Leonardo di Ser Piero da Vinci on renessansikunsti mees, skulptor, leiutaja, maalikunstnik, filosoof, kirjanik, teadlane, polümaat (universaalne inimene).
Tulevane geenius sündis aadli Piero da Vinci ja neiu Katerina (Katarina) armusuhte tulemusena. Tolleaegsete sotsiaalsete normide kohaselt oli nende inimeste abielu Leonardo ema madala päritolu tõttu võimatu. Pärast esimese lapse sündi abiellus ta pottsepaga, kellega Katerina elas koos oma ülejäänud elu. Teadaolevalt sünnitas ta abikaasalt neli tütart ja poja.
Leonardo da Vinci portree
Esmasündinu Piero da Vinci elas oma emaga kolm aastat. Leonardo isa abiellus kohe pärast tema sündi rikka aadliperekonna esindajaga, kuid tema seaduslik naine ei suutnud talle kunagi pärijat anda. Kolm aastat pärast abiellumist võttis Pierrot poja enda juurde ja hakkas teda kasvatama. Leonardo kasuema suri 10 aastat hiljem, püüdes sünnitada pärijat. Pierrot abiellus uuesti, kuid jäi kiiresti uuesti leseks. Kokku oli Leonardol neli kasuema ja 12 isapoolset poolõde.
Lapsevanem õppis Leonardo Toscana meistri Andrea Verrocchio juurde. Mentori juures õpingute ajal õppis poeg Pierrot mitte ainult maalikunsti ja skulptuuri. Noor Leonardo õppis humanitaar- ja inseneriteadusi, nahameisterdamist ning metalli ja kemikaalidega töötamise põhitõdesid. Kõik need teadmised olid Da Vincile elus kasulikud.
Leonardo sai kinnituse oma meistrikvalifikatsiooni kohta kahekümneaastaselt, pärast mida jätkas tööd Verrocchio juhendamisel. Noor kunstnik tegeles väiksemate töödega oma õpetaja maalide kallal, näiteks maalis taustamaastikke ja riideid alaealised tegelased. Leonardo sai oma töökoja alles 1476. aastal.
Leonardo da Vinci joonistus "Vitruviuse mees". Aastal 1482 saatis tema patroon Lorenzo de' Medici da Vinci Milanosse. Sel perioodil töötas kunstnik kahe maali kallal, mis ei saanud kunagi valmis. Milanos võttis hertsog Lodovico Sforza Leonardo õukonna personali inseneriks. Kõrget inimest huvitasid kaitsevahendid ja hoovi lõbustusvahendid. Da Vincil oli võimalus arendada oma annet arhitektina ja võimeid mehaanikuna. Tema leiutised osutusid suurusjärgu võrra paremaks kui tema kaasaegsed välja pakkunud.
Insener viibis Milanos hertsog Sforza alluvuses umbes seitseteist aastat. Selle aja jooksul maalis Leonardo maalid “Madonna grotis” ja “Daam hermeliiniga”, lõi oma kuulsaima joonistuse “Vitruviuse mees”, valmistas savist maketi Francesco Sforza ratsamonumendist, maalis maja seina. Dominiiklaste kloostri refektoorium kompositsiooniga “Püha õhtusöök”, tegi hulga anatoomilisi visandeid ja seadmete jooniseid.
Leonardo inseneritalent tuli kasuks ka pärast Firenzesse naasmist 1499. aastal. Ta astus hertsog Cesare Borgia teenistusse, kes tugines Da Vinci võimele luua sõjalisi mehhanisme. Insener töötas Firenzes umbes seitse aastat, pärast mida naasis Milanosse. Selleks ajaks oli ta juba lõpetanud oma kuulsaima maali, mida praegu hoitakse Louvre'i muuseumis.
Meistri teine Milano periood kestis kuus aastat, pärast mida lahkus ta Rooma. Aastal 1516 läks Leonardo Prantsusmaale, kus ta veetis oma viimased aastad. Meister võttis teekonnale kaasa Francesco Melzi, õpilase ja da Vinci kunstistiili peamise pärija.
Francesco Melzi portree Hoolimata asjaolust, et Leonardo veetis Roomas vaid neli aastat, on just selles linnas temanimeline muuseum. Asutuse kolmes saalis saab tutvuda Leonardo jooniste järgi ehitatud seadmetega, tutvuda maalide koopiatega, päevikute fotodega ja käsikirjadega.
Itaallane pühendas suurema osa oma elust inseneri- ja arhitektuuriprojektidele. Tema leiutised olid oma olemuselt nii sõjalised kui ka rahumeelsed. Leonardo on tuntud tanki, lennuki, iseliikuva vankri, prožektori, katapuldi, jalgratta, langevarju, liikursilla ja kuulipilduja prototüüpide arendajana. Mõned leiutaja joonised jäävad uurijatele siiani saladuseks.
