Її загадкова посмішка зачаровує. Одні бачать у ній божественну красу, інші – таємні знаки, треті – виклик нормам та суспільству. Але всі сходяться в одному - у ній є щось таємниче та привабливе.
У чому ж секрет Джоконди? Версій - безліч. Ось вам найпоширеніші та інтригуючі.
Цей загадковий шедевр спантеличував дослідників та істориків мистецтва протягом століть. Тепер італійські вчені додали ще один аспект інтриги, заявивши, що так Вінчі залишив на картині низку дуже маленьких букв і цифр. Під час розгляду під мікроскопом, можна розглянути букви LV у правому оці Мони Лізи.
А у лівому оці також є якісь символи, але не такі помітні, як інші. Вони нагадують букви CE або букву B.
На арці мосту і натомість картини є напис або «72», або «L2» чи літера L, а число 2. Також на картині є число 149 і четверте затерте число після них.
Сьогодні ця картина розміром 77х53 см зберігається в Луврі за товстелезним куленепробивним склом. Зображення, виготовлене на дошці тополі, покрите сіткою кракелюрів. Воно пережило низку не надто вдалих реставрацій і помітно потемніло за п'ять століть. Проте чим старшою стає картина, тим більше людей приваблює: Лувр щороку відвідує 8-9 мільйонів людей.
Та й сам Леонардо не хотів попрощатися з Моною Лізою, і, можливо, це перший випадок в історії, коли автор не віддав замовнику роботу, незважаючи на те, що забрав гонорар. Перший володар картини - після автора - король Франції Франциск I теж був у захваті від портрета. Він купив його у да Вінчі за неймовірні на той час гроші — 4000 монет золотом і помістив у Фонтебло.
Наполеон теж був зачарований пані Лізою (так він називав Джоконду) і переніс її у свої покої до палацу Тюїльрі. А італієць Вінченцо Перуджіа в 1911 році викрав шедевр з Лувру, відвіз на батьківщину і цілих два роки ховався разом з нею, поки не був затриманий при спробі передати картину директору галереї Уффіці ... Словом, за всіх часів портрет флорентійської дами притягував, гіпнотизував. ..
У чому ж секрет її привабливості?
Версія №1: класична
Першу згадку про Мона Ліза ми знаходимо у автора знаменитих «Життєписів» Джорджо Вазарі. З його праці ми дізнаємося, що Леонардо взявся «виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши з нього чотири роки, залишив його недовершеним».
Письменник захоплений майстерністю художника, його вмінням показати «найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису», а головне, посмішкою, яка «дана настільки приємною, що здається, ніби споглядаєш скоріше божественну, ніж людську істоту». Секрет її чарівності історик мистецтва пояснює тим, що «під час писання портрета він (Леонардо) тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє живопис виконуваних портретів». Безперечно: Леонардо - неперевершений майстер, і вінець його майстерності - цей божественний портрет. В образі його героїні є двоїстість, властива самому життю: скромність пози поєднується зі сміливою усмішкою, яка стає своєрідним викликом суспільству, канонам, мистецтву…
Але чи справді перед нами дружина торговця шовком Франческо дель Джокондо, прізвище якого стало другим ім'ям цієї загадкової жінки? Чи правда історія про музикантів, які створювали потрібний настрій нашій героїні? Скептики заперечують усе це, посилаючись на те, що Вазарі був 8-річним хлопчиськом, коли Леонардо помер. Він не міг особисто знати художника або його модель, тому виклав лише інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Тим часом у письменника та інших життєписах зустрічаються спірні місця. Взяти хоча б історію зі зламаним носом Мікеланджело. Вазарі пише, що П'єтро Торріджані вдарив однокашника через заведення до його таланту, а Бенвенуто Челліні пояснює травму його зарозумілістю і нахабством: копіюючи фрески Мазаччо, на уроці він висміював кожен образ, за що й отримав від Торріджані. На користь версії Челліні говорить складний характер Буонарроті, про який ходили легенди.
Версія №2: мати-китаянка
Ліза дель Джокондо (у дівоцтві Герардіні) справді існувала. Італійські археологи навіть стверджують, що знайшли її могилу у монастирі Святої Урсули у Флоренції. Але чи вона на картині? Ряд дослідників стверджує, що Леонардо писав портрет з кількох моделей, адже коли він відмовився віддати картину торговцю тканинами Джокондо, вона залишалася незакінченою. Майстер все життя вдосконалював свій твір, додаючи рис та інших натурниць – тим самим отримав колективний портрет ідеальної жінки своєї епохи.
Італійський учений Анжело Паратіко пішов далі. Він упевнений, що Мона Ліза - це мати Леонардо, яка насправді була китаянкою. Дослідник провів 20 років на Сході, вивчаючи зв'язок місцевих традицій з італійською епохою Відродження, і виявив документи, що свідчать, що у батька Леонардо, нотаріуса П'єро був багатий клієнт, а той мав рабиню, яку він привіз з Китаю. Її звали Катерина – вона і стала матір'ю генія доби Відродження. Саме тим, що у жилах Леонардо текла східна кров, дослідник пояснює знаменитий «почерк Леонардо» - здатність майстра писати праворуч наліво (в такий спосіб зроблено записи у щоденниках). Побачив дослідник і східні риси в особі моделі, і у пейзажі за її спиною. Паратіко пропонує провести ексгумацію останків Леонардо та аналіз його ДНК, щоб підтвердити свою теорію.
