Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche /1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / один Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Drama / Doku
Theater Ballett / Opera / Drama / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien
С. Розкажіть, як ви організуєте свій вільний час. Чи подобаються вам ваші варіанти проведення вільного часу? Що ви хотіли б змінити? Чому?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Musik und surfe im Internet. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.
V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe is sehr gem. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden in Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Свій вільний час я проводжу найчастіше вдома. Я дивлюсь телевізор, слухаю музику та «сиджу» в Інтернеті. Час від часу я зустрічаюся зі своїми знайомими. Я нічого не хотів би змінювати. V-2: Я охоче гуляю. Свіже повітря та яскраве сонце дають Мені відпочинок та розрядку. Я нічого не хотів би змінювати у проведенні свого вільного часу. V-3: Я проводжу свій вільний час по-різному. Іноді я залишаюся вдома та слухаю музику. Також я читаю книги чи журнали. Іноді я запрошую своїх друзів до міста. Ми намагаємось проводити свій вільний час активно. V-4: У вільний час я охоче сплю. Потім читаю книгу, катаюся на велосипеді або граю у волейбол. Після обіду я ходжу з друзями до басейну. Вечорами ми відвідуємо дискотеку, де багато танцюємо. Я охоче дивлюся хороший фільм по телевізору чи кінотеатрі. Я віддаю перевагу комедіям, екранізованим романам, а також фільмам про природу. Я нічого не хотів би змінювати.
В. Відвідування театру
1. Театр завжди у моді.
А. Що сьогодні в моді у театральному житті? Обговоріть відповідь на це запитання у малих групах, напишіть свої відповіді на аркуші паперу та прикріпіть їх на дошку.
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurtheaцен / авангардні театри танців / вільна сцена / багатий ландшафт аматорських театрів)
Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Theater".
Merken Sie Sich!
Їх gehe gern Theater (in die Oper).
Я люблю ходити до театру (в оперу).
Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Stuck.
Я люблю ходити на веселі речі.
Heute abend haben wir Anrecht (im Theater)
Сьогодні ввечері ми йдемо до театру абонементу
Fur diesen Winter haben wir in Anrecht (Abonnement)
fur die Komische Oper genommen
На цю зиму ми взяли абонемент у «Коміші опер»
Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.
Ця річ рідко ставиться.
Їх versaume nie ein gutes Stuck.
Я ніколи не пропускаю гарних речей.
Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.
Вчора я був на прем'єрі опери.
Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen
Das Haus war gebrangt voll.
Ця постановка була добре прийнята публікою (глядачами).
Театр було переповнено.
Das Stuck ist ein Erfolg.
Ця постановка має успіх.
Das Stuck ist durchgefallen.
Ця п'єса провалилася.
Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.
П'єсу знято з репертуару.
Die Handlung entwickelt sich rasch
Дія швидко розгортається.
In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.
Heute spielt die erste Besetzung.
У цій п'єсі в основних ролях зайнято по два актори.
Сьогодні грає перший склад.
Die Rolle … spielt Helene Weigel.
Роль… грає Олена Вейгель
Sie tritt selten auf.
Вона рідко виступає.
Jetzt hat … seinen Auftritt.
Тепер вихід …
Mein Freund ist … Verehrer.
Мій друг-шанувальник.
Darf ich bitte vorbei?
Дозвольте пройти
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theaters.
П'єса стоїть у репертуарі нашого театру.
Das Drama ist spannend.
Драма захоплююча.
Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt.
Цей артист увійшов до своєї ролі.
Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung
Цього артиста сьогодні на прем'єрі викликали десять разів.
Dieser Schauspieler war gestern nicht gut
Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.
Цей артист грав учора погано. Можливо, це його роль.
Der Tenor war gestern nicht bei Stimme
In der BRD gibt es viele Theater. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper,das Berliner Ensemble und das Deutsche Theater.
Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre . Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theater. Die besten Stucke не встигає їсти аусверкауфт,зав'язки мусу людина die Karten im Vorverkauf besorgen.
In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.
Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben.
Kassierer: Sonnabend wird nicht “Othello”, sondern die “Zauberflote” gespielt.
K.: Der Hauptdarsteller є erkrankt.
B.: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben.
K.: Wahrscheinlich nicht.
B.: Dann werde ich die “Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch was Gutes da?
K.: Wieviel wollen Sie ausgeben?
