Este año marca el 280 aniversario del nacimiento de J. Haydn. Me interesó conocer algunos datos de la vida de este compositor.
1. Aunque en la métrica del compositor en la columna "fecha de nacimiento" está escrito "1 de abril", él mismo afirmó que nació la noche del 31 de marzo de 1732. Un pequeño estudio biográfico publicado en 1778 atribuye a Haydn las siguientes palabras: “Mi hermano Michael declaró que nací el 31 de marzo. No quería que la gente dijera que vine a este mundo como un “Inocente”.
2. Albert Christoph Dees, biógrafo de Haydn que escribió sobre primeros años de su vida cuenta cómo, a los seis años, también aprendió a tocar el tambor y participó en la procesión de Semana Santa, en la que sustituyó al tamborilero repentinamente fallecido. El tambor estaba atado a la espalda de un jorobado para que un niño pequeño pudiera tocarlo. Este instrumento aún se conserva en la iglesia de Hainburg.
3. Haydn comenzó a escribir música sin ningún conocimiento de teoría musical. Un día, el director de orquesta sorprendió a Haydn escribiendo un coro de doce voces a la gloria de la Virgen, pero ni siquiera se molestó en ofrecer consejos o ayuda al compositor novato. Según Haydn, durante su estancia en la catedral, el mentor le enseñó solo dos lecciones teóricas. Cómo se "arregla" la música, el niño lo aprendió en la práctica, estudiando todo lo que tenía que cantar en los servicios.
Más tarde, le dijo a Johann Friedrich Rochlitz: "Nunca tuve un verdadero maestro. Empecé a aprender desde el lado práctico, primero cantando, luego tocando la guitarra". instrumentos musicales, y solo entonces - la composición. Escuché más que estudié. Escuché atentamente y traté de usar lo que más me impresionó. Así fue como adquirí conocimientos y habilidades". 
4. En 1754 Haydn recibió la noticia de que su madre había muerto a la edad de cuarenta y siete años. Matthias Haydn, de cincuenta y cinco años, se casó poco después con su doncella, que solo tenía diecinueve años. Así que Haydn tenía una madrastra tres años menor que él. 
5. La niña amada de Haydn, por razones desconocidas, prefirió un monasterio a una boda. No se sabe por qué, pero Haydn se casó con su hermana mayor, quien resultó ser gruñona y completamente indiferente a la música. Según los músicos con los que trabajó Haydn, en un esfuerzo por molestar a su marido, utilizó manuscritos de sus obras en lugar de papel de horno. Además, los cónyuges no lograron experimentar los sentimientos de los padres: la pareja no tuvo hijos. 
6. Cansados de una larga separación de sus familias, los músicos de la orquesta recurrieron a Haydn con el pedido de transmitirle al príncipe su deseo de ver a sus familiares y al maestro, como siempre, se le ocurrió una forma tramposa de contarle su ansiedad - esta vez con la ayuda de una broma musical. En la Sinfonía n.° 45, el movimiento final termina en la tonalidad de Do sostenido mayor en lugar del esperado Fa sostenido mayor (esto crea inestabilidad y tensión que debe resolverse). En este punto, Haydn inserta un Adagio para transmitir el estado de ánimo de los músicos a su patrón. La orquestación es original: los instrumentos enmudecen uno tras otro, y cada músico, habiendo terminado la parte, apaga la vela en su atril, recoge las notas y se va en silencio, y al final sólo quedan dos violines tocando en el silencio de el salon. Afortunadamente, sin enfadarse en absoluto, el príncipe captó la indirecta: los músicos querían irse de vacaciones. Al día siguiente, ordenó a todos que se prepararan para una partida inmediata a Viena, donde permanecían las familias de la mayoría de sus sirvientes. Y desde entonces, la Sinfonía n.º 45 se llama "Adiós". 
7. John Bland, un editor londinense, llegó a Esterhase, donde vivía Haydn, en 1789 para hacerse con sus nuevas obras. Hay una historia relacionada con esta visita que explica por qué el Cuarteto de cuerda en fa menor, op. 55 No. 2, llamado "Navaja". Con dificultad para afeitarse con una navaja sin filo, Haydn, según la leyenda, exclamó: "Daría mi mejor cuarteto por una buena navaja". Al escuchar esto, Blend inmediatamente le entregó su juego de navajas de acero inglesas. Fiel a su palabra, Haydn donó el manuscrito al editor. 
8. Haydn y Mozart se conocieron por primera vez en Viena en 1781. Se desarrolló una amistad muy estrecha entre los dos compositores, sin una pizca de envidia o una pizca de rivalidad. El gran respeto con que cada uno trataba el trabajo del otro contribuía al entendimiento mutuo. Mozart mostró a su amigo mayor sus nuevas obras y aceptó incondicionalmente cualquier crítica. No fue alumno de Haydn, pero valoraba su opinión por encima de la de cualquier otro músico, incluso de su padre. Eran muy diferentes en edad y temperamento, pero, a pesar de las diferencias de carácter, los amigos nunca se peleaban. 
