Giidid ja kunstikriitikud räägivad meile tavaliselt maalikunstniku oskustest, kunstitehnikatest, teda inspireerinud ideedest, ajastu üksikasjadest ja eluloost, selgitades, millist mõtet ja milliste vahenditega ta meile edasi anda tahtis. See kõik on omamoodi huvitav ja oluline, kuid suures plaanis ei too see meid vähimalgi määral lähemale arusaamisele, mis täpselt toimub meie ja meid tabanud pildi vahel ning millest meie dialoog sellega tegelikult koosneb.
Pildi selgesõnaline sisu, selle süžee on omamoodi lõks. Maali ja unenäo vahele võib tõmmata paralleeli. Unel on ka süžee, kuid selle süžee analüüs ei anna midagi, et välja selgitada, mis inimest muretseb, tema sügavad probleemid. Psühhoanalüütik seevastu mõistab, et unenäo süžee on kui teatri eesriie, mis peidab endas olemust - lavaruumi. Kui palju sa ka ei räägiks, mis sellele maalitud on, kardin ei avane. Aga kui patsient hakkab spontaanselt, mõtlemata välja ütlema oma assotsiatsioone, tundeid, mis tekivad seoses unega, siis see teadvuseta teater, mis on eesriide taga, avaneb veidi. Piltidega on sama lugu. Loomingulistel hetkedel püüab kunstnik äratada enda sees alateadvuse sügavat häält. Ta teab, et teadlikkus tapab selle hääle. Ja mida sügavama teadvuseta kihi suudab ta lõuendil edasi anda, seda rohkem tema pilt jäädvustab.
Kuid teisest küljest on pildi tajumine sügavalt isiklik tegu. Miski sinus kas resoneerub selle pildiga või mitte. Seetõttu on nii absurdne rääkida sellest, et selline ja selline suurepärane pilt ei saa muud kui šokeerida. Louvre'is on Mona Lisa ümber alati näha rahvahulka: sealt ei saa läbi trügida, kaamerad välguvad igalt poolt, kõik on elevil ja kõigile tundub, et tema hinges toimub praegu midagi uskumatut. See on näide valest tajumisest. Paljud inimesed arvavad, et nad kogevad midagi. Sest see on õige, see on õige. Ja pannud linnukese, lahkuvad nad endaga rahulolevalt. Tegelikult ei saa me isegi kõige ilusamale pildile lähenedes kunagi kindlad olla, kuidas me end praegu tunneme. Tundeid ei saa programmeerida. Pilt võib osutuda “mitte meie omaks” ja emotsioone endas teadlikult esile kutsuda on lihtsalt võimatu.
Pildi tõeline tajumine on tõsine sisemine töö, kuid mitte mõistuse, vaid meie alateadvuse töö. See juhtub ainult siis, kui me, nagu pilti loov kunstnik, lõpetame peegeldamise, ratsionaliseerimise ja laseme lahti iseendast, oma tunnetest, fantaasiatest. Eksleme läbi saalide, peatume mõnel lõuendil ja heidame teistele vaid pilgu. Mida vähem ootusi, seda parem. Ja võib-olla tunneme ühel hetkel mõne maaliga kohest resonantsi. Ei saanud täpselt aru, mis selleni viis. Pildi süžee ei aita meil seda mõista. Kuid sel hetkel tunneme midagi uut – elevust, elevust või mõnda muud emotsiooni. Võib-olla tahame isegi pildi eest põgeneda, sest see õhutab meis tumedaid külgi või äratab valusaid kogemusi. Või vastupidi, see paljastab meis parimad küljed ja me tahame seda tunnet pikendada. Ja me ei pruugi tunda midagi erilist – tahame lihtsalt seista ja teda vaadata. Võib-olla näeme järgmisel päeval mingit unenägu või juhtub meiega midagi, mida ei tuleks pähe selle pildiga seostada (aga mis ilmneks, kui inimene läbiks psühhoanalüüsi). Selle mõju võib olla sügav ja pikk, isegi väga pikk. Kuid me ei saa sellest suure tõenäosusega teada, sest me ei saa põhjust ja tagajärge seostada.
