J'aime la photo parce qu'elle est belle. Essai de peinture

Les guides et les critiques d'art nous parlent généralement de l'habileté du peintre, de ses techniques artistiques, des idées qui l'ont inspiré, des détails de l'époque et de la biographie, expliquant ce qu'il pensait et par quels moyens il voulait nous transmettre. Tout cela est intéressant et important à sa manière, mais dans l'ensemble, cela ne nous rapproche en rien de ce qui se passe exactement entre nous et l'image qui nous a frappés et en quoi consiste réellement notre dialogue avec elle.

ouvrir le rideau

Le contenu explicite de l'image, son intrigue est une sorte de piège. Un parallèle peut être établi entre une peinture et un rêve. Un rêve a aussi une intrigue, mais une analyse de cette intrigue ne donnera rien pour savoir ce qui inquiète une personne, ses problèmes profonds. Le psychanalyste, d'autre part, comprend que l'intrigue d'un rêve est comme un rideau théâtral qui cache l'essence - l'espace de la scène. Peu importe combien vous parlez de ce qui est peint dessus, le rideau ne s'ouvrira pas. Mais quand le patient commence spontanément, sans réfléchir, à prononcer ses associations, ses sentiments qui surgissent en rapport avec le sommeil, alors ce théâtre inconscient qui est derrière le rideau s'ouvre un peu. C'est pareil avec les images. Dans les moments de créativité, l'artiste cherche à éveiller la voix profonde de l'inconscient en lui-même. Il sait que la conscience tuera cette voix. Et plus la couche inconsciente qu'il parvient à transmettre sur la toile est profonde, plus son image captera.

perception de la confiance

Mais d'un autre côté, la perception d'une image est un acte profondément personnel. Soit quelque chose en vous résonne avec cette image, soit ce n'est pas le cas. Par conséquent, il est tellement absurde de parler du fait que telle ou telle belle image ne peut que choquer. Au Louvre, vous pouvez toujours voir la foule autour de la Joconde : vous ne pouvez pas la traverser, les flashs d'appareil photo de tous les côtés, tout le monde est excité, et il semble à tout le monde que quelque chose d'incroyable se passe dans son âme maintenant. Ceci est un exemple de fausse perception. Beaucoup de gens pensent vivre quelque chose. Parce que c'est vrai, c'est vrai. Et après avoir mis une « tique », ils repartent, satisfaits d'eux-mêmes. En fait, en approchant même la plus belle image, nous ne pouvons jamais être sûrs de ce que nous ressentirons en ce moment. Les sentiments ne peuvent pas être programmés. L'image peut s'avérer «pas la nôtre», et il est tout simplement impossible d'évoquer consciemment des émotions en soi.

Entrez en résonance

La vraie perception de l'image est un travail intérieur sérieux, mais pas de l'esprit, mais de notre inconscient. Cela ne se produit que lorsque nous, comme un artiste créant une image, cessons de réfléchir, de rationaliser et d'abandonner nous-mêmes, nos sentiments, nos fantasmes. Nous nous promenons dans les couloirs, nous arrêtons sur certaines toiles et ne regardons que d'autres. Moins il y a d'attentes, mieux c'est. Et à un moment donné, peut-être ressentons-nous une résonance instantanée avec l'un des tableaux. Ne comprenant pas exactement ce qui a conduit à cela. L'intrigue de l'image ne nous aidera pas à comprendre cela. Mais en ce moment, nous ressentons quelque chose de nouveau - de l'excitation, de l'excitation ou une autre émotion. Nous pouvons même vouloir fuir l'image, car elle attise en nous des côtés sombres ou réveille des expériences douloureuses. Ou, au contraire, elle révèle les meilleurs côtés en nous, et nous voulons prolonger ce sentiment. Et nous ne ressentons peut-être rien de spécial - nous voulons juste nous tenir debout et la regarder. Peut-être que le lendemain, nous verrons une sorte de rêve, ou quelque chose nous arrivera qu'il ne nous viendrait pas à l'esprit d'associer à cette image (mais ce qui serait révélé si une personne subissait une psychanalyse). Son impact peut être profond et long, voire extrêmement long. Mais nous ne le saurons probablement pas, car nous ne pourrons pas relier la cause à l'effet.

