Վեպի առաջին ակնարկները հասել են Ֆ. Առաջին յոթ գլուխներով ամսագրի հունվարյան համարի հրապարակումից հետո, ի պատասխան Ֆ. Ա.Ն.Մայկովը գրել է. «... Ես պետք է ձեզ շատ հաճելի նորություն ասեմ՝ հաջողություն: Ոգեւորված հետաքրքրասիրություն, հետաքրքրություն բազմաթիվ անձամբ ապրած սարսափելի պահերի նկատմամբ, օրիգինալ առաջադրանք հերոսի մեջ:<...>Գեներալի կինը, Նաստասյա Ֆիլիպովնայի մեջ ինչ-որ ուժեղ բանի խոստումը և շատ-շատը կանգնեցրեցին բոլորի ուշադրությունը, ում հետ ես խոսեցի… «Այնուհետև, Ա. Ն. Մայկովը վերաբերում է փոխադարձ ծանոթներին՝ գրող և գրականագետ Ա. Պ. Միլյուկովին, տնտեսագետ Է. diot «» և վկայում է, որ «շատերի վրա ուժեղ տպավորություն է տեսել» 2, 65, 66--67 .
Այնուամենայնիվ, առաջին մասի վերջի «Ռուսական սուրհանդակի» փետրվարյան գրքում հայտնվելու կապակցությամբ Ա.Ն.Մայկովը 1868 թվականի մարտի 14-ի նամակում սահմանում է. գեղարվեստական ինքնատիպությունվեպում, ստվերում է նրա քննադատական վերաբերմունքը դրանում մարդկանց և իրադարձությունների «ֆանտաստիկ» լուսաբանման նկատմամբ.<имер>երբ Իդիոտին ապտակեցին, և նրա ասածները և զանազան այլ բաներ), բայց ամբողջ գործողության մեջ ավելի շատ հավանականություն և հավանականություն կա, քան ճշմարտությունը: Ամենա, եթե կուզեք, իրական դեմքը Իդիոտն է (դա ձեզ տարօրինակ է՞ թվում), իսկ մնացածը կարծես թե ապրում են ֆանտաստիկ աշխարհում՝ բոլորի համար, թեև ուժեղ, վերջնական, բայց ֆանտաստիկ, ինչ-որ բացառիկ փայլուն: Այն կարդում են ագահորեն, և միևնույն ժամանակ չի հավատում: "Հանցանք<ение>և պատվիրել<ание>«Ընդհակառակը, դա մի տեսակ պարզաբանում է կյանքը, դրանից հետո թվում է, թե կյանքում ավելի պարզ ես տեսնում<...>Բայց ինչքան ուժ։ որքան հրաշալի վայրեր! Ինչ լավն է Idiot-ը: Այո, և բոլոր դեմքերը շատ վառ են, գունեղ - լուսավորված միայն էլեկտրական կրակով, որի մեջ ամենասովորական, ծանոթ դեմքը, սովորական գույները ստանում են գերբնական փայլ, և մարդ ուզում է նորովի նայել դրանց:<...>Վեպում լուսավորությունը նման է «Պոմպեյի վերջին օրը»՝ և՛ լավ, և՛ հետաքրքրասեր (հետաքրքրասեր մինչև ծայրահեղ, գայթակղիչ), և՛ հիանալի: Համաձայնելով, որ այս «դատողությունը, հավանաբար, շատ ճիշտ է», Ֆ. Մ. 1-ին մասը վերցված է հյուրախաղերից, իսկ որոշ կերպարներ պարզապես դիմանկարներ են»: Նա հատկապես պաշտպանել է «Նաստասյա Ֆիլիպովնայի կերպարի կատարյալ հավատարմությունը»: Եվ 1868 թվականի մարտի 29-ին (ապրիլի 10) Ս.
Երկրորդ մասի առաջին երկու գլուխները (Միշկինը Մոսկվայում, նրա մասին խոսակցություններ, նրա նամակը Ագլայային, վերադարձ և այցելություն Լեբեդև) Ա. Ն. Մայկովը շատ սրտացավորեն դիմավորեց.<...>նույնիսկ ուրվանկարներ նկարելիս, բայց բնավորությամբ լի» այնտեղ. Հին ոճով սեպտեմբերի 30-ով թվագրված ավելի ուշ նամակում (երբ արդեն տպագրվել էին ամբողջ երկրորդ մասը և երրորդի սկիզբը), Ա. 3, 351, 353 .
Նման էվոլյուցիայի են ենթարկվել Հ.Հ. Ստրախովի վեպի մասին հայտարարությունները։ 1868 թվականի մարտի կեսերին թվագրված նամակում նա հաստատում է ծրագիրը. «Ինչ հիանալի գաղափար է: Իմաստություն, բաց մանկական հոգու համար և անհասանելի իմաստունների և խելամիտների համար, ես այդպես հասկացա ձեր առաջադրանքը: Իզուր դուք վախենում եք լեթարգիայից. 4, 73 . Ծանոթանալով վեպի շարունակությանը, բացառությամբ վերջին չորս գլուխների, Ն.Ն.Ստրախովը խոստացել է Ֆ. 5, 258-259 . Սակայն նա չի կատարել իր մտադրությունը։ Ֆ.Մ.Դոստոևսկին անուղղակի նախատինք կարդաց իրեն՝ որպես «Ապուշի» հեղինակ Ն.Ն.Ստրախովի հոդվածում, որը հրապարակվել է «Զարյա»-ի հունվարյան համարում, որտեղ «Պատերազմ և խաղաղություն»-ը հակադրվում էր «խճճված և առեղծվածային արկածներով», «կեղտոտ և սարսափելի տեսարանների նկարագրություններով», «սարսափելի հոգեկան տառապանքի պատկերով» ստեղծագործություններին։ 5, 262 .
Երկու տարի անց Ն.Ն.Ստրախովը, կրկին վերադառնալով Լ. «Ակնհայտ է, որ բովանդակությամբ, առատությամբ և գաղափարների բազմազանությամբ,- գրել է նա Ֆ. «Ապուշի» մեջ ներդրածդ գումարը վատնվեց, այս թերությունը, իհարկե, կապված է քո արժանիքների հետ.<...>Իսկ ամբողջ գաղտնիքը, ինձ թվում է, ստեղծագործական կարողությունը թուլացնելու, վերլուծության նրբությունը իջեցնելու մեջ է, քսան պատկերի ու հարյուրավոր տեսարանների փոխարեն կանգ առեք մեկ պատկերի և մեկ տասնյակ տեսարանի վրա։ Ներողություն<...>Զգում եմ, որ շոշափում եմ մի մեծ գաղտնիք, որ ամենածիծաղելի խորհուրդն եմ տալիս քեզ՝ դադարիր լինել ինքդ, դադարիր լինել Դոստոևսկի։ 5, 271 .
Ինքը՝ գրողը, համաձայն էր այս դիտողություններից մի քանիսի հետ։ Ավարտելով վեպը, նա չի բավարարվել դրանով, կարծում էր, որ «նա չի արտահայտել նույնիսկ 10-րդ բաժինը,<...>Ես ուզում էի արտահայտել, «թեև միևնույն է», - խոստովանեց նա Ս.
Միևնույն ժամանակ, անդրադառնալով իրեն ներկայացված պահանջներին և կապելով «Ապուշը» ժամանակակից գրականության հետ, Ֆ.Մ.Դոստոևսկին հստակ գիտակցեց. տարբերակիչ հատկանիշներնրա վարքագիծը և մերժված առաջարկությունները, որոնք կխանգարեին նրան «լինել ինքն իրեն»: 1868 թվականի դեկտեմբերի 11-ին (23) Ֆ.Մ.Դոստոևսկին Ա.Ն.Մայկովին գրեց. Պնդելով, որ իր «իդեալիզմն» ավելի իրական է, քան «իրենց» ռեալիզմը, գրողը նկատեց, որ եթե ինքը «պատմում» է այն մասին, ինչ «բոլորս՝ ռուսներս, ապրել ենք վերջին 10 տարում մեր հոգևոր զարգացման մեջ», քննադատները՝ «ռեալիստները», ովքեր սովոր են պատկերել միայն մեկ հաստատուն և ձևավորված ռեալիզմ, «բղավում են, որ սա ռեալիզմ է»։ «Դրականորեն գեղեցիկ մարդու» կերպար ստեղծելու առաջադրանքի համեմատ, Ա. Ն. Օստրովսկու հերոս Լյուբիմ Տորցովը նրան գունատ և աննշան թվաց՝ մարմնավորելով, ըստ նույն նամակում «Ապուշը» հեղինակի, «այն ամենն, ինչ իրենց ռեալիզմը իրեն թույլ տվեց իդեալական լինել»: 1869 թվականի փետրվարի 26-ին (մարտի 10) Ն. Ստրախովին ուղղված նամակում պատասխանելով Լ. երևույթներ և կազ Դրանց այլ տեսակետը, իմ կարծիքով, դեռ ռեալիզմ չէ, այլ նույնիսկ հակառակը։ Եվ այնուհետև, 1868 թվականի «Իդիոտի» ամառային էսքիզներից հեղինակի չիրականացված շեղումների գաղափարի զարգացման ընթացքում նա հարցրեց իր հասցեատիրոջը. Ես վեպի կողմնակից չեմ, բայց ես կողմ եմ իմ գաղափարին:
Դոստոևսկիին ամենաշատը գոհացնում էր «Ապուշի» նկատմամբ հետաքրքրության մասին հաղորդագրությունը, որն առաջացրել էր ընթերցող հանրությունը իր վաղեմի ծանոթի, դոկտոր Ս. իսկ «ամենուր», «ակումբներում, փոքր սալոններում, երկաթգծի վագոններում», խոսում են միայն Ֆ.Մ. Ինքը՝ Ս. Դ. Յանովսկին, սիրահարվեց Միշկինի անձին «ինչպես դու սիրում ես միայն քեզ», և Մարիի պատմվածքում, դատապարտյալի «մեկ գլխից» նկարի սյուժեի մասին, քույրերի կերպարների բացահայտման տեսարանը, նա տեսավ Ֆ.Մ.Դոստոևսկու «տաղանդի հաղթանակը»: 3, 375 - 376 .
«Ապուշը» գրքի ընթերցողների հետ ունեցած հաջողությունների մասին են վկայում նաև վեպի առաջին մասի թերթերի ակնարկները։ «Գոլոսի» թղթակիցը «Մատենագիտություն և լրագրություն» գրախոսության մեջ հայտարարեց, որ «Ապուշը» «խոստանում է լինել. ավելի հետաքրքիր, քան վեպը"Հանցանք եւ պատիժ"<...>, թեև տառապում է նույն թերություններից՝ որոշ ձգձգումներով և նույնի հաճախակի կրկնումներով. հոգևոր շարժումԻսկ արքայազն Միշկինի կերպարը մեկնաբանում է որպես «տեսակ», որը «այսպիսի մասշտաբով, թերևս առաջին անգամ է հանդիպում մեր գրականության մեջ», բայց կյանքում դա «հեռու է նորություններից». հասարակությունը հաճախ «խարանում» է այդպիսի մարդկանց «հիմարների և հիմարների ամոթալի անունով», բայց նրանք «մտքի և սրտի արժանիքների առումով անհամեմատ ավելի բարձր են, քան իրենց ճշմարիտները»: 6, 27 .
«Բիրժևյե Վեդոմոստիում» «Հասարակական կյանքի տարեգրությունը» կազմողն առանձնացրել է «Ապուշը» որպես ստեղծագործություն, որը «թողնում է այն ամենը, ինչ այս տարի հայտնվել է այլ ամսագրերում գեղարվեստական առումով», և նշելով վեպի հոգեբանական վերլուծության խորությունն ու «կատարելությունը», ընդգծել է կենտրոնական կերպարի և նրա ներքին հարաբերությունները։ «Վեպի հերոսի՝ արքայազն Միշկինի յուրաքանչյուր բառ, յուրաքանչյուր շարժում,- գրել է նա,- ոչ միայն խստորեն մտածված և խորապես զգացվում է հեղինակի կողմից, այլև, ասես, նրա կողմից է ապրում»: 7, 26 .