Офіційна ж версія свідчить, що Леонардо був сином нотаріуса П'єро та «місцевої селянки» Катерини. Той не міг одружитися з безрідною, а взяв за дружину дівчину зі знатної родини з посагом, але та виявилася безплідною. Катерина виховувала дитину перші кілька років її життя, а потім батько забрав сина до свого дому. Про матір Леонардо майже нічого не відомо. Але дійсно існує думка, що художник, розлучений з матір'ю в ранньому дитинстві, все життя намагався відтворити образ і посмішку матері у своїх картинах. Таке припущення висловив Зігмунд Фрейд у книзі «Спогади дитинства. Леонардо да Вінчі» і воно здобуло багато прихильників серед істориків мистецтва.
Версія №3: Мона Ліза – чоловік
Глядачі часто відзначають, що в образі Мони Лізи, незважаючи на всю ніжність та скромність, є якась мужність, і обличчя юної моделі, майже позбавлене брів та вій, – здається хлопчачим. Відомий дослідник Мони Лізи Сільвано Вінченті вважає, що це недарма. Він упевнений, що Леонардо позував …юнак у жіночій сукні. І це не хто інший, як Салаї - учень да Вінчі, написаний ним на картинах «Іоанн Хреститель» та «Ангел у плоті», де юнак наділений тією ж усмішкою, що й Мона Ліза. Такий висновок історик мистецтва, втім, зробив не лише через зовнішню схожість моделей, а після вивчення фотографій у високій роздільній здатності, які дозволили розглянути Вінченті в очах моделі L і S - перші літери імен автора картини та зображеного на ній юнака, на переконання фахівця. .
"Іоанн Хреститель" Леонардо Да Вінчі (Лувр)
На користь цієї версії говорять і особливі стосунки — на них натякав Вазарі — моделі та художника, що, можливо, пов'язували Леонардо та Салаї. Так Вінчі не був одружений та дітей не мав. У той же час існує документ-донос, де анонім звинувачує художника в содомії над 17-річним юнаком Джакопо Салтареллі.
Леонардо мав кілька учнів, з деякими з них він був більш ніж близький, стверджує ряд дослідників. Про гомосексуальність Леонардо розмірковує і Фрейд, який підкріплює таку версію психіатричним аналізом біографії та щоденником генія Відродження. Нотатки да Вінчі щодо Салаї теж розглядаються як аргумент «за». Є навіть версія, що так Вінчі залишив портрет Салаї (оскільки картина згадується в заповіті учня майстра), а вже від нього картина потрапила до Франциска I.
До речі, той же Сільвано Вінченті висунув і інше припущення: нібито на картині зображена жінка з почту Людовіка Сфорца, при дворі якого в Мілані Леонардо працював архітектором та інженером у 1482-1499. Така версія з'явилася після того, як Вінченті побачив на звороті полотна цифри 149. Це, на думку дослідника, дата написання картини лише остання цифра стерлася. Традиційно вважається, що майстер почав писати Джоконду в 1503 році.
Втім, є і чимало інших кандидаток на звання Мони Лізи, які конкурують із Салаї: це Ізабелла Гуаланді, Джиневра Бенчі, Констанца д'Авалос, розпусниця Катерина Сфорца, якась таємна коханка Лоренцо Медічі і навіть годувальниця Леонардо.
Версія № 4: Джоконда – це Леонардо
Ще одна несподівана теорія, на яку натякав ще Фрейд, підтвердила дослідження американки Ліліан Шварц. Мона Ліза – це автопортрет, впевнена Ліліан. Художник і консультант з графіки Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку у 1980-х роках зіставила знаменитий «Туринський автопортрет» вже зовсім немолодого художника та портрет Мони Лізи та виявила, що пропорції осіб (форма голови, відстань між очима, висота чола) однакові.
А 2009-го Ліліан на пару з істориком-аматором Лінн Пікнетт піднесла громадськості ще одну неймовірну сенсацію: вона стверджує, що Туринська плащаниця — не що інше, як відбиток обличчя Леонардо, зроблений за допомогою сульфату срібла за принципом камери-обскуру.
Однак не багато хто підтримав Ліліан у її дослідженнях — ці теорії не в числі найпопулярніших, на відміну від наступного припущення.
Версія №5: шедевр із синдромом Дауна
Джоконда страждала на хворобу Дауна - такого висновку в 1970-х роках дійшов англійський фотограф Лео Вала після того, як придумав метод, що дозволяє «повернути» Мону Лізу у профіль.
У той же час датський лікар Фінн Беккер-Христіансон поставив Джоконде свій діагноз: уроджений параліч обличчя. Асиметрична посмішка, на його думку, говорить про відхилення психіки аж до ідіотії.
