1 slaid
2 slaidi
Renessansi etapid 1. Varasem renessanss langeb ligikaudu kokku 15. sajandiga 2. Kõrgrenessanss 16. sajandi esimene veerand. 3. Hilisrenessanss 1520-1600.
3 slaidi
Firenze (XII – XIII sajand) – renessansi häll. Medicid olid teaduse ja kultuuri patroonid. Kultuur on vabadus, kuid sõltub patroonide korraldustest. Seoses humanistide väljendatud uue ilmaliku maailmavaatega, kaotab kultuur oma lahutamatu side religiooniga, maalikunsti ja kujuga, mis levib templist kaugemale. Dante (1265 - 1321) – jumalik komöödia.
4 slaidi
Vararenessansi periood Itaalias hõlmab ajavahemikku 1420–1500. Kunst pole selle kaheksakümne aasta jooksul veel täielikult hüljanud lähimineviku traditsioone, vaid püüdnud neisse segada klassikalisest antiigist laenatud elemente. Albertinelli Mariotto Madonna ja laps
5 slaidi
Sandro Botticelli Madonna raamatuga Sandro Botticelli Veenuse sünd varane renessanss
6 slaidi
1500. aasta paiku saavutas Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Giorgione ja Tiziani töödes Itaalia maalikunst ja skulptuur oma kõrgeima punkti, sisenedes kõrgrenessansi. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) Taaveti skulptuur, Sixtuse kabeli maal Vatikanis. 15. sajandi meistrid (peamiselt L.B. Alberti, P. della Francesco) lõi teooria kaunid kunstid ja arhitektuur.
7 slaidi
Kõrgrenessansiajastu Leonardo da Vinci (1452 - 1519) entsüklopedist. Mona Lisa, arhitektuuriprojektid, tehnilised leiutised (lennukite prototüübid, trükipress, kuulipilduja, maailma esimene jalgratas, esimene tank ajaloos). . Tüdruk hermeliin Maholetiga
8 slaidi
Raphael Santi (1483 - 1520) – portreed, skulptuurid, katedraalimaalid. Kangelaste hulgas on tavalised inimesed.
Slaid 9
14. sajandi majanduskriisi tõttu algas renessansiperiood arhitektuuris alles 15. sajandi alguses ja kestis Itaalias 17. sajandi alguseni ja kauemgi väljaspool selle piire. Renessansiarhitektuur kaotab oma gooti püüdluse taeva poole ning omandab “klassikalise” tasakaalu ja proportsionaalsuse, proportsionaalsuse inimkehaga. Santa Maria del Fiore katedraal, Firenze.
10 slaidi
Renessansi suured arhitektid: F. Brunelleschi D. Bramante Raphael Santi Michelangelo
11 slaidi
Hilisrenessanss 15. sajandi humanismiga seostatud kõrgrenessansi klassikaline ideaal kaotas kiiresti oma tähtsuse, ei vastanud uuele ajaloolisele olukorrale (Itaalia kaotas iseseisvuse) ja vaimsele kliimale (Itaalia humanism muutus traagilisemaks). Michelangelo ja Tiziani teosed omandavad dramaatilist pinget ja traagikat.
12 slaidi
Professionaalne muusika on kaotamas puhtalt kirikukunsti iseloomu ja on mõjutatud rahvamuusikast. Vokaal- ja vokaal-instrumentaalse polüfoonia kunst saavutas kõrge taseme “Ars nova” (“Uus kunst”) esindajate loomingus Itaalias ja Prantsusmaal 14. sajandil. Ilmusid erinevad ilmaliku muusikakunsti žanrid - frottola ja villanella Itaalias, villancico Hispaanias, ballaad Inglismaal, madrigal, mis sai alguse Itaaliast (Luca Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), kuid laialt levis, prantsuse polüfooniline laul. Kõlab frottola renessansimuusika
Slaid 13
Itaalias õitseb poognapillide valmistamise kunst. "Võitlus" kahte tüüpi poognapillide - viiuli (aristokraatlik keskkond) ja viiuli - rahvapäraste instrumentide vahel. Renessanss lõpeb uute muusikažanrite – soololaul, kantaat, oratoorium ja ooper – esilekerkimisega.