«Ռուս հաշմանդամ» գրախոսի սահմանման համաձայն, «դժվար է կռահել», թե ինչ է անելու հեղինակը Միշկինի հետ՝ «մեծահասակ երեխա», «այս օրիգինալ դեմքը, որքան վառ կերպով նա կկարողանա համեմատել մեր կյանքի արհեստականությունը անմիջական բնույթի հետ, բայց այժմ արդեն կարելի է ասել, որ վեպը կկարդա մեծ հետաքրքրությամբ։ 8, 23 .
Վեպի առաջին մասի առավել մանրամասն և լուրջ վերլուծությունը տրվել է «Նամակներ ռուսական լրագրության մասին. «Իդիոտ» հոդվածում, Ֆ. «Նամակները» սկսվեցին Ֆ.Մ. Դոստոևսկու «նվաստացած և վիրավորված անձանց» նկատմամբ «զգալիորեն մարդասիրական» վերաբերմունքի և «ամենաբարձր ցնցման պահը ճիշտ ընկալելու» կարողության մասին հիշեցմամբ։ մարդկային հոգինև ընդհանրապես հետևել նրա շարժումների աստիճանական զարգացմանը», քանի որ նրա տաղանդի այն հատկությունները և գրական ուղղության առանձնահատկությունները, որոնք հանգեցրել են «Ապուշին»: Վեպի կառուցման ուրվագծերը հոդվածում բնութագրվում էին հետևյալ կերպ. չափածո սոցիալական դիրքերը և մտավոր և բարոյական զարգացման աստիճանները, սիրուն մարդիկ և այնպիսիք, որոնցում դժվար է նկատել նույնիսկ մարդկային կերպարի ամենաթույլ մնացորդները, և վերջապես, դժբախտ մարդիկ, որոնց հեղինակը հատկապես լավ է պատկերում.<...>. Կյանքի այն շրջանակում, որտեղ հեղինակը նետում է իր հերոսին, ուշադրություն չի դարձվում ապուշին. երբ նրա հետ բախվելիս հերոսի անհատականությունն արտահայտվում է իր ողջ բարոյական գեղեցկությամբ, նրա թողած տպավորությունն այնքան ուժեղ է, որ զսպվածությունն ու դիմակը ընկնում են կերպարներից և կտրուկ մատնանշվում է նրանց բարոյական աշխարհը։ Հերոսի շուրջ և նրա ուժեղ մասնակցությամբ զարգանում է դրամատիզմով լի իրադարձությունների ընթացք։ «Եզրափակելով՝ գրախոսը առաջարկեց վեպի գաղափարական իմաստը։ «Վեպի միայն մեկ մասի հիման վրա դժվար է դատել, թե հեղինակն ինչ էր ուզում անել իր ստեղծագործությունից, բայց նրա վեպն ակնհայտորեն ընկալվում է լայնորեն, համենայնդեպս, մանկական այս տեսակը նման է բարոյականության լայն մասշտաբով և անգործունակ մարդու։ մեր գրականությունը» 9, 19 .
Բուրենինը «Ապուշին» բացասական գնահատական է տվել «Ժուռնալիստիկա» ցիկլից երեք հոդվածում՝ ստորագրված «Z» կեղծանունով, որը հայտնվել է «S.-Peterburgskiye Vedomosti»-ում վեպի առաջին և երկրորդ մասերի հրապարակման ժամանակ։ Գտնելով, որ Ֆ. Վերջին երրորդ հոդվածում նա հավասարեցրեց Միշկինի հոգեվիճակի պատկերը և հիվանդ մարդու վիճակի բժշկական նկարագրությունը և «Ապուշ»-ում որևէ կապ չգտավ իրական հողի և սոցիալական հարցերի հետ, նա համարեց այն որպես «գեղարվեստական ժողովածու, որը կազմված է բազմաթիվ մարդկանցից և իրադարձություններից, առանց որևէ հոգածության նույնիսկ որևէ գեղարվեստական առաջադրանքի»: 10, 15, 21, 22 .
Ավելի ուշ՝ 1876 թվականին, Վ.Պ.Բուրենինը մասնակիորեն վերանայեց Ֆ.Մ.Դոստոևսկու մասին իր նախորդ գնահատականը իր «Գրական ակնարկներում»՝ գալով այն եզրակացության, որ Ֆ. Բայց «Ապուշը» («Սպիտակ գիշերների» հետ միասին) Վ.Պ. Բուրենինը դեռ վերագրում էր «պաթոլոգիայի ոլորտ» տանող բացառություններին. 11, 10 .
Ավելի քիչ կատեգորիկ էր վեպի դատապարտումը 1869 թվականի հունվարին լույս տեսած «Երեկոյան թերթի» անանուն գրախոսության մեջ, որը, ինչպես հաստատվեց, պատկանում է Ն.Ս. Լեսկովին։ 12, 224 - 229 . Նկատի ունենալով, ինչպես Վ. Պ. Բուրենինը և այն ժամանակվա քննադատների շատ այլ ներկայացուցիչներ, ովքեր դատում էին վիպասանի հոգեբանական համակարգը նրան խորթ գեղագիտական դիրքերից, կերպարներ«Յուրաքանչյուրը, կարծես ընտրությամբ, տարված է հոգեկան հիվանդությամբ» վեպը, այնուամենայնիվ, Ն.Ս. Լեսկովը ձգտում էր հասկանալ բնօրինակ միտքը, որով նա առաջնորդվում էր։
Ֆ.Մ.Դոստոևսկին կենտրոնական կերպարի կերպարի նկարագրության մեջ. «Վեպի գլխավոր հերոսը՝ արքայազն Միշկինը, ապուշ է, ինչպես նրան շատերն են անվանում,- գրում է Ն. Ս. Լեսկովը,- ծայրահեղ աննորմալ զարգացած հոգևորությամբ, ցավագին զարգացած մտորումներով մարդ, ում մեջ միաձուլված են երկու ծայրահեղություններ՝ միամիտ անմիջականությունն ու խորը հոգեբանական վերլուծությունը, չեն հակասում միմյանց, սակայն, սա նրա մանկության պատճառն է: Լեսկովի հոդվածը վերջին քննադատական արձագանքն էր, որը հայտնվեց չորրորդ մասի վերջին (հինգերորդից տասներկուերորդ) գլուխների հրապարակումից առաջ: «Ապուշ»-ի տպագրության ավարտից հետո Ֆ.Մ.Դոստոևսկին, բնականաբար, ակնկալում էր վեպի ավելի ընդգրկուն և մանրամասն վերլուծություն։ Բայց նման ընդհանրացված արձագանք չհետևեց. Ընդհանուր առմամբ, հաջորդ երկու տարիների ընթացքում վեպի մասին ոչ մի հոդված կամ ակնարկ չհայտնվեց, ինչը մեծապես վրդովեցրեց գրողին՝ հաստատելով նրան «Ապուշի» «ձախողման» մտքի մեջ։ Լռության պատճառը մասամբ վեպի գաղափարական հնչեղության անհամապատասխանության մեջ էր, որի հումանիստական պաթոսը բարդ կերպով զուգորդվում էր «ժամանակակից նիհիլիստների» քննադատության հետ. դրանում պատկերված գաղափարների պայքարը չստացավ այնպիսի լուծում, որը լիովին կբավարարի ինչպես պահպանողական, այնպես էլ ազատական և դեմոկրատական ճամբարների գրախոսներին: Մյուս կողմից, այն ժամանակվա քննադատությունը դեռ բավականաչափ պատրաստված չէր՝ ընկալելու Ֆ.Մ.Դոստոևսկու գեղագիտական նորարարությունը, որի գեղարվեստական համակարգում «ֆանտաստիկ», «բացառիկ» տարրերի դերը. իրական կյանք այնքան դաժան վարվեց. Մ.Է.Սալտիկով-Շչեդրինին հաջողվել է առավել խորը ներթափանցել վեպի գաղափարի մեջ և լիովին գնահատել դրա նշանակությունը Ֆ.Մ.Դոստոևսկու կյանքի ընթացքում: Չնայած հասարակական-քաղաքական դիրքերի տարբերությանը և նույնիսկ վեպի էջերում շարունակվող հակասություններին, մեծ երգիծաբանը թողել է «Ապուշը» զգալի ակնարկ, որում նա խորաթափանց կերպով նկարագրել է Ֆ. Օմուլևսկու «Քայլ առ քայլ» վեպին նվիրված և 1871 թվականի Otechestvennye zapiski-ի ապրիլյան համարում տպագրված գրախոսության մեջ Մ. Ե. Սալտիկով-Շչեդրինը, վերլուծելով այդ տարիների ռուս գրականության վիճակը, առանձնացրեց Ֆ. մեզ» և «ոչ միայն ճանաչում է այն շահերի օրինականությունը, որոնք գրգռում են ժամանակակից հասարակությանը, այլ նույնիսկ ավելի հեռուն են գնում, մտնում են կանխատեսումների և կանխատեսումների տիրույթ, որոնք մարդկության ոչ թե անմիջական, այլ ամենահեռավոր որոնումների նպատակն են։ Որպես իր այս թեզի համոզիչ օրինակ, Մ.Է. Սալտիկով-Շչեդրինը մատնանշեց փորձը պատկերելու մարդու այն տեսակը, ով հասել է ամբողջական բարոյական և հոգևոր հավասարակշռության, ինչը «Ապուշը» վեպի հիմքն է: Պնդելով, որ «հավասարակշռություն և ներդաշնակություն հասնելու մարդկային ոգու ցանկությունը» շարունակաբար գոյություն ունի, «մի սերունդ անցնում է մյուսին՝ լրացնելով պատմության բովանդակությունը», Մ.Է. Միևնույն ժամանակ, դեմոկրատ երգիծաբանի կրքոտ բողոքը առաջացրել է Ֆ. Նշելով ոչ միայն մոտիկության առանձնահատկությունները, այլև Ֆ. «Իդիոտի մասին հետագա կյանքի դատողությունները, որոնք հայտնվել են 70-ականների ընթացքում կամ Դոստոևսկու հետագա գործերի վերաբերյալ հոդվածներում և գրառումներում, կամ նրա մասին ընդհանուր ակնարկներում. ստեղծագործական ճանապարհԼ.Ն.Տոլստոյը բարձր գնահատական տվեց Ֆ.Մ.Դոստոևսկու վեպի կենտրոնական կերպարին։է,– հուզվեց Լ. «Կներեք, ինչպե՞ս կարող եք «Իդիոտին» համեմատել Ֆյոդոր Իվանովիչի հետ, երբ Միշկինը ադամանդ է, իսկ Ֆյոդոր Իվանովիչը՝ կոպեկի բաժակ. 16, 82 . Բայց «Պատերազմ և խաղաղություն» գրքի հեղինակի կարծիքները «Ապուշի»՝ որպես անբաժանելի ստեղծագործության մասին, հակասական են. դրանք ցույց են տալիս նրա ստեղծագործական անհատականության և գեղագիտության դրոշմը՝ ներկայացման հստակության, առողջության, պարզության պահանջները (տե՛ս 1906 թվականի հուլիսին գրողի հետ Վ.
