Galería estatal Tretiakov
Sobre gente como P.M. Tretyakov, es difícil de decir. Es difícil porque todas las palabras que se le aplican parecen demasiado simples, banales, incapaces de transmitir toda la profundidad de su personalidad y la amplitud de su pensamiento. Es una gran felicidad conocer a personas así. Pero conocerlos tampoco es menos felicidad.
Mucha gente asocia el nombre de Tretyakov únicamente con la galería que creó. Pero era un hombre de alma amplia: participó activamente en las actividades de la Sociedad de Arte de Moscú, la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, e hizo mucho por la Escuela Arnold para Sordos y Mudos, ayudando no sólo económicamente, sino también en el proceso educativo, en la construcción y reparación de edificios. Ayudó a I.V. Tsvetaev en la creación del Museo de Bellas Artes (Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin).
Es imposible enumerar todas las obras de caridad de P.M. Tretiakov. Se trataba de numerosas donaciones para las necesidades de los pobres, becas, asistencia a científicos y artistas. Por ejemplo, brindó asistencia financiera a la expedición de N.N. Miklouho-Maclay.
I. Repin "Retrato de P. M. Tretyakov"
Pero en este artículo hablaremos de la galería que creó y que lleva su nombre.
En todos los materiales sobre Galería Tretiakov La fecha de su fundación se llama 1856; fue entonces cuando P. M. Tretyakov adquirió las dos primeras pinturas de artistas rusos: "Tentación" de N.G. Schilder y “Choque con los contrabandistas finlandeses” de V.G. Khudyakova. Un poco más tarde adquirió los cuadros “Cherry Picking” de I.I. Sokolova, “El vendedor ambulante” de V.I. Jacobi, “Vista en las cercanías de Oranienbaum” A.K. Savrasova, "El músico enfermo" de M.P. Klodt. Y antes, en 1854-1855, Tretyakov compró 11 hojas gráficas y 9 pinturas de viejos maestros holandeses. El hecho de que ya tenía la idea de crear un museo de pintura rusa lo demuestra su primer testamento de 1860, en el que pide a sus hermanos que cumplan su petición: “ Lego ciento cincuenta mil rublos de plata para la creación de un museo de arte o una galería de arte pública en Moscú...».
Como podemos ver, la galería de arte fue creada por Tretyakov prácticamente desde cero.
Pavel Mijáilovich Tretiakov
Hay leyendas sobre esto. Su gusto era tan incuestionable y su sentido artístico tan sutil que nadie se atrevió a comprar el cuadro que había visto en la exposición, ni siquiera, dicen, el emperador. Centrado y silencioso (su familia lo llamaba “sin sonreír”), P.M. Tretyakov apareció en la inauguración de la exposición y no eligió a nadie. pintura famosa, lo compró, adivinando casi inequívocamente en él una futura obra maestra. "Este es un hombre con una especie de instinto diabólico", dijo una vez el artista Kramskoy sobre él.
En la década de 1860, Tretyakov adquirió las pinturas "El alto de los prisioneros" de V.I. Jacobi, “La última primavera” de M.P. Klodt, "Los sueños de la abuela" de V.M. Maksimova y otros. Pavel Mikhailovich apreció mucho el trabajo de V.G. Perov, a quien le escribió en octubre de 1860: “ Cuídate por el servicio del arte y por tus amigos" En la década de 1860 se adquirieron obras de Perov: “Procesión religiosa rural en Semana Santa”, “Troika” y “Amateur”; Posteriormente, Tretyakov continuó adquiriendo pinturas de Perov, le encargó retratos y participó activamente en la organización de una exposición póstuma de las obras del artista.
V. Perov "Troika"
En 1864, apareció en la colección el primer cuadro basado en la historia rusa: "La princesa Tarakanova" de K.D. Flavitsky.
PM. Tretyakov amaba la naturaleza y la comprendía sutilmente, por lo que la adquisición de paisajes no siempre fue accidental. En la década de 1860, aparecieron en su colección pinturas de L.F. Lagorio, A.P. Bogolyubova, M.K. Klodt, I.I. Shishkina. El escribio: " No necesito naturaleza rica, composición magnífica, iluminación espectacular, ni milagros, solo dame un charco sucio, pero para que haya verdad en él, poesía, y pueda haber poesía en todo, ese es el trabajo del artista.».
Los retratos ocuparon un lugar importante en la colección de Tretyakov. A finales de la década de 1860, planeó crear una galería de retratos de figuras destacadas de la cultura rusa: compositores, escritores y artistas. Comenzó no solo a comprar obras ya creadas, sino también a encargar retratos. Por ejemplo, Perov, a petición de Tretyakov, pintó retratos de A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoievski, A.N. Maykova, M.P. Pogodina, V.I. Dalia, I.S. Turguénev; EN. Kramskoy – retratos de L.N. Tolstoi, M.E. Saltykova-Shchedrina, S.T. Aksakov y N.A. Nekrásova.
I. Kramskoy "Retrato de León Tolstoi"
Tretyakov quiso tener un retrato de Tolstoi allá por 1869, pero el escritor se negó rotundamente a posar. Tretyakov intentó actuar a través de Fet, contando con su amistad con Tolstoi, pero fue rechazado: “En cuanto al retrato, hablé directamente y dije: no... Hay un sentimiento, más fuerte que el razonamiento, que me dice que esto no es adecuado." Sólo en 1873 I.N. Kramskoy logró persuadirlo. Y sucedió así. En el verano de 1873, Kramskoy y su familia vivían en una dacha en Kozlovka-Zasek, cerca de Tula. Visita a León Tolstoi en Yásnaia Poliana, pero sigue negándose a posar. Escuchemos a continuación al propio artista, que escribe a Tretyakov: “Mi conversación duró más de dos horas, volví al retrato cuatro veces y todo fue en vano... Uno de los últimos argumentos de mi parte fue el siguiente: Respeto demasiado las razones por las que Su Excelencia rechaza las sesiones para insistir más y, por supuesto, tendré que abandonar para siempre la esperanza de pintar un retrato, pero su retrato debe estar y estará en la galería. "¿Cómo es eso?" Es muy sencillo, yo, por supuesto, no lo pintaré, ni ninguno de mis contemporáneos tampoco, pero dentro de treinta, cuarenta, cincuenta años estará pintado, y luego solo quedará lamentar que el retrato no haya sido pintado. hecho de manera oportuna. Lo pensó, pero aun así se negó, aunque vacilante... Empecé a hacerle concesiones y llegué a las siguientes condiciones, a las que accedió: en primer lugar, se pintará el retrato, y si por alguna razón no le gusta , será destruido, el tiempo de su llegada a su galería dependerá de la voluntad del conde, aunque se considera de su propiedad... Y luego resultó que le gustaría tener un retrato para sus hijos, pero no sabía cómo hacerlo, y preguntó por una copia... y de él dependerá cuál se queda y cuál te va a ti. En este punto nos despedimos y decidimos comenzar las sesiones mañana…”
Así surgió este retrato de Tolstoi. Kramskoi logró romper la resistencia moral de Tolstoi y abrir el camino hacia Tolstoi para muchos artistas. Pero Kramskoy convenció a P.M. de la necesidad de este retrato. Tretiakov.
