Penulis terkenal dunia - bapak komedi klasik Molière - lahir di Prancis (Paris) pada tahun 1622. Baca di bawah Biografi singkat Jean-Baptiste Molière untuk membentuk opini tentang kehidupan dan karya penulis.
Ayah Jean-Baptiste memiliki profesi yang sangat menarik - dia menempelkan wallpaper di pengadilan, adalah seorang dekorator, dan bahkan pelayan Louis XIII sendiri. Ibunya meninggal ketika putranya baru berusia sepuluh tahun, dan dia tinggal bersama ayahnya, yang sangat berharap Jean-Baptiste akan melanjutkan tradisi keluarga.
Anak laki-laki itu saat itu mengenyam pendidikan yang sangat baik, belajar di Jesuit College (Clermont), memahami bahasa Latin dengan sempurna, dan juga, menurut beberapa informasi, mempelajari dasar-dasar yurisprudensi.
Tidak diragukan lagi, pengetahuan seperti itu memungkinkan untuk membangun karier yang hebat, tetapi Moliere muda memutuskan untuk mengutamakan teater dalam hidupnya. Di awal usia dua puluhan, dia sudah tenggelam dalam seni teater, dan pada 1643 dia meletakkan dasar Teater Brilian, yang, bagaimanapun, mengalami kebangkrutan hanya dalam dua tahun. Jean-Baptiste sangat berhutang sehubungan dengan rangkaian peristiwa ini, dan untuk beberapa waktu dia bahkan ditahan. Sayangnya, ada "titik hitam" dalam biografi Jean-Baptiste Moliere, sehingga tidak diketahui secara pasti siapa yang membayar utangnya - ayahnya atau salah satu anggota rombongan, namun tak lama kemudian, Jean-Baptiste menjadi dibebaskan dari penjara.
Pada masa itu, di Prancis, menjadi seorang aktor bukanlah mode, dan bahkan dibenci oleh masyarakat, jadi Jean-Baptiste memutuskan untuk tidak menempatkan ayahnya dalam sorotan yang tidak sedap dipandang. Dia mengambil nama samaran Molière.
Setelah keluar dari penjara, Moliere melakukan tur - dia aktif, selama 12 tahun, memberikan pertunjukan dan pertunjukan teater, berkeliling ke seluruh negeri. Pada akhirnya, kesuksesan rombongan tersebut menarik perhatian orang penting - Philippe d'Orleans mengambil perlindungan atas mereka. Beberapa saat kemudian, Moliere kembali ke Paris, dan rombongan itu bermain di depan raja. DI DALAM biografi kreatif Jean-Baptiste Molière tertarik pada fakta bahwa pada tahun 1659 publik melihat komedi "The Funny Pretenders", di mana rombongan disediakan Teater Petit Bourbon. Meskipun komedi tersebut menyebabkan banyak perbincangan dan menyinggung para wanita pada saat itu, komedi tersebut kemudian menjadi sukses besar. Sejak saat itu, ketenaran dan kejayaan Molière semakin berkembang.
Pada 1662, setelah Moliere pindah ke teater Palais-Royal, dia menikah secara resmi dengan Armande. Pernikahan mereka menimbulkan banyak rumor, karena asal usul gadis itu tidak diketahui sepenuhnya. Pernikahan ini menimbulkan gaung yang begitu kuat di masyarakat bahkan beberapa teman Moliere pun bermusuhan. Dikabarkan bahwa istrinya sebenarnya adalah putri seorang aktor. Namun, raja tetap menunjukkan kebaikan kepada Jean-Baptiste dan dengan segala cara melindunginya dari serangan gereja atau perwakilan dari lapisan atas masyarakat. Meskipun demikian, beberapa drama Molière dilarang.
Pada tahun 1672, Moliere merasa kesehatannya sangat menurun, dan meskipun ia mulai bekerja lebih sedikit, dalam biografi sastra Saat itu muncul karya-karya seperti “Wanita Ilmiah”, “Trik Scapien”, “Sakit Imajiner”. Pada pementasan lakon terakhir, Molière yang juga aktor di dalamnya mengalami serangan disertai batuk dan pendarahan yang parah - hal ini membuat dirinya terasa oleh tuberkulosis paru. Diyakini bahwa Jean-Baptiste tertular penyakit ini di masa mudanya saat di penjara. Meski raja bertekad untuk menghentikan pertunjukan, Molière memutuskan untuk bermain sampai akhir. Akibatnya, aktor tersebut disusul oleh serangan kedua, yang tidak dapat dia tahan.
Karena larangan menguburkan aktor di kuburan yang berlaku saat itu, Molière, terlepas dari upaya raja, tidak dapat dimakamkan seperti yang diharapkan. Ternyata hanya untuk memastikan bahwa aktor hebat itu dimakamkan di bagian pemakaman yang dikhususkan untuk anak-anak yang belum dibaptis. Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1817, dia dimakamkan kembali di Paris, di pemakaman di Père Lachaise.
Hanya preferensi dalam diri kita yang akan memperburuk perasaan;
Dan dia yang mencintai semua orang tidak mencintai siapa pun.
Tapi karena Anda menyukai keburukan hari-hari kami,
Anda, sial, bukan salah satu dari orang-orang saya.
Hati itu, yang sama-sama acuh tak acuh terhadap semua orang,
Ini terlalu luas dan saya tidak membutuhkannya.
Saya ingin menjadi luar biasa - dan saya akan memberi tahu Anda secara langsung:
Siapa teman biasa untuk semua, yang tidak saya hargai!
Jika Anda sudah membaca biografi Jean-Baptiste Molière, Anda dapat menilai penulis ini di bagian atas halaman. Selain itu, kami sarankan Anda mengunjungi bagian Biografi untuk membaca tentang penulis populer dan terkenal lainnya.
lahir di Paris pada tanggal 15 Januari 1622. Ayahnya, seorang borjuis, pembuat kain pelapis istana, bahkan tidak berpikir untuk memberikan pendidikan yang baik kepada putranya, dan pada usia empat belas tahun penulis drama masa depan baru saja belajar membaca dan menulis. Orang tua memastikan bahwa posisi istana mereka diberikan kepada putra mereka, tetapi bocah itu menunjukkan kemampuan luar biasa dan keinginan keras kepala untuk belajar, keahlian ayahnya tidak menariknya. Atas desakan kakeknya, Poquelin sang ayah, dengan sangat enggan, mengirim putranya ke perguruan tinggi Jesuit. Di sini, selama lima tahun, Molière berhasil mempelajari ilmu pengetahuan. Dia beruntung memiliki salah satu gurunya filsuf terkenal Gassendi, yang memperkenalkannya pada ajaran Epicurus. Dikatakan bahwa Molière menerjemahkan puisi Lucretius "On the Nature of Things" ke dalam bahasa Prancis (terjemahan ini tidak dipertahankan, dan tidak ada bukti keaslian legenda ini; hanya filosofi materialistis yang masuk akal, yang muncul dalam semua karya Moliere, bisa dijadikan bukti).
Sejak kecil, Molière sudah terpesona dengan teater. Teater adalah impian tersayangnya. Setelah lulus dari Clermont College, setelah memenuhi semua kewajiban untuk menyelesaikan pendidikan formal dan menerima gelar sarjana hukum di Orleans, Moliere bergegas membentuk rombongan aktor dari beberapa teman dan orang yang berpikiran sama dan membuka Brilliant Theatre di Paris .
Molière belum memikirkan karya drama independen. Dia ingin menjadi seorang aktor, dan seorang aktor dari peran yang tragis, pada saat yang sama dia menggunakan nama samarannya - Molière. Beberapa aktor sudah memiliki nama ini sebelumnya.
Itu adalah masa awal dalam sejarah teater Prancis. Baru belakangan ini sekelompok aktor permanen muncul di Paris, terinspirasi oleh kejeniusan dramatis Corneille, serta perlindungan Kardinal Richelieu, yang dirinya sendiri tidak segan-segan memercikkan tragedi.
Usaha Molière dan rekan-rekannya, semangat muda mereka, tidak dimahkotai dengan kesuksesan. Teater harus ditutup. Molière bergabung dengan rombongan komedian keliling, yang telah berkeliling kota-kota Prancis sejak 1646. Dia bisa dilihat di Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. Pada tahun 1650, Molière dan rekan-rekannya tampil di Narbonne.
Berkeliaran di seluruh negeri memperkaya Molière dengan observasi kehidupan. Dia mempelajari adat istiadat dari berbagai kelas, mendengar ucapan hidup rakyat. Pada 1653, di Lyon, dia mementaskan salah satu drama pertamanya, Madcap.
Bakat penulis naskah terungkap dalam dirinya secara tak terduga. Dia tidak pernah memimpikan karya sastra independen dan mengambil pena, dipaksa oleh kemiskinan repertoar rombongannya. Pada awalnya, dia hanya mengerjakan ulang lelucon Italia, menyesuaikannya dengan kondisi Prancis, kemudian dia mulai menjauh dari model Italia, lebih berani untuk memperkenalkan elemen orisinal ke dalamnya, dan, akhirnya, membuangnya sepenuhnya demi kreativitas mandiri. .
Maka lahirlah komedian terbaik di Prancis. Usianya sedikit di atas tiga puluh tahun. “Sebelum usia ini, sulit untuk mencapai apa pun dalam genre drama yang membutuhkan pengetahuan tentang dunia dan hati manusia,” tulis Voltaire.