1870-ական թվականների կեսերին Ֆ. «Ինձ միշտ աջակցել է ոչ թե քննադատությունը, այլ հանրությունը: Քննադատներից ով գիտի «Իդիոտի» վերջը, այնպիսի ուժի տեսարան, որը չի կրկնվել գրականության մեջ: Դե, հանրությունը դա գիտի…»: , կարելի է դատել գրող Ա.Գ.Կովներ y-ի պատասխանից, ով Ֆ.Մ.Դոստոևսկու ստեղծած ամեն ինչից առանձնացրել է «Իդիոտին»՝ որպես «գլուխգործոց». «Պատկերացրեք, որ ես արդեն 50 անգամ լսել եմ այս դատողությունը, եթե ոչ ավելին,- գրել է Ֆ.
ՀՐԱՏԱՐԱԿՄԱՆ ՑՈՒՑԱՆԻՇՆԵՐԻ ԱՐԺԵՔԻ ԿԱԶՄՈՒՄ ԵՎ ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅՈՒՆ՝ Ֆ.Մ. ԴՈՍՏԵՎՍԿԻ «ԱՂՔԱՏ ՄԱՐԴԻԿ, Կրկնակի».
Տնտեսական մասում թեզՄենք հաշվարկում ենք հավաքածուի վերաթողարկման արժեքը. Դոստոևսկի Ֆ.Մ.Աղքատ մարդիկ. վեպ; Կրկնակի՝ Պետերբուրգյան պոեմ. - Մ.: Սով. Ռուսաստան, 1985. - 272 էջ.
Իր ռեալիզմի շնորհիվ Ֆ.Մ.Դոստոևսկին մնում է ակտուալ մինչ օրս։ Կարելի է բազմիցս վերընթերցել ու միշտ նոր բան գտնել՝ կարդալով նրա ստեղծագործությունները՝ հասկանում ես, որ մեր ժամանակակիցներին կարելի է նրա հերոսների տեղը դնել։
Դոստոևսկի Ֆ.Մ.-ն բացահայտում է մարդու հոգու ամենաթաքնված անկյունները. Ժամանակակից հասարակությունը մեծապես հենվում է մրցակցության, պայքարի, իշխանության ցանկության վրա, այսինքն՝ այն զգացմունքների և հատկությունների վրա, որոնց մասին տաղանդավոր գրել է Դոստոևսկին: Հասարակությունը, որը կառուցված է ակնթարթային շահի վրա, մարդկանց բաժանելով «անհրաժեշտի» և «ավելորդների», մի հասարակություն, որտեղ մարդիկ սովորում են մեղքերի վատթարագույնին՝ սպանությանը, երբեք չեն կարող երջանիկ լինել այդպիսի հասարակության մեջ, և մարդիկ այդպիսի հասարակության մեջ չեն կարող երջանիկ լինել:
այսօրվա գրական շարժումԴոստոևսկու ռեալիզմին մոտ Ֆ. Մ. Ժամանակակից ռեալիզմը ոչ միայն նկարագրական է, այլ խորը իմաստների որոնում: Եվ հետևաբար, Ֆ.Մ.Դոստոևսկու գործերը բազմիցս կվերատպվեն։ Դասականը միշտ գնահատվել է, և դրա համար գնորդ կա։
Շատերն իրենց տալիս են նույն հարցերը, որոնք իրենց տալիս էին Դոստոևսկու հերոսները: 21-րդ դարում ապրող մարդիկ ընտրության առաջ են կանգնել՝ ընդունել որպես ճշմարտություն այն, ինչի հետ ամենահեշտն է ապրել, թե տառապանքների և սխալների, պայքարի և ձախողումների միջոցով ճեղքել դեպի այն մեկը և հավերժականը, որը կոչվում է Ճշմարտություն: Հատկապես արդիական են Դոստոևսկի Ֆ.Մ.-ի գաղափարները, երբ տագնապած աշխարհը քայլ առ քայլ մոտենում է մահվան ոչ միայն հոգևոր, այլև ֆիզիկական։ Ի՞նչը կփրկի աշխարհը. Իսկ աշխարհի փրկության հույս կա՞: Դոստոևսկին այս հարցերին պատասխանել է դեռևս 19-րդ դարում՝ «Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը»։
Ֆ.Մ.Դոստոևսկու առաջադրած խնդիրները մեր ժամանակներում ոչ պակաս սուր են, և գուցե նույնիսկ ավելին։
Հրատարակության տեսակները և տիպաբանական բնութագրերը
Տեսակ - զանգվածային հրատարակություն;
Ըստ նախատեսված նպատակի՝ գրական և գեղարվեստական հրատարակություն;
Ընթերցողի հասցեն - զանգվածային ընթերցող;
Տեղեկատվության բնույթով - տեքստային հրատարակություն;
Համաձայն տեղեկատվության խորհրդանշական բնույթի՝ տեքստային հրատարակություն;
Ըստ հիմնական տեքստի կազմության՝ ժողովածու;
Ըստ թողարկման հաճախականության - ոչ պարբերական;
Ըստ նյութական կառուցվածքի - գրքի հրատարակություն;
Հատորը գիրք է։
Հրատարակության ինքնարժեքի և վաճառքի գնի հաշվարկման հաջորդականությունը
Հիմնական ծախսեր - արտադրանքի արտադրության (արտադրանքի) և վաճառքի ծախսերի ամբողջություն:
Հրատարակչական արտադրանքի միջին ծախսերի կառուցվածքը, որպես տարբեր տեսակի ծախսերի մոտավոր հարաբերակցություն իրենց ընդհանուր գումարով, կարող է ներկայացվել հետևյալ կերպ.
խմբագրական ծախսեր - 10%;
· Տպագրական աշխատանքների, թղթի և կապող նյութերի ծախսեր՝ 55%;
ընդհանուր հրատարակչական ծախսեր - 15%;
կոմերցիոն ծախսեր - 5%;
լրիվ արժեքը - 100%;
DS = (ծախս + շահութաբերություն);
ԱԱՀ \u003d (DS? 10) / 100%;
Շահույթ \u003d (ինքնարժեքի շահութաբերություն (25-30%))՝ 100;
Վաճառքի գին = (արժեք + շահույթ) + ԱԱՀ (10%):
Վերահանձնման բնութագրեր
Հրատարակության ծավալը 272 էջ է։
Ձևաչափ 84 108 1/32.
Օֆսեթ տպագրություն.
Հրատարակության տպաքանակը 5000 օրինակ։
Տպեք տեքստը մեկ գույնով:
Պարտադիր տպագրություն՝ քառագույն։
Նկարազարդումներ - զբաղեցնում են 3 էջ:
Հիմնական տեքստի չափը 12 միավոր է։
Ականջակալ - «Times»:
Ամրացում - No 7B, ամբողջ թուղթ՝ սեղմված թաղանթով։
Օֆսեթ թուղթ No 2B 60 գ/մ քաշով։ 2 Թուղթ No 2B՝ նվազեցված սպիտակությամբ և մակերեսի անբավարար դիմադրությամբ պոկելուն: Դա տնտեսապես շահավետ է, քանի որ տպաքանակը միջին է, ժողովածուն նախատեսված է զանգվածային ընթերցողի համար։
Հավաքեք բարի ձևաչափը - 6 ? 9 ? քառ.
Էջի ձևաչափը - 123x192 մմ:
Հավաքածուի վերատպման արժեքի հաշվարկ. Դոստոևսկի Ֆ. Մ. «Խեղճ մարդիկ, կրկնակի»
Հրատարակության սովորական էջերի թիվը 190 է։
Տեքստի 10 պատահական ընտրված տողում կա 560 նիշ:
Մեկ տողում նիշերի միջին թիվը 560/10 = 56 նիշ է:
Սովորական շերտի վրա դրված է 44 տող։
Մեկ սովորական շերտի նիշերի քանակը՝ 44 56 = 2464 նիշ:
Բոլոր սովորական շերտերի նիշերի քանակը՝ 190 2464 = 468160 նիշ:
Լեռնաշղթայի և վերջնագծերի թիվը՝ 4։
Երկու թերթիկների նիշերի քանակը՝ (27 + 28) 56 = 3080 նիշ:
Երկու ծայրամասային շերտերի նիշերի քանակը՝ (27 + 36) 56 = 3528 նիշ:
Նիշերի քանակը բոլոր վայրէջքի և վերջի գծերի վրա՝ 118 56 = 6608 նիշ:
Նիշերի քանակը դասավորված գծերի վրա՝ 2351 56 = 131656 նիշ:
Մի հատվածում կազմված սովորական, նվազող և վերջավոր շերտերի և շերտերի ընդհանուր ծավալը՝ 468160 + 6608 + 131656 = 606424 ժապավեն:
Հրապարակումն առանց հոնորարների է։
Նկարազարդումներ՝ 3 (12.3 19.2) \u003d 236.16 3 \u003d 708.48 սմ 2 \u003d 0.24 աուտ. թերթիկներ.
Հաշվապահական և հրատարակչական թերթերում հրապարակումների ծավալի հաշվարկ
Վերնագրի տվյալները, շրջանառությունը վերնագիրիսկ ելքային տեղեկատվությունը վերցվում է որպես 1000 նիշ:
Բովանդակության նիշերի թիվը 132 նիշ է։
Սյունակների համարներ - 272 ? 56 = 7616 նիշ:
Հետբառի նիշերի թիվը 16234 նիշ է։
Հրատարակության ընդհանուր թերթիկները՝ (1000 + 132 + 7616 + 16234) / 40000 + 0.24 + 15.16 = 16 հրատարակչական թերթ:
Թղթի սպառումը գրքի բլոկ պատրաստելու համար
Գրքի բլոկի ծավալը ֆիզիկական տպագիր թերթերով՝ 272/32= 8,5 տպագիր թերթ։
Ծավալը թղթե թերթերում՝ 8,5/2 = 4,25 թուղթ: լ.
Տեխնիկական թափոններ՝ 4,25 10% / 100 = 0,425 թուղթ։ լ.
Շրջանառության համար նախատեսված թղթի թերթերի քանակը՝ 4,25 + 0,425 5000 օրինակ։ = 23375 բամ. լ.
Մեկ թղթի թերթիկի խտությունը 60 գ/մ է։ 2
Մեկ թերթիկի քաշը՝ 84? 108/10000 60 = 54,4 գ.
Թղթի զանգվածը շրջանառության համար՝ 23375 54,4 / 1000000 = 1,27 տոննա։
Թղթի արժեքը՝ 1,27 27,000 ռուբլի: = 34290 ռուբլի:
Պարտադիր նյութերի և վերջնաթղթի արժեքը
Պարտադիր թղթի ծախսերը.
Բլոկի հաստությունը՝ 18 մմ, թղթի գլանափաթեթի լայնությունը՝ 780 մմ, ստվարաթղթի հաստությունը՝ 1,75 մմ։
Թղթի պահեստի չափսը՝ լայնությունը = (2 123) + (2 1.75) + (1 18) + 1.75 + 36 = 305.25 = 306 մմ; բարձրություն = 192 + (2 1,72) + 34 = 229,5 մմ = 230 մմ:
Թղթի գլանափաթեթի լայնությունը տեղավորվում է. (780 - 18) / 306 = 2 բլանկ:
Մեկ շրջանառության համար նյութի մետրերի գնահատված քանակը՝ (5000/2) 230/1000 = 575 մ:
Տեխնիկական թափոնների համար նյութի քանակը՝ 575 մ-ի 5%-ը 29 մ է։
Մեկ շրջանառության համար նյութի ընդհանուր քանակի հաշվարկ՝ 575 + 29 = 604 մ:
Թռիչքի ամբողջ թղթի մակերեսը՝ 604 0,78 \u003d 472 մ. 2
Պարտադիր թղթի քաշը 120 գ/մ. 2
Ամբողջ շրջանառության համար կապող թղթի քանակը՝ 472 120/1000000 = 0,056 տոննա։
Թղթի արժեքը՝ 0,056 30000 = 1680 ռուբլի:
Ֆիլմի ծախսերը.
