Die ersten Rezensionen des Romans erreichten F. M. Dostojewski noch vor dem Ende von „Der Idiot“ von seinen Korrespondenten in St. Petersburg. Nach der Veröffentlichung der Januar-Ausgabe der Zeitschrift mit den ersten sieben Kapiteln als Antwort auf F. M. Dostojewskis aufgeregtes Geständnis in einem Brief vom 18. Februar (1. März 1868), dass er selbst „sich selbst“ nichts ausdrücken könne und brauche „ Wahrheit“, sehnt sich nach „Rezension“. A. N. Maikov schrieb: „... ich muss Ihnen eine sehr erfreuliche Nachricht mitteilen: Erfolg. Aufgeregte Neugier, Interesse an vielen persönlich erlebten schrecklichen Momenten, eine originelle Aufgabe im Helden.“<...>Generalsha, das Versprechen von etwas Starkem in Nastasya Filippovna und vielem, viel – hat die Aufmerksamkeit aller, mit denen ich gesprochen habe, erregt ... „Außerdem bezieht sich A. N. Maikov auf gemeinsame Bekannte – den Schriftsteller und Literaturhistoriker A. P. Milyukov, den Ökonomen E. I. Lamansky, sowie der Kritiker N. I. Solovyov, der darum bat, „seine aufrichtige Freude an „The Idiot““ zum Ausdruck zu bringen und aussagte, dass er „bei vielen einen starken Eindruck sah“ 2, 65, 66--67 .
Im Zusammenhang mit dem Erscheinen des ersten Teils im Februarbuch des „Russischen Gesandten“ definierte A. N. Maikov jedoch in einem Brief vom 14. März 1868 künstlerische Originalität Roman, seine kritische Haltung gegenüber der „fantastischen“ Berichterstattung über Personen und Ereignisse darin: „... der Eindruck ist dieser: unheimlich viel Kraft, brillante Blitze (zum Beispiel).<имер>als der Idiot geohrfeigt wurde und was er sagte und verschiedene andere), aber in der gesamten Handlung steckt mehr Möglichkeit und Plausibilität als Wahrheit. Das realste Gesicht ist, wenn Sie so wollen, der Idiot (kommt Ihnen das seltsam vor?), während der Rest alle in einer Fantasiewelt zu leben scheint, die zwar stark, definitiv, aber fantastisch ist und eine außergewöhnliche Brillanz aufweist . Es wird gierig gelesen und gleichzeitig nicht geglaubt. "Verbrechen<ение>und Ordnung<ание>„Im Gegenteil, es klärt das Leben irgendwie, danach scheint man das Leben klarer zu sehen.“<...>Aber wie viel Kraft! Wie viele wundervolle Orte! Wie gut ist The Idiot! Ja, und alle Gesichter sind sehr hell, bunt – nur beleuchtet durch ein elektrisches Feuer, in dem die gewöhnlichsten, vertrautesten Gesichter, gewöhnliche Farben – einen übernatürlichen Glanz erhalten, und man möchte sie noch einmal betrachten.<...>Im Roman ist die Beleuchtung wie in „Der letzte Tag von Pompeji“: sowohl gut als auch neugierig (bis zum Äußersten neugierig, verlockend) und wunderbar!“ F. M. Dostoevsky stimmte in einem Antwortbrief zu, dass dieses „Urteil sehr wahr sein könnte“. vom 21. bis 22. März (2. bis 3. April 1868) erhob er eine Reihe von Einwänden: Er wies darauf hin, dass „viele Dinge am Ende des 1. Teils aus dem Leben übernommen wurden und einige Charaktere einfach nur Porträts sind.“ Er besonders verteidigte „vollkommene Treue zum Charakter von Nastasya Filippovna“. Und in einem Brief an S. A. Ivanova vom 29. März (10. April 1868) stellte der Autor fest, dass die Idee des „Idioten“ „eine von denen ist, die keine Wirkung zeigen, sondern Essenz“.
Die ersten beiden Kapitel des zweiten Teils (Myschkin in Moskau, Gerüchte über ihn, sein Brief an Aglaja, Rückkehr und Besuch bei Lebedew) stießen bei A. N. Maikov auf große Sympathie: Er sah in ihnen „das Können eines großen Künstlers“.<...>beim Zeichnen gleichmäßiger, aber charaktervoller Silhouetten“ Dort. In einem späteren Brief vom 30. September im alten Stil (als der gesamte zweite Teil und der Anfang des dritten Teils bereits gedruckt waren) argumentierte A. N. Maikov im Namen der Leser, dass die Idee, die er „durchschaut“, „großartig“ sei wiederholte seinen „Hauptvorwurf in der Phantastik der Gesichter“ 3, 351, 353 .
Aussagen über den Roman von H. H. Strakhov machten eine ähnliche Entwicklung durch. In einem Brief von Mitte März 1868 stimmte er der Idee zu: „Was für eine wunderbare Idee! Weisheit, offen für die kindliche Seele und unzugänglich für die Weisen und Klugen – so habe ich Ihre Aufgabe verstanden. Sie haben vergebens Angst vor Lethargie.“ ; mir kommt es so vor: „Deine Art hat sich endlich etabliert, und in dieser Hinsicht konnte ich im ersten Teil von „Der Idiot“ keinen Mangel feststellen.“ 4, 73 . Nachdem er sich mit der Fortsetzung des Romans mit Ausnahme der letzten vier Kapitel vertraut gemacht hatte, versprach N. N. Strakhov F. M. Dostojewski, einen Artikel über „Der Idiot“ zu schreiben, den er „mit Gier und größter Aufmerksamkeit“ las (Brief vom 31. Januar 1869). ) 5, 258-259 . Allerdings erfüllte er seine Absicht nicht. Einen indirekten Vorwurf an sich selbst als Autor von „The Idiot“ las F. M. Dostoevsky in einem in der Januar-Ausgabe von Dawn von N. N. Strakhov veröffentlichten Artikel, in dem „War and Peace“ gegen Werke mit „komplizierten und mysteriösen Abenteuern“, „Beschreibungen von schmutzigen und schreckliche Szenen“, „die schreckliche seelische Qualen darstellen“ 5, 262 .
Zwei Jahre später erkannte N. N. Strakhov, der erneut auf den Vergleich von L. N. Tolstoi und F. M. Dostoevsky zurückkam, „The Idiot“ direkt und kategorisch als Versagen des Schriftstellers an. „Offensichtlich sind Sie, was den Inhalt, die Fülle und die Vielfalt der Ideen betrifft“, schrieb er am 22. Februar 1871 im alten Stil an F. M. Dostojewski, „unsere erste Person, und L. N. Tolstoi selbst ist im Vergleich zu Ihnen eintönig. Dem wird nicht widersprochen.“ durch die Tatsache, dass alles an Ihnen eine besondere und scharfe Färbung hat, aber es ist offensichtlich: Sie schreiben hauptsächlich für ein ausgewähltes Publikum, und Sie überladen Ihre Werke, komplizieren sie zu sehr. Wenn der Stoff Ihrer Geschichten einfacher wäre, würden sie es tun Handeln Sie stärker. Beispielsweise machten „Spieler“, „Ewiger Ehemann“ den deutlichsten Eindruck und alles, was Sie in „Idiot“ investiert haben, war verschwendet. Dieser Nachteil hängt natürlich mit Ihren Verdiensten zusammen<...>Und das ganze Geheimnis liegt meiner Meinung nach darin, die Kreativität zu schwächen, die Subtilität der Analyse zu verringern, anstatt bei zwanzig Bildern und Hunderten von Szenen bei einem Bild und einem Dutzend Szenen stehen zu bleiben. Verzeihung<...>Ich habe das Gefühl, dass ich ein großes Geheimnis berühre, dass ich Ihnen den lächerlichsten Ratschlag gebe: Hören Sie auf, Sie selbst zu sein, hören Sie auf, Dostojewski zu sein. 5, 271 .
Der Autor selbst stimmte einigen dieser Bemerkungen zu. Nachdem er den Roman beendet hatte, war er damit nicht zufrieden und glaubte, dass er „nicht einmal ein Zehntel davon zum Ausdruck gebracht hat“.<...>Ich wollte zum Ausdruck bringen, „obwohl ich trotzdem“, gab er in einem Brief vom 25. Januar (6. Februar 1869) an S. A. Ivanova zu, „ich leugne ihn nicht und liebe meine gescheiterte Idee immer noch.“
Gleichzeitig wurde F. M. Dostojewski klar, als er über die an ihn gestellten Anforderungen nachdachte und „Der Idiot“ mit zeitgenössischer Literatur in Verbindung brachte Unterscheidungsmerkmale sein Verhalten und lehnte Empfehlungen ab, die ihn daran hindern würden, „er selbst zu sein“. Am 11. (23.) Dezember 1868 schrieb F. M. Dostoevsky an A. N. Maikov: „Ich habe völlig andere Vorstellungen von Realität und Realismus als unsere Realisten und Kritiker.“ Mit der Behauptung, dass sein „Idealismus“ realer sei als „ihr“ Realismus, stellte der Autor fest, dass Kritiker „Realisten“ seien, wenn es darum ginge, „zu erzählen“, was „wir alle Russen in den letzten 10 Jahren in unserer spirituellen Entwicklung erlebt haben“. ", an das Bild nur eines fest etablierten und geformten Menschen gewöhnt, "werden sie schreien, dass dies eine Fantasie ist!“, während dies seiner Meinung nach genau das ist, was "ursprünglicher, echter Realismus" ist! Verglichen mit der Aufgabe, die er sich stellte, das Bild eines „positiv schönen Menschen“ zu schaffen, erschien ihm der Held von A. N. Ostrovsky, Lyubim Tortsov, blass und unbedeutend, der, so die Schlussfolgerung des Autors von „The Idiot“, in der demselben Brief: „Alles, was er sich erlaubte, war ideal, ihr Realismus.“ In einem Brief an N. N. Strakhov vom 26. Februar (10. März 1869), in dem er auf seinen Artikel über L. N. Tolstoi antwortete und „sehnsüchtig“ auf seine „Meinung“ zu „Der Idiot“ wartete, betonte F. M. Dostoevsky: „Ich habe meine eigene besondere Sicht auf die Realität.“ (in der Kunst) und das, was die meisten Leute fast fantastisch und außergewöhnlich nennen, ist für mich manchmal das Wesen der Realität. Gewöhnliche Phänomene und der offizielle Blick auf sie sind meiner Meinung nach noch kein Realismus und sogar umgekehrt. Und weiter, bei der Entwicklung der Idee der nicht realisierten Abweichung des Autors von den Sommerskizzen zu „Der Idiot“ im Jahr 1868, fragte er seinen Adressaten: „Ist mein fantastischer Idiot wirklich keine Realität, und nicht einmal die gewöhnlichste! Ja, das ist es.“ Gerade jetzt, wo solche Charaktere in unseren von der Erde entwurzelten Gesellschaftsschichten existieren sollten, Schichten, die in Wirklichkeit phantastisch werden. Aber dazu gibt es nichts zu sagen! Im Roman ist vieles hastig geschrieben, vieles ist in die Länge gezogen und gescheitert, aber einige haben es geschafft. Ich bin nicht für den Roman, aber ich stehe für meine Idee.“
Von den frühen Briefantworten konnte sich F. M. Dostojewski am meisten über die Nachricht über das Interesse an „Der Idiot“ freuen, das das Lesepublikum nach dem Erscheinen des ersten Teils seines alten Bekannten Dr. S. D. Janowski geweckt hatte, der am 12. April aus Moskau schrieb: alter Stil, 1868, darüber „Die ganze Masse natürlich, alle sind begeistert!“ und „überall“, „in Clubs, in kleinen Kneipen, in Waggons auf der Eisenbahn“, reden sie nur über den neuesten Roman von F. M. Dostojewski, von dem man sich den Aussagen zufolge „nicht bis zur letzten Seite losreißen kann“. ." S. D. Yanovsky selbst verliebte sich in Myshkins Persönlichkeit „wie du nur dich selbst liebst“ und in der Geschichte von Marie, der Geschichte über die Handlung des Gemäldes „aus einem Kopf“ der Verurteilten, der Szene, in der die Charaktere der Schwestern enträtselt werden , er sah den „Triumph des Talents“ von F. M. Dostojewski 3, 375 - 376 .