I. Kramskoy "Retrato de P. M. Tretyakov"
Tretyakov apreció mucho el talento de I.N. Kramskoy, con quien se hizo especialmente cercano en 1876. En ese momento, el artista vivía con Tretyakov en una casa en Lavrushinsky Lane, donde pintó un retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. Aprovechando la enfermedad y la inacción forzada del siempre ocupado Tretyakov, el artista comenzó a pintar su retrato. A partir de entonces comenzó la amistad familiar. El acercamiento fue facilitado por puntos de vista artísticos comunes y una convicción en la misión social y cívica del arte. En ese momento, Tretyakov se convirtió en un sincero partidario de la recién creada Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes (TPHV), brindó apoyo material y moral a los artistas de Peredvizhniki. A partir de ahora, la mayoría de los cuadros de la galería se compran en las exposiciones del TPHV o incluso antes, directamente en los estudios de los artistas. En la década de 1870, aparecieron en la colección Tretyakov las pinturas "Cristo en el desierto" de I.N. Kramskoy, “Bosque de pinos” de I.I. Shishkina, “Han llegado las torres” de A.K. Savrasov, “Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich” N.N. Ge y otros.
I. Kramskoy "Cristo en el desierto"
Tretyakov también compró la serie de pinturas Turkestan de V. Vereshchagin a un precio muy elevado. Quería donarlo a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, pero no había lugar allí y las pinturas se quedaron con Tretyakov. La colección creció y colocó los cuadros adquiridos en su casa de Lavrushinsky Lane. No había suficiente espacio, por lo que en 1872 se inició la construcción de las dos primeras salas del museo, y en 1874 ya estaban listas. Los pasillos comunicaban con la vivienda. Los trabajos de construcción estuvieron a cargo del marido de una de las hermanas de Tretyakov, el arquitecto A.S. Kaminsky. La serie Turkestan de Vereshchagin nos hizo pensar en una nueva perestroika. En 1882, tras su regreso a la galería, se añadieron 6 nuevas salas. La colección Tretyakov se amplió significativamente en la década de 1880: pinturas de V.I. Surikov "La mañana de la ejecución de Streltsy", "Menshikov en Berezovo", "Boyaryna Morozova"; obras de I.E. Repin “Procesión religiosa en la provincia de Kursk”, “No esperaban”, “El zar Iván el Terrible y su hijo Iván”; obras de V.M. Vasnetsov “Después de la masacre de Igor Svyatoslavovich con los Polovtsy”, I.I. Shishkin "Mañana en bosque de pinos", EN. Kramskoy “Dolor inconsolable”, N.A. Yaroshenko “Vida en todas partes” y otros. En la galería aparecen pinturas de V.D. Polenova, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsova, I.S. Ostroukhova. En 1885, se agregaron 7 salas más a la casa de Lavrushinsky.
En ese momento, Pavel Mikhailovich confiaba completamente en su propio gusto al elegir obras. A veces su elección se topa con malentendidos. artistas famosos, pero se mantiene fiel a sí mismo. Por ejemplo, en 1888 compra un cuadro de V.A. La "Niña iluminada por el sol" de Serov, que los contemporáneos no supieron apreciar, así como las pinturas del joven M.V. "El Ermitaño" de Nesterov y "La visión del joven Bartolomé", también valoradas negativamente por famosos maestros de la pintura, y "Después de la lluvia". Ples" I.I. Levitan.
M. Nesterov "Visión del joven Bartolomé"
Todas las mañanas, exactamente a las ocho, Tretyakov sale de las habitaciones interiores a su galería, examina de cerca algún cuadro y de repente dice inesperadamente: “Perova, en la segunda fila, cerca de la esquina. Vi en un sueño que allí colgaba un cuadro. Bien”.
Las áreas de exposición se ampliaron nuevamente y en 1892 se agregaron 6 salas más. Ese mismo año, Pavel Mikhailovich Tretyakov lo donó a la ciudad de Moscú.
Inesperadamente, en el verano de 1892, murió el menor de los hermanos Tretyakov, Sergei Mikhailovich. Dejó un testamento en el que pedía agregar sus cuadros a la colección de arte de su hermano mayor: “ Desde que mi hermano Pavel Mikhailovich Tretyakov me expresó su intención de donar una colección de arte a la ciudad de Moscú y, en vista de esto, ceder a la propiedad de la Duma de la ciudad de Moscú su parte de la casa... donde se encuentra su colección de arte. ... entonces entrego la parte de esta casa que me pertenece a la propiedad de la Duma Duma de la ciudad de Moscú, pero para que la Duma acepte las condiciones bajo las cuales mi hermano le proporcionará su donación...» El testamento no pudo ser ejecutado mientras la galería perteneciera al P.M. Tretiakov.
El 31 de agosto de 1892, Pavel Mikhailovich escribió una declaración a la Duma de la ciudad de Moscú sobre la donación de su colección a la ciudad, así como la colección de Sergei Mikhailovich (junto con la casa). En septiembre, la Duma en su reunión aceptó oficialmente el regalo, decidió agradecer a Pavel Mikhailovich y Nikolai Sergeevich (el hijo de Sergei Mikhailovich) por el regalo, y también decidió solicitar que la colección donada se llamara “Galería de Arte de la Ciudad de Pavel y Serguéi Mijáilovich Tretiakov”. PM. Tretyakov fue aprobado como administrador de la Galería. Al no querer participar en las celebraciones y escuchar el agradecimiento, Pavel Mikhailovich se fue al extranjero. En agosto de 1893, la galería se abrió oficialmente al público. Como fiduciario, adquirió cuadros con fondos asignados por la ciudad, y también continuó donando los que había adquirido. En noviembre de 1898, Tretyakov fue a San Petersburgo por negocios y, al regresar a Moscú, se sintió mal.
El 4 de diciembre de 1898 murió Pavel Mikhailovich Tretyakov.