Մեկ օրինակի համար պահանջվող ֆիլմի մակերեսը՝ հաշվի առնելով թեքությունները՝ 2 (15,3 25,2) + (1,8 25,2) = 816,48 սմ 2
Տեխնիկական թափոններ՝ 816,48 0,05 = 40,82 սմ 2
Ֆիլմի մակերեսը, ներառյալ տեխնիկական թափոնները՝ 816,48 + 40,82 = 857,3 սմ2 / ինդ.
Թաղանթի մեկ ռուլետի չափսերը՝ 70 սմ 3500 սմ = 245000 սմ 2 = 24,5 մ 2
Մեկ ռուլետի կրկնօրինակների քանակը՝ 245000 սմ 2 / 857,3 սմ 2 / պատճեն: = 285 օրինակ։
Ֆիլմի գլանափաթեթների քանակը մեկ վազքում՝ 5000/285 = 18 ռուլետ:
Միակողմանի լամինացիայի համար ֆիլմի արժեքը կազմում է 16 եվրո գլանափաթեթներ՝ 16 35 = 560 ռուբլի:
Ֆիլմի արժեքը՝ 18 560 = 10080 ռուբլի:
Ստվարաթղթի սպառում` 5000/16 = 312,5 թերթ + 3,13 (10% - տեխնիկական թափոն) = 315,6 = 316 թերթ մեկ շրջանառության համար:
Ստվարաթուղթ կապելու համար՝ խտությունը՝ 185 գ/մ։ 2; գինը - 28,000 ռուբլի / տոննա:
Ստվարաթղթի քաշը՝ 316 (84 × 108/10000 185) = 316 168,35 գ = 53198,6/1000000 = 0,053 տ:
Ստվարաթղթի արժեքը՝ 0,053 28000 = 1484 ռուբլի:
Endpaper ծախսեր.
Գրքի թուղթ՝ 120 գ/մ քաշով: 2; գինը 1 տոննայի համար՝ 30000 ռուբ.
Վերջնական թղթի արժեքը՝ 1 թուղթ։ լ. = 8 օրինակ; 5000/8 = 625 թուղթ: լ. + (5% տեխնիկական թափոն) \u003d 625 + 31.25 \u003d 656.25 թուղթ: լ. · (0,91 · 120) = 71662,5 գ = 0,072 տոննա · 30000 = 2160 ռուբլի:
Թղթի, ֆիլմի, ստվարաթղթի և թռուցիկի ընդհանուր գումարը՝ 1680 + 10080 + 1484 + 2160 = 15404 ռուբլի:
Խմբագրական ծախսեր
Խմբագրական ծախսեր 1 ակադեմիական-խմբ. թերթիկը, ըստ հրատարակչության ընթացիկ տարվա բիզնես պլանի, կազմում է 800 ռուբլի:
Խմբագրական ծախսեր՝ 16800 = 12800 ռուբլի։
Կապակցման և տպագրության ծախսերը
Տպարանի հետ պայմանագրով գրքային բլոկի մեկ օրինակի համար տպագրական աշխատանքների արժեքը 25 ռուբլի է, մեկ օրինակի համար՝ 12 ռուբլի։
Տպագրության ծախսերը ամբողջ տպաքանակի համար՝ 37 5000 = 185000 ռուբլի:
Պարտադիր նյութերի և տպագրական ծառայությունների արժեքը՝ 15404 + 185000 = 200404 ռուբլի:
Ընդհանուր հրատարակչական ծախսեր
Ընդհանուր հրատարակչական ծախսեր 1 uch.-ed. թերթիկը, ըստ հրատարակչության ընթացիկ տարվա բիզնես պլանի, կազմում է 1600 ռուբլի՝ 16 1600 \u003d 25600 ռուբլի:
Հրատարակչական ընդհանուր արժեքը
Վաճառքի ծախսեր
Առևտրային ծախսերը վերցվում են որպես ընդհանուր արժեքի 5%՝ (258804/95) 5 = 13621 ռուբլի:
Ամբողջական արժեքը
Մենք ամփոփում ենք ծախսերը՝ խմբագրական, տպագրական ծախսեր, թուղթ և պարտադիր նյութեր, ընդհանուր հրատարակչական և առևտրային ծախսեր՝ 258804 + 13621 = 272425 ռուբլի։
Շահույթի հաշվարկ
Մեկ օրինակի արժեքը՝ 272425/5000 = 54 ռուբլի/պատճեն։
Շահութաբերությունը նախատեսվում է ընդհանուր արժեքի 25% -ի չափով. 54 25/100 = 13 ռուբլի / պատճեն:
Այսպիսով, ավելացված արժեքը կազմում է 54 + 13 = 67 ռուբլի:
Վաճառքի գինը
ԱԱՀ-ն 10% է, ապա մեկ օրինակի համար ԱԱՀ-ի գումարը՝ 67 10/100 = 6,7 ռուբլի:
Մեկ օրինակի վաճառքի գինը՝ 67 + 6,7 = 74 ռուբլի։
Ֆեդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկի(1821–1881) - արձակագիր, քննադատ, հրապարակախոս։
Գրելու ժամանակը. 1867–1869
Մի երիտասարդ՝ արքայազն Լև Նիկոլաևիչ Միշկինը, Շվեյցարիայից վերադառնում է Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ նա բուժվում էր նյարդային ծանր հիվանդության պատճառով։
Մի քանի տարի գրեթե մեկուսացված կյանքից հետո նա հայտնվում է Սանկտ Պետերբուրգի հասարակության էպիկենտրոնում։ Արքայազնը խղճում է այս մարդկանց, տեսնում, որ նրանք մահանում են, փորձում է փրկել նրանց, բայց, չնայած իր բոլոր ջանքերին, ոչինչ չի կարող փոխվել։
Ի վերջո, Միշկինին հասցնում են խելքը կորցնելու այն մարդիկ, որոնց ամենից շատ է փորձել օգնել։
«Ապուշը» վեպը գրվել է արտասահմանում, որտեղ Դոստոևսկին գնացել է առողջությունը բարելավելու և վեպ գրել՝ պարտքատերերին վճարելու համար։
Վեպի վրա աշխատանքը դժվար էր, առողջությունը չբարելավվեց, և 1868 թվականին Ժնևում մահացավ Դոստոևսկու երեք ամսական դուստրը։
Գերմանիայում և Շվեյցարիայում գտնվելու ժամանակ Դոստոևսկին հասկանում է 19-րդ դարի 60-ական թվականների Ռուսաստանում տեղի ունեցած բարոյական և սոցիալ-քաղաքական փոփոխությունները. հասարակ մարդկանց շրջանակներ, հեղափոխական գաղափարներ, նիհիլիստների մտածելակերպ: Այս ամենը կարտացոլվի վեպի էջերում։
Բոբոլի այգին Ֆլորենցիայում, որտեղ գրողը սիրում էր զբոսնել Իտալիայում գտնվելու ընթացքում
Դոստոևսկին հավատում էր, որ աշխարհում կա միայն մեկ դրական գեղեցիկ մարդ՝ սա Քրիստոսն է։ Գրողը փորձել է նմանատիպ հատկանիշներով օժտել վեպի գլխավոր հերոսին՝ արքայազն Միշկինին։
Դոստոևսկու կարծիքով՝ Դոն Կիխոտը գրականության մեջ ամենամոտն է Քրիստոսի իդեալին։ Արքայազն Միշկինի կերպարն արձագանքում է Սերվանտեսի վեպի հերոսին։ Սերվանտեսի պես Դոստոևսկին հարց է բարձրացնում՝ ի՞նչ կլինի սրբի հատկանիշներով օժտված մարդու հետ, եթե նա հայտնվի ժամանակակից հասարակության մեջ, ինչպե՞ս կզարգանան նրա հարաբերությունները ուրիշների հետ և ի՞նչ ազդեցություն կունենա նա նրանց վրա, իսկ նրանք՝ իր վրա։
Դոն Կիխոտ. Նկարչություն D. A. Harker-ի կողմից
«Ապուշ» բառի պատմական իմաստը իր մեջ ապրող մարդ է՝ հասարակությունից հեռու։
Վեպում օգտագործվում են այս բառի իմաստի տարբեր երանգներ՝ ընդգծելու կերպարի կերպարի բարդությունը։ Միշկինին տարօրինակ են համարում, նրան կամ անհեթեթ ու զվարճալի են ճանաչում, կամ կարծում են, որ նա կարող է «կարդալ» մեկ այլ մարդու միջով։ Նա, ազնիվ ու ճշմարտախոս, չի տեղավորվում վարքագծի ընդհանուր ընդունված նորմերի մեջ։ Միայն վեպի վերջում է արդիականացվում մեկ այլ իմաստ՝ «հոգեկան հիվանդ», «խելքով պղտորված»։
Ընդգծվում է Միշկինի մանկական տեսքն ու պահվածքը, նրա միամտությունը, անպաշտպանությունը։ «Կատարյալ երեխա», «երեխա» - այսպես են նրան անվանում շրջապատողները, և արքայազնը համաձայն է դրա հետ: Միշկինը ասում է. «Ինչ երեխաներ ենք մենք, Կոլյա: և ... և ... ինչ լավ է, որ մենք երեխաներ ենք: Սա հստակ ավետարանի ուղերձն է. «եղեք երեխաների պես»(Մատթ 18 :3).
«Ապուշ» բառի մեկ այլ երանգ՝ սուրբ հիմարն է։ Կրոնական ավանդության մեջ երանելիները հասարակ մարդկանց համար Աստվածային իմաստության հաղորդավարներն են:
Վեպը կրկնում է ինչպես իրական ավետարանի պատմությունը, այնպես էլ Դոն Կիխոտի պատմությունը։ Աշխարհը կրկին չի ընդունում «դրական գեղեցիկ մարդուն». Լև Միշկինը օժտված է քրիստոնեական սիրով և բարությամբ և նրանց լույսը բերում իր մերձավորներին։ Սակայն այս ճանապարհին հիմնական խոչընդոտները ժամանակակից հասարակության անհավատությունն ու ոգեղենության պակասն են:
Մարդիկ, ում փորձում է օգնել արքայազնը, նրա աչքի առաջ կործանում են իրենց։ Մերժելով այն՝ հասարակությունը մերժում է փրկության հնարավորությունը։ Սյուժետային տեսանկյունից վեպը չափազանց ողբերգական է։
Բազմաթիվ կինոյի և թատրոնի ռեժիսորներ և կոմպոզիտորներ անդրադարձան վեպի սյուժեին՝ «Ապուշը»: Դրամատիկական դրամատիզացիաները սկսվում են դեռևս 1887 թ. Դոստոևսկու վեպի տարբերակների ամենանշանակալի թատերական բեմադրություններից մեկը Սանկտ Պետերբուրգի Մեծ դրամատիկական թատրոնում Գեորգի Տովստոնոգովի բեմադրած 1957թ. Իննոկենտի Սմոկտունովսկին հանդես եկավ որպես արքայազն Միշկին:
«Իդիոտ». Ռեժիսոր՝ Պյոտր Չերդինին (1910)
Վեպի առաջին կինոադապտացիան վերաբերում է 1910 թվականին՝ համր կինոյի շրջանին։ Այս կարճամետրաժ ֆիլմի հեղինակը Պյոտր Չարդինինն էր։ Վեպի առաջին մասի նշանավոր կինոտարբերակը Իվան Պիրևի «Ապուշը» (1958) գեղարվեստական ֆիլմն էր, որտեղ Միշկինի դերը խաղում էր Յուրի Յակովլևը։
«Իդիոտ», ռեժ. Ակիրա Կուրոսավա (1951)
Վեպի լավագույն արտասահմանյան ադապտացիաներից է ճապոնական «Ապուշը» (1951) սև-սպիտակ դրաման՝ ռեժիսոր Ակիրա Կուրոսավայի կողմից։
Եվգենի Միրոնովը արքայազն Միշկինի դերում «Ապուշը» վեպի էկրանավորումում (ռեժ. Վլադիմիր Բորտկո, Ռուսաստան, 2003 թ.)