Miks see meile siis nii oluline on? Miks me ikka ja jälle käime muuseumides, galeriides, näitustel? Ikka ja jälle pöördume tagasi "oma" maalide juurde? Igaüks meist soovib olla elavam, emotsionaalsem, avatum ja loovam inimene. Kuid see hirmutab meid ja me suleme endasse, püüdes kõike kontrolli alla võtta, elada mehaanilisemalt. Kunstnikud, vastupidi, kogu oma elu püüavad seda elavat, loomingulist protsessi enda sees kuidagi käivitada ja lõuendil edasi anda. Ja meie jaoks muutuvad pildid akendeks sellesse teise maailma, teadvuseta maailma. See maailm avaneb meile pisut nii unenägudes kui ka ärkveloleku fantaasiates. Kuid end mitte usaldades kardame sinna vaadata. Pilt on aken, mis on juba avatud. Tee, mis on juba rajatud. Selle “eesriide” taga on kindlasti maailm! Ja me tunneme vajadust sellest mõistatusest osa saada. Peame teadma, et peale meie kolmemõõtmelise on veel üks maailm. See on meeldetuletus, et meil on lõpmatu hing, lõpmatu teadvus, sügavad emotsioonid, mis annavad meie elule hoopis teistsuguse tähenduse. Ja meie dialoog kunstnikuga muutub kahe looja vaheliseks dialoogiks.
Kollektiivne alateadvus on kunstniku (laiemas mõttes looja) inspiratsiooniallikaks, väitis analüütilise psühholoogia rajaja Carl Gustav Jung. "Kunst," kirjutas ta, "sünnib kunstnikus instinktina, mis võtab ta enda valdusesse ja teeb temast oma tööriista"*. Kunstniku isiksuse põhijooneks pidas Jung "duaalsust", "paradoksaalsete omaduste sünteesi": temas võitlevad kaks jõudu - "tavaline inimene oma õnne-, rahulolu- ja turvavajadustega elus" ja "halastamatu looja". kirg, trampides tahes-tahtmata kõik oma isiklikud soovid mudasse. Seetõttu kujuneb kunstniku isiklik saatus sageli ebaõnnestunult või isegi traagiliselt. Jung võrdles suurepärast kunstiteost unenäoga, millel ei ole üheselt mõistetavat tõlgendust: unenägu "avaldab ettekujutuse sellest, kuidas loodus taime kasvatab, ja sellest pildist on juba jäetud meie enda järeldused".
* K. G. Jung "Psühholoogia ja poeetiline loovus" (tlk S. Averintsev) kogumikus "20. sajandi Euroopa kultuuri eneseteadvus" (Poliitiline kirjastus, 1991).
Muidugi, hästi tehtud kõikidele lastele. Kuid paljudel selles essees õnnestus näidata rikkalikku sõnavara, oskust luua ilusaid lauseid ja asjatundlikult oma mõtteid väljendada. Mul on hea meel näha Po4em4kahis uusi nimesid. Ootan ülejäänuid.
Julia Kondrašova kompositsioon
Tunnis tutvusime kauni reproduktsiooniga A.A.Plastovi maalist "Esimene lumi". Lõuend on suurepärane!
Pildil on tüdruk ja tema vend. Nad on esimese lume üle üllatunud. Poisid seisavad talupoja maja verandal. Üle õue laius valge vaip. Aia taga on suur puu. See on kask. Oma oksal istub mustvalge harakas. Hall vares seisab lumes. Tara on väga vana, kuna on katki.
Kunstnik võttis järgmised värvid: lume jaoks valge ja kollane, maja jaoks pruun ja must, kask, tara. Pilt on tehtud rahustavates värvides.
Mulle meeldis, sest mulle väga-väga meeldib lumi.
Butusova Nadežda koosseis
Saraeva Victoria kompositsioon
Vagina Roman koostis
Vene keele tunnis tutvusime A.A.Plastovi imekauni maaliga "Esimene lumi".
Kharyushina Ekaterina koosseis
Vene keele tunnis tutvusime A.A.Plastovi imekauni maaliga "Esimene lumi".
Dadakina Anastasia kompositsioon
Kompositsioon Roman Mamedov
Tunnis tutvusime A.A.Plastovi maaliga "Esimene lumi".Mulle meeldis see pilt. Nagu Arina juba ütles, on see tehtud nagu foto.
Nam Alexandra kompositsioon
Tunnis tutvusime A.A.Plastovi maali "Esimene lumi" reproduktsiooniga.
Samoylenko Grigory kompositsioon
Tunnis tutvusime A.A.Plastovi maaliga "Esimene lumi".