B: So 7-8 EU. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?
K.: Da habe ich nur einzelne Karten.
B.: Einzelne mochte ich nicht haben.
K.: Dann nehmen Sie doch 1. Rang,їх habe hier zwei schone Karten.
in der. 2. Reihe Mitte.
B.: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?
K.: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.
B.: Gut, dann nehme ich sie. Was habe ich zu zahlen?
K: Zusammen 16.10 EU.
B: Bitte,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?
K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.
B: Danke. Auf Wiedersehen
Also liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Їх мієн, що сіє ґуті Кеннтніссе були комементи хлопчиків, хлопчиків хлопчиків у лебені гебраухен кённен. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und flexible zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.
Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind… .
Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"
Thema: Theaterbesuch in Deutschland
Тема: Відвідування театру у Німеччині
Їхні хейса Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach ist Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Моя мішка і мій Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Їх war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.
Мене звуть Олена, я навчаюсь у ліцеї з поглибленим вивченням іноземних мов. Мій основний предмет – німецька мова. Минулого року у нас викладала молода вчителька з Німеччини. Вона запросила мене та мою подругу Аніту до себе додому до Гамбургу. Я дуже зраділа, що тепер зможу побачити Німеччину на власні очі та поговорити німецькою.
Wir waren in Hamburg 2 Wochen lang. Alles war klasse! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns in Theater eingeladen. Das war eine Premiere в Hamburg Ballett. Es wurde das Ballett „Orpheus“ gegeben. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, в Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.
Ми пробули у Гамбурзі 2 тижні. Все було чудово! Наша вчителька показала нам місто. А одного разу вона запросила нас до театру. Це була прем'єра у гамбурзькому балеті. Давали балет «Орфей». Ми наперед отримали квитки. Тому в нас був час не поспішаючи прочитати старовинну легенду про Орфея та Еврідіка.
Der Sanger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange tödlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrscher Hades sang Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Alle Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sanger. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.
Співака Орфея любили усі. Його співом заслуховувалися птахи у небі, риби у воді, звірі у лісі. Сам Аполлон подарував йому чудову ліру. Орфей дуже любив Еврідіку. Вони нещодавно святкували своє весілля. Але вони були щасливі зовсім недовго. Евридику вкусила отруйна змія. Вона померла. Орфей вирішив знайти свою кохану в царстві мертвих та врятувати її. Він спустився до пекла. Перед троном володаря Хадеса Орфей почав виконувати свої пісні та грати на лірі. Він попросив звільнити Еврідіку. Усі тіні плакали. Похмурий Цар мертвих пошкодував співака. Орфей отримав свою Еврідіку. Але під час повернення він мав іти, не озираючись назад. Орфей озирнувся, подивився на кохану і в ту ж мить втратив її назавжди. Співак 3 роки був у смутку і не хотів дивитися на жодну жінку. В результаті розлючені місцеві мешканки вбили його, закидавши камінням. Німфи віднесли його до царства мертвих до Еврідіки.
Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet modern machen. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geändert. Der Sanger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstützte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb – das ist die Idee der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubeníček tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme waren elegant neoklassisch, dem Tanzstil angepasst.
Будівля Балетного Центру мені дуже сподобалася. Воно було схоже на музей. Режисер вистави запропонував глядачам свою нову версію балету. Він модернізував сюжет легенди. Стилістику декорацій також було стилістично оновлено. Співак Орфей грав не на лірі, а на скрипці. Музика наголошувала на новизні. Окрім класики Стравінського та старовини бароко зазвучали з динаміків мелодії сучасного мюзиклу. Тому Орфей постає перед глядачами як співак сьогодення. Але збереглася постійною головна ідея легенди – вічність любові. Публіка в залі висловила своє захоплення бурхливими оплесками. Нова інтерпретація знайшла своє відображення у хореографії. Виконавець ролі Орфея - Отто Бубенчик танцював блискуче. Музика та танець сплелися у моїй свідомості в єдине ціле. Костюми артистів елегантно наголошували на класиці в сучасному дусі.
Das Zentrum wurde 1929 eingerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „Orpheus mit den Tieren” von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, und anderen.
Mein Lieblingstheater
Es gibt verschiedene Theater: Opern - und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theater lockt. Was denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Чи є ним дi Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen in Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins phantastische Oper "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Die Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wir machen eine Oper" fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Für dieses Theater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theater, bleibt keine Seele
Unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theater lehrt die Schönheit verstehen.