Der Erfolg von „Der Idiot“ bei den Lesern wird auch durch Zeitungsrezensionen zum ersten Teil des Romans belegt. Der Korrespondent von „Golos“ in der Rezension „Bibliography and Journalism“ gab bekannt, dass „The Idiot“ „das verspricht“. interessanter als der Roman"Verbrechen und Strafe"<...>, obwohl es die gleichen Mängel aufweist – eine gewisse Langatmigkeit und häufige Wiederholungen ein und desselben spirituelle Bewegung„, und interpretiert das Bild des Fürsten Myschkin als einen „Typus“, der „in so großem Umfang vielleicht zum ersten Mal in unserer Literatur wiederzufinden ist“, im Leben aber „alles andere als eine Neuigkeit“ sei: Die Gesellschaft „stigmatisiert“ oft „solche Leute“ sind der schändliche Name von Narren und Idioten, aber sie „stehen in den Verdiensten des Geistes und Herzens unvergleichlich höher als ihre wahren Kritiker“ 6, 27 .
Der Verfasser der „Chronik des öffentlichen Lebens“ in „Birzhevye Wedomosti“ hob „Der Idiot“ als ein Werk hervor, das „an Belletristik alles übertrifft, was in diesem Jahr in anderen Zeitschriften erschien“, und wies auf die Tiefe und „Perfektion“ hin. Die psychologische Analyse des Romans betonte die innere Beziehung zwischen der Hauptfigur und ihrem Schöpfer. „Jedes Wort, jede Bewegung des Helden des Romans, Fürst Myschkin“, schrieb er, „wird vom Autor nicht nur streng durchdacht und zutiefst empfunden, sondern sozusagen auch von ihm erlebt.“ 7, 26 .
Nach der Definition des Rezensenten von The Russian Disabled Man ist es „schwer zu erraten“, was der Autor mit Myshkin, „einem erwachsenen Kind“, „dieser ursprünglichen Person, wie anschaulich er die Künstlichkeit von vergleichen kann.“ " 8, 23 .
Die detaillierteste und ernsthafteste Analyse des ersten Teils des Romans wurde im Artikel „Briefe über den russischen Journalismus. „Idiot““ gegeben. Roman von F. M. Dostoevsky, platziert in der „Kharkovskie Gubernskie Wedomosti“, signiert mit „K“. „Briefe“ begannen mit einer Erinnerung an die „bemerkenswert humane“ Haltung von F. M. Dostojewski gegenüber „gedemütigten und beleidigten Menschen“ und an seine Fähigkeit, „den Moment des höchsten Schocks richtig zu erfassen“. menschliche Seele und im Allgemeinen, um die allmähliche Entwicklung ihrer Bewegungen zu verfolgen“, wie über jene Qualitäten seines Talents und die Besonderheiten der literarischen Richtung, die zu „Der Idiot“ führten, den Boden, auf dem sie aufwuchsen, die Umgebung, in der sich ihre moralische Welt befand gebildet, und darüber hinaus wären die Menschen nicht irgendeines Kreises, sondern der unterschiedlichsten sozialen Stellungen und geistigen und moralischen Entwicklungsgrade, sympathische Menschen und diejenigen, bei denen es schwierig ist, sie zumindest zu bemerken, die schwachen Überreste des Menschlichen Bild schließlich unglückliche Menschen, deren Darstellung der Autor besonders meisterhaft beherrscht<...>. In dem Kreis des Lebens, in den der Autor seinen Helden wirft, wird dem Idioten keine Beachtung geschenkt; Wenn im Zusammenstoß mit ihm die Persönlichkeit des Helden in ihrer ganzen moralischen Schönheit zum Ausdruck kommt, ist der Eindruck, den sie macht, so stark, dass Zurückhaltung und Maske von den Charakteren fallen und ihre moralische Welt scharf angedeutet wird. Um den Helden und unter seiner starken Beteiligung entwickelt sich ein dramatischer Ablauf.“ Abschließend legte der Rezensent die ideologische Bedeutung des Romans nahe Wahrheit und moralische Reinheit tauchen in so großem Umfang zum ersten Mal in unserer Literatur auf. 9, 19 .
Eine negative Bewertung von „The Idiot“ gab V. P. Burenin in drei Artikeln aus dem Zyklus „Journalismus“ ab, signiert mit dem Pseudonym „Z“, die in „S.-Peterburgskiye Wedomosti“ während der Veröffentlichung des ersten und zweiten Teils erschienen Roman. Als er feststellte, dass F. M. Dostojewski seinen Helden und die Menschen um ihn herum zu „Anomalien unter gewöhnlichen Menschen“ macht, wodurch die Erzählung „den Charakter einer Art Phantasmagorie hat“, bemerkte V. P. Burenin ironisch: „Der Roman könnte nicht nur ein „Idiot“ sein „Name, aber selbst „Idioten“, ein solcher Name wäre kein Fehler. Im letzten dritten Artikel setzte er die Darstellung von Myschkins Gemütszustand mit der medizinischen Beschreibung des Zustands eines Kranken gleich und fand in „Der Idiot“ keinen Zusammenhang mit dem realen Sachverhalt und sozialen Problemen, er betrachtete es als „eine Fiktion“. Zusammenstellung aus einer Vielzahl von Personen und Ereignissen, ohne Rücksicht auf eine künstlerische Aufgabe“ 10, 15, 21, 22 .
Später, im Jahr 1876, revidierte V. P. Burenin teilweise seine frühere Einschätzung von F. M. Dostoevsky in seinen Literarischen Essays und kam zu dem Schluss, dass F. M. Dostoevskys „psychiatrische künstlerische Studien“ im russischen Leben, das kürzlich von der Leibeigenschaft befreit wurde, „vollständig gerechtfertigt“ sind, „das wichtigste und Der schrecklichste dieser Hebel, der sein menschliches System in Richtung jeglicher Rechtslosigkeit und Ausschweifung, sowohl moralischer als auch sozialer Art, kippte.“ Aber „Idiot“ (zusammen mit „White Nights“) V.P. Burenin führte immer noch zu den Ausnahmen, die zum „Bereich der Pathologie“ führten. 11, 10 .
Weniger kategorisch war die Verurteilung des Romans in einer anonymen Rezension der im Januar 1869 veröffentlichten Abendzeitung, die nachweislich N. S. Leskov gehört 12, 224 - 229 . Wenn man bedenkt, dass, wie V. P. Burenin und viele andere Vertreter der damaligen Kritiker, das psychologische System des Romanautors aus einer ihm fremden ästhetischen Position beurteilten, das Figuren Roman „Jeder ist wie aus freien Stücken von Geisteskrankheiten besessen“, versuchte N. S. Leskov dennoch, den ursprünglichen Gedanken zu verstehen, von dem er geleitet wurde.
