L'écrivain de renommée mondiale - le père de la comédie classique Molière - est né en France (Paris) en 1622. Lire ci-dessous courte biographie Jean-Baptiste Molière pour se faire une opinion sur la vie et l'oeuvre de l'écrivain.
Le père de Jean-Baptiste appartenait à une profession très intéressante - il collait du papier peint à la cour, était décorateur, et même le valet de Louis XIII lui-même. Sa mère mourut alors que son fils n'avait que dix ans, et il resta avec son père, qui espérait ardemment que Jean-Baptiste continuerait tradition familiale.
Le garçon à cette époque a reçu une excellente éducation, a étudié au Collège des Jésuites (Clermont), a parfaitement compris le latin et a également, selon certaines informations, étudié les bases de la jurisprudence.
Sans aucun doute, une telle connaissance pourrait permettre de construire une grande carrière, mais le jeune Molière a décidé de mettre le théâtre à la première place de sa vie. Au début de la vingtaine, il était déjà plongé dans l'art théâtral et, en 1643, il posa les fondations du Brilliant Theatre, qui connut cependant la faillite après seulement deux ans. Jean-Baptiste s'est lourdement endetté dans le cadre de ce cours des événements, et pendant quelque temps il a même été arrêté. Malheureusement, il y a des "points noirs" dans la biographie de Jean-Baptiste Molière, on ne sait donc pas avec certitude qui a payé la dette - son père ou l'un des membres de la troupe, mais peu de temps après, Jean-Baptiste a été Libéré de prison.
A cette époque en France, être acteur n'était pas à la mode, et même un peu méprisé par la société, Jean-Baptiste a donc décidé de ne pas mettre son père sous un jour disgracieux. Il prend le pseudonyme de Molière.
Après sa sortie de prison, Molière est parti en tournée - il a activement, pendant 12 ans, donné des représentations théâtrales et des représentations, voyageant à travers le pays. En fin de compte, le succès de la troupe a attiré l'attention d'une personne importante - ils ont été patronnés par Philippe d'Orléans. Un peu plus tard, Molière revient à Paris, et la troupe joue devant le roi. DANS biographie créative Jean-Baptiste Molière s'intéresse au fait qu'en 1659 le public a vu la comédie "Les Drôles de Prétendants", pour laquelle la troupe était pourvue du Théâtre du Petit Bourbon. Bien que la comédie ait fait beaucoup parler et offensé les dames de l'époque, elle est devenue un énorme succès. Depuis cette époque, la renommée et la gloire de Molière n'ont cessé de grandir.
En 1662, après le déménagement de Molière au théâtre du Palais-Royal, il contracte un mariage légal avec Armande. Leur mariage a donné lieu à de nombreuses rumeurs, puisque l'origine de la jeune fille n'était pas complètement connue. Ce mariage provoqua une résonance si forte dans la société que même certains amis de Molière lui furent hostiles. On disait que sa femme était en fait la fille d'un acteur. Cependant, le roi a toujours montré sa faveur à Jean-Baptiste et l'a protégé de toutes les manières possibles des attaques de l'église ou des représentants des couches supérieures de la société. Malgré cela, certaines pièces de Molière sont interdites.
En 1672, Molière sentit que sa santé s'était beaucoup détériorée, et bien qu'il commençait à travailler moins, dans sa biographie littéraireà cette époque, des œuvres telles que «Scientific Women», «Tricks of Scapien», «Imaginary Sick» apparaissent. Lors de la représentation de la dernière pièce, Molière, qui y était lui-même acteur, a eu une attaque, accompagnée d'une forte toux et de saignements - cela s'est fait sentir par une tuberculose pulmonaire. On pense que Jean-Baptiste a contracté cette maladie dans sa jeunesse alors qu'il était en prison. Bien que le roi soit déterminé à arrêter la représentation, Molière décide de jouer jusqu'au bout. En conséquence, l'acteur a été rattrapé par une deuxième attaque, qu'il n'a pas pu supporter.
En raison de l'interdiction d'inhumer des acteurs dans le cimetière, alors en vigueur, Molière, malgré les efforts du roi, ne put être inhumé comme prévu. Il s'est avéré que pour faire en sorte que le grand acteur soit enterré dans la partie du cimetière réservée aux enfants non baptisés. Bien des années plus tard, en 1817, il est inhumé à Paris, au cimetière du Père Lachaise.
Seule la préférence en nous aggravera les sentiments ;
Et celui qui aime tout le monde n'aime personne.
Mais puisque tu aimes les vices de nos jours,
Vous, bon sang, vous n'êtes pas de mon peuple.
Ce cœur, qui est également indifférent à tout le monde,
C'est trop spacieux et je n'en ai pas besoin.
Je veux être excellent - et je vais vous dire directement :
Qui est un ami commun à tous, que je n'apprécie pas !
Si vous avez déjà lu la biographie de Jean-Baptiste Molière, vous pouvez noter cet écrivain en haut de la page. De plus, nous vous suggérons de visiter la section Biographies pour en savoir plus sur d'autres écrivains populaires et célèbres.
né à Paris le 15 janvier 1622. Son père, bourgeois, tapissier de cour, ne songeait même pas à donner à son fils une grande éducation, et à l'âge de quatorze ans, le futur dramaturge avait à peine appris à lire et à écrire. Les parents ont veillé à ce que leur poste de cour soit transmis à leur fils, mais le garçon a montré des capacités extraordinaires et un désir obstiné d'apprendre, le métier de son père ne l'attirait pas. Sur l'insistance de son grand-père, Poquelin père, avec beaucoup de réticence, envoya son fils dans un collège jésuite. Ici, pendant cinq ans, Molière a étudié avec succès le cours des sciences. Il eut la chance d'avoir parmi ses professeurs le célèbre philosophe Gassendi, qui l'initia aux enseignements d'Épicure. On dit que Molière a traduit en français le poème de Lucrèce « De la nature des choses » (cette traduction n'a pas été conservée, et il n'y a aucune preuve de l'authenticité de cette légende ; seule la saine philosophie matérialiste, qui transparaît dans toutes les œuvres de Molière, peut servir de preuve).
Depuis l'enfance, Molière est fasciné par le théâtre. Le théâtre était son rêve le plus cher. Après avoir été diplômé du Collège de Clermont, avoir rempli toutes les obligations pour l'achèvement formel de l'éducation et avoir obtenu un diplôme en droit à Orléans, Molière s'est empressé de former une troupe d'acteurs de plusieurs amis et personnes partageant les mêmes idées et d'ouvrir le Brillant Théâtre à Paris .
Molière n'avait pas encore pensé à la dramaturgie indépendante. Il voulait être acteur, et acteur d'un rôle tragique, en même temps il a pris son pseudonyme - Molière. Certains acteurs ont déjà porté ce nom avant lui.
C'était la première fois dans l'histoire du théâtre français. Ce n'est que récemment qu'une troupe permanente d'acteurs est apparue à Paris, inspirée par le génie dramatique de Corneille, ainsi que par le patronage du cardinal de Richelieu, qui lui-même n'était pas opposé aux tragédies saupoudrées.
Les entreprises de Molière et de ses camarades, leur enthousiasme juvénile, ne furent pas couronnées de succès. Le théâtre a dû fermer. Molière rejoint une troupe de comédiens itinérants, qui sillonnent les villes de France depuis 1646. On l'a vue à Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. En 1650, Molière et ses compagnons se produisent à Narbonne.
Les pérégrinations à travers le pays enrichissent Molière d'observations de la vie. Il étudie les coutumes des différentes classes, entend la parole vivante du peuple. En 1653, à Lyon, il monte une de ses premières pièces, Madcap.
Le talent du dramaturge s'est révélé en lui de manière inattendue. Il n'a jamais rêvé d'œuvre littéraire indépendante et a pris la plume, contraint par la pauvreté du répertoire de sa troupe. Au début, il ne retravailla que les farces italiennes, les adaptant aux conditions françaises, puis il commença à s'éloigner de plus en plus des modèles italiens, plus audacieux pour y introduire un élément original, et, enfin, les abandonna complètement au profit d'une créativité indépendante. .
Ainsi est né le meilleur comédien de France. Il avait un peu plus de trente ans. «Avant cet âge, il est difficile de réussir quoi que ce soit dans le genre dramatique, qui demande à la fois la connaissance du monde et celle du cœur humain», écrivait Voltaire.
