πραγματικός ποιητής αρχαία Ελλάδα, αντανακλούσε την ταραγμένη εποχή της κατάρρευσης της φυλετικής κοινότητας

8. Οι αρχαίοι στίχοι, οι κύριες μορφές, οι εικόνες και τα εκφραστικά του μέσα .

Οι αρχαίοι στίχοι προέκυψαν με την έλευση του μεμονωμένου ποιητή, δηλ. όταν ένα άτομο συνειδητοποίησε την ανεξαρτησία του, διαχωρίζοντας τον εαυτό του από τη φύση και το συλλογικό. Ο όρος "στίχοι" αντικατέστησε τον προηγούμενο - "μελίκα" (από το "melos" - μελωδία). Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, η μελωδία αποτελείται από τρία στοιχεία - λέξεις, αρμονία και ρυθμό. Με μελωδία, οι αρχαίοι καταλάβαιναν τον συνδυασμό μουσικής, ποίησης και ορχήστικας ( χορευτική τέχνη). Η λέξη «λυρική» υποδηλώνει συνοδεία μουσικό όργανο- λύρα, κιθάρα ή φλάουτο. Οι στίχοι της κλασικής περιόδου έχουν φτάσει σε μας με τη μορφή αποσπασμάτων ή παραθέσεων από αρχαίους συγγραφείς. Το πρώτο έργο αρχαίων στίχων χρονολογείται από τον 7ο αιώνα: τον Απρίλιο του 648 έγινε έκλειψη ηλίου, που αναφέρει ο Αρχίλοχος. Η ακμή του αρχαίου στίχου χρονολογείται από τον 6ο αιώνα π.Χ.

Ο ελληνικός στίχος χωρίζεται σε δηλωτικό και τραγούδι (μέλος), το οποίο, με τη σειρά του, χωρίζεται σε μονοδικό και χορικό.

Οι αποκηρυγτικοί στίχοι περιλαμβάνουν ελεγεία και ιαμβικό.

Η ελεγεία είναι ένας θρήνος, ένας θρήνος, που εκτελείται με τη συνοδεία αυλού. Στη συνέχεια, ο θρηνητικός χαρακτήρας αντικαθίσταται από έναν διδακτικό, παρακινητικό. Γινόταν σε γλέντια και λαϊκές συγκεντρώσεις. Ίχνη πένθιμου χαρακτήρα σώζονται σε επιτύμβιες επιγραφές - επιγράμματα.

Η πιο συνηθισμένη ήταν η πολιτική, στρατιωτική-πατριωτική ελεγεία. Ο διάσημος εκπρόσωπος του ήταν ο Καλλίνος της Εφέσου:

Υπάρχει ένας θρύλος για το πώς, κατά τη διάρκεια του Β΄ Μεσσηνιακού Πολέμου (671 π.Χ.), οι Σπαρτιάτες ζήτησαν από τους Αθηναίους διοικητή. Οι Αθηναίοι, κοροϊδεύοντας, έστειλαν τον μονόφθαλμο και κουτσό Τυρταίο, δάσκαλο και ποιητή, αλλά αυτός τόσο ενέπνευσε τους Σπαρτιάτες με τις πολεμικές ελεγείες του που κέρδισαν. Υπάρχει επίσης ένας θρύλος για το πώς ο Αθηναίος νομοθέτης Σόλων, από ευγενική οικογένεια, χρεοκόπησε, ταξίδεψε πολύ και επέστρεψε στην Αθήνα, όταν οι Μέγαροι κατέκτησαν το νησί της Σαλαμίνας από τους Αθηναίους. Με το πρόσχημα ενός τρελού, ο Σόλων στάθηκε στην πλατεία και άρχισε να κάνει έκκληση στην τιμή και τον πατριωτισμό των Αθηναίων, μετά από τον οποίο, σύμφωνα με τον Πλούταρχο, οι Αθηναίοι επέστρεψαν τη Σαλαμίνα. Οι ελεγείες του Σόλωνα είναι γνωμικές, δηλ. ηθικολογικό και αφοριστικό χαρακτήρα.

Εκπρόσωπος της ελεγείας της αγάπης ήταν ο Μίμνερμ (περ. 600 π.Χ.), που προτιμούσε το θάνατο του γήρατος και την απουσία ηδονής, αποκαλούσε την αγάπη «χρυσή Αφροδίτη» και τραγούδησε την αγάπη για τον φλαουτίστα Νάννο. Ονειρευόταν ότι ένας άνθρωπος θα ζούσε μόνο 60 χρόνια, αλλά χωρίς ασθένειες και ανησυχίες. Σε ποιον Σόλωνα αντέτεινε ότι αν χωρίς έγνοιες και ασθένειες, τότε γιατί όχι 80; Ο Μίμνερμ θεωρείται επίσης ο πρώτος εκπρόσωπος της ερωτικής ελεγείας. Ο συνδυασμός δημόσιων και ιδιωτικών θεμάτων σημειώνεται στους στίχους του Μέγαρου Θέογνη. Από τα 1400 ποιήματά του, μόνο τα 150 είναι ελεγείες αγάπης. Ο Θέογνις είναι ένθερμος και μοχθηρός εχθρός της δημοκρατίας, χωρίζει τους ανθρώπους σε «καλούς» - αριστοκράτες, και «κακό» - δήμους. Μια ξεχωριστή συλλογή ποιημάτων του Theognis αποτελείται από οδηγίες ευσέβειας προς το αγόρι Kirk.

Στις αγροτικές γιορτές της γονιμότητας, που χαρακτηρίζονταν από γλέντι και βρώμικη γλώσσα, τραγουδούσαν κοροϊδευτικά τραγούδια κατά ατόμων – ίαβων, ως μέσο έκφρασης προσωπικών συναισθημάτων. Οι ιαμβικοί συντάχθηκαν μετρικά από ιαμβική κανονική (~ -) και τροχαία, δηλ. τροχίσκος (-~).

Ο Σιμωνίδης από την Αμοργό τραγούδησε το θάρρος μπροστά στις συμφορές της ζωής. Διακρίνει 10 τύπους γυναικών που προέρχονται από 10 ζώα και θεωρεί καλές μόνο αυτές που κατάγονται από μέλισσα. Ο Hipponact θεωρείται ο πατέρας της παρωδίας, δημιουργεί στη γλώσσα των δρόμων και των κρησφύγετων, απεικονίζεται ως ζητιάνος, ειρωνεύεται τους θεούς, τους ζωγράφους, τις γυναίκες.

Ο ποιητής Αρχίλοχος συγκρίθηκε με τον Όμηρο Γιος αριστοκράτη και δούλου, δηλ. «Αποχαρακτηρισμένος», συμμετείχε στη μάχη με τους Θράκες ως μισθωτός, αργότερα πέθανε στη μάχη. Είναι γνωστή η ανεπιτυχής σχέση του με τη Νεόβουλα, την κόρη του Λύκαμπου, την οποία ο Αρχίλοχος αυτοκτόνησε με τους ιάμβους του. Εκτός από ίαβους, έγραψε ελεγεία (εύθυμα, θαρραλέα, εύθυμα), επιγράμματα, επιτάφια, μουσικές συνθέσεις για το φλάουτο. Είναι πολεμιστής, γυναικείος, «άεργος γλεντζές» και φιλόσοφος, πνευματώδης και ανελέητος απέναντι στους εχθρούς.

Οι μονοφωνικοί στίχοι εκπροσωπούνται από τρεις μεγάλους ποιητές. Πρόκειται για τον Αλκαίο, τη Σαπφώ και τον Ανακρέοντα.

Ο Αλκαίος είναι ποιητής της εποχής του αγώνα του δήμου ενάντια στην αριστοκρατία, που κατέφυγε από την ηπειρωτική Ελλάδα στα νησιά και συγκεκριμένα στη Λέσβο. Μιλάει για τις αντιξοότητες της μοίρας του. Η πολιτεία απεικονίζεται ως ένα πλοίο σε μανιασμένα κύματα (αυτή η εικόνα δανείστηκε στη συνέχεια από τον Οράτιο). Η διάθεσή του είναι επιθετική, η αίσθηση της ζωής τραγική, ενώ αγαπημένα του θέματα είναι η φύση, η αγάπη, οι γυναίκες και το κρασί. Το κρασί είναι φάρμακο για όλες τις λύπες, «καθρέφτης για τους ανθρώπους», μέσα του είναι η μόνη παρηγοριά. Είναι γνωστό το τετράστιλό του, αφιερωμένο στη «βιολετί» Σαπφώ.

Στη Λέσβο, άνδρες και γυναίκες σχημάτισαν κλειστές κοινότητες και περνούσαν χρόνο έξω από την οικογένεια. Επικεφαλής της γυναικείας κοινότητας -«το σπίτι των υπηρετών των Μουσών»- ήταν η ποιήτρια Σαπφώ (ή Σαπφώ). Ο κύκλος των συμφερόντων της κοινοπολιτείας ήταν επίσης το θέμα της ποίησής της - γυναικείες λατρείες, αγάπη, ζήλια. Σύμφωνα με έναν μύθο, πέταξε στον γκρεμό από αγάπη για τον νεαρό Φάωνα. Σύμφωνα με άλλη, έζησε μέχρι τα βαθιά γεράματα, ήταν παντρεμένη, είχε μια κόρη, την Κλέιδα. Παρά τις υπάρχουσες εικασίες για την ηθική της Σαπφούς, ο Αλκή την αποκάλεσε «αγνή». Η Σαπφώ έγραψε ύμνους στην Αφροδίτη, θρήνους για τον Άδωνι.

Ο Ανακρέοντας γειτονεύει με τον Αλκαίο και τη Σαπφώ στους λεσβιακούς στίχους (β' μισό 6ου αι.). Η ποίησή του είναι γεμάτη εύθυμο, χαριτωμένο και παιχνιδιάρικο ερωτισμό. Περιγράφει τα παιχνίδια του Έρωτα, την ερωτική τρέλα. Ο Ανακρέοντας φτιάχνει μια στιγμή, χωρίς φιλοσοφικό συλλογισμό. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ποίησής του - ζωντάνια, σαφήνεια, απλότητα, κομψότητα έχουν χρησιμεύσει ως παράδειγμα για μίμηση σε όλες τις εποχές.

Οι χορωδικοί στίχοι προέκυψαν από ύμνους προς τους θεούς - αυτό είναι νομό, παιάνα, προσωδία (Κατά τη διάρκεια των πομπών), παρθένιο (παρθενικό τραγούδι), υπεραιμία (προς τιμή του Απόλλωνα), πυρρίχια (προς τιμήν του Άρη).

Στα τέλη του 6ου - αρχές του 5ου αιώνα, στην εποχή της ακμής των χορωδιακών στίχων, τα πιο συνηθισμένα είδη ήταν οι διθύραμβοι (παρορμητικά, εξέχοντα τραγούδια προς τιμή του Διόνυσου, που ερμήνευσε μια χορωδία 50 ατόμων ντυμένων με δέρμα κατσικιού και masks), epiniky (τραγούδι προς τιμήν του νικητή στους ετήσιους αθλητικούς αγώνες) και enkomy (τραγούδι προς τιμή ενός συγκεκριμένου προσώπου).

Οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι του χορωδιακού στίχου ήταν ο Σεσίχορος, ο Ίβικ, ο Σιμωνίδης, ο Πίνδαρος και ο Βακχιλίδης.

Ο Στησίχορος έγραψε ύμνους, παιάνες, βουκολικά και ερωτικά ποιήματα. Υπάρχει ένας θρύλος ότι απεικόνισε την Έλενα την Ωραία με κακό φως και τυφλώθηκε, μετά έγραψε ότι ήταν το φάντασμα της Έλενας - και ξαναβρήκε την όρασή του.

Ο Ίβικ, ένας περιπλανώμενος ποιητής, σκοτώθηκε από ληστές. Έγραψε εγκώμια αφιερωμένα σε διάφορες προσωπικότητες, ύμνους αγάπης.

Ο Σιμωνίδης του Κέως τραγούδησε τα ηρωικά γεγονότα του ελληνοπερσικού πολέμου. Είναι γνωστό ότι νίκησε τον Αισχύλο σε διαγωνισμό επιγραμμάτων προς τιμήν όσων πέθαναν στον Μαραθώνα. Έγραψε επινίκια, φρένες (νεκρικούς θρήνους), διθύραμβους, επιγράμματα. Οι εκφράσεις του με τη μορφή αφορισμών αναφέρθηκαν από τον Ξενοφώντα, τον Πλάτωνα, τον Αριστοφάνη: «Όλα είναι ένα παιχνίδι και τίποτα δεν πρέπει να λαμβάνεται πολύ σοβαρά», «Δεν ψάχνω για κάτι που δεν μπορεί να γίνει».

Ο Πίνδαρος είναι ο πιο διάσημος από όλους τους κλασικούς στιχουργούς. Μας έχουν φτάσει 4 βιβλία των επινικιών του, σε καθένα από τα οποία ψάλλεται ο νικητής διαφορετικών αγώνων: Ολυμπιακός, Πυθικός, Νεμέας και Ισθμαίος. Το ύφος του Πίνδαρου είναι πανηγυρικό, μεγαλειώδες, ιδιαίτερα σε πατριωτικούς στίχους.

Ο Βακχιλίδης, ανιψιός του Σιμωνίδη του Κέως, έγραψε ωδές και διθύραμβους (ο «Θησέας» του είναι ο μόνος διθύραμβος που μας έχει φτάσει στο σύνολό του). Ο Βακχίλιδος είναι ξένος στην άκαμπτη αριστοκρατία του Πίνδαρου, υμνεί τη γενναιότητα του ανθρώπου γενικά.

9. Μελική ποίηση. Αλκαίος, Σαπφώ, Ανακρέων.

Ο τόπος προέλευσης των λογοτεχνικών μελίκων, δηλαδή της ατομικής τραγουδοποιίας, είναι το μεγάλο νησί της Λέσβου στα δυτικά παράλια της Μικράς Ασίας, όπου μια πολιτιστική έξαρση ξεκίνησε νωρίτερα από ό,τι σε άλλα μέρη της Ελλάδας. Εδώ ήδη τον 7ο αιώνα. εμφανίστηκε ένας αριθμός επιφανών ποιητών. Ο Τέρπανδρος ήταν γνωστός για τους «νόμους» του (βλ. κεφ. VI, ο. 135), ο Αρίωνας από τη Μεφίμνη της Λέσβου θεωρήθηκε ο γενάρχης των «διθυράμβων», ψαλμωδίες προς τιμήν του Διονύσου, που αργότερα λειτούργησαν ως βάση της τραγωδίας (βλ. κεφ. VIII). Ο Αρίων έζησε στην Κόρινθο υπό τον τύραννο Περίανδρο. Η εισαγωγή από αυτόν τον τύραννο της λατρείας του Διονύσου στην Κόρινθο (Ηρόδοτος, I, 23) ήταν ένα δημοκρατικό γεγονός, και ως εκ τούτου μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι ο Αρίων ήταν μαέστρος της ίδιας κατεύθυνσης. Και οι δύο αυτοί ποιητές χρησιμοποιούσαν τη δωρική διάλεκτο.
Τις απλούστερες μορφές της μελικής ποίησης τις δίνει ο μονοφωνικός, δηλαδή μονοφωνικός, στίχος. Σ' αυτό ασχολήθηκαν οι Αιολείς (Λεσβοσίους) ποιητές Αλκαίος και Σαπφώ και ο Ίωνας Ανακρέων.
Ο πλούτος και η ποικιλία των μελωδιών της τραγουδοποιίας αντιστοιχούσε στον πλούτο του ποιητικού σχεδίου. Η Μελίκα διαφέρει από τις απλές μορφές ελεγειακής και ιαμβικής ποίησης στο ότι επιτρέπει συνδυασμούς ποδιών διαφορετικών αριθμών μόρας. Ιδιαίτερα συχνοί είναι οι λεγόμενοι «λογαήδες», που αντιπροσωπεύουν τη σύνδεση των τροχιακών ποδιών με τα δακτυλικά. Οι απλούστεροι τύποι Logaeds είναι ο στίχος «γλυκόν» (που πήρε το όνομά του από έναν ποιητή άγνωστο σε εμάς), που έχει τη μορφή: - U - UU - U - (-), και ο στίχος «φερεκράτης» που συχνά τον γειτνιάζει (από τον ποιητή του π.Χ.), το σχήμα του οποίου είναι U - UU - U. Μερικές φορές οι στίχοι συνδυάζονται σε ολόκληρες στροφές. Οι στροφές που επινόησαν οι Λέσβοι ποιητές Αλκαίος και Σαπφώ χρησιμοποιήθηκαν ευρέως όχι μόνο στην ελληνική, αλλά και στη ρωμαϊκή λογοτεχνία. Η Σαπφική στροφή έχει το ακόλουθο σχήμα:

Οι τρεις πρώτοι στίχοι της στροφής αποτελούνται ο καθένας από ένα δάκτυλο στη μέση με δύο τροχιές μπροστά και πίσω, ενώ ο τέταρτος στίχος αποτελείται από ένα δάκτυλο και ένα τροχαίο. Στην «αλκαϊκή» στροφή, οι δύο πρώτες γραμμές έχουν την ίδια δομή: αρχίζουν με μια αδιάφορη συλλαβή, ακολουθούμενη από δύο τροχιές, ένα δάκτυλο και δύο ακόμη τροχιές με την τελευταία συλλαβή περικομμένη. ο τρίτος στίχος αποτελείται από τέσσερις ίαμβους και ο τέταρτος είναι συνδυασμός δύο δακτύλων με δύο τροχιές. Το σχήμα του έχει ως εξής.