F. M. Dostoevsky in der Charakterbeschreibung der Hauptfigur. „Der Protagonist des Romans, Fürst Myschkin, ist ein Idiot, wie ihn viele nennen“, schrieb N. S. Leskov, „ein Mann mit einer äußerst ungewöhnlich entwickelten Spiritualität, ein Mann mit einer schmerzhaft entwickelten Reflexion, der zwei Extreme hat, naive Spontaneität und.“ tiefe psychologische Analysen, zusammengeführt, widersprechen sich nicht; das ist der Grund, warum viele ihn für einen Idioten halten, was er jedoch in seiner Kindheit war. Der Artikel von N. S. Leskov war die letzte kritische Antwort, die vor der Veröffentlichung des letzten (fünften bis zwölften) Kapitels des vierten Teils erschien. Nach Abschluss des Drucks von „Der Idiot“ erwartete F. M. Dostojewski natürlich eine umfassendere und detailliertere Analyse des Romans. Eine solche allgemeine Reaktion folgte jedoch nicht. Im Allgemeinen erschien in den nächsten zwei Jahren kein einziger Artikel oder keine einzige Rezension über den Roman, was den Autor sehr verärgerte und ihn im Gedanken an das „Scheitern“ von „The Idiot“ bestätigte. Der Grund für das Schweigen lag unter anderem in der Inkonsistenz des ideologischen Klangs des Romans, dessen humanistisches Pathos sich auf komplexe Weise mit der Kritik an „modernen Nihilisten“ verband: Der darin dargestellte Ideenkampf fand keine Lösung, die dies bewirken würde Rezensenten sowohl des konservativen als auch des liberalen und demokratischen Lagers voll und ganz zufriedenstellen. Andererseits war die damalige Kritik noch nicht ausreichend darauf vorbereitet, die ästhetische Innovation von F. M. Dostojewski wahrzunehmen, in dessen künstlerischem System „fantastische“, „außergewöhnliche“ Elemente eine Rolle spielten wahres Leben so hart gehandelt. M. E. Saltykov-Shchedrin gelang es, tief in die Idee des Romans einzudringen und seine Bedeutung im Leben von F. M. Dostojewski voll und ganz einzuschätzen. Trotz der unterschiedlichen gesellschaftspolitischen Positionen und der Kontroversen, die sogar auf den Seiten des Romans andauerten, hinterließ der große Satiriker eine bedeutende Rezension von „Der Idiot“, in der er sowohl die schwachen als auch die starken Seiten von F. M. Dostojewskis Talent scharfsinnig beschrieb. in einigen seiner Merkmale seinem Bestand nahe kommen. eigenes Talent. In einer Rezension zu Omulevskys Roman „Schritt für Schritt“, die in der April-Ausgabe von „Notizen des Vaterlandes“ von 1871 veröffentlicht wurde, analysierte M. E. Saltykov-Shchedrin den Zustand der russischen Literatur jener Jahre, hob F. M. Dostoevsky hervor und betonte, dass „in In der Tiefe seiner Auffassung, in der Breite der Aufgaben der moralischen Welt, die er entwickelt, hebt sich dieser Schriftsteller völlig von uns ab“ und „erkennt nicht nur die Legitimität jener Interessen an, die die moderne Gesellschaft erregen, sondern geht sogar noch weiter, betritt die.“ Reich der Voraussichten und Vorahnungen, die das Ziel nicht der unmittelbaren, sondern der entferntesten Suchen der Menschheit ausmachen. Als überzeugende Veranschaulichung seiner These verwies M.E. Saltykov-Shchedrin auf den Versuch, den Typus eines Menschen darzustellen, der ein vollständiges moralisches und spirituelles Gleichgewicht erreicht hat, was die Grundlage des Romans „Der Idiot“ ist. Mit der Begründung, dass „der Wunsch des menschlichen Geistes, zu Gleichgewicht und Harmonie zu gelangen“, kontinuierlich existiert, „von einer Generation zur nächsten weitergeht und den Inhalt der Geschichte ausfüllt“, beschreibt M. E. Saltykov-Shchedrin die Absicht von F. M. Dostoevsky, das Bild eines „vollkommenen Menschen“ zu schaffen wundervoller Mensch „Ich habe eine solche Aufgabe gesehen“, vor der alle möglichen Fragen zur Frauenarbeit, zur Werteverteilung, zur Gedankenfreiheit usw. verblassen, da dies „das ultimative Ziel ist, angesichts dessen sogar.“ Die radikalsten Lösungen aller anderen gesellschaftlichen Fragen scheinen nur Zwischenstationen zu sein.“ Gleichzeitig wurde der leidenschaftliche Protest des demokratischen Satirikers durch F. M. Dostojewskis „Spott“ „über den sogenannten Nihilismus und die Missachtung der Verwirrung, deren Gründe immer ohne Erklärung bleiben“ hervorgerufen. M. E. Saltykov-Shchedrin bemerkte nicht nur die Merkmale der Nähe, sondern auch die Divergenz der Ideale von F. M. Dostoevsky mit dem fortgeschrittenen Teil der russischen Gesellschaft und seinen Ansichten über den Weg zur Erreichung zukünftiger universeller „Harmonie“ und schrieb: „Na und? - Trotz des Glanzes einer solchen Aufgabe, die alle Übergangsformen des Fortschritts in sich aufnimmt, untergräbt Dostojewski, nicht im Geringsten verlegen, sofort seine eigene Arbeit und entlarvt in einer beschämenden Form Menschen, deren Bemühungen ganz und gar in die Richtung gerichtet sind, in die anscheinend der am meisten geschätzte Gedanke des Autors. „Spätere lebenslange Urteile über den Idioten, die in den 70er Jahren entweder in Artikeln und Notizen zu Dostojewskis späteren Werken oder in allgemeinen Rezensionen zu seinen Werken erschienen kreative Art und Weise systematisierte und entwickelte im Wesentlichen das, was bereits zuvor über den Roman gesagt wurde A. K. Tolstoi. „Entschuldigen Sie, wie können Sie den Idioten mit Fjodor Iwanowitsch vergleichen, wenn Myschkin ein Diamant und Fjodor Iwanowitsch ein Penny-Glas ist – wer Diamanten liebt, ist Tausende wert, und niemand wird zwei Kopeken für Glas geben“ 16, 82 . Doch die Meinungen des Autors von „Krieg und Frieden“ über „Der Idiot“ als integrales Werk sind widersprüchlich; sie zeigen den Stempel seiner eigenen kreativen Individualität und Ästhetik: die Anforderungen an Klarheit der Darstellung, Gesundheit, Einfachheit (siehe die Aufzeichnung des Gesprächs von V. G. Chertkov mit dem Schriftsteller im Juli 1906 und die Aussagen von L. Tolstoi über den Roman, nachgebildet in seinem literarischen Porträt von M. Gorki).
Bereits Mitte der 1870er Jahre verfügte F. M. Dostojewski über Fakten, die von der großen Anerkennung zeugten, die „Der Idiot“ im Leserumfeld erhielt. Dies wird durch eine Notiz in einem Notizbuch aus dem Jahr 1876 belegt: „Ich wurde immer nicht von der Kritik, sondern von der Öffentlichkeit unterstützt. Wer unter den Kritikern kennt das Ende von „Der Idiot“, eine Szene von solcher Kraft, die sich in der Literatur noch nicht wiederholt hat? Nun, die Öffentlichkeit weiß es ... „Wie sehr die Idee von „Der Idiot“ von F. M. Dostojewski selbst zutiefst bewegt wurde und welche Bedeutung er der Fähigkeit anderer beimaß, in sie einzudringen, lässt sich anhand der Antwort beurteilen des Schriftstellers A. G. Kovner, der „Der Idiot“ aus allem, was F. M. Dostojewski geschaffen hat, als „Meisterwerk“ auszeichnete. „Stellen Sie sich vor, ich habe dieses Urteil schon 50 Mal gehört, wenn nicht sogar öfter“, schrieb F. M. Dostojewski am 14. Februar 1877. „Das Buch wird jedes Jahr gekauft und jedes Jahr noch mehr. Deshalb habe ich über „Der Idiot“ jetzt gesagt, dass alle diese die mit mir darüber als über meine beste Arbeit gesprochen haben, haben etwas Besonderes im Sinn, was mich immer sehr erstaunt hat und mir gefallen hat.
ZUSAMMENSTELLUNG DER KOSTEN UND ANALYSE DER INDIKATOREN DER VERÖFFENTLICHUNG: F.M. DOSTEVSKY „ARME LEUTE, DOPPEL“
Im wirtschaftlichen Teil These Wir berechnen die Kosten für die Neuausgabe der Sammlung: Dostojewski F. M. Arme Leute: Ein Roman; Doppelt: Petersburger Gedicht. - M.: Sov. Russland, 1985. - 272 S.
Dank seines Realismus bleibt F. M. Dostojewski bis heute aktuell. Man kann es viele Male erneut lesen und findet immer etwas Neues. Wenn man seine Werke liest, versteht man, dass unsere Zeitgenossen an die Stelle seiner Helden gesetzt werden können.
Dostojewski F. M. enthüllt die verborgensten Winkel der menschlichen Seele. Die moderne Gesellschaft basiert weitgehend auf Wettbewerb, Kampf und Machtgier, also auf jenen Gefühlen und Eigenschaften, die Dostojewski F.M. eine Gesellschaft, in der sich die Menschen an die schlimmste Sünde – Mord – gewöhnen, nicht moralisch sein kann und in der sich die Menschen nie glücklich fühlen werden so eine Gesellschaft.
Heute literarische Bewegung nah am Realismus von Dostojewski F. M. Der moderne Realismus ist nicht nur beschreibend, sondern die Suche nach tiefen Bedeutungen. Und deshalb werden die Werke von F. M. Dostojewski viele Male nachgedruckt. Der Klassiker wurde schon immer geschätzt und es gibt einen Käufer dafür.
Viele Menschen stellen sich die gleichen Fragen wie die Helden von Dostojewski F. M.. Menschen, die im 21. Jahrhundert leben, stehen vor der Wahl: als Wahrheit zu akzeptieren, womit man am einfachsten leben kann, oder durch Leiden und Fehler, Kampf und Misserfolge zu brechen bis zu dem einen und ewigen Ding, der Wahrheit genannt wird. Die Ideen von Dostojewski F.M. sind besonders relevant, wenn sich die verstörte Welt Schritt für Schritt dem Tod nähert, nicht nur geistig, sondern auch körperlich. Was wird die Welt retten? Und gibt es eine Hoffnung auf die Rettung der Welt? Dostojewski beantwortete diese Fragen bereits im 19. Jahrhundert: „Schönheit wird die Welt retten!“
Die von F. M. Dostojewski aufgeworfenen Probleme sind in unserer Zeit nicht weniger akut, vielleicht sogar noch akuter.
Arten und typologische Merkmale der Publikation
Typ – Massenausgabe;
Je nach Verwendungszweck - literarische und künstlerische Veröffentlichung;
Leseradresse - Massenleser;
Aufgrund der Art der Information - Textausgabe;
Nach dem symbolischen Charakter von Informationen – eine Textausgabe;
Nach der Zusammensetzung des Haupttextes - eine Sammlung;
Je nach Veröffentlichungshäufigkeit - nicht periodisch;
Dem materiellen Aufbau nach eine Buchausgabe;
Der Band ist ein Buch.
Die Reihenfolge der Berechnung der Kosten und des Verkaufspreises einer Veröffentlichung
Selbstkosten – eine Reihe von Kosten für die Produktion (Produktion) und den Verkauf von Produkten.
Die durchschnittliche Kostenstruktur von Verlagsprodukten, als ungefähres Verhältnis verschiedener Kostenarten zu ihrer Gesamtsumme, lässt sich wie folgt darstellen:
Redaktionskosten - 10 %;
· Kosten für Druckerei, Papier und Bindematerial – 55 %;
allgemeine Veröffentlichungskosten - 15 %;
Handelskosten - 5 %;
volle Kosten - 100 %;
DS = (Kosten + Rentabilität);
Mehrwertsteuer = (DS? 10) / 100 %;
Gewinn = (Einstandspreisrentabilität (25-30%)): 100;
Verkaufspreis = (Kosten + Gewinn) + Mehrwertsteuer (10 %).
Spezifikationen für die Neuauflage
Der Umfang der Publikation beträgt 272 Seiten.
Format 84 ? 108 1/32.
Offsetdruck.
Die Auflage der Publikation beträgt 5000 Exemplare.
Text in einer Farbe drucken.
Einbanddruck – vierfarbig.
Abbildungen – belegen 3 Seiten.
Die Größe des Haupttextes beträgt 12 Punkte.
Headset - „Times“.
Einband – Nr. 7B, komplett aus Papier mit gepresster Folie.