En 1658, Molière était de nouveau à Paris ; c'est déjà un acteur expérimenté, un dramaturge, une personne qui a connu le monde dans toute sa réalité. La représentation de la troupe Molière à Versailles devant la cour royale est un succès. La troupe est restée dans la capitale. Le théâtre de Molière s'est d'abord installé au Petit Bourbon, se produisant trois fois par semaine (les autres jours la scène était occupée par le théâtre italien).
En 1660, Molière reçoit une scène dans la salle du Palais Royal, construite sous le règne de Richelieu pour l'une des tragédies, dont une partie est écrite par le cardinal lui-même. Les locaux ne répondaient pas du tout à toutes les exigences du théâtre - cependant, la France n'avait alors pas le meilleur. Même un siècle plus tard, Voltaire se plaignait : « Nous n'avons pas un seul théâtre tolérable - une véritable barbarie gothique, dont les Italiens nous accusent à juste titre. Il y a de bonnes pièces en France et de bonnes salles de théâtre en Italie.
Pendant quatorze ans de sa vie créativeà Paris, Molière a créé tout ce qui faisait partie de sa riche patrimoine littéraire(plus de trente pièces). Son don s'est déployé dans toute sa splendeur. Il était patronné par le roi, qui cependant était loin de comprendre quel trésor possédait en la personne de Molière la France. Une fois, dans une conversation avec Boileau, le roi a demandé qui glorifierait son règne, et n'a pas été peu surpris par la réponse d'un critique strict que cela serait réalisé par un dramaturge qui se faisait appeler Molière.
Le dramaturge a dû combattre de nombreux ennemis qui n'étaient nullement préoccupés par les questions de littérature. Derrière eux se cachaient des adversaires plus puissants, blessés par les flèches satiriques des comédies de Molière ; les ennemis ont inventé et répandu les rumeurs les plus incroyables sur un homme qui faisait l'orgueil du peuple.
Molière est mort subitement, à l'âge de cinquante-deux ans. Une fois, lors de la représentation de sa pièce "The Imaginary Sick", dans laquelle un dramaturge gravement malade jouait rôle principal, il se sent mal et meurt quelques heures après la fin de la représentation (17 février 1673). L'archevêque de Paris Harley de Chanvallon interdit que le corps du « comédien » et « pécheur impénitent » soit enterré dans les rites chrétiens (Molière n'a pas eu le temps d'onctionner, comme l'exige la charte de l'église). Une foule de fanatiques s'est rassemblée près de la maison du dramaturge décédé, essayant d'empêcher l'enterrement. La veuve du dramaturge a jeté de l'argent par la fenêtre pour se débarrasser de l'ingérence injurieuse de la foule excitée par les ecclésiastiques. Molière est inhumé la nuit au cimetière Saint-Joseph. Boileau a répondu à la mort du grand dramaturge par des poèmes, racontant en eux l'atmosphère d'hostilité et de persécution dans laquelle Molière a vécu et travaillé.
Dans la préface de sa comédie Tartuffe, Molière, défendant le droit de l'auteur dramatique, en particulier du comédien, de s'immiscer dans la vie publique, le droit de représenter les vices à des fins pédagogiques, écrit : « Le théâtre a un grand pouvoir correctif. " "Les meilleurs exemples de moralité sérieuse sont généralement moins puissants que la satire ... Nous infligeons un coup dur aux vices, les exposant au ridicule public."
Molière définit ici le sens du propos de la comédie : "Ce n'est qu'un poème plein d'esprit, exposant les défauts humains avec des enseignements divertissants."
Ainsi, selon Molière, la comédie fait face à deux tâches. Le premier et le plus important est d'enseigner aux gens, le second et secondaire est de les divertir. Si la comédie est dépouillée de son élément instructif, elle devient un charabia vide ; si on lui enlève ses fonctions divertissantes, il cessera d'être une comédie et les buts moralisateurs ne seront pas non plus atteints. Bref, « le devoir de la comédie est de corriger les gens en les amusant ».
Le dramaturge était bien conscient de la portée sociale de son art satirique. Chacun devrait servir les gens selon ses talents. Chacun doit contribuer au bien public, mais chacun le fait selon ses penchants et ses talents personnels. Dans la comédie "The Funny Cossacks", Molière a fait allusion de manière très transparente au type de théâtre qu'il aimait.
Molière considère le naturel et la simplicité comme les principaux avantages du jeu d'acteur. Présentons le raisonnement du caractère négatif de la pièce de Mascarille. "Seuls les comédiens de l'Hôtel de Bourgogne sont capables de montrer la marchandise avec leurs visages", précise Mascarille. La troupe de l'Hôtel de Bourgogne était la troupe royale de Paris et, par conséquent, était reconnue comme la première. Mais Molière n'accepte pas son système théâtral, condamnant les « effets de scène » des acteurs de l'Hôtel de Bourgogne, qui ne savent que « réciter à haute voix ».
"Tous les autres sont des ignorants, ils lisent de la poésie comme ils disent", développe Mascaril. Ces « autres » incluent le théâtre de Molière. Le dramaturge a mis le discours des conservateurs théâtraux parisiens dans la bouche de Mascarille, choqué par la simplicité et la routine de l'incarnation scénique du texte de l'auteur dans le théâtre de Molière. Or, selon la profonde conviction du dramaturge, il faut lire la poésie exactement « comme on dit » : simplement, naturellement ; et la matière dramatique elle-même, selon Molière, doit être véridique, langue moderne- réaliste.
La pensée de Molière était juste, mais il n'a pas réussi à convaincre ses contemporains. Racine n'a pas voulu mettre en scène ses tragédies dans le théâtre de Molière précisément parce que le mode de mise en scène du texte de l'auteur par les comédiens était trop naturel.
Au XVIIIe siècle, Voltaire, et après lui Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais se sont battus avec acharnement contre l'emphase et le contre-nature du théâtre classique. Mais les éclaireurs du XVIIIe siècle n'ont pas réussi non plus. Le théâtre classique adhère encore aux anciennes formes. Au XIXe siècle, romantiques et réalistes s'opposent à ces formes.
L'attirance de Molière pour la vérité scénique dans son interprétation réaliste est très évidente, et seuls le temps, les goûts et les concepts du siècle ne lui ont pas permis de développer son talent avec une ampleur shakespearienne.
Jugements intéressants sur l'essence art théâtral dit Molière dans Critique de la leçon des femmes. Le théâtre est « un miroir de la société », dit-il. Le dramaturge compare la comédie à la tragédie. De toute évidence, déjà à son époque, la tragédie classique grandiloquente commençait à ennuyer le public. L'un des personnages de la pièce nommée de Molière déclare : "sur la présentation des grandes œuvres - un vide terrifiant, sur le non-sens (c'est-à-dire les comédies de Molière) - tout Paris".
Molière reproche à la tragédie classique son isolement par rapport au présent, l'esquisse de ses images scéniques, les dispositions farfelues. A son époque, on ne prêtait aucune attention à cette critique de la tragédie, alors que rôdait en elle le futur programme anticlassique, mis en avant par les éclaireurs français de la seconde moitié du XVIIIe siècle (Didro, Beaumarchais) et les Les romantiques français du premier moitié du XIX siècle.
Nous avons devant nous des principes réalistes, tels qu'on pouvait les concevoir au temps de Molière. Certes, le dramaturge croyait que «travailler à partir de la nature», «ressemblance» à la vie sont nécessaires principalement dans le genre comique et ne vont pas au-delà: «Représentant des gens, vous écrivez de la nature. Leurs portraits doivent être similaires, et vous n'avez rien obtenu si les personnes de votre âge n'y sont pas reconnues.
Molière exprime également des conjectures sur la légitimité d'une sorte de mélange d'éléments sérieux et comiques dans le théâtre, qui, de l'avis de ses contemporains et même des générations suivantes, jusqu'à la guerre des romantiques avec les classiques au XIXe siècle, était considéré comme inacceptable.
Bref, Molière ouvre la voie aux batailles littéraires à venir ; mais nous pécherions contre la vérité si nous le déclarions héraut de la réforme théâtrale. Les idées de Molière sur les tâches de la comédie ne dépassent pas le cercle de l'esthétique classique. La tâche de la comédie, telle qu'il l'imaginait, était « de donner sur scène une image agréable des défauts communs ». Il montre ici le penchant des classiques pour l'abstraction rationaliste des types.