1991-го французький скульптор Ален Рош вирішив втілити Мону Лізу в мармурі, у нього нічого не вийшло. Виявилося, що з фізіологічного погляду все в моделі неправильне: і обличчя, і руки, і плечі. Тоді скульптор звернувся до фізіолога, професора Анрі Греппо, а той залучив спеціаліста з мікрохірургії рук Жан-Жака Конте. Разом вони дійшли висновку, що права рука загадкової жінки не спирається на ліву, тому що, можливо, коротше і могла бути схильна до судом. Висновок: права половина тіла моделі паралізована, отже, таємнича посмішка - теж судома.
Повну «медкарту» Джоконди зібрав гінеколог Хуліо Крус та Ерміда у своїй книзі «Погляд на Джоконду очима лікаря». В результаті вийшла настільки страшна картина, що незрозуміло, як ця жінка взагалі мешкала. За версіями різних дослідників, вона страждала від алопеції (випадання волосся), високого рівня холестерину в крові, оголення шийки зубів, їх розхитування та випадання і навіть алкоголізму. У неї була хвороба Паркінсона, ліпома (доброякісна жирова пухлина на правій руці), косоокість, катаракта і гетерохромія райдужної оболонки (різний колір очей) і астма.
Втім, хто сказав, що Леонардо був анатомічно точний – раптом секрет геніальності якраз у цій диспропорції?
Версія №6: дитина під серцем
Є ще одна полярна «медична» версія — вагітність. Американський гінеколог Кеннет Д. Кіл впевнений, що Мона Ліза схрестила руки на животі рефлекторно намагаючись вберегти своє немовля, яке поки що не народилося. Імовірність велика, адже Ліза Герардіні мала п'ятеро дітей (первістка, до речі, назвали П'єро). Натяк на правомірність цієї версії можна знайти в назві портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (італ.) - "Портрет пані Лізи Джокондо". Monna — це скорочення від ma donna — Мадонна, Божа мати (хоча також означає і «моя пані», леді). Мистецтвознавці часто пояснюють геніальність картини саме тим, що у ньому зображена земна жінка у образі Богоматері.
Версія №7: іконографічна
Проте теорія у тому, що Мона Ліза — це ікона, де місце Божої матері зайняла земна жінка, популярна сама по собі. У тому полягає геніальність твори і тому він став символом початку нової ери мистецтво. Раніше мистецтво служило церкві, владі та знаті. Леонардо доводить, що художник стоїть понад усе, що найцінніший творчий задум майстра. А великий задум полягає в тому, щоб показати двоїстість світу, і засобом для цього є образ Мони Лізи, в якій поєднується божественна та земна краса.
Версія № 8: Леонардо - творець 3D
Поєднання це досягнуто за допомогою особливої техніки, винайденої Леонардо – сфумато (з італ. – «зникає, як дим»). Саме цей мальовничий прийом, коли фарби наносяться за шаром, і дозволив Леонардо створити повітряну перспективу в картині. Цих верств художник завдав безліч, і кожен був майже прозорим. Завдяки цьому прийому світло по-різному відбивається і розсіюється по полотну - залежно від кута зору та кута падіння світла. Тому і вираз обличчя моделі постійно змінюється.
Мона Ліза – це перша 3D картина в історії, приходять до висновку дослідники. Ще один технічний прорив генія, який передбачав і намагався втілити в життя безліч винаходів, втілених століттями (літальний апарат, танк, водолазний костюм і т. д.). Про це свідчить і версія портрета, що зберігається в мадридському музеї Прадо, написана чи самим да Вінчі, чи його учнем. Вона зображує ту саму модель - тільки ракурс зрушений на 69 см. Таким чином, вважають фахівці, йшов пошук потрібної точки зображення, яка дасть ефект 3D.
Версія №9: таємні знаки
Таємні знаки – улюблена тема дослідників Мони Лізи. Леонардо не просто художник, він — інженер, винахідник, учений, письменник, і, напевно, зашифрував у своєму кращому мальовничому творі якісь вселенські секрети. Найсміливіша і найнеймовірніша версія прозвучала в книзі, а потім і фільмі «Код да Вінчі». Це звісно, художній роман. Проте, дослідники завжди будують щонайменше фантастичні припущення, виходячи з деяких символах, знайдених на картині.
Багато припущень пов'язані з тим, що під зображенням Мони Лізи приховано ще одне. Наприклад, фігура ангела, чи перо в руках моделі. Є й цікава версія Валерія Чудінова, який виявив у Моне Лізі слова Яра Мара – ім'я російської язичницької богині.
Версія №10: обрізаний пейзаж
Чимало версій пов'язано і пейзажем, на тлі якого зображено Мона Ліза. Дослідник Ігор Ладов виявив у ньому циклічність: здається, варто провести кілька ліній, щоб поєднати краї пейзажу. Бракує буквально пари сантиметрів, щоби все зійшлося. Але ж на версії картини з музею Прадо є колони, які, зважаючи на все, були і в оригіналі. Ніхто не знає, хто обрізав картину. Якщо їх повернути, то зображення складається в циклічний пейзаж, який символізує те, що людське життя (у глобальному сенсі) зачароване також як усі в природі.