9. Antes de descubrir las óperas de Mozart, Haydn escribía más o menos regularmente para teatro. Estaba orgulloso de sus óperas, pero, sintiendo la superioridad de Mozart en este género musical y al mismo tiempo sin celos de un amigo, perdió interés en ellas. En el otoño de 1787, Haydn recibió un pedido de Praga para una nueva ópera. La respuesta fue la siguiente carta, en la que se puede ver la fuerza del afecto del compositor por Mozart y lo ajeno que era Haydn a la lucha por el beneficio personal: "Me estás pidiendo que escriba una ópera buffa para ti. Si vas a en Praga, me veo obligado a rechazar su oferta, así que todas mis óperas están tan estrechamente ligadas a Esterhase que no pueden representarse correctamente fuera de ella. Todo sería diferente si pudiera escribir una obra completamente nueva especialmente para el Teatro de Praga. Pero incluso entonces sería difícil para mí competir con un hombre como Mozart". 
10. Hay una historia que explica por qué la Sinfonía No. 102 en Si bemol mayor se llama "El Milagro". En el estreno de esta sinfonía, tan pronto como cesaron sus últimos sonidos, todos los espectadores se precipitaron al frente de la sala para expresar su admiración por el compositor. En ese momento, un enorme candelabro se cayó del techo y cayó justo en el lugar donde la audiencia se había sentado recientemente. Que nadie resultara herido fue un milagro. 
Tomás resistente, 1791-1792
11. El Príncipe de Gales (más tarde el Rey Jorge IV) encargó un retrato de Haydn a John Hoppner. Cuando el compositor se sentó en una silla para posar para el artista, su rostro, siempre jovial y jovial, se tornó extraordinariamente serio. Queriendo devolver la sonrisa inherente a Haydn, el artista contrató especialmente a una criada alemana para entretener al invitado eminente con una conversación mientras se pintaba el retrato. Como resultado, en la pintura (ahora en la colección del Palacio de Buckingham), Haydn no tiene una expresión tan tensa en su rostro. 
John Hoppner, 1791
12. Haydn nunca se consideró guapo, por el contrario, pensó que la naturaleza lo había privado exteriormente, pero al mismo tiempo, el compositor nunca se vio privado de la atención de las damas. Su carácter alegre y su sutil adulación le aseguraron su favor. estaba en muy buenas relaciones con muchos de ellos, pero con una, la señora Rebecca Schroeter, viuda del músico Johann Samuel Schroeter, estuvo especialmente unido. Haydn incluso admitió ante Albert Christoph Dees que si hubiera estado soltero en ese momento, se habría casado con ella. Rebecca Schroeter envió repetidamente ardientes mensajes de amor al compositor, que copió cuidadosamente en su diario. Al mismo tiempo, mantuvo correspondencia con otras dos mujeres por las que también tenía fuertes sentimientos: con Luigia Polcelli, cantante de Esterhase, que en ese momento vivía en Italia, y con Marianne von Genzinger. 
13. Un día, un amigo del compositor, el famoso cirujano John Hunter, le sugirió a Haydn que le quitara los pólipos de la nariz, que el músico padeció durante la mayor parte de su vida. Cuando el paciente llegó a la sala de operaciones y vio a los cuatro corpulentos asistentes que debían sostenerlo durante la operación, se asustó y comenzó a gritar y forcejear horrorizado, por lo que tuvo que abandonar todo intento de operarlo. 
14. A principios de 1809, Haydn era casi un inválido. Los últimos días de su vida fueron agitados: las tropas de Napoleón capturaron Viena a principios de mayo. Durante el bombardeo de los franceses, un proyectil cayó cerca de la casa de Haydn, todo el edificio tembló y el pánico se apoderó de los sirvientes. El paciente debió sufrir mucho por el estruendo de los cañonazos, que no se detuvo por más de un día. Sin embargo, todavía tenía la fuerza para tranquilizar a sus sirvientes: "No se preocupen, mientras papá Haydn esté aquí, no les pasará nada". Cuando Viena se rindió, Napoleón ordenó que se colocara un centinela cerca de la casa de Haydn para asegurarse de que no se molestara más al moribundo. Se dice que casi todos los días, a pesar de su debilidad, Haydn tocaba el himno nacional de Austria en el piano, como acto de protesta contra los invasores. 