Molière ne s'oppose pas du tout aux règles classicistes, y voyant une manifestation de "bon sens", "des observations sans contrainte de gens sensés sur la façon de ne pas gâcher leur plaisir de ce genre de jeu". Ce ne sont pas les anciens Grecs qui suggéraient aux peuples modernes l'unité de temps, de lieu et d'action, mais la saine logique humaine, soutient Molière.
Dans une petite farce théâtrale "L'Impromptu de Versailles" (1663), Molière montrait sa troupe préparant la prochaine représentation. Les acteurs parlent des principes du jeu. Il s'agit du théâtre de l'hôtel Bourgogne.
Le travail de la comédie consiste à "dépeindre avec précision les imperfections humaines", dit-il, mais les personnages comiques ne sont pas des portraits. Il est impossible de créer un personnage qui ne ressemble pas à quelqu'un de son entourage, mais "il faut être fou pour chercher ses doubles dans une comédie", dit Molière. Le dramaturge fait clairement allusion à la collectivité image artistique, affirmant que les traits d'un personnage comique "peuvent être vus dans des centaines de visages différents".
Toutes ces pensées vraies, jetées au passage, trouveront plus tard leur place dans le système de l'esthétique réaliste.
Molière est né pour le théâtre réaliste. La philosophie matérialiste sobre de Lucrèce, qu'il a étudiée dans sa jeunesse, et les riches observations de la vie pendant les années de vie errante, l'ont préparé à un entrepôt réaliste de créativité. L'école de théâtre de son temps l'a marqué, mais Molière n'a cessé de briser le carcan des canons classicistes.
La principale différence entre le système classique et les méthodes réalistes de Shakespeare se manifeste dans la méthode de construction du personnage. Le caractère scénique des classiques est principalement unilatéral, statique, sans contradictions ni développement. C'est une idée-personnage, elle est aussi large que l'idée qu'elle contient l'exige. La tendance de l'auteur se manifeste de manière assez directe et nue. Des dramaturges talentueux - Corneille, Racine, Molière - ont pu être véridiques dans les limites et la tendance étroite de l'image, mais l'esthétique normative du classicisme limitait encore leurs possibilités créatives. Ils n'ont pas atteint les sommets de Shakespeare, et non parce qu'ils manquaient de talent, mais parce que leurs talents étaient souvent en conflit avec les normes esthétiques établies et reculaient devant eux. Molière, qui a travaillé à la hâte sur la comédie Don Juan, ne la destinant pas à une longue vie scénique, s'est permis de violer cette loi fondamentale du classicisme (l'image statique et linéaire), il a écrit, conformément non à la théorie, mais à la vie et la compréhension de son auteur, et a créé un chef-d'œuvre, un drame au plus haut degré réaliste.
Jean-Baptiste Poquelin était un comédien français du XVIIe siècle, créateur de la comédie classique, devenu populaire sous le pseudonyme théâtral de Molière. Jean-Baptiste Poquelin est né le 15 janvier 1622 à Paris, la capitale de la France.
Le chef de famille, Jean Poquelin, et les deux grands-pères du dramaturge étaient tapissiers. A en juger par le fait que le père de l'écrivain s'est acheté le poste de tapissier royal et de valet du roi, il n'a eu aucun problème de finances. Sa mère, Marie Cresset, est décédée de la tuberculose à un jeune âge.
Jean Poquelin voyait dans le premier-né le successeur de son poste de cour et faisait même en sorte que le roi lui assigne officiellement une place. Ce métier ne nécessitant pas d'éducation particulière, Jean-Baptiste avait à peine appris à lire et à écrire à l'âge de quatorze ans. Cependant, le grand-père insista pour que le petit-fils soit envoyé au Collège des Jésuites de Clermont.
C'était alors le meilleur établissement d'enseignement de Paris, qui enseignait les langues anciennes, les sciences naturelles, la philosophie, ainsi que la littérature latine. Cette connaissance a suffi au futur auteur de la comédie "Le Misanthrope" pour lire Plaute et Térence dans l'original et faire une traduction en vers du poème de Lucrèce "Sur la nature des choses".
Il a reçu un diplôme d'enseignant, ayant le droit de donner des conférences. D'après la biographie de l'écrivain, on sait que dans sa vie, il y a eu aussi l'expérience de parler devant un tribunal en tant qu'avocat. En conséquence, Molière n'est devenu ni avocat ni tapissier de cour.
Ayant renoncé aux droits à la position de son père et prenant sa part de l'héritage de sa mère, il a continué sur le désir de devenir un acteur tragique et a commencé à maîtriser la voie de l'acteur. Juste à cette époque, le théâtre passait des scènes de rue aux scènes de salles luxueuses, passant de l'amusement pour les gens ordinaires à un divertissement exquis et à un enseignement philosophique pour les aristocrates, abandonnant les farces concoctées à la hâte au profit de la haute littérature.
Avec plusieurs acteurs, Jean-Baptiste a créé son propre théâtre, qu'il a appelé "Brillant", sans douter de son succès, a pris le pseudonyme de Molière et a commencé à s'essayer dans des rôles tragiques. Il est à noter que le "Théâtre Brillant" n'a pas duré longtemps, incapable de résister à la concurrence des troupes professionnelles parisiennes. Les passionnés les plus tenaces décident, avec Molière, de tenter leur chance en province.
Au cours de treize années d'errances à travers la France (1646-1658), Molière se reconvertit de tragédien en comédien, car c'est la farce qui plaît alors au public de province. De plus, la nécessité d'actualiser constamment le répertoire oblige Molière à prendre la plume pour composer lui-même des pièces. Alors Jean-Baptiste, qui rêvait de jouer les personnages principaux dans des spectacles, devient involontairement comédien.
La première pièce originale de Molière est la comédie Les coqs ridicules mise en scène à Paris en novembre 1659. Le succès est foudroyant et scandaleux. Puis vint la comédie "School of Husbands" (1661) - sur les méthodes d'éducation des jeunes filles, et l'œuvre "School of Wives" (1662). Prochaines comédies- "Tartuffe, ou le Trompeur" (1664), "Don Juan, ou l'invité de pierre" (1665) et "Le Misanthrope" (1666) - sont considérés comme les sommets de l'œuvre de Molière.
Trois manières d'appréhender le monde s'expriment à l'image des personnages principaux des œuvres : le saint Tartuffe, qui croit qu'à tout péché il y a une excuse aux bonnes intentions, l'athée Don Juan, qui défie le ciel et meurt sous les lamentations de la main tenace de l'invité de pierre, et Alceste, qui ne reconnaît pas ses vices et ses faiblesses.
Ces trois comédies, qui ont donné à l'auteur l'immortalité littéraire, ne lui ont apporté que des ennuis dans la vie. "Tartuffe" après les premières représentations a été interdit en raison du fait que les croyants ont vu dans la moquerie de l'hypocrisie religieuse des attaques de Tartuffe contre l'église.
Le livre des comédies de Molière On sait que l'archevêque de Paris a même menacé son troupeau d'excommunication pour toute tentative de se familiariser avec la comédie, et un couple de prêtres a même proposé de brûler l'auteur sacrilège sur le bûcher. Même le roi se garde bien de s'immiscer dans cette affaire, préférant soutenir Molière en coulisse. La comédie n'est pas apparue sur la scène pendant cinq ans, jusqu'à ce que la réglementation sociale s'assouplisse un peu.
"Misanthrope" n'a pas non plus été accepté par le public. Dans Alceste, le public a vu un reflet de l'état d'esprit sombre de l'auteur lui-même, qui était en corrélation avec le personnage principal. Il y avait des raisons à cela. À cette époque, Molière avait une séquence noire dans sa vie. N'ayant même pas vécu un an, son fils mourut et des conflits commencèrent avec Armanda, qui entra au théâtre et s'enivra de ses premiers succès et victoires sur scène.
"Don Giovanni" a été écrit par Jean-Baptiste après l'interdiction de "Tartuffe" afin de nourrir la troupe, mais une histoire désagréable lui est arrivée. Après la quinzième représentation, malgré le succès retentissant auprès du public, la pièce disparut subitement de la scène.
Après Tartuffe, Molière suscite une attention accrue dans l'ordre des Jésuites, et peut-être, ici aussi, n'aurait-il pu se passer de son intervention. Le roi, afin de sauver le théâtre Molière, l'élève en grade, lui donnant le nom "d'Acteurs du Roi", et la troupe commence à verser des salaires sur le trésor.