Здається, версій розгадки таємниці Мони Лізи стільки, скільки людей, які намагаються дослідити шедевр. Місце знайшлося всьому: від захоплення неземною красою до визнання повної патології. Кожен знаходить у Джоконді щось своє і, можливо, саме в цьому виявилася багатовимірність і смислова багатошаровість полотна, яке дає кожному можливість включити свою фантазію. А тим часом таємниця Мони Лізи так і залишається надбанням цієї загадкової леді, з легкою усмішкою на вустах.
Сьогодні експерти стверджують, що невловима напівусмішка Джоконди - це навмисно створений ефект, який Леонардо да Вінчі використав неодноразово. Ця версія виникла після того, як нещодавно було виявлено ранню роботу «La Bella Principessa» («Прекрасна принцеса»), в якій художник використовує подібну оптичну ілюзію.
Загадка посмішки Мони Лізи полягає в тому, що вона помітна лише тоді, коли глядач дивиться вище за рот жінки на портреті, але варто перевести погляд на саму посмішку - вона зникає. Вчені пояснюють це оптичною ілюзією, що створюється шляхом складного поєднання кольорів та відтінків. Цьому сприяють особливості периферійного зору.
Ефект вислизальної посмішки да Вінчі створив завдяки використанню так званої техніки «сфумато» («неясний», «невизначений») - розмиті контури та спеціально накладені тіні навколо губ і очей візуально змінюються залежно від того, під яким кутом людина дивиться на картину. Тому усмішка то з'являється, то зникає.
Довгий час вчені сперечалися про те, чи був цей ефект створений свідомо та навмисно. Виявлений у 2009 р. портрет «La Bella Principessa» дозволяє довести, що вінчі відпрацьовував цю техніку задовго до створення «Джоконди». На обличчі дівчини - та ж ледве помітна напівусмішка, як у Мони Лізи.
Порівнюючи дві картини, вчені дійшли висновку, що так Вінчі також застосував там ефект периферійного зору: форма губ візуально змінюється залежно від кута зору. Якщо дивитися прямо на губи – посмішка не помітна, але варто перевести погляд вище – куточки рота немов піднімаються вгору, і посмішка знову з'являється.
Професор психології та експерт у галузі візуального сприйняття Алессандро Соранцо (Великобританія) пише: «Посмішка зникає, як тільки глядач намагається зловити її». Під його керівництвом вчені провели низку експериментів.
Щоб продемонструвати оптичну ілюзію у дії, добровольцям пропонували подивитися з різної відстані на полотна да Вінчі та для порівняння – на картину його сучасника Поллайоло «Портрет дівчини». Посмішка була помітна тільки на картинах да Вінчі, залежно від певного кута зору. При розмитті зображень спостерігався такий самий ефект. Професор Соранцо не сумнівається, що це - навмисно створена да Вінчі оптична ілюзія, і цю техніку він розробляв протягом кількох років.
джерела
«Мона Ліза», вона ж «Джоконда» (італ. Mona Lisa, La Gioconda, фр. La Joconde, повна назва - «Портрет пані Лізи дель Джокондо», італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo), - картина Леонардо да Вінчі , що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), одне з найбільш відомих творівживопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, дружини торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джокондо, написаним близько 1503-1505 року.
Повна назва картини італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo – «Портрет пані Лізи Джокондо». По-італійськи ma donna означає «моя пані» (пор. англ. «міледі» та фр. «мадам»), в скороченому варіанті цей вираз перетворився на monna або mona. Друга частина імені моделі, що вважається прізвищем її чоловіка - del Giocondo, італійською також має пряме значення і перекладається як «веселий, що грає» і відповідно la Gioconda - «весела, граюча» (пор. з англ. joking).
Вперше назва «La Joconda» згадується у 1525 році у списку спадщини художника Салаї, спадкоємця та учня да Вінчі, який залишив картину своїм сестрам у Мілані. Напис описує її як портрет жінки на ім'я Ла Джоконда.
Ще перші італійські біографи Леонардо да Вінчі писали місце, яке займала ця картина у творчості художника. Від роботи над «Моною Лізою» Леонардо не ухилявся – як це було з багатьма іншими замовленнями, а, навпаки, віддавався їй із якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час, що залишався у нього від роботи над «Битвою при Ангіарі». Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, повіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди ».
Згідно з Джорджо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, який написав про Леонардо в 1550 році, 31 рік після його смерті, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джокондо (італ. del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив 4 роки, все ж таки залишивши його незакінченим.
Швидше за все, Вазарі просто додав історію про блазні для розваг читачів. Текст Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Олексій Дживелегов пише, що вказівка Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, напевно , Сказав би, що він писав його п'ять років». Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета - «портрет, безсумнівно, писався довго і був доведений до кінця, що б не говорив Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, а й є однією з ретельно оброблених речей Леонардо».
Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.
Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
ЗНайціннішою картиною всього людства, вважають роботу Леонардо да Вінчі "Мона Ліза". Робота створювалася протягом кількох років, вона є унікальною. Картина всім настільки знайома, настільки глибоко знялася в пам'яті людей, що важко повірити, що колись вона виглядала інакше.