15. En la madrugada del 31 de mayo, Haydn entró en coma y en silencio dejó este mundo. En la ciudad donde mandaban los soldados enemigos, pasaron muchos días antes de que la gente supiera de la muerte de Haydn, por lo que su funeral pasó casi desapercibido. El 15 de junio se celebró un funeral en honor del compositor, en el que se interpretó el Réquiem de Mozart. Al servicio asistieron muchos rangos superiores de los oficiales franceses. Al principio, Haydn fue enterrado en un cementerio de Viena, pero en 1820 sus restos fueron trasladados a Eisenstadt. Cuando se abrió la tumba, se descubrió que faltaba el cráneo del compositor. Resulta que dos de los amigos de Haydn sobornaron al sepulturero en el funeral para que le quitara la cabeza al compositor. De 1895 a 1954, el cráneo estuvo en el museo de la Sociedad de Amantes de la Música en Viena. Luego, en 1954, fue finalmente enterrado junto con el resto de los restos en el jardín de la Bergkirche, la iglesia de la ciudad de Eisenstadt. 
Según una breve biografía de Joseph Haydn, su lugar de nacimiento fue el pueblo de Rorau, que se encuentra cerca de la frontera con Hungría. Los padres estaban bastante comprometidos con la voz y les encantaba tocar instrumentos musicales.
En 1737, se descubrió la predisposición a la música de Josef, de cinco años. Entonces su tío lo llevó a su ciudad. En la ciudad danubiana de Hainburg, el niño comenzó a aprender a tocar música y a practicar el canto. Allí, sus esfuerzos fueron notados por Georg von Reutter, un famoso compositor y director de la capilla de San Esteban de la capital.
Durante los siguientes diez años, Josef tuvo que trabajar en varios lugares para mantenerse. Logró pedir un alumno al compositor Nicola Porpora. El precio de las lecciones era alto, por lo que el joven Josef suplicó escucharlas, sentado detrás de la cortina.
Haydn no logró obtener una educación sistemática, pero llenó los vacíos estudiando el contenido de las obras de I. Fuchs, I. Mattheson y otros compositores.
En la década de 1950, Haydn escribió varias de sus primeras piezas musicales, que dieron fama al autor. Entre ellos se encontraban el singspiel Lame Demon, que se representó en varias ciudades del Sacro Imperio Romano Germánico, así como divertimentos, serenatas, cuartetos de cuerda y, lo más importante, la Sinfonía n.º 1 en re mayor.
En 1759, logró conseguir un trabajo como director de orquesta con el conde Karl von Morzin. El conde disponía de una pequeña orquesta personal, en la que Josef continuaba su labor, componiendo sinfonías para el conde.
En 1760, Haydn se casa con Marie-Anne Keller. En su matrimonio no había lugar para los niños, por lo que estuvo triste toda su vida. La profesión de cónyuge era desagradable para la esposa y ella no apoyaba a su esposo en su trabajo, pero el divorcio estaba prohibido en ese momento.
En 1761, el conde von Morzin quebró y Haydn fue invitado a trabajar para el príncipe Paul Anton Esterhazy. Hasta 1766, trabajó como vice-maestro de capilla, pero después de la muerte del principal director de orquesta de la corte principesca, Gregor Werner, Haydn ascendió en las filas y comenzó a escribir música, organizar una orquesta y representar óperas, teniendo ya plenos derechos para hazlo
En 1779, Haydn y Esterhazy renegociaron el contrato y le hicieron una serie de cambios. Si antes todas las composiciones escritas eran propiedad de la familia principesca, entonces, según el nuevo contrato, el compositor podría escribir por encargo y vender cualquier obra nueva.
El trabajo en la corte de la familia Esterhazy fue el florecimiento creativo de la biografía de Haydn. Durante 29 años de servicio, se crearon muchos cuartetos, 6 sinfonías parisinas, varios oratorios y misas. La sinfonía "Adiós" de 1772 fue ampliamente conocida. La oportunidad de venir a Viena ayudó a Haydn a comunicarse con el propio Mozart.
en definitiva para su la vida de haydn escribió 104 sinfonías, 52 sonatas, 36 conciertos, 24 óperas y 300 piezas diferentes de música de cámara.
El pico de la grandeza de Haydn fueron dos oratorios: "La creación" en 1798 y "Las estaciones" en 1801. Se convirtieron en un modelo de clasicismo musical. Al final de su vida, la salud del famoso compositor se deterioró drásticamente. Sus últimas obras quedaron inconclusas. La muerte lo encontró en Viena, pocos días después de que el ejército de Napoleón la ocupara. Las últimas palabras del compositor estaban dirigidas a sus sirvientes, a quienes quería tranquilizar. La gente estaba preocupada de que los soldados pudieran arruinarse y sus propiedades se apropiaran. Durante el funeral de Joseph Haydn, se tocó el Réquiem de su amigo Mozart.
El compositor Joseph Haydn no es accidentalmente llamado el padre de la sinfonía. Fue gracias al genio del creador que este género adquirió la perfección clásica y se convirtió en la base sobre la que se formó la sinfonía.
Entre otras cosas, Haydn fue el primero en crear muestras completas de otros géneros principales de la era del clasicismo: el cuarteto de cuerdas y la sonata para clavier. También fue el primero en escribir oratorios seculares en alemán. Más tarde, estas composiciones estuvieron a la altura de los mayores logros de la era barroca: los oratorios ingleses y las cantatas alemanas.
