रूसी भाषा में परीक्षा की तैयारी। चित्र पर रचना मुझे कलाकार क्यों पसंद आया

मेरे सामने आई। ब्रोडस्की की पेंटिंग "समर गार्डन इन ऑटम" है। लेखक ने इस पर शरद ऋतु में गर्मियों के बगीचे की सुंदरता का चित्रण किया।

तस्वीर में हम एक विस्तृत विशाल गली देखते हैं। पूरा मैदान सुनहरी-नारंगी पत्तियों से पट गया है। पेड़ नंगे खड़े हैं, लेकिन कहीं-कहीं पतली और नंगी शाखाओं पर अभी भी सुनहरी पत्तियाँ संरक्षित हैं। ऐसा लगता है कि वे उतर कर रास्ते पर गिरने वाले हैं।

बगल में एक छोटा चमकीला गज़ेबो है जिसमें आप खराब मौसम से छिप सकते हैं। गज़ेबो एक पहाड़ी पर स्थित है, इसलिए इसमें प्रवेश करने के लिए आपको सीढ़ियाँ चढ़ने की आवश्यकता है। खिड़कियाँ धनुषाकार हैं। रेलिंग को सुंदर आभूषणों से सजाया गया है।

पेंटिंग "समर गार्डन इन ऑटम" एक निर्जन परिदृश्य नहीं है। राहगीर गली के साथ चल रहे हैं। उनमें से कुछ बेंच पर बैठते हैं और पिछले गर्म दिनों का आनंद लेते हैं, प्रकृति की प्रशंसा करते हैं।

कलाकार ने अंतराल के साथ बादल भरे आकाश का चित्रण किया। बादल इस बात का पूर्वाभास करते हैं कि अशांत दिन जल्द ही शुरू होंगे। I. Brodsky द्वारा उपयोग किए जाने वाले पेंट आश्चर्यजनक रूप से नाजुक हैं, एक हल्के रंग के साथ।

संघटन

हमारे सामने कलाकार ए। सावरसोव की एक पेंटिंग है। इसमें बदमाशों के आगमन को दर्शाया गया है। तस्वीर के अग्रभाग में पेड़ की छाल, मिट्टी और मिट्टी के साथ मिश्रित बर्फ पिघली हुई है। कई सन्टी पेड़ों को भी चित्रित किया गया है; वे सभी नग्न, टूटे हुए, विकट, एकाकी हैं, और ऐसा लगता है कि वे गिरने वाले हैं। बदमाश बर्च पर बैठते हैं, कुछ बस बैठते हैं, और कुछ घोंसले बनाते हैं। बर्च के पीछे बहुत सारा पिघला हुआ पानी होता है।
तस्वीर की मध्य योजना में एक छोटा सा बाड़ है, जो पहले से ही सड़ रहा है, उसमें से पेंट लगभग पूरी तरह से गायब हो गया है। हम लकड़ी के घर भी देखते हैं, जो सड़ते और ढलते भी हैं। आप चर्च को देख सकते हैं, जो अन्य इमारतों के विपरीत सफेद पत्थर से बना है। लेकिन सफेद पत्थर पहले से ही सफेद से भूरे रंग में बदल गया था और हर जगह दरार पड़ गई थी, और गुंबद सुस्त और भद्दे हो गए थे। घंटाघर के साथ भी ऐसा ही होता है। और इमारतों के पास कम झाड़ियाँ उगती हैं।
चित्र की पृष्ठभूमि में, कलाकार ने एक क्षेत्र का चित्रण किया, सभी पोखर और तरल कीचड़ में, और कुछ स्थानों पर सफेद धारियाँ दिखाई देती हैं - बर्फ। कलाकार ने आकाश को बादल और उदास के रूप में चित्रित किया। यह सब काले बादलों में है। दाईं ओर, सूरज मुश्किल से बादलों के बीच से चमकता है, लेकिन आसमान में अभी भी अंधेरा है।
मुझे यह तस्वीर पसंद आई क्योंकि यह सुंदर और बहुत ही स्वाभाविक है। मुझे यह भी पसंद है, क्योंकि एक गाँव है, और मुझे गाँव में आराम करना पसंद है, और मैं वास्तव में बदमाशों के व्यवहार को देखना पसंद करता हूँ - यह बहुत दिलचस्प है।