Offsetpapier Nr. 2B mit einem Gewicht von 60 g/m. 2 Papier Nr. 2B mit reduziertem Weißgrad und unzureichender Oberflächenfestigkeit gegen Rupfen. Es ist wirtschaftlich vorteilhaft, da die Auflage der Publikation durchschnittlich ist und die Sammlung für den Massenleser konzipiert ist.
Format der Wählleiste – 6 ? 9 ? Quadrat.
Seitenformat - 123x192 mm.
Berechnung der Kosten für den Nachdruck der Sammlung: Dostojewski F. M. „Arme Leute, Doppelgänger“
Die Anzahl der regulären Seiten der Publikation beträgt 190.
Es gibt 560 Zeichen in 10 zufällig ausgewählten Textzeilen.
Die durchschnittliche Zeichenanzahl pro Zeile beträgt 560/10 = 56 Zeichen.
Auf dem normalen Streifen sind 44 Zeilen platziert.
Die Anzahl der Zeichen auf einem gewöhnlichen Streifen: 44 56 = 2464 Zeichen.
Die Anzahl der Zeichen auf allen gewöhnlichen Streifen: 190 2464 = 468160 Zeichen.
Die Anzahl der Abfahrts- und Endspuren beträgt 4.
Anzahl der Zeichen auf zwei Zetteln: (27 + 28) 56 = 3080 Zeichen.
Anzahl der Zeichen auf den beiden Endstreifen: (27 + 36) 56 = 3528 Zeichen.
Die Anzahl der Zeichen auf allen Abfahrts- und Endspuren: 118 56 = 6608 Zeichen.
Die Anzahl der Zeichen auf den ausgelegten Streifen: 2351 56 = 131656 Zeichen.
Das Gesamtvolumen der Haupt-, Abstiegs- und Endstreifen sowie der Streifen in einem Abschnitt: 468160 + 6608 + 131656 = 606424 Streifen.
Die Veröffentlichung ist lizenzgebührenfrei.
Abbildungen: 3 (12,3 19,2) \u003d 236,16 3 \u003d 708,48 cm. 2 \u003d 0,24 aut. Blätter.
Berechnung des Veröffentlichungsvolumens in Buchhaltungs- und Verlagsblättern
Titeldaten, Umsatz Titelblatt und die Ausgabeinformationen werden als 1000 Zeichen angenommen.
Die Anzahl der Zeichen im Inhalt beträgt 132 Zeichen.
Spaltennummern - 272 ? 56 = 7616 Zeichen.
Die Anzahl der Zeichen im Nachwort beträgt 16234 Zeichen.
Gesamtzahl der Veröffentlichungsblätter in der Publikation: (1000 + 132 + 7616 + 16234) / 40000 + 0,24 + 15,16 = 16 Veröffentlichungsblätter.
Papierverbrauch für die Herstellung eines Buchblocks
Der Umfang des Buchblocks in physischen Druckbögen: 272/32= 8,5 Druckbögen.
Volumen in Papierbögen: 8,5/2 = 4,25 Papier. l.
Technischer Abfall: 4,25 10 % / 100 = 0,425 Papier. l.
Anzahl der Umlaufpapierbögen: 4,25 + 0,425 5000 Exemplare. = 23375 Penner. l.
Die Dichte eines Papierblattes beträgt 60 g/m. 2
Gewicht eines Blattes Papier: 84? 108/10000 60 = 54,4 g.
Papiermasse für den Umlauf: 23375 · 54,4 / 1000000 = 1,27 Tonnen.
Papierkosten: 1,27 27.000 Rubel. = 34290 Rubel.
Kosten für Bindematerial und Vorsatzpapier
Kosten für verbindliches Papier.
Blockstärke – 18 mm, Papierrollenbreite – 780 mm, Kartonstärke – 1,75 mm.
Papierformat: Breite = (2 123) + (2 1,75) + (1 18) + 1,75 + 36 = 305,25 = 306 mm; Höhe = 192 + (2 1,72) + 34 = 229,5 mm = 230 mm.
Die Breite der Papierrolle passt: (780 - 18) / 306 = 2 Zuschnitte.
Geschätzte Anzahl Meter Material pro Umlauf: (5000/2) 230/1000 = 575 m.
Die Materialmenge für technischen Abfall: 5 % von 575 m sind 29 m.
Berechnung der Gesamtmaterialmenge pro Umlauf: 575 + 29 = 604 m.
Die Fläche des gesamten Papiers für den Flug: 604 0,78 \u003d 472 m. 2
Bindepapiergewicht 120 g/m. 2
Die Menge an Bindepapier für den gesamten Umlauf: 472 · 120/1000000 = 0,056 Tonnen.
Papierkosten: 0,056 30000 = 1680 Rubel.
Filmkosten.
Die für eine Kopie benötigte Filmfläche unter Berücksichtigung von Biegungen: 2 (15,3 25,2) + (1,8 25,2) = 816,48 cm. 2
Technischer Abfall: 816,48 0,05 = 40,82 cm. 2
Filmfläche inklusive technischem Abfall: 816,48 + 40,82 = 857,3 cm2 / ind.
Abmessungen einer Filmrolle: 70 cm 3500 cm = 245000 cm. 2 = 24,5 m. 2
Anzahl der Kopien auf einer Rolle: 245.000 cm 2 / 857,3 cm 2 / Kopie. = 285 Exemplare.
Anzahl der Filmrollen pro Lauf: 5000/285 = 18 Rollen.
Die Kosten für eine Folie zur einseitigen Laminierung betragen 16 Euro-Rollen: 16 35 = 560 Rubel.
Filmkosten: 18 560 = 10080 Rubel.
Kartonverbrauch: 5000/16 = 312,5 Blatt + 3,13 (10 % - technischer Abfall) = 315,6 = 316 Blatt pro Umlauf.
Karton zum Binden: Dichte – 185 g/m. 2; Preis - 28.000 Rubel/Tonne.
Kartongewicht: 316 (84 × 108/10000 185) = 316 168,35 g = 53198,6/1000000 = 0,053 t.
Kartonkosten: 0,053 28000 = 1484 Rubel.
Kosten für Vorsatzpapier.
Buchstützenpapier mit einem Gewicht von 120 g/m. 2; Preis für 1 Tonne - 30.000 Rubel.
Kosten für Vorsatz: 1 Beitrag. l. = 8 Exemplare; 5000/8 = 625er Papier. l. + (5 % technischer Abfall) = 625 + 31,25 = 656,25 Papier. l. · (0,91 · 120) = 71662,5 g = 0,072 Tonnen · 30000 = 2160 Rubel.
Der Gesamtbetrag für Papier, Folie, Karton und Vorsatzblatt: 1680 + 10080 + 1484 + 2160 = 15404 Rubel.
Redaktionelle Kosten
Redaktionelle Kosten für 1 akademische Ausgabe. Blatt nach dem Geschäftsplan des Verlags für das laufende Jahr beträgt 800 Rubel.
Redaktionskosten: 16.800 = 12.800 Rubel.
Binde- und Druckkosten
Gemäß einer Vereinbarung mit einer Druckerei betragen die Kosten für die Druckarbeiten für ein Exemplar eines Buchblocks 25 Rubel, für ein Exemplar des Einbandes 12 Rubel.
Druckkosten für die gesamte Auflage: 37 5000 = 185000 Rubel.
Die Kosten für Bindematerial und Druckdienstleistungen: 15404 + 185000 = 200404 Rubel.
Allgemeine Veröffentlichungskosten
Allgemeine Verlagskosten für 1 uch.-ed. Blatt nach dem Geschäftsplan des Verlags für das laufende Jahr beträgt 1600 Rubel: 16 1600 \u003d 25600 Rubel.
Allgemeine Veröffentlichungskosten
Verkaufskosten
Die Handelskosten werden mit 5 % der Gesamtkosten angesetzt: (258804/95) 5 = 13621 Rubel.
Vollständige Kosten
Wir fassen die Kosten zusammen: Redaktions-, Druckkosten, Papier- und Bindematerial, allgemeine Verlags- und Werbekosten: 258804 + 13621 = 272425 Rubel.
Gewinnberechnung
Die Kosten für ein Exemplar betragen: 272425/5000 = 54 Rubel / Exemplar.
Die Rentabilität ist in Höhe von 25 % der Gesamtkosten geplant: 54 25/100 = 13 Rubel / Exemplar.
Somit beträgt der Mehrwert: 54 + 13 = 67 Rubel.
Verkaufspreis
Die Mehrwertsteuer beträgt 10 %, dann beträgt der Mehrwertsteuerbetrag pro Exemplar: 67 10/100 = 6,7 Rubel.
Verkaufspreis eines Exemplars: 67 + 6,7 = 74 Rubel.
Fjodor Michailowitsch Dostojewski(1821–1881) – Prosaschriftsteller, Kritiker, Publizist.
Schreibzeit: 1867–1869
Ein junger Mann, Fürst Lew Nikolajewitsch Myschkin, kehrt aus der Schweiz nach St. Petersburg zurück, wo er wegen einer schweren Nervenkrankheit behandelt wurde.
Nach mehreren Jahren eines fast zurückgezogenen Lebens findet er sich im Epizentrum der St. Petersburger Gesellschaft wieder. Der Prinz hat Mitleid mit diesen Menschen, sieht, dass sie sterben, versucht sie zu retten, aber trotz aller Bemühungen kann sich nichts ändern.
Am Ende wird Myshkin von den Menschen, denen er am meisten helfen wollte, so weit getrieben, den Verstand zu verlieren.
Der Roman „Der Idiot“ wurde im Ausland geschrieben, wohin Dostojewski ging, um seinen Gesundheitszustand zu verbessern und einen Roman zu schreiben, um seine Gläubiger zu begleichen.
Die Arbeit an dem Roman war schwierig, der Gesundheitszustand verbesserte sich nicht und 1868 starb Dostojewskis drei Monate alte Tochter in Genf.
Während seines Aufenthalts in Deutschland und der Schweiz versteht Dostojewski die moralischen und gesellschaftspolitischen Veränderungen in Russland in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts: Kreise des Bürgertums, revolutionäre Ideen, Denkweisen von Nihilisten. All dies wird sich auf den Seiten des Romans widerspiegeln.
Boboli-Garten in Florenz, wo der Schriftsteller während seines Italienaufenthalts gerne spazieren ging
Dostojewski glaubte, dass es nur einen wirklich schönen Menschen auf der Welt gibt – das ist Christus. Der Autor versuchte, dem Protagonisten des Romans, Prinz Myschkin, ähnliche Merkmale zu verleihen.
