Vampilov on kirjanik, kellele tuli kuulsus pärast tema surma. Pärast temaga Baikali järvel juhtunud naeruväärset surma hakkas tema postuumne kuulsus hoogu koguma. Kõik loevad tema teoseid, raamatuid trükitakse, kuigi tema eluajal ilmus ainult üks. Teatrites hakati lavale nägema näidendeid, tema teoste põhjal tehti filme. Ühesõnaga hakati rääkima Vampilovist ja me uurime tema teoseid tänaseni. Nii tutvusime kirjanduses Vampilovi vanema poja loominguga.
Vanem poeg on Vampilovi näidend, mis tuli välja kahes versioonis. Alguses oli see teos nimega "Maailm Sarafanovi majas" ja kirjutatud 1964. aastal. 1970. aastal lõpetab Aleksander Vampilov oma näidendi ja annab sellele uue nime Vanem poeg.
Vampilovi raamat Vanem poeg on autori imeline teos. See näitab meile, kui oluline on elus osata kuulata, mõista teist, tulla rasketel aegadel appi, olla vastutulelik ja kui oluline on toetus. Näidatakse, et isegi hinges on võimalik olla lähedasem kui ükski sugulane.
Töös tutvume selliste kangelastega nagu Sarafanov - eakas mees, tema lapsed Nina ja Vasya ning nimeline vanim poeg Busygin. Kogu näidendi süžee on koomiline ja algab naljaga. Niisiis, sattudes öösel võõrasse piirkonda, otsivad kaks noort kutti Silva ja Busygin Vova öömaja. See on lihtsalt nii, et keegi ei taha võõraid varjuda. Ja siis läheb Silva triki juurde. Nähes, kuidas mees majja siseneb, tormavad nad sinna, kus etendust mängisid. Silva, saades aru, et nad visatakse nüüd välja ja ööseks neile peavarju ei anta, tutvustab Busyginit kui nimetatud vanemat venda. Poisid, kuulates isa ja poja vahelist vestlust, raputasid kõike pähe. Selle tulemusena vastavad nad kõigile Sarafanov Sr küsimustele. Busygin tunneb enesekindlust. Vova ise oli vanast mehest, tema elust nii läbi imbunud, et hakkas end ise vanimaks pojaks pidama.
Busygin ilmus õigel ajal Sarafanovi ellu, kelle tütar kavatses abielluda ja tahab lahkuda Isa maja. Vasja, kellel pole armastuses õnne, üritab põgeneda taigasse. Ja nüüd ilmub Busygin nagu see võlukepp, et kõike muuta. Volodya ise nautis poja rolli, sest tal polnud kunagi isa. Ta sukeldus täielikult oma rolli ja sai tõesti nagu vanem vend, nagu vanem poeg, kes tahab aidata, oma nimelist venda ja õde õigel teel juhendada ning tema vana elu teeb vana isa säravaks.
Vanem poeg Vladimir toob harmoonia majja, kust kõik tahtsid põgeneda. Nina soovib lahkuda Sahhalinile, lootes pääseda talle pandud ülesannete täitmisest. Vasja ei leidnud kuidagi vastuseid eluküsimustele, ta ei leidnud ennast elus ja seetõttu tahtis ta minna taigasse ehitusplatsile. Jah, ja Sarafanov ise jookseks hea meelega kodust ja mitte kuhugi. Busygin muudab kõike. Nüüd ei taha keegi kuhugi joosta. Sarafanovil on vanem poeg, kellele toetuda, Nina on leidnud armastuse, Vasja on saanud üle kiindumusest tüdrukusse. Busygin näitas Ninale ja Vasjale, kui palju nende isa neile tähendab. Südametunnistus annab aga tunda ja siis on tunded, mis Nina vastu tekkisid. Busygin tunnistab kõike, kuid sellest ei muutu midagi, sest nagu selgus, on vaimne sugulus veelgi tugevam kui veri.
Näidendi Vanem poeg üks peategelasi on Sarafanov. Tema elu kukkus läbi: naine lahkus, ka lapsed tahavad kodust lahkuda. Ei saanud tööl läbi, pidin erialalt lahkuma. Nagu Sarafanov ütles, ei osutunud ta tõsiseks muusikuks ja ta oli sunnitud hakkama mängima matuseorkestris.
Vasya on kümnenda klassi õpilase Sarafanovi poeg, armunud temast kümme aastat vanemasse tüdrukusse.
Nina on Sarafanovi tütar. Ta hoolitses pere eest. Tal on raske, ta näeb isegi oma aastatest vanem välja. Tahab lahkuda abielludes.
"Juhus, tühiasi, asjaolude kombinatsioon muutuvad mõnikord inimese elu dramaatilisemateks hetkedeks," arendas Vampilov oma näidendites seda ideed. A. Vampilov tundis sügavat muret moraaliprobleemide pärast. Tema teosed põhinevad tõsielumaterjalidel. Südametunnistuse äratamine, õiglustunde, lahkuse ja halastuse kasvatamine – need on tema näidendite peamised motiivid. Näidendi "Vanem poeg" süžee on lihtne. Kaks noormeest - meditsiiniinstituudi üliõpilane Volodja Busõgin ja kaubandusagent hüüdnimega Silva (Semjon Sevastjanov) - viidi juhuslikult tantsule kokku. Olles näinud kodus kahte äärelinnas elavat tüdrukut, hilinevad nad viimasele rongile ja peavad otsima öömaja. Noormehed helistavad Sarafanovite korterisse. Leidlik Silva tuleb välja ideega välja mõelda lugu, et Busygin on Andrei Grigorjevitš Sarafanovi vanim poeg, et väidetavalt sündis ta naisele, kellega saatus sõja lõpus Sarafanovi kogemata kaasa tõi. Et öö kuidagi mööda saata, ei lükka Busygin seda väljamõeldist ümber.
Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl asjad ei klappinud - ta pidi lahkuma näitleja-muusiku kohalt ja töötama osalise tööajaga matustel mängivas orkestris. Ka lastega pole kõik hästi. Sarafanovi poeg, kümnenda klassi õpilane Vasenka on armunud naabrimehesse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna.
Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu "vanemasse poega". Ja seda, kes kasvas üles ilma isata, lastekodus, tõmbab ka lahke, kuulsusrikas, kuid õnnetu Sarafanov, pealegi meeldis talle Nina. Näidendil on õnnelik lõpp. Volodya tunnistab ausalt, et ta pole Sarafanovi poeg. Nina ei abiellu armastatuga. Vasenkal õnnestub teda veenda kodust mitte põgenema. "Vanemast pojast" saab selle pere sage külaline.
Näidendi pealkiri "Vanem poeg" on kõige tabavam, kuna selle peategelane- Volodya Busygin - õigustas täielikult oma võetud rolli. Ta aitas Ninal ja Vasenkal mõista, kui palju nende isa neile tähendab, olles mõlemad üles kasvatanud ilma pere juurest lahkunud emata. Sarafanovite perepea õrn iseloom avaldub kõiges. Ta võtab kõike südamesse: häbeneb oma positsiooni laste ees, varjab, et lahkus teatrist, tunneb ära “vanema poja”, püüab Vasenkat rahustada, Ninat mõista. Te ei saa teda luuseriks nimetada, sest oma vaimse kriisi haripunktis jäi Sarafanov ellu, teised aga murdusid. Erinevalt naabrist, kes keeldus Busyginile ja Silvale ööbimisest, oleks ta poisse üles soojendanud, isegi kui nad poleks seda lugu "vanema pojaga" välja mõelnud. Kuid mis kõige tähtsam, Sarafanov peab oma lapsi kalliks ja armastab neid. Lapsed on isa suhtes kalakkad. Vasenka on oma esimesest armastusest nii haaratud, et ei märka peale Makarska kedagi. Kuid tema tunne on isekas, sest pole juhus, et olles Nataša peale Silva pärast armukadedaks saanud, süütab ta tule ega kahetse tehtut. Selle noormehe iseloomus on vähe tõeliselt lüürilist. Nina on tark, ilus tüdruk ja samal ajal praktiline ja kaalutletud. Need omadused avalduvad näiteks peigmehe valikus. Need omadused olid temas aga valdavad kuni armumiseni. Armastus muudab täielikult tema elupositsiooni. Tantsu ajal juhuslikult kohtunud Busygin ja Silva käituvad rumalana, kurameerides esimeste tüdrukutega, kellega nad kohtuvad, ja selles on nad üksteisega sarnased. Kuid sattudes ebastandardsesse olukorda, näitasid kangelased
Moraaliprobleemid A. Vampilovi näidendis “Vanem poeg” KIRJANDUSE TUND 10. KLASSIS Ettekande autor: Pechkazova Svetlana Petrovna, Tšamzinski munitsipaalrajooni munitsipaalharidusasutuse “Mitmeotstarbeline lütseum 1” vene keele ja kirjanduse õpetaja Mordva Vabariik
Tunni eesmärk: tutvustada A Vampilovi näidendi "Vanem poeg" loomise ajalugu, aidata mõista teose põhiideed, teha analüüsi abil kindlaks autori ja isiklik suhtumine tegelastesse. töö moraalikontseptsioonide väljatöötamiseks: lahkus, sündsus, õilsus.
Kõik korralik on lööve, kõik tahtlik on alatus ... Aleksandr Vampilov Aleksandr Valentinovitš Vampilov Vene näitekirjanik, prosaist, publitsist ()
Näidendi "Vanem poeg" loomise ajalugu A. Vampilovi varasemad salvestused seoses näidendiga "Vanem poeg" pärinevad 1964. aastast: pealkiri on "Rahu Sarafanovite majas", tulevased tegelased: Aleksei Nikolajevitš Sarafanov pensionil kolonel, 50-aastane, heasüdamlik, rõõmsameelne, mõistis kõike ja andestas kõik, leebe inimene, Olenka on tema tütar, tüdruk, kes unistab lavast, Vasja on tema poeg, üheksas klass, Zabrodin on tudeng puhkusel, 22-aastane, tramp ja fatalist (kibestunud). Kemerovo masinakirjutaja, Tšistjakovi insener, Olenka kihlatu. Näidendi esimene versioon loodi 1965. aastal ja avaldati katkenditena pealkirjaga "Peigmehed" 20. mail 1965 ajalehes "Nõukogude Noored". 1967. aastal kandis näidend nime "Eeslinn" ja 1968. aastal avaldati see antoloogias "Angara".
Õnnetus, tühiasi, asjaolude kombinatsioon muutuvad mõnikord inimese elu dramaatilisemaks ... Aleksander Vampilov Kas mäletate, milline asjaolude kombinatsioon tõi peategelase ja tema kaaslase Sarafanovite perekonna majja? K / F "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikov, osades: Jevgeni Leonov Sarafanov, Nikolai Karachentsov Busygin, Mihhail Boyarsky Silva
Külmal kevadõhtul saadavad äsja kohvikus kohtunud Busygin ja Silva oma sõbrad koju, lootes suhet jätkata. Ent päris maja juures annavad tüdrukud neile väravast pöörde ja noored, saades aru, et jäid rongile hiljaks, otsivad öömaja. Kuid keegi ei ava end neile. Kardan". Juhuslikult näevad nad Sarafanovit majast lahkumas, kuulevad tema nime ja otsustavad seda ära kasutada: minna tema korterisse, tutvustades end tuttavatena, ja vähemalt soojendada. Vestluses Sarafanovi poja Vasenkaga teatab Silva aga ootamatult, et Busygin on tema vend ja Sarafanovi poeg. Tagastatud Sarafanov võtab seda lugu täisväärtuslikult: 1945. aastal oli tal suhe Tšernigovist pärit tüdrukuga ja nüüd tahab ta uskuda, et Volodja on tõesti tema poeg. Hommikul üritavad sõbrad külalislahkest kodust põgeneda, kuid Busygin tunneb end petisena: "Andku jumal petta kedagi, kes usub iga su sõna." Ja kui Sarafanov kingib talle perekonna pärandvarast pärit hõbedase nuusktubaka, mis anti alati vanimale pojale edasi, otsustab ta jääda. Näidendi süžee
Miks Andrei Grigorjevitš uskus Volodya Busyginit ja tunnistas teda oma vanemaks pojaks? Kas saate teda luuseriks nimetada? Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl asjad ei klappinud, ta pidi lahkuma näitleja-muusiku kohalt ja teenima matustel mängivas orkestris lisaraha. Lastel pole ka hästi. Vasenka poeg on armunud naabrinaisesse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna. Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu "vanemasse poega". Film "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikov, osades: Jevgeni Leonov Sarafanov, Nikolai Karachentsov Busygin
Kuidas aitab Volodya Busygin perekonda elustada? K / F "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikov, osades: Jevgeni Leonov Sarafanov, Nikolai Karatšentsov Busõgin, Natalja Jegorova Nina Sarafanova Volodja Busõgin, kes kasvas üles ilma isata, lastekodus, ulatab käe lahke, hiilgava, kuid õnnetu poole. Sarafanov. Pealegi meeldis talle Andrei Grigorjevitši tütar Nina. Lavastus on õnneliku lõpuga: Volodja tunnistab ausalt, et ta pole Sarafanovi poeg, Nina ei abiellu armastamatu inimesega, Vasenkat õnnestub veenda, et ta kodust ära ei jookseks. "Vanemast pojast" saab selle pere sagedane ja oodatud külaline.
Kelle poolel on näidendi autori sümpaatia? Film "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikovi, osades: Jevgeni Leonov Sarafanov, Nikolai Karachentsov Busygin, Natalja Jegorova Nina Sarafanova, Vladimir Izotov Vasenka Sarafanov, Svetlana Krjutškova Natalja, Mihhail Boyarsky Silva. Kummal poolel on teie isiklikud sümpaatiad?
Milliseid moraalseid probleeme lahendab A. Vampilov oma näidendis? "Tundub, põhiküsimus, mida Vampilid pidevalt küsivad: kas sina, mees, jääd meheks? Kas suudate ületada kõik vale ja ebasõbralik, mis on teile ette valmistatud paljudes elukatsumustes, kus armastus ja reetmine, kirg ja ükskõiksus, siirus ja vale, headus ja orjus on muutunud raskeks eristada ja vastu seista ... " (V. Rasputin)
Miks on "Vanem poeg" lavastusele kõige sobivam pealkiri? Vampilov kasutas oma teose jaoks mitut pealkirja: "Rahu Sarafanovite majas" "Eeslinn" "Hormoonid kitarriga" "Sarafanovite perekond" "Vanem poeg" Lavastuse nimi "Vanem poeg" on kõige edukam, kuna tema peategelane Volodya Busygin täidab täielikult "vanema poja" rolli. Ta aitas Ninal ja Vasenkal mõista, kui palju nende isa neile tähendab, olles mõlemad lapsed üles kasvatanud ilma pere juurest lahkunud emata. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik inimene, kes tunneb kaasa kellegi teise ebaõnnele, mistõttu käitub ta ilmselt väärikalt. Püüdluste "positiivsus" teeb ta tugevaks ja õilsaks.
A. Vampilovi näidend kriitikute Mark Lipovetski hinnangul: Rogue Busygin muutub sõna otseses mõttes laguneva maja lootuseks ja toeks. Sarafanov ja tema lapsed haaravad vanima poja ideest nagu õlekõrrest kinni... Ja Busygin tunneb ühtäkki vastutust, see väljendub selles, et ta mitte ainult ei pikenda Silva algatatud pettust, vaid saab ka osaliseks. perekonnasiseste pettuste puhul. Mask, roll, ilmselgelt vale, vastab ootamatult Busygini sisemisele vajadusele olla kellelegi vajalik, kuuluda majja, olla armastatud, olla pereliige. Vladimir Klimenko: Vampilov viib meid järk-järgult ja märkamatult mõttele, et inimeste hingesugulus on tähtsam kui perekondlikud sidemed ja südame reageerimisvõime on peamine inimväärikus ... Busygini hing muutub kohtumise mõjul Sarafanoviga. Eakas muusik, luuser ja "õnnelik", tema lahkunud naise sõnul on tegelikult parimate tunnete anum.
Mis on elus väärtuslikum kui veresuhe? Veresugulusest kallim, Elus on meil hingelähedus. Ja sõnu pole vaja, Kes mõistab meid hingega. Kui piisab vaid pilgust, Ja poole sõnaga on kõik selge. Ja valjud fraasid pole üldse vajalikud, Hinged on kõigi tunnete soojuse aluseks. Hingede kalduvus teistele, sünnitab meis tugeva sõpruse. Hinged vastastikune külgetõmme, Armastus, mis annab meile, põleb tulega. Hing on meile lähedal, võitluskaaslane, Ta suudab meid alati mõista. Oskab puhkusel rõõmustada ja raskel tunnil rahuneda. Veresugulusest kallim, Elus on meil hingelähedus. Ja nad saavad terveks: üks kaks, kui ta sünnitab armastuse. Markovtsev Yu.
Kasutatud materjal: Illustratsioonide allikad: 1. A. Vampilovi foto: 2. Raamatu “Vanem poeg” kaas: Kaadrid Vitali Melnikovi lavastatud filmist “Vanem poeg”: Klimenko V. N. Headusejanu. Märkmeid Aleksander Vampilovi loomingu kohta. - M .: Iris-press, Lipovetsky M. N. Aleksander Vampilov // Kaasaegne vene kirjandus. - M.: Kunst, Sushkov B. F. Aleksander Vampilov. - M .: Rainbow, Markovtsev Yu. Kallim kui sugulus:
Moraaliprobleemid A. Vampilovi näidendis "Vanem poeg"
Kõik korralik on lööve, kõik läbimõeldud on alatus ... Aleksander Vampilov
Õnnetus, tühiasi, asjaolude kombinatsioon muutub mõnikord inimese elus kõige dramaatilisemaks ... Aleksander Vampilov
Kas mäletate, millised asjaolud viisid peategelase ja tema kaaslase Sarafanovite perekonna majja?
K / F "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikov, osades: Jevgeni Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Mihhail Boyarsky - Silva
Külmal kevadõhtul saadavad äsja kohvikus kohtunud Busygin ja Silva oma sõbrad koju, lootes suhet jätkata. Ent päris maja juures annavad tüdrukud neile väravast pöörde ja noored, saades aru, et jäid rongile hiljaks, otsivad öömaja. Kuid keegi ei ava end neile. Kardan". Juhuslikult näevad nad Sarafanovit majast lahkumas, kuulevad tema nime ja otsustavad seda ära kasutada: minna tema korterisse, tutvustades end tuttavatena, ja vähemalt soojendada. Vestluses Sarafanovi poja Vasenkaga teatab Silva aga ootamatult, et Busygin on tema vend ja Sarafanovi poeg. Tagastatud Sarafanov võtab seda lugu täisväärtuslikult: 1945. aastal oli tal suhe Tšernigovist pärit tüdrukuga ja nüüd tahab ta uskuda, et Volodja on tõesti tema poeg. Hommikul üritavad sõbrad külalislahkest kodust põgeneda, kuid Busygin tunneb end petisena: "Andku jumal petta kedagi, kes usub iga su sõna." Ja kui Sarafanov ulatab talle perekonna pärandvara – hõbedase nuusktubaka, mis anti alati edasi tema vanimale pojale –, otsustab ta jääda.
Näidendi süžee
Näidendi võtmeliin
Busygin: "Inimestel on paks nahk ja sellest pole nii lihtne läbi murda. On vaja korralikult valetada, alles siis nad usuvad ja tunnevad sulle kaasa. Nad peavad kartma või haletsema.
Mõtleme!
Miks uskus Sarafanovite perekond kergesti oma peresidemetesse Busyginiga?
Andrei Grigorjevitš - Sarafanovite perekonna pea
Andrei Grigorjevitš Sarafanov
Ta kirjutab muusikalise kompositsiooni "Kõik inimesed on vennad". See pole tema jaoks lihtsalt deklaratsioon, vaid elu põhimõte.
Kas Sarafanovit võib nimetada luuseriks?
Panustame!
Miks Andrei Grigorjevitš uskus Volodya Busyginit ja tunnistas teda oma vanemaks pojaks?
Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl asjad ei klappinud - ta pidi lahkuma näitleja-muusiku kohalt ja teenima matustel mängivas orkestris lisaraha. Lastel pole ka hästi. Vasenka poeg on armunud naabrinaisesse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna. Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu "vanemasse poega".
K / F "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikov, osades: Jevgeni Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin
Lapsed Sarafanovite peres: Nina
Mis sulle Nina juures meeldib? Mille pärast sa teda kohut mõistad? Kuidas ja miks Nina näidendi lõpus muutub?
Vasenka
Kuidas Vasenka tegevust seletada? Kuidas aitab autori südamlik pöördumine tema poole mõista kangelase iseloomu? Kas Vasenka on näidendi lõpus muutunud?
Silvia
Tõesta, et Silva on tegelikult ka elavate vanematega orb. Kus avaldub Silva küünilisus ja asjalikkus?
Makarskaja, Sarafanovite naaber
Mihhail Kudimov – Nina kihlatu
Mida arvate Nina peigmehest – Mihhail Kudimovist? Mis temas häirib?
Kelle poolel on näidendi autori sümpaatia?
Film "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikovi, osades: Jevgeni Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Natalja Egorova - Nina Sarafanova, Vladimir Izotov - Vasenka Sarafanov, Svetlana Krjutškova - Natalja, Mihhail Boyarsky - Silva.
Kummal poolel on teie isiklikud sümpaatiad?
Vladimir Busygin
"Jumal hoidku petta seda, kes usub iga su sõna."
Volodja Busygin
Kas kohtumine Sarafanovite perekonnaga muutis Volodjat?
Kuidas aitab Volodya Busygin perekonda elustada?
K / F "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikov, osades: Jevgeni Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Natalja Egorova - Nina Sarafanova
Isata üles kasvanud Volodya Busygin tõmbab lahke, kuulsusrikka, kuid õnnetu Sarafanovi poole, lisaks meeldis talle Andrei Grigorjevitš Nina tütar. Lavastus on õnneliku lõpuga: Volodja tunnistab ausalt, et ta pole Sarafanovi poeg, Nina ei abiellu armastamatu inimesega, Vasenkat õnnestub veenda, et ta kodust ära ei jookseks. "Vanemast pojast" saab selle pere sagedane ja oodatud külaline.
Milliseid moraalseid probleeme lahendab A. Vampilov oma näidendis?
«Tundub, et põhiküsimus, mida Vampilov pidevalt küsib, on: kas sa, mees, jääd meheks? Kas suudate ületada kõik vale ja ebasõbralik, mis on teile ette valmistatud paljudes elukatsumustes, kus armastus ja reetmine, kirg ja ükskõiksus, siirus ja vale, headus ja orjus on muutunud raskeks eristada ja vastu seista ... " (V. Rasputin)
Kangelaste valede lõplik paljastamine
Mõtleme!
Miks Sarafanov isegi Busygini valedest teada saanud ei aja teda minema?
Näidendi lõpp
"Mis juhtus - see kõik ei muuda midagi, Volodja, tule siia: (Busygin, Nina, Vasenka, Sarafanov - kõik on lähedal.) Mis iganes see on, aga ma pean sind oma pojaks. (Kõik kolm). Teie, mu lapsed, sest ma armastan sind. Olenemata sellest, kas ma olen hea või halb, ma armastan sind ja see on kõige tähtsam."
Näidendi paradoks
Inimesed saavad perekonnaks, tunnevad end üksteise eest vastutavana vaid õnneliku juhuse läbi.
Miks on "Vanem poeg" lavastusele kõige sobivam pealkiri?
Vampilov kasutas oma töö jaoks mitut pealkirja: "Rahu Sarafanovite majas" "Eeslinn" "Hormoonid kitarriga" "Sarafanovite perekond" "Vanem poeg"
Lavastuse nimi "Vanem poeg" on kõige edukam, kuna selle peategelane Volodya Busygin õigustas täielikult "vanema poja" rolli. Ta aitas Ninal ja Vasenkal mõista, kui palju nende isa neile tähendab, olles mõlemad lapsed üles kasvatanud ilma pere juurest lahkunud emata. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik inimene, kes tunneb kaasa kellegi teise ebaõnnele, mistõttu käitub ta ilmselt väärikalt. Püüdluste "positiivsus" teeb ta tugevaks ja õilsaks.
A. Vampilovi näidend kriitika hinnangul
Mark Lipovetsky: Rogue Busygin muutub sõna otseses mõttes laguneva maja lootuseks ja toeks. Sarafanov ja tema lapsed haaravad vanima poja ideest nagu õlekõrrest kinni... Ja Busygin tunneb ühtäkki vastutust, see väljendub selles, et ta mitte ainult ei pikenda Silva algatatud pettust, vaid saab ka osaliseks. perekonnasiseste pettuste puhul. Mask, roll, ilmselgelt vale, vastab ootamatult Busygini sisemisele vajadusele olla kellelegi vajalik, kuuluda majja, olla armastatud, olla pereliige.
Vladimir Klimenko: Vampilov viib meid järk-järgult ja märkamatult mõttele, et inimeste hingesugulus on tähtsam kui perekondlikud sidemed ja südame reageerimisvõime on peamine inimväärikus ... Busygini hing muutub kohtumise mõjul Sarafanoviga. Eakas muusik, luuser ja "õnnelik", tema lahkunud naise sõnul on tegelikult parimate tunnete anum.
Peaasi pole see, kus üritused toimuvad, vaid kes neist osa võtavad. Suuta kuulata, mõista teist, toetada rasketel aegadel – see on peamine idee mängib. Hingesugulus on tähtsam kui veresuhe.
Märge
Etenduse lõpus avaldab Andrei Grigorjevitš Sarafanov järgmise mõtte: "Jah, jah, elu on õiglane ja armuline. See paneb kahtlema kangelased ja need, kes tegid vähe, ja edasi need, kes ei teinud midagi, kuid elasid puhta südamega. , lohutab ta alati." Sarafanov ise, isegi kui tal pole kuulsust, ei saa muusikapala valmis, tal on suur elukogemus: ta kaitses Isamaad, pakkus oma muusikaesinemisega inimestele rõõmu ja lohutust. Tema endine naine nimetas Nina jutu järgi kunagi oma kirjades Andrei Grigorjevitši "õnnistatuks". Õnnistatud - tähendab "ekstsentriline, püha loll". Kuid teises, ülevas mõttes on õnnistatud "täis ülimat õnne". Ja ta saavutab kõrgeima õnne tänu sellele, et teda haarab omakasupüüdmatu teenimine eesmärgi ja inimeste heaks. Neid juhib õilsus ja mõtete puhtus. Volodja Busõgini tulihingeline kaastunne Sarafanovi vastu tekkis seetõttu, et neid mõlemaid võib nimetada puhta südamega inimesteks.
Mis on elus väärtuslikum kui veresuhe?
Veresugulusest kallim, Elus on meil hingelähedus. Ja sõnu pole vaja, Kes mõistab meid hingega. Kui piisab vaid pilgust, Ja poole sõnaga on kõik selge. Ja valjud fraasid pole üldse vajalikud, Hinged on soojad - kõigi tunnete alus. Hingede kalduvus teistele, sünnitab meis tugeva sõpruse.
Hinged vastastikune külgetõmme, Armastus, mis annab meile, põleb tulega. Meile lähedane hing – võitluskaaslane, Ta suudab meid alati mõista. Oskab puhkusel rõõmustada ja raskel tunnil rahuneda. Veresugulusest kallim, Elus on meil hingelähedus. Ja nad saavad terveks: üks või kaks, kui ta sünnitab armastuse.
Markovtsev Yu.
Kasutatud materjal:
Illustratsioonide allikad:
Foto autor A. Vampilov: http://area7.ru/images/culture/ii_105.jpg Raamatu "Vanem poeg" kaas: http://bookfinder.su/ViewImage.php?isbn=9785170315390&psfx=b Fotod alates film "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikovi: http://www.kinopoisk.ru/picture/749647/
1. Klimenko V. N. Hea janu. Märkmeid Aleksander Vampilovi loomingu kohta. - M.: Iris-press, 2007. 2. Lipovetsky M. N. Aleksander Vampilov // Kaasaegne vene kirjandus. - M.: Kunst, 2001. 3. Sushkov BF Aleksander Vampilov. - M.: Raduga, 1989. 4. Markovtsev Yu. Kallim kui sugulus: http://www.sunhome.ru/poetry/171778
"Vanem poeg"
Järsku võtavad asjad tõsise pöörde. Perepea tunneb Busygiinis leidlikult ära vanima poja, kuna kakskümmend aastat tagasi oli tal tõesti ühe naisega suhe. Sarafanovi poeg Vasenka näeb isegi kangelase välist sarnasust oma isaga. Niisiis kuuluvad Busygin ja sõber Sarafanovi pereprobleemide hulka. Selgub, et tema naine lahkus muusikust juba ammu. Ja vaevalt suureks saanud lapsed unistavad pesast välja lehvitamisest: tütar Nina abiellub ja lahkub Sahhalinile ning Vasenka, kellel pole aega kooli lõpetada, ütleb, et läheb taigasse ehitusplatsile tööle. . Ühel on õnnelik armastus, teisel õnnetu. Asi pole selles. Põhiidee on selles, et eaka isa, tundliku ja usaldava inimese eest hoolitsemine ei mahu täiskasvanud laste plaanidesse.
Busygin Sarafanov Sr tunnistab oma poega, praktiliselt ilma kaalukaid tõendeid ja dokumente nõudmata. Ta kingib talle hõbedase nuusktubaka – perekonna pärandvara, mis läks põlvest põlve tema vanema poja kätte.
Tasapisi harjuvad valetajad oma rolliga poja ja tema sõbrana ning hakkavad kodus käituma: Busygin sekkub juba vennana Vasenka isikliku elu arutelusse ja Silva hakkab Ninaga kurameerima.
Sarafanov juuniori liigse kergeusklikkuse põhjus ei peitu ainult nende loomulikus vaimses avatuses: nad on veendunud, et täiskasvanud ei vaja vanemaid. Seda mõtet lavastuses väljendab Vasenka, kes teeb siis siiski reservatsiooni ja parandab, et isa mitte solvata, fraasi: "Võõrad vanemad".
Nähes, millise kergusega tema kasvatatud lapsed kodust lahkuma kiirustavad, ei imesta Sarafanov kuigi palju, kui Busygin ja Silva hommikul lahkuma hakkavad. Ta usub jätkuvalt lugu vanimast pojast.
Vaadates olukorda väljastpoolt, hakkab Busyginil Sarafanovist kahju ja ta püüab veenda Ninat oma isa mitte maha jätma. Vestluses selgub, et neiu kihlatu on usaldusväärne tüüp, kes kunagi ei valeta. Busyginil tekib huvi teda vaadata. Peagi saab ta teada, et Sarafanov seenior ei tööta juba pool aastat filharmoonias, vaid mängib raudteelaste tantsuklubis. "Ta on hea muusik, kuid ta ei teadnud kunagi, kuidas enda eest seista. Lisaks rüüpab ta ja nii toimus sügisel orkestri koosseisu vähendamine ... "
Nina räägib. Oma isa uhkust säästes varjavad lapsed tema eest, et teavad vallandamisest. Selgub, et Sarafanov loob ise muusikat (kantaat või oratoorium “Kõik inimesed on vennad”), kuid teeb seda väga aeglaselt (esimesele leheküljele kinni jäänud). Busygin suhtub sellesse aga mõistvalt ja ütleb, et võib-olla tulebki nii tõsist muusikat komponeerida. End vanimaks pojaks nimetav Busygin võtab enda peale teiste inimeste murede ja probleemide koorma. Tema sõber Silva, kes tegi sassi Busygini Sarafanovi pojana esitlemisega, lõbutseb kogu selles segases loos osalemisega.
Õhtul, kui Nina Kudimovi kihlatu majja tuleb, tõstab Sarafanov oma lastele toosti ja lausub targa lause, mis paljastab tema elufilosoofia: „...Elu on õiglane ja armuline. Ta paneb kangelased kahtlema ja neid, kes tegid vähe, ja isegi neid, kes ei teinud midagi, kuid elasid puhta südamega, lohutab ta alati.
Tõde armastav Kudimov saab teada, et nägi Sarafanovit matusebändis. Olukorda siluda püüdes väidavad Nina ja Busygin, et ta tegi end lolliks. Ta ei anna alla, vaidleb edasi. Lõpuks tunnistab Sarafanov, et pole ammu teatris mänginud. "Ma ei osutunud tõsiseks muusikuks," ütleb ta kurvalt. Seega tõstatab lavastus olulise moraalne probleem. Kumb on parem: kibe tõde või päästev vale?
Autor näitab Sarafanovit elus sügavas ummikus: tema naine lahkus, tema karjäär ei toimunud, ka lapsed ei vaja teda. aastal oratooriumi "Kõik mehed on vennad" autor päris elu tunneb end täiesti üksikuna. "Jah, ma kasvatasin julma egoiste. Kalge, ettenägelik, tänamatu,” õhkab ta ja võrdleb end vana diivaniga, mille äraviskamisest on nad juba ammu unistanud. Sarafanov kavatseb juba minna Tšernigovi Busygini ema juurde. Kuid ootamatult selgub pettus: sõbraga tülli läinud Silva reedab ta kujuteldavatele sugulastele. Ent heatujuline Sarafanov keeldub teda seekord uskumast. "Mis iganes see ka poleks, pean sind oma pojaks," ütleb ta Busyginile. Isegi pärast tõe teadasaamist kutsub Sarafanov teda oma majja elama. Nina mõtleb ümber ka Sahhalinile lahkumise osas, mõistes, et hinges valetanud Busygin on hea, lahke inimene ning tõe eest surema valmis Kudimov on julm ja kangekaelne. Alguses Ninale isegi meeldis tema ausus ja täpsus, oskus oma sõna pidada. Kuid tegelikkuses need omadused ennast ei õigusta. Kudimovi otsekohesus ei muutu elus nii vajalikuks, kuna see muudab tüdruku isa raskeks kogeda oma loomingulisi ebaõnnestumisi, paljastab tema vaimse haava. Piloodi soov oma väidet tõestada muutub mitte kellegi jaoks tarbetuks probleemiks. Lapsed on ju ammu teadnud, et Sarafanov Filharmoonias ei tööta.
Pannes mõistele "vend" erilise tähenduse, A.V. Pi-lov rõhutab teile, et inimesed peaksid olema üksteise suhtes ettevaatlikumad ja mis kõige tähtsam, ärge proovige mängida teiste inimeste tunnetega.
Näidendi õnnelik lõpp lepitab selle kesksed tegelased. On sümboolne, et Sarafanovi majast lahkuvad nii peamine petis ja seikleja Silva kui ka luuüdini tõearmastav Kudimov. See viitab sellele, et selliseid äärmusi pole elus vaja. A.V. Vampilov näitab, et vale asendub ikka varem või hiljem tõega, kuid vahel on vaja anda inimesele võimalus sellest ise aru saada, mitte tuua teda puhta vette.
Sellel probleemil on aga ka teine pool. Toites end valede illusioonidega, muudab inimene oma elu alati keeruliseks. Kartes olla lastega aus, kaotas Sarafanov peaaegu vaimse sideme nendega. Nina, soovides oma elu kiiresti korraldada, lahkus peaaegu Sahhalinile koos mehega, keda ta ei armasta. Vasenka kulutas nii palju energiat Nataša võitmiseks, tahtmata kuulata oma õe mõistlikku arutluskäiku, et Makarskaja ei sobinud talle.
Paljud peavad Sarafanov vanemat õnnistatuks, kuid tema lõputu usk inimestesse paneb neid mõtlema ja tema eest hoolitsema, muutub võimsaks ühendavaks jõuks, mis aitab tal lapsi hoida. Mitte ilmaasjata rõhutab Nina süžee arendamise ajal, et ta on oma isa tütar. Ja Vasenkal on sama "peen vaimne organisatsioon" kui tema isal.
Nagu näidendi alguses, hilineb Busygin finaalis taas viimasele rongile. Kuid Sarafanovite majas veedetud päev annab kangelasele hea moraaliõpetuse. Sarafanov seeniori saatuse eest võitlemisel osaledes saab Busygin aga auhinna. Ta leiab pere, millest unistas. Lühikese ajaga, kuni viimase ajani, saavad talle täiesti võõrad inimesed lähedaseks ja kalliks. Ta läheb lahku tühja ja väärtusetu Silvaga, kes temast enam huvitatud ei ole ning leiab uusi tõelisi sõpru.