Վեպի ամենամանրամասն և օրիգինալ կինոտարբերակին ամենամոտը Վլադիմիր Բորտկոյի «Ապուշը» սերիալային ֆիլմն է (2002), Միշկինի դերը կատարել է Եվգենի Միրոնովը։
1. Իդիոտը երկրորդ վեպն է Դոստոևսկու, այսպես կոչված, Մեծ հնգամատյանում։ Այն ներառում է նաև «Ոճիր և պատիժ», «Խաղամոլը», «Դևեր» և «Կարամազով եղբայրներ» վեպերը։
Ֆ.Մ.Դոստոևսկու հավաքած ստեղծագործությունների առաջին հրատարակություններից մեկի հատորները
2. Վեպի գաղափարի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել Դոստոևսկու տպավորությունը Հանս Հոլբեյն Կրտսերի կտավից. Մեռած Քրիստոսդագաղում»։ Կտավի վրա պատկերված է մահացած Փրկչի մարմինը՝ խաչից հանվելուց հետո ծայրահեղ նատուրալիստական ձևով։ Նման Քրիստոսի կերպարում աստվածային ոչինչ չի երևում, և ըստ լեգենդի՝ Հոլբեյնն այս նկարը նկարել է խեղդված մարդուց։ Ժամանելով Շվեյցարիա՝ Դոստոևսկին ցանկացավ տեսնել այս նկարը։ Գրողն այնքան է սարսափել, որ կնոջն ասել է. «Այսպիսի նկարից կարող ես կորցնել հավատը»։ Վեպի ողբերգական սյուժեն, որտեղ հերոսների մեծ մասն ապրում է առանց հավատքի, հիմնականում բխում է այս նկարի մասին մտորումներից։ Պատահական չէ, որ հենց Պարֆյոն Ռոգոժինի մռայլ տանը, ով հետագայում կգործի սպանության սարսափելի մեղքը, կախված է «Մահացած Քրիստոսը» նկարի կրկնօրինակը։
3. «Ապուշը» վեպում կարելի է գտնել «գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը» հայտնի արտահայտությունը։ Տեքստում այն տխուր, հեգնական և գրեթե ծաղրական տոնով արտասանվում է երկու հերոսների՝ Ագլայա Եպանչինայի և մահացու հիվանդ Իպոլիտ Տերենտևի կողմից։ Ինքը՝ Դոստոևսկին, երբեք չէր հավատում, որ ինչ-որ վերացական գեղեցկություն կփրկի աշխարհը։ Նրա օրագրերում փրկության բանաձեւը հնչում է այսպես՝ «աշխարհը կդառնա Քրիստոսի գեղեցկությունը»։ «Ապուշը» վեպով Դոստոևսկին ապացուցում է, որ գեղեցկությունը ոչ միայն ոգեշնչող, այլև կործանարար ուժ ունի։ Արտասովոր գեղեցկություն ունեցող կնոջ՝ Նաստասյա Ֆիլիպովնայի ողբերգական ճակատագիրը ցույց է տալիս այն միտքը, որ գեղեցկությունը կարող է անտանելի տառապանք պատճառել և ոչնչացնել։
4. Դոստոևսկին վեպում ամենակարևորը համարեց «Ապուշը» ֆիլմի վերջին մասի Ռոգոժինի տան սարսափելի տեսարանը, ինչպես նաև «գրականության մեջ չկրկնված այնպիսի հզորության» տեսարանը։
Մեր ժամանակի և ցեղի մարդու համար ավելի վիրավորական բան չկա, քան ասել, որ նա օրիգինալ չէ, բնավորությամբ թույլ, առանց հատուկ տաղանդների և սովորական մարդ:
Կարեկցանքը ողջ մարդկության գոյության գլխավոր և, թերեւս, միակ օրենքն է։
Այնքան ուժ, այնքան կիրք ժամանակակից սերնդի մեջ, և նրանք ոչ մի բանի չեն հավատում:
«Ապուշը» վեպը, որի վրա գրողը աշխատել է Շվեյցարիայում և Իտալիայում, լույս է տեսել 1868 թվականին։ Հանցագործություն և պատիժ գրելու օրվանից անցել է երկու տարի, բայց գրողը դեռևս փորձել է պատկերել իր ժամանակակիցին իր ծայրահեղ, անսովոր կյանքի իրավիճակներում և վիճակներում: Միայն հանցագործի կերպարը, ով վերջապես եկավ Աստծուն: Այստեղ այն զիջում է իդեալական մարդուն, որն արդեն իր մեջ կրում է Աստծուն, բայց կործանվում է (գոնե որպես լիարժեք մարդ) ագահության ու անհավատության աշխարհում։ Եթե Ռասկոլնիկովն իրեն «մարդ ու աստված» է համարում, ապա Գլխավոր հերոսԼև Միշկինի նոր վեպը, ըստ գրողի մտադրության, այդպիսին է. Վեպի հիմնական գաղափարը դրականորեն գեղեցիկ մարդու պատկերելն է։ Սրանից դժվար բան չկա աշխարհում և հատկապես հիմա։ Բոլոր գրողները, ոչ միայն մերը, նույնիսկ բոլոր եվրոպացիները, ովքեր պարտավորվել են պատկերել գեղեցիկ մարդու, միշտ զիջել են։
Որովհետև խնդիրն անչափելի է... Աշխարհում կա միայն մեկ դրական գեղեցիկ մարդ՝ Քրիստոսը: Առաջին հայացքից վեպի գաղափարը պարադոքսալ է թվում. «ապուշ», «հիմար», «սուրբ հիմար» պատկերել «բավականին հիանալի մարդ»:
Բայց մենք չպետք է մոռանանք, որ ռուսական կրոնական ավանդույթի համաձայն, տկարամիտները, ինչպես սուրբ հիմարները, որոնք ինքնակամ ընդունում էին խելագարի կերպարանք, համարվում էին Աստծուն հաճելի, օրհնված, համարվում էր, որ բարձրագույն ուժերը խոսում են իրենց շուրթերով: Վեպի նախագծերում հեղինակն իր հերոսին անվանել է «արքայազն Քրիստոս», իսկ բուն տեքստում համառորեն հնչում են Երկրորդ Գալուստի մոտիվները։ Աշխատանքի առաջին էջերը պատրաստում են Լև Նիկոլաևիչ Միշկինի անսովորությունը։ Օքսիմորոն (անհամապատասխանության համակցություն) անունն ու ազգանունն է. Արտաքին տեսքի հեղինակի բնութագրումն ավելի շատ նման է պատկերապատման դիմանկարի, քան մարդու մարմնով տեսք:
Նա գալիս է շվեյցարական «հեռավոր» Ռուսաստան, սեփական հիվանդությունից՝ հիվանդ, սոցիալապես մոլեգնված Սանկտ Պետերբուրգի հասարակությանը։ Դոստոևսկու Պետերբուրգի նոր վեպը տարբերվում է Պետերբուրգից, քանի որ հեղինակը իրատեսորեն վերստեղծում է կոնկրետ սոցիալական միջավայր՝ մետրոպոլիայի «կիսաշխարհը»։ Սա ցինիկ գործարարների աշխարհն է, բուրժուական դարաշրջանի պահանջներին հարմարեցված արիստոկրատ հողատերերի աշխարհը, ինչպես օրինակ՝ կալվածքների ու գործարանների սեփականատեր գեներալ Եպանչինը կամ առևտրային ընկերությունների և բաժնետիրական ընկերությունների անդամը։ Սա կարիերիստ պաշտոնյաների աշխարհն է, ինչպես «անհամբեր մուրացկան» Իվոլգինը, միլիոնատեր վաճառականների աշխարհը, ինչպիսին Պարֆեն Ռոգոժինն է։ Սրանք են նրանց ընտանիքները՝ կանայք, մայրեր, երեխաներ. սրանք են նրանց պահված կանայք և ծառաները: Նրանց առանձնատները, բնակարաններն ու քոթեջները...
Այս չորեքշաբթի, որպես Եպանչինների ազգական, հայտնվում է Լև Նիկոլաևիչ Միշկինը, աղքատ իշխանական ընտանիքի ժառանգ (սակայն, գործողության ընթացքում հեղինակը հերոսին օժտում է անսպասելի վիճակով ՝ ամուր ժառանգություն): Նա վաղաժամ որբ է մնացել, առողջական ծայրահեղ թույլ է եղել, ապրել է լքվածություն, մենակություն։
Նա մեծացել է Շվեյցարիայում՝ գյուղացիների և երեխաների մոտ։ Նրա մեջ շատ մանկամտություն կա՝ հեզություն, անկեղծություն, մեղմություն, նույնիսկ մանկական անհարմարություն (հիշենք, օրինակ, կոտրված «չինական ծաղկամանով» դրվագը); և դրանում ակնհայտ է քրիստոնյա գրողի գիտակցված գաղափարական կողմնորոշումը, քանի որ Ավետարանը խոսում է Երկնքի Արքայության հետ երեխաների առանձնահատուկ մտերմության մասին։
Միշկինին, ըստ երևույթին, դաստիարակել է ֆրանսիացի փիլիսոփա և գրող Ռուսոյի հետևորդը, ով ստեղծել է բնությանը մոտ «բնական» մարդու ձևավորման տեսությունը և գրել մի շարք վեպեր կրթության թեմայով:
Միշկինն իր ինքնաբուխությամբ և հոգևոր ներդաշնակությամբ մոտ է Ռուսոյի հերոսներին։ Հերոսի կերպարում հստակ է գրական մեկ այլ զուգահեռ՝ համաշխարհային գրականության մեջ Դոստոևսկու կողմից ամենից շատ հարգված հերոս Դոն Կիխոտի կերպարի հետ։ Դոնի, Կիխոտի նման Միշկինը բոլորին ապշեցնում է բարության, արդարության ու գեղեցկության հանդեպ իր միամիտ հավատով։
Նա կրքոտ դեմ է մահապատժին՝ վստահեցնելով, որ «պատժաչափով սպանությունը անհամաչափորեն ավելի վատ է, քան ավազակի սպանությունը»։ Նա զգայուն է ցանկացած այլ մարդու վշտի նկատմամբ և ակտիվ է իր համակրանքի մեջ: Այսպիսով, Շվեյցարիայում նա կարողացավ երեխաներին համախմբել կարեկցանքով ծանր հիվանդ, բոլորի կողմից արհամարհված աղջկա՝ «ընկած» Մարիի հանդեպ և գրեթե երջանիկ դարձնել մահվան դատապարտված նրա կյանքի մնացած մասը: Հանդարտեցումը փորձում է մտցնել մեկ այլ մահացու հիվանդի հոգի` անհավատ, դառնացած և հուսահատ Իպոլիտ Տերենտևին. «Անցիր մեզ և ներիր մեզ մեր երջանկությունը»:
Բայց նախ և առաջ, գրողի մտադրության համաձայն, վեպի գլխավոր հերոսները՝ Նաստասյա Ֆիլիպովնան, Պարֆեն Ռոգոժինը և Ագլայա Եպանչինան, պետք է ապրեին Միշկինի շոշափելի դրական ազդեցությունը։ Միշկինի և Նաստասյա Ֆիլիպովնայի հարաբերությունները լուսավորվում են առասպելական առասպելական սյուժեով (Քրիստոսն ազատում է մեղավոր Մարիամ Մագդաղենացուն դիվային տիրապետությունից): Հերոսուհու լրիվ անունը՝ Անաստասիա, հունարեն նշանակում է «հարություն առած». Բարաշկովա ազգանունը կապեր է առաջացնում անմեղ քավող զոհաբերության հետ: Հեղինակը օգտագործում է հատուկ գեղարվեստական տեխնիկա՝ ընդգծելով կերպարի նշանակությունը, պատրաստելով Միշկինի կողմից հերոսուհու ընկալումը. սա Լեբեդևի և Ռոգոժինի գնացքի զրույցն է փայլուն Սբ. սա կնոջ դիմանկարն է, որը հարվածել է արքայազնին, նրա ընկալմամբ լցված անմիջական հոգեբանական մանրամասներով. խորը աչքեր, խոհուն ճակատ, կրքոտ և, այսպես ասած, ամբարտավան դեմքի արտահայտություն: Հեղինակը օգտագործում է հատուկ գեղարվեստական տեխնիկա՝ ընդգծելով կերպարի նշանակությունը, պատրաստելով Միշկինի կողմից հերոսուհու ընկալումը. սա Լեբեդևի և Ռոգոժինի գնացքի զրույցն է փայլուն Սբ. սա կնոջ դիմանկարն է, որը հարվածել է արքայազնին, նրա ընկալմամբ լցված անմիջական հոգեբանական մանրամասներով. խորը աչքեր, խոհուն ճակատ, կրքոտ և, այսպես ասած, ամբարտավան դեմքի արտահայտություն:
Պղծված պատիվը, սեփական այլասերվածության ու մեղքի զգացումը այս կնոջ մեջ համակցված են ներքին մաքրության և գերազանցության գիտակցության, անսահման հպարտության՝ խորը տառապանքի հետ: Ոչ իր կամքով, նա դարձավ Աֆանասի Իվանովիչ Տոցկու պահված կինը, որը ցինիկաբար իրեն համարում էր «բարերար» միայնակ անօգնական աղջկա անցյալում։
Որոշելով ամուսնանալ Եպանչինի դուստրերից մեկի հետ՝ նա «կցում» է Նաստասյա Ֆիլիպովնային՝ լավ օժիտով ամուսնանալով Գալյա Իվոլգինի հետ։ Իր ծննդյան երեկույթին Նաստասյա Ֆիլիպովնան էքսցենտրիկ տեսարան է խաղում։
Առաջարկում է Գանային և բոլոր հավաքված «ջենթլմեններին» բռնկվող բուխարիից դուրս հանել իր նետած գավազանը հարյուր հազար ռուբլով՝ Ռոգոժինի փրկագինը իր բարեհաճության համար։ Այս դրվագը վեպի ամենաուժեղներից է։ Դրանում հայտնվում են նաեւ Նաստասյա Ֆիլիպովնայի գլխավոր «թեկնածուների» կերպարները՝ չդիմանալով պառակտմանը (նրա մեջ կռվում են ագահությունն ու արժանապատվության մնացորդները)՝ ուշաթափվում է։ Կրքոտ, բնությամբ տիրապետող Ռոգոժինը տանում է հերոսուհուն։ Նրա «բարերարները» տարակուսում են իրենց տեսակետից՝ կնոջ իրական երջանկության, մաքուր սիրո մասին ծիծաղելի պնդումների մասին։ Ըստ էության, միայն Միշկինն է խորապես հասկանում բարոյական նորացման իր թաքնված երազանքը։ Նա «առաջին հայացքից հավատաց» նրա անմեղությանը, կարեկցանքն ու խղճահարությունը խոսում են նրա մեջ. «Ես չեմ կարող տանել Նաստասյա Ֆիլիպովնայի դեմքը»: Համարելով Եպանչինայի փեսացուն և ապրելով նրան սիրահարվելու զգացում, նա, այնուամենայնիվ, նրա համար կազմակերպված երկու կանանց հետ վճռական հանդիպման պահին անգիտակցաբար ընտրում է Նաստասյա Ֆիլիպովնային։
Միշկինի իռացիոնալ, իմպուլսիվ մղումը հաստատում է նրա անձի խորքային հիմքերի էությունը, գիտակցում հերոսի կյանքի իմաստալից կրեդոն։ Հերոսի երկու կանանց արանքում նետվելը, որը «Նվաստացած ու վիրավորված»-ի ժամանակներից դարձել է գրողի գեղարվեստական մեթոդի կայուն հատկանիշը, «Ապուշ»-ում վկայում է ոչ թե Միշկինի երկակի էության, այլ ավելի շուտ նրա անսահման արձագանքելու մասին։ «Ապուշ»-ում մարդկային կյանքի ամենակարևոր հարցերի պատասխանը չկա, բայց հույսի լույս կա: Բացի «դրական գեղեցիկ մարդուց», նրանք ապրում են վեպի մեջ և յուրովի ծառայում են լավին՝ Վերա Լեբեդևա, Կոլյա Իվոլգին։ Կոլյան «ռուս տղաների» առաջին ներկայացուցիչն է։ Այսպիսով, Դոստոևսկու վեպերի աշխարհում կոչվում են երիտասարդներ, ովքեր փնտրում են իդեալ, արդարություն և համաշխարհային ներդաշնակություն։ Սա Արկադի Դոլգորուկին է՝ հերոս։ Այսպիսով, Դոստոևսկու վեպերի աշխարհում կոչվում են երիտասարդներ, ովքեր փնտրում են իդեալ, արդարություն և համաշխարհային ներդաշնակություն։ Սա Արկադի Դոլգորուկին է՝ հերոս։
Ոգեշնչված Միշկինի բերանում դրված գրողի սոցիալ-պատմական հայացքների քարոզը լցված է Ռուսաստանի հանդեպ հավատով։ «Ով իր տակ հող չունի, նա Աստված չունի»։
Եվ թող Եպանչինների երեկոներից մեկում նա դիմի կեղծավորներին, զբաղված լինելով միայն բարձրագույն ազնվականության սեփական գիշատիչ շահերով, թող խաբվի դրանում: Դոստոևսկին, արվեստագետ և մտածող, խղճուկ խոսքեր է ասում: Թվում է, թե ոչ միայն սոցիալական, բարոյական, այլեւ մետաֆիզիկական (այսինքն՝ ընդհանուր փիլիսոփայական) հարթությունում ձախողվում են կենտրոնական կերպարի քարոզած գաղափարները։
Հաշտվելով հենց կեցության հիմքերի հետ՝ մահանում է Իպոլիտ Տերենտյևը՝ վեպում Միշկինի գաղափարական հակառակորդը։ Հավատքի տենչացող ընդհատակյա մարդու նման նա չի ընդունում այն բնության կործանարար ուժի պատճառով: Վեպում չկա մարդկային կյանքի ամենակարևոր հարցերի պատասխանը, բայց կա հույսի լույս։ Բացի դրական գեղեցիկ անձնավորությունից, նրանք ապրում են վեպի մեջ և յուրովի ծառայում են լավին՝ Վերա Լեբեդևա, Կոլյա Իվոլգին։
Կոլյան ռուս տղաների առաջին ներկայացուցիչն է։ Այսպիսով, Դոստոևսկու վեպերի աշխարհում կոչվում են երիտասարդներ, ովքեր փնտրում են իդեալ, արդարություն և համաշխարհային ներդաշնակություն՝ սա Արկադին է։
Նաև, իհարկե, Ալյոշա Կարամազովը մարդկության համար Ռուսաստանի և Եվրոպայի ճակատագրական հարաբերությունների մասին, ոչ միայն վեպի հերոսներին, այլև ժամանակակից ընթերցող, սերունդներին։ Գաղափարը քարոզելով՝ նա կարծում է, որ անաստված, կամ կաթոլիկ, արևմտյան, սոցիալիզմը կամ բուրժուականությունը պետք է հաղթահարվի «միայն մտքով, ռուս Աստծո և Քրիստոսի կողմից»։ Հրապարակախոսական սկիզբ, գաղափարական կողմնակալություն՝ տարբերակիչ
Դոստոևսկու բոլոր «ուշացած» վեպերի մեթոդի նշանները։ «Դևերը» (1870-1871) առավելագույնս մարմնավորել են այդ հատկությունները և ստացել ժանրային տարողունակ սահմանում՝ վեպ-բրոշյուր։
Վեպի վերնագիրը ներշնչված է Պուշկինի համանուն բանաստեղծությունից և խոզերին տիրացած դևերի մասին աստվածաշնչյան առակից։ Վեպի վերնագիրը ներշնչված է Պուշկինի համանուն բանաստեղծությունից և խոզերին տիրացած դևերի մասին աստվածաշնչյան առակից։
Ամբողջ վեպը հագեցած է խորը խորհրդանշական բովանդակությամբ։ Յուրաքանչյուր սյուժեում, յուրաքանչյուր հերոսի կերպարում Դոստոևսկին ձգտում է դնել այս կամ այն թաքնված իմաստը։ Նաստասյա Ֆիլիպովնան խորհրդանշում է գեղեցկությունը, իսկ Միշկինը խորհրդանշում է քրիստոնեական շնորհը և ներողամտության ու խոնարհության կարողությունը։ Հիմնական գաղափարը արդար Միշկինի իդեալական կերպարի և ռուսական իրականության դաժան շրջապատող աշխարհի, մարդկային ստորության և ստորության հակադրությունն է։ Հենց մարդկանց խորը անհավատության, բարոյական և հոգևոր արժեքների բացակայության պատճառով է, որ տեսնում ենք այն ողբերգական ավարտը, որով Դոստոևսկին ավարտում է իր վեպը։
Վեպն առաջին անգամ տպագրվել է 1868 թվականին Russky Vestnik ամսագրի էջերում։ Ստեղծագործության գաղափարը ծնվել է Դոստոևսկու կողմից՝ Գերմանիա և Շվեյցարիա կատարած ուղևորության ժամանակ «Հանցագործություն և պատիժ» գրքի հրապարակումից հետո։ Նույն տեղում՝ 1867 թվականի սեպտեմբերի 14-ին, նա կատարեց առաջին գրառումը ապագա վեպի վերաբերյալ։ Այնուհետև նա գնաց Իտալիա, և Ֆլորենցիայում վեպն ամբողջությամբ ավարտվեց։ Դոստոևսկին ասել է, որ Ռասկոլնիկովի կերպարի վրա աշխատելուց հետո ցանկացել է կյանքի կոչել այլ, լիովին իդեալական կերպար։
Վեպի կոմպոզիցիայի հիմնական առանձնահատկությունը չափազանց ձգված գագաթնակետն է, որն իր ավարտը ստանում է միայն նախավերջին գլխում։ Վեպն ինքնին բաժանված է չորս մասի, որոնցից յուրաքանչյուրը, ըստ իրադարձությունների ժամանակագրության, սահուն հոսում է մյուսի մեջ։
Սյուժեի և կոմպոզիցիայի սկզբունքները հիմնված են արքայազն Միշկինի կերպարի կենտրոնացման վրա, նրա շուրջ են ծավալվում վեպի բոլոր իրադարձություններն ու զուգահեռ գծերը։