Laut Dostojewski kommt Don Quijote dem Ideal Christi in der Literatur am nächsten. Das Bild von Prinz Myschkin erinnert an den Helden von Cervantes‘ Roman. Wie Cervantes wirft Dostojewski die Frage auf: Was passiert mit einem Menschen, der mit den Eigenschaften eines Heiligen ausgestattet ist, wenn er sich in der modernen Gesellschaft befindet, wie werden sich seine Beziehungen zu anderen entwickeln und welchen Einfluss wird er auf sie und sie auf ihn haben?
Don Quijote. Zeichnung von D. A. Harker
Die historische Bedeutung des Wortes „Idiot“ ist ein in sich selbst lebender Mensch, fernab der Gesellschaft.
Der Roman verwendet verschiedene Bedeutungsnuancen dieses Wortes, um die Komplexität des Bildes der Figur hervorzuheben. Myshkin gilt als seltsam, er wird entweder als absurd und lustig erkannt, oder man glaubt, dass er eine andere Person „durchlesen“ kann. Er ist ehrlich und ehrlich und entspricht nicht den allgemein anerkannten Verhaltensnormen. Erst ganz am Ende des Romans wird eine andere Bedeutung aktualisiert – „geisteskrank“, „von der Vernunft getrübt“.
Das kindliche Aussehen und Verhalten von Myschkin, seine Naivität und Wehrlosigkeit werden betont. „Ein perfektes Kind“, „Kind“ – so nennen ihn seine Mitmenschen, und der Prinz stimmt dem zu. Myschkin sagt: „Was für Kinder sind wir, Kolya! und ... und ... wie gut ist es, dass wir Kinder sind! Dies ist eindeutig die Botschaft des Evangeliums: „Sei wie Kinder“(Matt 18 :3).
Eine andere Bedeutungsnuance des Wortes „Idiot“ ist „heiliger Narr“. In der religiösen Tradition sind die Seligen die Leiter der göttlichen Weisheit für gewöhnliche Menschen.
Der Roman wiederholt sowohl die wahre Evangeliumsgeschichte als auch die Geschichte von Don Quijote. Die Welt akzeptiert den „positiv schönen Menschen“ wieder nicht. Lev Myshkin ist mit christlicher Liebe und Freundlichkeit ausgestattet und bringt ihr Licht zu seinen Nachbarn. Die Haupthindernisse auf diesem Weg sind jedoch der Unglaube und die mangelnde Spiritualität der modernen Gesellschaft.
Die Menschen, denen der Prinz helfen will, ruinieren sich vor seinen Augen. Indem sie es ablehnt, lehnt die Gesellschaft die Möglichkeit der Erlösung ab. Aus handlungstechnischer Sicht ist der Roman äußerst tragisch.
Viele Film- und Theaterregisseure und Komponisten beschäftigten sich mit der Handlung des Romans „Der Idiot“. Dramatische Dramatisierungen beginnen bereits im Jahr 1887. Eine der bedeutendsten Theateraufführungen von Dostojewskis Versionen des Romans war eine Inszenierung von Georgy Tovstonogov aus dem Jahr 1957 am Bolschoi-Theater in St. Petersburg. Innokenty Smoktunovsky fungierte als Fürst Myschkin.
"Idiot". Regie: Pjotr Tscherdynin (1910)
Die erste Verfilmung des Romans stammt aus dem Jahr 1910, der Stummfilmzeit. Der Autor dieses Kurzfilms war Pjotr Chardynin. Eine herausragende Verfilmung des ersten Teils des Romans war Ivan Pyryevs Spielfilm „Der Idiot“ (1958), in dem Juri Jakowlew die Rolle des Myschkin spielte.
„Idiot“, Regie. Akira Kurosawa (1951)
Eine der besten ausländischen Adaptionen des Romans ist das japanische Schwarz-Weiß-Drama „The Idiot“ (1951) unter der Regie von Akira Kurosawa.
Jewgeni Mironow als Fürst Myschkin in der Verfilmung des Romans „Der Idiot“ (Regie: Wladimir Bortko, Russland, 2003)
Die detaillierteste und dem Original am nächsten kommende Verfilmung des Romans ist Wladimir Bortkos Serienfilm „Der Idiot“ (2002), die Rolle des Myschkin wurde von Jewgeni Mironow gespielt.
1. Idiot ist der zweite Roman im sogenannten Großen Pentateuch von Dostojewski. Es enthält auch die Romane „Verbrechen und Sühne“, „Der Spieler“, „Dämonen“ und „Die Brüder Karamasow“.
Bände einer der ersten Ausgaben der gesammelten Werke von F. M. Dostojewski
2. Die Idee des Romans wurde stark von Dostojewskis Eindruck vom Gemälde Hans Holbeins des Jüngeren beeinflusst. Toter Christus im Sarg.“ Die Leinwand zeigt auf äußerst naturalistische Weise den Körper des toten Erlösers, nachdem er vom Kreuz abgenommen wurde. Im Bild eines solchen Christus ist nichts Göttliches zu sehen, und der Legende nach malte Holbein dieses Bild von einem ertrunkenen Mann. In der Schweiz angekommen, wollte Dostojewski dieses Bild sehen. Der Schriftsteller war so entsetzt, dass er zu seiner Frau sagte: „Man kann von einem solchen Bild den Glauben verlieren.“ Die tragische Handlung des Romans, in der die meisten Figuren ohne Glauben leben, entspringt größtenteils den Überlegungen zu diesem Bild. Es ist kein Zufall, dass im düsteren Haus von Parfyon Rogozhin, der später die schreckliche Sünde des Mordes begehen wird, eine Kopie des Gemäldes „Der tote Christus“ hängt.
3. Im Roman „Der Idiot“ findet sich der bekannte Satz „Schönheit rettet die Welt“. Im Text wird es in einem traurigen, ironischen und fast spöttischen Ton von zwei Helden ausgesprochen – Aglaya Yepanchina und dem todkranken Ippolit Terentyev. Dostojewski selbst glaubte nie, dass irgendeine abstrakte Schönheit die Welt retten würde. In seinen Tagebüchern klingt die Heilsformel so: „Die Welt wird zur Schönheit Christi werden.“ Mit dem Roman „Der Idiot“ beweist Dostojewski, dass Schönheit nicht nur eine inspirierende, sondern auch eine destruktive Kraft hat. Das tragische Schicksal von Nastasya Filippovna, einer Frau von außergewöhnlicher Schönheit, veranschaulicht die Vorstellung, dass Schönheit unerträgliches Leid verursachen und zerstören kann.
4. Dostojewski hielt die schreckliche Szene im Rogoschin-Haus im letzten Teil von „Der Idiot“ für die wichtigste des Romans und für eine Szene „von solcher Kraft, die in der Literatur nicht wiederholt wurde“.
Es gibt nichts Beleidigenderes für einen Mann unserer Zeit und unseres Stammes, als ihm zu sagen, dass er nicht originell, charakterschwach, ohne besondere Talente und ein gewöhnlicher Mensch sei.
Mitgefühl ist das wichtigste und vielleicht einzige Gesetz der Existenz der gesamten Menschheit.
So viel Macht, so viel Leidenschaft in der modernen Generation, und sie glauben an nichts!
Der Roman „Der Idiot“, an dem der Schriftsteller in der Schweiz und in Italien arbeitete, erschien 1868. Zwei Jahre sind seit dem Schreiben von „Verbrechen und Sühne“ vergangen, aber der Autor versuchte immer noch, seinen Zeitgenossen in seinen extremen, ungewöhnlichen Lebenssituationen und Zuständen darzustellen. Nur das Bild eines Verbrechers, der endlich zu Gott kam. Hier weicht es dem idealen Menschen, der Gott bereits in sich trägt, aber (zumindest als vollwertiger Mensch) in der Welt der Gier und des Unglaubens untergeht. Wenn Raskolnikow sich für „Mensch und Gott“ hält, dann Protagonist Der neue Roman von Lew Myschkin ist nach der Absicht des Autors so. Die Hauptidee des Romans besteht darin, eine positiv schöne Person darzustellen. Es gibt nichts Schwierigeres als das auf der Welt und besonders jetzt. Alle Schriftsteller, nicht nur unsere, sondern auch alle europäischen, die es sich zur Aufgabe machten, einen schönen Menschen darzustellen, gaben immer nach.
Denn die Aufgabe ist unermesslich... Es gibt nur einen wirklich schönen Menschen auf der Welt – Christus. Auf den ersten Blick erscheint die Idee des Romans paradox: Im „Idioten“, „Narren“, „heiligen Narren“ soll „ein ganz wunderbarer Mensch“ dargestellt werden.
Aber wir sollten nicht vergessen, dass in der russischen religiösen Tradition die Schwachen, wie die heiligen Narren, die freiwillig die Gestalt von Verrückten annahmen, als gottgefällig und gesegnet galten, man glaubte, dass höhere Mächte durch ihre Lippen sprachen. In den Romanentwürfen nannte der Autor seinen Helden „Fürst Christus“, und im Text selbst klingen die Motive der Wiederkunft Christi eindringlich. Die ersten Seiten des Werkes bereiten die Ungewöhnlichkeit von Lew Nikolajewitsch Myschkin vor. Ein Oxymoron (eine Kombination aus unvereinbar) ist der Vor- und Nachname; Die Charakterisierung des Aussehens durch den Autor ähnelt eher einem Porträt einer Ikonenmalerei als dem Aussehen einer Person im Fleisch.
Er kommt vom Schweizer „weit weg“ nach Russland, von seiner eigenen Krankheit in die kranke, sozialbesessene St. Petersburger Gesellschaft. Das Petersburg von Dostojewskis neuem Roman unterscheidet sich von Petersburg, weil der Autor ein spezifisches soziales Umfeld – die großstädtische „Halbwelt“ – realistisch nachbildet. Dies ist die Welt der zynischen Geschäftsleute, die Welt der aristokratischen Grundbesitzer, die an die Anforderungen der bürgerlichen Ära angepasst sind, wie der Besitzer von Gütern und Fabriken, General Yepanchin, oder ein Mitglied von Handelsgesellschaften und Aktiengesellschaften. Dies ist die Welt karriereorientierter Beamter wie des „ungeduldigen Bettlers“ Iwolgin, die Welt millionenschwerer Kaufleute wie Parfen Rogozhin. Das sind ihre Familien: Ehefrauen, Mütter, Kinder; Das sind die Frauen und Dienerinnen, die sie behalten. Ihre Villen, Wohnungen und Cottages...