Pada 1658 Molière kembali ke Paris; ini sudah menjadi aktor berpengalaman, penulis naskah, orang yang telah mengenal dunia dalam segala realitasnya. Penampilan rombongan Moliere di Versailles di depan istana kerajaan sukses. Rombongan ditinggalkan di ibu kota. Teater Molière pertama kali menetap di Petit Bourbon, tampil tiga kali seminggu (hari lain panggung ditempati oleh teater Italia).
Pada tahun 1660, Moliere menerima panggung di aula Palais Royal, yang dibangun pada masa pemerintahan Richelieu untuk salah satu tragedi, yang sebagian ditulis oleh kardinal sendiri. Tempat itu sama sekali tidak memenuhi semua persyaratan teater - namun, Prancis kemudian tidak memiliki yang terbaik. Bahkan seabad kemudian, Voltaire mengeluh: “Kami tidak memiliki satu pun teater yang dapat ditoleransi - benar-benar barbarisme Gotik, yang dengan tepat dituduh oleh orang Italia kepada kami. Ada drama bagus di Prancis, dan gedung teater bagus di Italia.”
Selama empat belas tahun hidupnya kehidupan kreatif di Paris, Moliere menciptakan segala sesuatu yang termasuk dalam kekayaannya warisan sastra(lebih dari tiga puluh buah). Karunia-Nya terungkap dalam segala kemegahannya. Dia dilindungi oleh raja, yang, bagaimanapun, jauh dari memahami betapa berharganya harta yang dimiliki oleh Molière France. Suatu kali, dalam percakapan dengan Boileau, raja bertanya siapa yang akan memuliakan pemerintahannya, dan tidak sedikit terkejut dengan jawaban seorang kritikus yang keras bahwa seorang penulis drama yang menyebut dirinya Molière akan mencapai hal ini.
Penulis drama harus melawan banyak musuh yang sama sekali tidak sibuk dengan pertanyaan tentang sastra. Di belakang mereka bersembunyi lawan yang lebih kuat, terluka oleh panah satir dari komedi Molière; musuh menemukan dan menyebarkan desas-desus paling luar biasa tentang seorang pria yang menjadi kebanggaan rakyat.
Molière meninggal mendadak, pada usia lima puluh dua tahun. Suatu kali, selama pertunjukan lakonnya "The Imaginary Sick", di mana seorang penulis drama yang sakit parah bermain peran utama, dia merasa tidak enak badan dan meninggal beberapa jam setelah pertunjukan berakhir (17 Februari 1673). Uskup Agung Paris, Harley de Chanvallon, melarang jenazah "pelawak" dan "pendosa yang tidak bertobat" untuk dimakamkan dalam ritus Kristen (Molière tidak punya waktu untuk mengurapi, seperti yang dipersyaratkan oleh piagam gereja). Kerumunan orang fanatik berkumpul di dekat rumah almarhum dramawan, berusaha mencegah penguburan. Janda penulis drama itu membuang uang ke luar jendela untuk menghilangkan gangguan menghina dari kerumunan yang dihebohkan oleh para pendeta. Molière dimakamkan pada malam hari di pemakaman Saint-Joseph. Boileau menanggapi kematian penulis drama hebat itu dengan puisi, menceritakan di dalamnya tentang suasana permusuhan dan penganiayaan di mana Molière tinggal dan bekerja.
Dalam kata pengantar komedinya Tartuffe, Molière, membela hak penulis drama, khususnya komedian, untuk ikut campur dalam kehidupan publik, hak untuk menggambarkan keburukan demi tujuan pendidikan, menulis: "Teater memiliki kekuatan korektif yang besar. " "Contoh terbaik dari moralitas yang serius biasanya kurang kuat daripada sindiran ... Kami memberikan pukulan berat pada kejahatan, membuat mereka diejek publik."
Di sini Moliere mendefinisikan arti dari tujuan komedi tersebut: "Itu tidak lain adalah puisi jenaka, mengungkap kekurangan manusia dengan ajaran yang menghibur."
Jadi, menurut Molière, komedi menghadapi dua tugas. Yang pertama dan terpenting adalah mengajar orang, yang kedua dan kedua adalah menghibur mereka. Jika komedi dilucuti dari unsur instruktifnya, itu menjadi omong kosong kosong; jika fungsinya yang menghibur diambil darinya, itu akan berhenti menjadi komedi dan tujuan moralisasi juga tidak akan tercapai. Singkatnya, "tugas komedi adalah mengoreksi orang dengan menghibur mereka."
Penulis drama itu sangat menyadari signifikansi sosial dari seni satirnya. Setiap orang harus melayani orang sesuai dengan bakat mereka. Setiap orang harus berkontribusi pada kesejahteraan publik, tetapi masing-masing melakukannya sesuai dengan kecenderungan dan bakat pribadinya. Dalam komedi "The Funny Cossack", Moliere mengisyaratkan dengan sangat transparan teater seperti apa yang disukainya.
Moliere menganggap kealamian dan kesederhanaan sebagai keunggulan utama akting. Mari kita sajikan alasan karakter negatif dari lakon Mascarille. “Hanya komedian Burgundy Hotel yang mampu menunjukkan barang-barang dengan wajah mereka,” kata Mascarille. Rombongan Hotel Burgundy adalah rombongan kerajaan Paris dan, oleh karena itu, diakui sebagai yang pertama. Tapi Moliere tidak menerima sistem teatrikalnya, mengutuk "efek panggung" para aktor Hotel Burgundy, yang hanya bisa "mengucapkan dengan lantang".
“Yang lainnya bodoh, mereka membaca puisi seperti yang mereka katakan,” Mascaril mengembangkan teorinya. "Yang lain" ini termasuk teater Molière. Penulis drama memasukkan pembicaraan tentang teater konservatif Paris ke dalam mulut Mascarille, yang dikejutkan oleh kesederhanaan dan rutinitas perwujudan panggung dari teks pengarang dalam teater Molière. Namun, menurut keyakinan mendalam dari penulis drama, puisi perlu dibaca persis "seperti yang mereka katakan": sederhana, alami; dan materi drama itu sendiri, menurut Molière, harus jujur, bahasa modern- realistis.
Pikiran Moliere benar, tetapi dia gagal meyakinkan orang-orang sezamannya. Racine tidak ingin mementaskan tragedinya di teater Moliere justru karena cara pengungkapan teks pengarang oleh para aktor terlalu alami.
Pada abad ke-18, Voltaire, dan setelah dia Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais berjuang keras melawan keangkuhan dan ketidakwajaran teater klasik. Tetapi para pencerahan abad ke-18 juga tidak berhasil. Teater klasik masih menganut bentuk lama. Pada abad ke-19, kaum romantisme dan realis menentang bentuk-bentuk ini.
Ketertarikan Molière pada kebenaran panggung dalam interpretasi realistisnya sangat jelas, dan hanya waktu, selera, dan konsep abad ini yang tidak memungkinkannya mengembangkan bakatnya dengan luasnya Shakespeare.
Penilaian menarik tentang esensi seni teater kata Molière dalam Critique of the Lesson for Wives. Teater adalah “cermin masyarakat,” katanya. Penulis drama membandingkan komedi dengan tragedi. Jelas, pada masanya, tragedi klasik yang muluk-muluk mulai membuat penonton bosan. Salah satu karakter dari lakon bernama Moliere menyatakan: "pada penyajian karya-karya hebat - kekosongan yang menakutkan, pada omong kosong (artinya komedi Moliere) - seluruh Paris."
Molière mengkritik tragedi klasik karena keterasingannya dari masa kini, karena sketsa gambar panggungnya, karena ketentuan yang dibuat-buat. Pada zamannya, tidak ada perhatian yang diberikan pada kritik tragedi ini, sementara program anti-klasik masa depan mengintai di dalamnya, yang dikemukakan oleh para pencerahan Prancis pada paruh kedua abad ke-18 (Didro, Beaumarchais) dan Romantisme Prancis yang pertama setengah dari XIX abad.
Di hadapan kita adalah prinsip-prinsip yang realistis, karena prinsip-prinsip itu dapat dipahami pada masa Molière. Benar, penulis naskah percaya bahwa “bekerja dari alam”, “kemiripan” dengan kehidupan diperlukan terutama dalam genre komedi dan jangan melampaui itu: “Menggambarkan orang, Anda menulis dari alam. Potret mereka harus serupa, dan Anda tidak akan mencapai apa pun jika orang seusia Anda tidak dikenali di dalamnya.
Moliere juga mengungkapkan dugaan tentang legitimasi semacam campuran unsur serius dan komik dalam teater, yang menurut orang-orang sezaman dan bahkan generasi berikutnya, hingga perang romantisme dengan kaum klasik di abad ke-19, dianggap tidak dapat diterima.
Singkatnya, Molière membuka jalan bagi pertarungan sastra yang akan datang; tetapi kami akan berdosa melawan kebenaran jika kami menyatakan dia sebagai pembawa reformasi teater. Gagasan Moliere tentang tugas komedi tidak melampaui lingkaran estetika klasik. Tugas komedi, seperti yang dia bayangkan, adalah "untuk memberikan gambaran yang menyenangkan tentang kekurangan umum di atas panggung." Dia menunjukkan di sini kecenderungan kaum klasik terhadap abstraksi tipe rasionalistik.