Картину настільки часто копіювали і вона справила такий сильний (можливо, навіть занадто сильний) вплив на мистецтво, що дуже важко поглянути на неї неупередженим поглядом, проте уважний розгляд кольорових ілюстрацій може призвести до дивовижних відкриттів навіть тих, хто втомився або вважає, що втомився. , від "Мони Лізи".
Можна виділити чотири основні питання:
Геніальність творця картини, Леонардо да Вінчі (1452-1519)
¦ Досконала техніка виконання, таємниці, які досі нерозкриті
Ореол загадковості жінки (яка позувала)
Історія картини, яка є такою ж дивовижною як детективна історія.
Про геніальність можна говорити довго, краще прочитати біографію на цьому сайті. Об'єктивно, без мистецьких домислів. Хоча здібності і були яскравими, але головне це величезна працездатність та бажання пізнати навколишній світ. Леонардо вивчав теми, які тоді розглядалися як обов'язковими для художника: математика, перспектива, геометрія та всі науки спостереження та вивчення природного середовища. Він також почав вивчати архітектуру та скульптуру. Після завершення свого навчання він почав свою кар'єру як живописець з портретами та релігійними картинами, отримуючи замовлення від багатих громадян або монастирів. Протягом усього життя він розвивав свої технічні та мистецькі таланти. Незвичайна здатність займатися будь-якою темою і в будь-якій галузі життя, він повинен був бути краще відомим, як талановитий інженер, ніж як живописець, але він дивував навіть усіх своїх сучасників, так само як і жадібною своєю цікавістю, з якою він безперервно вивчав природні явища: " Де сеча прибуває? … і це при тому, що його технічні експерименти у живописі були не завжди вдалими.
Досконала техніка виконання Мона Лізи
Для Леонардо да Вінчі, пошук досконалості - справжня, нав'язлива ідея. У своїх записниках, у яких світитися бажання досягти досконалості, він писав: "Скажіть мені, ну скаже хто мені, хтось закінчив хоч щось до кінця?"
Робота виконана на тонкій тополиній дошці, яка тепер надзвичайно крихка. Саме тому робота зберігатиметься за скляною вітриною з певними параметрами температурою та вологістю. Мона Ліза – ідеальний портрет, завдяки тонким ефектам світла на обличчі та продуманим пейзажем (колірна гама, перспектива пейзажу у поєднанні з небом) на тлі картини. І найскладніше моделювання особи, що вийшло напрочуд реалістично.
Леонардо виконував багатошаровий живопис з приголомшливим терпінням і віртуозністю: після підготовки дерев'яної панелі з кількома рівнями покриття (вже тоді було безліч способів ґрунтування дерева), він насамперед малював загальну композицію, фон, після чого наносяться тонкі шари (масло з додаванням скипидару, що давало можливість працювати на рівнях прозорого кольору). Це дозволяло нескінченно шар за шаром реконструювати обличчя, та й до того ж у певних місцях вміло посилювати, або зменшувати ефекти світла, прозорості та відтінків на обличчі. Леонардо називав цей метод сфумато ("sfumato"), за іншою, більш відомою нам назвою, лесування. Лесуванням називаються тонкі, прозорі та напівпрозорі шари масляних та інших фарб, що наносяться на інші, добре вже просохлі такі ж фарби, для надання останнім бажаного інтенсивного та прозорого тону. Скільки було завдано лесувань, визначити просто неможливо. Ця методика дозволила досягти неймовірної імітації плоті. Також роль відіграє поступовий перехід людського тіла у морок. Прекрасним вийшов її задній план. Всі деталі тут надзвичайно точні, а вершини гір та вода: кістки та кров землі – викликають у пам'яті романтичні уявлення про землю наступного дня після дня Творіння.
Протягом подальшого життя, Леонардо був дійсно відомий очевидним своїм талантом до наслідування природи, до досконалості природи і коли його перший біограф, живописець Вазарі, описав Мона Лізу, він, перш за все, наполягав на реалізмі роботи: "Її прозорі очі мали блискучі з життя : оточений червоними і мертвенно блідими відтінками, були обмежені ударами батогом, чиє виконання вимагало найбільшої делікатності " . Вії виконані, місцями товстішими або рідкісними, що наводить на роздуми, вони не могли бути натуральнішими. Ніс, з його опрацьованими тонкими, рожевими ніздрями, здається неодмінно живим. [...] В області горла, уважний спостерігач може вловити биття вен”. Що стосується кольорової гами обличчя, то малинові тони, про які згадує Вазарі, тепер зовсім не проглядаються. Темне лакування змінило співвідношення квітів і створило невиразний підводний ефект, який ще погіршується тим слабким світлом, яке слабо ллється на картину зі стельових вікон Великої галереї в Луврі, до того ж у наш час "Мона Ліза" виглядає не так (за композицією), як тоді, коли вийшла з рук Леонардо. праворуч на картині були намальовані невисокі колони, тепер обрізані, дивлячись на них, ставало ясно, що дама сидить на балконі, а зовсім не підвішена в повітрі, як це іноді здається. і ми повинні бути вдячні, що він у такому чудовому стані.