PM familiar Tretiakov. De izquierda a derecha: Vera, Ivan, Vera Nikolaevna, Mikhail, Maria, Maria Ivanovna, Pavel Mikhailovich, Alexandra, Lyubov. 1884
Los Tretyakov pertenecían a una antigua familia de comerciantes, cuyos ancestros se remontan a la provincia de Kaluga. Pavel Mikhailovich Tretyakov nació en 1832 y fue el primogénito. En total, había 9 hijos en la familia, pero cuatro de ellos murieron de escarlatina, y luego murió el padre, después de lo cual todos los bienes muebles e inmuebles pasaron a los hermanos Pavel y Sergei, quienes continuaron con éxito el trabajo de su padre. Pavel Mikhailovich se casó tarde, en 1865, pero estaba muy feliz con su familia. Tuvo 6 hijos. Todos en la familia se amaban. Pavel Mikhailovich Tretyakov le escribió a su esposa: “ Sinceramente agradezco a Dios y a ti de todo corazón que tuve la oportunidad de hacerte feliz, sin embargo, aquí los niños tienen mucha culpa: ¡sin ellos no habría felicidad completa!“Muchos años después, recordando estos días, la mayor de las hijas, Vera Pavlovna, escribirá en sus memorias: “ Si la infancia puede ser realmente feliz, entonces mi infancia fue así. Esa confianza, esa armonía entre los seres queridos que nos amaron y nos cuidaron, fue, me parece, lo más valioso y gozoso." En 1887, Vanya, el favorito de todos, la esperanza de su padre, murió de escarlatina complicada con meningitis. Pavel Mikhailovich estaba muy triste. Dio a sus hijas una excelente educación en casa. música, literatura, idiomas extranjeros, conciertos, teatros, exposiciones de arte, viajes: estos son los componentes de la educación en el hogar en la familia Tretyakov. Artistas, escritores, músicos, incluido I.S., visitaron su casa. Turgenev, P.I. Chaikovski, A.G. Rubinstein, es decir. Repin, I.N. Kramskoy, V.M. Vasnetsov, V.G. Perov, V.D. Polenov y muchos otros. A la familia Tretyakov le encantaba viajar, tanto dentro del país como en el extranjero.
Serguéi Mijáilovich Tretiakov
Pavel Mikhailovich trabajó mucho: la mayor parte de su tiempo lo ocupaba asuntos comerciales e industriales: la gestión de la fábrica de hilado de lino de Kostroma, tiendas y otros, y todo el tiempo restante lo dedicaba a la galería (visitas a exposiciones, artistas, trabajos de construcción en la galería, colgar, elaborar un catálogo, etc.) . También hubo actividades caritativas, que mencionamos anteriormente, así como la participación en las actividades de la Sociedad Misionera Ortodoxa, estuvo involucrado en el cuidado de los pobres, fue miembro del Tribunal Comercial y fue miembro de varias sociedades. artístico, benéfico, comercial. Según su testamento, se asignaron grandes sumas de dinero para el mantenimiento de la galería, la Escuela Arnold, diversas becas, etc.
Monumento al P.M. Tretyakov cerca del edificio de la galería.
De 1986 a 1995 La galería estaba siendo reconstruida. El edificio principal renovado amplió significativamente la exposición de arte antiguo ruso; se asignaron salas para la escultura del siglo XVIII, la primera mitad del siglo XIX Siglo y principios del siglo XIX-XX, los gráficos se exhiben en salas especialmente equipadas con iluminación especial, apareció un "Tesoro", donde se pueden ver obras de arte antiguo ruso aplicado, miniaturas e iconos en marcos preciosos.
La construcción de patios ayudó a crear nuevas salas para las pinturas de Bryullov, Ivanov, Kramskoy y Kuindzhi. El mayor de ellos fue diseñado especialmente para el enorme panel decorativo “La princesa de los sueños” de M.A. Vrúbel (1896).
M. Vrubel "La princesa del sueño"
Pero la exposición actualizada en el edificio de Lavrushinsky Lane, debido a la falta de espacio, se centró únicamente en los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, tal como se habían desarrollado en 1917. El arte del siglo XX se dividió en dos edificios en el edificio de la Galería, ubicado en Krymsky Val, donde se creó una exposición de arte del siglo XX, desde las vanguardias hasta los últimos movimientos. 16 de diciembre de 1998, en el centenario de la muerte del P.M. En Krymsky Val se inauguró Tretyakov, la primera exposición permanente de arte del siglo XX, construida según principios históricos, cronológicos y monográficos.
El edificio de la Galería Estatal Tretyakov en Krymsky Val
Desde mediados de la década de 1990, la Galería Tretyakov ha estado realizando un serio trabajo de investigación para preparar y publicar un catálogo consolidado de la colección. La Galería Tretyakov lleva a cabo una extensa labor editorial y de divulgación: se publican libros, álbumes y otros materiales impresos. Hay un estudio para niños en la Galería. El museo acoge periódicamente veladas musicales y conferencias científicas. Continúa la reposición del museo obras de arte. Muchos coleccionistas donan obras de sus colecciones a la Galería, continuando la tradición de su fundador P.M. Tretiakov. El museo siempre ha aceptado y sigue aceptando con gratitud tanto obras individuales como colecciones enteras. Los fondos también se reponen gracias a la Sociedad de Amigos de la Galería Tretyakov, fundada en 1995. Reúne a miembros individuales y corporativos que brindan asistencia caritativa a la Galería Tretyakov en la implementación de las más diferentes proyectos, incluida la adquisición de obras de arte.
Exposición "Arte del siglo XX" en Krymsky Val
En 2006, la Galería Estatal Tretyakov celebró su 150 aniversario. Una de las principales exposiciones del año del aniversario es “Los hermanos Pavel y Sergei Tretyakov. Vida y actividad".
La Galería Tretyakov es uno de los mayores tesoros del arte mundial. Me pregunto cómo era la familia Tretyakov.
La historia de la familia de comerciantes Tretiakov se remonta a la ciudad del distrito de Maloyaroslavets, en la gobernación de Kaluga, desde donde el bisabuelo de P. M. Tretiakov, Elisey Martynovich (1704-1783), llegó a Moscú en 1774 con su esposa e hijos. Las siguientes generaciones de Tretyakov expandieron con éxito el comercio y aumentaron el capital. Las cosas iban especialmente bien para Mikhail Zakharovich Tretyakov (1801-1850), lo que se vio facilitado por su exitoso matrimonio con la hija de un gran comerciante que exportaba manteca de cerdo a Inglaterra, Alexandra Danilovna Borisova (1812-1899). El 29 de diciembre de 1832 nació su primer hijo, el futuro fundador de la famosa galería de arte Pavel Mikhailovich Tretyakov. Después de él nacieron Sergei (1834-1892), Elizaveta (1835-1870), Daniil (1836-1848), Sofía (1839-1902), Alexandra (1843-1848), Nikolai (1844-1848), Mikhail (1846- 1848 ), Nadezhda (1849-1939).
En 1848, la familia sufrió pena: cuatro niños murieron de escarlatina y en 1850 murió el propio Mikhail Zakharovich Tretyakov. Después de su muerte, todos los bienes muebles e inmuebles pasaron a manos de sus dos hijos, Pavel y Sergei, quienes continuaron con éxito el negocio comercial de su padre.