Mõnede Leonardo da Vinci leiutiste joonised ja visandid 2009. aastal tõi telekanal Discovery eetrisse filmide sarja "Da Vinci aparaat". Kõik dokumentaalsarja kümnest episoodist olid pühendatud Leonardo originaaljooniste põhjal mehhanismide ehitamisele ja katsetamisele. Filmi tehnikud püüdsid taasluua Itaalia geeniuse leiutisi, kasutades tema ajastu materjale.
Meistri isiklikku elu hoiti kõige rangemas saladuses. Leonardo kasutas oma päevikute sissekannete jaoks koodi, kuid isegi pärast dešifreerimist said teadlased vähe usaldusväärset teavet. On versioon, et salatsemise põhjuseks oli da Vinci ebatavaline orientatsioon.
Teooria, et kunstnik armastas mehi, põhines teadlaste oletustel, mis põhinesid kaudsetel faktidel. Kunstnik oli noores eas seotud sodoomiajuhtumiga, kuid pole täpselt teada, millises rollis. Pärast seda juhtumit muutus meister oma isikliku elu kohta kommentaaridega väga salajaseks ja ihneks.
Leonardo võimalike armastajate hulka kuuluvad mõned tema õpilased, kellest kuulsaim on Salai. Noormehele omistati naiselik välimus ja temast sai modell mitmele da Vinci maalile. Ristija Johannes on üks Leonardo säilinud teostest, mille jaoks Szalai istus.
On olemas versioon, et ka “Mona Lisa” on maalitud sellest naisekleidist riietatud lapsehoidjast. Tuleb märkida, et maalidel “Mona Lisa” ja “Ristija Johannes” kujutatud inimeste vahel on teatav füüsiline sarnasus. Fakt on see, et da Vinci pärandas oma kunstilise meistriteose Salaile.
Ajaloolased arvavad Leonardo võimalike armastajate hulka ka Francesco Melzi.
Itaallase isikliku elu saladusest on veel üks versioon. Arvatakse, et Leonardol oli romantiline suhe Cecilia Galleraniga, keda on väidetavalt kujutatud portreel “Daam hermeliiniga”. See naine oli Milano hertsogi lemmik, kirjandussalongi omanik ja kunstide patroon. Ta tutvustas noorele kunstnikule Milano boheemi ringkonda.
Fragment maalist “Daam hermeliiniga” Da Vinci märkmete hulgast leiti Ceciliale adresseeritud kirja mustand, mis algas sõnadega: “Minu armas jumalanna...”. Teadlased viitavad sellele, et portree “Daam hermeliiniga” on maalitud selgete märkidega kulutamata tunnetest sellel kujutatud naise vastu.
Mõned uurijad usuvad, et suur itaallane ei tundnud lihalikku armastust üldse. Teda ei köitnud füüsilises mõttes mehed ega naised. Selle teooria kontekstis eeldatakse, et Leonardo juhtis munga elu, kes ei sünnitanud järglasi, kuid jättis suure pärandi.
Kaasaegsed teadlased on jõudnud järeldusele, et kunstniku surma tõenäoline põhjus oli insult. Da Vinci suri 67-aastaselt 1519. aastal. Tänu kaasaegsete mälestustele on teada, et selleks ajaks kannatas kunstnik juba osalise halvatuse käes. Teadlaste arvates ei saanud Leonardo oma paremat kätt liigutada 1517. aastal saadud insuldi tõttu.
Hoolimata halvatusest jätkas meister aktiivset tegevust loominguline elu, kasutades õpilase Francesco Melzi abi. Da Vinci tervis halvenes ja 1519. aasta lõpuks oli tal juba raske ilma abita kõndida. Need tõendid on kooskõlas teoreetilise diagnoosiga. Teadlased usuvad, et korduv tserebrovaskulaarse õnnetuse atakk 1519. aastal lõppes elutee kuulus itaallane.
Leonardo da Vinci monument Itaalias Milanos Meister viibis oma surma ajal Amboise'i linna lähedal Clos-Lucé lossis, kus ta elas kolm viimast eluaastat. Vastavalt Leonardo testamendile maeti tema surnukeha Saint-Florentini kiriku galeriisse.
Kahjuks hävis meistri haud hugenotisõdade ajal. Kirik, kuhu itaallane maeti, rüüstati, misjärel jäi see tõsiselt hooletusse ja Amboise'i lossi uus omanik Roger Ducos lammutas selle 1807. aastal.
Pärast Saint-Florentini kabeli hävitamist segati aastate jooksul paljude matmiste säilmed ja maeti aeda. Alates üheksateistkümnenda sajandi keskpaigast on teadlased teinud mitmeid katseid Leonardo da Vinci luid tuvastada. Uuendajad lähtusid selles küsimuses meistri eluaegsest kirjeldusest ja valisid leitud säilmetest välja sobivaimad killud. Neid uuriti mõnda aega. Töid juhtis arheoloog Arsen Housse. Ta leidis ka hauakivi fragmente, mis arvatavasti pärinesid da Vinci hauast, ja skeleti, millest mõned killud puudusid. Need luud maeti ümber rekonstrueeritud kunstniku hauakambrisse Saint-Huberti kabelis Amboise'i lossi territooriumil.