Через "сфумато" Леонардо зміг досягти і однієї з його первинних артистичних цілей, якою висловилася головним чином індивідуальність його моделі: "Хороший живописець виставляє по суті дві речі: індивідуальність і точку своєї думки", сказав Леонардо. Намалювати душу в першу чергу, а не тіло, це фактично основна мета його роботи і "сфумато", підкреслює таємницю роботи: "що занурює речі у світ повинен занурити їх у нескінченність".
Тут важливим є й питання, наскільки реалістична картина стосовно моделі. В даний час неможливо дізнатися, чи це копія з існуючої жінки або Леонардо да Вінчі ідеалізував портрет, або він повністю зобразив тип універсальної жінки.
Мона Ліза не була, як багато хто вважає, ідеалом краси для Леонардо: його ідеал швидше проглядається в ангелі з "Мадонни в скелях". Все ж таки Леонардо напевно повинен вважати Мону Лізу особливою людиною: вона справила на нього настільки сильне враження, що він відмовився від інших вигідних пропозицій і протягом трьох років працював над її портретом. Портрет відбив своєрідний людський характер.
Таємниця ідентичності моделі
Зпомилково ідентифікувати особу зображену на портреті. Є кілька спірних думок, що на портреті:
Ізабелла з Есте (є малюнок, що показує її)
¦ Хазяйка Джуліано ді Медічі
Просто ідеальна жінка
Молодий юнак у жіночому одязі
Автопортрет
У 1517 кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо в його садибі. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатісом: "10 жовтня 1517 монсіньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза месера Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят років, - понад сімдесят років. Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу - святий Іоанн Хреститель у молодості і третю - Свята Анна з Марією та немовлям Христом, усі надзвичайно прекрасні. майстра у зв'язку з тим, що він на той час була паралізована права рука, не можна було очікувати нових хороших работ". Перше твердження щодо особистості для портрета Мона Ліза, "якась флорентійська дама", на думку більшості дослідників, - це "Мона Ліза". Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій Джуліано Медічі не мав жодного відношення до Мони Лізи. Але цілком імовірно, що секретар, перевантажений роботою та враженнями, упустив ім'я Медічі через недбалість.
Пізніше, друге твердження Візарі, він писав, що Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського багатія на ім'я Франческо ді Бартоломеї дель Джіокондо (звідки пішла друга назва картини "Джіокондо").
Ми знаємо, що вона одружилася на дель Джіокондо в 1495 році, але ми фактично не маємо жодного доказу, що вона могла бути господиня Медічі. Коли Мона Ліза вперше почала позувати Леонардо, їй було близько двадцяти чотирьох років - за поняттями того часу вік, що наближається до середнього. Портрет вдався – за словами Вазарі, це була "точна копія натури". Але Леонардо перевершив можливості портретного живопису і зробив зі своєї моделі не просто жінку, а Жінку з великої літери. Індивідуальне та загальне злилися тут воєдино. Погляд художника на Жінку може не співпадати із загальноприйнятими думками. Пізніше анонімне заяву створює факт, що Мона Ліза портрет Франческо дель Джиокондо, тобто. з'явилося висловлювання (ідея), що це – портрет чоловіка (пізніше створювалося багато оголених копій, де художники намагаються імпровізувати то з жіночою, то з чоловічою статтю).
Нарешті, у пізніших згадках, приблизно з 1625 р., на думку більшості дослідників портрет почали називати Джіоконда.
Навіть сьогодні, ми не маємо жодних заключних доказів особистості жінки, показаної Леонардо. Леонардо дивиться на свою модель з тривожною уявою байдужістю: Мона Ліза одночасно здається хтивою і холодною, прекрасною - і навіть огидною. Картина невелика, проте справляє монументальну враження. Цей ефект досягається за допомогою співвідношення фігури та заднього плану. Монументальність значно посилює те змішане почуття чарівності та холодності, яке викликає Мона Ліза: століттями чоловіки дивилися на неї із захопленням, збентеженням і ще чимось близьким до жаху. Леонардо повністю звільнив себе від доказів особистості та портретної подібності, з кого написано був портрет. Для нас портрет залишається шедевром пензля Леонардо.
Детективна історія історії Мона Лізи
Мвона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.
Мона Ліза здобула всесвітню славу не лише через якості роботи Леонардо, які вражають мистецьких аматорів та професіоналів, які довго залишалися б тільки для тонких знавців мистецтва, якби її історія також не була б винятковою.
З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I безпосередньо з рук Леонардо да Вінчі, після смерті Леонардо залишалася в королівській колекції. З 1793 року була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася в Луврі як одне з надбань національної колекції. Вона вивчалася істориками, копіювалася живописцями, копіювали її часто, але 21 серпня 1911 картина була викрадена італійським живописцем, Vincenzo Peruggia, щоб повернути її на історичну батьківщину.
Після поліцейського допиту всіх підозрюваних, живописця Cubist, поета Guillaume Apollinaire (у той день він закликав спалити весь Лувр) та багатьох інших, картину знайшли лише через два роки в Італії. Її оглянули та обробили реставратори та з почестями повісили на місце. Упродовж цього часу Мона Ліза не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу.