An diesem Mittwoch erscheint als Verwandter der Epanchins Lev Nikolayevich Myshkin, ein Nachkomme einer verarmten Fürstenfamilie (im Verlauf der Handlung verleiht der Autor dem Helden jedoch einen unerwarteten Zustand – ein solides Erbe). Er wurde früh Waise, war gesundheitlich äußerst schwach, erlebte Verlassenheit und Einsamkeit.
Er wuchs in der Schweiz auf, in unmittelbarer Nähe von Bauern und Kindern. In ihm steckt viel Kindlichkeit: Sanftmut, Aufrichtigkeit, Sanftmut, sogar kindische Unbeholfenheit (erinnern Sie sich zum Beispiel an die Episode mit der kaputten „chinesischen Vase“); und darin wird die bewusste weltanschauliche Ausrichtung des christlichen Schriftstellers deutlich, denn das Evangelium spricht von der besonderen Nähe der Kinder zum Himmelreich.
Myshkin wurde offenbar von einem Anhänger des französischen Philosophen und Schriftstellers Rousseau erzogen, der die Theorie der Bildung eines „natürlichen“ naturnahen Menschen entwickelte und eine Reihe von Romanen zum Thema Bildung schrieb.
Myshkin steht mit seiner Spontaneität und spirituellen Harmonie den Helden von Rousseau nahe. Eine weitere literarische Parallele wird im Charakter des Helden deutlich – mit dem Bild von Don Quijote, dem von Dostojewski in der Weltliteratur am meisten verehrten Helden. Wie Don, Quijote, überrascht Myshkin alle mit seinem naiven Glauben an Güte, Gerechtigkeit und Schönheit.
Er ist ein leidenschaftlicher Gegner der Todesstrafe und versichert, dass „Mord durch Urteil unverhältnismäßig schlimmer ist als die Ermordung eines Räubers“. Er reagiert sensibel auf die Trauer anderer Menschen und ist aktiv in deren Mitgefühl. So gelang es ihm in der Schweiz, Kinder mit Mitgefühl für ein schwerkrankes, von allen verachtetes Mädchen – die „gefallene“ Marie – zu vereinen und ihr den Rest ihres Lebens fast glücklich zu machen. Beschwichtigung versucht, in die Seele eines anderen todkranken Menschen zu bringen – des ungläubigen, verbitterten und verzweifelten Ippolit Terentyev: „Geben Sie uns und vergib uns unser Glück.“
Doch zunächst einmal sollten die Hauptfiguren des Romans, Nastasja Filippowna, Parfen Rogoschin und Aglaja Jepanchina, nach der Absicht des Autors den spürbaren positiven Einfluss Myschkins erfahren. Die Beziehung zwischen Myschkin und Nastasja Filippowna wird durch eine legendäre mythologische Handlung beleuchtet (Christus befreit die Sünderin Maria Magdalena aus dämonischer Besessenheit). Der vollständige Name der Heldin – Anastasia – bedeutet auf Griechisch „auferstanden“; Der Nachname Barashkova weckt Assoziationen an ein unschuldiges Sühneopfer. Der Autor verwendet spezielle künstlerische Techniken, betont die Bedeutung des Bildes und bereitet die Wahrnehmung der Heldin durch Myschkin vor: Dies ist ein Gespräch im Zug zwischen Lebedew und Rogoschin über den brillanten St. schildert das Schicksal einer Pariser Kurtisane); Dies ist ein Porträtbild einer Frau, das den Prinzen beeindruckte und in seiner Wahrnehmung voller direkter psychologischer Details war: tiefe Augen, eine nachdenkliche Stirn, ein leidenschaftlicher und gleichsam arroganter Gesichtsausdruck. Der Autor verwendet spezielle künstlerische Techniken, betont die Bedeutung des Bildes und bereitet die Wahrnehmung der Heldin durch Myschkin vor: Dies ist ein Gespräch im Zug zwischen Lebedew und Rogoschin über den brillanten St. schildert das Schicksal einer Pariser Kurtisane); Dies ist ein Porträtbild einer Frau, das den Prinzen beeindruckte und in seiner Wahrnehmung voller direkter psychologischer Details war: tiefe Augen, eine nachdenkliche Stirn, ein leidenschaftlicher und gleichsam arroganter Gesichtsausdruck.
Entweihte Ehre, ein Gefühl der eigenen Verderbtheit und Schuld verbinden sich bei dieser Frau mit einem Bewusstsein innerer Reinheit und Überlegenheit, exorbitantem Stolz – mit tiefem Leid. Nicht aus freien Stücken wurde sie zur gehüteten Frau von Afanasy Iwanowitsch Totski, der sich in der Vergangenheit zynisch als „Wohltäter“ eines einsamen, hilflosen Mädchens betrachtete.
Er beschließt, eine von Yepanchins Töchtern zu heiraten, „heftet“ sich Nastasya Filippovna an und heiratet Galya Ivolgin mit einer guten Mitgift. Auf ihrer eigenen Geburtstagsfeier spielt Nastasya Filippovna eine exzentrische Szene.
Bietet Ghana und allen versammelten „Herren“ an, das Bündel, das sie mit hunderttausend Rubeln geworfen hat, aus dem lodernden Kamin zu holen – Rogozhins Lösegeld für ihre Gunst. Diese Episode ist eine der stärksten im Roman. Darin erscheinen auch die Charaktere der wichtigsten „Kandidaten“ für Nastasya Filippovna: Er kann der Spaltung nicht standhalten (in ihm kämpfen Gier und die Reste der Würde) und fällt in Ohnmacht. Von Leidenschaft besessen, von Natur aus besitzergreifend, nimmt Rogozhin die Heldin mit. Ihre „Wohltäter“ sind ratlos über den aus ihrer Sicht lächerlichen Anspruch der Frau auf wahres Glück, reine Liebe. Im Wesentlichen versteht nur Myshkin ihren verborgenen Traum einer moralischen Erneuerung zutiefst. Er habe „auf den ersten Blick“ an ihre Unschuld geglaubt, Mitgefühl und Mitleid sprechen in ihm: „Ich kann Nastasja Filippownas Gesicht nicht ertragen.“ Obwohl er als Verlobter Jepanchinas gilt und das Gefühl hat, sich in sie zu verlieben, entscheidet er sich im Moment des für sie arrangierten entscheidenden Treffens mit beiden Frauen unbewusst für Nastasja Filippowna.
Myschkins irrationaler, impulsiver Impuls bestätigt die Essenz der tiefen Grundlagen seiner Persönlichkeit und verwirklicht das bedeutungsvolle Lebenscredo des Helden. Der Streit des Helden zwischen zwei Frauen, der seit der Zeit von „Gedemütigt und beleidigt“ zu einem festen Bestandteil der künstlerischen Methode des Schriftstellers geworden ist, zeugt in „Der Idiot“ nicht von Myshkins Doppelnatur, sondern von ihrer immensen Reaktionsfähigkeit. Auf die wichtigsten Fragen des menschlichen Lebens gibt es in „Der Idiot“ keine einheitliche Antwort, aber ein Licht der Hoffnung. Neben der „positiv schönen Person“ leben sie im Roman und dienen auf ihre Weise dem Guten, Vera Lebedeva, Kolya Ivolgin. Kolya ist der erste Vertreter der „Russischen Jungen“. So werden in der Welt von Dostojewskis Romanen junge Menschen genannt, die auf der Suche nach Ideal, Gerechtigkeit und Weltharmonie sind. Das ist Arkady Dolgoruky – ein Held. So werden in der Welt von Dostojewskis Romanen junge Menschen genannt, die auf der Suche nach Ideal, Gerechtigkeit und Weltharmonie sind. Das ist Arkady Dolgoruky – ein Held.
Die Predigt der sozialhistorischen Ansichten des Schriftstellers, die dem inspirierten Myschkin in den Mund gelegt wird, ist voller Glauben an Russland. „Wer keinen Boden unter sich hat, der hat keinen Gott.“
Und lass ihn sich an einem der Abende bei den Yepanchins an die Heuchler wenden, die nur mit ihren eigenen räuberischen Interessen des höchsten Adels beschäftigt sind, lass ihn sich darin täuschen! Dostojewski, ein Künstler und Denker, wendet erbärmliche Worte an. Es scheint, dass die von der Hauptfigur gepredigten Ideen nicht nur im sozialen, moralischen, sondern auch im metaphysischen (also allgemein philosophischen) Bereich scheitern.
Mit den Grundlagen des Seins versöhnt, stirbt Ippolit Terentyev, Myschkins ideologischer Gegner im Roman. Wie ein Untergrundmensch, der sich nach Glauben sehnt, akzeptiert er ihn aufgrund der zerstörerischen Kraft der Natur nicht. Auf die wichtigsten Fragen des menschlichen Lebens gibt es im Roman keine einheitliche Antwort, aber einen Hoffnungsschimmer. Neben einer positiv schönen Person leben sie im Roman und dienen auf ihre Weise dem Guten, Vera Lebedeva, Kolya Ivolgin.
Kolya ist der erste Vertreter russischer Jungen. So werden in der Welt von Dostojewskis Romanen junge Menschen genannt, die nach Ideal, Gerechtigkeit und Weltharmonie suchen – das ist Arkady.
Natürlich spricht auch Aljoscha Karamasow über die schicksalhaften Beziehungen zwischen Russland und Europa für die Menschheit, nicht nur für die Helden des Romans, sondern auch für moderner Leser, zum Nachwuchs. Er predigt diese Idee und glaubt, dass der gottlose oder katholische Westen, der daraus hervorgegangene Sozialismus oder Bourgeoisismus, „nur durch Gedanken, durch den russischen Gott und Christus“ besiegt werden müsse. Publizistischer Ansatz, ideologische Voreingenommenheit – unverwechselbar
Zeichen der Methode aller „späten“ Romane Dostojewskis. „Demons“ (1870-1871) verkörperte diese Qualitäten weitgehend und erhielt eine umfassende Genredefinition – einen Roman – eine Broschüre.
Der Titel des Romans ist inspiriert von Puschkins gleichnamigem Gedicht und dem biblischen Gleichnis über die Dämonen, die Schweine in Besitz genommen haben. Der Titel des Romans ist inspiriert von Puschkins gleichnamigem Gedicht und dem biblischen Gleichnis über die Dämonen, die Schweine in Besitz genommen haben.
Der ganze Roman ist voller tiefer symbolischer Inhalte. In jeder Handlung, im Bild jedes Helden versucht Dostojewski, die eine oder andere verborgene Bedeutung zu vermitteln. Nastasya Filippovna symbolisiert Schönheit und Myshkin symbolisiert christliche Gnade und die Fähigkeit zu Vergebung und Demut. Die Hauptidee ist der Gegensatz des Idealbildes des gerechten Myschkin und der grausamen Welt, die ihn umgibt, der russischen Realität, der menschlichen Niedrigkeit und Gemeinheit. Gerade wegen des tiefen Unglaubens der Menschen, ihres Mangels an moralischen und spirituellen Werten sehen wir das tragische Ende, mit dem Dostojewski seinen Roman beendet.