Ηρωικό έπος

Το ζήτημα της προέλευσης του ηρωικού έπους -ένα από τα πιο δύσκολα στη λογοτεχνική επιστήμη- έχει γεννήσει μια σειρά από διαφορετικές θεωρίες. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν δύο: ο «παραδοσιακισμός» και ο «αντι-παραδοσιακός». Τα θεμέλια του πρώτου από αυτά τέθηκαν από τον Γάλλο μεσαιωνιστή Gaston Paris (1839-1901) στο σημαντικό του έργο The Poetic History of Charlemagne (1865). Η θεωρία του Gaston Paris, που ονομάζεται «θεωρία cantilena», ανάγεται στις ακόλουθες κύριες διατάξεις. Θεμελιώδης αρχή του ηρωικού έπους ήταν τα μικρά λυρικά-επικά τραγούδια-καντιλένες, διαδεδομένα τον 8ο αιώνα. Οι Cantilenas ήταν μια άμεση απάντηση σε ορισμένα ιστορικά γεγονότα. Για εκατοντάδες χρόνια υπήρχαν καντιλένες προφορική παράδοση, και από τον δέκατο αιώνα. αρχίζει η διαδικασία της συνένωσής τους σε μεγάλα επικά ποιήματα. Το έπος είναι προϊόν μακροχρόνιας συλλογικής δημιουργικότητας, η υψηλότερη έκφραση του πνεύματος του λαού. Επομένως, είναι αδύνατο να ονομάσουμε έναν μόνο δημιουργό ενός επικού ποιήματος, ενώ η ίδια η καταγραφή ποιημάτων είναι μια διαδικασία μάλλον μηχανική παρά δημιουργική,

Κοντά σε αυτή τη θεωρία ήταν η άποψη ενός σύγχρονου του Γκαστόν Παρί, του Λεόν Γκοτιέ, συγγραφέα του έργου «Γαλλικό Έπος» (1865). Μόνο σε μια θέση οι επιστήμονες διαφώνησαν έντονα: το Παρίσι επέμενε στην εθνική προέλευση του γαλλικού ηρωικού έπους, ο Γκοτιέ μίλησε για τις γερμανικές θεμελιώδεις αρχές του. Ο μεγαλύτερος «αντι-παραδοσιακός» ήταν μαθητής του Γκαστόν Παρί, ο Ζοζέβ Μπεντιέ (1864-1938). Ο Bedier ήταν θετικιστής, στην επιστήμη αναγνώριζε μόνο ένα τεκμηριωμένο γεγονός και δεν μπορούσε να δεχτεί τη θεωρία του Gaston Paris απλώς και μόνο επειδή δεν έχουν διατηρηθεί ιστορικά επιβεβαιωμένες πληροφορίες σχετικά με την ύπαρξη καντιλένων. Ο Bedier αρνήθηκε τη θέση ότι το έπος υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην προφορική παράδοση, ως αποτέλεσμα συλλογικής δημιουργικότητας. Σύμφωνα με τον Bedier, το έπος προέκυψε ακριβώς όταν άρχισε να ηχογραφείται. Αυτή η διαδικασία ξεκίνησε στα μέσα του 11ου αιώνα, φτάνοντας στο αποκορύφωμά της τον 12ο αιώνα. Ήταν εκείνη την εποχή που το προσκύνημα ήταν ασυνήθιστα διαδεδομένο στη Δυτική Ευρώπη, ενθαρρυνόμενο ενεργά από την εκκλησία. Οι μοναχοί, προσπαθώντας να τραβήξουν την προσοχή στα ιερά λείψανα των μοναστηριών τους, συγκέντρωσαν θρύλους και παραδόσεις για αυτά. Το υλικό αυτό χρησιμοποιήθηκε από περιπλανώμενους τραγουδιστές-παραμυθάδες - ζογκλέρ, που δημιούργησαν ογκώδη ηρωικά ποιήματα. Η θεωρία του Bedier ονομάστηκε «μοναστική-ταχυδακτυλουργική».

Οι θέσεις των «παραδοσιακών» και «αντι-παραδοσιακών» συγκεντρώθηκαν σε κάποιο βαθμό στη θεωρία του για την προέλευση του ηρωικού έπους από τον Alexander Nikolaevich Veselovsky. Η ουσία της θεωρίας του είναι η εξής. φαντασία. Μετά από λίγο, ο Η στάση απέναντι στα γεγονότα που εκτίθενται στα τραγούδια γίνεται πιο ήρεμη, η οξύτητα των συναισθημάτων χάνεται και μετά γεννιέται ένα επικό τραγούδι. Ο καιρός περνά και τα τραγούδια, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο το ένα κοντά στο άλλο, αθροίζονται σε κύκλους. ο κύκλος μετατρέπεται σε επικό ποίημα "Όσο το κείμενο υπάρχει στην προφορική παράδοση, είναι η δημιουργία μιας συλλογικότητας. Στο τελευταίο στάδιο της διαμόρφωσης του έπους, ο μεμονωμένος συγγραφέας παίζει καθοριστικό ρόλο. Η καταγραφή των ποιημάτων δεν είναι μια μηχανική πράξη, αλλά μια βαθιά δημιουργική πράξη.

Τα θεμέλια της θεωρίας του Veselovsky διατηρούν τη σημασία τους για τη σύγχρονη επιστήμη (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), η οποία επίσης παραπέμπει την εμφάνιση του ηρωικού έπους στον 8ο αιώνα, πιστεύοντας ότι το έπος είναι δημιούργημα τόσο προφορικού συλλογικού όσο και γραπτού-ατομικού δημιουργικότητα. Διορθώνεται μόνο το ζήτημα των θεμελιωδών αρχών του ηρωικού έπους: συνήθως θεωρούνται ιστορικοί θρύλοι και το πλουσιότερο οπλοστάσιο εικονιστικών μέσων του αρχαϊκού έπους.

Δεν είναι τυχαίο ότι η αρχή της διαμόρφωσης του ηρωικού (ή πολιτειακού) έπους αποδίδεται στον 8ο αιώνα. Μετά την πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (476) για αρκετούς αιώνες, υπήρξε μια μετάβαση από τις μορφές δουλοκτησίας του κράτους σε φεουδαρχικές και μεταξύ των λαών της Βόρειας Ευρώπης υπήρξε μια διαδικασία οριστικής αποσύνθεσης της πατριαρχικής φυλής. συγγένειες. Οι ποιοτικές αλλαγές που συνδέονται με την εγκαθίδρυση ενός νέου κράτους γίνονται σίγουρα αισθητές τον 8ο αιώνα. Το 751, ένας από τους μεγαλύτερους φεουδάρχες της Ευρώπης, ο Πεπίνος ο Κοντός, έγινε βασιλιάς των Φράγκων και ιδρυτής της δυναστείας των Καρολίγγων. Υπό τον γιο του Πεπίνου του Κοντού, τον Καρλομάγνο (βασίλευσε: 768-814), σχηματίστηκε ένα τεράστιο κράτος σε έδαφος, συμπεριλαμβανομένου του κελτικού-ρωμανικού-γερμανικού πληθυσμού. Το 80β, ο πάπας έστεψε τον Κάρολο με τον τίτλο του αυτοκράτορα της πρόσφατα αναβιωμένης Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Με τη σειρά του, ο Κάρα ολοκληρώνει τον εκχριστιανισμό των γερμανικών φυλών, και επιδιώκει να μετατρέψει την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, το Άαχεν, σε Αθήνα. Ο σχηματισμός του νέου κράτους ήταν δύσκολος όχι μόνο λόγω εσωτερικών συνθηκών, αλλά και λόγω εξωτερικών, μεταξύ των οποίων μια από τις κύριες θέσεις κατέλαβε ο αδιάκοπος πόλεμος των χριστιανών Φράγκων και των Μουσουλμάνων Αράβων. Έτσι, η ιστορία μπήκε στη ζωή του μεσαιωνικού ανθρώπου με εξουσία. Και το ίδιο το ηρωικό έπος έγινε ποιητική αντανάκλαση της ιστορικής συνείδησης των ανθρώπων.

Η έφεση στην ιστορία καθορίζει τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της διαφοράς μεταξύ του ηρωικού έπους και του αρχαϊκού έπους Τα κεντρικά θέματα του ηρωικού έπους αντικατοπτρίζουν τις σημαντικότερες τάσεις στην ιστορική ζωή, εμφανίζεται ένα συγκεκριμένο ιστορικό, γεωγραφικό, εθνικό υπόβαθρο και μυθολογικό και νεράιδα -τα παραμύθια εξαλείφονται. Η αλήθεια της ιστορίας καθορίζει πλέον την αλήθεια του έπους.

Τα ηρωικά ποιήματα που δημιουργήθηκαν από διαφορετικούς λαούς της Ευρώπης έχουν πολλά κοινά. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι μια παρόμοια ιστορική πραγματικότητα έχει υποστεί καλλιτεχνική γενίκευση. Αυτή η ίδια η πραγματικότητα κατανοήθηκε από τη σκοπιά του ίδιου επιπέδου ιστορικής συνείδησης. Επιπλέον, η καλλιτεχνική γλώσσα, που έχει κοινές ρίζες στην ευρωπαϊκή λαογραφία, λειτούργησε ως μέσο απεικόνισης. Αλλά ταυτόχρονα, στο ηρωικό έπος κάθε λαού ξεχωριστά υπάρχουν πολλά μοναδικά, εθνικά ειδικά χαρακτηριστικά.

Τα πιο σημαντικά από τα ηρωικά ποιήματα των λαών της Δυτικής Ευρώπης είναι: Γαλλικά - "Το τραγούδι του Ρολάνδου", γερμανικά - "Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ", Ισπανικά - "Το τραγούδι της πλευράς μου". Αυτά τα τρία σπουδαία ποιήματα καθιστούν δυνατό να κρίνουμε την εξέλιξη του ηρωικού έπους: «Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ» περιέχει μια σειρά από αρχαϊκά χαρακτηριστικά, «Το τραγούδι του Σιντ μου» δείχνει το έπος στο τέλος του, «Το τραγούδι του Ρολάνδου» - τη στιγμή της υψηλότερης ωρίμανσης.

Γαλλικό ηρωικό έπος.

Η επική δημιουργικότητα των μεσαιωνικών Γάλλων διακρίνεται από σπάνιο πλούτο: μόνο περίπου 100 ποιήματα έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Συνήθως χωρίζονται σε τρεις κύκλους (ή «χειρονομίες»).

Βασιλικός κύκλος.

Μιλάει για τον σοφό και ένδοξο βασιλιά της Γαλλίας, τον Καρλομάγνο, για τους πιστούς ιππότες και τους ύπουλους εχθρούς του.

Ο κύκλος του Guillaume de Orange (ή «πιστός υποτελής»).

Αυτά τα ποιήματα συνδέονται με τα γεγονότα που έλαβαν χώρα μετά τον θάνατο του Καρλομάγνου, όταν στο θρόνο βρισκόταν ο γιος του Λουδοβίκος ο Ευσεβής. Τώρα ο βασιλιάς απεικονίζεται ως ένα αδύναμο, αναποφάσιστο άτομο, ανίκανο να κυβερνήσει τη χώρα. Σε αντίθεση με τον Λουί είναι ο πιστός υποτελής του Γκιγιόμ ντε Οράνζ - ένας αληθινός ιππότης, θαρραλέος, δραστήριος, πιστός στήριγμα της χώρας.

Κύκλος Doon de Mayans (ή «βαρωνικός κύκλος»).

Τα ηρωικά ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτόν τον κύκλο συνδέονται με τα γεγονότα του 9ου-11ου αιώνα. - εποχή έντονης αποδυνάμωσης της βασιλικής εξουσίας στη Γαλλία. Ο βασιλιάς και οι φεουδάρχες βρίσκονται σε κατάσταση αδυσώπητης εχθρότητας. Επιπλέον, οι πολεμοχαρείς φεουδάρχες αντιτίθενται από τον βασιλιά, προδοτικοί και δεσποτικοί, αμέτρητα μακριά από την αξία του από τον μεγαλοπρεπή Καρλομάγνο.

Την κεντρική θέση στον βασιλικό κύκλο κατέχει το Άσμα του Ρολάνδου. Το ποίημα έφτασε στην εποχή μας σε πολλά χειρόγραφα αντίγραφα, το πιο έγκυρο από αυτά είναι η "Oxford version", που πήρε το όνομά του από τον τόπο όπου βρέθηκε - τη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Το λήμμα χρονολογείται από τον 12ο αιώνα, το ποίημα δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1837.

Μελετώντας το ζήτημα της προέλευσης του ποιήματος, ο Alexander Veselovsky επέστησε την προσοχή στο ακόλουθο γεγονός. Τον 8ο αιώνα οι Γάλλοι κέρδισαν μια ηχηρή νίκη επί των Μαυριτανών, που εκείνη την εποχή προχωρούσαν πεισματικά βαθιά στην Ευρώπη. Η μάχη έγινε το 732 στο Πουατιέ, ο παππούς του Καρλομάγνου, Κάρολος Μαρτέλ, ηγήθηκε του γαλλικού στρατού. Λίγες δεκαετίες αργότερα, το 778, ο ίδιος ο Καρλομάγνος πήγε σε εκστρατεία στην Ισπανία, την κατεχόμενη από τους Άραβες. Η στρατιωτική αποστολή αποδείχτηκε εξαιρετικά ανεπιτυχής: ο Κάρολος όχι μόνο δεν πέτυχε τίποτα, αλλά, επιστρέφοντας πίσω, έχασε ένα από τα καλύτερα αποσπάσματα του, του οποίου ηγήθηκε ο Μαργράβος της Βρετάνης. Η τραγωδία σημειώθηκε στα Πυρηναία, στο φαράγγι Ronceval. Οι επιτιθέμενοι ήταν οι Βάσκοι, οι αυτόχθονες κάτοικοι εκείνων των τόπων, οι οποίοι μέχρι τότε είχαν ήδη προσηλυτιστεί στον Χριστιανισμό. Έτσι, το μεγάλο ποίημα δεν αντικατόπτριζε την ηχηρή νίκη του 732, αλλά την τραγική ήττα του 778. Ο Βεσελόφσκι παρατήρησε με την ευκαιρία αυτή: «Όχι κάθε ιστορία, δεν έπρεπε κάθε ιστορικά ενδιαφέρον να είναι ενδιαφέρον, κατάλληλο για ένα επικό τραγούδι ... η ιστορία του έπους συνήθως δεν έχει τίποτα κοινό» 6 .

Η τραγωδία, όχι ο θρίαμβος της νίκης, είναι απαραίτητη για το έπος. Απαραίτητο γιατί είναι η τραγωδία που καθορίζει το ύψος του ηρωισμού του ποιήματος. Το ηρωικό, σύμφωνα με τις ιδέες εκείνης της εποχής, είναι πρωτάκουστο, απίστευτο, περιττό. Μόνο σε εκείνες τις στιγμές που η ζωή και ο θάνατος φαίνεται να ενώνονται, ο ήρωας μπορεί να δείξει το πρωτοφανές μεγαλείο του, ο Roland προδίδεται από τον πατριό του Gwenelon. και η πράξη ενός προδότη δεν γνωρίζει καμία δικαιολογία. Αλλά, σύμφωνα με την ποιητική του έπους, ο Roland χρειάζεται θάνατο - μόνο χάρη σε αυτήν ανεβαίνει στο υψηλότερο επίπεδο της δόξας του.

Αλλά αν η μοίρα του ήρωα κρίνεται με τραγικό τρόπο, τότε η μοίρα της ιστορίας αποφασίζεται υπό το πρίσμα της ποιητικής εξιδανίκευσης. Τίθεται λοιπόν το ερώτημα για την αλήθεια της ιστορίας και την αλήθεια του έπους, ή τις ιδιαιτερότητες του επικού ιστορικισμού.

Το έπος είναι δεμένο με την ιστορία. Αλλά σε αντίθεση με το χρονικό, δεν επιδιώκει να μεταφέρει τα ακριβή γεγονότα, τις ημερομηνίες, τις τύχες των ιστορικών προσώπων. Το έπος δεν είναι χρονικό. Ένα έπος είναι μια ιστορία που δημιουργήθηκε από μια λαϊκή ποιητική ιδιοφυΐα. Το έπος χτίζει το δικό του μοντέλο ιστορίας. Κρίνει την ιστορία με τα υψηλότερα πρότυπα, εκφράζει τις υψηλότερες τάσεις της, το πνεύμα της, το απόλυτο νόημά της. Το έπος είναι ιστορία υπό το πρίσμα της ηρωικής του εξιδανίκευσης. Το πιο σημαντικό για το έπος δεν είναι αυτό που είναι, αλλά αυτό που οφείλεται.

Σε μια ζωντανή μορφή, αυτά τα χαρακτηριστικά αποτυπώνονται στο «Τραγούδι του Ρολάνδου». Το ηρωικό ποίημα των Γάλλων, που συνδέεται με τα γεγονότα της ιστορικής ζωής του 8ου αιώνα, μιλάει όχι μόνο για το τι πραγματικά συνέβη τότε, αλλά ακόμη περισσότερο για το τι επρόκειτο να συμβεί.