Renessanss ehk renessanss (prantsuse Renaissance, itaalia Rinascimento) on üks silmatorkavamaid ajastuid Euroopa kultuuriloos, mis asendas
keskaja kultuur ja
enne uue kultuuri
aega. See sai oma nime sisse
seos antiikajahuvi elavnemisega
kunst kui ideaal, eeskuju. Ligikaudne
XIV-XVI sajandi ajastu kronoloogiline raamistik
Renessansi kunstikultuur.
Renessanss on üks silmatorkavamaid perioode Euroopa kultuuri arengu ajaloos.
Renessanss on terve kultuuriajastu üleminekul keskajast uusajale, mille käigus toimus kultuurirevolutsioon (pööre, nihe). Põhimõttelisi muutusi seostatakse antiikkristliku mütoloogilise maailmapildi kaotamisega. Hoolimata termini "renessanss" päritolust, ei toimunud ega saanudki olla antiikaja taaselustamist. Inimene ei saa naasta oma minevikku. Renessanss, kasutades antiikaja õppetunde, tutvustas uuendusi. Ta ei äratanud ellu mitte kõiki iidseid žanre, vaid ainult neid, mis olid kooskõlas tema aja ja kultuuri püüdlustega. Renessanss ühendas antiikaja uue lugemise kristluse uue lugemisega. Renessanss tõi need kaks Euroopa kultuuri aluspõhimõtet üksteisele lähemale.
"Renessansi" mõiste on mitmetahuline. Need, kes selle üle vaidlevad, ei jõudnud kunagi ühisele arvamusele. Mõned peavad seda "paganluseks", "antikristluseks", teised, vastupidi, näevad selles kristlik-katoliiklikke elemente, otsides selle juuri kristlikus kultuuris. Suhtumise sellesse probleemi paljastab uurijate endi maailmavaade.
Renessansiajastu kultuurinähtuse üldtunnustatud määratlus puudub. Kunstikriitikud, ajaloolased, mõtlejad ja kirjanikud pakuvad sellele nähtusele oma selgitusi, pöörates tähelepanu erinevatele märkidele. Kui koondame kokku paljud kõige levinumad tunnused, saame renessansiajastu kultuurilisest tähendusest aru järgmiselt:
— kultuuri õitseng;
— revolutsioon kultuuris;
— üleminekukultuuri etapp;
— antiikaja taastamine.
Kõik need tunnused võivad avalduda renessansist sõltumatult, kuid ainult nende kompleks moodustab kvalitatiivse uus tase kultuur. Euroopa renessanss on võimsa kultuurilise õitsengu ja paljude Kreeka-Rooma antiikaja kultuuritraditsioonide taastamise aeg; otsustav kultuuriline ümberstruktureerimine ja üleminekuetapp uude aega Euroopa tsivilisatsiooni ajaloos.
Petrarka, Boccaccio, Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo nimesid võib tervitada kui renessansikultuuri sümboleid.
Renessansis on peamine inimisiksuse esiletõstmine ja kinnitamine kultuuris ja ühiskonnas, mille tulemuseks on renessansiaegse antropotsentrismi erinevad vormid.
Kujunevad uue euroopaliku isiksusetunde alused - autonoomne individualistlik, oma väärtust teadvustav, aktiivne ja vabadusvajadust kogev isiksus. Sellest hetkest alates saab maailma tajumise süsteemi kujunemise lähtepunktiks esimest korda inimisiksus, mitte maailm, mitte tervik. See tohutu kultuurimuutus leiab aset just renessansiajal – Itaalias kujunes 15. sajandi esimesel poolel välja uus viis maailma näha. Inimese isiksus on kultuuris kinnitust leidnud. Esimest korda muutus see isiksus isoleerituks, eraldus maailmast.