Il faut noter que l'audace créatrice de Molière (la soi-disant " innovation ") était très en avance sur l'évolution des normes esthétiques et éthiques, et son laxisme artistique, qu'il appelait " naturel charmant ", confinait alors à une violation de moeurs.
Au total, Molière a laissé 29 comédies, dont certaines ont été écrites à l'occasion de fêtes de cour - La Princesse d'Elis (1664), Monsieur de Poursonac (1669), Les Brillants Amants (1670).
Certaines créations appartiennent au genre des comédies familiales, comme Georges Danden, ou le Mari dupe, Mariage réticent, Avare, Les Roublards de Scapin, Femmes savantes. Les dernières œuvres significatives de Molière - "Le Bourgeois dans la Noblesse" (1670) et "Le Malade imaginaire" (1673) - ont été écrites sous forme de comédies-ballets.
La première et unique épouse de Molière était la sœur de son ancienne maîtresse Madeleine Véjart, Armande, qui avait la moitié de l'âge du dramaturge. Les mauvaises langues prétendaient qu'Armande n'était pas une sœur, mais la fille de Madeleine, et condamnaient "l'immoralité" de Jean-Baptiste, qui épousa son enfant.
D'après les mémoires de ses contemporains, comme c'est souvent le cas chez les écrivains du genre comique, Molière était sujet à la mélancolie, éclatait facilement et était souvent jaloux de l'élu. On sait que l'auteur de l'ouvrage "Le commerçant dans la noblesse" s'est marié à un âge avancé, alors qu'Armande était jeune, charmante et coquette.
Entre autres choses, ce histoire simple aggravé par les commérages et les allusions œdipiennes. Le roi a mis fin à tout. , alors amoureux de mademoiselle Louise de La Vallière, donc généreux et large d'esprit.
L'autocrate prit le libre penseur sous la protection de la pièce et, en plus, accepta de devenir le parrain du premier-né de Molière et d'Armande, ce qui était plus éloquent que n'importe quel décret sur l'immunité du créateur. On sait que le fils de l'écrivain est décédé un an après sa naissance.
Molière a préféré interpréter lui-même les rôles principaux dans les représentations de sa troupe de théâtre, sans les confier à d'autres acteurs. Au dernier jour de sa vie, le 17 février 1673, Jean-Baptiste monte également sur scène pour jouer pour la quatrième fois dans la pièce "Malade Imaginaire". Juste pendant la représentation, le dramaturge est tombé malade. Des proches ont ramené l'écrivain toussant du sang chez lui, où il est décédé quelques heures plus tard.
On sait que l'archevêque de Paris a d'abord interdit l'enterrement de Molière, car l'artiste était un grand pécheur et devait se repentir avant sa mort. L'intervention du roi Louis XIV a contribué à corriger la situation.
La cérémonie d'enterrement de l'éminent comédien a eu lieu dans la nuit. La tombe était située derrière la clôture du cimetière de l'église Saint-Joseph, où, selon la tradition, les suicidés et les enfants non baptisés étaient enterrés. Plus tard, la dépouille de Jean-Baptiste Molière a été inhumée avec beaucoup de respect et de pompe au cimetière du Père Lachaise. L'héritage créatif du fondateur du genre comique a été préservé dans des livres contenant une collection de ses les meilleures oeuvres.
En 2007, le réalisateur Laurent Tirard réalise le film Molière, basé sur l'histoire de la vie de Jean-Baptiste Poquelin. En outre, à différents moments, des œuvres de l'écrivain telles que "L'avare", "Tartuffe ou le trompeur", "L'école des femmes" et "Don Juan ou le festin de pierre" ont été filmées.
En septembre 2017, au Théâtre Lenkom, a eu lieu la première de la pièce "Les Rêves de Monsieur de Molière" basée sur la pièce "La Cabale des Hypocrites", dont la diffusion était de retour en juillet. On sait que Jean-Baptiste était joué par un acteur.
Rôles principaux dans les représentations de sa troupe de théâtre Molière a préféré jouer lui-même, ne les confiant pas à d'autres acteurs. Et lors de son dernier jour, le 17 février 1671, il joua dans la pièce "Le Malade Imaginaire". Cependant, contrairement à son personnage, Molière n'était pas du tout malade d'imaginaire. En décembre de l'année dernière, il a commencé à tousser, parfois il a eu des étourdissements et une grande faiblesse. Et dans la pièce, il dépeint une personne en bonne santé souffrant de la peur de mourir.
Ce soir-là, des religieuses errantes demandent à s'abriter chez Molière pour la nuit. Pendant que Molière s'apprête à partir pour le théâtre, ils chantent leurs psaumes, l'empêchant de se concentrer. Peu avant de partir, le baron, élève de Molière et comédien, est passé. Il a émis un doute : est-ce que ça vaut le coup de monter sur scène dans un tel état. Mais, comme l'écrit le biographe, Molière "n'a pas pu priver les ouvriers de leur salaire journalier, le public - le plaisir qu'ils attendaient, et surtout, il n'a pas pu résister à l'appel de la scène, qu'il n'a jamais trahi...
Et puis le rideau s'est levé de nouveau dans le théâtre du Palais Royal, et de nouveau des voix sonores, de la musique, des danses, comme par magie, ont transformé les murs sombres de la vieille salle, où l'ombre du vieux Richelieu semblait encore planer, et l'amusement irrépressible, comme la lumière du soleil, se répandant sur les visages des gens.
Des médecins en bonnets noirs et des apothicaires avec des clystères à la main dansaient autour d'Argan, l'initiant au médecin, et, surmontant la douleur, Molière leur criait gaiement les paroles d'un serment absurde, composé d'un drôle de charabia de mots latins et français.
Deux fois, Argan a juré allégeance à la "faculté" de médecine. C'était l'heure du troisième serment, et soudain, au lieu de répondre, Molière gémit et tomba dans un fauteuil, mais aussitôt, surmontant une douleur atroce, il rit et cria : « Yuro !
Il n'a pas entendu les applaudissements amicaux avec lesquels le public a salué les pharmaciens et les médecins de la scène, qui ont terminé cette performance joyeuse par une danse fringante. Enveloppé et silencieux, les mains enfoncées dans l'élégant manchon du baron, il s'assit dans une chaise à porteurs que les portiers emportèrent rapidement vers sa maison.
Molière fut mis au lit. Ils envoyèrent chercher un médecin et un prêtre. Pas un seul médecin, pas un seul prêtre n'est venu voir le mourant. A sa demande, un oreiller au houblon lui a été apporté.
J'aime tout ce qui ne doit pas être pris par voie orale, mais j'ai peur des médicaments. Pourquoi devrais-je ruiner le reste de ma vie ? Il a craché du sang.
Ne vous inquiétez pas, ça a été pire. Va juste chercher ta femme. Laisse le venir. Quelque chose de sombre. J'aimerais plus de parmesan.
Les religieuses s'agitaient et aidaient le patient du mieux qu'elles pouvaient. Alors qu'ils portaient des bougies et cherchaient du fromage, il est mort. Le sang jaillissant de sa gorge inonda le lit et le corps du moribond.
Quand Armande et sa fille sont entrées dans la chambre, elles ne l'ont plus trouvé vivant. Les religieuses chantaient tristement des psaumes. Allongé sur son lit rouge sang, Molière semblait toujours aussi calme et paisible.
Il reste à ajouter que l'église ne permettait pas l'inhumation de Molière selon le rite chrétien, et l'intervention du roi lui-même était nécessaire. Louis XIV pour que le corps du dramaturge et acteur se calme dans le cimetière de Saint-Joseph, où les suicidés et les enfants non baptisés ont été enterrés.
fr. Jean Baptiste Poquelin , pseudonyme de théâtre - Molière , fr. Molière
Comédien français du XVIIe siècle, créateur de la comédie classique, acteur de profession et directeur de théâtre, plus connu sous le nom de troupe de Molière
Molière(vrai nom - Jean Baptiste Poquelin) - un comédien français exceptionnel, personnage de théâtre, acteur, réformateur des arts de la scène, créateur de la comédie classique - est né à Paris. On sait qu'il fut baptisé le 15 janvier 1622. Son père était tapissier royal et valet de chambre, la famille vivait très bien. Dès 1636, Jean Baptiste fait ses études à la prestigieuse établissement d'enseignement- Collège jésuite de Clermont, en 1639, à sa sortie de l'école, il devient licencié en droits, mais préfère le théâtre au travail d'artisan ou d'avocat.