La madre siguió siendo la dueña absoluta de la casa. Según el último testamento de Mikhail Zakharovich, la mayor de las hermanas, Elizaveta, que tenía solo 15 años, se estaba preparando para casarse con el empleado de confianza Vasily Dmitrievich Konshin. Queriendo que Konshin se involucrara, M. Z. Tretyakov decidió sellar la cooperación con matrimonio. Los familiares no prestaron atención a las desesperadas súplicas de su hija y, en 1852, Isabel, obediente a la voluntad de su padre, se casó. En relación con este matrimonio, anteriormente se compró una casa espaciosa en Moscú, en el área de las modernas calles Tolmachevsky, donde se mudaron la familia Tretyakov y los cónyuges Konshina.
Hasta 1859, los asuntos comerciales se llevaban a cabo en nombre de Alexandra Danilovna Tretyakova, quien fue considerada "temporalmente" una comerciante del segundo gremio. El 1 de enero de 1860, la casa comercial “P. y los hermanos S. Tretyakov y V. Konshin”.
En ese momento, el menor de los hermanos Tretyakov, Sergei, ya estaba casado; en 1856 tuvo lugar su boda con Elizaveta Sergeevna Mazurina (1837-1860). Desafortunadamente, el feliz matrimonio no duró mucho; después de dar a luz a un hijo, Nikolai (1857-1896), Elizaveta Sergeevna pronto murió. En 1868, Sergei Mikhailovich contrajo un segundo matrimonio con Elena Andreevna Matveeva.
El mayor de los hermanos, Pavel, no se casó durante mucho tiempo. Sólo en agosto de 1865 tuvo lugar su boda con Vera Nikolaevna Mamontova (1844-1899), primo famoso filántropo Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Fue el comienzo de una larga y feliz vida familiar. En 1866 nació la hija mayor, Vera (1866-1940), luego Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878-1887). . Todos en la familia se amaban. Pavel Mikhailovich Tretyakov le escribió a su esposa: “
Sinceramente agradezco a Dios y a ti de todo corazón que tuve la oportunidad de hacerte feliz, sin embargo, aquí los niños tienen mucha culpa: ¡sin ellos no habría felicidad completa!“Muchos años después, recordando estos días, la mayor de las hijas, Vera Pavlovna, escribirá en sus memorias: “
Si la infancia puede ser realmente feliz, entonces mi infancia fue así. Esa confianza, esa armonía entre los seres queridos que nos amaron y nos cuidaron, fue, me parece, lo más valioso y gozoso." En 1887, Vanya, el favorito de todos y la esperanza de su padre, murió de escarlatina complicada con meningitis. El dolor de Pavel Mikhailovich no conoció límites.
El segundo hijo, Mikhail, nació enfermo, débil de mente y nunca trajo alegría a sus padres. La hija de Tretyakov, Alexandra, recordó: “
A partir de ese momento, el carácter de mi padre cambió mucho. Se volvió sombrío y silencioso. Y sólo sus nietos hicieron aparecer en sus ojos el antiguo cariño.En 1887, la hija mayor, Vera, se casó con el talentoso pianista Alexander Ilyich Ziloti, primo del compositor S.V. Rachmaninov. La propia Vera era una pianista capaz. El pariente de los Tretyakov, el compositor P. I. Tchaikovsky, le aconsejó que ingresara al conservatorio. Pero Pavel Mikhailovich Tretyakov se adhirió a puntos de vista tradicionales sobre la crianza de los hijos: les dio a sus hijas una excelente educación en el hogar. Música, literatura, lenguas extranjeras, conciertos, teatros, exposiciones de arte, viajes: estos son los componentes de la educación en el hogar de la familia Tretyakov. En su casa visitaron artistas, escritores y músicos, entre ellos I.S. Turgenev, P.I. Tchaikovsky, A.G. Rubinstein, I.E. Repin, I.N. Kramskoy, V.M. Vasnetsov, V.G. Perov, V.D. Polenov y muchos, muchos otros.
A los Tretyakov les encantaba viajar, con y sin hijos, tanto en su país natal como en el extranjero. El propio Pavel Mikhailovich hacía viajes muy, muy largos cada año. Al final de su vida, admirando la belleza de la naturaleza en los Pirineos, escribió a su esposa: “ Nuevamente sentí que valía la pena vivir para ver y disfrutar de este placer supremo.».
Tanto Pavel Mikhailovich como Vera Nikolaevna eran personas con un agudo sentido de la naturaleza, el arte y la música. Sus hijos crecieron de la misma manera. La hija mayor se casó con un músico y estuvo feliz con él toda su vida. Durante la vida de su padre, Lyubov Pavlovna, con su bendición, se casó con el artista N.N. Gritsenko.
| Hijas y yernos de P.M. Tretyakov. 1894 |
En su segundo matrimonio, estuvo casada con el famoso artista L. S. Bakst, conocido no sólo por sus pinturas, sino también por diseñar ballets para las temporadas rusas de S. P. Diaghilev en París. Las otras dos hijas se casaron con los hermanos Botkin, hijos del famoso médico Sergei Petrovich Botkin (1832-1889). Alexandra - para el médico y coleccionista Sergei Sergeevich Botkin, Maria - para el marinero militar, médico, inventor y viajero Alexander Sergeevich Botkin.
Pavel Mikhailovich Tretyakov no impidió que sus hijas salieran, aunque intentó influir en su elección. Habiendo mantenido económicamente a su familia, creía que el dinero debería servir para mejores propósitos que simplemente gastarlo en necesidades inmediatas.
Se conserva una carta del P. M. Tretyakov a su hija Alexandra, donde escribe: “ Mi idea desde muy joven era ganar dinero para que lo adquirido de la sociedad también fuera devuelto a la sociedad (la gente) en algunas instituciones útiles. [énfasis añadido]; este pensamiento nunca me ha abandonado en toda mi vida... La provisión debe ser tal que no permita a una persona vivir sin trabajo." El propio Pavel Mikhailovich trabajó mucho y tuvo pocos minutos libres.
| Familia de P. M. Tretyakov. 1884 |
La mayor parte del tiempo lo ocupaban asuntos comerciales e industriales: la gestión de la fábrica de hilado de lino de Kostromá, las tiendas y otros, y todo el tiempo restante lo dedicaba a su creación favorita: la galería (visitas a exposiciones, artistas, trabajos de construcción en la galería). , colgar, elaborar un catálogo, etc.). También hubo actividades caritativas. P. M. Tretyakov dedicó muchos esfuerzos a la Escuela Arnold para Sordos y Mudos, de la que era administrador. También participó en las actividades de la Sociedad Misionera Ortodoxa, se dedicó al cuidado de los pobres, fue miembro del Tribunal Comercial y, por supuesto, fue miembro de varias sociedades: artísticas, caritativas y comerciales. Pavel Mikhailovich hizo muchas cosas buenas durante su vida, e incluso entonces... Según su testamento, se asignaron grandes sumas de dinero para el mantenimiento de la galería, para la Escuela Arnold, para diversas becas, etc.