Molière sama sekali tidak keberatan dengan aturan klasik, melihat di dalamnya manifestasi dari "akal sehat", "pengamatan tanpa batas dari orang-orang yang berakal tentang bagaimana tidak merusak kesenangan mereka dari permainan semacam ini." Bukan orang Yunani kuno yang menyarankan kepada orang-orang modern tentang kesatuan waktu, tempat, dan tindakan, tetapi logika manusia yang masuk akal, kata Molière.
Dalam lelucon teatrikal kecil "The Versailles Impromptu" (1663), Moliere menunjukkan rombongannya sedang mempersiapkan pertunjukan berikutnya. Aktor berbicara tentang prinsip-prinsip permainan. Kita berbicara tentang teater hotel Burgundy.
Tugas komedi adalah "secara akurat menggambarkan ketidaksempurnaan manusia," katanya, tetapi karakter komedi bukanlah potret. Tidak mungkin membuat karakter yang tidak menyerupai seseorang di sekitarnya, tetapi "Anda harus gila mencari kembaran Anda dalam komedi," kata Molière. Penulis drama dengan jelas mengisyaratkan kolektivitas citra artistik, mengatakan bahwa ciri-ciri karakter komedi "dapat dilihat pada ratusan wajah berbeda".
Semua pemikiran sejati ini, yang dilemparkan secara sepintas, nantinya akan menemukan tempatnya dalam sistem estetika realistik.
Molière lahir untuk teater realistik. Filsafat materialistis Lucretius yang sadar, yang ia pelajari di masa mudanya, dan pengamatan kehidupan yang kaya selama tahun-tahun kehidupan mengembara mempersiapkannya untuk gudang kreativitas yang realistis. Sekolah drama pada masanya membekas dalam dirinya, tetapi Molière terus mematahkan belenggu kanon klasik.
Perbedaan utama antara sistem klasik dan metode realistis Shakespeare dimanifestasikan dalam metode pembangunan karakter. Karakter pemandangan kaum klasik didominasi oleh satu sisi, statis, tanpa kontradiksi dan perkembangan. Ini adalah ide karakter, seluas ide yang tertanam di dalamnya. Kecenderungan pengarang memanifestasikan dirinya secara lugas dan telanjang. Penulis drama berbakat - Corneille, Racine, Moliere - mampu jujur dalam batas dan tendensi gambar yang sempit, tetapi estetika normatif klasisisme masih membatasi kemungkinan kreatif mereka. Mereka tidak mencapai ketinggian Shakespeare, dan bukan karena mereka kekurangan bakat, tetapi karena bakat mereka sering bertentangan dengan norma estetika yang sudah mapan dan mundur sebelum mereka. Molière, yang mengerjakan komedi Don Juan dengan tergesa-gesa, tidak bermaksud untuk kehidupan panggung yang panjang, membiarkan dirinya melanggar hukum dasar klasisisme ini (gambar statis dan satu linier), tulisnya, tidak sesuai dengan teori, tetapi dengan kehidupan dan pemahaman penulisnya, dan menciptakan sebuah mahakarya, sebuah drama dengan tingkat realistis tertinggi.
Jean-Baptiste Poquelin adalah seorang komedian Prancis abad ke-17, pencipta komedi klasik, yang mendapatkan popularitas dengan nama samaran teater Molière. Jean-Baptiste Poquelin lahir pada tanggal 15 Januari 1622 di Paris, ibu kota Prancis.
Kepala keluarga, Jean Poquelin, dan kedua kakek penulis drama itu adalah pelapis. Dilihat dari fakta bahwa ayah penulis membeli sendiri posisi pelapis kerajaan dan pelayan raja, dia tidak memiliki masalah dengan keuangan. Ibu, Marie Cresset, meninggal karena TBC di usia muda.
Jean Poquelin melihat pada anak sulung penerus posisi istananya dan bahkan memastikan bahwa raja secara resmi memberinya tempat. Karena bisnis ini tidak memerlukan pendidikan khusus, Jean-Baptiste baru belajar membaca dan menulis pada usia empat belas tahun. Namun, sang kakek bersikeras agar cucunya dikirim ke Clermont Jesuit College.
Saat itu merupakan lembaga pendidikan terbaik di Paris yang mengajarkan bahasa kuno, ilmu alam, filsafat, serta sastra Latin. Pengetahuan ini cukup bagi penulis komedi masa depan "The Misanthrope" untuk membaca Plautus dan Terentius dalam bahasa aslinya dan membuat terjemahan ayat dari puisi Lucretius "On the Nature of Things".
Dia menerima ijazah guru, memiliki hak untuk mengajar. Dari biografi penulis diketahui bahwa dalam hidupnya juga ada pengalaman berbicara di pengadilan sebagai pengacara. Akibatnya, Moliere tidak menjadi pengacara atau pelapis pengadilan.
Setelah melepaskan hak atas posisi ayahnya dan mengambil bagiannya dari warisan ibunya, dia melanjutkan keinginannya untuk menjadi aktor tragis dan mulai menguasai jalur akting. Tepat pada saat itu, teater berpindah dari panggung jalanan ke panggung aula mewah, berubah dari kesenangan bagi rakyat jelata menjadi hiburan yang indah dan instruksi filosofis untuk bangsawan, meninggalkan lelucon yang dibuat dengan tergesa-gesa demi sastra tinggi.
Bersama dengan beberapa aktor, Jean-Baptiste menciptakan teaternya sendiri, yang, tanpa meragukan keberhasilannya, disebutnya "Brilliant", menggunakan nama samaran Moliere dan mulai mencoba dirinya sendiri dalam peran tragis. Perlu dicatat bahwa "Brilliant Theater" tidak bertahan lama, tidak mampu menahan persaingan dengan rombongan profesional Paris. Peminat yang paling gigih, bersama dengan Moliere, memutuskan untuk mencoba peruntungan di provinsi.
Selama tiga belas tahun pengembaraan di seluruh Prancis (1646-1658), Moliere dilatih ulang dari seorang tragedi menjadi seorang komedian, karena pertunjukan lucu itulah yang kemudian disukai oleh masyarakat provinsi. Selain itu, kebutuhan untuk terus memperbarui repertoar memaksa Moliere mengambil pena untuk membuat drama sendiri. Maka Jean-Baptiste, yang bercita-cita memerankan tokoh utama dalam pertunjukan, tanpa sadar menjadi seorang komedian.
Drama orisinal pertama Molière adalah komedi Le ludicrous cockerels yang dipentaskan di Paris pada November 1659. Keberhasilan itu luar biasa dan memalukan. Kemudian muncullah komedi "School of Husbands" (1661) - tentang metode mendidik gadis-gadis muda, dan karya "School of Wives" (1662). Komedi berikutnya- "Tartuffe, or the Deceiver" (1664), "Don Juan, or the Stone Guest" (1665) dan "The Misanthrope" (1666) - dianggap sebagai puncak karya Moliere.
Tiga cara memahami dunia diekspresikan dalam gambar karakter utama karya: Tartuffe yang suci, yang percaya bahwa untuk dosa apa pun ada alasan untuk niat baik, Don Juan yang ateis, yang menantang surga dan mati di bawah ratapan. dari tangan ulet Tamu Batu, dan Alceste, yang tidak mengenali sifat buruk dan kelemahannya.
Ketiga komedi ini, yang memberikan penulis keabadian sastra, tidak membawa apa-apa selain masalah dalam hidup. "Tartuffe" setelah pertunjukan pertama dilarang karena fakta bahwa orang percaya melihat ejekan kemunafikan agama dari serangan Tartuffe di gereja.
Buku komedi Molière Diketahui bahwa uskup agung Paris bahkan mengancam kawanannya dengan pengucilan untuk setiap upaya untuk berkenalan dengan komedi, dan beberapa pendeta bahkan menawarkan untuk membakar penulis yang tidak sopan itu di tiang pancang. Bahkan raja berhati-hati untuk tidak ikut campur dalam masalah ini, lebih memilih untuk mendukung Moliere di belakang layar. Komedi tidak muncul di panggung selama lima tahun, sampai peraturan sosial sedikit melunak.
"Misanthrope" juga tidak diterima oleh publik. Di Alceste, penonton melihat cerminan dari keadaan pikiran suram pengarang itu sendiri, yang berkorelasi dengan tokoh utama. Ada alasan untuk ini. Saat itu, Molière memiliki garis hitam dalam hidupnya. Belum genap setahun, putranya meninggal, dan konflik dimulai dengan Armanda, yang memasuki teater dan mabuk dengan kesuksesan dan kemenangan tahap pertamanya.
"Don Giovanni" ditulis oleh Jean-Baptiste setelah larangan "Tartuffe" untuk memberi makan rombongan, tetapi sebuah cerita yang tidak menyenangkan terjadi padanya. Setelah penampilan kelima belas, meski sukses besar dengan publik, lakon itu tiba-tiba menghilang dari panggung.
Setelah Tartuffe, Molière meningkatkan perhatian di antara ordo Jesuit, dan, mungkin, di sini juga, hal itu tidak dapat dilakukan tanpa campur tangannya. Raja, untuk menyelamatkan teater Molière, menaikkan pangkatnya, memberinya nama "Aktor Raja", dan rombongan mulai membayar gaji dari bendahara.