Ανοίγοντας το ποίημα, μαθαίνουμε ότι ο Καρλομάγνος απελευθέρωσε την Ισπανία από τους Μαυριτανούς, «κατέλαβε όλη αυτή την περιοχή μέχρι τη θάλασσα». Το μόνο οχυρό που έχουν απομείνει από τους Μαυριτανούς είναι η πόλη της Σαραγόσα. Ωστόσο, δεν υπάρχει κάτι αντίστοιχο στην ιστορική ζωή του VIII αιώνα. δεν είχα. Οι Μαυριτανοί κυριαρχούσαν στο έδαφος της Ισπανίας. Και η ίδια η εκστρατεία το 778 δεν κλόνισε καθόλου τις θέσεις τους. Η αισιόδοξη αρχή του ποιήματος είναι σταθερή στις τελευταίες του σκηνές: λέει για τη λαμπρή νίκη των Γάλλων επί των Μαυριτανών, για την πλήρη απελευθέρωση από τους «άπιστους» του τελευταίου προπύργιου τους - της πόλης της Σαραγόσα. Η προοδευτική πορεία της ιστορίας είναι αδυσώπητη. Αυτό που φαινόταν στον λαϊκό τραγουδιστή ευγενικό, δίκαιο, ψηλό, πρέπει να επιβεβαιωθεί στη ζωή. Αυτό σημαίνει ότι η ηρωική τραγωδία των μεμονωμένων πεπρωμένων δεν είναι μάταιη. Μια μεγάλη ήττα διαδέχεται μια μεγάλη νίκη.

Σε ένα ηρωικό ποίημα, οι εικόνες χωρίζονται συνήθως σε τρεις ομάδες. Στο κέντρο - ο κύριος χαρακτήρας, οι σύντροφοί του στα όπλα, ο βασιλιάς, εκφράζοντας τα συμφέροντα του κράτους. Η άλλη ομάδα είναι κακοί συμπατριώτες: προδότες, δειλοί, εμπνευστές αναταραχών και διαμάχες. Και τέλος, εχθροί: περιλαμβάνουν εισβολείς της πατρίδας τους και μη πιστούς, πολύ συχνά αυτές οι ιδιότητες συνδυάζονται σε ένα άτομο.

Ο επικός ήρωας δεν είναι χαρακτήρας, αλλά τύπος και δεν μπορεί να ταυτιστεί με το ιστορικό πρόσωπο του οποίου το όνομα φέρει. Επιπλέον, ο επικός ήρωας δεν έχει πρωτότυπο. Η εικόνα του, που δημιουργήθηκε από τις προσπάθειες πολλών τραγουδιστών, έχει ένα ολόκληρο σύνολο σταθερών ζευγαριών. Σε ένα ορισμένο στάδιο της επικής δημιουργικότητας, αυτό το ποιητικό "μοντέλο" συνδέεται με το όνομα ενός συγκεκριμένου ιστορικού προσώπου, προστατεύοντας τις ιδιότητες που είναι ήδη εγγενείς σε αυτό. Παρά το παράδοξο, η δήλωση για το «δευτερεύον πρωτότυπο» είναι αληθινή όσον αφορά το έπος. Η καθοριστική ιδιότητα ενός επικού ήρωα είναι η αποκλειστικότητα. Όλα αυτά με τα οποία είναι συνήθως προικισμένος - δύναμη, θάρρος, θράσος, πείσμα, μανία, αυτοπεποίθηση, πείσμα - είναι εξαιρετικά. Αλλά αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι σημάδι του προσωπικού, μοναδικού, αλλά του γενικού, χαρακτηριστικού. Διαδραματίζεται στον κόσμο και έχει δημόσιο χαρακτήρα και τη συναισθηματική ζωή του ήρωα. Τέλος, οι εργασίες που επιλύονται από τον ήρωα συνδέονται με την επίτευξη των στόχων που αντιμετωπίζει ολόκληρη η ομάδα.

Συμβαίνει όμως η αποκλειστικότητα του ήρωα να φτάσει σε τέτοια ύψη που ξεφεύγει από τα όρια του επιτρεπτού. Οι θετικές, αλλά εξαιρετικές σε δύναμη ιδιότητες του ήρωα, σαν να λέγαμε, τον βγάζουν από την κοινότητα, αντιτίθενται στη συλλογικότητα. Σκιαγραφείται λοιπόν η τραγική του ενοχή. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και με τον Ρόλαντ. Ο ήρωας είναι τολμηρός, αλλά είναι εξαιρετικά τολμηρός, και οι συνέπειες αυτού είναι οι πράξεις του, που οδηγούν σε μεγάλες καταστροφές. Ο Καρλομάγνος, δίνοντας εντολή στον Ρόλαντ να διοικήσει την οπισθοφυλακή, του προτείνει να πάρει «τα μισά στρατεύματα». Αλλά ο Roland αρνείται αποφασιστικά: δεν φοβάται τον εχθρό και είκοσι χιλιάδες στρατιώτες είναι αρκετά. Όταν ένας αναρίθμητος στρατός Σαρακηνών προχωρά στην οπισθοφυλακή και δεν είναι αργά να το μάθει ο Καρλομάγνος - απλά κόρναρε, ο Ρόλαντ αρνείται αποφασιστικά: «Η ντροπή και η ντροπή είναι τρομερή για μένα - όχι θάνατος, κουράγιο - αυτό είναι που είναι αγαπητοί στον Τσαρλς».

Το απόσπασμα των Γάλλων χάνεται όχι μόνο επειδή τους πρόδωσε ο Γκουενελόν, αλλά και επειδή ο Ρολάν ήταν πολύ τολμηρός, πολύ φιλόδοξος. Στην ποιητική συνείδηση ​​του λαού, η «ενοχή» του Ρολάνδου δεν αναιρεί το μεγαλείο του άθλου του. Ο μοιραίος θάνατος του Ρόλαντ εκλαμβάνεται όχι μόνο ως εθνική καταστροφή, αλλά και ως παγκόσμια καταστροφή. Η ίδια η φύση θρηνεί και κλαίει: "Μανή καταιγίδα, σφυρίζει ένας τυφώνας, βροχή πέφτει, χαλάζι χτυπάει μεγαλύτερο από ένα αυγό."

Σημειώστε ότι στη διαδικασία ανάπτυξης του έπους άλλαξε και το κύριο χαρακτηριστικό του ήρωα. Στις πρώτες μορφές του έπους, η δύναμη ήταν ένα τέτοιο χαρακτηριστικό, τότε ήρθε στο προσκήνιο το θάρρος, το θάρρος, ως συνειδητή ετοιμότητα για την πραγματοποίηση οποιουδήποτε άθλου και, αν χρειαστεί, για την αποδοχή του θανάτου. Και τελικά, ακόμη και αργότερα, η σοφία, ο ορθολογισμός, φυσικά, σε συνδυασμό με το θάρρος και το θάρρος, γίνεται ένα τέτοιο χαρακτηριστικό. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα του Olivier, του δίδυμου αδερφού του Roland, εισάγεται στο "Song of Roland" ως μεταγενέστερο ένθετο: "Know Olivier, Roland είναι γενναίος και ένας είναι ίσος σε ανδρεία". Μπαίνοντας σε μια διαμάχη με τον Roland, ο Olivier υποστηρίζει: «Δεν αρκεί να είσαι γενναίος - πρέπει να είσαι λογικός».

Το κύριο και μοναδικό επάγγελμα του ήρωα είναι η στρατιωτική, στρατιωτική του επιχείρηση. Η προσωπική του ζωή δεν συζητείται για αυτόν. Ο Ρόλαντ έχει μια αρραβωνιαστικιά, την Άλντα, η οποία του είναι άπειρα αφοσιωμένη. Μη μπορώντας να αντέξει την είδηση ​​του θανάτου του αγαπημένου της, η Άλντα πέθανε εκείνα τα λεπτά που της ήρθε η μοιραία είδηση. Ο ίδιος ο Ρόλαντ δεν αναφέρει ποτέ την Άλντα. Ακόμα και στις στιγμές του θανάτου, το όνομά της δεν φαινόταν στα χείλη του ήρωα και οι τελευταίες του λέξεις και σκέψεις απευθύνονταν στο σπαθί της μάχης, στην αγαπημένη Γαλλία, τον Κάρολο, τον Θεό.

Το καθήκον της πιστής υποτελούς υπηρεσίας είναι το νόημα της ζωής του ήρωα. Αλλά η υποτελής αφοσίωση είναι βιώσιμη μόνο όταν η υπηρεσία σε ένα άτομο είναι υπηρεσία στη συλλογικότητα, στη στρατιωτική κοινότητα. Πατρίδα. Έτσι αντιλαμβάνεται ο Ρόλαντ το καθήκον του. Αντίθετα, ο Gwenelon υπηρετεί τον Καρλομάγνο, αλλά δεν εξυπηρετεί τη Γαλλία, τα κοινά της συμφέροντα. Η υπέρμετρη φιλοδοξία ωθεί τον Γκουνέλον σε ένα βήμα που δεν γνωρίζει συγχώρεση – προδοσία.

Στο Άσμα του Ρολάνδου, όπως και σε πολλά άλλα ποιήματα του γαλλικού ηρωικού έπους, μια από τις σημαντικότερες θέσεις κατέχει η εικόνα του Καρλομάγνου. Και αυτή η εικόνα δεν αντανακλά μόνο γνωρίσματα του χαρακτήραένα συγκεκριμένο ιστορικό πρόσωπο, πόσο ενσαρκώνει τη λαϊκή ιδέα ενός σοφού κυρίαρχου, αντιτιθέμενων εξωτερικών εχθρών και εσωτερικών εχθρών, αυτών που σπέρνουν σύγχυση και διχόνοια, ενσαρκώνοντας την ιδέα ενός σοφού κράτους. Ο Καρλ είναι μεγαλοπρεπής, σοφός, αυστηρός, δίκαιος, προστατεύει τους αδύναμους και είναι ανελέητος στους προδότες και τους εχθρούς. Αλλά η εικόνα του Κάλα του Μεγάλου αντικατοπτρίζει επίσης τις πραγματικές δυνατότητες της βασιλικής εξουσίας στις συνθήκες του ακόμη αναδυόμενου κράτους. Επομένως, ο Καρλομάγνος είναι συχνά περισσότερο μάρτυρας, σχολιαστής γεγονότων παρά πραγματικός συμμετέχων σε αυτά. Προβλέποντας την τραγωδία του Ρόλαντ, δεν μπορεί να την αποτρέψει. Η τιμωρία του προδότη Gwenelon είναι ένα σχεδόν άλυτο πρόβλημα για αυτόν. τόσο δυνατοί είναι οι αντίπαλοί του οι φεουδάρχες. Σε δύσκολες στιγμές της ζωής -και ο Καρλ έχει τόσες πολλές από αυτές- περιμένει βοήθεια μόνο από τον Παντοδύναμο: «Ο Θεός έκανε ένα θαύμα στον Καρλ και ο ήλιος σταμάτησε στον ουρανό».

Σε μεγάλο βαθμό, το ποίημα αντανακλά τις ιδέες του χριστιανισμού. Επιπλέον, τα θρησκευτικά καθήκοντα συγχωνεύονται στενά με τα εθνικο-πατριωτικά καθήκοντα: οι Μαυριτανοί, με τους οποίους οι Γάλλοι διεξάγουν έναν θανατηφόρο πόλεμο, δεν είναι μόνο εχθροί της «αγαπητής Γαλλίας», αλλά και εχθροί της χριστιανικής εκκλησίας. Ο Θεός είναι ο βοηθός των Γάλλων στις στρατιωτικές τους υποθέσεις, είναι ο σύμβουλος και αρχηγός του Καρλομάγνου. Ο ίδιος ο Κάρολος έχει στην κατοχή του ένα ιερό λείψανο: την αιχμή μιας λόγχης που διαπέρασε τον σταυρωμένο Χριστό. Εξέχουσα θέση στο ποίημα κατέχει η εικόνα του Αρχιεπισκόπου Turpin, που ενώνει την εκκλησία και τον στρατό. Με το ένα χέρι ο άγιος βοσκός ευλογεί τους Γάλλους, με το άλλο χτυπά αλύπητα τους άπιστους Σαρακηνούς με δόρυ και σπαθί.

Η αφηγηματική δομή και τα εικονιστικά μέσα του «Τραγουδιού του Ρολάνδου» είναι πολύ χαρακτηριστικά του ηρωικού έπους. Το γενικό κυριαρχεί στο άτομο σε όλα, το διαδεδομένο κυριαρχεί στο μοναδικό. Κυριαρχούν σταθερά επίθετα και φόρμουλες. Πολλές επαναλήψεις - και οι δύο επιβραδύνουν τη δράση και μιλούν για την τυπικότητα αυτού που απεικονίζεται. Κυριαρχεί η υπερβολή. Επιπλέον, δεν διευρύνεται ένα ξεχωριστό, αλλά ολόκληρος ο κόσμος εμφανίζεται σε μεγαλειώδη κλίμακα. Ο τόνος είναι αργός και σοβαρός.

«Το τραγούδι του Ρολάνδου» είναι ταυτόχρονα ένα μεγαλειώδες ρέκβιεμ για πεσόντες ήρωες και ένας πανηγυρικός ύμνος στη δόξα της ιστορίας.

Γερμανικό ηρωικό έπος.

Το κεντρικό ποίημα του γερμανικού ηρωικού έπους είναι το Nibelungenlied. Έχει φτάσει στην εποχή μας σε 33 καταλόγους, οι τελευταίοι από τους οποίους χρονολογούνται στον 13ο αιώνα. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1757. Το ηρωικό ποίημα των Γερμανών κατανοεί καλλιτεχνικά ένα τεράστιο στρώμα ιστορικού υλικού. Το παλαιότερο στρώμα του ανήκει στον 5ο αιώνα. και συνδέεται με τις διαδικασίες της μεγάλης μετανάστευσης των λαών, με την τύχη των Ούννων και του διάσημου αρχηγού τους Αττίλα. Το άλλο στρώμα είναι οι τραγικές αντιξοότητες του φραγκικού κράτους, που προέκυψαν τον 5ο αιώνα. στα ερείπια της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και υπήρχε για τέσσερις μεγάλους αιώνες. Και τέλος - τα ήθη και τα έθιμα του 11ου-12ου αιώνα, που αντανακλούν τη διαμόρφωση της ευγένειας μεταξύ του ευρωπαϊκού ιπποτισμού: φημολογούμενος έρωτας, τουρνουά, υπέροχες γιορτές. Έτσι συνδυάζονται στο ποίημα η μακρινή και η κοντινή, η βαθιά αρχαιότητα και το σήμερα. Το ποίημα είναι επίσης πλούσιο στις διασυνδέσεις του με ποιητικές πηγές: πρόκειται για επικά τραγούδια που περιλαμβάνονται στα «Elder Edda» και «Younger Edda», ένα λαϊκό βιβλίο για τον κερασφόρο Siegfried, γερμανική μεσαιωνική ποίηση, μοτίβα που χρονολογούνται από μύθους και παραμύθια.

Το ποίημα αποτελείται από 39 περιπέτειες (ή τραγούδια) και χωρίζεται σε δύο μέρη, καθένα από τα οποία έχει κυρίαρχο σημασιολογικό μοτίβο. Το πρώτο μέρος του ποιήματος (I-XIX adventures) μπορεί να ονομαστεί υπό όρους "τραγούδι για το matchmaking". το δεύτερο (περιπέτειες XX-XXIX) - "ένα τραγούδι για την εκδίκηση". Υποτίθεται ότι αυτά τα δύο επικά τραγούδια υπήρχαν χωριστά για μεγάλο χρονικό διάστημα στην προφορική παράδοση και το δάνειο συγκεντρώθηκε σε ένα ενιαίο έργο. Αυτό εξηγεί ότι ορισμένοι από τους ήρωες που φέρουν το ίδιο όνομα, σε κάθε ξεχωριστό μέρος του ποιήματος, προσωποποιούν διαφορετικούς επικούς τύπους. (Η Κριμχίλντα του πρώτου μέρους είναι ο τύπος μιας πιστής και στοργικής συζύγου· η δεύτερη είναι ανελέητη εκδικητής· ο Χάγκεν είναι στην αρχή ένας τύπος ύπουλου υποτελούς· στη συνέχεια ένας γενναίος πολεμιστής που λάμπει με υψηλό ηρωισμό).

Το ποίημα ξεχωρίζει για την αρμονική συνθετική του ενότητα. Επιτυγχάνεται όχι μόνο από μια διαδοχικά σχεδιασμένη αλυσίδα γεγονότων, αλλά και από την ενότητα του τόνου του ποιήματος. Ήδη οι πρώτες γραμμές του προβλέπουν μελλοντικά προβλήματα: η χαρά συνοδεύεται πάντα με τη θλίψη και από τις αρχές των αιώνων «ο άνθρωπος πλήρωσε με πόνο για την ευτυχία». Αυτό το μοτίβο του τίτλου δεν σταματά στην επική αφήγηση, φτάνοντας στην υψηλότερη ένταση στις τελευταίες σκηνές: η καταστροφή που απεικονίζεται εδώ μοιάζει με τον θάνατο του ίδιου του κόσμου!