Se sentir vivant

Pourquoi est-ce si important pour nous alors ? Pourquoi allons-nous sans cesse dans les musées, les galeries, les expositions ? Encore et encore revenons-nous à "nos" tableaux ? Chacun de nous veut être une personne plus vivante, plus émotive, ouverte et créative. Mais cela nous fait peur, et nous nous fermons, essayant de tout maîtriser, de vivre plus mécaniquement. Les artistes, au contraire, essaient toute leur vie d'une manière ou d'une autre de déclencher ce processus vivant et créatif à l'intérieur d'eux-mêmes et de le transmettre sur la toile. Et pour nous, les images deviennent des fenêtres sur cet autre monde, le monde de l'inconscient. Ce monde nous est légèrement révélé à la fois dans nos rêves et dans nos fantasmes éveillés. Mais, ne nous faisant pas confiance, nous avons peur d'y regarder. Une image est une fenêtre déjà ouverte. Une route déjà tracée. Derrière ce « rideau », il y a bien un monde ! Et nous ressentons le besoin de participer à ce mystère. Nous devons savoir qu'il existe un autre monde en plus de notre monde tridimensionnel. C'est un rappel que nous avons une âme infinie, une conscience infinie, des émotions profondes qui donnent un tout autre sens à nos vies. Et notre dialogue avec l'artiste devient un dialogue entre deux créateurs.

L'inconscient collectif est la source d'inspiration de l'artiste (au sens le plus large, le créateur), a soutenu Carl Gustav Jung, le fondateur de la psychologie analytique. « L'art, écrit-il, naît chez l'artiste comme un instinct qui s'empare de lui et en fait son outil »*. Jung considérait la «dualité», la «synthèse de propriétés paradoxales» comme la caractéristique principale de la personnalité de l'artiste: deux forces se combattent en lui - «une personne ordinaire avec ses besoins de bonheur, de satisfaction et de sécurité dans la vie» et «une passion créative impitoyable, piétinant involontairement tous ses souhaits personnels dans la boue». C'est pourquoi le destin personnel de l'artiste se développe souvent sans succès, voire tragiquement. Jung a comparé une grande œuvre d'art à un rêve qui n'a pas d'interprétation univoque : le rêve "révèle une image de la façon dont la nature fait pousser une plante, et il nous appartient déjà de tirer nos propres conclusions de cette image".

L'art comme instinct

* K. G. Jung "Psychologie et créativité poétique" (traduit par S. Averintsev) dans la collection "Conscience de soi de la culture européenne du XXe siècle" (Political Publishing House, 1991).

Bien sûr, bravo à tous les enfants. Mais beaucoup dans cet essai ont réussi à montrer un vocabulaire riche, la capacité de construire de belles phrases et d'exprimer leurs pensées avec compétence. Je suis content de voir de nouveaux noms sur Po4em4kah. J'attends le reste.

La composition de Yulia Kondrashova

Lors de la leçon, nous avons fait connaissance avec une belle reproduction du tableau de A.A. Plastov "La première neige". La toile est super !

La photo montre une fille et son frère. Ils sont surpris de la première neige. Les gars sont debout sur le porche d'une maison paysanne. Un tapis blanc s'étendait dans la cour. Derrière la clôture se trouve un grand arbre. C'est du bouleau. Une pie noire et blanche est assise sur sa branche. Un corbeau gris se dresse dans la neige. La clôture est très ancienne car elle est cassée.

L'artiste a pris les couleurs suivantes : blanc et jaune pour la neige, marron et noir pour la maison, le bouleau, la clôture. L'image est faite dans des couleurs apaisantes.

Je l'ai aimé parce que j'aime vraiment, vraiment la neige.

Composition de Butusova Nadezhda

Sur la toile on voit un petit matin. Au seuil de la maison se trouvent un frère et une sœur. Les enfants regardent le ciel avec une telle admiration ! Et pour cause, car les premières neiges ont commencé. Il couvrit le sol d'une couverture blanche. Un homme est représenté à l'arrière-plan, il conduisait un traîneau tiré par un cheval. Probablement pour travailler.
Pour le tableau, l'auteur a utilisé les couleurs suivantes : bleu foncé pour le ciel, nuances de jaune et de blanc pour la neige, brun foncé-foncé pour la maison.
J'ai bien aimé cette photo car j'aime aussi la neige.

La composition de Saraeva Victoria

Au premier plan, de mignons petits enfants. Il ressort clairement de leurs visages qu'ils sont satisfaits de la neige. À l'arrière-plan se trouve un jeune homme qui monte sur un traîneau dans des distances inconnues.
L'auteur a utilisé des couleurs merveilleuses, une nuance de blanc pour la neige, lumineuse pour une fille, sombre pour un garçon.
J'aime cette reproduction car j'aime l'hiver. J'ai tellement envie de m'y retrouver et de regarder avec surprise la neige avec les enfants sur la photo.