Perlu dicatat bahwa keberanian kreatif Molière (yang disebut "inovasi") jauh di depan evolusi norma estetika dan etika, dan kelonggaran artistiknya, yang disebutnya "kealamian yang menawan", pada saat itu berbatasan dengan pelanggaran. standar moral.
Secara total, Molière meninggalkan 29 komedi, beberapa di antaranya ditulis pada kesempatan pesta istana - The Princess of Elis (1664), Monsieur de Poursonac (1669), The Brilliant Lovers (1670).
Beberapa kreasi termasuk dalam genre komedi keluarga, seperti Georges Danden, atau Fooled Husband, Reluctant Marriage, Miser, Scapin's Dodgers, Learned Women. Karya penting terakhir Molière - "The Bourgeois Man in the Nobility" (1670) dan "The Imaginary Sick" (1673) - ditulis sebagai balet komedi.
Istri pertama dan satu-satunya Molière adalah saudara perempuan dari mantan kekasihnya Madeleine Véjart, Armande, yang berusia setengah dari penulis naskah. Lidah jahat mengklaim bahwa Armande bukanlah saudara perempuan, tetapi putri Madeleine, dan mengutuk "amoralitas" Jean-Baptiste, yang menikahi anaknya.
Menurut memoar orang-orang sezamannya, seperti yang sering terjadi pada penulis bergenre komedi, Moliere cenderung melankolis, mudah putus asa dan sering cemburu pada yang terpilih. Diketahui bahwa pengarang karya "The Tradesman in the Nobility" menikah di usia lanjut, sedangkan Armande masih muda, menawan dan genit.
Antara lain, ini cerita sederhana diperparah oleh gosip dan kiasan Oedipal. Raja mengakhiri segalanya. , yang pada saat itu sedang jatuh cinta dengan Mademoiselle Louise de La Vallière, dan karenanya murah hati dan berwawasan luas.
Otokrat mengambil pemikir bebas di bawah perlindungan drama dan, sebagai tambahan, setuju untuk menjadi ayah baptis anak sulung Moliere dan Armande, yang lebih fasih daripada keputusan apa pun tentang kekebalan pencipta. Diketahui bahwa putra penulis meninggal setahun setelah lahir.
Moliere lebih suka memainkan peran utama dalam pertunjukan rombongan teaternya sendiri, tidak mempercayakan mereka kepada aktor lain. Di hari terakhir hidupnya, 17 Februari 1673, Jean-Baptiste juga naik panggung untuk bermain untuk keempat kalinya dalam lakon "Imaginary Sick". Tepat selama pertunjukan, penulis naskah jatuh sakit. Kerabat membawa pulang penulis yang batuk darah, di mana dia meninggal beberapa jam kemudian.
Diketahui bahwa Uskup Agung Paris pada awalnya melarang penguburan Molière, karena artis tersebut adalah pendosa besar dan harus bertobat sebelum kematiannya. Intervensi Raja Louis XIV membantu memperbaiki situasi.
Upacara penguburan komedian terkemuka berlangsung pada malam hari. Makam itu terletak di belakang pagar pemakaman Gereja St. Joseph, di mana menurut tradisi, bunuh diri dan anak-anak yang belum dibaptis dimakamkan. Belakangan, jenazah Jean-Baptiste Moliere dimakamkan kembali dengan sangat hormat dan megah di pemakaman Pere Lachaise. Warisan kreatif pendiri genre komedi telah dilestarikan dalam buku-buku yang berisi koleksinya karya-karya terbaik.
Pada tahun 2007, sutradara Laurent Tirard membuat film Molière yang diangkat dari kisah hidup Jean-Baptiste Poquelin. Selain itu, pada waktu yang berbeda, karya penulis seperti "The Miser", "Tartuffe, or the Deceiver", "School of Wives" dan "Don Juan, atau Stone Feast" difilmkan.
Pada bulan September 2017, di Teater Lenkom, pemutaran perdana lakon "The Dreams of Monsieur de Molière" berdasarkan lakon "The Cabal of the Hypocrites", yang ditayangkan pada bulan Juli, berlangsung. Diketahui bahwa Jean-Baptiste diperankan oleh seorang aktor.
Peran utama dalam pertunjukan rombongan teaternya Moliere lebih suka tampil sendiri, tidak mempercayakan mereka kepada aktor lain. Dan di hari terakhirnya, 17 Februari 1671, dia bermain dalam lakon "The Imaginary Sick". Namun, tidak seperti karakternya, Molière sama sekali tidak sakit khayalan. Kembali pada Desember tahun lalu, dia mulai batuk, terkadang dia mengalami pusing dan lemas parah. Dan dalam lakon itu, dia memerankan orang sehat yang menderita ketakutan akan kematian.
Malam itu, para biarawati pengembara meminta tempat bermalam di rumah Molière. Sementara Molière bersiap untuk pergi ke teater, mereka menyanyikan mazmur mereka, mencegahnya berkonsentrasi. Sesaat sebelum pergi, Baron, murid Molière dan seorang aktor, mampir. Dia menyatakan keraguan: apakah layak naik panggung dalam keadaan seperti itu. Tapi, seperti yang ditulis penulis biografinya, Molière "tidak dapat mencabut upah harian para pekerja, publik - kesenangan yang mereka harapkan, dan yang terpenting, dia tidak dapat menolak panggilan panggung, yang tidak pernah dia khianati ...
Dan kemudian tirai diangkat lagi di teater Palais Royal, dan lagi-lagi suara nyaring, musik, tarian, seolah-olah dengan sihir, mengubah dinding suram aula tua, di mana bayangan Richelieu tua masih tampak melayang, dan kesenangan yang tak tertahankan, seperti sinar matahari, tumpah di wajah orang.
Para dokter bertopi hitam dan apoteker dengan clyster di tangan mereka menari-nari di sekitar Argan, memprakarsainya sebagai dokter, dan, mengatasi rasa sakit, Moliere dengan riang meneriakkan kembali kepada mereka kata-kata sumpah yang tidak masuk akal, yang terdiri dari kata-kata bahasa Latin dan Prancis yang tidak jelas.
Dua kali Argan bersumpah setia pada "fakultas" kedokteran. Sudah waktunya untuk sumpah ketiga, dan tiba-tiba, alih-alih menjawab, Molière mengerang dan jatuh ke kursi berlengan, tetapi segera, mengatasi rasa sakit yang luar biasa, dia tertawa dan berteriak: "Yuro!"
Ia tidak mendengar tepuk tangan meriah yang membuat penonton melihat para apoteker dan dokter dari atas panggung, yang mengakhiri penampilan ceria ini dengan tarian yang gagah. Dibungkus dan didiamkan, dengan tangan dimasukkan ke sarung tangan Baron yang elegan, dia duduk di kursi tandu, yang dengan cepat dibawa oleh para kuli menuju rumahnya.
Molière ditidurkan. Mereka memanggil seorang dokter dan pendeta. Tidak ada seorang dokter pun, tidak ada seorang pendeta pun yang mendatangi pria yang sekarat itu. Atas permintaannya, sebuah bantal dengan hop dibawa kepadanya.
Saya suka segala sesuatu yang tidak boleh diminum, tetapi saya takut dengan obat-obatan. Mengapa saya harus menghancurkan sisa hidup saya? Dia batuk darah.
Jangan khawatir, ini lebih buruk. Pergi saja cari istrimu. Biarkan dia datang. Sesuatu yang gelap. Ingin lebih banyak keju parmesan.
Para biarawati rewel dan membantu pasien sebaik mungkin. Saat mereka membawa lilin dan mencari keju, dia meninggal. Darah yang mengalir dari tenggorokannya membanjiri tempat tidur dan tubuh pria yang sekarat itu.
Ketika Armande dan putrinya memasuki kamar tidur, mereka tidak lagi menemukannya dalam keadaan hidup. Para biarawati dengan sedih menyanyikan mazmur. Berbaring di tempat tidurnya yang berwarna merah darah, Molière tampak setenang dan sedamai biasanya.
Masih harus ditambahkan bahwa gereja tidak mengizinkan penguburan Moliere menurut ritus Kristen, dan diperlukan campur tangan raja sendiri. Louis XIV agar jenazah penulis naskah dan aktornya tenang di pemakaman St. Joseph, tempat bunuh diri dan anak-anak yang belum dibaptis dimakamkan.
fr. Jean-Baptiste Poquelin , nama samaran teater - Moliere , fr. Moliere
Komedian Prancis abad ke-17, pencipta komedi klasik, aktor berdasarkan profesi dan direktur teater, lebih dikenal sebagai rombongan Molière
Moliere(nama asli - Jean Baptiste Poquelin) - seorang komedian Prancis yang luar biasa, tokoh teater, aktor, pembaru seni panggung, pencipta komedi klasik - lahir di Paris. Diketahui bahwa dia dibaptis pada tanggal 15 Januari 1622. Ayahnya adalah seorang pelapis dan pelayan kerajaan, keluarganya hidup dengan sangat baik. Sejak 1636, Jean Baptiste dididik di tempat yang bergengsi lembaga pendidikan- Jesuit Clermont College, pada tahun 1639, setelah lulus, ia menjadi pemberi hak, tetapi lebih memilih teater daripada karya seorang seniman atau pengacara.