Το πρώτο μέρος του ποιήματος εξελίσσεται σύμφωνα με το γνωστό ποιητικό πρότυπο της «ευγενούς προξενιάς». Η δράση ξεκινά με το ταξίδι γάμου του ήρωα. Ο γενναίος ιππότης Ζίγκφριντ, έχοντας ερωτευτεί τη φημολογούμενη αδελφή των βασιλιάδων της Βουργουνδίας Κρίμχιλντ, φτάνει από την Ολλανδία στο Βορμς. Ο βασιλιάς Gunther είναι έτοιμος να δώσει στον Siegfried την αδερφή του για σύζυγο, αλλά με την προϋπόθεση ότι ο μελλοντικός γαμπρός θα πρέπει να βοηθήσει τον ίδιο τον Gunther να αποκτήσει μια νύφη - τον Ισλανδό ήρωα Brynhild ("ένα καθήκον ως απάντηση στο matchmaking"). Ο Siegfried συμφωνεί με τους όρους του Gunther. Χρησιμοποιώντας τον αόρατο μανδύα, ο Siegfried, υπό το πρόσχημα του Gunther, νικά την Brunhild σε διαγωνισμούς και μετά δαμάζει τον ήρωα στο γαμήλιο κρεβάτι ("διαγωνισμός γάμου", γαμήλια μονομαχία "," δαμάζοντας τη νύφη "). Ο Siegfried παίρνει την Kriemhild ως γυναίκα του , και η Brynhild γίνεται σύζυγος του Gunther. Περνούν δέκα χρόνια. Ο Gunther προσκαλεί την αδερφή του και τον Siegfried να επισκεφθούν. Στο Worms, οι βασίλισσες μαλώνουν. Η Kriemhild, υπερασπιζόμενος την πρωτοκαθεδρία του Siegfried έναντι του Gunther, αποκαλύπτει στην Brynhild το μυστικό της απάτης συναναστροφής της. Ο Χάγκεν, πιστεύοντας ότι η τιμή του βασιλιά του αμαυρώνεται, σκοτώνει προδοτικά τον Ζίγκφριντ («απάτη στην προξενία και επακόλουθη εκδίκηση»).

Κεντρικός χαρακτήρας του πρώτου μέρους του ποιήματος είναι ο Ζίγκφριντ. Ήρθε στο ηρωικό έπος από υπέροχα θαύματα: ήταν αυτός, ο Ζίγκφριντ, που εξολόθρευσε «επτακόσιους Νιμπελούνγκ» στη μάχη, και έγινε ιδιοκτήτης ενός υπέροχου θησαυρού. νίκησε τον νάνο μάγο Albrich παίρνοντας στην κατοχή του τον αόρατο μανδύα του. τελικά χτύπησε με το σπαθί του τον τρομερό δράκο, λούστηκε στο αίμα του και έγινε άτρωτος. Και μόνο ένα μόνο μέρος στην πλάτη του ήρωα, όπου έπεσε ένα φύλλο φλαμουριάς, έμεινε απροστάτευτο. Ο Πρίγκιπας Ζίγκφριντ είναι μια γενικευμένη εικόνα του επικού ήρωα, που ενσαρκώνει τις λαϊκές ιδέες για τη γενναιότητα ενός αληθινού πολεμιστή: «Μέχρι τώρα, ο κόσμος δεν έχει δει μαχητή, είναι πιο δυνατός».

Οι σκηνές που αφηγούνται τις στιγμές θανάτου του Ζίγκφριντ είναι οι υψηλότερες στιγμές του ηρωικού του πεπρωμένου. Αλλά όχι επειδή είναι αυτή τη στιγμή που κάνει απίστευτα κατορθώματα, όπως, για παράδειγμα, ο Roland. Ο Ζίγκφριντ είναι ένα αθώο θύμα. Εμπιστευόταν ευγενικά τον Χάγκεν, όπως αφελώς εμπιστευόταν την τελευταία Κρίμχιλντ, έχοντας κεντήσει έναν σταυρό στα ρούχα του συζύγου της, που έδειχνε το μόνο ευάλωτο σημείο στο σώμα του. Ο Χάγκεν διαβεβαίωσε τον Κρίμχιλντ ότι θα υπερασπιζόταν αυτό το μέρος, αλλά ύπουλα έκανε το αντίθετο. Η αναξιότητα του Χάγκεν θα πρέπει να αποκαλύψει την αρχοντιά του Ζίγκφριντ. Ο ένδοξος ήρωας χάνει τη δύναμή του όχι μόνο από μια θανάσιμη πληγή που λέρωσε με αίμα το πράσινο χαλί του χόρτου, αλλά και από «αγωνία και πόνο». Ο Χάγκεν καταπατά βάναυσα τις αρχές της κοινοτικής ζωής που είναι ιερές για τους ανθρώπους. Σκοτώνει τον Ζίγκφριντ ύπουλα, στην πλάτη, παραβιάζοντας τον όρκο πίστης που δόθηκε νωρίτερα στον Ζίγκφριντ. Σκοτώνει έναν φιλοξενούμενο, σκοτώνει έναν συγγενή των βασιλιάδων του.

Στο πρώτο μέρος του ποιήματος, η Kriemhild απεικονίζεται πρώτα ως μια στοργική σύζυγος, μετά ως χήρα, που θρηνεί τον πρόωρο θάνατο του συζύγου της για δεκατρία χρόνια. Ο Kriemhild υπομένει την αγανάκτηση και την αναταραχή στην καρδιά του σχεδόν με χριστιανική ταπεινοφροσύνη. Και παρόλο που το μάτι σκέφτεται την εκδίκηση, το αναβάλλει για αόριστο χρονικό διάστημα. Η Kriemhilda εκφράζει τη στάση της απέναντι στον δολοφόνο Hagen και τον προστάτη του Gunther ως στωική μάρτυρα: «Για τριάμισι χρόνια η Kriemhilda δεν είπε ούτε μια λέξη στον Gunther, δεν σήκωσε ποτέ τα μάτια της στον Hagen». Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος, ο ρόλος του Kriemhild αλλάζει αισθητά. Τώρα ο μόνος στόχος της ηρωίδας είναι η ανελέητη εκδίκηση. Αρχίζει να υλοποιεί το σχέδιό της από μακριά. Η Κριμχίλντα συμφωνεί να γίνει σύζυγος του ισχυρού βασιλιά των Ούννων Έτζελ, ζει στις κτήσεις του για δεκατρία χρόνια και μόνο τότε προσκαλεί τους Βουργουνδούς να το επισκεφτούν. Ένα τρομερό αιματηρό γλέντι που διοργανώνει η Κριμχίλντα αφαιρεί εκατοντάδες ζωές, τα αδέρφια της Κριεμχίλντα, ο μικρός γιος της, που γεννήθηκε από το Έτζελ του Χάγκεν, χάνονται. Αν στο αρχαϊκό έπος η υπέρμετρη σκληρότητα του ήρωα δεν έλαβε ηθική εκτίμηση, τότε στο ηρωικό έπος αυτή η εκτίμηση είναι παρούσα. Ο παλιός πολεμιστής Hildenbrant τιμωρεί τον ύπουλο εκδικητή. Ο θάνατος της Kriemhilda είναι επίσης ένα διάταγμα της ίδιας της μοίρας: με τις πράξεις της, η εκδικητής υπέγραψε τη δική της θανατική ποινή.

Ο κεντρικός ήρωας του ποιήματος και ο Χάγκεν. Στο πρώτο μέρος της ιστορίας, αυτός είναι ένας πιστός υποτελής. Ωστόσο, η πιστή, αλλά αλόγιστη υπηρεσία του Χάγκεν στερείται υψηλού ηρωισμού. Επιδιώκοντας τον μοναδικό στόχο - να υπηρετήσει τον άρχοντα του σε όλα, ο Χάγκεν είναι πεπεισμένος ότι του επιτρέπονται όλα: δόλος, δόλος, προδοσία. Η υποτέλεια του Χάγκεν είναι μια ακατάλληλη υπηρεσία. Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος, αυτή η ιδέα απεικονίζεται από τη μοίρα του ευγενούς ιππότη Rüdeger. Υποτελής του Έτζελ, τον έστειλε ο βασιλιάς του ως προξενητής στον Κρίμχιλντ. Και τότε ο Rüdeger ορκίστηκε να υπηρετήσει τη μελλοντική βασίλισσα χωρίς αποτυχία. Αυτός ο υποτελής όρκος γίνεται μοιραίος. Αργότερα, όταν η Kriemhilde υλοποιεί το αιματηρό της σχέδιο εκδίκησης, η Rüdeger αναγκάζεται να πολεμήσει μέχρι θανάτου ενάντια στους Βουργουνδούς, συγγενείς του Νυμφίου της κόρης του. Και ο Ρούντεγκερ πεθαίνει από το σπαθί, το οποίο κάποτε παρουσίασε στους Βουργουνδούς ως ένδειξη φιλίας.

Ο ίδιος ο Χάγκεν στο δεύτερο μέρος του Ποιήματος εμφανίζεται σε διαφορετικό ρόλο. Γενναίος και δυνατός πολεμιστής, προσδοκά τον δικό του τραγική μοίρα, αλλά το επιτελεί με πρωτόγνωρο θάρρος και αξιοπρέπεια. Τώρα ο Χάγκεν γίνεται θύμα εξαπάτησης και εξαπάτησης. πέθανε από το ίδιο όπλο που χρησιμοποίησε το «διπλό» του στο πρώτο μέρος του ποιήματος.

Στο γερμανικό ηρωικό έπος δεν υπάρχει ακόμη το θέμα μιας ενιαίας πατρίδας. Και οι ίδιοι οι ήρωες δεν έχουν ακόμη ξεπεράσει τα οικογενειακά, φυλετικά, φυλετικά συμφέροντα στις πράξεις και τις σκέψεις τους. Αυτό όμως όχι μόνο δεν στερεί από το ποίημα τον καθολικό ανθρώπινο ήχο, αλλά, όπως λες, το ενισχύει.

Ο κόσμος που απεικονίζεται στο ποίημα είναι μεγαλειώδης, μεγαλοπρεπής και τραγικός. Ο ευγνώμων αναγνώστης του ποιήματος, ο Γερμανός ποιητής Χάινριχ Χάινε, έγραψε για αυτόν τον κόσμο ως εξής: «Οι Nibelungenlied είναι γεμάτοι τεράστια, ισχυρή δύναμη... Εδώ κι εκεί, κόκκινα λουλούδια κρυφοκοιτάζουν από τις σχισμές, σαν σταγόνες αίματος, ή ένα μακρύ λούτρινο πέφτει κάτω σαν πράσινα δάκρυα. Για τα γιγάντια πάθη που συγκρούονται σε αυτό το ποίημα, εσείς, καλοσυνάτα ανθρωπάκια, μπορείτε να έχετε ακόμη λιγότερη ιδέα ... Δεν υπάρχει τόσο ψηλός πύργος, δεν υπάρχει τόσο σκληρή πέτρα όπως ο κακός Χάγκεν και η εκδικητική Κριμχίλντα.

Το γερμανικό ποίημα «Kudruna» είναι διαφορετικό στον τόνο. Ο Wilhelm Grimm παρατήρησε κάποτε ότι αν το "Song of the Nibelungs" μπορεί να ονομαστεί η γερμανική "Ιλιάδα", τότε "Kudrun" - η γερμανική "Odyssey". Πιστεύεται ότι το ποίημα γράφτηκε στο πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα. εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1820.

Η κύρια ιδέα του ποιήματος εκφράζεται σε ένα μοτίβο κοντά στη χριστιανική εντολή: «Κανείς δεν πρέπει να πληρώνει άλλον με κακό αντί για κακό».

Η πλοκή εξελίσσεται ανάλογα με το είδος του λαογραφικού μοτίβου: «Να πάρει νύφη και εμπόδια στο δρόμο». Στο πρώτο μέρος του ποιήματος, αυτό το θέμα αποκαλύπτεται στο παράδειγμα της μοίρας της μελλοντικής μητέρας Kudruna, της βασιλικής κόρης Hilda, η οποία δείχνει εξαιρετική θέληση, υπερασπιζόμενος το δικαίωμά της να γίνει σύζυγος του αγαπημένου της Hegel. Η ίδια η Kudruna θα είναι αρραβωνιασμένη με τον ένδοξο ιππότη Herwig. Ωστόσο, ελλείψει του, το κορίτσι απάγεται από έναν άλλο αναζητητή του χεριού της - τον Χάρτμουτ. Ο Kudrun περνάει πολλά δεκατρία χρόνια στην αιχμαλωσία και, παρά τις δυσκολίες της ζωής, δείχνει αντοχή, σθένος, διατηρώντας παράλληλα την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Τελικά απελευθερωμένη από την αιχμαλωσία και ένωσε τη ζωή της με τον αγαπημένο της Herwig, η Kudruna δεν εκδικείται τους παραβάτες της. Δεν σκληραίνει, όπως η Κριμχίλντα, αλλά σε όλα δείχνει καλοσύνη και έλεος. Το ποίημα τελειώνει αισίως: ειρήνη, αρμονία, άξια κερδισμένης ευτυχίας: τέσσερα ζευγάρια συνάπτουν ταυτόχρονα έναν χαρούμενο γάμο. Ωστόσο, το συμφιλιώδες τέλος του ποιήματος μαρτυρούσε ότι το έπος έχανε τον υψηλό ηρωισμό του, πλησιάζοντας στο συνηθισμένο, καθημερινό επίπεδο. Αυτή η τάση εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο ισπανικό ποίημα «The Song of My Sid».

Ισπανικό ηρωικό έπος.

"Το τραγούδι της πλευράς μου" - το μεγαλύτερο μνημείο του ισπανικού ηρωικού έπους - δημιουργήθηκε στα μέσα του 12ου αιώνα, έφτασε ως την εποχή μας σε ένα χειρόγραφο του 14ου αιώνα, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1779. "Το τραγούδι " αντικατοπτρίζει τις πιο σημαντικές τάσεις στην ιστορική ζωή της Ισπανίας. Το 711, οι Άραβες (Μαυριτανοί) εισέβαλαν στην Ιβηρική Χερσόνησο και για αρκετά χρόνια κατέλαβαν σχεδόν όλη την επικράτειά της, δημιουργώντας σε αυτήν το κράτος του Εμιράτου της Κόρδοβα. Οι ιθαγενείς δεν τα έβαλαν με τους κατακτητές και σύντομα αρχίζει η ανακατάκτηση της χώρας - η reconquista. Συνέχισε - μερικές φορές φούντωνε, μετά υποχωρούσε - για οκτώ μεγάλους αιώνες. Η reconquista έφτασε σε ιδιαίτερα υψηλή ένταση στα τέλη του 11ου-12ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, στο έδαφος της σημερινής Ισπανίας υπήρχαν ήδη τέσσερα χριστιανικά κράτη, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε η Καστίλλη, η οποία έγινε το ενωτικό κέντρο του απελευθερωτικού αγώνα. Η reconquista όρισε επίσης έναν αριθμό ικανών στρατιωτικών ηγετών, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου φεουδάρχη από την ευγενή οικογένεια του Rui Dias Bivard (1040-1099), με το παρατσούκλι Sid (κύριος) από τους Μαυριτανούς. Με αυτό το όνομα συνδέεται ο ήρωας του ποιήματος, ο οποίος απεικονίζεται, ωστόσο, ως άνθρωπος μέτριας καταγωγής. Το ποίημα εστιάζει στο γεγονός ότι ο Σιντ αποκτά φήμη, πλούτο και αναγνώριση του βασιλιά χάρη στις προσωπικές του ιδιότητες. Ο Σιντ είναι ένας άνθρωπος με αληθινή τιμή και γενναιότητα. Είναι πιστός υποτελής, αλλά όχι άφωνος. Έχοντας μαλώσει με τον βασιλιά, ο Σιντ προσπαθεί να ανακτήσει την εύνοιά του χωρίς να χάσει την αξιοπρέπειά του. Είναι έτοιμος να υπηρετήσει, αλλά δεν δέχεται να προσκυνήσει. Το ποίημα υποστηρίζει την ιδέα μιας ισότιμης ένωσης μεταξύ του υποτελή και του βασιλιά.

Ο επικός ήρωας έρχεται σε αντίθεση με τους γαμπρούς του, τον Infanta de Carrión. Συνήθως οι «κακοί συμπατριώτες» ήταν προικισμένοι με επικό μεγαλείο, όπως, για παράδειγμα, ο Gwenelon στο «The Song of Roland». Τα βρέφη απεικονίζονται ως μικρά και ασήμαντα άτομα. Χαρακτηριστική σκηνή με λιοντάρι. Αν τα νήπια φοβήθηκαν θανάσιμα όταν είδαν το πανίσχυρο θηρίο, τότε, με τη σειρά του, το λιοντάρι, βλέποντας τον Σιντ, ""ντράπηκε, έσκυψε το κεφάλι του, σταμάτησε να γρυλίζει." Στενόμυαλοι και δειλοί, οι Νήπιοι ξεθωριάζουν δίπλα στους δυνατούς Σιντ. Ζηλεύοντας τη δόξα του Σιντ και μην τολμώντας τον με τίποτα να ενοχλήσει μερικές φορές, κοροϊδεύουν τις γυναίκες τους, τις κόρες του Σιντ: τις ξυλοκοπούν άγρια ​​και τις αφήνουν στη μοίρα τους στο πυκνό δάσος. Μόνο μια ευτυχισμένη ευκαιρία βοηθά τα αθώα θύματα να διαφυγή.

Ωστόσο, υπάρχει κάτι στην εικόνα του Sid που δεν είναι χαρακτηριστικό για έναν επικό ήρωα όπως ο Roland. Ο Σιντ δεν είναι ένας εξαιρετικός ήρωας και οι στρατιωτικές υποθέσεις δεν είναι το μόνο πεπρωμένο της ζωής του. Ο Σιντ δεν είναι μόνο ιππότης, αλλά και εξαιρετικός οικογενειάρχης, πιστός σύζυγος και αγαπητός πατέρας. Δεν νοιάζεται μόνο για τον στρατό του, αλλά και για την οικογένειά του και τους αγαπημένους του. Μεγάλη θέση στο ποίημα είναι η περιγραφή των υποθέσεων και των προβλημάτων του Σιντ που σχετίζονται με τον πρώτο γάμο των κορών του. Ο Σιντ είναι σημαντικός όχι μόνο η στρατιωτική δόξα, αλλά και η λεία. Ο Σιντ ξέρει την αξία των χρημάτων. Λαμβάνοντάς τα, δεν είναι αντίθετος στην εξαπάτηση. Έτσι, για παράδειγμα, δεσμεύει ένα κουτί με άμμο σε τοκογλύφους σε ένα μεγάλο ενέχυρο, διαβεβαιώνοντας ότι περιέχει ανεκτίμητα κοσμήματα. Ταυτόχρονα, δεν ξεχνά να ζητήσει από τους χαζούς αυτή την «υπηρεσία» για κάλτσες.