Գլխավոր հերոսը՝ Արքայազն Միշկինը համընդհանուր բարության և ողորմության մարմնավորման օրինակ է, սա օրհնված անձնավորություն է, բոլորովին զուրկ ցանկացած տեսակի թերություններից, ինչպիսիք են նախանձը կամ չարությունը: Արտաքնապես նա ունի ոչ գրավիչ արտաքին, անհարմար և անընդհատ ծաղրի առարկա է դարձնում ուրիշներին: Իր կերպարում Դոստոևսկին մեծ գաղափար է դնում, որ կարևոր չէ, թե ինչպիսին է մարդը, կարևոր է միայն նրա մտքերի մաքրությունը և արարքների արդարությունը: Միշկինը անսահման սիրում է իրեն շրջապատող բոլոր մարդկանց, չափազանց անշահախնդիր է և սրտաբաց։ Հենց դրա համար էլ նրան անվանում են «Ապուշ», քանի որ մարդիկ, ովքեր սովոր են անընդհատ ստի, փողի ուժի և անառակության աշխարհում լինել, բացարձակապես չեն հասկանում նրա պահվածքը, նրան համարում են հիվանդ և անմեղսունակ: Արքայազնը, մինչդեռ, փորձում է օգնել բոլորին՝ ձգտելով իր բարությամբ և անկեղծությամբ բուժել ուրիշների հոգևոր վերքերը։ Դոստոևսկին իդեալականացնում է իր կերպարը՝ նույնիսկ նույնացնելով Հիսուսին։ Հերոսին վերջում «սպանելով»՝ նա ընթերցողին հասկացնում է, որ Քրիստոսի նման Միշկինը ներել է իր բոլոր հանցագործներին։
Նաստասյա Ֆիլիպովնա - մեկ ուրիշը խորհրդանշական պատկեր. Բացառիկ գեղեցիկ կին, ով կարողանում է խելագարորեն հարվածել ցանկացած տղամարդու սրտին ողբերգական ճակատագիր. Լինելով անմեղ աղջիկ՝ նա ենթարկվել է խնամակալության ոտնձգությունների, և դա ստվերել է նրա ողջ հետագա կյանքը։ Այդ ժամանակից ի վեր նա արհամարհել է ամեն ինչ՝ և՛ մարդկանց, և՛ հենց կյանքը։ Նրա ողջ գոյությունն ուղղված է դեպի խոր ինքնաոչնչացում և ինքնաոչնչացում։ Տղամարդիկ նրան առևտուր են անում ինչ-որ բանի պես, նա միայն արհամարհանքով է նկատում դա՝ աջակցելով այս խաղին։ Ինքը՝ Դոստոևսկին, հստակ չի պատկերացնում այս կնոջ ներաշխարհը, մենք նրա մասին իմանում ենք այլ մարդկանց շուրթերից։ Նրա հոգին փակ է մնում բոլորի, այդ թվում՝ ընթերցողի համար։ Նա հավերժ անորսալի գեղեցկության խորհրդանիշն է, որն ի վերջո ոչ ոքի չհասավ:
Դոստոևսկին մեկ անգամ չէ, որ խոստովանել է, որ «Ապուշը» իր ամենասիրած և ամենահաջող ստեղծագործություններից է։ Իսկապես, նրա աշխատության մեջ քիչ են այլ գրքեր, որոնք այդքան ճշգրիտ և լիարժեք կարողացել են արտահայտել նրա բարոյական դիրքորոշումն ու փիլիսոփայական տեսակետը։ Վեպը վերապրել է բազմաթիվ ադապտացիաներ, բազմիցս բեմադրվել է ներկայացումների և օպերաների տեսքով և արժանի ճանաչման է արժանացել հայրենի և արտասահմանյան գրականագետների կողմից։
Իր վեպում հեղինակը ստիպում է մտածել այն մասին, որ իր «ապուշը» աշխարհի ամենաերջանիկ մարդն է, որովհետև նա կարողանում է անկեղծորեն սիրել, վայելել ամեն օր և իր հետ կատարվող ամեն ինչ ընկալում է որպես բացառիկ օրհնություն։ Սա նրա մեծ գերազանցությունն է վեպի մնացած հերոսների նկատմամբ։
"Հանցանք եւ պատիժ"). Նոր սերնդի մարդու հանցագործության օրինակով հեղինակը ցույց է տալիս 19-րդ դարի ռուսական գիտակցության ճգնաժամը։ Ռասկոլնիկովը լիովին ռուս մարդ է, «պետերբուրգյան շրջանի տեսակ», բայց այն, ինչ կատարվում է նրա հոգում, անձնական կամ ազգային ֆենոմեն չէ. այն արտացոլում է ողջ աշխարհի վիճակը։ Ժամանակակից մարդկության ողբերգությունը ամբողջ ուժով բացահայտվում է Ռուսաստանում՝ ամենամեծ ծայրահեղությունների և հակասությունների երկրում: Ավանդույթներով անկաշկանդ և անսահման ազատ ռուսական ոգին ամենաինտենսիվ ապրում է համաշխարհային դրաման: Ահա թե ինչու Դոստոևսկու ողբերգական վեպերը, չնայած իրենց բոլորին ազգային ինքնությունհամաշխարհային նշանակություն ունեն։ Բայց «Ոճիր և պատիժ» գրքում գիտակցության ճգնաժամը կենտրոնացած է մեկ հոգու մեջ, որը դուրս է եկել հին աշխարհակարգից: The Idiot-ում բոլոր կերպարները ներքաշված են այս ճգնաժամի մեջ, բոլորը պատկանում են մահացող աշխարհին: «Դրականորեն հիանալի անձնավորություն», արքայազն Միշկինը միայնակ դեմ է «մութ ուժերին» և մահանում է նրանց դեմ պայքարում: «Ոճիր և պատիժ» ֆիլմում միայն Ռասկոլնիկովն ու նրա կրկնօրինակը՝ Սվիդրիգայլովն են տառապում սարսափելի հիվանդությամբ. մնացածը կարծես առողջ են: «Ապուշ»-ում ժանտախտը պատել է բոլորին, բոլոր հոգիները խոցված են, բոլոր հիմքերը ցնցված, ջրի բոլոր աղբյուրները՝ թունավորված։ The Idiot-ի աշխարհն ավելի սարսափելի է և ողբերգական, քան հանցագործության և պատժի աշխարհը. մարդիկ տենդով շտապում են, խոսում զառանցանքի մեջ, հառաչում և կրճտացնում ատամները: Երկու վեպը նույն հիվանդության երկու փուլերն են՝ առաջինում հիվանդությունը սաղմնային փուլում է, երկրորդում՝ լիարժեք զարգացման։ Մենք գիտենք, թե ինչ ոգևորությամբ էր Դոստոևսկին հետևում դրսից այն ամենին, ինչ կատարվում էր Ռուսաստանում, որքան մռայլ էր նա նայում իրականությանը, ինչպես էր փորձում հանել մոտ վերջի սպառնալից նշանները քրեական տարեգրության մեջ։ Թերթերը դժգոհում էին բարոյականության անկումից, հանցագործությունների հաճախականությունից, կողոպուտից և սպանությունից։ Բայց միևնույն ժամանակ նա երբեք այդքան չի հավատացել կործանվող աշխարհի գալիք նորացմանը, մարդկության փրկությանը՝ ռուս Քրիստոսի պատկերով։ Հուսահատության և հույսի, անհավատության և հավատքի հակասությունը մարմնավորված է «Ապուշ»-ում: Վեպը կառուցված է խավարի և լույսի, մահվան և հարության ցնցող հակադրության վրա:
Դոստոևսկին. Իդիոտ. Հեռուստասերիալի 1-ին սերիա
Վաթսունականներին գրողի հոռետեսությունն ու լավատեսությունը ցավալիորեն չափազանցված էին թվում, վեպը սխալ էր ընկալվում և գրեթե աննկատ. հին աշխարհը կանգնած էր, ըստ երևույթին, ամուր և անսասան. կործանման գործընթացը, որի մասին խոսում էր Դոստոևսկին, տեղի ունեցավ գիտակցության մութ խորքերում։ Միայն հիմա, մեր աղետալի դարաշրջանում, մենք սկսում ենք հասկանալ նրա մարգարեությունները:
«Ապուշը» վեպը ցույց է տալիս փողի ճակատագրական իշխանությունը մարդկային հոգին. Բոլոր հերոսները տարված են շահույթի կիրքով, նրանք բոլորը կամ վաշխառուներ են (ինչպես Պտիցինը, Լեբեդևը, կապիտան Տերենտևը), կամ գողեր, կամ արկածախնդիրներ։ Ղանիի գաղափարը տարբերվում է իր շրջապատից: Պտիցինը վստահորեն տոկոսով փող է տալիս և գիտի իր սահմանը. գնել երկու կամ երեք բնակելի տներ. Գեներալ Իվոլգինը բոլորից վարկ է խնդրում և վերջում գողություն է անում. վարձակալ Ֆերդիշչենկոն, հանդիպելով արքայազնին, անսպասելիորեն հարցնում է նրան. «Փող ունե՞ս»։ Եվ, ստանալով նրանից քսանհինգ ռուբլու տոմս, նա երկար զննում է այն բոլոր կողմերից և, վերջապես, վերադարձնում։ «Եկել եմ ձեզ զգուշացնելու,- ասում է նա,- նախ՝ ինձ պարտքով փող մի տվեք, որովհետև ես անպայման կխնդրեմ»։ Այս կատակերգական դրվագը ընդգծում է փողի նկատմամբ ընդհանուր սարսափելի հրապուրանքը։ Փողի թեման ամրապնդվում է հենց հերոսների արտացոլումներով: Գանյան ասում է արքայազնին. «Այստեղ ազնիվ մարդիկ սարսափելի քիչ են, ավելի ազնիվ Պտիցին չկա»: Նրա տասներեքամյա եղբայրը՝ Կոլյան, նույն բանն է փիլիսոփայում՝ ընկերանալով արքայազնի հետ՝ կիսվում է նրա հետ իր մտքերով։ Նրա մանկական հոգին արդեն վիրավորված է ծնողների այլանդակությունից, հասարակության անբարոյականությունից։ «Այստեղ ազնիվ մարդիկ սարսափելի քիչ են», - նկատում է նա, - այնպես որ ընդհանրապես հարգող չկա… Եվ դուք նկատեցիք, արքայազն, մեր դարաշրջանում բոլորը արկածախնդիր են: Եվ դա այստեղ՝ Ռուսաստանում, մեր սիրելի հայրենիքում։ Իսկ թե ինչպես ստացվեց այդ ամենը, ես չեմ հասկանում։ Թվում է, թե դա ամուր է մնացել, բայց ինչ հիմա... Ծնողները առաջինն են հետ կանգնում և իրենք էլ ամաչում են իրենց նախկին բարոյականությունից: Այնտեղ՝ Մոսկվայում, ծնողը համոզել է որդուն ամեն ինչից առաջ փող ստանալու համար մի նահանջեք. մամուլում հայտնի է... Բոլոր վաշխառուները, բոլորը, մինչև մեկը: Կոլյան հիշում է Դանիլովի սպանությունը և շահույթ ստանալու ագահությունը կապում հանցագործության հետ։ Նրա խոսքերով, վեպի հիմնական գաղափարն արդեն բացահայտված է.