Composition du Vagin Romain

Lors de la leçon de russe, nous nous sommes familiarisés avec le magnifique tableau de A.A. Plastov "La première neige".
L'auteur a représenté au premier plan des enfants qui se réjouissent de la première neige. En arrière-plan se trouve une cabane, tout son toit est recouvert de neige !
L'artiste a utilisé les couleurs suivantes : blanc, marron foncé, jaune, noir, bleu.
J'ai aimé l'image parce qu'elle représente des enfants joyeux. La reproduction est super !

Composition de Kharyushina Ekaterina

Lors de la leçon de russe, nous nous sommes familiarisés avec le magnifique tableau de A.A. Plastov "La première neige".
L'auteur de la toile a représenté une cour rurale. La neige, comme un tapis, recouvrait tout le village. Les enfants sont au premier plan. Ils sont contents de la première neige. Au fond, des maisons.
L'artiste a utilisé différentes couleurs : noir, blanc, gris-bleu, marron-jaune.
J'ai aimé cette photo car j'aime l'hiver et la neige.

Composition de Dadakina Anastasia

Au premier plan, l'auteur a représenté deux gars. Ils sont heureux avec de la neige pelucheuse. À l'arrière-plan, un paysan monte sur un traîneau, un corbeau marche dans la neige. Vient ensuite le village.
L'artiste a utilisé les peintures suivantes : noir pour les vêtements du garçon, marron pour la maison, jaune clair pour l'écharpe de la fille.
J'ai aimé la photo parce que j'aime la neige.

Composition de Roman Mamedov

Lors de la leçon, nous nous sommes familiarisés avec le tableau de A.A. Plastov "La première neige".
Au premier plan, l'artiste a représenté une maison avec des enfants debout sur le porche. On a l'impression que les gars crient maintenant avec enthousiasme : "Hourra ! Il neige !"
À l'arrière-plan, un homme conduit un traîneau. On peut voir que tout est recouvert de neige et seul un petit point n'est pas encore recouvert d'un manteau de neige. C'est un rappel de l'été, mais bientôt il disparaîtra aussi.
L'auteur de la photo a utilisé une couleur blanche et jaune pour la neige afin de montrer les rayons du soleil. Beaucoup de couleurs sombres sont le bleu, le noir et les nuances de gris. Ils sont pour la maison, la clôture, l'arbre et d'autres objets.

J'ai aimé cette image. Comme Arina l'a déjà dit, c'est fait comme une photo.

Composition de Nam Alexandra

Lors de la leçon, nous nous sommes familiarisés avec une reproduction du tableau de A.A. Plastov "La première neige".
L'auteur de la toile a représenté une cour rurale. Au premier plan, on voit des enfants qui regardent joyeusement la neige qui tombe. Le toit de la maison est également recouvert de neige. En arrière-plan, un homme conduit un traîneau le long d'une route illuminée par les rayons du soleil.
L'artiste a utilisé des tons marron clair pour l'écharpe et la robe de la fille. Et les couleurs plus foncées sont pour les vêtements du garçon et leurs bottes.
J'ai bien aimé la photo, car la neige semble vraiment tomber sur le sol.

Composition de Samoylenko Grigory

Lors de la leçon, nous nous sommes familiarisés avec le tableau de A.A. Plastov "La première neige".
Sur la toile, je vois des enfants heureux de l'hiver. Tout dans la cour est recouvert d'un tapis d'hiver. Une pie est assise sur un arbre et admire la neige. Tous les toits sont blancs. Voici le corbeau. Neige sur les branches. Le paysan monte sur un traîneau.
A.A. Plastov a représenté les gars: la fille dans les tons jaunes et le garçon en noir et gris. Les enfants ont un blush rouge.
Neige de différentes nuances. Quelque part dessus, des faisceaux de couleur jaune-blanc sautent. Ici, vous pouvez voir des taches décongelées vert foncé. La neige qui tombe est blanche. La maison est marron foncé. Pie sur une branche noire et blanche.
J'ai aimé cette photo parce que l'artiste a essayé, et pour cause.

Composition de Myakotina Arina

Lors de la leçon, nous avons examiné le tableau de A.A. Plastov "La première neige".
Sur cette photo, une fille est dessinée, et derrière un petit garçon. Ils se tiennent sur les marches de leur maison. Un arbre pousse à proximité. Tout est recouvert de neige. Ici est assis un corbeau. Un homme monte dans un traîneau à l'arrière-plan. A proximité du bourg.
Un petit garçon avec un chapeau sombre avec des oreillettes et un manteau noir. La fille portait un foulard jaune foncé. Sa robe est légèrement plus claire. La maison où vivent les enfants est en bois brun. Le corbeau est gris foncé.
J'ai bien aimé la photo, car moi-même j'aime l'hiver et la neige !