Pada 1643 Molière menjadi penyelenggara "Brilliant Theatre". Film dokumenter pertama menyebutkan nama samarannya berasal dari Januari 1644. Bisnis rombongan, terlepas dari namanya, jauh dari cemerlang, karena hutang pada 1645. Molière bahkan masuk penjara dua kali, dan para aktor harus meninggalkan ibu kota untuk berkeliling. provinsi selama dua belas tahun. Karena masalah dengan repertoar Brilliant Theatre, Jean Baptiste mulai membuat drama sendiri. Periode biografinya ini berfungsi sebagai sekolah kehidupan yang luar biasa, mengubahnya menjadi sutradara dan aktor yang luar biasa, administrator yang berpengalaman, dan mempersiapkannya untuk kesuksesan gemilang di masa depan sebagai penulis naskah.
Rombongan tersebut, yang kembali ke ibu kota pada tahun 1656, menampilkan lakon The Doctor in Love berdasarkan lakon Molière di Teater Kerajaan kepada Louis XIV, yang sangat senang dengannya. Setelah itu, rombongan tersebut bermain hingga tahun 1661 di teater istana Petit-Bourbon yang disediakan oleh raja (selanjutnya, hingga kematian komedian tersebut, teater Palais-Royal menjadi tempat kerjanya). Komedi The Funny Pretenders, yang dipentaskan pada tahun 1659, adalah kesuksesan pertama dengan masyarakat umum.
Setelah posisi Molière di Paris ditetapkan, periode dramaturgi intensif, pekerjaan penyutradaraan dimulai, yang akan berlangsung hingga kematiannya. Selama satu setengah dekade (1658-1673) Moliere menulis drama yang dianggap terbaik dalam warisan kreatifnya. Titik baliknya adalah komedi The School for Husbands (1661) dan The School for Wives (1662), yang menunjukkan kepergian pengarang dari lelucon dan peralihannya ke komedi sosio-psikologis pendidikan.
Drama Molière sukses besar dengan publik, dengan pengecualian yang jarang terjadi - ketika karya tersebut menjadi objek kritik keras dari kelompok sosial tertentu yang memusuhi pengarangnya. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa Moliere, yang sebelumnya hampir tidak pernah menggunakan sindiran sosial, dalam karya-karyanya yang matang menciptakan citra perwakilan dari lapisan atas masyarakat, menyerang sifat buruk mereka dengan segenap kekuatan bakatnya. Secara khusus, setelah kemunculan "Tartuffe" pada tahun 1663, sebuah skandal keras meletus di masyarakat. "Society of Holy Gifts" yang berpengaruh melarang drama itu. Dan baru pada tahun 1669, ketika rekonsiliasi terjadi antara Louis XIV dan Gereja, komedi tersebut terungkap, sedangkan pada tahun pertama pertunjukan tersebut ditayangkan lebih dari 60 kali. Pementasan Don Juan pada tahun 1663 juga menimbulkan gaung yang sangat besar, namun karena upaya musuh, kreasi Molière tidak lagi dipentaskan semasa hidupnya.
Saat ketenarannya tumbuh, dia menjadi lebih dekat ke pengadilan dan semakin banyak memainkan drama yang secara khusus bertepatan dengan hari libur pengadilan, mengubahnya menjadi pertunjukan yang megah. Penulis naskah itu adalah pendiri genre teater khusus - balet komedi.
Pada bulan Februari 1673, rombongan Moliere mementaskan The Imaginary Sick, di mana dia memainkan peran utama, terlepas dari penyakit yang menyiksanya (kemungkinan besar, dia menderita TBC). Tepat saat pertunjukan, dia pingsan dan pada malam tanggal 17-18 Februari dia meninggal tanpa pengakuan dan pertobatan. Pemakaman menurut kanon agama hanya terjadi berkat petisi jandanya kepada raja. Agar skandal tidak pecah, penulis naskah yang luar biasa itu dimakamkan di malam hari.
Molière dikreditkan dengan menciptakan genre komedi klasik. Di Comédie Française saja, berdasarkan lakon Jean Baptiste Poquelin, lebih dari tiga puluh ribu pertunjukan dipertunjukkan. Hingga saat ini, komedi abadinya adalah "The Tradesman in the Nobility", "The Miser", "The Misanthrope", "The School of Wives", "The Imaginary Sick", "The Tricks of Scapen" dan banyak lainnya. lainnya - termasuk dalam repertoar berbagai teater dunia, tanpa kehilangan relevansinya dan menimbulkan tepuk tangan.
(French Jean-Baptiste Poquelin), nama panggung - Molière (French Molière; 15 Januari 1622, Paris - 17 Februari 1673, ibid.) - Komedian Prancis abad ke-17, pencipta komedi klasik, aktor dan sutradara teater berdasarkan profesi , lebih dikenal sebagai rombongan Moliere (Troupe de Molière, 1643-1680).
Jean-Baptiste Poquelin berasal dari keluarga borjuis tua, selama beberapa abad berkecimpung dalam kerajinan pelapis dan gorden. Ibu Jean-Baptiste, Marie Poquelin-Cressé (wafat 11 Mei 1632), meninggal karena tuberkulosis, ayah, Jean Poquelin (1595-1669), adalah seorang pelapis dan pelayan pengadilan Louis XIII dan mengirim putranya ke sekolah Jesuit yang bergengsi - Clermont College (sekarang Lyceum of Louis the Great di Paris), tempat Jean-Baptiste mempelajari bahasa Latin secara menyeluruh, oleh karena itu dia dengan bebas membaca penulis Romawi dalam bahasa aslinya dan bahkan, menurut legenda, menerjemahkan puisi filosofis Lucretius "On the Nature of Things" ke dalam Prancis (terjemahannya hilang). Setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1639, Jean-Baptiste lulus ujian di Orleans untuk mendapatkan gelar lisensiat dalam bidang hukum.
Karier hukum menariknya tidak lebih dari keahlian ayahnya, dan Jean-Baptiste memilih profesi sebagai aktor, menggunakan nama samaran teater. Moliere. Setelah bertemu dengan komedian Joseph dan Madeleine Béjart, pada usia 21 tahun, Moliere menjadi kepala Brilliant Theatre ( Teater Illustrasi), rombongan baru Paris yang terdiri dari 10 aktor, didaftarkan oleh notaris metropolitan pada 30 Juni 1643. Setelah memasuki persaingan sengit dengan rombongan Hotel Burgundy dan Marais, yang sudah populer di Paris, Teater Brilliant kalah pada tahun 1645. Molière dan rekan aktornya memutuskan untuk mencari peruntungan di provinsi dengan bergabung dengan rombongan komedian keliling yang dipimpin oleh Dufresne.
Pengembaraan Molière di provinsi-provinsi Perancis selama 13 tahun (1645-1658) pada tahun-tahun perang sipil(Fronde) memperkayanya dengan pengalaman duniawi dan teatrikal.
Sejak 1645, Molière dan teman-temannya datang ke Dufresne, dan pada 1650 memimpin rombongan. Kelaparan perbendaharaan rombongan Molière menjadi pendorong dimulainya karya dramatisnya. Maka tahun-tahun studi teatrikal Molière menjadi tahun-tahun karya pengarangnya. Banyak skenario lucu yang dia buat di provinsi telah hilang. Hanya potongan "Jealousy of Barboulier" yang selamat ( La jalousie du Barbouille) dan "Dokter Terbang" ( Le medecin volant), yang milik Molière tidak sepenuhnya dapat diandalkan. Judul-judul dari sejumlah drama serupa yang dimainkan oleh Moliere di Paris setelah kembali dari provinsi juga dikenal ("Anak sekolah Gros-Rene", "Doctor-pedant", "Gorgibus in a bag", "Plan-plan", " Three Doctors”, “Kazakin” , “The pura-pura bodoh”, “The brushwood binder”), dan judul-judul ini menggemakan situasi lelucon Moliere selanjutnya (misalnya, “Gorgibus dalam karung” dan “Scapin's Tricks”, d. III , sc.II). Drama ini membuktikan pengaruh tradisi lelucon lama pada komedi arus utama masa dewasanya.
Repertoar lucu yang dibawakan oleh rombongan Moliere di bawah arahannya dan dengan partisipasinya sebagai aktor berkontribusi pada penguatan reputasinya. Itu semakin meningkat setelah Molière menggubah dua komedi hebat dalam sajak - "Naughty, or Everything out of place" ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) dan Gangguan Cinta ( Le depit amoureux, 1656), ditulis dengan gaya komedi sastra Italia. Pinjaman dari berbagai komedi lama dan baru berlapis-lapis di plot utama, yang merupakan tiruan gratis dari penulis Italia, sesuai dengan prinsip yang diatributkan pada Moliere "ambil kebaikanmu di mana pun dia menemukannya." Ketertarikan kedua drama tersebut direduksi menjadi perkembangan situasi komik dan intrik; karakter di dalamnya dikembangkan dengan sangat dangkal.
Rombongan Molière berangsur-angsur mencapai kesuksesan dan ketenaran, dan pada 1658, atas undangan Monsieur yang berusia 18 tahun, adik laki-laki raja, dia kembali ke Paris.