Առաջին մասը ավարտվում է Նաստասյա Ֆիլիպովնայի հյուրասիրությամբ։ Փողի մոտիվը ներկայացնում է Ֆերդիշչենկոյի պատմությունը վատագույն արարքի մասին. նա իր ծանոթներից երեք ռուբլի է գողացել. սպասուհուն մեղադրել են գողության մեջ և վտարել։ Նա առանձնապես զղջում չզգաց ո՛չ այն ժամանակ, ո՛չ էլ ավելի ուշ։ Եվ պատմողը եզրակացնում է. «Ինձ թվում է, որ աշխարհում գողերը շատ ավելի շատ են, քան ոչ գողերը, և որ չկա նույնիսկ այնպիսի ազնիվ մարդ, ով իր կյանքում գոնե մեկ անգամ ինչ-որ բան չի գողացել»: Այս խոնարհ խոստովանությունը աղետի էֆեկտ է նախապատրաստում։ Ռոգոժինը գալիս է Նաստասյա Ֆիլիպովնային գնելու. նրա ձեռքում «մի մեծ կապոց թուղթ է՝ ամուր և ամուր փաթաթված Exchange Gazette-ով և բոլոր կողմերից ամուր կապած և երկու անգամ խաչաձև թելերով, ինչպես նրանք, որոնք կապված են շաքարավազի շուրջը»: Նա սկզբում առաջարկում է 18000, հետո բարձրացնում է մինչև քառասուն և վերջապես հասնում է հարյուրի: Ողբերգական աճուրդում մեծ դեր է խաղում փաթեթը՝ հարյուր հազարը։
Նաստասյա Ֆիլիպովնան խոսքը վերադարձնում է Հանային և ամաչեցնում նրան։ Ագահության շարժառիթը կապված է հանցագործության դրդապատճառի հետ։ Մամոնային մատուցելը հանգեցնում է սպանության. «Ոչ, հիմա ես հավատում եմ,- ասում է նա,- որ նման մեկը փողի համար մորթելու է»: Չէ՞ որ հիմա նրանք բոլորն այնքան ծարավ են, այնքան են պոկվել փողի համար, որ կարծես հիմարացել են։ Ինքը երեխա է, և արդեն բարձրանում է վաշխառուների մեջ: Իսկ հետո ածելիին մետաքս է փաթաթում, ամրացնում ու թիկունքից հանգիստ մորթում ընկերոջը, ինչպես վերջերս կարդացի։ Նաստասյա Ֆիլիպովնան անդրադառնում է վաճառական Մազուրինի գործին, ով սպանել է ոսկերիչ Կալմիկովին։ Քրեական տարեգրությունը կրկին ներխուժում է վեպ։ Հեղինակը աշխարհի մասին իր ապոկալիպտիկ տեսլականը կառուցում է «ներկա պահի» փաստերի վրա։ Հերոսուհին կրակի մեջ է նետում հարյուր հազարանոց փաթեթը և մարտահրավեր է նետում Գանային՝ հանիր փողը կրակից, և դրանք քոնն են։ Այս տեսարանի էֆեկտը տանտիրուհու անշահախնդիրության և նրա հյուրերի ագահության հակադրությունն է։ Նա կանչում է ոչ միայն Գանյային, այլեւ ողջ «անիծյալ» աշխարհը՝ երկրպագելով ոսկե հորթին։ Լեբեդևը «գոռում է և սողում է բուխարու մեջ», Ֆերդիշչենկոն առաջարկում է «ատամով բռնել միայն հազարին». Գանյան ուշաթափվում է։ Ոսկու այս օրգիայի մեջ է մտնում նաև արքայազնը՝ ձեռքը մեկնում է հերոսուհուն՝ հայտարարելով, որ ժառանգություն է ստացել, որ ինքն էլ է միլիոնատեր։
Երկրորդ մասում հայտնվում է շանտաժիստների ընկերություն։ Բուրդովսկին ձևանում է, թե արքայազն Միշկինի բարերար Պավլիշչևի ապօրինի որդին է, նրա դեմ գործ է հարուցում` պարկեշտ ջեքփոթը կոտրելու համար։ Նրա ընկեր Քելլերը թերթում արքայազնի մասին «մեղադրական» ու ստոր զրպարտիչ հոդված է հրապարակում։ Լեբեդևն այս երիտասարդների մասին ասում է, որ նրանք «նիհիլիստներից ավելի են գնացել»։ Ապոկալիպտիկ թեման մշակված է Լիզավետա Պրոկոֆևնա Եպանչինայի վրդովված մենախոսության մեջ՝ ոսկե հորթի թագավորությունը մահվան թագավորության շեմն է։ «Վերջին ժամանակներն իսկապես այստեղ են», - բացականչում է նա: Հիմա ինձ ամեն ինչ բացատրված է։ Ինչո՞ւ, այդ լեզուն կապած ընկերուհին չի՞ մորթի (նա մատնացույց արեց Բուրդովսկուն), բայց ես գրազ կգամ, որ նա մորթելու է։ Նա երևի քո տասը հազար փողը չի վերցնի, բայց գիշերը կգա մորթի, տուփից կհանի։ Խղճի խղճով կհանեն!.. Ուֆ, ամեն ինչ տակնուվրա է, բոլորը գլխիվայր են շրջվել... Խենթ! Մեծամիտ. Նրանք չեն հավատում Աստծուն, նրանք չեն հավատում Քրիստոսին: Ինչու, ունայնությունն ու հպարտությունը ձեզ այնքան են կերել, որ վերջում իրար ուտելու եք, ես ձեզ սա եմ կանխատեսում։ Եվ սա շփոթություն չէ, և սա քաոս չէ, և սա խայտառակություն չէ՞:
Գեներալ Եպանչինայի խոսքերն արտահայտում են գրողի նվիրական միտքը. 19-րդ դարում մարդկության ապրած բարոյական ճգնաժամն է. կրոնական ճգնաժամ . Քրիստոսի հանդեպ հավատը մարում է, գիշերն է ընկնում աշխարհի վրա. նա կկորչի բոլորի դեմ բոլորի դեմ պատերազմի արյունալի քաոսի մեջ: Ելիզավետա Պրոկոֆևնայի կրքոտ մարգարեությունը «գիտականորեն» ամփոփված է բանական Եվգենի Պավլովիչի կողմից: Բայց դարի հիվանդության նրա սառնասրտորեն ախտորոշումը թերեւս ավելի սարսափելի է, քան գեներալի կնոջ բուռն վրդովմունքը։ «Այն ամենը, ինչ ես լսել եմ, - ասում է նա, - նվազեցնում է, իմ կարծիքով, օրենքի հաղթանակի տեսությունը, ամենից առաջ և ամեն ինչից վեր, և նույնիսկ ամեն ինչ բացառելով, և նույնիսկ, գուցե, նախքան հետաքննությունը, թե ինչ օրենքից է բաղկացած: Սրանից իրերը կարող են ուղղակիորեն ցատկել դեպի ուժի իրավունք, այսինքն՝ դեպի անհատական կուլակի և անձնական ցանկության աջ, ինչպես, ի դեպ, շատ հաճախ ավարտվում էր աշխարհում։ Պրուդոնը կանգ է առել ուժի իրավունքի վրա. Ամերիկյան պատերազմի ժամանակ ամենաառաջադեմ լիբերալներից շատերն իրենց հայտարարեցին տնկարկների օգտին, այն իմաստով, որ նեգրերը նեգրեր են՝ սպիտակ ցեղից ցածր, և, հետևաբար, ուժի իրավունքը սպիտակների մոտ է... Ես միայն ուզում էի նշել, որ ուժի իրավունքից մինչև վագրերի և կոկորդիլոսների աջ, և նույնիսկ Դանիլովին և Գորսկուն ոչ հեռու «. Այս մարգարեությունը բառացիորեն իրականացավ՝ քսաներորդ դարի մարդիկ փորձից գիտեն, թե որն է իշխանության իրավունքը և վագրերի ու կոկորդիլոսների իրավունքը...
Այսպիսին է աշխարհի պատկերը, որը բացահայտվել է The Idiot-ում։ Գաղափարը. անհավատությունն անխուսափելիորեն հանգեցնում է սպանության, մարմնավորված է վեպի գործողության մեջ. բոլոր հերոսները մարդասպաններ են՝ իրականում կամ հնարավորության դեպքում: Անաստված մարդկությունը կանգնած է մահվան նշանի տակ։
Ինչի՞ վրա է հիմնված Դոստոևսկու «Ապոկալիպսիսը». Մի՞թե դա հիվանդագին ֆանտազիա չէ: Նա կրքոտ վրդովված էր, երբ քննադատներն իր վեպն անվանեցին ֆանտաստիկ և պնդում էին, որ ինքն ավելի ռեալիստ է, քան իրենք։ Աշխարհին մոտեցող «Դժբախտությունների ժամանակի» սարսափելի նշաններն արդեն գրված են «ներկայիս իրականության մեջ». դուք պարզապես պետք է կարողանաք կարդալ դրանք: Գրողը մանր փաստերի, թերթերի լուրերի, դեպքերի տարեգրության, քրեական դատավարությունների մասին հաղորդումների մեջ էր նայում և հպարտանում էր, որ կռահում էր ամենաանխուսափելի «պահի միտումները»: Երբ տպագրվում էր «Հանցագործություն և պատիժ», թերթերում գրություններ հայտնվեցին ուսանող Դանիլովի դեպքի մասին։ 1866 թվականի հունվարի 14-ին Դանիլովը սպանել և թալանել է վաշխառու Պոպովին և նրա սպասուհուն։ Խեղճ աշակերտը դասերի համար էր ապրում, խելացի էր ու կիրթ, աչքի էր ընկնում հաստատակամ ու հանգիստ բնավորությամբ. նա ուներ «գեղեցիկ արտաքին, խոշոր, սև արտահայտիչ աչքեր և երկար, հաստ, ավլած մազեր»։ Ընթացքում բանտարկյալ Գլազկովը հանկարծակի հայտարարություն է տվել, որ վաշխառուին սպանել է ոչ թե Դանիլովը, այլ ինքը. բայց շուտով նրան հետ տարավ՝ «խոստովանելով, որ Դանիլովը համոզել է իրեն»։ Դոստոևսկին ապշած էր. իրականությունը զարմանալի ճշգրտությամբ ընդօրինակում էր գեղարվեստական գրականությունը։ Դանիլովի գործը վերարտադրեց «Հանցագործություն և պատիժ» սյուժեն. անգամ Գլազկովի կեղծ խոստովանությունը վեպում համապատասխանում էր Նիկոլկայի կեղծ ինքնամեղադրանքին։ «Ռեալիզմը» հաղթեց. «Ահ, բարեկամս,- գրում է նա Մայկովին,- ես իրականության և ռեալիզմի մասին բոլորովին այլ պատկերացումներ ունեմ, քան մեր ռեալիստներն ու քննադատները: Իմ իդեալիզմն ավելի իրական է, քան նրանցը։ Նրանց ռեալիզմը չի կարող բացատրել իրական, իրականում կատարված փաստերի հարյուրերորդ մասը։ Իսկ մենք՝ մեր իդեալիզմով մարգարեացել է նույնիսկ փաստերը . Դա տեղի է ունեցել."
Դոստոևսկու արվեստում ֆանտազիայի մեծագույն թռիչքները զուգորդվում են փաստերի քրտնաջան ուսումնասիրությամբ: Նա իր վերելքը միշտ սկսում է առօրյա իրականության հարթավայրերից։ Նրա վեպերը լի են դեպքերի տարեգրություններով։
The Idiot-ի սյուժեն սերտորեն կապված է 60-ականների քրեական դատավարությունների հետ։ Վեպի գաղափարը ծագել է Ումեցկու գործի ազդեցության տակ: Վերջնական տարբերակում այս ընտանեկան դրամայի ոչ մի դետալ չի պահպանվել։ Մինյոնի «դառնացած հպարտ կինը»՝ Ումեցկայան, Նաստասյա Ֆիլիպովնայի միայն հեռավոր նախատիպն է։ Ումեցկու պրոցեսը ֆերմենտ էր, որը շարժման մեջ դրեց հեղինակի ստեղծագործական միտքը, բայց աշխատանքի ընթացքում գրեթե ամբողջությամբ տարալուծվեց։ Երկու այլ քրեական գործեր՝ Մազուրինն ու Գորսկին, որոշել են վեպի կազմը։ Դոստոևսկին Ս. Իվանովային խոստովանել է, որ « անջատման համար գրվեց գրեթե ամբողջ վեպը, և ամբողջ վեպը մտահղացավ: Ավարտը Ռոգոժինի կողմից Նաստասյա Ֆիլիպովնայի սպանությունն է. նշանակում է, որ սա է վեպի իմաստը։ Ընկած աշխարհի «մարդասպանության» գաղափարն իրականացվում է հերոսի «սպանության» մեջ։ Միլիոնատիրոջ մարդասպանի կերպարն առաջանում է վաճառական Մազուրինի գործընթացի տպավորությամբ։