Το ηρωικό πάθος του ποιήματος σβήνει όχι μόνο από τα νέα χαρακτηριστικά του επικού ήρωα. Δεν υπάρχουν μεγαλειώδεις καταστροφές στο ποίημα. Στο φινάλε, ο Σιντ δεν πεθαίνει. Ο ήρωας πετυχαίνει με επιτυχία τον στόχο του και το όπλο του δεν είναι η εκδίκηση, αλλά μια δίκαιη δίκη, μια έντιμη μονομαχία. Αργός, μεγαλειώδης ρυθμός του ποιήματος. οδηγεί με σιγουριά στον ευτυχή επίγειο θρίαμβο του ήρωα.

Έπος των Νοτίων Σλάβων.

Μέχρι τον XIV αιώνα. η επική δημιουργικότητα των λαών της Δυτικής Ευρώπης φτάνει στο τέλος της. Η μόνη εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα είναι το έπος των νότιων Σλάβων: των λαών της Γιουγκοσλαβίας, των Βουλγάρων. Τα επικά τους τραγούδια, που προέρχονται από τον Πρώιμο Μεσαίωνα, ήταν στην προφορική παράδοση μέχρι τον 19ο αιώνα και οι πρώτες ηχογραφήσεις έγιναν τον 16ο αιώνα.

Στο επίκεντρο της επικής δημιουργικότητας των νότιων Σλάβων βρίσκεται το κεντρικό πρόβλημα της ιστορικής τους ζωής: ο ηρωικός αγώνας ενάντια στον τουρκικό ζυγό. Αυτό το θέμα εκφράστηκε πλήρως σε δύο συλλογές επικών τραγουδιών: τον «κύκλο του Κοσσυφοπεδίου» και τον κύκλο για τον Μάρκο Κορόλεβιτς.

Ο πρώτος κύκλος κατανοεί ποιητικά ένα συγκεκριμένο, αλλά αποφασιστικό γεγονός στην ιστορία του αγώνα των Σλάβων με τους Τούρκους. Μιλάμε για τη μάχη του Κοσσυφοπεδίου, που έγινε στις 15 Ιουνίου 1389. Η μάχη είχε τις πιο τραγικές συνέπειες για τους νότιους Σλάβους: την ήττα του σερβικού στρατού, ενώ πέθανε ο αρχηγός των Σέρβων πρίγκιπας Λάζαρ, ο Οι Τούρκοι εδραίωσαν τελικά την κυριαρχία τους στη Βαλκανική Χερσόνησο. Στην ποιητική ερμηνεία των λαϊκών τραγουδιστών, αυτή η μάχη έχει γίνει σύμβολο της τραγικής απώλειας αγαπημένων προσώπων, της ελευθερίας και της Πατρίδας. Η πορεία αυτής της μάχης στα τραγούδια δεν καλύπτεται αναλυτικά. Πολύ πιο αναλυτικά λέγεται για το τι προηγήθηκε της μάχης (προαισθήματα, προβλέψεις, μοιραία όνειρα), και τι ακολούθησε (θρήνος για την ήττα, πένθος για τους πεσόντες ήρωες).

Η ποιητική ιστορία σε αυτόν τον κύκλο είναι αρκετά κοντά στην πραγματική ιστορία. Στα επικά τραγούδια δεν υπάρχουν σχεδόν φανταστικά κίνητρα, η υπερβολή είναι αισθητά πνιγμένη. Κύριος χαρακτήραςΟ Milos Obilic δεν είναι ένας εξαιρετικός πολεμιστής. Αυτό χωρικός γιος, ένας από τους πολλούς εκπροσώπους του σερβικού λαού. Ναι, και το κύριο κατόρθωμα της Μήλου - η δολοφονία του Τούρκου Σουλτάνου στη δική του σκηνή - είναι ένα ιστορικά αξιόπιστο γεγονός.

Στα επικά τραγούδια του «κύκλου του Κοσσυφοπεδίου» προβάλλεται η παραδοσιακή φιγούρα του «κακού συμπατριώτη». Έτσι απεικονίζεται ο Βουκ Μπράνκοβιτς. προσωποποιώντας την καταστροφικότητα του φεουδαρχικού εγωισμού και αυτοβούλησης. Ωστόσο, λείπει το παραδοσιακό μοτίβο της αντιπαλότητας μεταξύ καλών (Milos) και κακών (Vuk) χαρακτήρων. Τα τραγούδια του «κύκλου του Κοσσυφοπεδίου» είναι εμποτισμένα με ένα βαθύ λυρικό συναίσθημα: η εθνική τραγωδία παρουσιάζεται σε αυτά άρρηκτα ενωμένη με την τραγωδία των ατομικών πεπρωμένων.

Χαρακτηριστικό από αυτή την άποψη είναι το τραγούδι "The Girl from the Kosovo Field" Το τραγούδι αφηγείται πώς μια κοπέλα ψάχνει τον αρραβωνιαστικό της Toplitz Milan και τους προξενητές Ivan Kosanchich και Milos στο πεδίο της μάχης, γεμάτο με τα ματωμένα σώματα των καλύτερων πολεμιστών. Και οι τρεις πέθαναν. Και η κοπέλα κλαίει και κλαίει για τους πεσόντες. Και ξέρει ότι δεν θα ξαναδεί την ευτυχία. Και η θλίψη της είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και ένα πράσινο κλαδί στεγνώνει, δεν μένει παρά να το αγγίξει κανείς δυστυχώς.

Ο κύκλος για τον Korolevich Marko έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Τα τραγούδια εδώ δεν ομαδοποιούνται γύρω από ένα συγκεκριμένο γεγονός. Η ιστορία του αγώνα των Σλάβων με τους Τούρκους παρουσιάζεται εδώ σε μια αιώνια διάδοση και στο κέντρο του κύκλου βρίσκεται ένας συγκεκριμένος ήρωας, ωστόσο, έζησε, σύμφωνα με επικές αναλογίες, «λίγα, τριακόσια χρόνια , ΟΧΙ πια."

Ο ιστορικός Μάρκο ήταν ιδιοκτήτης μιας μικρής κληρονομιάς και υπηρετούσε τους Τούρκους. Υποτίθεται ότι στις κτήσεις του Μάρκου η στάση απέναντι στους αγρότες ήταν σχετικά ανθρώπινη. Εξ ου και η καλή φήμη για αυτόν στη μνήμη του λαού. Υπάρχουν σχετικά λίγα τραγούδια ειδικά αφιερωμένα στον Μάρκο, αλλά ως συμμετέχων στις εκδηλώσεις, εμφανίζεται σε περισσότερες από διακόσιες ιστορίες. Ο Μάρκο συνδυάζει οργανικά τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε ένα άτομο της υψηλότερης ευγένειας και της αγροτιάς. Ο Μάρκο είναι γιος του Τσάρου Βουκάσιν, αλλά η ζωή που περιβάλλει τον ήρωα, συχνά τυπικά αγρότη Μάρκο, είναι ηρωική, δίκαιη, τίμια, αλλά μπορεί να είναι και ύπουλος και σκληρός. Γνωρίζει πολύ καλά τις στρατιωτικές υποθέσεις, αλλά μπορεί να ασχοληθεί και με την αγροτική εργασία. Η ζωή του Μάρκο Κορόλεβιτς μπορεί να εντοπιστεί σε τραγούδια από την ημέρα της γέννησής του έως την ώρα του θανάτου του. Και αυτή η ζωή παρουσιάζεται υπό το πρίσμα τόσο του υψηλού ηρωισμού όσο και των συνηθισμένων καθημερινών υποθέσεων. Έτσι η μοίρα του επικού ήρωα αντανακλούσε τη μοίρα του λαού του.

Γενικό, τυπολογικό και εθνικά μοναδικό

στο ηρωικό έπος. Η ομοιότητα του ηρωικού έπους διαφορετικών λαών της Δυτικής Ευρώπης

Ηρωικό έπος: έννοια, περιεχόμενο, τυπολογία

Μια ανάλυση ειδικής βιβλιογραφίας δείχνει ότι πολλοί ερευνητές έχουν στραφεί στη μελέτη των ποιητικών ηρωικών ποιημάτων. ξένη λογοτεχνία. Ως εκ τούτου, ο όρος "epos" αποδείχθηκε ότι ήταν κορεσμένος με διάφορες έννοιες και χρησιμοποιείται πλέον για να αναφέρεται σε διαφορετικούς τύπους κυριολεκτικά δουλεύει.

Ας δώσουμε παραδείγματα πολλών σημασιών της λέξης «επός». Ο όρος "epos" στα ρωσικά μπορεί να λειτουργήσει και ως ουσιαστικό (epos) και ως επίθετο (epic). Ως επίθετο, χρησιμεύει για να αναφέρεται σε αφηγηματικά είδη σε αντίθεση με τα λυρικά και δραματικά είδη.

Το ουσιαστικό «επώς» δηλώνει ένα συγκεκριμένο είδος λογοτεχνικού έργου, δηλ. λογοτεχνικό είδος. Τα έργα που χαρακτηρίζονται ως επικά είναι πολύ διαφορετικά και δεν έχει παρουσιαστεί ακόμη ορισμός που να ταιριάζει σε όλους τους τύπους. Υπάρχουν όμως αρκετοί επιμέρους ορισμοί. Για παράδειγμα:

Το έπος είναι μια μεγάλη αφήγηση σε στίχους.

Είναι μια μακρά ηρωική αφήγηση σε στίχους.

είναι ένα μεγάλο αφηγηματικό ποίημα σε υψηλό ύφος, που μιλά για παραδοσιακούς ή ιστορικούς ήρωες κ.λπ.

Κανένα από αυτά δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τον προσδιορισμό

διαίρεση του είδους. Μια μεγάλη αφήγηση, ηρωική ή όχι, μπορεί επίσης να ειπωθεί σε πεζογραφία ή με συνδυασμούς πεζογραφίας και στίχου. /3,6/.

Ένα ηρωικό αφηγηματικό ποίημα μπορεί να είναι σύντομο, όχι περισσότερο από μερικές δεκάδες γραμμές. Ένα μεγάλο αφηγηματικό ποίημα δεν αφηγείται απαραίτητα σωματικούς αγώνες και ηρωικές πράξεις. Τι είναι ένα «ηρωικό» κατόρθωμα; Σκότωσε έναν δυνατό αντίπαλο σε μια μονομαχία; Ρισκάρεις τη ζωή σου για να σώσεις άλλον άνθρωπο; Να αντέξω τα βασανιστήρια; Να ξεπεράσεις τη δική σου «φύση»; Και αυτές είναι μερικές μόνο από τις προκλήσεις του ορισμού του είδους.

Ανάλογα με τον τύπο οργάνωσης της υφής του έργου, τα έπη μπορούν να ταξινομηθούν ως εξής: ποιητική μορφή, πεζογραφία ή συνδυασμοί τους. /10/.

Σύμφωνα με την οργάνωση της πλοκής: η πλοκή μιλάει για τον αγώνα στον οποίο δύο ομάδες αντιτίθενται μεταξύ τους. Οι μεμονωμένοι ήρωες είναι συνήθως εκπρόσωποι ομάδων. Αυτές οι ομάδες μπορεί να είναι δύο λαοί (για παράδειγμα, Ρώσοι και Τάταροι), φυλές, φυλές. ή θεοί και δαίμονες (π.χ. Έλληνες Ολύμπιοι και Τιτάνες). Οι αντίπαλοι συναντώνται σε σωματική μάχη.

Στους πολυθεϊστικούς πολιτισμούς, οι αντίπαλοι του ανθρώπου μπορούν να χρησιμοποιήσουν την ικανότητά τους στη μαγεία (μαγεία, θεότητες χρησιμοποιούν τη δική τους σωματική δύναμη όπως οι άνθρωποι πολεμιστές και τις θαυματουργές ικανότητές τους, οι οποίες συσχετίζονται με τις ανθρώπινες μαγικές ικανότητες). Η μορφή της μάχης είναι είτε μονομαχία μεταξύ ατόμων είτε μάχη μεταξύ ομάδων πολεμιστών.

Η σύγκρουση προκύπτει για την εξουσία, τη φήμη ή τον πλούτο (που περιλαμβάνει την κατοχή γυναικών). Σύμφωνα με το είδος της σχέσης με την πραγματικότητα: το έπος ανήκει στα ρεαλιστικά είδη.

Στους πολυθεϊστικούς πολιτισμούς, η ικανότητα του ανθρώπου να μαγεία, η μαγεία και η ικανότητα των θεών να κάνουν θαύματα περιλαμβάνονται στη γενική ιδέα της πραγματικότητας.

Η προφορική σύνθεση, η προφορική απόδοση και η προφορική μετάδοση του έπους γεννούν επισημότητα και απαιτούν έτοιμα μοντέλα σε όλα τα επίπεδα του έργου.

Η προφορική απόδοση μπορεί να κυμαίνεται από τέλεια αυτοσχέδια έως πιστή αναπαραγωγή ενός απομνημονευμένου κειμένου ή φωναχτά ανάγνωση και τραγούδι από ένα ηχογραφημένο κείμενο.

Ένα ηχογραφημένο έργο μπορεί να είναι σε οποιοδήποτε στάδιο, από μια συνειδητή ηχογράφηση μιας προφορικής παράστασης έως ένα εντελώς πρωτότυπο έργο. Ανάμεσα σε αυτά τα άκρα βρίσκονται τα διάφορα αποτελέσματα της επεξεργασίας και της επανεγγραφής τέτοιων δίσκων (που τώρα ονομάζεται "παραδοσιακό" έπος, το οποίο περιλαμβάνει, για παράδειγμα, το φινλανδικό "Kalevala", το ινδικό κλασικό "Mahabharata").

Ας προσπαθήσουμε λοιπόν να συνοψίσουμε όλα τα δεδομένα που προέκυψαν για το προφορικό ηρωικό έπος.

Πρώτον, αυτό το έργο μπορεί να παρουσιαστεί τόσο σε στίχο όσο και σε πεζογραφία, κάτι που δεν έχει μεγάλη σημασία για το είδος.

Δεύτερον, η βάση του ηρωικού ποιήματος είναι η αντιπαράθεση μεταξύ δύο ομάδων: στη μάχη ή μέσω των εκπροσώπων τους σε μια μονομαχία, σε έναν σωματικό αγώνα με τη βοήθεια της μαγείας, της μαγείας και των θαυμάτων.

Τρίτον, τα έργα εκτελούνται κυρίως με ρεαλιστικό τρόπο.

Τέταρτον, το ηρωικό έπος έχει κεντρική θέση για έναν δεδομένο πολιτισμό. αν δεν έχει θρησκευτικές πτυχές, η κατάστασή του είναι μέτρια και κατώτερη από την ιδιότητα της θρησκευτικής λογοτεχνίας, η οποία κατέχει κεντρική θέση στον πολιτισμό.

Πέμπτον, τα έργα συντίθενται και εκτελούνται προφορικά με εντατική χρήση λογοτεχνικών μορφολογικών μέσων. Η προφορική απόδοση μπορεί να καταγραφεί με το χέρι. Τα έργα του παρελθόντος έφτασαν σε εμάς σε μια λίγο πολύ επιμελημένη επεξεργασία ή αναθεωρημένη μορφή.

Και ας περάσουμε τώρα στην άμεση ταξινόμηση του ηρωικού έπους.

Έτσι διακρίνονται τρεις ομάδες ηρωικών ποιημάτων.

Η πρώτη ομάδα είναι του «επεισοδιακού» τύπου: τα μεμονωμένα έργα δεν εξαρτώνται το ένα από το άλλο και έχουν επαναληψιμότητα με τον ίδιο τρόπο όπως παραμύθια.

Έχει πολλούς χαρακτήρες, πολλοί από τους οποίους είναι ιστορικά πρόσωπα, αλλά ως επί το πλείστον έχουν βγει από το πραγματικό ιστορικό τους πλαίσιο, περιορίζονται σε απλά ονόματα και παίζουν τυπικούς ρόλους στην αφήγηση.

Όλοι οι χαρακτήρες θεωρούνται ότι ανήκουν στην ίδια γενιά και είναι ίσοι σε κατάσταση. Εδώ κι εκεί μπαίνει στη σκηνή ο πατέρας ή ο γιος ενός πολεμιστή. Για παράδειγμα, στο νότιο σλαβικό έπος, χαρακτήρες που έζησαν τον 14ο αιώνα μπορούν να συνυπάρχουν σε ένα έργο με χαρακτήρες που έζησαν τον 16ο και τον 17ο αιώνα.

Οι πλοκές σπάνια λένε για ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός. είναι τυπικές, επαναλαμβανόμενες ιστορίες. Κανένας από τους χαρακτήρες δεν έχει επική βιογραφία.

Το δεύτερο είδος ηρωικής επικής παράδοσης είναι το βιογραφικό έπος. Η παράδοση χτίζεται γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα και ανιχνεύει τη βιογραφία του. Μπορεί να συνεχιστεί με τη βιογραφία του γιου και του εγγονού του.