En 1643, Molière est l'organisateur du "Théâtre Brillant". La première mention documentaire de son pseudonyme remonte à janvier 1644. Les affaires de la troupe, malgré son nom, sont loin d'être brillantes, dues à des dettes en 1645. Molière va même deux fois en prison, et les comédiens doivent quitter la capitale pour faire le tour de la provinces pendant douze ans. En raison de problèmes avec le répertoire du Théâtre Brilliant, Jean Baptiste a commencé à composer lui-même des pièces. Cette période de sa biographie a été une excellente école de vie, faisant de lui un excellent metteur en scène et acteur, un administrateur expérimenté, et l'a préparé à un futur succès retentissant en tant que dramaturge.
La troupe, qui revient dans la capitale en 1656, joue au Théâtre Royal la pièce Le Médecin amoureux d'après la pièce de Molière à Louis XIV, qui en est ravi. Par la suite, la troupe joue jusqu'en 1661 dans le théâtre de la cour du Petit-Bourbon mis à disposition par le monarque (par la suite, jusqu'à la mort du comédien, le théâtre du Palais-Royal est son lieu de travail). La comédie The Funny Pretenders, mise en scène en 1659, est le premier succès auprès du grand public.
Après l'établissement du poste de Molière à Paris, commence une période de travail intensif de dramaturgie et de mise en scène qui durera jusqu'à sa mort. Pendant une décennie et demie (1658-1673), Molière a écrit des pièces qui sont considérées comme les meilleures de son héritage créatif. Le tournant a été les comédies The School for Husbands (1661) et The School for Wives (1662), qui montrent le départ de l'auteur de la farce et son virage vers les comédies socio-psychologiques de l'éducation.
Les pièces de Molière remportent un vif succès auprès du public, à de rares exceptions près - lorsque les œuvres font l'objet de critiques sévères de la part de certains groupes sociaux hostiles à l'auteur. Cela était dû au fait que Molière, qui n'avait presque jamais eu recours à la satire sociale auparavant, créait dans ses œuvres matures des images de représentants des couches supérieures de la société, attaquant leurs vices de toute la puissance de son talent. En particulier, après l'apparition de "Tartuffe" en 1663, un grand scandale éclata dans la société. L'influente "Society of Holy Gifts" a interdit la pièce. Et ce n'est qu'en 1669, lors de la réconciliation entre Louis XIV et l'Église, que la comédie voit le jour, alors que la première année, le spectacle est représenté plus de 60 fois. La mise en scène de Don Juan en 1663 provoqua également un énorme écho, mais grâce aux efforts des ennemis, la création de Molière ne fut plus mise en scène de son vivant.
Au fur et à mesure que sa renommée grandissait, il se rapprochait de la cour et montait de plus en plus de pièces spécialement programmées pour coïncider avec les vacances de la cour, les transformant en spectacles grandioses. Le dramaturge a été le fondateur d'un genre théâtral particulier - la comédie-ballet.
En février 1673, la troupe de Molière met en scène Le Malade imaginaire, dans lequel il tient le rôle principal, malgré le mal qui le tourmente (probablement, il souffre de tuberculose). Juste au moment de la représentation, il a perdu connaissance et dans la nuit du 17 au 18 février, il est mort sans confession ni repentir. Les funérailles selon les canons religieux n'ont eu lieu que grâce à la requête de sa veuve au monarque. Pour qu'un scandale n'éclate pas, le dramaturge exceptionnel a été enterré la nuit.
Molière est crédité d'avoir créé le genre de la comédie classique. Rien qu'à la Comédie Française, d'après les pièces de Jean Baptiste Poquelin, plus de trente mille représentations ont été présentées. Jusqu'à présent, ses comédies immortelles sont "Le commerçant dans la noblesse", "L'avare", "Le misanthrope", "L'école des femmes", "Le malade imaginaire", "Les trucs de Scapen" et bien d'autres. d'autres - sont inclus dans le répertoire de divers théâtres du monde, sans perdre leur pertinence et sans provoquer d'applaudissements.
(Jean-Baptiste Poquelin français), nom de scène - Molière (Molière français ; 15 janvier 1622, Paris - 17 février 1673, ibid.) - Comédien français du XVIIe siècle, créateur de comédie classique, acteur et metteur en scène de profession , plus connue sous le nom de troupe de Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).
Jean-Baptiste Poquelin est issu d'une vieille famille bourgeoise, engagée depuis plusieurs siècles dans le métier de tapissier et drapier. La mère de Jean-Baptiste, Marie Poquelin-Cressé (décédée le 11 mai 1632), est morte de la tuberculose, le père, Jean Poquelin (1595-1669), était tapissier à la cour et valet de Louis XIII et envoya son fils à la prestigieuse école des Jésuites - Collège de Clermont (aujourd'hui Lycée Louis le Grand à Paris), où Jean-Baptiste a étudié le latin à fond, il a donc lu librement les auteurs romains dans l'original et même, selon la légende, traduit le poème philosophique de Lucrèce "Sur la nature des choses" en Français (la traduction est perdue). Diplômé du collège en 1639, Jean-Baptiste réussit l'examen d'Orléans pour le titre de licencié en droit.
Une carrière juridique ne l'attire pas plus que le métier de son père, et Jean-Baptiste choisit le métier d'acteur, prenant un pseudonyme théâtral. Molière. Après avoir rencontré les comédiens Joseph et Madeleine Béjart, à 21 ans, Molière prend la tête du Théâtre Brillant ( Théâtre de l'Illustre), une nouvelle troupe parisienne de 10 acteurs, enregistrée par un notaire métropolitain le 30 juin 1643. Entré en concurrence féroce avec les troupes de l'Hôtel de Bourgogne et du Marais, déjà populaires à Paris, le Théâtre Brillant perd en 1645. Molière et ses camarades comédiens décident de faire fortune en province en rejoignant une troupe de comédiens itinérants menée par Dufresne.
Les pérégrinations de Molière dans les provinces françaises pendant 13 ans (1645-1658) dans les années guerre civile(Fronde) l'a enrichi d'une expérience mondaine et théâtrale.
Dès 1645, Molière et ses amis viennent chez Dufresne, et en 1650 il dirige la troupe. La soif de répertoire de la troupe de Molière est à l'origine du début de son œuvre dramatique. Ainsi les années d'études théâtrales de Molière sont devenues les années d'œuvres de son auteur. De nombreux scénarios farfelus qu'il composait en province ont disparu. Seules les pièces "La jalousie de Barboulier" ont survécu ( La jalousie du Barbouille) et "Flying Doctor" ( Le medecin volant), dont l'appartenance à Molière n'est pas tout à fait fiable. On connaît aussi les titres de nombre de pièces similaires jouées par Molière à Paris après son retour de province ("Gros-René écolier", "Docteur-pédant", "Gorgibus dans un sac", "Plan-plan", " Trois docteurs », « Kazakin », « La gaffe feinte », « Le relieur de broussailles »), et ces titres font écho aux situations des farces ultérieures de Molière (par exemple, « Gorgibus dans un sac » et « Les Trucs de Scapin », d. III , sc. II). Ces pièces témoignent de l'influence de l'ancienne tradition de la farce sur les comédies grand public de son âge adulte.
Le répertoire bouffon interprété par la troupe de Molière sous sa direction et avec sa participation en tant qu'acteur contribua à renforcer sa réputation. Elle s'est encore accrue après que Molière ait composé deux grandes comédies en vers - « Coquine, ou Tout à sa place » ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) et l'ennui d'amour ( Le dépôt amoureux, 1656), écrit à la manière de la comédie littéraire italienne. Des emprunts à diverses comédies anciennes et nouvelles se superposent à l'intrigue principale, qui est une libre imitation d'auteurs italiens, selon le principe attribué à Molière "emportez votre bien où il le trouve". L'intérêt des deux pièces se réduit au développement de situations comiques et d'intrigues ; les personnages y sont développés très superficiellement.
La troupe de Molière atteint progressivement le succès et la renommée et en 1658, à l'invitation de Monsieur, jeune frère du roi, alors âgé de 18 ans, elle revient à Paris.