लेविटन ने 1885 की गर्मियों में मॉस्को क्षेत्र (बाबकिन में, न्यू येरुशलम के पास) में "बिर्च ग्रोव" चित्र बनाना शुरू किया और 1889 में वोल्गा पर प्लायोस में समाप्त हुआ। बबकिनो में, वह ए.पी. के परिवार से घिरा हुआ था और काम करता था। चेखव। लेखक के साथ दोस्ती, संयुक्त मज़ा चलता है, उन जगहों की अद्भुत प्रकृति - यह सब लंबे समय तक युवा प्रभावशाली कलाकार की याद में संरक्षित किया गया था और इतनी दृढ़ता से याद किया गया था कि एक लंबे ब्रेक के बाद वह पेंटिंग को पूरा करने में सक्षम था " बिर्च ग्रोव"।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" ग्रेड 4 पर आधारित निबंधों के उदाहरण

बर्च के पेड़ों को लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में दर्शाया गया है। वे अपनी अनूठी पवित्रता और आनंद से धूप में चमकते हैं। उन्हें देखते हुए, मैं तुरंत एक सुंदर परी कथा में स्थानांतरित हो गया। सूरज की किरणें जंगल के हर अंधेरे कोने में घुस जाती हैं। पेंटिंग में न केवल बर्च के पेड़, बल्कि विभिन्न क्षेत्र की जड़ी-बूटियों और फूलों को भी दिखाया गया है। चित्र बहुत उज्ज्वल और हर्षित है।

मुझे यह चित्र पसंद आया, यह उज्ज्वल और हर्षित है। मैं तुरंत प्रकृति में रहना चाहता हूं, जंगल में टहलना चाहता हूं।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में एक ग्रोव को दर्शाया गया है, लेकिन सरल नहीं, बल्कि शानदार। सफेद पतला सन्टी चड्डी एक समाशोधन में खड़ा है, हवा ताजगी उड़ाती है और शाखाओं को धीरे से हिलाती है। लेकिन तस्वीर सिर्फ सन्टी नहीं है। अग्रभूमि में कई वाइल्डफ्लावर हैं। तस्वीर को देखते हुए, लंबी पैदल यात्रा करने, रूसी प्रकृति की प्रशंसा करने, वन पक्षियों को सुनने की इच्छा है।

चित्र बहुत उज्ज्वल और हर्षित है। मुझे वास्तव में यह पसंद आया, क्योंकि मुझे वास्तव में बिर्च देखना पसंद है।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में सफेद बर्च के पेड़ों को दर्शाया गया है। वे अपनी रूसी सादगी से विस्मित हैं, हालांकि वे धूप में चमकते हैं। घास के तिनके अगल-बगल से झूलते हैं, जंगली फूल हिलते-डुलते हैं और हवा से खेलते हैं। यह तस्वीर बहुत उज्ज्वल और प्रकाशमय है, सूर्य की किरणें पवित्रता और आनंद से चमकती हैं। लेकिन तस्वीर में कुछ ऐसे स्थान भी हैं जहां सूरज नहीं देख सका। और यह मुझे किसी प्रकार का रहस्य और रहस्य देता है। मुझे यह तस्वीर पसंद आई, यह मुझे एक सुंदर अच्छी परी कथा की याद दिलाती है।

बर्च के पेड़ों को लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में दर्शाया गया है। ऐसा लगता है कि ये साधारण बिर्च हैं, लेकिन वास्तव में ये सुंदर रूसी पेड़ हैं, आप उन्हें बहुत लंबे समय तक देख सकते हैं और उनकी सुंदरता पर आश्चर्यचकित हो सकते हैं। इस तस्वीर को देखकर आप महसूस कर सकते हैं कि आप किसी खूबसूरत परी कथा में हैं। यह तस्वीर बहुत हल्की है। पवित्रता और आनंद के साथ अद्भुत बिर्च चमकते हैं। हल्की हवा के कारण घास के तिनके अगल-बगल से झूलते हैं। मैं इस ग्रोव की यात्रा करना चाहता हूं, प्रकृति की रूसी सुंदरता का आनंद लेना चाहता हूं।