Der Roman wurde erstmals 1868 auf den Seiten der Zeitschrift Russky Vestnik veröffentlicht. Die Idee zu dem Werk entstand bei Dostojewski nach der Veröffentlichung von „Verbrechen und Sühne“ während einer Reise nach Deutschland und in die Schweiz. An derselben Stelle machte er am 14. September 1867 den ersten Eintrag zum zukünftigen Roman. Weiter ging er nach Italien und in Florenz wurde der Roman vollständig fertiggestellt. Dostojewski sagte, dass er nach der Arbeit am Bild von Raskolnikow ein anderes, völlig ideales Bild zum Leben erwecken wollte.
Das Hauptmerkmal der Komposition des Romans ist ein übermäßig in die Länge gezogener Höhepunkt, der erst im vorletzten Kapitel seinen Abschluss findet. Der Roman selbst ist in vier Teile gegliedert, die je nach Chronologie der Ereignisse fließend in einen anderen übergehen.
Die Prinzipien der Handlung und Komposition basieren auf der Zentralisierung des Bildes von Fürst Myschkin, alle Ereignisse und Parallellinien des Romans entfalten sich um ihn herum.
Die Hauptfigur, Prinz Myschkin, ist ein Beispiel für die Verkörperung universeller Güte und Barmherzigkeit. Er ist ein gesegneter Mensch, völlig frei von jeglichen Mängeln wie Neid oder Bosheit. Äußerlich wirkt er unattraktiv, unbeholfen und macht andere ständig lächerlich. In seinem Bild bringt Dostojewski die großartige Idee zum Ausdruck, dass es egal ist, wie ein Mensch aussieht, wichtig sind nur die Reinheit seiner Gedanken und die Rechtschaffenheit seiner Handlungen. Myschkin liebt alle Menschen um ihn herum unendlich, ist äußerst desinteressiert und aufgeschlossen. Aus diesem Grund wird er als „Idiot“ bezeichnet, weil Menschen, die es gewohnt sind, in einer Welt ständiger Lügen, der Macht des Geldes und der Ausschweifungen zu leben, sein Verhalten überhaupt nicht verstehen und ihn für krank und verrückt halten. Der Prinz versucht unterdessen, allen zu helfen und mit seiner Freundlichkeit und Aufrichtigkeit die spirituellen Wunden anderer Menschen zu heilen. Dostojewski idealisiert sein Bild und setzt ihn sogar mit Jesus gleich. Indem er den Helden am Ende „tötet“, macht er dem Leser klar, dass Myschkin wie Christus allen seinen Tätern vergeben hat.
Nastasya Filippovna - eine andere symbolisches Bild. Eine außergewöhnlich schöne Frau, die in der Lage ist, jeden Mann wahnsinnig ins Herz zu treffen tragisches Schicksal. Als unschuldiges Mädchen wurde sie von ihrem Vormund misshandelt, was ihr gesamtes zukünftiges Leben überschattete. Seitdem verachtet sie alles, sowohl die Menschen als auch das Leben selbst. Seine gesamte Existenz ist auf tiefe Selbstzerstörung und Selbstzerstörung ausgerichtet. Männer tauschen sie wie ein Ding aus, sie beobachtet dies nur verächtlich und unterstützt dieses Spiel. Dostojewski selbst gibt kein klares Verständnis der inneren Welt dieser Frau; wir erfahren etwas über sie aus den Lippen anderer Menschen. Ihre Seele bleibt allen verschlossen, auch dem Leser. Sie ist ein Symbol für ewig flüchtige Schönheit, die am Ende niemanden erreicht hat.
Dostojewski gab mehr als einmal zu, dass „Der Idiot“ eines seiner Lieblingswerke und erfolgreichsten Werke ist. Tatsächlich gibt es nur wenige andere Bücher in seinem Werk, die seine moralische Position und seinen philosophischen Standpunkt so genau und vollständig zum Ausdruck bringen konnten. Der Roman überlebte viele Adaptionen, wurde wiederholt in Form von Aufführungen und Opern aufgeführt und erhielt von in- und ausländischen Literaturkritikern die wohlverdiente Anerkennung.
In seinem Roman lässt uns der Autor darüber nachdenken, dass sein „Idiot“ der glücklichste Mensch der Welt ist, weil er aufrichtig lieben kann, jeden Tag genießt und alles, was ihm passiert, als außergewöhnlichen Segen empfindet. Darin liegt seine große Überlegenheit gegenüber den übrigen Figuren des Romans.
"Verbrechen und Bestrafung"). Am Beispiel des Verbrechens eines Menschen einer neuen Generation zeigt der Autor die Krise des russischen Bewusstseins des 19. Jahrhunderts. Raskolnikow ist ein völlig russischer Mensch, „ein Typus der Petersburger Zeit“, aber was in seiner Seele passiert, ist kein persönliches oder nationales Phänomen: Es spiegelt den Zustand der ganzen Welt wider. Die Tragödie der modernen Menschheit offenbart sich in voller Wucht in Russland, einem Land der größten Extreme und Widersprüche. Der russische Geist, frei von Traditionen und unendlich frei, erlebt das Weltdrama am intensivsten. Deshalb sind Dostojewskis Tragödienromane trotz aller Nationalität sind von weltweiter Bedeutung. Doch in Crime and Punishment konzentriert sich die Bewusstseinskrise auf eine Seele, die aus der alten Weltordnung herausgefallen ist. In „Der Idiot“ werden alle Charaktere in diese Krise hineingezogen, alle gehören einer sterbenden Welt an. „Ein geradezu wunderbarer Mensch“, allein Prinz Myschkin stellt sich den „dunklen Mächten“ und stirbt im Kampf gegen sie. In „Verbrechen und Sühne“ leiden nur Raskolnikow und sein Doppelgänger Swidrigailow an einer schrecklichen Krankheit; der Rest scheint gesund zu sein. In „Der Idiot“ hat eine Pest alle erfasst, alle Seelen sind geschwürig, alle Grundfesten sind erschüttert, alle Wasserquellen sind vergiftet. Die Welt von „Der Idiot“ ist schrecklicher und tragischer als die Welt von „Verbrechen und Sühne“: Die Menschen rennen im Fieber umher, reden im Delirium, stöhnen und knirschen mit den Zähnen. Zwei Romane sind zwei Stadien derselben Krankheit: Im ersten steckt die Krankheit noch in den Kinderschuhen, im zweiten ist sie in voller Entwicklung. Wir wissen, mit welcher Aufregung Dostojewski aus dem Ausland alles verfolgte, was in Russland geschah, wie düster er die Realität betrachtete, wie er versuchte, die bedrohlichen Anzeichen des nahen Endes in der Kriminalchronik zu verbergen. Zeitungen beklagten den Verfall der Moral, die Zunahme von Kriminalität, Raubüberfällen und Morden. Aber gleichzeitig glaubte er nie so sehr an die kommende Erneuerung der untergehenden Welt, an die Erlösung der Menschheit nach dem Bild des russischen Christus. Der Widerspruch zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Unglauben und Glauben wird in „Der Idiot“ verkörpert. Der Roman basiert auf einem atemberaubenden Kontrast aus Dunkelheit und Licht, Tod und Auferstehung.
Dostojewski. Idiot. 1. Folge der TV-Serie
In den sechziger Jahren wirkten der Pessimismus und Optimismus des Schriftstellers schmerzlich übertrieben, der Roman wurde missverstanden und blieb fast unbeachtet; die alte Welt stand offenbar fest und unerschütterlich; Der Prozess der Zerstörung, von dem Dostojewski sprach, fand in den dunklen Tiefen des Bewusstseins statt. Erst jetzt, in unserem katastrophalen Zeitalter, beginnen wir, seine Prophezeiungen zu verstehen.
Der Roman „Der Idiot“ zeigt die fatale Macht des Geldes menschliche Seele. Alle Helden sind von Profitgier besessen, alle sind entweder Wucherer (wie Ptitsyn, Lebedev, Kapitän Terentyev) oder Diebe oder Abenteurer. Ghanis Vorstellung variiert je nach Umgebung. Ptitsyn verleiht solides Geld zu Zinsen und kennt seine Grenzen: den Kauf von zwei oder drei Mietshäusern; General Ivolgin bittet alle um einen Kredit und stiehlt schließlich; Der Mieter Ferdyschtschenko fragt ihn unerwartet, nachdem er den Prinzen kennengelernt hat: „Haben Sie Geld?“ Und nachdem er von ihm ein 25-Rubel-Ticket erhalten hat, prüft er es lange von allen Seiten und gibt es schließlich zurück. „Ich bin gekommen, um Sie zu warnen“, sagt er, „erstens: Leihen Sie mir kein Geld, denn ich werde Sie auf jeden Fall darum bitten.“ Diese komische Episode unterstreicht die allgemeine schreckliche Faszination für Geld. Das Thema Geld wird durch die Reflexionen der Charaktere selbst verstärkt. Ganya sagt dem Prinzen: „Hier gibt es furchtbar wenige ehrliche Menschen, es gibt kein ehrlicheres Ptitsyn mehr.“ Sein dreizehnjähriger Bruder Kolya philosophiert über dasselbe: Nachdem er sich mit dem Prinzen angefreundet hat, teilt er ihm seine Gedanken mit. Seine kindliche Seele ist bereits durch die Hässlichkeit seiner Eltern und die Unmoral der Gesellschaft verletzt. „Es gibt hier furchtbar wenige ehrliche Menschen“, bemerkt er, „also gibt es überhaupt niemanden, den man respektieren kann ... Und du hast bemerkt, Prinz, in unserer Zeit sind alle Abenteurer!“ Und es ist hier in Russland, in unserem lieben Vaterland. Und wie das alles geklappt hat, verstehe ich nicht. Es scheint, dass es standhaft geblieben ist, aber was nun ... Eltern sind die ersten, die einen Rückzieher machen und sich selbst für ihre frühere Moral schämen. Dort in Moskau überredete ein Elternteil seinen Sohn vor allem Ziehen Sie sich nicht zurück, um an Geld zu kommen: Es ist in der Presse bekannt ... Alle Wucherer, alle, bis auf einen. Kolya erinnert sich an den Mord an Danilov und bringt Profitgier mit Kriminalität in Verbindung. Mit seinen Worten ist die Grundidee des Romans bereits offenbart.