TOUS LES ENFANTS JEUNES. Grandir!

Levitan a commencé à peindre le tableau "Birch Grove" dans la région de Moscou (à Babkin, près de la Nouvelle Jérusalem) à l'été 1885 et a terminé à Plyos sur la Volga en 1889. A Babkino, il a vécu et travaillé entouré de la famille d'A.P. Tchekhov. L'amitié avec l'écrivain, les promenades amusantes communes, la nature merveilleuse de ces lieux - tout cela a longtemps été conservé dans la mémoire du jeune artiste impressionnable et a été si fermement rappelé qu'après une longue pause, il a pu terminer le tableau "Birch Grove".

Exemples d'essais basés sur la peinture de Levitan "Birch Grove" 4e année

Les bouleaux sont représentés dans le tableau de Levitan "Birch Grove". Ils brillent au soleil avec leur pureté et leur joie uniques. En les regardant, je suis immédiatement transféré dans un beau conte de fées. Les rayons du soleil pénètrent dans tous les coins sombres de la forêt. La peinture représente non seulement des bouleaux, mais aussi diverses herbes et fleurs des champs. La photo est très lumineuse et joyeuse.

J'ai bien aimé cette photo, elle est lumineuse et joyeuse. J'ai tout de suite envie d'être dans la nature, faire une balade en forêt.

Le tableau de Levitan "Birch Grove" représente un bosquet, mais pas simple, mais fabuleux. Des troncs de bouleaux blancs et élancés se dressent dans une clairière, la brise souffle de la fraîcheur et secoue doucement les branches. Mais l'image n'est pas seulement du bouleau. Il y a beaucoup de fleurs sauvages au premier plan. En regardant la photo, on a envie de faire de la randonnée, d'admirer la nature russe, d'écouter les oiseaux forestiers.

La photo est très lumineuse et joyeuse. J'ai vraiment aimé ça, parce que j'aime vraiment regarder les bouleaux.

La peinture de Levitan "Birch Grove" représente des bouleaux blancs. Ils étonnent par leur simplicité russe, bien qu'ils brillent au soleil. Des brins d'herbe se balancent d'un côté à l'autre, des fleurs sauvages s'agitent et jouent avec le vent. Cette photo est très lumineuse et lumineuse, les rayons du soleil brillent avec pureté et joie. Mais il y a des endroits sur la photo où le soleil ne pouvait pas regarder. Et cela me donne une sorte de mystère et de mystère. J'ai bien aimé cette photo, elle me rappelle un beau bon conte de fées.

Les bouleaux sont représentés dans le tableau de Levitan "Birch Grove". Il semble que ce soient des bouleaux ordinaires, mais en fait ce sont de beaux arbres russes, vous pouvez les regarder très longtemps et être surpris de leur beauté. En regardant cette image, vous pouvez sentir que vous êtes dans un beau conte de fées. Cette photo est très légère. De merveilleux bouleaux brillent de pureté et de joie. En raison de la brise légère, les brins d'herbe se balancent d'un côté à l'autre. Je veux tellement visiter ce bosquet, profiter de la beauté russe de la nature.

J'ai vraiment aimé cette image. Après tout, en la regardant, vous ressentez une joie inexplicable.

La peinture de Levitan représente un bosquet de bouleaux. Elle est très lumineuse, joyeuse et fraîche. Les bouleaux sont comme de belles filles: le tronc est une robe d'été et les branches vertes sont des écharpes. Les bouleaux se promènent dans la forêt, dansent des danses rondes, chantent des chansons. Ils marchent au soleil et se cachent à l'ombre - ils ont trouvé un nuage, la brise a soufflé. L'herbe bruissait, les fleurs penchaient la tête, les foulards des bouleaux se dénouaient. Vous regardez la photo et vous réjouissez de sa beauté.

J'ai aimé cette image. il montre ma patrie la Russie dans toute sa splendeur.

La peinture de Levitan représente des bouleaux russes. Ils brillent par leur pureté et leur joie. En les regardant, on a envie de sourire. Les bouleaux sont un symbole de la Russie. C'est ma patrie.

Au premier plan de l'image se trouvent de minces brins d'herbe et des fleurs sauvages multicolores. Ils se prélassent sous les rayons du soleil, comme dans un beau conte de fées.

J'ai beaucoup aimé cette photo, elle surprend par sa simplicité. Ici tout est de couleurs vives, tout se réjouit.