मुझे यह तस्वीर बहुत अच्छी लगी। आखिरकार, उसे देखकर आप एक अकथनीय आनंद महसूस करते हैं।

लेविटन की पेंटिंग में बर्च ग्रोव को दर्शाया गया है। वह बहुत उज्ज्वल, हर्षित और ताज़ा है। बिर्च सुंदर लड़कियों की तरह हैं: ट्रंक एक सुंदरी है, और हरी शाखाएं स्कार्फ हैं। बिर्च लड़कियां जंगल में घूमती हैं, गोल नृत्य करती हैं, गाने गाती हैं। वे धूप में चलते हैं और छाया में छिप जाते हैं - उन्हें एक बादल मिला, हवा चली। घास में सरसराहट हुई, फूलों ने अपना सिर झुका लिया, बर्च पर रूमाल खुल गए। आप चित्र को देखें और उसकी सुंदरता का आनंद लें।

मुझे यह तस्वीर अच्छी लगी। यह मेरी मातृभूमि रूस को उसकी सारी महिमा में दिखाता है।

लेविटन की पेंटिंग में रूसी सन्टी पेड़ों को दर्शाया गया है। वे अपनी पवित्रता और आनंद से चमकते हैं। उन्हें देखकर मुस्कुराने का मन करता है। बिर्च रूस का प्रतीक हैं। यह मेरी मातृभूमि है।

तस्वीर के अग्रभाग में घास के पतले तिनके और बहुरंगी जंगली फूल हैं। वे एक सुंदर परी कथा के रूप में सूर्य की किरणों के नीचे आनंद लेते हैं।

मुझे यह चित्र बहुत पसंद आया, यह अपनी सादगी से आश्चर्यचकित करता है। यहाँ सब कुछ चमकीले रंगों में है, सब कुछ आनन्दित है।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" ग्रेड 4 पर आधारित रचना

लेविटन की पेंटिंग में बर्च के पेड़ों को दर्शाया गया है, जो उनकी रूसी सादगी से विस्मित हैं। ऐसा लगता है कि यहाँ सब कुछ एक परी कथा से है। सूरज की किरणें हर तने को रोशन करती हैं, घास के हर ब्लेड को गर्म करती हैं। इस ग्रोव में एक भी अंधेरा कोना नहीं बचा। बिर्च धूप में चमकते हैं और आंख को प्रसन्न करते हैं।

मुझे यह तस्वीर बहुत पसंद आई, क्योंकि यह हल्की, चमकीली और रंगीन है।

लेविटन की पेंटिंग में एक रूसी परी कथा को दर्शाया गया है। सूरज ने सब कुछ रोशन कर दिया, यहाँ तक कि जंगल के सबसे अँधेरे कोने भी। सन्टी पेड़ रोशनी के लिए पहुँचते हैं। घास के तिनके अगल-बगल से झूलते हैं। लार्क के गीत को सुनें और सुनें।

मैं इस ग्रोव में जाना चाहता हूं, हरी घास पर लेट जाओ, साफ नीले आकाश को देखो।

मुझे यह तस्वीर अच्छी लगी। वह उज्ज्वल और दयालु है।

लेविटन की पेंटिंग में रूसी सन्टी पेड़ों को दर्शाया गया है। वे पवित्रता और आनंद से चमकते हैं। सफेद चड्डी के पास जंगली फूल चलते हैं, जैसे कि एक दूसरे के साथ खेल रहे हों। बिर्च, हालांकि साधारण पेड़, लेकिन वे छिप जाते हैं सुंदर परी कथा. यदि आप बारीकी से सुनते हैं, तो आप पक्षियों को गाते हुए सुन सकते हैं। सूरज की किरणें घास, फूल, पत्ती के हर ब्लेड को गर्म करती हैं।