Koosseis Myakotina Arina
Tunnis uurisime A.A.Plastovi maali "Esimene lumi".Levitan asus maalima pilti "Kasetu" Moskva oblastis (Babkinis, Uus-Jeruusalemma lähedal) 1885. aasta suvel ja lõpetas 1889. aastal Volga ääres Plyos. Babkinos elas ja töötas ta ümbritsetuna A.P. perekonnast. Tšehhov. Sõprus kirjanikuga, ühised lõbusad jalutuskäigud, nende kohtade imeline loodus - kõik see säilis pikka aega noore muljetavaldava kunstniku mällu ja jäi nii kindlalt meelde, et pärast pikka pausi suutis ta maali valmis saada. Kasesalu".
Näiteid esseedest Levitani maalil "Kasetu" 4. klass
Kasepuid on kujutatud Levitani maalil "Kasetu". Nad säravad päikese käes oma ainulaadse puhtuse ja rõõmuga. Neid vaadates kandub mind kohe üle ilusasse muinasjuttu. Päikesekiired tungivad igasse pimedasse metsanurka. Maalil ei ole kujutatud ainult kaske, vaid ka erinevaid põllumaitsetaimi ja lilli. Pilt on väga särav ja rõõmus.
Mulle meeldis see pilt, see on särav ja rõõmus. Tahaks kohe looduses olla, metsas jalutada.
Levitani maal "Birch Grove" kujutab metsatukka, kuid mitte lihtsat, vaid vapustavat. Valged saledad kasetüved seisavad lagendikul, tuul puhub värskust ja raputab õrnalt oksi. Kuid pilt pole ainult kask. Esiplaanil on palju metsalilli. Pilti vaadates tekib soov matkata, imetleda Venemaa loodust, kuulata metsalinde.
Pilt on väga särav ja rõõmus. Mulle väga meeldis, sest mulle väga meeldib kaskesid vaadata.
Levitani maal "Kasetu" kujutab valgeid kaskesid. Nad hämmastavad oma venepärase lihtsusega, kuigi säravad päikese käes. Rohulabidad kõiguvad küljelt küljele, metslilled liiguvad ja mängivad tuulega. See pilt on väga hele ja kerge, päikesekiired säravad puhtuse ja rõõmuga. Aga pildil on kohti, kuhu päike vaadata ei saanud. Ja see annab mulle mingi salapära ja salapära. Mulle meeldis see pilt, meenutab ilusat head muinasjuttu.
Kasepuid on kujutatud Levitani maalil "Kasetu". Tundub, et need on tavalised kased, aga tegelikult on need ilusad vene puud, neid võib väga pikalt vaadata ja ilu üle imestada. Seda pilti vaadates on tunda, et oled sattunud ilusasse muinasjuttu. See pilt on väga kerge. Imelised kased säravad puhtusest ja rõõmust. Kerge tuule tõttu kõiguvad rohulibled küljelt küljele. Ma nii väga tahan seda metsatukka külastada, nautida Vene looduse ilu.
Mulle väga meeldis see pilt. Lõppude lõpuks tunnete teda vaadates seletamatut rõõmu.
Levitani maalil on kujutatud kasesalu. Ta on väga särav, rõõmus ja värske. Kased on nagu ilusad tüdrukud: tüvi on sundress ja rohelised oksad on sallid. Kasetüdrukud kõnnivad läbi metsa, tantsivad ringtantse, laulavad laule. Nad kõnnivad päikese käes ja peidavad end varju - nad leidsid pilve, tuul puhus. Muru kahises, lilled kallutasid pead, rätid kaskedel olid lahti seotud. Vaatad pilti ja rõõmustad selle ilu üle.
Mulle meeldis see pilt. see näitab minu kodumaad Venemaad kogu selle hiilguses.
Levitani maalil on kujutatud vene kaskesid. Nad säravad oma puhtuse ja rõõmuga. Neid vaadates tahaks naeratada. Kased on Venemaa sümbol. See on minu kodumaa.
Pildi esiplaanil on õhukesed rohulibled ja mitmevärvilised põllulilled. Nad peesitavad päikesekiirte all, nagu ilusas muinasjutus.
Mulle see pilt väga meeldis, üllatab oma lihtsusega. Siin on kõik erksates värvides, kõik rõõmustab.