Franz José Haydn Nació el 31 de marzo de 1732 en el pueblo austriaco de Rorau, en la frontera con Hungría. El padre del compositor no tenía educación musical, pero en juventud aprendió a tocar el arpa por su cuenta. La madre de Franz tampoco era indiferente a la música. Desde la primera infancia, los padres descubrieron que su hijo tenía habilidades vocales sobresalientes y una audición excelente. Ya a la edad de cinco años, Joseph cantó en voz alta con su padre, luego dominó perfectamente el violín, después de lo cual vino al coro de la iglesia para realizar misas.
De la biografía de un representante de la escuela clásica vienesa, se sabe que el padre con visión de futuro, tan pronto como su descendencia cumplió seis años, envió a su amado hijo a una ciudad vecina a su pariente Johann Matthias Frank, el rector de la escuela. En su institución, el hombre enseñaba a los niños no solo gramática y matemáticas, sino que también les daba clases de canto y violín. Allí, Haydn dominó los instrumentos de cuerda y viento, conservando la gratitud a su mentor de por vida.
La diligencia, la perseverancia y una voz sonora natural ayudaron a Joseph a hacerse famoso en su tierra natal. Un día, el compositor vienés Georg von Reuter vino a Rorau para seleccionar jóvenes cantantes para su capilla. Franz lo impresionó y Georg llevó a Josef, de 8 años, al coro de la catedral más grande de Viena. Allí, durante un par de años, Haydn dominó el arte del canto, las sutilezas de la composición e incluso compuso canciones espirituales.
El período más difícil para el compositor comenzó en 1749, cuando tuvo que ganarse la vida tomando lecciones, cantando en coros de iglesias y tocando instrumentos de cuerda en varios conjuntos. A pesar de las dificultades, el joven nunca se desanimó y no perdió el deseo de comprender lo nuevo.
Franz gastó el dinero que ganó en las lecciones del compositor Nicolo Porpora, y cuando Josef no pudo pagar, el joven acompañó a los jóvenes alumnos del mentor durante las clases. Haydn, como un poseso, estudiaba libros de composición y desmantelaba sonatas para clavier, componiendo diligentemente música de varios géneros hasta altas horas de la noche.
En 1751, la ópera de Haydn titulada The Lame Demon se representó en uno de los teatros suburbanos de Viena; en 1755, el creador produjo su primer cuarteto de cuerda y cuatro años después, su primera sinfonía. Este género en el futuro se convirtió en el más importante en todo el trabajo del compositor.
El año 1761 fue un punto de inflexión en la vida del compositor: el 1 de mayo firmó un contrato con el príncipe Esterhazy y durante treinta años siguió siendo el director de orquesta de la corte de esta aristocrática familia húngara.
La familia Esterhazy vivía en Viena solo en invierno, y sus principales residencias estaban en la pequeña localidad de Eisenstadt, por lo que no es de extrañar que Haydn tuviera que cambiar su estancia en la capital por una monótona existencia en la finca durante seis años.
El contrato celebrado entre Franz y el conde Esterhazy establecía que el compositor estaba obligado a componer las piezas que su señoría requería. Las primeras sinfonías de Haydn fueron escritas para un grupo relativamente pequeño de músicos a su disposición. Después de un par de años de servicio impecable, al compositor se le permitió incluir nuevos instrumentos en la orquesta a su discreción.
El principal género de creatividad del creador de la obra musical "Otoño" siempre ha sido una sinfonía. A la vuelta de los años 60-70, aparecieron composiciones una tras otra: No. 49 (1768) - "Pasión", No. 44, "Luto" y No. 45.
Reflejaron una respuesta emocional a una nueva tendencia estilística emergente en la literatura alemana, llamada "Sturm und Drang". Vale la pena señalar que durante este período también aparecieron en el repertorio del creador las sinfonías infantiles.
Después de que la fama de Josef traspasara las fronteras de Austria, el compositor escribió seis sinfonías por encargo de la sociedad de conciertos de París, y tras cumplir los encargos recibidos desde la capital de España, sus obras comenzaron a publicarse en Nápoles y Londres.
Al mismo tiempo, la vida de un genio se iluminó con la amistad. Cabe señalar que la relación de los artistas nunca se ha visto opacada por la rivalidad o la envidia. Mozart afirmó que fue de Josef de quien aprendió por primera vez a crear cuartetos de cuerda, por lo que dedicó un par de piezas a su mentor. El propio Franz consideraba a Wolfgang Amadeus el mayor compositor contemporáneo.
Después de 50 años, la forma de vida habitual de Haydn ha cambiado drásticamente. El Creador recibió la libertad, aunque siguió figurando entre los herederos del príncipe Esterhazy como director de orquesta de la corte. La capilla en sí fue disuelta por los descendientes de una familia noble, y el compositor se fue a Viena.