टिप्पणी:प्रिय छात्रों, पेंटिंग पर आधारित निबंध I.I. लेविटन "बिर्च ग्रोव" ग्रेड 4 के लिए त्रुटियों को ठीक किए बिना प्रकाशित किया गया है। ऐसे शिक्षक हैं जो इंटरनेट पर निबंध की उपलब्धता की जांच करते हैं। यह पता चल सकता है कि दो समान पाठों की जाँच की जाएगी। GDZ गृहकार्य का एक अनुमानित संस्करण पढ़ें और स्वयं साहित्यिक पठन पाठन के लिए चित्र पर एक निबंध लिखने का प्रयास करें।

बेशक, सभी बच्चों के लिए अच्छा किया। लेकिन इस निबंध में कई लोग एक समृद्ध शब्दावली, सुंदर वाक्यों का निर्माण करने और अपने विचारों को सक्षम रूप से व्यक्त करने की क्षमता दिखाने में कामयाब रहे। Po4em4kah पर नए नाम देखकर मुझे खुशी हुई। मैं बाकी का इंतजार कर रहा हूं।

यूलिया कोंद्रशोवा की रचना

पाठ में, हम एए प्लास्टोव की पेंटिंग "द फर्स्ट स्नो" के एक सुंदर प्रजनन से परिचित हुए। कैनवास बढ़िया है!

तस्वीर में एक लड़की और उसका भाई दिख रहा है। वे पहली बर्फ पर हैरान हैं। लोग एक किसान के घर के बरामदे पर खड़े हैं। पूरे आँगन में फैला सफेद दरी। बाड़ के पीछे एक बड़ा पेड़ है। यह सन्टी है। इसकी शाखा पर एक काला और सफेद मैगपाई बैठा है। बर्फ में एक ग्रे कौआ खड़ा है। चहारदीवारी टूटी होने के कारण काफी पुरानी है।

कलाकार ने निम्नलिखित रंग लिए: बर्फ के लिए सफेद और पीला, घर के लिए भूरा और काला, सन्टी, बाड़। तस्वीर सुखदायक रंगों में बनाई गई है।

मुझे यह पसंद आया क्योंकि मुझे वास्तव में बर्फ पसंद है।

बुटुसोवा नादेज़्दा की रचना

सरेवा विक्टोरिया की रचना

योनि रोमन की रचना

खारुशिना एकातेरिना की रचना

दादाकिना अनास्तासिया द्वारा रचना

रोमन मामेदोव द्वारा रचना

मुझे यह तस्वीर अच्छी लगी। जैसा कि अरीना ने पहले ही कहा, इसे फोटो की तरह बनाया गया है।

नाम एलेक्जेंड्रा द्वारा रचना

समोइलेंको ग्रिगोरी द्वारा रचना

मायकोटिना अरीना द्वारा रचना

गाइड और कला समीक्षक आमतौर पर हमें चित्रकार के कौशल, उसकी कलात्मक तकनीकों, उसे प्रेरित करने वाले विचारों के बारे में, युग और जीवनी के विवरण के बारे में बताते हैं, यह बताते हुए कि वह क्या सोचता है और किस माध्यम से वह हमें बताना चाहता है। यह सब अपने तरीके से दिलचस्प और महत्वपूर्ण है, लेकिन कम से कम यह हमें यह समझने के करीब नहीं लाता है कि वास्तव में हमारे बीच क्या हो रहा है और जिस तस्वीर ने हमें प्रभावित किया है और वास्तव में इसके साथ हमारा संवाद क्या है।