Kompositsioon Levitani maali "Kasetu" järgi 4. klass
Levitani maalil on kujutatud kaskesid, mis hämmastab oma venepärase lihtsusega. Tundub, et siin on kõik muinasjutust pärit. Päikesekiired valgustasid iga tüve, soojendasid iga rohuliblet. Sellesse metsatukka ei jäänud ainsatki pimedat nurka. Kased säravad päikese käes ja rõõmustavad silma.
Mulle väga meeldis see pilt, sest see on kerge, särav ja värviline.
Levitani maal kujutab vene muinasjuttu. Päike valgustas kõike, ka kõige pimedamaid metsanurki. Kased ulatuvad valguse poole. Rohuterad kõiguvad küljelt küljele. Kuulake ja kuulge lõokese laulu.
Ma nii tahan sattuda sellesse metsatukka, heita pikali rohelisele murule, vaadata selget sinist taevast.
Mulle meeldis see pilt. Ta on särav ja lahke.
Levitani maalil on kujutatud vene kaskesid. Nad säravad puhtusest ja rõõmust. Valgete tüvede lähedal liiguvad metsalilled, justkui mängiksid omavahel. Kased, küll tavalised puud, aga peidavad end ilus muinasjutt. Kui kuulate tähelepanelikult, võite kuulda lindude laulu. Päikesekiired soojendavad iga rohuliblet, lilli, lehti.
Märge: Kallid õpilased, esseed I.I. maalil. Levitan "Birch Grove" 4. klassile ilmub ilma vigu parandamata. On õpetajaid, kes kontrollivad essee kättesaadavust Internetis. Võib selguda, et kontrollitakse kahte sarnast teksti. Lugege GDZ kodutöö ligikaudset versiooni ja proovige kirjutada pildile essee kirjandusliku lugemise tunni jaoks.
Koosseis
Meie ees on kunstnik A. Savrasovi maal. See kujutab vankrite saabumist. Pildi esiplaanil on sulalumi, mis on segatud puukoore, muda ja saviga. Samuti on kujutatud mitmeid kaskesid; nad on kõik alasti, katkised, rabedad, üksikud ja tundub, et nad kukuvad kokku. Vanker istub kaskedel, mõni lihtsalt istub ja mõni teeb pesa. Kaskede taga on palju sulavett.
Pildi keskmisel plaanil on väike piirdeaed, mis juba üleni mädaneb, värv on sellelt peaaegu täielikult kadunud. Näeme ka puitmaju, mis samuti mädanevad ja hallitavad. Näha saab kirikut, mis erinevalt teistest hoonetest on ehitatud valgest kivist. Aga valge kivi oli juba valgest halliks muutunud ja üleni pragunenud ning kuplid muutusid tuhmiks ja koledaks. Sama juhtub kellatorniga. Ja hoonete lähedal kasvavad madalad põõsad.
Pildi taustal kujutas kunstnik põldu, kõik lompides ja vedelas mudas ning mõnel pool paistavad põllul valged triibud - lumi. Kunstnik kujutas taevast pilvise ja süngena. See kõik on tumedates pilvedes. Paremal paistab päike vaevu pilvede vahelt, aga taevas on siiski tume.
Mulle meeldis see pilt, sest see on ilus ja väga loomulik. Mulle meeldib ka, sest seal on küla ja mulle meeldib külas puhata ja mulle väga meeldib vaadata vankrite käitumist - see on väga huvitav.
Minu ees on I. Brodski maal “Suveaed sügisel”. Autor kujutas sellel sügisest suveaia ilu.
Pildil näeme laia avarat alleed. Kogu maapind on kaetud kuldoranžide lehtedega. Puud seisavad alasti, kuid mõnel pool on peenikestel ja paljastel okstel siiski säilinud kuldsed lehed. Näib, et nad tulevad maha ja kukuvad rajale.
Kõrval seisab väike valgusküllane vaatetorn, kuhu saab halva ilma eest peitu pugeda. Vaatetorn asub künkal, nii et sellesse sisenemiseks peate ronima trepist. Aknad on kaarjad. Reelingud on kaunistatud kaunite ornamentidega.
Maal "Suveaed sügisel" ei ole mahajäetud maastik. Mööda alleed kõnnivad möödakäijad. Mõned neist istuvad pinkidel ja naudivad viimaseid sooje päevi, imetlevad loodust.
Kunstnik kujutas pilvist, tühikutega taevast. Pilved näivad ennustavat, et peagi algavad rahutud päevad. I. Brodski kasutatud värvid on üllatavalt õrnad, kahvatu varjundiga.