Di Paris, rombongan Molière memulai debutnya pada 24 Oktober 1658 di Istana Louvre di hadapan Louis XIV. Lelucon yang hilang "The Doctor in Love" sukses besar dan menentukan nasib rombongan: raja memberinya teater istana Petit Bourbon, di mana dia bermain sampai 1661, sampai dia pindah ke teater Palais Royal, di mana dia sudah tetap sampai kematian Molière. Sejak Moliere menetap di Paris, periode pekerjaan dramatisnya yang panas dimulai, yang intensitasnya tidak melemah sampai kematiannya. Selama 15 tahun dari 1658 hingga 1673, Molière menciptakan semua lakon terbaiknya, yang, dengan beberapa pengecualian, memicu serangan sengit dari kelompok sosial yang memusuhi dia.
Periode aktivitas Molière di Paris dibuka dengan komedi satu babak The Funny Pretenders (French Les précieuses ridicules, 1659). Dalam lakon pertama yang benar-benar orisinal ini, Molière membuat serangan berani terhadap kepura-puraan dan tingkah laku ucapan, nada, dan tingkah laku yang berlaku di salon aristokrat, yang tercermin secara luas dalam sastra ( lihat Sastra Tepat) dan memiliki pengaruh yang kuat pada kaum muda (terutama bagian perempuannya). Komedi menyakitkan menyakiti ikan kecil yang paling menonjol. Musuh Molière mendapatkan larangan dua minggu atas komedi tersebut, setelah itu dibatalkan dengan kesuksesan ganda.
Untuk semua nilai sastra dan sosialnya yang luar biasa, "Zhemannitsa" adalah lelucon khas yang mereproduksi semua teknik tradisional genre ini. Elemen lucu yang sama, yang memberikan humor Molière kecerahan dan juiciness yang nyata, juga meliputi permainan berikutnya oleh Molière, Sganarelle, atau Illusory Cuckold ( Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Di sini, pelayan nakal yang cerdik dari komedi pertama - Mascaril - digantikan oleh Sganarelle yang konyol dan lamban, yang kemudian diperkenalkan oleh Moliere ke dalam sejumlah komedinya.
Pada tanggal 23 Januari 1662, Molière menandatangani kontrak pernikahan dengan Armande Béjart, adik perempuan Madeleine. Umurnya 40 tahun, Armande 20 tahun. Dengan segala kesopanan saat itu, hanya orang terdekat yang diundang ke pesta pernikahan. Upacara pernikahan berlangsung pada 20 Februari 1662 di gereja Paris Saint-Germain-l'Auxerroy.
Komedi "Sekolah Suami" ( L'école des maris, 1661), yang terkait erat dengan komedi yang lebih dewasa The School for Wives yang mengikutinya ( L'école des femmes, 1662), menandai peralihan Molière dari lelucon menjadi komedi sosio-psikologis pendidikan. Di sini Molière mengajukan pertanyaan tentang cinta, perkawinan, sikap terhadap perempuan dan pengaturan keluarga. Kurangnya suku kata tunggal dalam karakter dan tindakan karakter membuat "School of Husbands" dan terutama "School of Wives" menjadi langkah maju yang besar menuju penciptaan karakter komedi, mengatasi skema primitif dari lelucon tersebut. Pada saat yang sama, "School of Wives" jauh lebih dalam dan lebih tipis daripada "School of Husbands", yang dalam hubungannya dengan itu, seolah-olah merupakan sketsa, sketsa ringan.
Komedi tajam yang menyindir seperti itu tidak bisa tidak memprovokasi serangan sengit dari musuh penulis naskah. Molière menjawab mereka dengan sebuah polemik "Critique of the School for Wives" ( Kritik untuk "L'École des femmes", 1663). Mempertahankan diri dari celaan gaerstvo, dia menguraikan di sini dengan sangat bermartabat keyakinannya sebagai penyair komik ("untuk menyelidiki sisi konyol dari sifat manusia dan dengan lucu menggambarkan kekurangan masyarakat di atas panggung") dan mengejek kekaguman takhayul untuk "aturan ”dari Aristoteles. Protes terhadap pedantic fetishization dari "aturan" ini mengungkapkan posisi independen Moliere dalam kaitannya dengan klasisisme Prancis, yang, bagaimanapun, dia ikuti dalam praktik dramatisnya.
Wujud lain dari kemandirian Moliere yang sama adalah usahanya untuk membuktikan bahwa komedi tidak hanya tidak lebih rendah, tetapi bahkan “lebih tinggi” dari tragedi, genre utama puisi klasik ini. Dalam “Critique of the “School of Wives”, melalui mulut Dorant, ia mengkritik tragedi klasik dari sudut pandang inkonsistensi dengan “sifatnya” (sc. VII), yaitu dari sudut pandang realisme. Kritik ini diarahkan pada tema-tema tragedi klasik, terhadap orientasinya terhadap pengadilan dan konvensi masyarakat kelas atas.
Molière menangkis serangan baru musuh dalam lakon Impromptu of Versailles ( L'impromptu de Versailles, 1663). Asli dalam konsep dan konstruksi (aksinya terjadi di panggung teater), komedi ini memberikan informasi berharga tentang karya Molière dengan para aktor dan pengembangan lebih lanjut pandangannya tentang esensi teater dan tugas komedi. Menundukkan saingannya, para aktor Hotel Burgundy, kritik yang menghancurkan, menolak metode akting tragis yang sombong secara konvensional, Molière pada saat yang sama menolak celaan bahwa dia membawa orang-orang tertentu ke atas panggung. Hal utama adalah bahwa dia, dengan keberanian yang belum pernah terjadi sebelumnya, mengolok-olok para marquise yang berantakan di pengadilan, melontarkan ungkapan terkenal: “Marquis saat ini membuat semua orang tertawa dalam drama itu; dan seperti komedi kuno yang selalu menggambarkan pelayan bodoh yang membuat penonton tertawa, sama seperti kita membutuhkan marquis lucu yang menghibur penonton.
Title=" Potret Molière. 1656 oleh Nicolas Mignard">!} Potret Molière. 1656
sikat oleh Nicolas Mignard
Dari pertempuran yang mengikuti "School of Wives", Moliere muncul sebagai pemenang. Seiring dengan tumbuhnya ketenarannya, ikatannya dengan istana juga diperkuat, di mana ia semakin sering tampil dengan lakon-lakon yang disusun untuk pesta-pesta istana dan memunculkan tontonan yang cemerlang. Moliere di sini menciptakan genre khusus "balet-komedi", menggabungkan balet (jenis hiburan istana favorit, di mana raja sendiri dan rombongannya bertindak sebagai pemain) dengan komedi, memberikan motivasi plot untuk "keluaran" tarian individu (pintu masuk) dan membingkainya dengan adegan komik. Balet komedi pertama Molière adalah The Unbearables (Les fâcheux, 1661). Itu tanpa intrik dan menghadirkan serangkaian adegan berbeda yang dirangkai pada inti plot primitif. Molière menemukan di sini begitu banyak fitur satir dan sehari-hari yang ditujukan dengan baik untuk menggambarkan dandies sekuler, pemain, duelist, proyektor, dan pedant sehingga, dengan segala ketiadaan bentuknya, lakon tersebut merupakan langkah maju dalam arti mempersiapkan komedi tata krama itu, penciptaan yang merupakan tugas Molière (“Yang Tak Tertahankan” ditetapkan menjadi “Sekolah untuk Istri”).
Kesuksesan The Unbearables mendorong Molière untuk lebih mengembangkan genre balet komedi. Dalam "Reluctant Marriage" (Le mariage force, 1664), Moliere mengangkat genre ini ke tingkat yang lebih tinggi, mencapai hubungan organik antara elemen komedi (lucu) dan balet. Dalam The Princess of Elis (La princesse d'Elide, 1664), Moliere melakukan sebaliknya, memasukkan selingan balet badut ke dalam plot lirik-pastoral antik semu. Ini adalah awal dari dua jenis balet komedi, yang dikembangkan oleh Molière dan selanjutnya. Jenis lelucon-sehari-hari pertama diwakili oleh lakon Love the Healer (L'amour médécin, 1665), The Sisilia, atau Love the Painter (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Kaum borjuis dalam kaum bangsawan" (Le borjuis gentilhomme, 1670), "The Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "The Imaginary Sick" (Le malade imaginaire, 1673). Terlepas dari jarak yang sangat jauh yang memisahkan lelucon primitif seperti The Sicilian, yang hanya berfungsi sebagai kerangka balet "Moorish", dari komedi sosial yang berkembang seperti "The Tradesman in the Nobility" dan "The Imaginary Sick", kami masih memiliki perkembangan di sini satu jenis komedi - balet yang tumbuh dari lelucon lama dan terletak di jalan raya kreativitas Molière. Drama ini berbeda dari komedi lainnya hanya dengan adanya nomor balet, yang sama sekali tidak mengurangi ide drama tersebut: Moliere hampir tidak membuat konsesi untuk selera pengadilan di sini. Situasinya berbeda dalam balet komedi tipe kedua, gagah-pastoral, yang meliputi: "Melicerte" (Mélicerte, 1666), "Comic Pastoral" (Pastorale comique, 1666), "Brilliant Lovers" (Les amants magnifiques, 1670), "Psyche" (Psyché, 1671 - ditulis bekerja sama dengan Corneille).