पर्दा खोलो

चित्र की स्पष्ट सामग्री, इसका कथानक एक प्रकार का जाल है। एक पेंटिंग और एक सपने के बीच एक समानांतर रेखा खींची जा सकती है। एक सपने में भी एक कथानक होता है, लेकिन इस कथानक के विश्लेषण से यह पता लगाने के लिए कुछ नहीं मिलेगा कि किसी व्यक्ति को क्या चिंता है, उसकी गहरी समस्याएं क्या हैं। मनोविश्लेषक, दूसरी ओर, समझता है कि एक सपने की साजिश एक नाटकीय पर्दे की तरह है जो सार को छुपाती है - मंच का स्थान। इस पर जो पेंट किया हुआ है, उसके बारे में आप कितनी भी बात कर लें, पर्दा नहीं खुलेगा। लेकिन जब रोगी अनायास, बिना सोचे-समझे, अपने संघों, नींद के संबंध में उत्पन्न होने वाली भावनाओं का उच्चारण करना शुरू कर देता है, तो पर्दे के पीछे का वह अचेतन रंगमंच थोड़ा खुल जाता है। चित्रों के साथ भी ऐसा ही है। रचनात्मकता के क्षणों में, कलाकार अपने भीतर अचेतन की गहरी आवाज को जगाने की कोशिश करता है। वह जानता है कि जागरूकता उस आवाज को मार डालेगी। और जितनी गहरी अचेतन परत वह कैनवस पर संप्रेषित करने में सफल होता है, उतनी ही उसकी तस्वीर खींचेगी।

विश्वास धारणा

लेकिन दूसरी ओर, एक तस्वीर की धारणा एक गहरा व्यक्तिगत कार्य है। या तो आप में कुछ इस तस्वीर के साथ प्रतिध्वनित होता है, या नहीं। इसलिए, इस तथ्य के बारे में बात करना कितना बेतुका है कि इतनी बड़ी तस्वीर हैरान करने के अलावा और कुछ नहीं कर सकती। लौवर में, आप हमेशा मोना लिसा के चारों ओर भीड़ देख सकते हैं: आप इसके माध्यम से धक्का नहीं दे सकते, कैमरा हर तरफ से चमकता है, हर कोई उत्साहित है, और यह सभी को लगता है कि अब उसकी आत्मा में कुछ अविश्वसनीय हो रहा है। यह झूठी धारणा का एक उदाहरण है। बहुत से लोग सोचते हैं कि वे कुछ अनुभव कर रहे हैं। क्योंकि यह सही है, यह सही है। और एक "टिक" लगाने के बाद, वे खुद से संतुष्ट होकर निकल जाते हैं। वास्तव में, यहां तक ​​कि सबसे सुंदर तस्वीर के पास भी, हम कभी निश्चित नहीं हो सकते हैं कि हम अभी कैसा महसूस करेंगे। भावनाओं को प्रोग्राम नहीं किया जा सकता है। चित्र "हमारा नहीं" हो सकता है, और अपने आप में सचेत रूप से भावनाओं को जगाना असंभव है।

प्रतिध्वनि में प्रवेश करें

चित्र की सच्ची धारणा एक गंभीर आंतरिक कार्य है, लेकिन मन की नहीं, बल्कि हमारे अचेतन की। यह तभी होता है जब हम एक कलाकार की तरह एक तस्वीर बनाते हैं, प्रतिबिंबित करना बंद कर देते हैं, तर्कसंगत बनाना बंद कर देते हैं और खुद को, अपनी भावनाओं को, कल्पनाओं को जाने देते हैं। हम हॉल में घूमते हैं, कुछ कैनवस पर रुकते हैं, और केवल दूसरों को देखते हैं। जितनी कम अपेक्षाएं, उतना अच्छा। और किसी बिंदु पर, शायद हम चित्रों में से एक के साथ तत्काल अनुनाद महसूस करते हैं। समझ में नहीं आ रहा था कि वास्तव में इसका क्या कारण है। तस्वीर का प्लॉट हमें इसे समझने में मदद नहीं करेगा। लेकिन इस समय हम कुछ नया अनुभव करते हैं - उत्साह, उत्साह या कोई अन्य भाव। हम तस्वीर से दूर भागना भी चाह सकते हैं, क्योंकि यह हमारे अंदर के अंधेरे पक्षों को जगाता है या दर्दनाक अनुभवों को जगाता है। या, इसके विपरीत, यह हममें सबसे अच्छे पक्षों को प्रकट करता है, और हम इस भावना को लम्बा करना चाहते हैं। और हो सकता है कि हमें कुछ खास न लगे - हम बस खड़े होकर उसे देखना चाहते हैं। शायद अगले दिन हम किसी तरह का सपना देखेंगे, या हमारे साथ कुछ ऐसा होगा कि इस तस्वीर से जुड़ना हमारे लिए नहीं होगा (लेकिन अगर कोई व्यक्ति मनोविश्लेषण से गुजरे तो क्या पता चलेगा)। इसका प्रभाव गहरा और लंबा हो सकता है, यहाँ तक कि बहुत लंबा भी। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, हम इसके बारे में नहीं जानते होंगे, क्योंकि हम कारण और प्रभाव को जोड़ने में सक्षम नहीं होंगे।