Існує безліч театрів: оперний, балетний, ляльковий, дитячий, юнацький, драматичний та навчальний театр. Щовечора тут точаться спектаклі. Як правило, всі квитки завжди розкуплені. Це ж не традиція заманювати тисячі людей до театру. Що тоді? Хтось хоче розважитись, для іншого це хобі. Найзначнішим явищем у театральному житті Москви є дитячий музичний театр. Багато років він був пов'язаний з ім'ям Наталії Сац. З 1918 року вона стала мистецьким керівником першого дитячого театру у світі. У 60-ті роки її ідея втілилася у життя: музичний театр для дітей було відкрито. Він був заснований у 1965 році та отримав нову будівлю у 1980 році на проспекті Вернадського.
Під куполом можна побачити синю птицю з казки. Вона сидить на арфі. Це символ театру, символ людського потягу до прекрасного та пізнання. П'ять великих дверей ведуть до будівлі. Діти бачать улюблених персонажів із казок. Найбільший зал для глядачів вміщує понад 1000 місць. Тут і ставляться музичні спектаклі.
Є ще маленький зал для камерної музики. У його репертуарі понад 20 творів, серед яких і музична казка Сергія Прокоф'єва «Петя і вовк», фантастична опера Володимира Рубіна «Три товстуни» за однойменною казкою Юрія Олеші. Найзнаменитішою є опера «Синій птах», яка стоїть у репертуарі протягом багатьох років.
Опера Марка Мінкова «Чарівна музика, або Давайте робити оперу» вражає юних глядачів і справляє незабутнє враження. Декорації на сцені, костюми та актори справляють приголомшливе враження.
Особливу силу у цьому театрі має музика. Тут стає зрозумілим, що вона може. Для музики немає дуже маленьких шанувальників. Коли вона підноситься так чудово, жодна душа не залишиться байдужою. Усі персонажі живуть у декораціях, рухаються, їх історії приковують та тримають схвильованих дітей у напрузі майже 2 години. Цей театр вчить розуміти чудове.
| Найменування параметру | Значення |
| Тема статті: | Німецький театр |
| Рубрика (тематична категорія) | Історія |
Говорячи про німецький театр другий половини XIXстоліття, слід звернутися до кінця 60-х років. Складна соціально-політична ситуація значно впливала на театральне життя. Постійними театрами були лише придворні (у резиденціях володарів). Широко поширена гастрольна система. У провідному Берлінському королівському театрі ставилися класицистські твори без будь-яких спроб вижити рутину, декламаційну пафосність. А п'єси, які тут йшли, були шовіністичного спрямування, і писали їх пересічні автори.
При цьому, примітним явищем був придворний театр у столиці герцогства Саксен-Мейнінген, у місті Мейнінгені. Виникнення його відноситься до XVIII століття.
Мейнінгенський театрбув одним із найважливіших театрів Німеччини другої половини XIX століття. Але, незважаючи на те, що театр був придворним, він відчував смаки буржуазної публіки.
З 1869 р. директором і режисером театру стає актором, який раніше працював у даному театрі. Людвіг Кронег (1837-1891). І театр вступає у пору свого розквіту в 70-80-ті роки.
На чолі театру стояли три людини: герцог Георг II, який займався в основному декоративною стороною вистави, але мав вирішальний голос у всіх питаннях життя театру; його дружина, раніше актриса цього театру Елен Франц, в обов'язки якої входила, головним чином, робота над декламацією, і Людвіг Кронег, талановитий режисер і всебічно освічена людина.
У розробці режисерських планів Кронег вимагав життєвої правди, точності зображення історичної доби, її побуту та вдач. Він був організатором гастролей театру. Мейнінгенці об'їздили всю Німеччину, були у Голландії, Швеції, Бельгії, Данії, Швейцарії, Англії, двічі були у Росії – 1885 і 1890 р. Після смерті Кронега, в 1891 р., гастролі припинилися, і театр став працювати у Мейнингене.