Ο κεντρικός ήρωας είναι ο βασιλιάς, ο αρχηγός της φυλής και τα παρόμοια, και οι άλλοι ιππότες είναι οι παλαίνοι του. Η ιστορικότητα του κεντρικού ήρωα, και πολύ περισσότερο των παλαίνων του, είναι συχνά αμφισβητήσιμη. Και πάλι, όλοι οι ιππότες ανήκουν στην ίδια γενιά και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Ποτέ, ή σχεδόν ποτέ, είναι ένα έργο που εκτελείται εξ ολοκλήρου ταυτόχρονα, μάλλον είναι μια αλυσίδα ανεξάρτητων έργων, καθένα από τα οποία επαναλαμβάνει τον επεισοδιακό χαρακτήρα του έπους και εκτελείται χωριστά.

Οι διαφορές από το επεισοδιακό έπος βρίσκονται στην ιεραρχική οργάνωση των χαρακτήρων, στη φιγούρα του κεντρικού ήρωα, στα επεισόδια της γέννησης, της ενηλικίωσης και του θανάτου του, που αποτελούν μια ολόκληρη παράδοση. Όλα αυτά απουσιάζουν στην επεισοδιακή επική παράδοση. Ένα παράδειγμα είναι το αρμενικό, το θιβετιανό και το τουρκικό προφορικό έπος της Κεντρικής Ασίας.

Το τρίτο είδος ηρωικού έπους είναι ο «επικός κύκλος»: μια ομάδα ολοκληρωμένων έργων, σε καθένα από τα οποία δρουν οι ίδιοι χαρακτήρες. Τα ίδια τα έργα είναι ανεξάρτητα μεταξύ τους και αναφέρονται στις ίδιες επικές πλοκές με τα έργα του επεισοδιακού έπους.

Οι χαρακτήρες θεωρούνται ότι ανήκουν στην ίδια γενιά. Είναι ιεραρχικά συγγενείς μεταξύ τους σαν παλαίνοι του κεντρικού ηθοποιόςπου είναι ο κύριος τους.

Τα ξεχωριστά ολοκληρωμένα έργα δεν υπόκεινται στην οργανωτική αρχή, η οποία θα μπορούσε να είναι η βιογραφία του κεντρικού χαρακτήρα.

Ο επικός κύκλος δεν δίνει αναλυτικό βιογραφικό. Για παράδειγμα: η ρωσική επική παράδοση δεν παρέχει βιογραφική περιγραφή της ζωής του πρίγκιπα Βλαντιμίρ ως φορέα της υπέρτατης εξουσίας.

Όπως τα λαϊκά παραμύθια, η ίδια επική ιστορία υπάρχει σε πολλούς πολιτισμούς. Τα επικά έργα, όπως και τα λαϊκά παραμύθια, είναι επαναλαμβανόμενα. Δεν υπάρχουν άνθρωποι που δεν θα κρατούσαν τη μνήμη του παρελθόντος τους.

Όταν, στην ανάπτυξη του πολιτισμού του, φτάσει στο στάδιο στο οποίο αναδύεται η γραφή, αυτή η μνήμη κατατίθεται με τη μορφή ημερολογιακών αρχείων, χρονικών και χρονικών. Αλλά και πριν από τη συγγραφή, ακόμη και στους αιώνες πριν από την πολιτειακή, φυλετική, φυλετική ζωή τους, οποιοσδήποτε λαός έλεγε και τραγούδησε για τα έργα και τα γεγονότα της περασμένης και τρέχουσας ζωής του, για τους θεούς τους και τα κατορθώματα των ηρώων τους.

Έτσι αναδύεται ένα θρυλικό και ιστορικό τραγούδι, τραγουδισμένο στο αυτί, στολισμένο σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό με μυθική και μυθολογική φαντασίωση.

Η εποχή που δημιουργείται το ηρωικό έπος κάθε έθνους αποτυπώνει πάντα σε αυτές τις ποιητικές δημιουργίες τη σφραγίδα του περιβάλλοντος στο οποίο και για το οποίο δημιουργήθηκαν. Τα έπη είναι τόσο διαφορετικά όσο η μοίρα χωρών και λαών, όσο οι εθνικοί χαρακτήρες, όπως η γλώσσα.

Η λογοτεχνία του δυτικού πρώιμου Μεσαίωνα δημιουργήθηκε από νέους λαούς που κατοικούσαν στο δυτικό τμήμα της Ευρώπης, τους Κέλτες (Βρετανούς, Γαλάτες, Βέλγους, Ελβετούς) και τους αρχαίους Γερμανούς, που ζούσαν μεταξύ του Δούναβη και του Ρήνου, κοντά στη Βόρεια Θάλασσα και σε νότια Σκανδιναβία (οι Σουέβι, οι Γότθοι, οι Βουργουνδοί, οι Χερούσκοι, οι Άγκλες, οι Σάξονες κ.λπ.).

Αυτοί οι λαοί λάτρευαν πρώτα ειδωλολατρικούς φυλετικούς θεούς, και αργότερα υιοθέτησαν τον Χριστιανισμό και πίστεψαν, αλλά, τελικά, οι Γερμανικές φυλές κατέκτησαν τους Κέλτες και κατέλαβαν το έδαφος της σημερινής Γαλλίας, Αγγλίας και Σκανδιναβίας. Η λογοτεχνία αυτών των λαών αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα έργα:

• 1. Ιστορίες για τον βίο των αγίων – αγιογραφίες. "Βίοι των Αγίων", οράματα και ξόρκια.
• 2. Εγκυκλοπαιδικά, επιστημονικά και ιστοριογραφικά έργα.

Ισίδωρος της Σεβίλλης (περίπου 560-636) - «ετυμολογίες, ή απαρχές»· Bede ο Σεβασμιώτατος (περίπου 637-735) - «περί της φύσης των πραγμάτων» και «η εκκλησιαστική ιστορία του λαού των γωνιών», Jordanes - «σχετικά με την προέλευση των πράξεων των Γότθων». Alcuin (c.732-804) - πραγματείες για ρητορική, γραμματική, διαλεκτική. Einhard (c.770-840) "Biography of Charlemagne";

3. Μυθολογία και ηρωικά επικά ποιήματα, έπος και τραγούδια των κελτικών και γερμανικών φυλών. Ισλανδικά έπος, ιρλανδικό έπος, Elder Edda, Younger Edda, Beowulf, Καρελιο-φινλανδικό έπος Kalevala.

Το ηρωικό έπος είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και δημοφιλή είδη του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Στη Γαλλία, υπήρχε με τη μορφή ποιημάτων που ονομάζονταν χειρονομίες, δηλ. τραγούδια για πράξεις, κατορθώματα. Η θεματική βάση της χειρονομίας αποτελείται από πραγματικά ιστορικά γεγονότα, τα περισσότερα από τα οποία χρονολογούνται στον 8ο - 10ο αιώνα. Πιθανώς, αμέσως μετά από αυτά τα γεγονότα, προέκυψαν θρύλοι και θρύλοι για αυτά. Είναι επίσης πιθανό ότι αυτοί οι θρύλοι υπήρχαν αρχικά με τη μορφή σύντομων επεισοδικών τραγουδιών ή πεζογραφημάτων που αναπτύχθηκαν στην πολιτοφυλακή των προ-ιπποτών. Ωστόσο, οι πολύ πρώιμες επεισοδιακές ιστορίες ξεπέρασαν αυτό το περιβάλλον, διαδόθηκαν στις μάζες και έγιναν ιδιοκτησία ολόκληρης της κοινωνίας: ήταν εξίσου ενθουσιώδεις άκουγαν όχι μόνο τη στρατιωτική τάξη, αλλά και τον κλήρο, τους εμπόρους, τους τεχνίτες και τους αγρότες.

Το ηρωικό έπος, ως αναπόσπαστη εικόνα της λαϊκής ζωής, ήταν η σημαντικότερη κληρονομιά της λογοτεχνίας του πρώιμου Μεσαίωνα και του κατεχόμενου καλλιτεχνική κουλτούραΗ Δυτική Ευρώπη είναι ένα σημαντικό μέρος. Σύμφωνα με τον Τάκιτο, τα τραγούδια για θεούς και ήρωες αντικατέστησαν την ιστορία για τους βαρβάρους. Το παλαιότερο είναι το ιρλανδικό έπος. Σχηματίζεται από τον 3ο έως τον 8ο αι. Δημιουργημένα από τους ανθρώπους στην ειδωλολατρική περίοδο, επικά ποιήματα για ήρωες πολεμιστές πρωτουπήρξαν σε προφορική μορφή και περνούσαν από στόμα σε στόμα. Τραγούδησαν και απήγγειλαν με τραγουδιστή φωνή λαϊκοί αφηγητές. Αργότερα, τον 7ο και 8ο αιώνα, μετά τον εκχριστιανισμό, αναθεωρήθηκαν και καταγράφηκαν από λόγιους ποιητές, των οποίων τα ονόματα παρέμειναν αναλλοίωτα. Τα επικά έργα χαρακτηρίζονται από την ψαλμωδία των κατορθωμάτων των ηρώων. συνυφασμένη ιστορική και μυθοπλασία. εξύμνηση της ηρωικής δύναμης και των κατορθωμάτων των κύριων χαρακτήρων. εξιδανίκευση του φεουδαρχικού κράτους.

Χαρακτηριστικά του ηρωικού έπους:

• 1. Το έπος δημιουργήθηκε στις συνθήκες ανάπτυξης των φεουδαρχικών σχέσεων.
• 2. Η επική εικόνα του κόσμου αναπαράγει φεουδαρχικές σχέσεις, εξιδανικεύει ένα ισχυρό φεουδαρχικό κράτος και αντανακλά χριστιανικές πεποιθήσεις, χρ. ιδανικά?
• 3. Όσον αφορά την ιστορία, η ιστορική βάση είναι ξεκάθαρα ορατή, αλλά ταυτόχρονα εξιδανικεύεται, υπερβολίζεται.
• 4. Ήρωες – υπερασπιστές του κράτους, του βασιλιά, της ανεξαρτησίας της χώρας και της χριστιανικής πίστης. Όλα αυτά ερμηνεύονται στο έπος ως δημόσια υπόθεση.
• 5. Το έπος συνδέεται με ένα λαϊκό παραμύθι, με ιστορικά χρονικά, άλλοτε με ένα ιπποτικό ειδύλλιο.
• 6. Το έπος έχει διατηρηθεί στις χώρες της ηπειρωτικής Ευρώπης (Γερμανία, Γαλλία).

Το ηρωικό έπος επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την κελτική και τη σκανδιναβική μυθολογία. Συχνά το έπος και οι μύθοι είναι τόσο συνδεδεμένα και συνυφασμένα μεταξύ τους που είναι αρκετά δύσκολο να τραβήξουμε μια διαχωριστική γραμμή μεταξύ τους. Αυτή η σύνδεση αντανακλάται σε μια ειδική μορφή επικών παραμυθιών - sagas - αφηγήσεων πεζών παλαιών Νορβηγών (η ισλανδική λέξη "saga" προέρχεται από το ρήμα "to say"). Τα έπος συντέθηκαν από Σκανδιναβούς ποιητές του 9ου-12ου αιώνα. - ζεματίσματα. Τα παλιά ισλανδικά έπος είναι πολύ διαφορετικά: τα έπος για τους βασιλιάδες, τα έπος των Ισλανδών, τα έπος των αρχαίων χρόνων ("The Saga of the Velsungs").

Η συλλογή αυτών των περιπτώσεων έφτασε σε εμάς με τη μορφή δύο Έντα: της Πρεσβυτέρας Έντα και της Νεότερης Έντα. Η νεότερη Έντα είναι μια πεζογραφία που αφηγείται αρχαίους γερμανικούς μύθους και θρύλους, που έγινε από τον Ισλανδό ιστορικό και ποιητή Snorri Sjurluson το 1222-1223. Το The Elder Edda είναι μια συλλογή από δώδεκα στιχάκια για θεούς και ήρωες. Τα συμπιεσμένα και δυναμικά τραγούδια της Πρεσβυτέρας Έντα, που χρονολογούνται από τον 5ο αιώνα και προφανώς γράφτηκαν τον 10ο-11ο αιώνα, χωρίζονται σε δύο ομάδες: παραμύθια για θεούς και ιστορίες για ήρωες. Ο αρχηγός των θεών είναι ο μονόφθαλμος Όντιν, ο οποίος ήταν αρχικά ο θεός του πολέμου. Ο δεύτερος πιο σημαντικός μετά τον Όντιν είναι ο θεός της βροντής και της γονιμότητας Θορ. Ο τρίτος είναι ο κακός θεός Λόκι. Και ο πιο σημαντικός ήρωας είναι ο ήρωας Sigurd. Τα ηρωικά τραγούδια του Γέροντα Έντα βασίζονται σε παν-γερμανικά επικά παραμύθια για το χρυσάφι των Νιμπελούνγκ, πάνω στα οποία υπάρχει κατάρα και που φέρνει κακοτυχία σε όλους.

Τα Sagas έγιναν επίσης ευρέως διαδεδομένα στην Ιρλανδία, το μεγαλύτερο κέντρο του κελτικού πολιτισμού κατά τον Μεσαίωνα. Ήταν η μόνη χώρα στη Δυτική Ευρώπη όπου δεν είχε πατήσει το πόδι ενός Ρωμαίου λεγεωνάριου. Οι ιρλανδικοί θρύλοι δημιουργήθηκαν και πέρασαν στους απογόνους τους από δρυίδες (ιερείς), βάρδους (τραγουδιστές-ποιητές) και φελίντ (μάντες). Ένα σαφές και περιεκτικό ιρλανδικό έπος σχηματίστηκε όχι σε στίχους, αλλά σε πεζογραφία. Μπορεί να χωριστεί σε ηρωικές έπος και φανταστικές έπος. Ο κύριος ήρωας των ηρωικών έπος ήταν ο ευγενής, δίκαιος και θαρραλέος Cuchulainn. Η μητέρα του είναι η αδερφή του βασιλιά και ο πατέρας του ο θεός του φωτός. Ο Cuchulainn είχε τρία ελαττώματα: ήταν πολύ νέος, πολύ τολμηρός και πολύ όμορφος. Στην εικόνα του Cuchulainn, η αρχαία Ιρλανδία ενσάρκωσε το ιδανικό της για ανδρεία και ηθική τελειότητα.

Στα επικά έργα, τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα και η παραμυθένια φαντασίωση συχνά συμπλέκονται. Έτσι, το «Τραγούδι του Χίλντενμπραντ» δημιουργήθηκε σε ιστορική βάση - ο αγώνας του βασιλιά των Οστρογότθων Θεοδώριχου με τον Οδόακρο. Αυτό το αρχαίο γερμανικό έπος της εποχής της μετανάστευσης των λαών προήλθε από την παγανιστική εποχή και βρέθηκε σε χειρόγραφο του 9ου αιώνα. Αυτό είναι το μοναδικό μνημείο του γερμανικού έπους που μας έχει φτάσει σε μορφή τραγουδιού.

Στο ποίημα "Beowulf" - το ηρωικό έπος των Αγγλοσάξωνων, που μας έχει φτάσει σε ένα χειρόγραφο των αρχών του 10ου αιώνα, οι φανταστικές περιπέτειες των ηρώων διαδραματίζονται επίσης με φόντο ιστορικά γεγονότα. Ο κόσμος του «Beowulf» είναι ο κόσμος των βασιλιάδων και των αγρυπνών, ο κόσμος των γιορτών, των μαχών και των αγώνων. Ο ήρωας του ποιήματος είναι ο Beowulf, ένας γενναίος και γενναιόδωρος πολεμιστής από τον λαό των Gauts, που κάνει κατορθώματα και είναι πάντα έτοιμος να βοηθήσει τους ανθρώπους. Ο Beowulf είναι γενναιόδωρος, ελεήμων, πιστός στον αρχηγό και άπληστος για δόξα και ανταμοιβές, πέτυχε πολλά κατορθώματα, αντιτάχθηκε στο τέρας και το κατέστρεψε. νίκησε ένα άλλο τέρας σε μια υποβρύχια κατοικία - τη μητέρα του Γκρέντελ. μπήκε στη μάχη με έναν δράκο που αναπνέει φωτιά, ο οποίος εξαγριώθηκε από την απόπειρα κατά του αρχαίου θησαυρού που φύλαγε και κατέστρεψε τη χώρα. στο κόστος την ίδια τη ζωήΟ Beowulf κατάφερε να νικήσει τον δράκο. Το τραγούδι τελειώνει με μια σκηνή με το πανηγυρικό κάψιμο του σώματος του ήρωα σε μια νεκρική πυρά και την κατασκευή ενός τύμβου πάνω από τις στάχτες του. Έτσι, το γνωστό θέμα του χρυσού, που φέρνει κακοτυχία, εμφανίζεται στο ποίημα. Αυτό το θέμα θα χρησιμοποιηθεί αργότερα και στην ιπποτική λογοτεχνία.

Το αθάνατο μνημείο της λαϊκής τέχνης είναι το "Kalevala" - το Καρελιο-Φινλανδικό έπος για τα κατορθώματα και τις περιπέτειες των ηρώων παραμυθένια χώραΚαλέβα. Το "Kalevala" αποτελείται από δημοτικά τραγούδια (ρούνες), τα οποία συλλέχθηκαν και ηχογραφήθηκαν από έναν ιθαγενή μιας φινλανδικής αγροτικής οικογένειας, τον Elias Lennrot, και δημοσιεύτηκαν το 1835 και το 1849. Οι ρούνοι είναι τα γράμματα του αλφαβήτου σκαλισμένα σε ξύλο ή πέτρα, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν από τους Σκανδιναβούς και άλλους Γερμανικούς λαούς για θρησκευτικές και αναμνηστικές επιγραφές. Ολόκληρη η «Καλεβάλα» είναι ένας ακούραστος έπαινος του ανθρώπινου μόχθου, δεν υπάρχει ούτε ίχνος «αυλικής» ποίησης μέσα του.