En 1791, Franz fue invitado de gira a Inglaterra. Los términos del contrato incluían la creación de seis sinfonías y su interpretación en Londres, así como la escritura de una ópera y veinte obras más. Se sabe que en ese momento a Haydn se le dio una orquesta con 40 músicos a su disposición. El año y medio que pasó en Londres resultó triunfal para Josef, y la gira inglesa no fue menos exitosa. Durante la gira, el compositor compuso 280 obras e incluso se doctoró en música en la Universidad de Oxford.
La popularidad adquirida en Viena ayudó al joven músico a conseguir trabajo con el Conde Morzin. Fue para su capilla que Joseph escribió sus primeras cinco sinfonías. Se sabe que en menos de dos años de trabajo con Mortsin, el compositor logró mejorar no solo su situación financiera, sino también vincularse en matrimonio.
En ese momento, Josef, de 28 años, tenía sentimientos tiernos por la hija menor del peluquero de la corte y ella, inesperadamente para todos, fue al monasterio. Luego, Haydn, ya sea como represalia o por alguna otra razón, se casó con su hermana Maria Keller, que era 4 años mayor que Joseph.
Su unión familiar no era feliz. La esposa del compositor era gruñona y extravagante. Entre otras cosas, la joven no apreciaba en absoluto el talento de su esposo y, a menudo, usaba los manuscritos de su esposo en lugar de papel de hornear. Para sorpresa de muchos vida familiar en ausencia de amor, los niños y la comodidad del hogar duraron 40 años.
Debido a la falta de voluntad para darse cuenta de sí mismo como un esposo cariñoso y la incapacidad de probarse a sí mismo como padre amoroso el compositor dedicó cuatro décadas de su vida matrimonial a las sinfonías. Durante este tiempo, Haydn escribió cientos de obras de este género, y en el Teatro Prince Esterhazy se representaron 90 óperas del talentoso genio.
En la compañía italiana de este teatro, el compositor encontró a su difunto amor. La joven cantante napolitana Luigia Polcelli encantó a Haydn. Apasionadamente enamorado, Josef logró una extensión del contrato con ella y también, especialmente para la encantadora persona, simplificó las partes vocales, entendiendo sus capacidades.
Es cierto que las relaciones con Luigi no trajeron felicidad al creador. La niña era demasiado arrogante y codiciosa, por lo que incluso después de la muerte de su esposa, Haydn no se atrevió a casarse con ella. Vale la pena señalar que al final de su vida, en la última versión del testamento, el compositor redujo a la mitad la cantidad asignada a Polcelli.
EN la última década vida bajo la influencia del festival Handel en la Catedral de Westminster, Haydn mostró interés en la música coral. El compositor creó seis misas, así como oratorios ("La creación del mundo" y "Las estaciones").
Haydn murió el 31 de mayo de 1809 en Viena, ocupada por las tropas napoleónicas. El propio emperador francés, al enterarse de la muerte del eminente austriaco, dio la orden de poner una guardia de honor en la puerta de su casa. El funeral tuvo lugar el 1 de junio.
Sarcófago de Joseph Haydn Dato interesante radica en que cuando en 1820 el príncipe Esterhazy ordenó volver a enterrar los restos de Haydn en la iglesia de Eisenstadt, y se abrió el ataúd, resultó que no había cráneo debajo de la peluca superviviente (fue robada para estudiar las facciones del estructura y protegerla de la destrucción). El cráneo se reunió con los restos recién a mediados del siglo siguiente, el 5 de junio de 1954.
Nacido en, su padre, un maestro de la rueda, dio a su hijo para que aprendiera a cantar cuando era niño. Pronto (1740), el niño fue aceptado en el coro de la famosa Catedral de San Esteban en Viena, donde cantó durante diez años. En el camino, el talentoso corista aprendió a tocar varios instrumentos musicales, lo que más tarde le permitió ganarse la vida tocando el violín, el clavicémbalo y el órgano. Trabajando como acompañante del venerable compositor y profesor de canto italiano N. Porpora, comenzó a probarse a sí mismo como compositor y recibió la aprobación del profesor. Básicamente, por supuesto, era música de iglesia. La carrera musical de Haydn avanzó. Durante dos años (1759 - 1761) trabajó como director musical del Conde Mortsin, y luego como vicemaestro del Príncipe Esterhazy, un aristócrata de raíces húngaras. Paul Anton Esterhazy tomó a Haydn al servicio después de la muerte de G. I. Werner, ya un compositor muy conocido en Austria, que se desempeñó como director de orquesta en su casa. El deber de un músico es componer música por encargo del empleador y dirigir un conjunto de músicos. En 1762, Nikolaus Esterhazy, el hermano menor del antiguo propietario, apodado "El Magnífico", se convirtió en uno de esos clientes.