A Paris, la troupe de Molière fait ses débuts le 24 octobre 1658 au Palais du Louvre en présence de Louis XIV. La farce perdue "Le Docteur amoureux" remporte un immense succès et décide du sort de la troupe : le roi lui offre le théâtre de la cour du Petit Bourbon, dans lequel elle joue jusqu'en 1661, jusqu'à ce qu'elle s'installe au théâtre du Palais Royal, où elle demeura jusqu'à la mort de Molière. Dès l'installation de Molière à Paris, commence une période de son œuvre dramatique fébrile, dont l'intensité ne faiblit qu'à sa mort. Durant ces 15 années de 1658 à 1673, Molière crée toutes ses meilleures pièces qui, à quelques exceptions près, provoquent de vives attaques de groupes sociaux qui lui sont hostiles.
La période parisienne de l'activité de Molière s'ouvre avec la comédie en un acte The Funny Pretenders ( français Les précieuses ridicules , 1659). Dans cette première pièce tout à fait originale, Molière s'attaque avec audace à la prétention et au maniérisme de la parole, du ton et de la manière qui prévaut dans les salons aristocratiques et qui se reflète largement dans la littérature ( voir Littérature précise) et a eu une forte influence sur les jeunes (principalement la partie féminine). La comédie a douloureusement blessé les vairons les plus en vue. Les ennemis de Molière ont obtenu une interdiction de deux semaines sur la comédie, après quoi elle a été annulée avec un double succès.
Malgré toute sa grande valeur littéraire et sociale, "Zhemannitsa" est une farce typique qui reproduit toutes les techniques traditionnelles de ce genre. Le même élément farfelu, qui a donné à l'humour de Molière une luminosité et une jutosité réelles, imprègne également la pièce suivante de Molière, Sganarelle ou le Cocu illusoire ( Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Ici, l'habile serviteur voyou des premières comédies - Mascaril - est remplacé par l'idiot et lourd Sganarelle, qui sera plus tard introduit par Molière dans plusieurs de ses comédies.
Le 23 janvier 1662, Molière signe un contrat de mariage avec Armande Béjart, la sœur cadette de Madeleine. Il a 40 ans, Armande en a 20. Contre tout le décorum de l'époque, seules les personnes les plus proches étaient invitées au mariage. La cérémonie de mariage eut lieu le 20 février 1662 en l'église parisienne de Saint-Germain-l'Auxerroy.
Comédie "L'école des maris" ( L'école des maris, 1661), qui est étroitement liée à la comédie encore plus mature The School for Wives qui lui a succédé ( L'école des femmes, 1662), marque le passage de Molière de la farce à la comédie socio-psychologique de l'éducation. Ici, Molière soulève des questions d'amour, de mariage, d'attitudes envers les femmes et d'arrangements familiaux. L'absence de monosyllabisme dans les personnages et les actions des personnages fait de "l'Ecole des Maris" et surtout de "l'Ecole des Femmes" une avancée majeure vers la création d'une comédie de personnages, dépassant le schématisme primitif de la farce. En même temps, l'« École des femmes » est incomparablement plus profonde et plus mince que l'« École des maris », qui par rapport à elle est comme une esquisse, une esquisse légère.
De telles comédies satiriques ne pouvaient que provoquer des attaques féroces de la part des ennemis du dramaturge. Molière leur répondit par une pièce polémique "Critique de l'école des femmes" ( La critique de "L'École des femmes", 1663). Se défendant des reproches du gaerstvo, il y expose avec une grande dignité son credo de poète comique ("se plonger dans le côté ridicule de la nature humaine et dépeindre de manière amusante les travers de la société sur scène") et tourne en dérision l'admiration superstitieuse pour les "règles » d'Aristote. Cette protestation contre le fétichisme pédant des « règles » révèle la position indépendante de Molière par rapport au classicisme français, auquel il se rattache pourtant dans sa pratique dramatique.
Une autre manifestation de la même indépendance de Molière est sa tentative de prouver que la comédie n'est pas seulement inférieure, mais même « supérieure » à la tragédie, ce genre principal de la poésie classique. Dans la « Critique de « l'École des femmes » », par la bouche de Dorant, il critique la tragédie classique du point de vue de l'incompatibilité avec sa « nature » (sc. VII), c'est-à-dire du point de vue du réalisme. Cette critique est dirigée contre les thèmes de la tragédie classique, contre son orientation vers les conventions de la cour et de la haute société.
Molière para les nouveaux coups des ennemis dans la pièce Impromptu de Versailles ( L'impromptu de Versailles, 1663). Originale dans son concept et sa construction (son action se déroule sur la scène du théâtre), cette comédie fournit des informations précieuses sur le travail de Molière avec les acteurs et le développement ultérieur de ses vues sur l'essence du théâtre et les tâches de la comédie. Soumettant à ses rivaux, les comédiens de l'Hôtel de Bourgogne, des critiques dévastatrices, rejetant leur mode de jeu tragique conventionnelment pompeux, Molière rejette en même temps le reproche de mettre certaines personnes en scène. L'essentiel est qu'il, avec un courage sans précédent, se moque des marquis de la cour, lançant la phrase célèbre: «Le marquis actuel fait rire tout le monde dans la pièce; et de même que les comédies antiques mettent toujours en scène un serviteur niais qui fait rire le public, de même il faut un marquis hilare qui amuse le public.
Titre="(!LANG : Portrait de Molière. 1656 par Nicolas Mignard">!} Portrait de Molière. 1656
pinceaux de Nicolas Mignard
De la bataille qui suivit "l'Ecole des femmes", Molière sortit vainqueur. Parallèlement à la croissance de sa renommée, ses liens avec la cour se sont également renforcés, dans laquelle il se produit de plus en plus avec des pièces composées pour les fêtes de cour et donnant lieu à un spectacle brillant. Molière crée ici un genre spécial de "comédie-ballet", combinant le ballet (une forme préférée de divertissement de cour, dans laquelle le roi lui-même et son entourage agissaient en tant qu'interprètes) avec la comédie, donnant une motivation d'intrigue aux "sorties" de danse individuelles (entrées) et les encadrant avec des scènes comiques. La première comédie-ballet de Molière est Les Insupportables (Les fâcheux, 1661). Il est dépourvu d'intrigue et présente une série de scènes disparates enchaînées sur un noyau d'intrigue primitif. Molière a trouvé ici tant de traits satiriques et quotidiens bien ciblés pour dépeindre des dandys profanes, des joueurs, des duellistes, des projecteurs et des pédants que, malgré son informe, la pièce est un pas en avant dans le sens de préparer cette comédie de mœurs, la création de qui était la tâche de Molière ("Les Insupportables" étaient mis en "L'école des femmes").
Le succès des Insupportables incite Molière à développer davantage le genre comédie-ballet. Dans Le Mariage forcé (1664), Molière a élevé le genre à de grands sommets, réalisant une connexion organique entre les éléments comiques (farfelus) et le ballet. Dans La princesse d'Elide (1664), Molière fait le chemin inverse, insérant des intermèdes de ballet clownesque dans une intrigue lyrique-pastorale pseudo-antique. Ce fut le début de deux types de comédie-ballet, qui furent développés par Molière et au-delà. Le premier type burlesque-quotidien est représenté par les pièces Love the Healer (L'amour médecin, 1665), The Sicilian, ou Love the Painter (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), « Le bourgeois dans la noblesse » (Le bourgeois gentilhomme, 1670), « La comtesse d'Escarbagnas » (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), « Le malade imaginaire » (Le malade imaginaire, 1673). Malgré l'énorme distance séparant une farce aussi primitive que La Sicilienne, qui n'a servi que de cadre au ballet "mauresque", de comédies sociales aussi développées que "Le commerçant dans la noblesse" et "Le malade imaginaire", nous avons encore du développement ici, un type de comédie - un ballet qui naît d'une vieille farce et se trouve sur l'autoroute de la créativité de Molière. Ces pièces ne diffèrent de ses autres comédies que par la présence de numéros de ballet, qui ne réduisent en rien l'idée de la pièce : Molière ne fait ici presque aucune concession aux goûts de la cour. La situation est différente dans les comédies-ballets du second type, galant-pastoral, qui comprennent : « Melicerte » (Mélicerte, 1666), « Pastorale comique » (Pastorale comique, 1666), « Amoureux brillants » (Les amants magnifiques, 1670), "Psyché" (Psyché, 1671 - écrit en collaboration avec Corneille).