Aquí está la biografía del brillante Pavel Mikhailovich Tretyakov, fundador de la Galería Tretyakov. Él nació en familia rica El 27 de diciembre de 1832 pertenecía a una familia de comerciantes.
Desde niño recibió una excelente educación en el hogar. Al crecer, ayudó a su padre en asuntos comerciales. Tras la muerte de su padre, su madre dirigió el negocio familiar y, cuando ella murió, Pavel tomó la iniciativa en sus propias manos.
Con su hermano Sergei, construyó varias fábricas en la provincia de Kostromá. El negocio fue un éxito. En las fábricas trabajaba mucha gente y la empresa era rentable.
En 1865, Tretyakov se casó con Vera Mamontova. A Vera le encantaba la música y, al igual que su marido, estaba muy interesada en el arte.
A Pavel Mikhailovich lo conocemos principalmente como el fundador de la Galería Tretyakov. ¿Dónde empezó su pasión por el coleccionismo?
En 1854 compró cuadros de la Torre Sukharevskaya; sus primeras adquisiciones fueron pinturas de artistas holandeses. Unos años más tarde, Tretyakov adquirió pinturas de Khudyakov y Schilder. Las pinturas de estos artistas se convirtieron en la base de una futura colección destacada.
En 1860, Pavel Tretyakov formuló la idea de crear una galería de arte nacional rusa. Coleccionó principalmente obras de sus contemporáneos, compró cuadros en exposiciones de arte y también visitó talleres donde compró cuadros recién pintados. Tretyakov hizo mucho para apoyar a los artistas rusos.
Pavel Mikhailovich no se limitó a compras individuales. A Vasily Vasilyevich Vereshchagin, por ejemplo, le compré a la vez hasta 144 cuadros y otros 127 dibujos a lápiz. Compré 102 bocetos de Vasily Polenov y colecciones de sus bocetos se compraron a Viktor Vasnetsov.
La colección Tretyakov presentó las mejores obras de los mejores artistas rusos. Pinturas de Repin, Perov, Kramskoy, Levitan, Surikov, Serov: todo se reunió en una colección grande y costosa.
En los años 90 del siglo XIX, Pavel Mikhailovich llamó la atención sobre la pintura rusa antigua. La colección comienza a reponerse con iconos. El hermano Sergei compartió sus aficiones y también coleccionó pinturas, aunque de artistas europeos. En 1892, Sergei murió y legó su colección a Pavel.
Así, la Galería Tretiakov se reponía con salas de artistas de la escuela occidental. La colección se volvió cada vez más significativa. Su fama se extendió no sólo por todas las ciudades y pueblos del Imperio ruso, sino también por Europa. Los europeos que vinieron a Rusia querían ver la increíble colección a toda costa.
En el último mes de verano de 1892, Tretyakov donó su colección a su ciudad: Moscú. La colección de Pavel Mikhailovich incluía muchas pinturas, iconos y dibujos. Un año después, tuvo lugar la inauguración de la “Galería de la ciudad de Moscú de Pavel y Sergei Mikhailovich Tretyakov”.
Después de que la colección de pinturas pasó a ser propiedad del estado, no abandonó su negocio favorito y continuó comprando pinturas y ayudando a los artistas de todas las formas posibles, año tras año, reponiendo su museo con nuevas obras de arte ruso.
El filántropo Pavel Tretyakov dejó una gran huella en la historia de Rusia y reunió una magnífica colección de pinturas. Ayudó a los artistas a encontrar el uso de su talento en la vida. El destino de muchos pintores talentosos no fue fácil, pero Pavel Mikhailovich logró mejorarlo un poco. Pavel Tretyakov murió a finales de 1898 y fue enterrado en Moscú.
Pavel y Sergei son los hijos mayores de la familia del comerciante del segundo gremio, Mikhail Zakharovich y Alexandra Danilovna, donde había siete hijos más. La familia Tretyakov procedía de comerciantes de la ciudad de Maloyaroslavets, conocida desde 1646, que se trasladó a Moscú en el siglo XVIII. Mikhail Zakharovich Tretyakov tenía cinco tiendas en Old Trading Rows en Ilyinka, comerciaba en la Feria de Nizhny Novgorod y tenía una fábrica de hilado y tejido de lino en Kostroma. Los niños estudiaban en casa con profesores contratados.
En 1850, Mikhail Zakharovich Tretyakov murió cuando Pavel tenía diecisiete años y Sergei quince. Los hermanos continuaron inmediatamente con el negocio de su padre; su madre ayudó a dirigir el negocio.
En 1851, los hermanos Tretyakov participaron por primera vez de forma independiente en la Feria de Nizhny Novgorod y a finales del verano compraron una casa en Lavrushinsky Lane, que se convirtió en la base del edificio de la Galería Tretyakov.
En 1853-1855, la familia Tretyakov donó importantes fondos para las necesidades hospitalarias y militares durante la Guerra de Crimea.
En 1854, Pavel Tretyakov compró diez cuadros de antiguos artistas holandeses en un mercadillo cerca de la Torre Sukharevskaya, que se convirtió en la base de su colección de pinturas de Europa occidental.
El 26 de agosto de 1856, Sergei Tretyakov recibió una medalla de bronce para lucir en el ojal de la cinta Anninsky en memoria de la guerra de 1853-1856. El 24 de octubre del mismo año se casó con Elizaveta Sergeevna Mazurina.
En 1856, Pavel Tretyakov adquirió el cuadro "Choque con los contrabandistas finlandeses" del artista V.G. Khudyakova y "Tentación" de N.G. Schilder. Este año es el año de la fundación de la Galería Tretyakov.
El 11 de abril de 1859, según el testamento del padre, todos los asuntos comerciales pasaron de la madre a los hijos mayores.
El 1 de enero de 1860, la casa comercial “P. y S. br. Tretiakov y V.D. Konshin" para el comercio de productos de lino, algodón y lana. El 2 de enero, Sergei Tretyakov fue elegido alcalde de la ciudad por la Sociedad de Comerciantes de Moscú. Ese mismo año, su esposa Elizaveta Sergeevna murió durante el parto.
En 1860, los hermanos Tretyakov financiaron la construcción y el mantenimiento de la escuela Arnold-Tretyakov para sordos y mudos en la calle Donskaya.