Composition basée sur la peinture de Levitan "Birch Grove" Grade 4

La peinture de Levitan représente des bouleaux, qui étonnent par leur simplicité russe. Il semble que tout ici soit tiré d'un conte de fées. Les rayons du soleil illuminaient chaque tronc, réchauffaient chaque brin d'herbe. Pas un seul recoin sombre ne subsistait dans ce bosquet. Les bouleaux brillent au soleil et ravissent les yeux.

J'ai beaucoup aimé cette photo, car elle est lumineuse, lumineuse et colorée.

Le tableau de Levitan représente un conte de fées russe. Le soleil illuminait tout, même les coins les plus sombres de la forêt. Les bouleaux cherchent la lumière. Des brins d'herbe se balancent d'un côté à l'autre. Écoutez et entendez le chant de l'alouette.

J'ai tellement envie d'entrer dans ce bosquet, de m'allonger sur l'herbe verte, de regarder le ciel bleu clair.

J'ai aimé cette image. Elle est lumineuse et gentille.

La peinture de Levitan représente des bouleaux russes. Ils brillent de pureté et de joie. Près des troncs blancs, des fleurs sauvages bougent, comme si elles jouaient les unes avec les autres. Les bouleaux, bien que des arbres ordinaires, mais ils se cachent beau conte de fées. Si vous écoutez attentivement, vous pouvez entendre les oiseaux chanter. Les rayons du soleil réchauffent chaque brin d'herbe, fleur, feuille.

Note: Chers étudiants, essais basés sur la peinture de I.I. Levitan "Birch Grove" pour la 4e année est publié sans corriger les erreurs. Il y a des enseignants qui vérifient la disponibilité de l'essai sur Internet. Il se peut que deux textes similaires soient vérifiés. Lisez une version approximative des devoirs GDZ et essayez d'écrire un essai sur l'image pour une leçon de lecture littéraire par vous-même.

Composition

Devant nous se trouve une peinture de l'artiste A. Savrasov. Il représente l'arrivée des tours. Au premier plan de l'image se trouve de la neige fondue mélangée à de l'écorce d'arbre, de la boue et de l'argile. Plusieurs bouleaux sont également représentés; ils sont tous nus, brisés, branlants, solitaires, et il semble qu'ils soient sur le point de s'effondrer. Les tours sont assises sur des bouleaux, certaines sont juste assises et d'autres font des nids. Derrière les bouleaux, il y a beaucoup d'eau de fonte.
Au milieu de l'image se trouve une petite clôture qui pourrit déjà de partout, la peinture en a presque complètement disparu. Nous voyons aussi des maisons en bois, qui pourrissent et moisissent également. Vous pouvez voir l'église qui, contrairement à d'autres bâtiments, est construite en pierre blanche. Mais la pierre blanche était déjà passée du blanc au gris et fissurée de partout, et les dômes sont devenus ternes et laids. La même chose se produit avec le clocher. Et près des bâtiments poussent des buissons bas.
À l'arrière-plan de l'image, l'artiste a représenté un champ, tout en flaques d'eau et en boue liquide, et à certains endroits, des rayures blanches sont visibles sur le champ - de la neige. L'artiste a dépeint le ciel comme nuageux et sombre. Tout est dans les nuages sombres. À droite, le soleil brille à peine à travers les nuages, mais le ciel est encore sombre.
J'ai bien aimé cette photo car elle est belle et très naturelle. J'aime aussi ça, parce qu'il y a un village, et j'aime me détendre dans le village, et j'aime vraiment regarder le comportement des tours - c'est très intéressant.

Devant moi se trouve un tableau de I. Brodsky «Summer Garden in Autumn». L'auteur y a représenté la beauté d'un jardin d'été à l'automne.

Sur la photo, nous voyons une large allée spacieuse. Tout le sol est parsemé de feuilles orangées. Les arbres sont nus, mais à certains endroits, des feuilles dorées sont encore conservées sur des branches minces et nues. Il semble qu'ils soient sur le point de se détacher et de tomber sur le chemin.

A côté se dresse un petit belvédère lumineux dans lequel vous pouvez vous cacher du mauvais temps. Le belvédère est situé sur une colline, donc pour y entrer, vous devez monter les escaliers. Les fenêtres sont cintrées. Les balustrades sont décorées de beaux ornements.

Le tableau "Jardin d'été en automne" n'est pas un paysage déserté. Des passants marchent le long de la ruelle. Certains d'entre eux s'assoient sur des bancs et profitent des derniers jours chauds, admirent la nature.

L'artiste a représenté un ciel nuageux avec des lacunes. Les nuages semblent présager que des jours turbulents vont bientôt commencer. Les peintures utilisées par I. Brodsky sont étonnamment délicates, avec une teinte pâle.