Художній напрямок Мейнінгенського театру було засновано на принципах роботи Гете у Веймарському театрі та дослідах К.Л. Іммермана(1796–1840), одного з перших режисерів-постановників німецького театру. Продовжуючи гетевський традиції, Мейнінгенський театр прагнув зберегти високий ідейно-художній рівень репертуару, орієнтуючись головним чином на класику. Продовжуючи традиції Веймарського театру, мейнінгенці затверджували провідне значення режисера у виставі. Від Іммермана мейнінгенці успадкували прагнення ансамблю, історичної та побутової точності спектаклю.
Крім національних традицій німецької режисури, Мейнінгенський театр широко використовував принципи англійського режисера Чарльза Кіна, який поєднував вимогу історичної достовірності із зовнішньою ефектністю та пишністю вистави.
У корені репертуару була драматургія Шіллера («Змова Фієско», «Розбійники», «Табір Валленштейна», «Смерть Валленштейна», «Вільгельм Телль»). П'єси Шекспіра: «Юлій Цезар», «Дванадцята ніч», «Венеціанський купець», «Макбет», «Зимова казка», «Приборкання норовливої». Далі в репертуарі були: «Іфігенія в Авліді» Гете, «Місіс Сара Сампсон» Лессінга, п'єси Клейста. З французької драматургії в репертуарі театру були комедії Мольєра «Уявний хворий» і «Вчені жінки».
Георг II визначав відбір п'єс та його трактування. З цієї причини в репертуарі театру не було соціально значних творів німецької драматургії – «підступності та любові» Шіллера, «Емілії Галотті» Лессінга. Але йшли п'єси, які посилювали націоналістичні настрої.
Режисура Мейнінгенського театрупрагнула до створення закінченого та цілісного художнього твору, в якому всі складові підпорядковані задачі найбільш повного вираження ідеї п'єси. Це й визначало особливий порядок та характер роботи над виставою. Вона починалася з детального вивчення режисурою історичної доби, побуту. Потім приступали до читання п'єси, яка обговорювалася спочатку загалом, а потім за окремими актами, сценами, ролями. Від акторів вимагалося знання не тільки своєї ролі, а й усієї п'єси. У процесі репетиційної роботи проводилися численні бесіди, під час яких детально розбиралися ролі, робився їхній літературний та психологічний аналіз. Після створення режисером та художником плану постановки розпочиналися репетиції масових сцен. Ретельне їх вироблення було одним із найважливіших засобів створення художньої єдності спектаклю. Мізансцени у спектаклях мейнінгенців були живими, динамічними, тож натовп органічно брав участь у дії. Статисти ділилися на групи, у кожній групі призначався керівник («старшина») з-поміж артистів театру, який стежив за тим, щоб учасники масових сцен не приймали однакові пози, вчасно робили потрібні жести, точно подавали репліки, які писалися спеціально для них.
Особливу увагу режисура приділяла роботі над епізодичними ролями. Завдання створення сценічного ансамблю вимагало відмовитися від системи амплуа. Актор, який виконує головну роль, в наступному спектаклі міг виступати епізодичну або навіть виходити як статист у масовій сцені.
Єдиний художній образспектаклю та максимальну правдоподібність зображення життя на сцені вимагали ретельної розробки оформлення. Тому головна увага зверталася на точність відтворення побуту, для чого досконально вивчалися історичні джерела матеріальної культури. Наприклад, під час постановки «Іфігенії в Тавриді» театр використовував матеріали археологічних розкопок Шлімана; при постановці «Марії Стюарт» вивчали історію місць, зазначених Шіллером; при постановці «Орлеанської діви» художник їздив на батьківщину Жанни д'Арк – французьке село Домрем і - І на місці робив ескізи декорацій.
Стандартні, безликі павільйони замінювалися декораціями не тільки етнографічно точними, але й відбитками соціального становища, способу життя, професії мешканців будинку. Замість писаних декорацій із колонами, вони ставили на сцені колони. Планшет сцени розбивався на окремі ділянки (пагорби, ущелини), вводилися драбинки, майданчики, переходи, що дозволяло будувати мальовничі та динамічні мізансцени.
Сценічна виразність посилювалася застосуванням шумових і світлових ефектів: світлове зображення дощу, сходу і заходу сонця, місячного світла, хмар, що рухаються, і т.п. У спектаклі «Вільгельм Телль» у зображенні бурі застосовувалася ціла гама звуків: завивання вітру, гуркіт грому, шум дощу, удари хвиль гірського озера. Театр шумовими ефектами умів створювати ілюзію великого простору, що йде за сцену.