Inicialmente, Nikolaus Esterhazy vivía cerca de Viena en Eisenstadt, en el castillo de su familia. Luego se mudó a un nuevo castillo, construido en un rincón acogedor cerca del lago. Al principio, Haydn escribía principalmente música instrumental (sinfonías, obras de teatro) para el descanso de la tarde de la familia principesca y para los conciertos que organizaba el propietario todas las semanas. En esos años, Josef escribió varias sinfonías, cantatas, 125 obras de teatro y música sacra, ya partir de 1768, tras la inauguración de un nuevo teatro en Estergaz, comenzó a escribir óperas. A principios de los 70 se alejó gradualmente del contenido de entretenimiento de su música. Sus sinfonías se vuelven serias e incluso dramáticas, como "Queja", "Sufrimiento", "Funeral", "Adiós". Al príncipe Nikolaus Esterhazy no le gustaba esa música trágica, se lo señaló repetidamente al compositor, pero sin embargo le dio el derecho, con su permiso, de escribir música en otras órdenes. Y el autor escribe "Cuartetos solares", que se distinguen por su coraje, escala y sofisticación de escritura. Con estos cuartetos comienza género clásico cuarteto de cuerda. Y él mismo va formando la letra característica de un compositor maduro. Escribió varias óperas para el Teatro Esterhazy: El boticario, La infidelidad engañada, Paz lunar, Lealtad recompensada, Armida. Pero no estaban disponibles para el público en general. Sin embargo, los editores europeos descubrieron un nuevo talento y publicaron voluntariamente sus obras.
El nuevo contrato con Esterhazy privó a este último de los derechos exclusivos sobre la música de Haydn. En los años 80, su fama crece. Escribe tríos para piano, sonatas, sinfonías, cuartetos de cuerda, incluidos los dedicados al futuro emperador ruso Pablo, conocido como los rusos. nuevo periodo La obra del compositor también estuvo marcada por seis cuartetos en honor al Rey de Prusia. Se distinguieron por una nueva forma, una melodía especial y una variedad de contrastes. Habiendo traspasado las fronteras de Europa Central, también se dio a conocer una pasión orquestal llamada “Siete Palabras del Salvador en la Cruz”, escrita por Josef para una catedral española. Esta pasión fue arreglada más tarde por el autor para que la interpretaran un cuarteto de cuerdas, un coro y una orquesta, y todavía es popular hoy en día. Tras la muerte de Nikolaus Esterhazy (1790), Haydn permaneció en su casa como director de orquesta, pero recibió el derecho a vivir en la capital y trabajar en el extranjero. Desde hace varios años trabaja en , donde escribe mucho: una sinfonía de concierto, música para coros, varias sonatas para piano, procesos Canciones folk, serie de ópera "El alma del filósofo" (basada en el mito de Orfeo). Allí se convirtió en doctor honorario de la Universidad de Oxford, donde escuchó su música. La familia real, allí conoció la obra de G.F. Haendel. En 1795 Haydn tuvo que volver a Esterhazy. Ahora el principal deber del Kapellmeister era componer misas en honor del onomástico de la princesa. Escribió seis misas, que tienen un alcance sinfónico, concentración orante y motivos cívicos inspirados en los acontecimientos de las guerras napoleónicas. El mejor concierto instrumental para trompeta y orquesta (1796), dos oratorios monumentales "La creación del mundo" y "Las estaciones" son ejemplos del Haydn maduro. En 1804 se le otorgó el título de "Ciudadano de Honor de Viena". Como compositor, casi no funcionó. Murió en Viena el día de su cumpleaños, el 31 de marzo de 1809, dejando una huella indeleble en el arte de la música.
¡Esto es música de verdad! Esto es lo que debe disfrutarse, esto es lo que debe absorber todo el que quiera cultivar una vida sana. sentimiento musical, sabor saludable.
A. Serov
El camino creativo de J. Haydn, el gran compositor austriaco, contemporáneo senior de W. A. Mozart y L. Beethoven, duró unos cincuenta años, cruzó la frontera histórica de los siglos XVIII y XIX, abarcó todas las etapas del desarrollo de los vieneses. escuela clasica -desde sus inicios en 1760-s. hasta el apogeo de la obra de Beethoven a principios del nuevo siglo. La intensidad del proceso creativo, la riqueza de la imaginación, la frescura de la percepción, el sentido armonioso e integral de la vida se conservaron en el arte de Haydn hasta los últimos años de su vida.