(Le Tartuffe, 1664-1669). Dirigée contre le clergé, dans la première édition, la comédie contenait trois actes et dépeignait un prêtre hypocrite. Sous cette forme, il fut mis en scène à Versailles lors du festival "Les Amusements de l'Ile Magique" le 12 mai 1664 sous le titre "Tartuffe, ou l'Hypocrite" ( Tartuffe, ou L'hypocrite) et a provoqué le mécontentement de la part de l'organisation religieuse "Society of Holy Gifts" ( Société du Saint-Sacrement). A l'image de Tartuffe, la Société vit une satire de ses membres et obtint l'interdiction de Tartuffe. Molière a défendu sa pièce dans le "Placet" (Placet) adressé au roi, dans lequel il écrit directement que "les originaux ont obtenu l'interdiction de la copie". Mais cette demande n'a abouti à rien. Puis Molière affaiblit les endroits pointus, rebaptise Tartuffe en Panyulf et enlève sa soutane. Sous une nouvelle forme, une comédie qui avait 5 actes et s'intitulait "Deceiver" ( L'imposteur), a été autorisé à être présenté, mais après la première représentation le 5 août 1667, il a de nouveau été retiré. Seulement un an et demi plus tard, Tartuffe était enfin présenté dans la 3ème édition finale.
Bien que Tartuffe n'y soit pas ecclésiastique, la dernière édition n'est guère plus douce que l'originale. Développant les contours de l'image de Tartuffe, faisant de lui non seulement un hypocrite, un hypocrite et un libertin, mais aussi un traître, un dénonciateur et un calomniateur, montrant ses liens avec la justice, la police et les sphères judiciaires, Molière a considérablement accru la l'acuité satirique de la comédie, la transformant en pamphlet social. La seule lumière dans le royaume de l'obscurantisme, de l'arbitraire et de la violence est le monarque sage, qui tranche le nœud serré de l'intrigue et offre, tel un deus ex machina, une fin heureuse et soudaine à la comédie. Mais justement à cause de son artificialité et de son improbabilité, le dénouement réussi ne change rien à l'essence de la comédie.
Si dans "Tartuffe" Molière s'en prend à la religion et à l'église, alors dans "Don Juan, ou le Festin de Pierre" ( Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) la noblesse féodale devient l'objet de sa satire. Molière a basé la pièce sur la légende espagnole de Don Juan, le séducteur irrésistible des femmes, qui viole les lois de Dieu et des hommes. Il a donné à cette intrigue errante, qui a parcouru presque toutes les scènes de l'Europe, un développement satirique original. A l'image de Don Juan, ce noble héros préféré, qui incarnait toute l'activité prédatrice, l'ambition et la soif de pouvoir de la noblesse féodale à son apogée, Molière dote des traits quotidiens d'un aristocrate français du XVIIe siècle - un libertin titré, violeur et « libertin », sans scrupule, hypocrite, arrogant et cynique. Il fait de Don Juan un négateur de tous les fondements sur lesquels repose une société bien ordonnée. Don Juan est privé de sentiments filiaux, il rêve de la mort de son père, il se moque de la vertu petite-bourgeoise, séduit et trompe les femmes, bat un paysan qui a défendu son épouse, tyrannise un serviteur, ne paie pas ses dettes et envoie des créanciers loin, blasphèmes, mensonges et hypocrisie imprudente, rivalisant avec Tartuffe et le surpassant par son franc cynisme (cf. sa conversation avec Sganarelle - d. V, sc. II). Molière met son indignation contre la noblesse, incarnée par l'image de Don Juan, dans la bouche de son père, le vieux seigneur Don Luis, et de la servante Sganarelle, qui dénoncent chacun à leur manière la dépravation de Don Juan, prononçant des phrases préfigurant Les tirades de Figaro (par exemple, : "L'origine sans valeur ne vaut rien", « J'aimerais mieux honorer le fils d'un portefaix, s'il est honnête homme, que le fils d'un porteur couronné, s'il est aussi libertin que vous. et ainsi de suite.).
Mais l'image de Don Juan n'est pas tissée d'un traits négatifs. Malgré toute sa méchanceté, Don Juan a un grand charme : il est brillant, spirituel, courageux, et Molière, dénonçant Don Juan comme porteur de vices, l'admire en même temps, rend hommage à son charme chevaleresque.
Si Molière a introduit dans Tartuffe et Don Juan nombre de traits tragiques, apparaissant à travers la trame de l'action comique, alors dans Misanthrope ( Le Misanthrope, 1666), ces traits se sont tellement intensifiés qu'ils ont presque complètement écarté l'élément comique. Un exemple typique d'une comédie «élevée» avec une analyse psychologique approfondie des sentiments et des expériences des personnages, avec une prédominance du dialogue sur l'action extérieure, avec une absence totale d'élément farfelu, avec un ton excité, pathétique et sarcastique des discours du protagoniste, Le Misanthrope se démarque dans l'œuvre de Molière.
Alceste n'est pas seulement l'image d'un noble révélateur de vices sociaux, cherchant la "vérité" et ne la trouvant pas : il est aussi moins schématique que bien des personnages précédents. D'une part, c'est héros positif dont la noble indignation suscite la sympathie ; d'autre part, il n'est pas dépourvu de traits négatifs : il est trop effréné, manque de tact, dépourvu du sens des proportions et du sens de l'humour.
Portrait de Molière. 1658
pinceaux de Pierre Mignard
La comédie trop profonde et sérieuse "Le Misanthrope" a été froidement accueillie par le public, qui cherchait avant tout un divertissement au théâtre. Afin de sauver la pièce, Molière y ajouta la brillante farce The Unwilling Doctor (Le médecin malgré lui, 1666). Cette bagatelle, qui eut un énorme succès et est toujours conservée au répertoire, développa le thème du thème favori de Molière des charlatans et des ignorants. Curieusement, juste au tout période de maturité de son œuvre, quand Molière s'élève jusqu'aux sommets de la comédie socio-psychologique, il revient de plus en plus à une farce éclaboussante d'amusement, dépourvue de tâches satiriques sérieuses. C'est au cours de ces années que Molière a écrit des chefs-d'œuvre de comédie-intrigue divertissante comme "Monsieur de Poursonac" et "Les Trucs de Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Molière revient ici à la source première de son inspiration - à la vieille farce.
Dans les milieux littéraires, une attitude quelque peu dédaigneuse envers ces pièces grossières s'est établie depuis longtemps. Cette attitude remonte au législateur du classicisme, Boileau, qui condamna Molière pour bouffonnerie et complaisance aux goûts grossiers de la foule.
Le thème principal de cette période est le ridicule des bourgeois, qui cherchent à imiter l'aristocratie et à se marier avec elle. Ce thème est développé dans "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) et dans "Le commerçant dans la noblesse". Dans la première comédie, qui développe l'intrigue populaire « errante » sous la forme de la farce la plus pure, Molière ridiculise le riche « parvenu » issu des paysans qui, par stupide arrogance, épousa la fille d'un homme ruiné. baron, le trompant ouvertement avec le marquis, faisant de lui un imbécile et le forçant finalement à lui demander pardon. Le même thème est développé avec encore plus d'acuité dans Le Marchand dans la Noblesse, l'une des comédies-ballets les plus brillantes de Molière, où il atteint une aisance virtuose à construire un dialogue se rapprochant par son rythme d'une danse classique (cf. le quatuor d'amoureux - d. III, sc. x). Cette comédie est la satire la plus vicieuse de la bourgeoisie, imitant la noblesse, qui est sortie de sous sa plume.
Dans la célèbre comédie "L'Avare" (L'avare, 1668), écrite sous l'influence de "Kubyshka" de Plaute (Fr. Aulularia), Molière dessine habilement une image repoussante de l'avare Harpagon (son nom est devenu un nom familier en France), dont la passion pour l'accumulation a pris un caractère pathologique et noyé tous les sentiments humains.
Molière pose également le problème de la famille et du mariage dans son avant-dernière comédie Les Femmes Savantes ( français : Les femmes savantes , 1672). L'objet de sa satire est ici des femmes pédantes qui aiment la science et négligent les responsabilités familiales.
La question de la désintégration de la famille bourgeoise a également été soulevée dans la dernière comédie de Molière Le malade imaginaire (français Le malade imaginaire, 1673). Cette fois, la raison de l'éclatement de la famille est la manie du chef de famille, Argan, qui s'imagine malade et n'est qu'un jouet entre les mains de médecins peu scrupuleux et ignorants. Le mépris de Molière pour les médecins traverse toute sa dramaturgie.