(Le Tartuffe, 1664-1669). Disutradarai untuk melawan pendeta, pada edisi pertama komedi tersebut berisi tiga babak dan menggambarkan seorang pendeta munafik. Dalam bentuk ini, dipentaskan di Versailles pada festival "The Amusements of the Magic Island" pada 12 Mei 1664 dengan judul "Tartuffe, or the Hypocrite" ( Tartuffe, ou L'hypocrite) dan menyebabkan ketidakpuasan di pihak organisasi keagamaan "Society of Holy Gifts" ( Société du Saint Sacrement). Dalam gambar Tartuffe, Serikat melihat sindiran pada anggotanya dan mencapai pelarangan Tartuffe. Molière mempertahankan lakonnya di "Placet" (Placet) yang ditujukan kepada raja, di mana dia langsung menulis bahwa "yang asli telah mencapai larangan penyalinan." Tetapi permintaan ini tidak menghasilkan apa-apa. Kemudian Molière melemahkan tempat-tempat tajam, mengganti nama Tartuffe menjadi Panyulf dan melepas jubahnya. Dalam bentuk baru, sebuah komedi yang terdiri dari 5 babak dan diberi judul "Penipu" ( Penipu), diizinkan untuk dipresentasikan, tetapi setelah pertunjukan pertama pada tanggal 5 Agustus 1667, itu dihapus lagi. Hanya satu setengah tahun kemudian, Tartuffe akhirnya dihadirkan dalam edisi final ke-3.
Meskipun Tartuffe bukan pendeta di dalamnya, edisi terbaru hampir tidak lebih lembut dari aslinya. Memperluas garis besar citra Tartuffe, menjadikannya tidak hanya seorang munafik, seorang munafik dan seorang libertine, tetapi juga seorang pengkhianat, seorang informan dan seorang pemfitnah, menunjukkan hubungannya dengan pengadilan, polisi dan lingkungan pengadilan, Molière secara signifikan meningkatkan ketajaman satir komedi, mengubahnya menjadi pamflet sosial. Satu-satunya cahaya di ranah ketidakjelasan, kesewenang-wenangan, dan kekerasan adalah raja bijak, yang memotong simpul intrik yang ketat dan menyediakan, seperti deus ex machina, akhir bahagia yang tiba-tiba untuk komedi. Tetapi justru karena kepalsuan dan ketidakmungkinannya, penyelesaian yang berhasil tidak mengubah apa pun dalam esensi komedi.
Jika di "Tartuffe" Moliere menyerang agama dan gereja, maka di "Don Juan, atau Pesta Batu" ( Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) bangsawan feodal menjadi objek sindirannya. Molière mendasarkan lakon itu pada legenda Spanyol Don Juan, penggoda wanita yang tak tertahankan, yang melanggar hukum Tuhan dan manusia. Dia memberikan plot pengembaraan ini, yang telah tersebar di hampir semua pemandangan Eropa, sebuah perkembangan satir asli. Citra Don Juan, pahlawan bangsawan favorit ini, yang mewujudkan semua aktivitas predator, ambisi, dan nafsu akan kekuasaan bangsawan feodal di masa kejayaannya, Moliere diberkahi dengan ciri-ciri sehari-hari seorang bangsawan Prancis abad ke-17 - seorang libertine bergelar, pemerkosa dan "libertin", tidak berprinsip, munafik, sombong dan sinis. Dia menjadikan Don Juan sebagai penyangkal semua fondasi yang menjadi dasar masyarakat yang tertata rapi. Don Juan kehilangan perasaan berbakti, dia memimpikan kematian ayahnya, dia mengolok-olok kebajikan borjuis kecil, merayu dan menipu wanita, memukuli seorang petani yang membela pengantinnya, menganiaya seorang pelayan, tidak membayar hutang dan mengirim kreditor pergi, menghujat, berbohong dan munafik secara sembrono, bersaing dengan Tartuffe dan mengungguli dia dengan sinisme jujurnya (lih. percakapannya dengan Sganarelle - d.V, sc.II). Molière menaruh kemarahannya terhadap kaum bangsawan, yang diwujudkan dalam citra Don Juan, ke dalam mulut ayahnya, bangsawan tua Don Luis, dan pelayan Sganarelle, yang masing-masing dengan caranya sendiri mencela kebobrokan Don Juan, mengucapkan frasa bayangan Omelan Figaro (misalnya, : "Asal tanpa keberanian tidak ada artinya", "Saya lebih suka menghormati putra seorang kuli, jika dia orang yang jujur, daripada putra pembawa mahkota, jika dia tidak bermoral seperti Anda." dan seterusnya.).
Tapi citra Don Juan tidak terjalin dari satu sifat negatif. Untuk semua kekejamannya, Don Juan memiliki pesona yang luar biasa: dia brilian, jenaka, pemberani, dan Moliere, mencela Don Juan sebagai pembawa sifat buruk, pada saat yang sama mengaguminya, memberikan penghormatan pada pesona kesopanannya.
Jika Molière memperkenalkan sejumlah fitur tragis ke dalam Tartuffe dan Don Juan, yang muncul melalui jalinan aksi komedi, maka di Misanthrope ( Le Misanthrope, 1666), fitur-fitur ini menjadi begitu intensif sehingga hampir sepenuhnya mengesampingkan elemen komik. Contoh tipikal komedi "tinggi" dengan analisis psikologis mendalam tentang perasaan dan pengalaman karakter, dengan dominasi dialog atas aksi eksternal, dengan tidak adanya elemen lucu, dengan nada bersemangat, menyedihkan, dan sarkastik dari pidato protagonis, The Misanthrope menonjol dalam karya Moliere.
Alceste bukan hanya citra seorang pengungkap kejahatan sosial yang mulia, mencari "kebenaran" dan tidak menemukannya: dia juga kurang skematis dibandingkan banyak karakter sebelumnya. Di satu sisi, ini pahlawan positif yang kemarahan mulianya membangkitkan simpati; di sisi lain, dia bukannya tidak memiliki ciri-ciri negatif: dia terlalu tidak terkendali, tidak bijaksana, tidak memiliki rasa proporsional dan selera humor.
Potret Molière. 1658
sikat oleh Pierre Mignard
Komedi yang terlalu dalam dan serius "The Misanthrope" diterima dengan dingin oleh penonton, yang pertama-tama mencari hiburan di teater. Untuk menyelamatkan drama tersebut, Molière menambahkan lelucon brilian The Doctor Willy-nilly (French Le médécin malgré lui, 1666). Hal sepele ini, yang sukses besar dan masih tersimpan dalam repertoar, mengembangkan tema tema favorit Molière tentang penipu dan dokter bodoh. Anehnya, tepat di bagian paling bawah periode matang dari karyanya, ketika Moliere naik ke puncak komedi sosio-psikologis, ia semakin kembali ke lelucon yang penuh dengan kesenangan, tanpa tugas satir yang serius. Selama tahun-tahun inilah Molière menulis mahakarya komedi-intrik yang menghibur seperti "Monsieur de Poursonac" dan "The Tricks of Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere kembali ke sini ke sumber utama inspirasinya - ke lelucon lama.
Di kalangan sastra, sikap yang agak meremehkan lakon kasar ini telah lama terbentuk. Sikap ini kembali ke legislator klasisisme, Boileau, yang mengutuk Moliere karena lawakan dan menjadi kaki tangan selera kasar orang banyak.
Tema utama periode ini adalah ejekan kaum borjuis, yang berusaha meniru aristokrasi dan menikah dengannya. Tema ini dikembangkan dalam "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) dan dalam "The Tradesman in the Nobility". Dalam komedi pertama, yang mengembangkan plot "pengembaraan" yang populer dalam bentuk lelucon paling murni, Molière mengolok-olok "pemula" (fr. parvenu) kaya dari para petani, yang, karena kesombongan bodoh, menikahi putri seorang yang hancur. baron, secara terbuka berselingkuh dengan marquis, membuatnya bodoh dan akhirnya memaksanya untuk meminta maaf padanya. Tema yang sama dikembangkan lebih tajam lagi dalam The Tradesman in the Nobility, salah satu komedi balet Molière yang paling brilian, di mana ia mencapai kemudahan virtuoso dalam membangun dialog yang mendekati ritme tarian balet (lih. kuartet kekasih - d. III, sc.x). Komedi ini adalah sindiran paling kejam tentang borjuasi, meniru kaum bangsawan, yang keluar dari bawah penanya.
Dalam komedi terkenal "The Miser" (L'avare, 1668), ditulis di bawah pengaruh Plautus "Kubyshka" (Fr. Aulularia), Molière dengan terampil menggambar gambar menjijikkan dari Harpagon yang kikir (namanya telah menjadi nama rumah tangga di Prancis), yang hasratnya akan akumulasi telah mengambil karakter patologis dan menenggelamkan semua perasaan manusia.
Moliere juga mengemukakan masalah keluarga dan perkawinan dalam komedi terakhirnya Les Femmes Savantes (bahasa Prancis: Les femmes savantes, 1672). Objek satirenya di sini adalah wanita pedant yang gemar sains dan mengabaikan tanggung jawab keluarga.