Selle tulemusena lagunes kogu maailm eraldiseisvateks individualiseeritud asjadeks, mis hakkasid endasse sulguma. Kuid renessansiajal ei olnud see protsess veel lõppenud, piirdudes peamiselt inimesega ja palju vähem laienedes muudele asjadele maailmas.
Tulemuseks oli inimese liikumine materiaalse maailma keskmesse, järk-järgult kasvades ja varjutades kõrgemat maailma, ning sellest tulenevalt materiaalse maailma esiletõstmist ja inimese enda muutumist selles aktiivseks loovaks jõuks. 15. sajandi esimese poole antropotsentrism. tõstis esile mitte ainult indiviidi, vaid indiviidi kui aktiivset, aktiivset printsiipi.
Sellega seoses püstitati teravalt inimväärikuse probleem, mis kinnistus oma raamides üsna kompromissitult just materiaalses plaanis. Üks peamisi renessansi väärtusi oli mõiste "hiilgus" kui eesmärk, mille poole inimene peaks liikuma.
Kõige selle loova, aktiivse materiaalse printsiibi jaatuse tulemusena on a uus pilt inimene, tema uus tüüp – “homo faber” – “inimene-looja”, “inimene-looja”, “inimene-tootja”, mille olemuse tulemuseks oli lõpuks mahukas aforistlik valem: “inimene on oma õnne sepp .”
Inimkonnal on oma elulugu: imikuiga, noorukieas ja küpsus. Ajastu, mida nimetatakse renessansiks, on kõige tõenäolisemalt võrreldav tärkava küpsuse perioodiga oma tervikliku romantika, individuaalsuse otsimise ja mineviku eelarvamuste vastu võitlemisega. Ilma renessanssita poleks moodsat tsivilisatsiooni. Renessansi kunst tekkis humanismi (ladina keelest "humaanne") alusel - sotsiaalse mõtte liikumisel, mis sai alguse 14. sajandil Itaalias ja seejärel 15.-16. sajandi teisel poolel. levinud teistesse Euroopa riikidesse. Kõik peamised kunstiliigid – maal, graafika, skulptuur, arhitektuur – on tohutult muutunud.
Arhitektuuris kehtestati iidse korrasüsteemi loominguliselt revideeritud põhimõtted ja tekkisid uut tüüpi avalikud hooned. Maalimist rikastasid lineaar- ja õhuperspektiiv, teadmised inimkeha anatoomiast ja proportsioonidest. Kunstiteoste traditsioonilistesse religioossetesse teemadesse tungis maise sisu. Huvi antiikmütoloogia ja ajaloo vastu on kasvanud. igapäevastseenid, maastikud, portreed. Koos arhitektuurseid struktuure kaunistavate monumentaalsete seinamaalidega ilmus maalikunst ja tekkis õlimaal.
Kunst ei olnud end käsitööst veel täielikult lahutanud, kuid kunstniku, kelle tegevus oli tollal äärmiselt mitmekesine, loominguline individuaalsus oli juba esile kerkinud. Renessansiajastu meistrite universaalne anne on hämmastav - nad töötasid sageli arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti valdkonnas ja ühendasid oma kire kirjanduse vastu. luule ja filosoofia täppisteaduste uurimisega. Loominguliselt rikka ehk “renessansi” isiksuse mõiste sai hiljem üldkasutatavaks sõnaks.
Renessansi kunstis olid maailma ja inimese teadusliku ja kunstilise mõistmise teed tihedalt põimunud. Selle tunnetuslik tähendus oli lahutamatult seotud üleva poeetilise iluga, loomulikkuse ihaluses ei langenud ta väiklasesse argipäeva. Kunstist on saanud universaalne vaimne vajadus.