Ecrite par le mortellement malade Molière, la comédie "Malade Imaginaire" est l'une de ses comédies les plus gaies et enjouées. A sa 4ème représentation le 17 février 1673, Molière, qui jouait le rôle d'Argan, se sentit mal et ne termina pas la représentation. Il a été ramené chez lui et est décédé quelques heures plus tard. L'archevêque parisien Arles de Chanvallon a interdit l'enterrement d'un pécheur impénitent (les acteurs sur son lit de mort étaient censés se repentir) et n'a levé l'interdiction que sur ordre du roi. Le plus grand dramaturge de France a été enterré la nuit, sans rituels, à l'extérieur de la clôture du cimetière, là où les suicidés étaient enterrés.
La première édition des oeuvres complètes de Molière fut réalisée par ses amis Charles Varlet Lagrange et Vino en 1682.
La démarche artistique de Molière se caractérise par :
Il préfère le comique extérieur des situations, la bouffonnerie théâtrale, le déploiement dynamique des intrigues farfelues et des discours folkloriques vifs, parsemés de provincialismes, de dialectismes, de mots populaires et d'argot, parfois même de mots de la langue charabia et de pâtes. Pour cela, il reçut à plusieurs reprises le titre honorifique de dramaturge "du peuple", et Boileau parla de son "amour excessif pour le peuple".
Les pièces de Molière se caractérisent par un grand dynamisme de l'action comique ; mais cette dynamique est externe, elle est différente des personnages, qui sont essentiellement statiques dans leur contenu psychologique. Cela avait déjà été remarqué par Pouchkine, qui écrivait, opposant Molière à Shakespeare : « Les visages créés par Shakespeare ne sont pas, comme ceux de Molière, des types de telle passion, de tel vice, mais des êtres vivants, pleins de nombreuses des passions, beaucoup de vices... Dans Molière avare avare mais, seulement".
Néanmoins, dans ses meilleures comédies (Tartuffe, Le Misanthrope, Don Juan), Molière tente de dépasser le caractère monosyllabique de ses images, le caractère mécaniste de sa méthode. Néanmoins, les images et toute la structure de ses comédies portent une certaine limitation artistique du classicisme.
La question de l'attitude de Molière envers le classicisme est beaucoup plus compliquée qu'il n'y paraît. histoire de l'école littérature, lui collant inconditionnellement l'étiquette de classique. Il ne fait aucun doute que Molière fut le créateur et le meilleur représentant de la comédie classique de personnages, et dans toute une série de ses « hautes » comédies, la pratique artistique de Molière est tout à fait conforme à la doctrine classique. Mais en même temps d'autres pièces de Molière (principalement des farces) contredisent cette doctrine. Cela signifie que dans sa vision du monde, Molière est en désaccord avec les principaux représentants de l'école classique.
Molière a eu une influence considérable sur tout le développement ultérieur de la comédie bourgeoise tant en France qu'à l'étranger. Sous le signe de Molière, toute la comédie française du XVIIIe siècle s'est développée, reflétant tout l'imbrication complexe de la lutte des classes, tout le processus contradictoire de la formation de la bourgeoisie comme « classe à elle-même », entrant dans une lutte politique avec le système noble-monarchiste. Elle s'est appuyée sur Molière au XVIIIe siècle. à la fois la comédie divertissante de Regnard et la comédie satirique pointue de Lesage, qui développe dans son "Turcar" le type de contribuable-paysan-financier, brièvement esquissé par Molière dans "Comtesse d'Escarbagnas". L'influence des « hautes » comédies de Molière s'exerce aussi sur la comédie quotidienne profane de Piron et Gresse et la comédie moralo-sentimentale de Detouche et Nivelle de Lachausse, reflétant la croissance de la conscience de classe de la moyenne bourgeoisie. Même le nouveau genre de drame philistin ou bourgeois qui en est résulté, cette antithèse de la dramaturgie classique, a été préparé par les comédies de mœurs de Molière, qui ont si sérieusement développé les problèmes de la famille bourgeoise, du mariage et de l'éducation des enfants - tels sont les principaux thèmes de drame philistin.
De l'école de Molière est sorti le célèbre auteur des Noces de Figaro, Beaumarchais, seul digne successeur de Molière dans le domaine de la comédie satirique sociale. Moins significative est l'influence de Molière sur la comédie bourgeoise du XIXe siècle, qui était déjà étrangère à l'orientation principale de Molière. Cependant, la technique comique de Molière (surtout ses farces) est utilisée par les maîtres de la comédie vaudeville bourgeoise divertissante du XIXe siècle de Picard, Scribe et Labiche à Meilhac et Halévy, Pieron et autres.
L'influence de Molière hors de France n'en fut pas moins fructueuse et, dans divers pays européens, les traductions des pièces de Molière furent un puissant stimulant pour la création d'une comédie bourgeoise nationale. Ce fut le cas principalement en Angleterre sous la Restauration (Wycherley, Congreve), puis au XVIIIe siècle, Fielding et Sheridan. Il en était ainsi dans l'Allemagne économiquement arriérée, où la connaissance des pièces de Molière a stimulé la créativité comique originale de la bourgeoisie allemande. Plus significative encore a été l'influence de la comédie de Molière en Italie, où, sous l'influence directe de Molière, le créateur de la comédie bourgeoise italienne Goldoni a été élevé. Molière a eu une influence similaire au Danemark sur Holberg, le créateur de la comédie satirique bourgeoise danoise, et en Espagne sur Moratin.
En Russie, la connaissance des comédies de Molière commence déjà à la fin du XVIIe siècle, lorsque la princesse Sophia, selon la légende, joua involontairement le « docteur » dans sa tour. Au début du XVIIIe siècle. on les retrouve dans le répertoire pétrinien. Des représentations du palais, Molière passe ensuite aux représentations du premier théâtre public appartenant à l'État à Saint-Pétersbourg, dirigé par A.P. Sumarokov. Le même Sumarokov fut le premier imitateur de Molière en Russie. Les comédiens russes les plus « originaux » du style classique, Fonvizin, V.V. Kapnist et I.A. Krylov, ont également été élevés à l'école de Molière. Mais le disciple le plus brillant de Molière en Russie était Griboyedov, qui, à l'image de Chatsky, a donné à Molière une version sympathique de son "Misanthrope" - cependant, une version tout à fait originale, qui a grandi dans la situation spécifique de la Russie bureaucratique Arakcheev des années 20. 19ème siècle A la suite de Griboïedov, Gogol rend également hommage à Molière en traduisant une de ses farces en russe (« Sganarelle, ou le Mari qui se croit trompé par sa femme ») ; des traces de l'influence de Molière sur Gogol sont perceptibles jusque dans L'inspecteur du gouvernement. Plus tard, la comédie noble (Sukhovo-Kobylin) et bourgeoise (Ostrovsky) n'a pas non plus échappé à l'influence de Molière. À l'époque pré-révolutionnaire, les metteurs en scène modernistes bourgeois ont tenté une réévaluation scénique des pièces de Molière du point de vue d'y mettre l'accent sur des éléments de « théâtralité » et de grotesque scénique (Meyerhold, Komissarzhevsky).
Après la Révolution d'Octobre, quelques nouveaux théâtres apparus dans les années 1920 inscrivent les pièces de Molière à leur répertoire. Il y a eu des tentatives d'une nouvelle approche "révolutionnaire" de Molière. L'une des plus célèbres a été la production de Tartuffe au Théâtre dramatique d'État de Leningrad en 1929. La mise en scène (N. Petrov et Vl. Soloviev) a transféré l'action de la comédie au XXe siècle. Bien que les réalisateurs aient tenté de justifier leur innovation par des accessoires politisés peu convaincants (disons, la pièce " travaille dans la lignée de la dénonciation de l'obscurantisme religieux et de l'hypocrisie et dans la lignée de Tartuffe des compromis sociaux et des fascistes sociaux”), ça a aidé pendant un moment. La pièce a été accusée (quoique post factum) d '"influences esthétiques formalistes" et retirée du répertoire, tandis que Petrov et Soloviev ont été arrêtés et sont morts dans les camps.
Plus tard, la critique littéraire soviétique officielle a annoncé que " malgré tout le ton social profond des comédies de Molière, sa méthode principale, basée sur les principes du matérialisme mécaniste, est pleine de dangers pour la dramaturgie prolétarienne " (cf. Le Coup de feu de Bezymensky).
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