Der erste Teil endet mit einem Empfang bei Nastasya Filippovna. Das Motiv des Geldes wird durch Ferdyschtschenkos Geschichte über die schlimmste Tat eingeleitet: Er hat seinen Bekannten drei Rubel gestohlen; Das Dienstmädchen wurde des Diebstahls beschuldigt und ausgewiesen. Besondere Reue empfand er weder damals noch später. Und der Erzähler kommt zu dem Schluss: „Mir scheint, dass es auf der Welt viel mehr Diebe gibt als Nichtdiebe, und dass es nicht einmal einen so ehrlichen Menschen gibt, der nicht mindestens einmal in seinem Leben etwas gestohlen hat.“ Dieses bescheidene, alberne Geständnis bereitet die Wirkung einer Katastrophe vor. Rogozhin kommt, um Nastasya Filippovna zu kaufen: In seinen Händen ist „ein großes Bündel Papier, fest und fest in Exchange Gazette eingewickelt und an allen Seiten und zweimal kreuzweise mit Bindfaden festgebunden, wie diejenigen, die um Zuckerhüte gebunden werden.“ Er bietet zunächst 18.000, erhöht dann auf vierzig und erreicht schließlich hundert. Bei der tragischen Auktion spielt das Rudel – einhunderttausend – eine große Rolle.
Nastasya Filippovna gibt Hana das Wort zurück und beschämt ihn. Das Motiv der Gier ist mit dem Motiv der Kriminalität verbunden. Der Dienst am Mammon führt zum Mord. „Nein, jetzt glaube ich“, sagt sie, „dass so jemand für Geld schlachten wird!“ Schließlich sind sie jetzt alle so durstig, sie sind so verzweifelt nach Geld, dass sie scheinbar betäubt sind. Selbst ein Kind und steigt bereits in Wucherer ein. Und dann wickelt er Seide um das Rasiermesser, befestigt es und schlachtet leise von hinten einen Freund ab wie einen Widder, wie ich kürzlich gelesen habe. Nastasya Filippovna bezieht sich auf den Fall des Kaufmanns Mazurin, der den Juwelier Kalmykov getötet hat. Die Kriminalchronik dringt erneut in den Roman ein. Der Autor baut seine apokalyptische Vision der Welt auf den Fakten des „aktuellen Augenblicks“ auf. Die Heldin wirft eine Packung Hunderttausend ins Feuer und fordert Ghana heraus: Zieh das Geld aus dem Feuer, und es gehört dir. Die Wirkung dieser Szene ist der Kontrast zwischen der Desinteresse der Gastgeberin und der Gier ihrer Gäste. Sie ruft nicht nur Ganya, sondern die ganze „verdammte“ Welt herbei und verehrt das goldene Kalb. Es herrscht Verwirrung: Lebedew „schreit und kriecht in den Kamin“, Ferdyschtschenko schlägt vor, „nur tausend mit den Zähnen zu packen“; Ganya fällt in Ohnmacht. Auch der Prinz lässt sich auf diese Goldorgie ein: Er reicht der Heldin die Hand und erklärt, dass er ein Erbe erhalten hat, dass er auch Millionär ist.
Im zweiten Teil taucht eine Erpresserfirma auf. Burdovsky gibt vor, der uneheliche Sohn von Pavlishchev, dem Wohltäter von Fürst Myschkin, zu sein, und leitet ein Verfahren gegen ihn ein, um einen ansehnlichen Jackpot zu knacken. Sein Freund Keller veröffentlicht in der Zeitung einen „anklagenden“ und gemein verleumderischen Artikel über den Prinzen. Lebedew sagt über diese jungen Leute, dass sie „weiter gegangen sind als Nihilisten“. Das apokalyptische Thema wird im empörten Monolog von Lisaweta Prokofjewna Jepanchina entwickelt: Das Reich des goldenen Kalbes ist die Schwelle zum Reich des Todes. „Die Endzeit ist tatsächlich da“, ruft sie. Jetzt ist mir alles erklärt! Warum wird dieser sprachlose Kerl nicht abschlachten (sie zeigte auf Burdovsky), aber ich wette, dass er abschlachten wird! Wahrscheinlich wird er deine zehntausend Geld nicht nehmen, aber nachts wird er kommen und schlachten und es aus der Kiste holen. Mit gutem Gewissen werden sie es rausnehmen! .. Ugh, alles steht auf dem Kopf, alle sind auf den Kopf gestellt ... Verrückt! Eingebildet! Sie glauben nicht an Gott, sie glauben nicht an Christus! Eitelkeit und Stolz haben euch dermaßen aufgefressen, dass ihr am Ende euch gegenseitig auffressen werdet, das sage ich euch voraus. Und das ist keine Verwirrung, und das ist kein Chaos, und das ist keine Schande?
Die Worte von General Yepanchina drücken die geschätzte Idee des Schriftstellers aus: Die moralische Krise, die die Menschheit im 19. Jahrhundert erlebte, ist religiöse Krise . Der Glaube an Christus schwindet, die Nacht bricht über die Welt herein; er wird im blutigen Chaos des Krieges aller gegen alle umkommen. Die leidenschaftliche Prophezeiung von Elizaveta Prokofjewna wird vom Denker Jewgeni Pawlowitsch „wissenschaftlich“ zusammengefasst. Aber seine kaltblütige Diagnose der Jahrhundertkrankheit ist vielleicht noch schrecklicher als die glühende Empörung der Frau des Generals. „Alles, was ich gehört habe“, sagt er, „reduziert sich meiner Meinung nach auf die Theorie des Triumphs des Rechts, zuallererst und unter Umgehung von allem und sogar unter Ausschluss von allem anderen, und vielleicht sogar bevor man untersucht, was.“ das rechte besteht aus. ? Von hier aus können die Dinge direkt nach rechts der Gewalt springen, also nach rechts des individuellen Kulaken und persönlichen Verlangens, wie es übrigens sehr oft in der Welt endete. Proudhon blieb beim Recht der Gewalt stehen. Während des amerikanischen Krieges erklärten sich viele der fortschrittlichsten Liberalen für die Pflanzer, in dem Sinne, dass Neger Neger sind, die unter dem weißen Stamm stehen, und dass daher das Recht auf Gewalt bei den Weißen liegt ... Ich wollte nur das zu beachten vom Recht der Gewalt bis zum Recht der Tiger und Krokodile und sogar nicht weit bis zu Danilov und Gorsky ". Diese Prophezeiung hat sich im wahrsten Sinne des Wortes erfüllt: Die Menschen des 20. Jahrhunderts wissen aus Erfahrung, was das Recht der Macht und das Recht von Tigern und Krokodilen sind...
Dies ist das Bild der Welt, das in „Der Idiot“ offenbart wird. Die Idee, dass Unglaube unweigerlich zum Mord führt, wird in der Handlung des Romans verkörpert: Alle Helden sind Mörder, entweder in Wirklichkeit oder in der Möglichkeit. Die gottlose Menschheit steht im Zeichen des Todes.
Worauf basiert Dostojewskis Apokalypse? Ist es nicht eine krankhafte Fantasie? Er ärgerte sich leidenschaftlich darüber, dass Kritiker seinen Roman als fantastisch bezeichneten und behaupteten, er sei realistischer als sie. Schreckliche Zeichen der bevorstehenden „Zeit der Unruhen“ sind bereits in die „aktuelle Realität“ eingeschrieben; Sie müssen sie nur lesen können. Der Autor warf einen Blick auf kleine Fakten, Zeitungsnachrichten, eine Chronik von Vorfällen, Berichte über Strafprozesse und war stolz darauf, dass er die schwer fassbaren „Trends des Augenblicks“ erraten konnte. Als „Schuld und Sühne“ gedruckt wurde, erschienen in den Zeitungen Notizen über den Fall des Studenten Danilov. Am 14. Januar 1866 tötete und beraubte Danilow den Wucherer Popow und seine Magd. Der arme Student lebte für den Unterricht, war klug und gebildet und zeichnete sich durch einen festen und ruhigen Charakter aus; Er hatte „ein hübsches Aussehen, große schwarze, ausdrucksstarke Augen und langes, dichtes, nach hinten gekämmtes Haar“. Während des Prozesses gab der Gefangene Glazkov plötzlich eine Erklärung ab, dass nicht Danilov den Wucherer getötet habe, sondern er; aber nahm ihn bald zurück und gestand, dass Danilov ihn überredet hatte. Dostojewski war erstaunt: Die Realität imitierte die Fiktion mit erstaunlicher Genauigkeit. Danilovs Fall reproduzierte die Handlung von „Schuld und Sühne“: Sogar Glazkovs falsches Geständnis entsprach im Roman Nikolkas falscher Selbstanklage. Der „Realismus“ siegte. „Ah, mein Freund“, schrieb er an Maikov, „ich habe völlig andere Vorstellungen von Realität und Realismus als unsere Realisten und Kritiker.“ Mein Idealismus ist realer als ihrer. Ihr Realismus kann nicht ein Hundertstel der realen, wirklich geschehenen Tatsachen erklären. Und wir mit unserem Idealismus prophezeite sogar die Tatsachen . Es passierte."
In Dostojewskis Kunst verbinden sich die größten Höhenflüge der Fantasie mit der sorgfältigen Untersuchung von Fakten. Seinen Aufstieg beginnt er stets in den Tiefebenen der Alltagsrealität. Seine Romane sind voller Chroniken von Ereignissen.
Die Handlung von „Der Idiot“ ist eng mit den Strafprozessen der 60er Jahre verbunden. Die eigentliche Idee des Romans entstand unter dem Einfluss des Umetsky-Falls. In der Endfassung ist von diesem Familiendrama kein einziges Detail mehr erhalten. Mignons „verbitterte stolze Frau“ – Umetskaya – ist nur ein entfernter Prototyp von Nastasya Filippovna. Der Umetsky-Prozess war ein Enzym, das das kreative Denken des Autors in Gang setzte, sich jedoch im Arbeitsprozess fast vollständig auflöste. Zwei weitere Kriminalfälle – Mazurin und Gorsky – bestimmten die Komposition des Romans. Dostojewski gab gegenüber S. Ivanova zu, dass „ zur Entkopplung Fast der gesamte Roman wurde geschrieben und der gesamte Roman konzipiert. Der Ausgang ist die Ermordung von Nastasja Filippowna durch Rogoschin: Das bedeutet, dass dies die Bedeutung des Romans ist. Die Idee der „Tötung“ der gefallenen Welt wird im „Mord“ des Helden verwirklicht. Die Figur des Millionärsmörders entsteht unter dem Eindruck des Prozesses des Kaufmanns Mazurin.