З того часу картина стала об'єктом культу та поклоніння, як шедевр світової класики.
У ХХ столітті картина майже покидала Лувр. У 1963 побував у США і 1974 в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та її славу.
Історія картини "Мона Ліза" хвилює не одне людське покоління. Леонардо да Вінчі розпочав роботу над своїм безсмертним шедевром близько 1503 року. Художник малював портрет дружини багатого флорентійця на ім'я Франческо Джокондо. Дівчину звали Мона Ліза. Друга назва полотна - "Джоконда" - якось ближче до широкої аудиторії.
Вже сучасники майстра оцінили портрет у найвищому ступені. Популярність зображення була настільки величезною, що надалі про його написання складалися легенди та висувалися різні теорії.
Який вигляд має «Мона Ліза»? Опис наступне: безсмертне творіння має розміри 77 на 53 см. Картина написана олією на дошці з тополі. На ній зображено жінку, яка сидить у кріслі. Вона розташувалася на тлі краєвиду. У її портреті глядача притягує вигляд - її незвичайний, ніби постійно стежить за споглядачем погляд, який випромінює розум і волю. Але ще більшу загадку є всесвітньо відома посмішка Джоконди. Вона ледве вловима, а її сенс, здається, вислизає від людини, яка розглядає картину. Саме ця невловимість привносить в образ щось, що породжує бажання вдивлятися в нього знову і знову.
У світовому мистецтві знайдеться дуже мало портретів, які зможуть зрівнятися з "Моною Лізою" силою вираження людської індивідуальності, переданої в єдності інтелекту та вдачі. Там, де знаходиться картина «Мона Ліза», витає дух таємниці та загадковості. Відомий портрет да Вінчі відрізняється від решти зображених періоду кватроченто незвичайної інтелектуальної зарядженістю.
Від «Джоконди» походить відчуття сили, яке є органічним поєднанням відчуття особистої свободи та внутрішньої зібраності. Посмішка жінки жодним чином видає зневаги чи переваги. Її сприймають як результат повного самовладання та спокійної самовпевненості.
«Мона Ліза» (оригінал) була б ще довго відома лише досвідченому та тонкому знавцю образотворчого мистецтваЯкби з нею не відбулася одна дивовижна історія, яка принесла полотну всесвітньо відому популярність.
З початку XVI століття шедевр зберігався в королівській колекції. Сюди він потрапив завдяки який купив його після смерті Леонардо. В 1793 зображення помістили в Луврі. Більшість людей знають цей музей як місце, де знаходиться картина "Мона Ліза". Але зараз не про це.
Отже, «Джоконда» стала шедевром національного значення і постійно перебувала лише у Луврі. У 1911 році (21 серпня) співробітник музею Вінченцо Перуджа, майстер із дзеркал з Італії, викрав портрет. Однозначно нікому не вдалося з'ясувати справжню мету скоєного злочину. Можливо, Вінченцо мав намір повернути полотно з його історичну батьківщину. Через два роки в Італії картину було знайдено. Виявити зображення допоміг сам Перуджа: він відгукнувся на газетне оголошення та вирішив продати «Мону Лізу». На початку січня 1914 року «Джоконда» повернулася до Лувру.
Важко ідентифікувати особу, зображену на полотні. З цього приводу подано багато спірних гіпотез. Дослідники розходяться у думках. Прихильники різних теорій висувають такі твердження щодо особи Мони Лізи: одні з них упевнені, що це Ізабелла з Есте. Другі – що на картині молодий чоловік у одязі жінки. Треті схильні до того, що це дружина почесного флорентійця дель Джокондо. Ще кажуть, що це звичайна чи власний автопортрет да Вінчі.
Таємниця «Мони Лізи» залишається невідомою і сьогодні. У 1517 великого майстра відвідав кардинал Луї Арагонський. Секретар монсеньйора описав цю зустріч. Він записав, що Леонардо да Вінчі продемонстрував Луї три свої картини. На одній була зображена флорентійська дама, яку написали з натури на прохання Джуліано Медічі. На другому було зображено обличчя молодого І третє полотно виявилося портретом і Марії з новонародженим Ісусом.
Деякі історики стверджують, що флорентійською дамою була саме Мона Ліза. Але, можливо, це був і якийсь інший портрет, з якого немає жодних копій і навіть не лишилося свідчень про нього. Тому Медічі не міг мати нічого спільного із «Моною Лізою».
Де знаходиться картина "Мона Ліза", відомо всім жителям нашої планети. Вона зберігається у Луврі. Кожен із музейних покажчиків веде саме до цього полотна. Японське телебачення у королівському палаці викупило під портрет цілу залу. А саме зображення вкриває товста броня. Поруч із портретом завжди знаходиться пара охоронців, сюди спрямовується незліченна кількість відвідувачів. «Джоконду» ви можете побачити лише у Луврі, і ніде більше. У середині минулого століття шедевр двічі вивозився з музею, але керівництво установи вирішило ніколи більше не транспортувати «Мону Лізу» за його межі. Та частина Лувру, яка зветься Denon (Денон), сьома зала живопису Італії, може похвалитися тим, що на його стіні висить обличчя найзнаменитішої жінки в історії мистецтва.