En 1861, Sergei Tretyakov viajó a Suiza y Francia y se convirtió en miembro aficionado de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú. El 20 de marzo, Sergei Tretyakov fue elegido miembro de la Duma de la ciudad de Moscú.
En 1864-1866, Sergei Tretyakov fue capataz de la clase mercantil de Moscú.
En 1865, Pavel Tretyakov se casó con Vera Nikolaevna Mamontova y tuvieron dos hijos y tres hijas.
En 1866, Sergei y Pavel Tretyakov, junto con V.D. Konshin y K.Ya. Kashin se convirtió en el fundador y director de la Nueva Manufactura de Kostromá, que unía fábricas de hilados, tejidos y blanqueadores.
En 1866, Pavel Tretyakov se convirtió en uno de los fundadores y directores del Banco Mercantil de Moscú.
En 1869-1870, los hermanos Tretyakov figuraron como miembros y donantes del Comité Caritativo Eslavo en Moscú.
En 1871 compraron una mansión en el bulevar Prechistensky (ahora bulevar Gogolevsky, número 6), donde se instaló Sergei Tretyakov.
En 1872, Sergei Tretyakov recibió la Orden de San Stanislav, tercer grado.
En 1873, Sergei Tretyakov fue elegido miembro honorario de la Sociedad de Fideicomisarios de la Escuela Comercial de Moscú.
En 1874, el arquitecto A.S. Kaminsky construyó un edificio de dos pisos para la galería, adyacente a la pared sur de la casa y conectado al edificio residencial, pero con una entrada independiente para los visitantes. Inicialmente, la entrada a la galería solo era posible con el permiso personal de Pavel Tretyakov.
En 1877, Sergei Tretyakov fue elegido alcalde de Moscú; con sus propios fondos construyó Tretyakovsky Proezd entre la calle Nikolskaya y Teatralny Proezd. Ese mismo año recibió la Orden de San Estanislao de segundo grado por sus actividades en el Consejo de la Escuela Comercial de Moscú.
En 1881-1887, Sergei Tretyakov subvencionó la publicación del Art Journal.
En 1881, la entrada a la Galería de los Hermanos Tretyakov se volvió gratuita y gratuita para todos.
En 1882, Sergei Tretyakov viajó por Europa y participó activamente en la Exposición de Arte e Industria de toda Rusia en Moscú.
En 1883, se le concedió el rango de consejero de estado titular y la Orden de San Vladimir, tercer grado, por su participación en la construcción de la Catedral de Cristo Salvador.
En 1889, Sergei Tretyakov fue elegido presidente de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú, recibió la Orden de San Stanislav de primer grado y luego se mudó a San Petersburgo.
25 de julio de 1892 Sergei Tretyakov muere en Peterhof. Está enterrado en el cementerio Danilovsky de Moscú. En su testamento escribió: “Dado que mi hermano Pavel Mikhailovich me expresó su intención de donar su colección de arte a la ciudad de Moscú y, en vista de ello, presentar su parte de la casa, que nos pertenece en común, a la propiedad de la Duma de la ciudad de Moscú, entonces soy parte de esta casa, que me pertenece, la presento como propiedad a la Duma de la ciudad de Moscú."
En 1892, Pavel Tretyakov transfirió su colección y la de su hermano a la ciudad.
El 31 de agosto de 1892, Pavel Mikhailovich se dirigió a la Duma de Moscú: “Preocupado, por un lado, por la rápida implementación de la voluntad de mi querido hermano, y por el otro, deseando contribuir al establecimiento de instituciones útiles en mi querido hermano. ciudad, para promover la prosperidad del arte en Rusia y al mismo tiempo Para preservar la colección que he coleccionado para siempre, ahora presento toda mi galería de arte como regalo a la Duma de la ciudad de Moscú y transfiero la parte de la casa que me pertenecía. a la propiedad de la ciudad”.
La colección incluía 1276 pinturas, 471 dibujos y 9 esculturas de casi todas las escuelas y movimientos de las bellas artes rusas. arte XVIII-XIX siglos Los gastos de Pavel Tretyakov para crear la galería ascendieron a unos cuatro millones de rublos.
El 15 de agosto de 1893 se inauguró el museo “Galería de Arte de la Ciudad de Pavel y Sergei Tretyakov”. Pavel Tretyakov fue administrador de la galería durante toda su vida y miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de San Petersburgo.
En 1894, Pavel Tretyakov donó a la galería 30 pinturas y 12 dibujos.
En 1898 se adquirió un cuadro de V.M. para la galería. Vasnetsov "Bogatyrs".
El 4 de diciembre de 1898, Pavel Mikhailovich Tretyakov murió y fue enterrado en el cementerio Danilovsky. En 1948, las cenizas de los hermanos Tretyakov fueron enterradas nuevamente en el cementerio Novodevichy.
Les encanta recordar cuando se trata de mecenas actuales de las artes. ¿Cómo fue la vida de los descendientes directos de este hombre, que se destaca de todos los estereotipos, que, ya en sus 20 años, planeó recolectar y donar a Moscú una colección de pintura nacional rusa y dedicó toda su vida y su dinero? a este objetivo? Esto lo contó al observador de Izvestia la tataranieta de Pavel Tretyakov, Ekaterina Khokhlova, directora de la Filmoteca S. M. Eisenstein.
pregunta: ¿Siempre supo que es heredero directo de “ese mismo Tretyakov”?
respuesta: Nadie me habló específicamente de esto. Desde que tengo uso de razón, siempre ha habido una galería en mi vida, donde me llevaron con NIñez temprana. El niño está influenciado principalmente por la atmósfera general de la familia, que era mucho más importante que las historias y las instrucciones. Recuerdo que, cuando era muy pequeña, mis padres me llevaron a la casa donde vivían mi bisabuela Alexandra Pavlovna Botkina y su hija, mi abuela Alexandra Sergeevna Khokhlova, actriz de cine, con su marido, el director de cine Lev Kuleshov. Era una casa única, visitada por las personas más interesantes, había enormes estanterías hasta el techo, en cuyo compartimento superior se guardaban grandes álbumes con fotografías.
respuesta: El 27 de octubre se inaugurará en la Galería Tretyakov una exposición dedicada al centenario de los Ballets Rusos en París, y habrá fotografías de Sergei Diaghilev, a quien los Botkins conocían muy de cerca, de nuestro archivo local. El pasado se entretejió en nuestras vidas con tanta naturalidad como las pertenencias familiares conservadas.
pregunta: ¿Qué sabía sobre su otro tatarabuelo, Sergei Petrovich Botkin, el primer médico ruso de la familia real, que da nombre a las calles, el hospital y la enfermedad de Botkin?
oh: Sabía que era un médico excelente, amaba mucho la música y tocaba bien el violonchelo, que siempre llevaba consigo. Inmediatamente después de graduarse de la Universidad de Moscú, se ofreció como voluntario para participar en la campaña de Crimea. Su hijo mayor, Sergei, mi bisabuelo, se ofreció como voluntario para la guerra ruso-japonesa, dirigió la Cruz Roja del ejército activo y trabajó en hospitales militares. En el frente conoció a su hermano menor Evgeniy, quien también se convirtió en médico y participó como voluntario en la guerra ruso-japonesa. Sergei Sergeevich también fue el médico de la familia real, al igual que Evgeniy, quien permaneció con esta familia hasta el final.