Στο γαλλικό επικό ποίημα «Το τραγούδι του Ρολάνδου», που μας έχει φτάσει σε ένα χειρόγραφο του 12ου αιώνα, μιλάει για την ισπανική εκστρατεία του Καρλομάγνου το 778, και ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος, ο Ρολάνδος, έχει τη δική του ιστορικό πρωτότυπο. Είναι αλήθεια ότι η εκστρατεία κατά των Βάσκων μετατράπηκε σε επταετή πόλεμο με τους "άπιστους" στο ποίημα και τον ίδιο τον Τσαρλς - από έναν 36χρονο άνδρα σε έναν γκριζομάλλη γέρο. Το κεντρικό επεισόδιο του ποιήματος - η Μάχη της Ρονσεβάλε, εξυμνεί το θάρρος των ανθρώπων που είναι πιστοί στο καθήκον τους και τη «γλυκιά Γαλλία».

Η ιδεολογική πρόθεση του θρύλου αποκαλύπτεται συγκρίνοντας το «Τραγούδι του Ρολάνδου» με αυτά ιστορικά γεγονόταπου αποτελούν τη βάση αυτής της παράδοσης. Το 778, ο Καρλομάγνος παρενέβη στην εσωτερική διαμάχη των Ισπανών Μαυριτανών, συμφωνώντας να βοηθήσει έναν από τους μουσουλμάνους βασιλιάδες εναντίον ενός άλλου. Έχοντας διασχίσει τα Πυρηναία, ο Κάρολος πήρε πολλές πόλεις και πολιόρκησε τη Σαραγόσα, αλλά αφού έμεινε κάτω από τα τείχη της για αρκετές εβδομάδες, έπρεπε να επιστρέψει στη Γαλλία χωρίς τίποτα. Όταν επέστρεφε πίσω από τα Πυρηναία, οι Βάσκοι, ενοχλημένοι από το πέρασμα ξένων στρατευμάτων από τα χωράφια και τα χωριά τους, έστησαν ενέδρα στο φαράγγι Ronceval και, επιτιθέμενοι στη γαλλική οπισθοφυλακή, σκότωσαν πολλούς από αυτούς. Μια σύντομη και άκαρπη αποστολή στη βόρεια Ισπανία, που δεν είχε καμία σχέση με θρησκευτικό αγώνα και κατέληξε σε μια όχι ιδιαίτερα σημαντική, αλλά και πάλι ατυχή στρατιωτική αποτυχία, μετατράπηκε από τους αφηγητές σε μια εικόνα ενός επταετούς πολέμου που έληξε με την κατάκτηση του όλη η Ισπανία, λοιπόν - μια τρομερή καταστροφή κατά την υποχώρηση του γαλλικού στρατού, και εδώ οι εχθροί δεν ήταν Βάσκοι Χριστιανοί, αλλά όλοι οι ίδιοι Μαυριτανοί και, τέλος, μια εικόνα εκδίκησης από τον Κάρολο με τη μορφή ενός μεγαλειώδους, πραγματικά «Παγκόσμια» μάχη των Γάλλων με τις συνδετικές δυνάμεις όλου του μουσουλμανικού κόσμου.

Εκτός από τον τυπικό υπερβολισμό ολόκληρου του λαϊκού έπους, ο οποίος επηρέασε όχι μόνο την κλίμακα των γεγονότων που απεικονίζονται, αλλά και τις εικόνες της υπεράνθρωπης δύναμης και επιδεξιότητας μεμονωμένων χαρακτήρων, καθώς και την εξιδανίκευση των κύριων χαρακτήρων (Roland , Karl, Turpin), ο κορεσμός της όλης ιστορίας με την ιδέα του θρησκευτικού αγώνα ενάντια στο Ισλάμ είναι χαρακτηριστικός και η ειδική αποστολή της Γαλλίας σε αυτόν τον αγώνα. Αυτή η ιδέα βρήκε ζωηρή έκφραση στις πολυάριθμες προσευχές, τα ουράνια σημάδια, τις θρησκευτικές εκκλήσεις που γεμίζουν το ποίημα, στην απαξίωση των «ειδωλολατρών» - των Μαυριτανών, στην επανειλημμένη έμφαση στην ειδική προστασία που παρέχεται στον Κάρολο από τον Θεό, στην εικόνα του Ρολάνδου ως ιππότης- υποτελής του Καρόλου και υποτελής του Κυρίου, στον οποίο πριν από το θάνατό του απλώνει το γάντι του, σαν σε άρχοντα, τέλος, με τη μορφή του Αρχιεπισκόπου Turpin, ο οποίος με το ένα χέρι ευλογεί τον Γάλλοι ιππότες για μάχη και απαλλάσσει τον θάνατο των αμαρτιών, και με το άλλο χτυπά ο ίδιος εχθρούς, προσωποποιώντας την ενότητα του ξίφους και του σταυρού στον αγώνα κατά των «απίστων».

Ωστόσο, το «Τραγούδι του Ρολάνδου» απέχει πολύ από το να εξαντληθεί από την εθνικοθρησκευτική του ιδέα. Αντικατόπτριζε με μεγάλη δύναμη τις κοινωνικοπολιτικές αντιφάσεις χαρακτηριστικές των εντατικά αναπτυσσόμενων τον 10ο - 11ο αιώνα. φεουδαρχία. Αυτό το πρόβλημα εισάγεται στο ποίημα από το επεισόδιο της προδοσίας του Γκανελόν. Ο λόγος για να συμπεριληφθεί αυτό το επεισόδιο στον μύθο θα μπορούσε να είναι η επιθυμία των τραγουδιστών-αφηγητών να εξηγήσουν την ήττα του «αήττητου» στρατού του Καρλομάγνου ως εξωτερικό μοιραίο λόγο. Όμως ο Γκανελόν δεν είναι απλώς ένας προδότης, αλλά η έκφραση κάποιας κακής αρχής, εχθρικής προς κάθε δημόσια υπόθεση, η προσωποποίηση του φεουδαρχικού, αναρχικού εγωισμού. Αυτή η αρχή φαίνεται στο ποίημα σε όλη της τη δύναμη, με μεγάλη καλλιτεχνική αντικειμενικότητα. Ο Γκανελόν δεν απεικονίζεται σε καμία περίπτωση ως κάποιο είδος φυσικού και ηθικού φρικιού. Αυτός είναι ένας μεγαλοπρεπής και γενναίος μαχητής. Το Τραγούδι του Ρολάνδου δεν αποκαλύπτει τόσο τη μαυρίλα ενός μεμονωμένου προδότη - τον Γκανελόν, όσο αποκαλύπτει το μοιραίο για την πατρίδα αυτού του φεουδαρχικού, αναρχικού εγωισμού, του οποίου ο Γκανελόν είναι, από ορισμένες απόψεις, λαμπρός εκπρόσωπος.

Μαζί με αυτή την αντίθεση του Ρόλαντ και του Γκανελόν, μια άλλη αντίθεση διατρέχει ολόκληρο το ποίημα, λιγότερο έντονη, αλλά εξίσου θεμελιώδη - ο Ρόλαντ και ο αγαπημένος του φίλος, ο αρραβωνιασμένος αδελφός Ολιβιέ. Εδώ δεν συγκρούονται δύο εχθρικές δυνάμεις, αλλά δύο παραλλαγές της ίδιας θετικής αρχής.

Ο Ρόλαντ στο ποίημα είναι ένας πανίσχυρος και λαμπρός ιππότης, άψογος στην εκτέλεση του υποτελούς του καθήκοντος. Είναι παράδειγμα ιπποτικής ανδρείας και αρχοντιάς. Αλλά η βαθιά σύνδεση του ποιήματος με τη λαϊκή τραγουδοποιία και τη λαϊκή κατανόηση του ηρωισμού αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι όλα τα ιπποτικά γνωρίσματα του Roland δόθηκαν από τον ποιητή σε μια ανθρωποποιημένη μορφή, απαλλαγμένη από ταξικούς περιορισμούς. Ο Ρόλαντ είναι ξένος στον ηρωισμό, τη σκληρότητα, την απληστία, την άναρχη βούληση των φεουδαρχών. Νιώθει περίσσεια νεανικής δύναμης, χαρούμενη πίστη στην ορθότητα του σκοπού του και στην τύχη του, μια παθιασμένη δίψα για ένα αδιάφορο κατόρθωμα. Γεμάτος περήφανη αυτοσυνείδηση, αλλά ταυτόχρονα χωρίς έπαρση ή ιδιοτέλεια, αφιερώνει όλη του τη δύναμη στην υπηρεσία του βασιλιά, του λαού και της πατρίδας. Σοβαρά τραυματισμένος, έχοντας χάσει όλους τους συμπολεμιστές του στη μάχη, ο Ρόλαντ ανεβαίνει σε ένα ψηλό λόφο, ξαπλώνει στο έδαφος, βάζει το πιστό του σπαθί και το κέρατο του Ολιφάν δίπλα του και στρέφει το πρόσωπό του προς την Ισπανία, ώστε ο αυτοκράτορας να καταλάβει ότι «πέθανε, αλλά κέρδισε στη μάχη». Για τον Roland, δεν υπάρχει πιο τρυφερή και ιερή λέξη από το "αγαπητή Γαλλία". με τη σκέψη της, πεθαίνει. Όλα αυτά έκαναν τον Ρόλαντ, παρά την ιπποτική του εμφάνιση, γνήσιο λαϊκό ήρωα, κατανοητό και κοντά σε όλους.

Ο Ολιβιέ είναι φίλος και αδελφός, ο «τολμηρός αδερφός του Ρόλαντ», ένας γενναίος ιππότης που προτιμά τον θάνατο από την ατίμωση της υποχώρησης. Στο ποίημα ο Ολιβιέ χαρακτηρίζει το επίθετο «λογικό». Τρεις φορές ο Ολιβιέ προσπαθεί να πείσει τον Ρόλαντ να χτυπήσει την κόρνα του Ολιφάν για να ζητήσει βοήθεια από τον στρατό του Καρλομάγνου, αλλά τρεις φορές ο Ρόλαντ αρνείται να το κάνει. Ο Ολιβιέ πεθαίνει μαζί με έναν φίλο του, προσευχόμενος πριν από το θάνατό του «για την αγαπημένη πατρίδα».

Ο αυτοκράτορας Καρλομάγνος είναι θείος του Ρολάνδου. Η εικόνα του στο ποίημα είναι μια κάπως υπερβολική εικόνα του παλιού σοφού ηγέτη. Στο ποίημα, ο Καρλ είναι 200 ​​ετών, αν και στην πραγματικότητα, μέχρι τα πραγματικά γεγονότα στην Ισπανία, δεν ήταν πάνω από 36. Η δύναμη της αυτοκρατορίας του είναι επίσης πολύ υπερβολική στο ποίημα. Η συγγραφέας περιλαμβάνει σε αυτό τόσο χώρες που πραγματικά της ανήκαν, όσο και εκείνες που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό. Ο αυτοκράτορας μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον Θεό: για να έχει χρόνο να τιμωρήσει τους Σαρακηνούς πριν από τη δύση του ηλίου, μπορεί να σταματήσει τον ήλιο. Την παραμονή του θανάτου του Ρολάνδου και των στρατευμάτων του, ο Καρλομάγνος βλέπει ένα προφητικό όνειρο, αλλά δεν μπορεί πλέον να αποτρέψει την προδοσία, αλλά χύνει μόνο «ρυάκια δακρύων». Η εικόνα του Καρλομάγνου μοιάζει με την εικόνα του Ιησού Χριστού - ο αναγνώστης παρουσιάζεται με τους δώδεκα συνομηλίκους του (συγκρίνετε με τους 12 αποστόλους) και τον προδότη Γκανελόν.

Γκανελόν - υποτελής του Καρλομάγνου, πατριός του πρωταγωνιστή του ποιήματος Ρολάνδου. Ο αυτοκράτορας, κατόπιν συμβουλής του Ρολάνδου, στέλνει τον Γκανελόν να διαπραγματευτεί με τον Σαρακηνό βασιλιά Μαρσίλιο. Αυτή είναι μια πολύ επικίνδυνη αποστολή και ο Γκανελόν αποφασίζει να εκδικηθεί τον θετό του γιο. Συνάπτει μια προδοτική συμφωνία με τον Μαρσίλιο και, επιστρέφοντας στον αυτοκράτορα, τον πείθει να εγκαταλείψει την Ισπανία. Με την προτροπή του Γκανελόν, στο φαράγγι Ρόνσεβαλ στα Πυρηναία, η οπισθοφυλακή των στρατευμάτων του Καρλομάγνου με επικεφαλής τον Ρόλαντ δέχεται επίθεση από υπεράριθμους Σαρακηνούς. Ο Ρόλαντ, οι φίλοι του και όλα τα στρατεύματά του χάνονται, χωρίς να κάνουν πίσω από τον Ρόνσεβαλ. Ο Γκανελόν προσωποποιεί στο ποίημα τον φεουδαρχικό εγωισμό και την αλαζονεία, που συνορεύει με την προδοσία και την ατίμωση. Εξωτερικά, ο Γκανελόν είναι όμορφος και γενναίος («είναι φρέσκο ​​πρόσωπο, στην εμφάνιση και τολμηρός και περήφανος. Αυτός ήταν ένας τολμηρός άντρας, να είσαι ειλικρινής μαζί του»). Αψηφώντας τη στρατιωτική τιμή και ακολουθώντας μόνο την επιθυμία να εκδικηθεί τον Ρόλαντ, ο Γκανελόν γίνεται προδότης. Εξαιτίας του πεθαίνουν οι καλύτεροι πολεμιστές της Γαλλίας, οπότε το τέλος του ποιήματος -η σκηνή της δίκης και της εκτέλεσης του Γκανελόν- είναι φυσικό. Ο Αρχιεπίσκοπος Turpin είναι ένας πολεμιστής-ιερέας που πολεμά με γενναιότητα τους «άπιστους» και ευλογεί τους Φράγκους για μάχη. Η ιδέα μιας ειδικής αποστολής της Γαλλίας στον εθνικο-θρησκευτικό αγώνα κατά των Σαρακηνών συνδέεται με την εικόνα του. Ο Τέρπεν είναι περήφανος για τους ανθρώπους του, που με την αφοβία τους δεν μπορούν να συγκριθούν με κανέναν άλλο.

Το ισπανικό ηρωικό έπος "Song of Side" αντικατόπτριζε τα γεγονότα της ανακατασκευής - οι Ισπανοί κατέκτησαν τη χώρα τους από τους Άραβες. Πρωταγωνιστής του ποιήματος είναι ο Ροντρίγκο Ντίαζ ντε Μπιβάρ (1040 - 1099), μια πολύ γνωστή φυσιογνωμία της reconquista, τον οποίο οι Άραβες αποκαλούσαν Σιντ (κύριο).

Η ιστορία του Cid έδωσε υλικό για πολλά γκοθαψέγκο και χρονικά.

Οι κύριες ποιητικές ιστορίες για τον Σιντ που μας έχουν φτάσει είναι:

• 1) ένας κύκλος ποιημάτων για τον βασιλιά Σάντσο τον 2ο και για την πολιορκία της Σαμάρα τον 13ο - 14ο αιώνα, σύμφωνα με τον ιστορικό της ισπανικής λογοτεχνίας F. Kel'in, «χρησιμοποιώντας ως ένα είδος προλόγου στο» The Song of My Πλευρά ”;
• 2) το ίδιο το «Song of My Sid», που δημιουργήθηκε γύρω στο 1140, πιθανότατα από έναν από τους πολεμιστές του Sid, και διατηρήθηκε σε ένα μόνο αντίγραφο του 14ου αιώνα με μεγάλες απώλειες.
• 3) και ένα ποίημα, ή με ομοιοκαταληξία χρονικό, «Ροντρίγκο» σε στίχους 1125 και παρακείμενα ειδύλλια για τον Σάιντε.

Στο γερμανικό έπος «The Song of the Nibelungs», που τελικά διαμορφώθηκε από μεμονωμένα τραγούδια σε επικό θρύλο τον 12ο-13ο αιώνα, υπάρχει τόσο ιστορική βάση όσο και παραμυθία. Το έπος αντικατοπτρίζει τα γεγονότα της Μεγάλης Μετανάστευσης των Λαών του 4ου-5ου αι. υπάρχει επίσης ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο - ο τρομερός ηγέτης Atilla, ο οποίος μετατράπηκε σε έναν ευγενικό, αδύναμο Etzel. Το ποίημα αποτελείται από 39 τραγούδια – «εγχειρήματα». Η δράση του ποιήματος μας ταξιδεύει στον κόσμο των δικαστικών εορτασμών, των τουρνουά jousting και των όμορφων κυριών. Πρωταγωνιστής του ποιήματος είναι ο Ολλανδός πρίγκιπας Ζίγκφριντ, ένας νεαρός ιππότης που πέτυχε πολλά θαυμαστά κατορθώματα. Είναι τολμηρός και θαρραλέος, νέος και όμορφος, τολμηρός και αλαζόνας. Τραγική ήταν όμως η μοίρα του Ζίγκφριντ και της μέλλουσας συζύγου του Κριέχιλντ, για τους οποίους ο θησαυρός με το χρυσάφι των Νιμπελούνγκ έγινε μοιραίος.

1 Η έννοια του ηρωικού έπους.

• "Έπος" - (από τα ελληνικά) λέξη, αφήγηση,

• ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας που αφηγείται διάφορα γεγονότα του παρελθόντος.

• Το ηρωικό έπος των λαών του κόσμου είναι μερικές φορές η πιο σημαντική και η μόνη απόδειξη περασμένων εποχών. Ανάγεται στους αρχαίους μύθους και αντανακλά τις ιδέες του ανθρώπου για τη φύση και τον κόσμο.