Renessansikultuuri kujunemine Itaalias toimus majanduslikult iseseisvates linnades. Renessansikunsti tõusus ja õitsengus mängisid suurt rolli kirik ja suurepärased kroonimata suveräänide (valitsevad jõukad perekonnad) õukonnad - maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriteoste suurimad patroonid ja tellijad. Renessansi kultuuri peamised keskused olid esmalt Firenze, Siena, Pisa, seejärel Padova linnad. Ferrara, Genova. Milano ja hiljem, 15. sajandi teisel poolel, rikas kaupmees Veneetsia. 16. sajandil sai Roomast Itaalia renessansi pealinn. Sellest ajast alates kohalikud kunstikeskused. välja arvatud Veneetsia, on kaotanud oma endise tähtsuse./data/files/s1473707573.ppt (Renessansi kultuur)
1
Renessanss
2
Renessanss on kultuurilise õitsengu ajastu Lääne-Euroopas 15. ja 16. sajandil. Klassikalisel kujul arenes renessansikultuur Põhja- ja Kesk-Itaalia linnades. Renessansi iseloomustab huvi elavnemine kirjanduse, kunsti ja filosoofia vastu. Vana-Kreeka ja Rooma. Tõeline maailm ja inimene kuulutati kõrgeimaks väärtuseks: inimene on kõigi asjade mõõt. Renessansi esteetiline ideaal kujunes välja uue maailmavaate – humanismi (inimese väärtuse tunnustamise) alusel. Eriti on kasvanud loovisiksuse roll.
3
Renessanss
Itaalia renessanss 1. protorenessanss (12.-13. sajand) 2. Vararenessanss (15. sajand) 3. Kõrgrenessanss (15. saj. algus) 4. Hilisrenessanss (16. sajandi teine pool) Põhjarenessanss
4
Protorenessanss
Protorenessanss on periood Itaalia kunsti ajaloos, mis hõlmab 13. ja 14. sajandit, mida iseloomustab ilmalike realistlike suundumuste kasv ja pöördumine iidsetesse traditsioonidesse. Giotto. Fresko "Juudase suudlus"
5
Maailma rõõmsa avastamise ajastu. Keskus - Firenze. Arhitekt Filippo Brunelleschi. Avatud ruumi idee "ideaalne linn".
6
Vararenessanss (15. sajand – Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Väljaajamine paradiisist"
7
Kõrgrenessanss Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener. Kõrgrenessansi kunstikultuuri rajaja. Vararenessansi kunsti traditsioone arendav kunstnik rõhutas vormide sujuvat mahtu pehme chiaroscuroga, mõnikord elavdades nägusid peene naeratusega, kasutades seda edasikandumise saavutamiseks peentest emotsionaalsetest seisunditest. Leonardo da Vinci püüdles näoilmete edasiandmisel teravuse poole ning viis inimkeha füüsilised iseärasused ja liikumise ideaalsesse harmooniasse kompositsiooni vaimse atmosfääriga.
8
"Daam hermeliiniga"
"Kaljude Madonna" "Madonna Litta"
9
Leonardo da Vinci "Püha õhtusöök"
10
Kõrgrenessanss Raffael
Raphael (1483-1520), itaalia maalikunstnik ja arhitekt. Tema looming kehastas kõige selgemini kõrgrenessansi humanistlikke ideid ilusast ja täiuslikust maailmaga kooskõlas elavast inimesest ning ajastule iseloomulikke elujaatava ilu ideaale.
11
Madonna Conestabile
Sixtuse Madonna
12
Kõrgrenessanss Michelangelo Buonarroti
Vatikanis asuva Sixtuse kabeli võlvil lõi kunstnik suurejoonelise, piduliku kompositsiooni, mis on üldiselt ja üksikasjades kergesti nähtav, mida tajutakse hümnina füüsilisele ja vaimsele ilule, kui kinnitust Jumala ja inimese piiramatutele loomingulistele võimalustele. loodud tema näo järgi
13
"David" "Pieta"
14
Hilisrenessanss (Veneetsia. 16. sajand)
Giorgione "Magav Veenus" Tizian "Urbino Veenus"
15
Põhja renessanss
A. Durer. Autoportree 13-aastaselt
Graveering “Neli ratsanikku” sarjast “Apokalüpsis”.