Hijo de un carruaje, Haydn descubrió una rara habilidad musical. A la edad de seis años, se mudó a Hainburg, cantó en el coro de la iglesia, aprendió a tocar el violín y el clavicémbalo, y desde 1740 vivió en Viena, donde se desempeñó como corista en la capilla de la Catedral de San Esteban (Catedral de Viena). ). Sin embargo, en la capilla solo se apreciaba la voz del niño - una rara pureza de agudos, le encomendaron la interpretación de partes solistas; y las inclinaciones del compositor despertadas en la infancia pasaron desapercibidas. Cuando la voz comenzó a quebrarse, Haydn se vio obligado a abandonar la capilla. Los primeros años de vida independiente en Viena fueron especialmente difíciles: vivía en la pobreza, pasaba hambre, deambulaba sin un refugio permanente; solo ocasionalmente lograron encontrar lecciones privadas o tocar el violín en un conjunto itinerante. Sin embargo, a pesar de las vicisitudes del destino, Haydn conservó tanto la apertura de carácter y el sentido del humor que nunca lo traicionó, como la seriedad de sus aspiraciones profesionales: estudia la obra de clavier de F. E. Bach, estudia de forma independiente el contrapunto, se familiariza con las obras de los más grandes teóricos alemanes, toma lecciones de composición de N Porpora, un famoso compositor y profesor de ópera italiano.
En 1759, Haydn recibió el puesto de Kapellmeister del conde I. Mortsin. Las primeras obras instrumentales (sinfonías, cuartetos, sonatas para clave) se escribieron para la capilla de su corte. Cuando en 1761 Mortsin disolvió la capilla, Haydn firmó un contrato con P. Esterhazy, el magnate húngaro más rico y mecenas de las artes. Los deberes del vice-kapellmeister, y después de 5 años del principesco jefe-kapellmeister, incluían no solo componer música. Haydn tenía que realizar ensayos, mantener el orden en la capilla, ser responsable de la seguridad de las notas e instrumentos, etc. Todas las obras de Haydn eran propiedad de Esterhazy; el compositor no tenía derecho a escribir música por encargo de otras personas, no podía dejar libremente las posesiones del príncipe. (Haydn vivía en las fincas de Esterhazy: Eisenstadt y Estergaz, y ocasionalmente visitaba Viena).
Sin embargo, muchas ventajas y, sobre todo, la posibilidad de disponer de una excelente orquesta que interpretó todas las obras del compositor, así como la relativa seguridad material y doméstica, convencieron a Haydn de aceptar la propuesta de Esterhazy. Durante casi 30 años, Haydn permaneció al servicio de los tribunales. En la humillante posición de un sirviente principesco, conservó su dignidad, independencia interior y lucha por la mejora creativa continua. Viviendo lejos del mundo, casi sin contacto con el amplio mundo musical, se convirtió en el mayor maestro de escala europea durante su servicio con Esterhazy. Las obras de Haydn fueron interpretadas con éxito en las principales capitales musicales.
Entonces, a mediados de la década de 1780. el público francés se familiarizó con seis sinfonías, llamadas "París". Con el tiempo, los compuestos se sintieron cada vez más agobiados por su posición dependiente, sintieron una soledad más aguda.
Los estados de ánimo dramáticos e inquietantes se pintan en sinfonías menores: "Funeral", "Sufrimiento", "Adiós". Muchas razones para varias interpretaciones - autobiográficas, humorísticas, lírico-filosóficas - fueron dadas por el final de "Adiós" - durante este interminable Adagio, los músicos abandonan la orquesta uno por uno, hasta que dos violinistas permanecen en el escenario, terminando la melodía , tranquila y tierna...
Sin embargo, una visión armoniosa y clara del mundo siempre domina tanto en la música de Haydn como en su sentido de la vida. Haydn encontró fuentes de alegría en todas partes: en la naturaleza, en la vida de los campesinos, en su trabajo, en la comunicación con sus seres queridos. Entonces, el conocimiento de Mozart, quien llegó a Viena en 1781, se convirtió en amistad verdadera. Estas relaciones, basadas en un profundo parentesco interior, comprensión y respeto mutuo, tuvieron un efecto beneficioso en el desarrollo creativo de ambos compositores.
En 1790, A. Esterhazy, heredero del difunto Príncipe P. Esterhazy, disolvió la capilla. Haydn, que quedó completamente libre del servicio y conservó solo el título de Kapellmeister, comenzó a recibir una pensión vitalicia de acuerdo con la voluntad del viejo príncipe. Pronto hubo una oportunidad de cumplir un viejo sueño: viajar fuera de Austria. en la década de 1790 Haydn realizó dos viajes a Londres (1791-92, 1794-95). Las 12 sinfonías de "Londres" escritas en esta ocasión completaron el desarrollo de este género en la obra de Haydn, aprobaron la madurez de la sinfonía clásica vienesa (un poco antes, a fines de la década de 1780, aparecieron las 3 últimas sinfonías de Mozart) y se mantuvieron en la cima. de fenómenos en la historia de la música sinfónica. Las sinfonías de Londres se interpretaron en condiciones inusuales y sumamente atractivas para el compositor. Acostumbrado a la atmósfera más cerrada del salón de la corte, Haydn actuó por primera vez en conciertos públicos, sintió la reacción de una audiencia democrática típica. A su disposición estaban grandes orquestas, similares en composición a las sinfónicas modernas. El público inglés se mostró entusiasmado con la música de Haydn. En Oxford, obtuvo el título de Doctor en Música. Bajo la impresión de los oratorios de G. F. Handel escuchados en Londres, se crearon 2 oratorios seculares: " La creación del mundo" (1798) y " Las estaciones" (1801). Estas obras monumentales, épico-filosóficas, que afirman los ideales clásicos de belleza y armonía de la vida, la unidad del hombre y la naturaleza, coronan adecuadamente manera creativa compositor.