Вчені всієї планети не можуть заспокоїтися, намагаючись розгадати таємниці портрета "Мона Ліза" (музей, де він знаходиться, зазначено вище). Кілька років тому вони вдалися до використання, щоб зрозуміти, як майстер створював тіні на своєму полотні. Філіп Уолтер та його колеги дослідили сім картин да Вінчі, серед яких була і «Джоконда». Рентгенівські промені дозволяють вивчити портрет, не пошкодивши при цьому шари фарби.
У ході досліджень було встановлено, що Леонардо користувався популярною у його час технікою "сфумато". Вона уможливлювала м'які переходи кольору або відтінків на полотні.
Найбільш шокуючим відкриттям Волтера було те, що на картині неможливо побачити жодного відбитка пальця чи мазка. Все виконано просто досконало, а тому аналізувати «Мону Лізу» неймовірно важко.
Вчені з'ясували, що Леонардо мав здатність наносити шари, товщина яких була всього два мікрометри, а загальна товщина кроку не була більшою за 30-40 мкм.
Скільки коштує зараз «Мона Ліза»? Ціна її не визначається у грошових знаках. Але легендарну «Джоконду» внесено до книги рекордів Гіннеса як полотно, застраховане на найбільшу суму. 1962 року вона становила сто мільйонів доларів. Але сьогодні Лувр витрачає ці гроші не на страховку, а охорону. Беручи до уваги інфляцію, що відбулася, у 2006 році ця сума прирівнювалася б вже до 670 мільйонів американських доларів. Таким чином, зображення Мони Лізи є найдорожчим портретом Землі.
"Джоконда" викликає купу питань. Один із них – чому у жінки відсутні брови. Кінець XV - початок наступного століття відомі тим, що у моді тоді були повністю віддалені брови. Так, можна дійти невтішного висновку, що дама, зображена на полотні, стежила за всіма тенденціями стилю, тому брови в неї і були вищипані. Але інженер із Франції Паскаль Коте стверджує, що брови таки були.
Скориставшись суперсучасним сканером, дослідник зробив копію полотна, де виявились сліди брів. Паскаль упевнений, що ці штрихи були й від початку, але згодом стерлися.
Причинами цього могли стати надмірно старанні наміри зберегти шедевр. Протягом п'яти століть полотно часто чистили, тому дрібні елементи на ньому цілком могли стертися.
Невдалу спробу реставрації «Мони Лізи» також називає Коте як «зникнення» брів. Але так і не ясно, як же таки могли вони повністю зникнути.
Де знаходиться картина "Мона Ліза" читачеві вже відомо. І, напевно, кожній людині хочеться хоч раз у житті, здалеку, але побачити оригінал, який підкорив світ. Цей портрет зберігає стільки таємниць та загадок, що просто неможливо не спробувати розгадати хоч одну з них. Але це ще не вдалось нікому. Всі вони відомі лише Леонардо, який забрав їх із собою, залишивши майбутнім поколінням лише загадки та свій безцінний, безсмертний шедевр.
Неймовірні факти
Мона Ліза, мабуть, найпопулярнішетвір образотворчого мистецтва у світі. Написана найзнаменитішим художником Леонардо да Вінчі ця картина була предметом інтересу для багатьох. Мона Ліза була джерелом дискусійпротягом багатьох століть.
Загадковий вираз обличчя жінки на картині як і ранішеє невирішеним завданням. Роман письменника Дена Брауна "Код да Вінчі" відродив інтерес людей до знаменитої картини. Всі, напередодні розгадки, збиралися у своїх будинках, щоб швидше розгадати приховані коди, описані в романі.
Крім роману, живопис знаменитий з багатьох інших причин. По-перше, вона дуже відома через популярність Леонардо да Вінчі та через його роботи з анатомії людини. По-друге, картина славиться незвичайними методами,використовуваним художником і, найголовніше, "Мона Ліза" славиться крадіжками з музею.
Більшість із Вас, можливо, чули про ці відомі факти. Але ми розкриватимемо менш відомі та найцікавіші фактипро цей загадковий твір.
Назва картини "Мона Ліза" була результатом помилкиправопису. Мона італійською означає коротку форму "Мадонна", що означає "міледі".
Ідентичність жінки на картині досі загадкою.Дехто вважає, що це жіноча форма особи Леонардо да Вінчі. Більшість дотримуються думки, що жінка була Лізою Герардіні (Lisa Gherardini), яка була 24-річною матір'ю двох синів.
Ця картина має ушкодження. В 1956 людина на ім'я Хьюго Унгаза (Hugo Ungaza) кинув каміньу витвір мистецтва. Це призвело до пошкодження фарби на невеликій ділянці поруч із лівим ліктем Мони.
Картина вважається безцінною і тому вона може бути застрахована.
Ще одним цікавим фактом про картину є те, що жінка на картині не має брів.Ходять чутки, що це тому, що коли влада намагалася відновити картину, брови були випадково видалені.