Але новаторство у сфері постановочних прийомів не гармоніювало з акторським мистецтвом; там ще зберігався хибнодекламаційний пафос, ходульність та штампи. Мейнінгенці «не оновили старих суто акторських прийомів гри» (Станіславський). Основним засобом донесення ідеї вистави ставав не актор, а режисерські та постановочні прийоми.
Вимога мейнінгенської режисури, щоб великі актори грали епізодичні ролі, іноді при слабкому виконанні головних ролей, призводило до руйнування ансамблю та цілісності художнього враження. О.М. Островський звернув увагу на те, як у виставі «Юлій Цезар» одна з найважливіших сцен спотворена невдалим виконанням: «Прекрасна мова, вкладена Шекспіром Антонію, була сказана актором слабо, а вправно навчена натовп хвилювалася і одушевлювалася начебто мова була сказана сильно і із захопленням».
Характерна для натуралізму заміна узагальнень та типізації зовнішньою натуралістичною правдоподібністювиявлялася і під час добору акторів. Так, на роль Юлія Цезаря Кронег підібрав актора, що зовні схожого на Цезаря, але позбавленого таланту. І з цього приводу О.М. Островський зауважив, що «У мейнінгенців і сам Юлій Цезар належить до бутафорських речей».
у статті «Міркування та висновки з приводу Мейнінгенської трупи»О.М. Островський відзначає позитивні сторони Мейнінгенського театру: розробку масових сцен, вміле застосування світлових ефектів, гарну якість декорацій та бутафорії. Але в цілому він визначає цей театр як «Добре дисципліновану трупу, що складається з посередніх акторів і огидно ниючих і ламаються актрис»і виносить свій «вирок»: «…те, що ми в них бачили, – не мистецтво, а вміння, тобто. ремесло.
К.С. Станіславський високо оцінював талановитість та режисерську винахідливість Кронега та сувору дисципліну в театрі, але водночас засуджував режисерський деспотизм, який пригнічував індивідуальність актора, та перенесення центру тяжкості вистави з актора на режисерські постановочні прийоми.
Вл.І. Немирович-Данченко був солідарний з оцінкою Островської вистави «Юлій Цезар».
Мейнінгенський театр у відсутності своєї чіткої ідейно-естетичної програми і був пов'язані з сучасної драматургією, у зв'язку з цим творчий образ театру виглядав еклектично. Але висока постановочна культура, що базувалася на розробці принципу єдиної художньої форми вистави, ретельно продуманого постановочного плану, суворого дотримання історичного та національного колориту, дуже вплинула на розвиток режисерської думки кінця XIX століття.
Історична ситуація продовжувала залишатися складною. Соціально-політичні умови в центральній Європі були досить гострими: Франція претендувала на гегемонію та була зацікавлена у роздробленості Німеччини. Приводом до фанко-прусської війни 1870-1871 років. з'явилася суперечка про Ельзас про Лотарингію, прикордонні території.
У 1871 р. закінчилася франко-прусська війна повною поразкою Франції, в якій загинула Друга імперія і була проголошена республіка (Паризька Комуна). Франція була окупована прусськими військами, які брали участь у придушенні Комуни.
У тому ж 1871 року. монархи «карликових» держав, зібравшись у Версалі, проголосили прусського короля Вільгельма I німецьким імператором. Це означало національне об'єднання Німеччини. Але єдина держава була лише за формою парламентською, а на справі зберегла безліч феодальних пережитків, бюрократичний апарат перебував під впливом буржуазії та охоронявся поліцією. Прусське юнкерство зайняло впливове становище по всій імперії. Німецький народ виховувався на кшталт шовінізму (тобто. крайнього націоналізму). Почалося бурхливий розвиток капіталізму, і до кінця XIX ст. Німеччина перетворилася на велику монополістичну державу.
Реакційний режим викликав протидію, виникла Соціалістична робітнича партія Німеччини (Август Бебель та Вільгельм Лібкнехт). У робітничий рух поступово втягнулися представники передової інтелігенції.
Протистояння соціальних сил наприкінці XIX – на початку XX ст. характеризували складну обстановку, але це породило і складну духовну культуру.
У цей період консервативні кола німецької інтелігенції підпали під вплив філософського вчення Фрідріха Ніцше, що висунув реакційну теорію «моралі панів» та «сильної особистості».
Але були сили, що протистоять шовінізму. Великий внесок у реалістичну естетику зробив Франц Мерінг (1846-1919): у своїх літературно-критичних статтях він стосувався базових проблем та явищ драматургії кінця XIX століття.
Назрівала нагальна потреба відновлення як репертуару, і художніх прийомів. Початок цього було започатковано Мейнінгенським театром.
Наступний важливий крок було зроблено режисером Отто Брамом, який уперше в Німеччині почав ставити сучасну драму – п'єси Ібсена, Гауптмана, Л. Толстого, І. Тургенєва.
Вершиною творчих пошуків у театрі початку ХХ ст. у Німеччині були новаторські спектаклі М. Рейнгардта. Його театр відрізнявся гармонійним поєднанням класичного та сучасного репертуару; причому сучасний репертуар відображав найгостріші віяння та протиріччя епохи.
Гергардт Гауптман(1852-1946) - видатний драматург Німеччини кінця XIX - початку XX ст. Він починав як художник, що знаходився під сильним впливом натуралізму. Але інтерес до соціальних процесів, моральних конфліктів дозволив йому робити реалістичні узагальнення у п'єсах.
Ранні п'єси ( «Перед сходом сонця», 1889) відповідають натуралізму. Вони він втілює ідею повної залежності людини від середовища, а психологія обумовлюється спадковістю. П'єса присвячена темі розпаду багатої селянської сім'ї, зараженої алкоголізмом і не має моральних підвалин. У 1891 р. з'являється психологічна драма «Самотні»і соціальна драма «Ткачі»(У ній він спирається на повстання ткачів Сілезії в 1844 р.). Дія у п'єсі розвивається динамічно. На початку п'єси ткачі - це забита, голодна, виснажена важким працею маса. З розвитком дії вони з покірних рабів перетворюються на активних борців. Гауптман дає в драмі новий тип героя-борця в образах відставного солдата Моріца Єгера та його друга ткача Бекера. У драмі показана еволюція багатьох образів: старий Баумерт поступово втягується в боротьбу, Луїза Гільзе - молода ткаля, що йде на боротьбу разом з іншими ткачами. Її чоловік Готліб, зрештою, теж примикає до повстання. Владу зображені сатирично.
Як патетична народна драма «Ткачі» отримали високу оцінку прогресивних діячів театру.
Драматична казка «Потоплений дзвін»(1896) - це гімн природі. Сюжет створений творчою фантазією Гауптмана, але також широко використовував теми німецьких казок. Тут виражена важлива думка – про свободу творчості митця, не скутого умовностями церковної догматики, про творчість, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ може набути гармонії тільки в безпосередній близькості до природи. Стилістично у п'єсі сплелися романтизм образи народної поезії, реалізм та символіка.
Найзначніша п'єса Гауптмана - це реалістична драма «Перед заходом сонця»(1932). У цій драмі майстерно з'єднані дві лінії – лірична та соцально-викривальна. Вони тісно переплітаються між собою. Маттіас Клаузен побачив, як настає у житті торговельний розрахунок, цинізм; він засудив цей світ і відвернувся від нього. Це світ не тільки торгівлі, лицемірства та цинізму, це світ наступаючого фашизму, втіленого у постаті його зятя Кламрота.
Саме в даний період внутрішнього звільнення від усього минулого в життя Клаузена вторгається молода дівчина Інкен Петерс. Вона вдихнула життя його існування. Після тривалих сумнівів, коливань він вирішує з'єднатися з нею. Дізнавшись про це, сім'я готується до «атаки»: адже колосальна спадщина може піти «бідній швейці» Інкен. І вони домагаються ухвали суду про заснування над батьком опіки, який нібито втратив розум. Маттіас вражений, сил на боротьбу з ними не має. Він йде з власного будинку. Діти ж намагаються визначити його до психіатричної лікарні. І Маттіас вирішує піти з життя.
У роки фашизму Гауптман жив на самоті у своїй садибі і створив тетралогію на античні теми: «Іфігенія в Авліді», «Смерть Агамемнона», «Електра» та «Іфігенія в Дельфах». Цим він висловлював протест проти режиму. Драматургія Гауптмана зробила значний внесок у літературу та театр Німеччини.
Німецький театр - поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Німецький театр" 2017, 2018.