• Αρχικά, διαμορφώθηκε σε προφορική μορφή, στη συνέχεια, αποκτώντας νέες πλοκές και εικόνες, στερεώθηκε γραπτώς.

• Το ηρωικό έπος είναι αποτέλεσμα συλλογικής λαϊκής τέχνης. Αυτό όμως δεν μειώνει τον ρόλο των μεμονωμένων αφηγητών. Η περίφημη «Ιλιάδα» και η «Οδύσσεια», όπως γνωρίζετε, ηχογραφήθηκαν από έναν μόνο συγγραφέα - τον Όμηρο.

«The Tale of Gilgamesh» Σουμεριακό έπος 1800 π.Χ

Ο πίνακας I μιλάει για τον βασιλιά της Ουρούκ Γκιλγκαμές, του οποίου η ασυγκράτητη ανδρεία προκάλεσε μεγάλη θλίψη στους κατοίκους της πόλης. Αποφασίζοντας να του δημιουργήσουν έναν άξιο αντίπαλο και φίλο, οι θεοί έφτιαξαν τον Enkidu από πηλό και τον εγκατέστησαν ανάμεσα σε άγρια ​​ζώα. Ο Πίνακας ΙΙ είναι αφιερωμένος στη μονομαχία των ηρώων και στην απόφασή τους να χρησιμοποιήσουν τη δύναμή τους για το καλό, κόβοντας πολύτιμο κέδρο στα βουνά. Οι πίνακες III, IV και V είναι αφιερωμένοι στις προετοιμασίες τους για το ταξίδι, το ταξίδι και τη νίκη επί της Humbaba. Ο Πίνακας VI πλησιάζει το περιεχόμενο του Σουμερίου για τον Γκιλγκαμές και τον ουράνιο ταύρο. Ο Γκιλγκαμές απορρίπτει την αγάπη της Ινάνα και την επιπλήττει για την προδοσία της. Προσβεβλημένη, η Ινάνα ζητά από τους θεούς να δημιουργήσουν έναν τερατώδες ταύρο για να καταστρέψει τον Ουρούκ. Ο Γκιλγκαμές και ο Ενκίντου σκοτώνουν τον ταύρο. Μη μπορώντας να εκδικηθεί τον Γκιλγκαμές, η Ινάνα βγάζει τον θυμό της στον Ενκίντου, ο οποίος εξασθενεί και πεθαίνει.

Η ιστορία του αποχαιρετισμού του στη ζωή (πίνακας VII) και ο θρήνος του Γκιλγκαμές για τον Ενκίντου (πίνακας VIII) γίνονται σημείο καμπής στην επική ιστορία. Συγκλονισμένος από τον θάνατο ενός φίλου, ο ήρωας ξεκινάει αναζητώντας την αθανασία. Οι περιπλανήσεις του περιγράφονται στους πίνακες ΙΧ και Χ. Ο Γκιλγκαμές περιπλανιέται στην έρημο και φτάνει στα βουνά Mashu, όπου άνδρες σκορπιοί φρουρούν το πέρασμα από το οποίο ανατέλλει και δύει ο ήλιος. Η «ερωμένη των θεών» Siduri βοηθά τον Gilgamesh να βρει τον ναυπηγό Urshanabi, ο οποίος τον οδήγησε στα «νερά του θανάτου» καταστροφικά για τους ανθρώπους. Στην απέναντι όχθη της θάλασσας, ο Γκιλγκαμές συναντά τον Ουτναπιστίμ και τη γυναίκα του, στους οποίους οι θεοί έδωσαν αιώνια ζωή στην αρχαιότητα.

Ο Πίνακας XI περιέχει τη διάσημη ιστορία του Κατακλυσμού και της κατασκευής της κιβωτού, στην οποία ο Ουτναπιστίμ έσωσε την ανθρώπινη φυλή από την καταστροφή. Ο Ουτναπιστίμ αποδεικνύει στον Γκιλγκαμές ότι η αναζήτησή του για την αθανασία είναι μάταιη, αφού ο άνθρωπος αδυνατεί να ξεπεράσει ακόμη και την όψη θανάτου - ύπνου. Στον χωρισμό, αποκαλύπτει στον ήρωα το μυστικό του «χόρτου της αθανασίας» που φυτρώνει στον βυθό της θάλασσας. Ο Γκιλγκαμές εξάγει το βότανο και αποφασίζει να το φέρει στην Ουρούκ για να δώσει αθανασία σε όλους τους ανθρώπους. Στο δρόμο της επιστροφής, ο ήρωας αποκοιμιέται στην πηγή. ένα φίδι που ανεβαίνει από τα βάθη του τρώει γρασίδι, ρίχνει το δέρμα του και, σαν να λέγαμε, λαμβάνει μια δεύτερη ζωή. Το κείμενο του Πίνακα XI που είναι γνωστό μας τελειώνει με μια περιγραφή του τρόπου με τον οποίο ο Gilgamesh δείχνει στον Urshanabi τα τείχη του Uruk που έστησε ο ίδιος, ελπίζοντας ότι οι πράξεις του θα διατηρηθούν στη μνήμη των μεταγενέστερων.

«Μαχαμπχαράτα» Ινδικό έπος του 5ου αιώνα μ.Χ.

«The Great Tale of the Descendants of Bharata» ή «The Tale of the Great Battle of the Bharatas». Η Μαχαμπαράτα είναι ένα ηρωικό ποίημα 18 βιβλίων ή παρβ. Με τη μορφή παραρτήματος, έχει ένα άλλο 19ο βιβλίο - Harivansha, δηλ. "Η γενεαλογία του Χάρι". Στην τρέχουσα έκδοσή του, η Μαχαμπαράτα περιέχει πάνω από εκατό χιλιάδες σλόκα, ή δίστιχα, και είναι οκτώ φορές μεγαλύτερη από την Ιλιάδα και την Οδύσσεια του Ομήρου μαζί.

Η κύρια ιστορία του έπους είναι αφιερωμένη στην ιστορία της ασυμβίβαστης εχθρότητας μεταξύ των Kauravas και των Pandavas - των γιων των δύο αδελφών Dhritarashtra και Pandu. Σε αυτή την έχθρα και τη διαμάχη που προκαλείται από αυτήν, σύμφωνα με το μύθο, εμπλέκονται σταδιακά πολυάριθμοι λαοί και φυλές της Ινδίας, βόρεια και νότια. Τελειώνει σε μια τρομερή, αιματηρή μάχη στην οποία χάνονται σχεδόν όλα τα μέλη και των δύο πλευρών. Αυτοί που κέρδισαν τη νίκη σε τόσο υψηλό τίμημα ενώνουν τη χώρα υπό την κυριαρχία τους. Έτσι, η κύρια ιδέα της κύριας ιστορίας είναι η ενότητα της Ινδίας.

Μεσαιωνικό ευρωπαϊκό έπος

• "Nibelungenlied"- μεσαιωνικό γερμανικό επικό ποίημα γραμμένο από άγνωστο συγγραφέα στα τέλη του 12ου - αρχές του 13ου αιώνα. Ανήκει στον αριθμό των πιο διάσημων επικών έργων της ανθρωπότητας. Το περιεχόμενό του μειώνεται σε 39 μέρη (τραγούδια), τα οποία ονομάζονται «περιπέτειες».

• Το τραγούδι μιλά για τον γάμο του δρακόκτονα Siekfried με τη Βουργουνδία πριγκίπισσα Kriemhild, τον θάνατό του λόγω της σύγκρουσης της Kriemhild με την Brunhilda, τη σύζυγο του αδελφού της Gunther, και στη συνέχεια για την εκδίκηση της Kriemhild για το θάνατο του συζύγου της.

• Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι το έπος γράφτηκε γύρω στο 1200, ότι ο τόπος προέλευσής του πρέπει να αναζητηθεί στον Δούναβη, στην περιοχή μεταξύ Πασάου και Βιέννης.

• Στην επιστήμη έχουν γίνει διάφορες υποθέσεις σχετικά με την ταυτότητα του συγγραφέα. Μερικοί μελετητές τον θεωρούσαν shpilman, περιπλανώμενο τραγουδιστή, άλλοι είχαν την τάση να πιστεύουν ότι ήταν κληρικός (ίσως στην υπηρεσία του επισκόπου του Πασσάου), άλλοι ότι ήταν μορφωμένος ιππότης χαμηλής οικογένειας.

Το Nibelungenlied συνδυάζει δύο αρχικά ανεξάρτητες πλοκές: τον θρύλο του θανάτου του Ζίγκφριντ και τον μύθο του τέλους του οίκου της Βουργουνδίας. Αποτελούν, λες, δύο μέρη του έπους. Και τα δύο αυτά μέρη δεν είναι πλήρως συντονισμένα και μεταξύ τους μπορεί κανείς να παρατηρήσει ορισμένες αντιφάσεις. Έτσι, στο πρώτο μέρος, οι Βουργουνδοί λαμβάνουν μια γενικά αρνητική αξιολόγηση και φαίνονται μάλλον σκοτεινοί σε σύγκριση με τον λαμπρό ήρωα Ζίγκφριντ που σκοτώνουν, του οποίου τις υπηρεσίες και τη βοήθεια χρησιμοποίησαν τόσο ευρέως, ενώ στο δεύτερο μέρος εμφανίζονται ως γενναίοι ιππότες, συναντώντας θαρραλέα η τραγική τους μοίρα.. Το όνομα "Nibelungs" στο πρώτο και το δεύτερο μέρος του έπους χρησιμοποιείται διαφορετικά: στο πρώτο, αυτά είναι υπέροχα πλάσματα, βόρειοι θησαυροί και ήρωες στην υπηρεσία του Siegfried, στο δεύτερο - Βουργουνδοί.

Το έπος αντανακλά πρωτίστως την ιπποτική κοσμοθεωρία της εποχής Staufen ( Staufen (ή Hohenstaufen) - η αυτοκρατορική δυναστεία που κυβέρνησε τη Γερμανία και την Ιταλία τον XII - το πρώτο μισό του XIII αιώνα. Οι Στάουφεν, ιδιαίτερα ο Φρειδερίκος Α΄ Μπαρμπαρόσα (1152-1190), προσπάθησαν να πραγματοποιήσουν μια ευρεία εξωτερική επέκταση, η οποία τελικά επιτάχυνε την αποδυνάμωση της κεντρικής κυβέρνησης και συνέβαλε στην ενίσχυση των πριγκίπων. Ταυτόχρονα, η εποχή του Staufen χαρακτηρίστηκε από μια σημαντική αλλά βραχύβια πολιτιστική άνοδο.).

Καλεβάλα

• Kalevala - Καρελιανό - Φινλανδικό ποιητικό έπος. Αποτελείται από 50 ρούνους (τραγούδια). Βασίζεται σε λαϊκά επικά τραγούδια της Καρελίας. Η επεξεργασία του Kalevala ανήκει στον Elias Lönnrot (1802-1884), ο οποίος συνέδεσε μεμονωμένα λαϊκά επικά τραγούδια, κάνοντας μια ορισμένη επιλογή παραλλαγών αυτών των τραγουδιών και εξομάλυνσε μερικά από τα χτυπήματα.

• Το όνομα "Kalevala" που δόθηκε στο ποίημα του Lönnrot είναι το επικό όνομα της χώρας στην οποία ζουν και δρουν Φινλανδοί λαϊκοί ήρωες. Κατάληξη llaσημαίνει τόπος κατοικίας, άρα Καλεβάλα- αυτός είναι ο τόπος διαμονής του Kalev, του μυθολογικού προγόνου των ηρώων Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, που μερικές φορές αποκαλούνται γιοι του.

• Στην Καλεβάλα δεν υπάρχει κεντρική πλοκή που να συνέδεε όλα τα τραγούδια μαζί.

Ξεκινά με έναν μύθο για τη δημιουργία της γης, του ουρανού, των φωτιστικών και τη γέννηση του κύριου χαρακτήρα των Φινλανδών, Väinämöinen, από την κόρη του αέρα, που τακτοποιεί τη γη και σπέρνει κριθάρι. Το παρακάτω λέει για τις διάφορες περιπέτειες του ήρωα, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, συναντά την όμορφη κοπέλα του Βορρά: συμφωνεί να γίνει νύφη του αν δημιουργήσει ως εκ θαύματος μια βάρκα από θραύσματα της ατράκτου της. Έχοντας ξεκινήσει τη δουλειά, ο ήρωας αυτοτραυματίζεται με ένα τσεκούρι, δεν μπορεί να σταματήσει την αιμορραγία και πηγαίνει στον γέρο θεραπευτή, στον οποίο διηγείται ένας θρύλος για την προέλευση του σιδήρου. Επιστρέφοντας σπίτι, ο Väinämöinen σηκώνει τον άνεμο με ξόρκια και μεταφέρει τον σιδερά Ilmarinen στη χώρα του Βορρά, την Pohjola, όπου, σύμφωνα με την υπόσχεση που έδωσε ο Väinämöinen, σφυρηλατεί για την ερωμένη του Βορρά ένα μυστηριώδες αντικείμενο που δίνει πλούτη και ευτυχία - ο μύλος Sampo (ρούνες I-XI).

Οι ακόλουθοι ρούνοι (XI-XV) περιέχουν ένα επεισόδιο για τις περιπέτειες του ήρωα Lemminkäinen, ενός μαχητικού μάγου και σαγηνευτή γυναικών. Η ιστορία επιστρέφει στη συνέχεια στο Väinämöinen. Περιγράφεται η κάθοδός του στον κάτω κόσμο, η παραμονή του στη μήτρα του γίγαντα Viipunen, η απόκτηση από τις τρεις τελευταίες λέξεις που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία ενός υπέροχου σκάφους, η αναχώρηση του ήρωα στην Pohjola για να λάβει το χέρι μιας βόρειας κοπέλας. Ωστόσο, η τελευταία προτίμησε από αυτόν τον σιδερά Ilmarinen, τον οποίο παντρεύεται, και ο γάμος περιγράφεται λεπτομερώς και δίνονται γαμήλια τραγούδια που σκιαγραφούν τα καθήκοντα της συζύγου και του συζύγου (XVI-XXV).

• Περαιτέρω ρούνοι (XXVI-XXXI) καταλαμβάνονται και πάλι από τις περιπέτειες του Lemminkäinen στην Pohjola. Το επεισόδιο για τη θλιβερή μοίρα του ήρωα Kullervo, ο οποίος αποπλάνησε εν αγνοία του την αδερφή του, με αποτέλεσμα και οι δύο, αδελφός και αδελφή, να αυτοκτονήσουν (ρούνες XXXI-XXXVI), ανήκει σε βάθος συναισθήματος, μερικές φορές φθάνοντας σε αληθινό πάθος, τα καλύτερα μέρη ολόκληρου του ποιήματος.

Άλλοι ρούνοι περιέχουν μια μακροσκελή ιστορία για την κοινή επιχείρηση τριών Φινλανδών ηρώων - την απόκτηση του θησαυρού Sampo από την Pohjola, για την κατασκευή μιας καντέλας από τον Väinämöinen, παίζοντας με την οποία μαγεύει όλη τη φύση και νανουρίζει τον πληθυσμό της Pohjola, για τον Sampo που αφαιρείται από ήρωες. , για τη δίωξή τους από τη μάγισσα-ερωμένη του Βορρά, για την πτώση του Sampo στη θάλασσα, για τις ευλογίες που έδωσε ο Väinämöinen στην πατρίδα του μέσω των θραυσμάτων του Sampo, για τον αγώνα του με διάφορες καταστροφές και τέρατα που έστειλε η ερωμένη του Pohjola στην Kalevala, για το θαυμάσιο παιχνίδι του ήρωα σε μια νέα καντέλα που δημιούργησε ο ίδιος όταν η πρώτη έπεσε στη θάλασσα, και για την επιστροφή του σε αυτούς τον ήλιο και το φεγγάρι που κρύβει η ερωμένη του Pohjola (XXXVI-XLIX).

Ο τελευταίος ρούνος περιέχει έναν λαϊκό απόκρυφο μύθο για τη γέννηση ενός θαυματουργού παιδιού από την παρθένο Μαριάττα (η γέννηση του Σωτήρος). Ο Väinämöinen δίνει συμβουλές να τον σκοτώσουν, καθώς είναι προορισμένος να ξεπεράσει τη δύναμη του Φινλανδού ήρωα, αλλά το μωρό δύο εβδομάδων βρέχει τον Väinämöinen με μομφές για αδικία και ο ντροπιασμένος ήρωας, έχοντας τραγουδήσει ένα υπέροχο τραγούδι για τελευταία φορά, φεύγει για πάντα με ένα κανό από τη Φινλανδία, δίνοντας τη θέση της στο μωρό Maryatta, τον αναγνωρισμένο κυβερνήτη της Καρελίας.

• Άλλοι λαοί του κόσμου έχουν αναπτύξει τα δικά τους ηρωικά έπη: στην Αγγλία - "Beowulf", στην Ισπανία - "The Song of My Sid", στην Ισλανδία - "Elder Edda",

• στη Γαλλία - "Song of Roland", στη Yakutia - "Olonkho", στον Καύκασο - "Nart epic", στο Κιργιστάν - "Manas", στη Ρωσία - "epic epic" κ.λπ.

• Παρά το γεγονός ότι το ηρωικό έπος των λαών συντέθηκε σε διαφορετικά ιστορικά περιβάλλοντα, έχει πολλά κοινά χαρακτηριστικά και παρόμοια χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά την επανάληψη θεμάτων και πλοκών, καθώς και τα κοινά χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων. Για παράδειγμα: