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Étapes de la Renaissance 1. La Renaissance antérieure coïncide à peu près avec le XVe siècle. 2. La Haute Renaissance, premier quart du XVIe siècle. 3. Fin de la Renaissance 1520-1600.
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Florence (XII – XIII siècles) – berceau de la Renaissance. Les Médicis étaient des mécènes de la science et de la culture. La culture est liberté, mais dépend des commandes des mécènes. Associée à la nouvelle vision laïque du monde exprimée par les humanistes, la culture perd son lien inextricable avec la religion, la peinture et la statue répandues au-delà du temple. Dante (1265 - 1321) – Divine Comédie.
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La période de la première Renaissance en Italie couvre la période de 1420 à 1500. Au cours de ces quatre-vingts années, l'art n'a pas encore complètement abandonné les traditions du passé récent, mais a tenté d'y mêler des éléments empruntés à l'Antiquité classique. Vierge à l'Enfant d'Albertinelli Mariotto
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Sandro Botticelli Madonna avec le livre Sandro Botticelli La Naissance de Vénus Début de la Renaissance
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Vers 1500, dans les œuvres de Léonard de Vinci, Raphaël Santi, Michel-Ange Buonarotti, Giorgione et Titien, la peinture et la sculpture italienne atteignent leur apogée et entrent dans la Haute Renaissance. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) Sculpture de David, peinture de la Chapelle Sixtine au Vatican. Maîtres du XVe siècle (principalement L.B. Alberti, P. della Francesco) ont créé la théorie beaux-Arts et l'architecture.
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Léonard de Vinci de la Haute Renaissance (1452 - 1519) Encyclopédiste. Joconde, projets architecturaux, inventions techniques (prototypes d'avions, presse à imprimer, mitrailleuse, premier vélo du monde, premier char de l'histoire). . Fille à l'hermine Maholet
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Raphael Santi (1483 - 1520) – portraits, sculptures, peintures de cathédrales. Parmi les héros se trouvent des gens ordinaires.
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En raison de la crise économique du XIVe siècle, la période de la Renaissance en architecture n'a commencé qu'au début du XVe siècle et a duré jusqu'au début du XVIIe siècle en Italie et bien au-delà de ses frontières. L’architecture de la Renaissance perd son aspiration gothique vers le ciel et acquiert un équilibre et une proportionnalité « classiques », une proportionnalité au corps humain. Cathédrale Santa Maria del Fiore, Florence.
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Grands architectes de la Renaissance : F. Brunelleschi D. Bramante Raphael Santi Michelangelo
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Fin de la Renaissance L'idéal classique de la Haute Renaissance, associé à l'humanisme du XVe siècle, perdit rapidement de son importance, ne répondant pas à la nouvelle situation historique (l'Italie perdit son indépendance) et au climat spirituel (l'humanisme italien devint plus tragique). Les œuvres de Michel-Ange et de Titien acquièrent une tension dramatique et une tragédie.
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La musique professionnelle perd son caractère d’art purement religieux et est influencée par la musique folklorique. L'art de la polyphonie vocale et instrumentale atteint un niveau élevé dans le travail des représentants de « Ars nova » (« Art nouveau ») en Italie et en France au XIVe siècle. Divers genres d'art musical profane sont apparus - frottola et villanella en Italie, villancico en Espagne, ballade en Angleterre, madrigal, originaire d'Italie (Luca Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), mais devenu répandu, chant polyphonique français. Sonne la musique frottola de la Renaissance
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L'art de fabriquer des instruments à archet est florissant en Italie. « Lutte » entre deux types d'instruments à archet - la viole (milieu aristocratique) et le violon - un instrument d'origine populaire. La Renaissance se termine par l'émergence de nouveaux genres musicaux : chant solo, cantate, oratorio et opéra.
La Renaissance, ou Renaissance (Renaissance française, Rinascimento italien) est l'une des époques les plus marquantes de l'histoire de la culture européenne, qui a remplacé
culture du Moyen Âge et
précédant la culture du nouveau
temps. Il tire son nom de
lien avec le regain d'intérêt pour l'Antiquité
l'art comme idéal, comme modèle. Approximatif
cadre chronologique de l'ère des XIV-XVI siècles
Culture artistique de la Renaissance.
La Renaissance est l'une des périodes les plus marquantes de l'histoire du développement de la culture européenne.
La Renaissance est toute une époque culturelle en processus de transition du Moyen Âge aux temps modernes, au cours de laquelle une révolution culturelle (tournant, changement) a eu lieu. Des changements fondamentaux sont associés à l'élimination de l'ancienne vision mythologique chrétienne du monde. Malgré l’origine du terme « Renaissance », à proprement parler, il n’y a pas eu et ne peut pas y avoir de renaissance de l’Antiquité. Une personne ne peut pas retourner dans son passé. La Renaissance, s'appuyant sur les leçons de l'Antiquité, introduit des innovations. Il n’a pas fait revivre tous les genres anciens, mais seulement ceux qui étaient en phase avec les aspirations de son époque et de sa culture. La Renaissance combine une nouvelle lecture de l’Antiquité avec une nouvelle lecture du christianisme. La Renaissance a rapproché ces deux principes fondamentaux de la culture européenne.
Le concept de « Renaissance » est multiforme. Ceux qui en discutaient ne sont jamais parvenus à une opinion commune. Certains le considèrent comme du « paganisme », de l'« antichristianisme », d'autres, au contraire, y voient des éléments chrétiens-catholiques, cherchant ses racines dans la culture chrétienne. L'attitude face à ce problème est révélée par la vision du monde des chercheurs eux-mêmes.
Il n'existe pas de définition généralement acceptée du phénomène culturel de la Renaissance. Critiques d'art, historiens, penseurs et écrivains proposent leurs explications sur ce phénomène, en prêtant attention à divers signes. Si nous regroupons bon nombre des caractéristiques les plus communes, nous pouvons comprendre la signification culturelle de la Renaissance comme suit :
— l'épanouissement de la culture ;
— révolution culturelle;
— étape culturelle de transition;
— restauration de l'antiquité.
Chacun de ces traits peut se manifester indépendamment de la Renaissance, mais seule leur complexité forme un ensemble qualitatif. nouveau niveau culture. La Renaissance européenne est une période de puissant épanouissement culturel et de restauration de nombreuses traditions culturelles de l'Antiquité gréco-romaine ; une restructuration culturelle décisive et une étape de transition vers une nouvelle époque de l'histoire de la civilisation européenne.
Les noms de Pétrarque, Boccace, Brunelleschi, Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange peuvent être salués comme des symboles de la culture de la Renaissance.
L’essentiel de la Renaissance est la mise en valeur et l’affirmation de la personnalité humaine dans la culture et la société, ce qui donne lieu à diverses formes d’anthropocentrisme de la Renaissance.
Les fondements d'un nouveau sens de la personnalité européenne sont en train de se former : une personnalité individualiste autonome, consciente de sa propre valeur, active et éprouvant le besoin de liberté. A partir de ce moment, la personnalité humaine, et non le monde, non le tout, devient pour la première fois le point de départ de la formation d'un système de perception du monde. Cet énorme changement culturel se produit précisément à la Renaissance : une nouvelle façon de voir le monde se forme en Italie dans la première moitié du XVe siècle. La personnalité humaine s'affirme dans la culture. Pour la première fois, cette personnalité se retrouve isolée, séparée du monde.
En conséquence, le monde entier s’est désintégré en entités individualisées séparées qui ont commencé à se refermer sur elles-mêmes. Cependant, à la Renaissance, ce processus n’était pas encore achevé, se limitant principalement à l’homme et s’étendant beaucoup moins aux autres choses du monde.
Le résultat fut le mouvement de l'homme vers le centre du monde matériel, grandissant progressivement et éclipsant le monde supérieur, et par conséquent, l'avancement du monde matériel au premier plan et la transformation de l'homme lui-même en une force créatrice active dans celui-ci. Anthropocentrisme de la première moitié du XVe siècle. mis en évidence non seulement l’individu, mais l’individu en tant que principe actif et actif.
À cet égard, le problème de la dignité humaine s'est posé avec acuité, qui s'est posé dans son cadre sans compromis, précisément sur le plan matériel. L'une des principales valeurs de la Renaissance était le concept de « gloire » comme objectif vers lequel une personne devait évoluer.
À la suite de toute cette affirmation du principe matériel créateur et actif, un Nouvelle image l'homme, son nouveau type - « homo faber » - « homme-créateur », « homme-créateur », « homme-producteur », dont l'essence a finalement abouti à une vaste formule aphoristique : « l'homme est le forgeron de son propre bonheur .»
L'humanité a sa propre biographie : l'enfance, l'adolescence et la maturité. L'époque, appelée Renaissance, est très probablement assimilée à la période de maturité émergente avec son romantisme intégral, la recherche de l'individualité et la lutte contre les préjugés du passé. Sans la Renaissance, il n’y aurait pas de civilisation moderne. L'art de la Renaissance est né de l'humanisme (du latin - «humain») - un mouvement de pensée sociale né au XIVe siècle en Italie, puis dans la seconde moitié des XVe-XVIe siècles. s'est propagée à d'autres pays européens. Tous les grands types d’art – peinture, graphisme, sculpture, architecture – ont énormément changé.
Les principes créatifs et révisés de l'ancien système d'ordre ont été établis dans l'architecture et de nouveaux types de bâtiments publics ont émergé. La peinture s'est enrichie de la perspective linéaire et aérienne, de la connaissance de l'anatomie et des proportions du corps humain. Le contenu terrestre a pénétré les thèmes religieux traditionnels des œuvres d'art. L'intérêt pour la mythologie et l'histoire anciennes s'est accru. scènes du quotidien, paysages, portraits. Parallèlement aux peintures murales monumentales décorant les structures architecturales, la peinture est apparue et la peinture à l'huile est apparue.
L'art n'était pas encore complètement séparé de l'artisanat, mais l'individualité créatrice de l'artiste, dont l'activité était alors extrêmement diversifiée, était déjà mise en avant. Le talent universel des maîtres de la Renaissance est étonnant : ils ont souvent travaillé dans les domaines de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et ont combiné leur passion pour la littérature. poésie et philosophie avec l'étude des sciences exactes. Le concept de personnalité créativement riche, ou « Renaissance », est ensuite devenu un mot familier.
Dans l'art de la Renaissance, les voies de la compréhension scientifique et artistique du monde et de l'homme étaient étroitement liées. Sa signification cognitive était inextricablement liée à la beauté poétique sublime ; dans son désir de naturel, elle ne s'abaissait pas dans la mesquinerie quotidienne. L'art est devenu un besoin spirituel universel.
La formation de la culture de la Renaissance en Italie a eu lieu dans des villes économiquement indépendantes. Dans l'essor et l'épanouissement de l'art de la Renaissance, un rôle important a été joué par l'Église et les magnifiques cours des souverains sans couronne (familles riches dirigeantes) - les plus grands mécènes et clients d'œuvres de peinture, de sculpture et d'architecture. Les principaux centres de la culture de la Renaissance furent d'abord les villes de Florence, Sienne, Pise, puis Padoue. Ferrare, Gênes. Milan et plus tard, dans la seconde moitié du XVe siècle, la riche marchande Venise. Au XVIe siècle, Rome devient la capitale de la Renaissance italienne. A partir de cette époque, des centres d'art locaux. à l'exception de Venise, ont perdu leur signification d'antan./données/fichiers/s1473707573.ppt (Culture de la Renaissance)
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Renaissance
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La Renaissance est l'ère de l'épanouissement culturel en Europe occidentale aux XVe et XVIe siècles. Sous sa forme classique, la culture de la Renaissance s'est développée dans les villes du nord et du centre de l'Italie. La Renaissance se caractérise par un regain d'intérêt pour la littérature, l'art et la philosophie. La Grèce ancienne et Rome. Le monde réel et l’homme ont été proclamés comme la valeur la plus élevée : l’homme est la mesure de toutes choses. L'idéal esthétique de la Renaissance s'est formé sur la base d'une nouvelle vision du monde - l'humanisme (reconnaissance de la valeur de la personne humaine). Le rôle de la personnalité créatrice s'est particulièrement accru.
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Renaissance
Renaissance italienne 1. Proto-Renaissance (XIIe-XIIIe siècles) 2. Début de la Renaissance (XVe siècle) 3. Haute Renaissance (XVe-début du XVIe siècle) 4. Renaissance tardive (seconde moitié du XVIe siècle) Renaissance du Nord
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Proto-Renaissance
La Proto-Renaissance est une période de l'histoire de l'art italien, s'étendant sur les XIIIe et XIVe siècles, caractérisée par la croissance de tendances réalistes laïques et un appel aux traditions anciennes. Giotto. Fresque "Baiser de Judas"
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L'ère de la joyeuse découverte du monde. Centre - Florence. Architecte Filippo Brunelleschi. L’idée d’une « ville idéale » à espace ouvert.
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Début de la Renaissance (XVe siècle - Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Expulsion du Paradis"
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Léonard de Vinci de la Haute Renaissance
Léonard de Vinci (1452-1519), peintre italien, sculpteur, architecte, scientifique et ingénieur. Le fondateur de la culture artistique de la Haute Renaissance.. L'artiste, développant les traditions de l'art de la Première Renaissance, a souligné le volume lisse des formes avec un clair-obscur doux, animant parfois les visages avec un sourire subtil, l'utilisant pour réaliser la transmission d'états d'esprit subtils. Léonard de Vinci recherchait la netteté dans la transmission des expressions faciales et mettait les caractéristiques physiques et les mouvements du corps humain en parfaite harmonie avec l'atmosphère spirituelle de la composition.
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"Dame à l'hermine"
"Madone aux rochers" "Madonna Litta"
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Léonard de Vinci "La Cène"
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Raphaël Haute Renaissance
Raphaël (1483-1520), peintre et architecte italien. Son œuvre incarnait le plus clairement les idées humanistes de la Haute Renaissance sur une personne belle et parfaite vivant en harmonie avec le monde, ainsi que les idéaux de beauté affirmant la vie, caractéristiques de l'époque.
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Madone Conestabile
Madone Sixtine
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Haute Renaissance Michel-Ange Buonarroti
Sur la voûte de la Chapelle Sixtine du Vatican, l'artiste a créé une composition grandiose et solennelle, facilement visible en général et en détail, perçue comme un hymne à la beauté physique et spirituelle, comme une affirmation des possibilités créatrices illimitées de Dieu et de l'homme. créé à son image
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"David" "Piéta"
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Fin de la Renaissance (Venise. XVIe siècle)
Giorgione "Vénus endormie" Titien "Vénus d'Urbino"
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Renaissance du Nord
A. Dürer. Autoportrait à 13 ans
Gravure « Les Quatre Cavaliers » de la série « Apocalypse »