Los últimos años de la vida de Haydn los pasó en Viena y su suburbio Gumpendorf. El compositor seguía siendo alegre, sociable, objetivo y amable con la gente, seguía trabajando duro. Haydn falleció en un momento convulso, en plena campaña napoleónica, cuando las tropas francesas ya habían ocupado la capital de Austria. Durante el sitio de Viena, Haydn consoló a sus seres queridos: "No tengan miedo, niños, donde está Haydn, nada malo puede pasar".
Haydn dejó un enorme patrimonio creativo: alrededor de 1000 obras en todos los géneros y formas que existían en la música de esa época (sinfonías, sonatas, conjuntos de cámara, conciertos, óperas, oratorios, misas, canciones, etc.). Las grandes formas cíclicas (104 sinfonías, 83 cuartetos, 52 sonatas para clave) constituyen la parte principal y más preciosa de la obra del compositor, determinan su lugar histórico. P. Tchaikovsky escribió sobre el significado excepcional de las obras de Haydn en la evolución de la música instrumental: "Haydn se inmortalizó a sí mismo, si no inventando, sí mejorando esa forma excelente y perfectamente equilibrada de la sonata y la sinfonía, que Mozart y Beethoven llevaron más tarde a el último grado de plenitud y belleza".
La sinfonía en la obra de Haydn ha recorrido un largo camino: desde ejemplos tempranos, cercanos a los géneros de la música cotidiana y de cámara (serenata, divertimento, cuarteto), hasta las sinfonías de "París" y "Londres", en las que las leyes clásicas de la se establecieron géneros (la proporción y el orden de las partes del ciclo - sonata Allegro, movimiento lento, minueto, final rápido), tipos característicos de temáticas y técnicas de desarrollo, etc. La sinfonía de Haydn adquiere el significado de una "imagen del mundo" generalizada. ", en el que diferentes aspectos de la vida - serio, dramático, lírico-filosófico, humorístico - llevados a la unidad y el equilibrio. El rico y complejo mundo de las sinfonías de Haydn posee notables cualidades de apertura, sociabilidad y enfoque en el oyente. La principal fuente de su lenguaje musical es el género: las entonaciones cotidianas de canciones y bailes, a veces tomadas directamente de fuentes del folclore. Incluidos en el complejo proceso de desarrollo sinfónico, descubren nuevas posibilidades figurativas y dinámicas. Las formas completas, perfectamente equilibradas y lógicamente construidas de las partes del ciclo sinfónico (sonata, variación, rondó, etc.) incluyen elementos de improvisación, desviaciones notables y sorpresas que agudizan el interés en el proceso mismo del desarrollo del pensamiento, siempre fascinante, lleno de acontecimientos. Las "sorpresas" y "bromas" favoritas de Haydn ayudaron a la percepción del género más serio de la música instrumental, dieron lugar a asociaciones específicas entre los oyentes, que se fijaron en los nombres de las sinfonías ("Oso", "Pollo", "Reloj", "Caza", "Profesor de escuela", etc. . P.). Formando los patrones típicos del género, Haydn también revela la riqueza de las posibilidades para su manifestación, delineando diferentes caminos para la evolución de la sinfonía en los siglos XIX-XX. En las sinfonías de madurez de Haydn se establece la composición clásica de la orquesta, incluyendo todos los grupos de instrumentos (cuerdas, instrumentos de viento, metales, percusión). La composición del cuarteto también es estabilizadora, en la que todos los instrumentos (dos violines, viola, violonchelo) se convierten en miembros de pleno derecho del conjunto. De gran interés son las sonatas para clavier de Haydn, en las que la imaginación del compositor, verdaderamente inagotable, abre cada vez nuevas opciones para construir un ciclo, formas originales de arreglar y desarrollar el material. Las últimas sonatas escritas en la década de 1790. claramente centrado en las posibilidades expresivas de un nuevo instrumento - el pianoforte.
Durante toda su vida, el arte fue para Haydn el principal apoyo y una fuente constante de armonía interior, paz mental y salud. Esperaba que lo siguiera siendo para los futuros oyentes. “Hay tan pocas personas alegres y satisfechas en este mundo”, escribió el compositor de setenta años, “en todas partes están obsesionadas por el dolor y las preocupaciones; tal vez tu trabajo sirva a veces como fuente de la cual una persona llena de preocupaciones y cargada de negocios saque su paz y descanse por minutos.