जिंदा लगता है

फिर यह हमारे लिए इतना महत्वपूर्ण क्यों है? हम संग्रहालयों, दीर्घाओं, प्रदर्शनियों में बार-बार क्यों जाते हैं? बार-बार हम "हमारे" चित्रों पर लौटते हैं? हम में से प्रत्येक अधिक जीवंत, अधिक भावुक, खुला और रचनात्मक व्यक्ति बनना चाहता है। लेकिन यह हमें डराता है, और हम खुद को बंद कर लेते हैं, सब कुछ नियंत्रण में लेने की कोशिश करते हैं, अधिक यांत्रिक रूप से जीने के लिए। कलाकार, इसके विपरीत, अपने पूरे जीवन में इस जीवित, रचनात्मक प्रक्रिया को अपने भीतर शुरू करने और इसे कैनवास पर व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। और हमारे लिए, तस्वीरें इस दूसरी दुनिया में, अचेतन की दुनिया में खिड़कियां बन जाती हैं। यह दुनिया हमारे सपनों और हमारी जाग्रत कल्पनाओं दोनों में थोड़ी-थोड़ी प्रकट होती है। लेकिन, खुद पर भरोसा न करते हुए हम वहां देखने से डरते हैं। एक तस्वीर एक खिड़की है जो पहले से ही खुली हुई है। एक सड़क जो पहले से ही रखी गई है। इस "परदे" के पीछे एक दुनिया जरूर है! और हमें इस रहस्य का हिस्सा बनने की आवश्यकता महसूस होती है। हमें यह जानने की जरूरत है कि हमारी त्रि-आयामी दुनिया के अलावा एक और दुनिया है। यह एक अनुस्मारक है कि हमारे पास एक अनंत आत्मा, अनंत चेतना, गहरी भावनाएँ हैं जो हमारे जीवन को एक बिल्कुल अलग अर्थ देती हैं। और कलाकार के साथ हमारा संवाद दो रचनाकारों के बीच का संवाद बन जाता है।

सामूहिक अचेतन कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत है (व्यापक अर्थ में, निर्माता), विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान के संस्थापक कार्ल गुस्ताव जंग ने तर्क दिया। "कला," उन्होंने लिखा, "कलाकार में एक वृत्ति के रूप में पैदा होता है जो उसे अपने कब्जे में ले लेता है और उसे अपना उपकरण बना लेता है" *। जंग ने कलाकार के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषता को "द्वैत", "विरोधाभासी गुणों का संश्लेषण" माना: दो ताकतें उससे लड़ रही हैं - "एक साधारण व्यक्ति अपनी खुशी, संतुष्टि और जीवन की सुरक्षा के लिए" और "एक निर्दयी रचनात्मक" जुनून, अनैच्छिक रूप से अपनी सभी व्यक्तिगत इच्छाओं को कीचड़ में रौंदना ”। यही कारण है कि कलाकार का व्यक्तिगत भाग्य अक्सर असफल या दुखद रूप से विकसित होता है। जंग ने कला के एक महान काम की तुलना एक सपने से की, जिसकी कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है: सपना "एक छवि को प्रकट करता है कि प्रकृति एक पौधे को कैसे विकसित करती है, और इस छवि से अपने निष्कर्ष निकालने के लिए यह पहले से ही हमारे लिए छोड़ दिया गया है।"

एक वृत्ति के रूप में कला

* K. G. जंग "मनोविज्ञान और काव्य रचनात्मकता" (एस। Averintsev द्वारा अनुवादित) संग्रह "20 वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की आत्म-चेतना" (राजनीतिक प्रकाशन हाउस, 1991) में।