V: Sergei Sergeevich Botkin, al igual que su suegro Tretyakov, coleccionaba dibujos rusos y subvencionaba la revista "World of Art". Su casa en San Petersburgo se llamaba "casa-museo". ¿Cómo acabó su colección en el Museo Ruso?
oh: Sergei Sergeevich murió repentinamente en 1910. Y después de 1914, Alexandra Pavlovna vivió principalmente en Moscú con su hija mayor Alexandra, que se casó con un moscovita, el actor del Teatro de Arte de Moscú Konstantin Khokhlov, pero iba muy a menudo a Petrogrado, donde su segunda hija, Anastasia, permanecía en la casa de Potemkinskaya. Después de la Revolución de Febrero, Alexandra Pavlovna estaba muy preocupada por la colección de su marido: no podía transportar ocho cofres enormes a Moscú, por lo que los entregó al Museo Ruso para su almacenamiento. Una semana antes de los acontecimientos de octubre de 1917. Después de la revolución, la colección de Botkin, como todas las colecciones de arte importantes, fue nacionalizada y permaneció en el Museo Ruso.
V: Su bisabuela se encontró en una situación difícil: uno de los hermanos de su marido, Evgeny Botkin, fue fusilado por los bolcheviques en Ekaterimburgo junto con la familia real.
oh: En aquel entonces era difícil para mucha gente. La bisabuela y la abuela se encontraban entre los llamados "privados de sus derechos": no tenían derecho a votar, trabajar en agencias gubernamentales ni recibir tarjetas de alimentos. Muchos familiares y amigos se fueron al extranjero. Vera, la hija mayor de Tretyakov, y su marido, Alexander Ziloti, fueron primero a Finlandia y luego a Estados Unidos. María, que estaba casada con otro hermano Botkin, Alejandro, finalmente acabó en Italia. El amor se fue incluso antes: primero, convirtiéndose en la esposa del artista Lev Bakst, a Francia y luego, cuando se separaron, a Italia.
V: Por supuesto, ¿el nuevo gobierno desalojó a su bisabuela de la “casa-museo” de San Petersburgo?
oh: Fueron compactados y compactados hasta que sólo quedaron dos habitaciones, y a principios de la década de 1920 también fueron privados de estas dos habitaciones. Anastasia permaneció en Leningrado y murió allí durante el asedio. Alexandra Pavlovna vivía en Moscú con la familia Shura en Vagankovsky Lane. Viví en este apartamento, la mayor parte del cual estaba ocupado por otros inquilinos en los años 20, con mis padres cuando era niño.
V: ¿Es cierto que fue su relación con Evgeny Botkin la que puso fin a la carrera cinematográfica de su abuela Alexandra Khokhlova, una actriz de cine mudo inusualmente expresiva sobre la que se escribió mucho en Occidente?
oh: Quizás haya confirmación de esto en algunos archivos muy cerrados, pero lo más probable es que la prohibición se haya dado de forma oral. En la década de 1930, a Khokhlova no se le permitía actuar en películas: la sobrina de un hombre que fue fusilado junto con la familia real, que voluntariamente fue a la muerte, aunque podría haberse ido, no pudo; no podía ser la "cara ” del País de los Sóviets.
V: Sergei Eisenstein en la década de 1920 argumentó que las películas deberían hacerse "bajo Khokhlova". Pero tuvo que dirigir películas ella misma y enseñar en el Instituto de Cinematografía.
oh: La abuela nunca se quejó de que la privaran de algo. En la familia, a los niños se les enseñaba que una persona debe lograrlo todo por sí misma. Todos conocían a sus antepasados, pero nunca vivieron de su herencia.
V: La generación anterior de estudiantes de VGIK, que tuvieron la oportunidad de estudiar en los años de la posguerra, cuando Lev Kuleshov era rector, recuerda que los estudiantes se veían obligados a dejar sus abrigos en el guardarropa, aunque hacía frío en las aulas. Y cuando comenzaron las clases, Alexandra Sergeevna Khokhlova revisó en secreto el armario y metió sándwiches y dinero en los bolsillos de los estudiantes.
oh: Siempre cuidaban a los estudiantes, especialmente a los que vivían en un dormitorio y no tenían la oportunidad de comer normalmente. Este otoño se cumple el 90 aniversario de VGIK, con el que están conectadas toda la vida de Khokhlova y Kuleshov desde su fundación en 1919. Para mí, VGIK también fue mi hogar, y luego me gradué yo mismo.
Esposas ideales de maridos destacados.
V: ¿Responde preguntas “amarillas”?
oh: ¿Sobre Lily Yurievna Brik, por supuesto?
V: Entonces, después de todo, ¿Lev Kuleshov tenía algo con la musa fatal del poeta Vladimir Mayakovsky? ¿Alguna vez has hablado con tu abuela sobre la relación entre su marido y Lily Brik?
oh: Muchas veces. En los años 20, Lev Kuleshov era un director de cine muy famoso y de moda; junto con Sergei Eisenstein y Dziga Vertov, era uno de los directores más famosos. Unión Soviética. A Kuleshov le gustaban mucho todo tipo de tecnología, especialmente los automóviles, y fue uno de los primeros en Moscú en poseer un Ford estadounidense.
V: Lilya Yuryevna también viajó por Moscú en coche, un regalo de Mayakovsky, y se convirtió en casi la única mujer que conducía en Moscú en los años 1920.
oh: Creo que su pasión por los coches vino de Kuleshov, así como el deseo de dedicarse a la dirección cinematográfica, que surgió durante su romance. Kuleshov estaba entonces filmando una película en Moscú y Odessa, Lilya Yuryevna estaba con él y Alexandra Sergeevna estaba filmando su película en Leningrado. Tengo cartas de Lev Vladimirovich a Khokhlova, en las que describía en detalle lo que estaba sucediendo, sin ocultar nada. Es difícil de entender, pero eran más que marido y mujer. Siempre hubo una conexión espiritual asombrosa entre ellos, había un completo entendimiento mutuo. Kuleshov describió con humor, por ejemplo, cómo él y Lilya llegaron a Leningrado, salieron a Nevsky y allí conocieron al guionista Nathan Zarkhi y al director Vsevolod Pudovkin. No sabían cómo reaccionar cuando los dos aparecían juntos y fingieron no darse cuenta de Kuleshov y Lilya. Y entonces el tono de las cartas empezó a cambiar. Kuleshov escribía cada vez más a menudo que Lilya era muy caprichosa, siempre exigía algo, que él estaba aburrido de ella. Al final rompió con ella.