Masalah disintegrasi keluarga borjuis juga diangkat dalam komedi terakhir Molière The Imaginary Sick (French Le malade imaginaire, 1673). Kali ini, penyebab putusnya keluarga adalah kegilaan kepala rumah tangga, Argan, yang membayangkan dirinya sakit dan menjadi mainan di tangan oknum dokter yang cuek. Penghinaan Molière terhadap dokter mengalir melalui semua dramaturginya.
Ditulis oleh Molière yang sakit parah, komedi "Imaginary Sick" adalah salah satu komedinya yang paling ceria dan ceria. Pada penampilannya yang ke-4 pada 17 Februari 1673, Molière yang berperan sebagai Argan merasa sakit dan tidak menyelesaikan pertunjukannya. Dia dibawa pulang dan meninggal beberapa jam kemudian. Uskup Agung Paris Arles de Chanvallon melarang penguburan orang berdosa yang tidak bertobat (para aktor di ranjang kematiannya seharusnya bertobat) dan mencabut larangan tersebut hanya atas arahan raja. Penulis drama terhebat Prancis dimakamkan pada malam hari, tanpa ritual, di luar pagar kuburan, tempat orang bunuh diri dimakamkan.
Edisi pertama kumpulan karya Molière dikerjakan oleh temannya Charles Varlet Lagrange dan Vino pada tahun 1682.
Metode artistik Molière dicirikan oleh:
Dia lebih suka komedi eksternal dari situasi, lawakan teatrikal, penyebaran dinamis dari intrik lucu dan pidato rakyat yang hidup, dihiasi dengan provinsialisme, dialektisme, rakyat biasa dan kata-kata slang, kadang-kadang bahkan kata-kata dari bahasa dan pasta omong kosong. Untuk ini, dia berulang kali dianugerahi gelar kehormatan penulis drama "rakyat", dan Boileau berbicara tentang "cintanya yang berlebihan pada rakyat".
Drama Molière dicirikan oleh dinamika aksi komedi yang hebat; Namun dinamika ini bersifat eksternal, berbeda dengan tokoh-tokoh yang pada dasarnya statis dalam muatan psikologisnya. Hal ini telah diperhatikan oleh Pushkin, yang menulis, menentang Molière hingga Shakespeare: “Wajah yang diciptakan oleh Shakespeare bukanlah, seperti wajah Moliere, jenis hasrat ini dan itu, sifat buruk ini dan itu, tetapi makhluk hidup, penuh dengan banyak nafsu, banyak sifat buruk ... Di Molière pelit pelit tapi hanya".
Namun demikian, dalam komedi terbaiknya (Tartuffe, The Misanthrope, Don Juan), Molière mencoba mengatasi sifat bersuku kata satu dari gambarnya, sifat mekanistik dari metodenya. Namun demikian, gambar dan seluruh struktur komedinya memiliki batasan artistik klasisisme tertentu.
Pertanyaan tentang sikap Moliere terhadap klasisisme jauh lebih rumit dari yang terlihat. sejarah sekolah sastra, tanpa syarat menempelkan label klasik padanya. Tidak ada keraguan bahwa Molière adalah pencipta dan perwakilan terbaik dari karakter komedi klasik, dan dalam seluruh rangkaian komedi "tinggi" miliknya, praktik artistik Molière cukup konsisten dengan doktrin klasik. Tetapi pada saat yang sama lakon lain oleh Molière (kebanyakan lelucon) bertentangan dengan doktrin ini. Artinya, dalam pandangan dunianya, Molière berselisih dengan perwakilan utama aliran klasik.
Molière memiliki pengaruh yang luar biasa pada seluruh perkembangan komedi borjuis selanjutnya baik di Prancis maupun di luar negeri. Di bawah tanda Molière, seluruh komedi Prancis abad ke-18 berkembang, mencerminkan seluruh jalinan kompleks perjuangan kelas, seluruh proses kontradiktif pembentukan borjuasi sebagai "kelas untuk dirinya sendiri", memasuki perjuangan politik dengan sistem bangsawan-monarki. Dia mengandalkan Molière pada abad ke-18. baik komedi Regnard yang menghibur dan komedi Lesage yang tajam, yang mengembangkan dalam "Turcar" -nya jenis pemodal-petani-pajak, yang secara singkat digambarkan oleh Molière dalam "Countess d'Escarbagnas". Pengaruh komedi "tinggi" Moliere juga dialami oleh komedi sehari-hari sekuler Piron dan Gresse dan komedi moral-sentimental Detouche dan Nivelle de Lachasse, yang mencerminkan pertumbuhan kesadaran kelas borjuis menengah. Bahkan genre baru drama filistin atau borjuis yang dihasilkan, antitesis dari dramaturgi klasik ini, disiapkan oleh komedi tata krama Molière, yang dengan begitu serius mengembangkan masalah keluarga borjuis, perkawinan, dan pengasuhan anak - ini adalah tema utama dari drama filistin.
Dari sekolah Moliere datanglah pencipta terkenal The Marriage of Figaro, Beaumarchais, satu-satunya penerus Moliere yang layak di bidang komedi satir sosial. Yang kurang signifikan adalah pengaruh Molière pada komedi borjuis abad ke-19, yang sudah asing dengan orientasi utama Molière. Namun, teknik komedi Molière (terutama leluconnya) digunakan oleh para ahli komedi vaudeville borjuis yang menghibur abad ke-19 dari Picard, Scribe dan Labiche hingga Meilhac dan Halévy, Pieron, dan lainnya.
Yang tak kalah bermanfaat adalah pengaruh Molière di luar Prancis, dan di berbagai negara Eropa, terjemahan lakon Molière menjadi pendorong yang kuat untuk terciptanya komedi borjuis nasional. Ini terjadi terutama di Inggris selama Restorasi (Wycherley, Congreve), dan kemudian di abad ke-18, Fielding dan Sheridan. Begitu pula di Jerman yang terbelakang secara ekonomi, di mana pengenalan dengan lakon-lakon Molière merangsang kreativitas komedi asli borjuasi Jerman. Yang lebih signifikan adalah pengaruh komedi Moliere di Italia, di mana, di bawah pengaruh langsung Moliere, pencipta komedi borjuis Italia Goldoni dibesarkan. Molière memiliki pengaruh serupa di Denmark pada Holberg, pencipta komedi satir borjuis Denmark, dan di Spanyol pada Moratin.
Di Rusia, perkenalan dengan komedi Molière sudah dimulai pada akhir abad ke-17, ketika Putri Sophia, menurut legenda, memainkan "Dokter tanpa sadar" di menaranya. Di awal abad XVIII. kami menemukannya di repertoar Petrine. Dari pertunjukan istana Molière kemudian beralih ke pertunjukan teater publik pertama milik negara di St. Petersburg, dipimpin oleh A.P. Sumarokov. Sumarokov yang sama adalah peniru pertama Molière di Rusia. Komedian Rusia paling "asli" dengan gaya klasik, Fonvizin, V.V. Kapnist, dan I.A. Krylov, juga dibesarkan di sekolah Molière. Tetapi pengikut Molière yang paling cemerlang di Rusia adalah Griboyedov, yang, dalam citra Chatsky, memberi Molière versi yang menyenangkan dari "Misanthrope" -nya - namun, versi yang sepenuhnya orisinal, yang tumbuh dalam situasi khusus Arakcheev-birokrasi Rusia dari 20-an. abad ke-19 Mengikuti Griboyedov, Gogol juga memberikan penghormatan kepada Molière dengan menerjemahkan salah satu leluconnya ke dalam bahasa Rusia ("Sganarelle, atau Suami yang mengira dia ditipu oleh istrinya"); jejak pengaruh Molière pada Gogol terlihat bahkan di The Government Inspector. Komedi bangsawan (Sukhovo-Kobylin) dan borjuis (Ostrovsky) belakangan juga tidak luput dari pengaruh Molière. Di era pra-revolusioner, sutradara modernis borjuis mencoba menilai ulang panggung drama Moliere dari sudut pandang untuk menekankan di dalamnya elemen "teater" dan panggung aneh (Meyerhold, Komissarzhevsky).
Setelah Revolusi Oktober, beberapa teater baru yang muncul pada 1920-an memasukkan lakon-lakon Molière ke dalam repertoar mereka. Ada upaya pendekatan "revolusioner" baru terhadap Molière. Salah satu yang paling terkenal adalah produksi Tartuffe di Teater Drama Negeri Leningrad pada tahun 1929. Penyutradaraan (N. Petrov dan Vl. Solovyov) memindahkan aksi komedi ke abad ke-20. Meskipun sutradara mencoba untuk membenarkan inovasi mereka dengan alat peraga yang dipolitisasi tidak terlalu meyakinkan (katakanlah, drama " bekerja sepanjang garis kecaman obskurantisme agama dan kemunafikan dan sepanjang garis Tartuffe dari kompromi sosial dan fasis sosial”), itu membantu untuk sementara waktu. Drama itu dituduh (meskipun post factum) "pengaruh formalis-estetika" dan dihapus dari repertoar, sementara Petrov dan Solovyov ditangkap dan meninggal di kamp.
Belakangan, kritik sastra resmi Soviet mengumumkan bahwa "untuk semua nada sosial yang dalam dari komedi Moliere, metode utamanya, berdasarkan prinsip materialisme mekanistik, penuh dengan bahaya bagi dramaturgi proletar" (lih. The Shot karya Bezymensky).
Biografi Populer › Molière