V: Tu abuela repitió en parte el destino de la mujer bisabuela, cuyo marido, como dicen, perdió la cabeza por culpa de Tamara Karsavina.
oh: Sergei Sergeevich cortejó a Karsavina. Era una mujer interesante, hermosa, elegante, una bailarina muy famosa en ese momento. Estaba casada y visitó la casa de los Botkins. Creo que estaba muy interesado en ella, pero no era un romance en el sentido moderno, que implica principalmente intimidad física. Después de la muerte de Sergei Sergeevich, Karsavina visitaba regularmente la casa de Alexandra Pavlovna y era amiga tanto de ella como de las niñas. Pero no me gustaría que a mis antepasados se les diera un brillo que no les es habitual. Tanto Pavel Mikhailovich Tretyakov como Sergei Sergeevich Botkin, como muchos de mis otros antepasados, fueron verdaderos modelos a seguir, pero también tenían sus defectos. Por ejemplo, en la vida cotidiana probablemente no fue muy fácil con Pavel Mikhailovich. Era estricto, especialmente en la familia, con los niños. Otra cosa es que con el tiempo se olvida todo lo insignificante, solo queda lo más importante.
V: Cuando la hija mayor, Vera, se dispuso a casarse con el músico Ziloti, inicialmente él no lo permitió. Fue una verdadera tragedia, con la enfermedad de mi hija y su fiebre nerviosa. ¿Por qué se oponía tanto a este matrimonio?
oh: Tenía miedo del ambiente bohemio, aunque Siloti era un excelente pianista y director, alumno de Liszt.
V: Y también el primo de Sergei Rachmaninov.
oh: Tchaikovsky apreciaba mucho a Ziloti como pianista y lo llamó "un agente de la música rusa". Y, sin embargo, Pavel Mikhailovich no quería darle a su hija. Y esta actitud se mantuvo en épocas posteriores, cuando Ziloti ya tenía hijos. Un día, mi bisabuela se dirigió a mi padre para pedirle que ayudara económicamente a su hermana Vera. El libro de Alexandra Pavlovna publicó la respuesta de su padre a esta petición dirigida a ella. Escribió que nunca se negaría a ayudar, pero que hay que poder “vivir sabiamente”. Y también escribió maravillosamente sobre cuál es el deber de los padres: “Es obligatorio para los padres dar a sus hijos crianza y educación, y no necesariamente provisión”. Allí, Pavel Mikhailovich explicó por qué respeta a su yerno Seryozha Botkin: porque tiene una profesión que le permite ayudar a las personas y mantener a su familia.
V: ¿Pero le diste dinero a tu hija?
oh: Dio.
Los descendientes estadounidenses no saben por qué es famoso su antepasado
V: En 2006 se celebró el 150 aniversario del momento en que el joven comerciante Tretyakov adquirió su primer cuadro. ¿Es cierto que los descendientes de Tretyakov, que nunca antes se habían conocido, se reunieron en las celebraciones del aniversario?
oh: Sí, vinieron los descendientes de los Siloti, aunque ahora son Siloti. En la década de 1970, el hijo menor de Vera Pavlovna y Alexander Ilyich Ziloti, Lev, llegó a Moscú desde Estados Unidos. El nieto de Vera Pavlovna, Alex Siloti, es ingeniero informático. Llegó a Moscú con dos sobrinas. Ya son completamente estadounidenses; no hablan ruso. Estaban muy sorprendidos de que su antepasado fuera tan famoso en Rusia y no supieran prácticamente nada sobre la Galería Tretyakov.
V: Pero Vera Pavlovna tuvo muchos hijos. ¿Dónde están los numerosos parientes estadounidenses?
oh: Sólo su hijo Leo tiene descendencia. El resto no tuvo hijos. De las dos hijas de mi bisabuela Alexandra, solo mi abuela tuvo un hijo; Anastasia no tuvo hijos. Entonces de esta rama de familiares directos solo quedamos yo, mi hijo y mis nietos. La tercera hija de Pavel Tretyakov, Lyubov, tuvo dos hijos: su hija Marina de su primer marido, el artista Nikolai Gritsenko, que murió joven de tisis, y su hijo Andrei de su segundo marido, el artista Lev Bakst. Por cierto, Marina Nikolaevna, quizás la única de nuestros parientes cercanos en la línea Tretyakov, vivió toda su vida en Rusia y está enterrada en el cementerio Novodevichy. Ella no estaba casada y no tenía hijos. Andrei Bakst también murió sin hijos, pero en París. La última hija de Tretyakov, María, que se casó con el hermano de Sergei Botkin, tuvo una hija, pero murió sin hijos. El hijo de Pavel Mikhailovich Tretyakov, Mikhail, nació enfermo y tampoco dejó descendencia. Y el hijo menor, Iván, murió cuando era niño.
V: ¿Resulta que entre los descendientes directos de la bastante numerosa familia de Pavel Tretyakov solo hay Silotis estadounidenses y Khokhlov de Moscú?
oh: Mi hijo ya no es Khokhlov, sino Fadeev. Hoy en día no hay personas que lleven el nombre de Tretyakov y sean herederos directos de Pavel Mikhailovich. También hay descendientes de los Mamontov, Botkins, Shchukins, Yakunchikov y otras familias famosas que estaban relacionadas con los Tretyakov. Por ejemplo, mi tatarabuela Vera Nikolaevna, esposa de Pavel Mikhailovich, nació Mamontova, prima de Savva Mamontov, el famoso filántropo.
V: ¿Pyotr Ilyich Tchaikovsky también estaba relacionado con los Tretyakov?
oh: Más bien parientes. El hermano del compositor, Anatoly Ilich, se casó con la hija de una de las hermanas de Pavel Tretyakov.
V: ¿No te ofende que los moscovitas de hoy sepan poco sobre tu asombroso antepasado?
oh: No me parece que se sepa poco sobre él. Otra pregunta es ¿cómo hablar de ello? Después de todo, para Pavel Mikhailovich y personas como él, la vida estaba determinada en gran medida por la fe ortodoxa, la comprensión de que una persona no solo debe recibir, sino también dar. La mayoría de las colecciones de los museos están formadas por colecciones de comerciantes y mecenas de las artes. ¿Y cuántos hospitales hay en Moscú construidos por filántropos ricos: los Morozov, los Soldatenkov, los Shchukins y otros? Todavía vivimos en gran medida a sus expensas.