2010. aastal kavatses Silvano Vinceti juhitud teadlaste meeskond renessansimeistri säilmeid välja kaevata. Skelett plaaniti tuvastada Leonardo isapoolsete sugulaste matmistelt võetud geneetilise materjali abil. Itaalia teadlastel ei õnnestunud lossiomanikelt vajalike tööde tegemiseks luba saada.
Kohale, kus varem asus Saint-Florentini kirik, püstitati eelmise sajandi alguses graniidist monument, millega tähistati kuulsa itaalia neljasaja aasta möödumist surmast. Inseneri rekonstrueeritud haud ja tema rinnakujuga kivist monument on Amboise'i populaarseimad vaatamisväärsused.
Leonardo looming on kunstikriitikute, religiooniuurijate, ajaloolaste ja tavainimeste meeli hõivanud enam kui nelisada aastat. Itaalia kunstniku teosed on saanud inspiratsiooniks teadus- ja loomeinimestele. On palju teooriaid, mis paljastavad da Vinci maalide saladused. Neist kuulsaim ütleb, et oma meistriteoste kirjutamisel kasutas Leonardo spetsiaalset graafilist koodi.
Mitmest peeglist koosneva seadme abil õnnestus teadlastel välja selgitada, et maalide “Mona Lisa” ja “Ristija Johannes” kangelaste välimuse saladus peitub selles, et nad vaatavad maskis olendit. meenutab tulnukat. Tavalise peegli abil dešifreeriti ka Leonardo märkmete salakood.
Itaalia geeniuse tööd ümbritsevad pettused on viinud mitmete Kunstiteosed, mille autor on kirjanik. Tema romaanidest said bestsellerid. 2006. aastal tuli välja film “Da Vinci kood”, mis põhineb Browni samanimelisel teosel. Film pälvis religioossete organisatsioonide kriitikalaine, kuid see püstitas esimesel linastuskuul kassarekordid.
Kõik meistri tööd pole tänapäevani säilinud. Säilimata teosed on: kilp Medusa pea kujulise maaliga, Milano hertsogi hobuse skulptuur, värtnaga Madonna portree, maal "Leda ja luik" ja fresko "Anghiari lahing".
Kaasaegsed teadlased teavad mõnest meistri maalist tänu da Vinci kaasaegsete säilinud koopiatele ja memuaaridele. Näiteks algupärase teose “Leda ja luik” saatus on siiani teadmata. Ajaloolased usuvad, et maal võis hävitada XVII sajandi keskel Louis XIV naise markii de Maintenoni käsul. Tänaseni on säilinud Leonardo kätega tehtud visandid ja mitmed Leonardo tehtud lõuendi koopiad. erinevate kunstnike poolt.
Maalil oli näha noort alasti naist luige süles, kelle jalge ees mängisid tohututest munadest koorunud beebid. Selle meistriteose loomisel sai kunstnik inspiratsiooni kuulsast müütilisest süžeest. Huvitav on see, et Leda ja luige kuju võtnud Zeusiga paaritumise lool põhineva maali ei maalinud mitte ainult da Vinci.
Leonardo eluaegne rivaal maalis ka sellele iidsele müüdile pühendatud maali. Buonarotti maali tabas sama saatus kui da Vinci tööd. Leonardo ja Michelangelo maalid kadusid samal ajal Prantsuse kuningakoja kollektsioonist.
Särava itaallase lõpetamata tööde hulgast paistab silma maal “Maagide jumaldamine”. Lõuendi tellisid augustiinlaste mungad 1841. aastal, kuid see jäi meistri Milanosse lahkumise tõttu pooleli. Kliendid leidsid teise kunstniku ja Leonardo ei näinud mõtet maali kallal tööd jätkata.
Fragment maalist “Maagide jumaldamine” Teadlased usuvad, et lõuendi kompositsioonil pole Itaalia maalikunstis analooge. Maalil on kujutatud Maarjat koos vastsündinud Jeesuse ja maagiga ning palverändurite taga on ratsutajad hobustel ja paganliku templi varemed. On oletatud, et Leonardo kujutas end 29-aastasena nende meeste seas, kes tulid Jumala poja juurde.
Renessansiajal oli palju säravaid skulptoreid, kunstnikke, muusikuid ja leiutajaid. Leonardo da Vinci paistab nende taustal silma. Ta lõi Muusikariistad, kuulus talle palju insenerileiutisi, maalis maale, skulptuure ja palju muud.
Hämmastavad on ka tema välised omadused: pikk pikkus, ingellik välimus ja erakordne jõud. Kohtume geeniuse Leonardo da Vinciga, lühike elulugu räägib teile oma peamistest saavutustest.
Ta sündis Firenze lähedal Vinci väikelinnas. Leonardo da Vinci oli kuulsa ja jõuka notari vallaspoeg. Tema ema on tavaline talunaine. Kuna isal teisi lapsi ei olnud, võttis ta 4-aastaselt väikese Leonardo enda juurde elama. Poiss demonstreeris algusest peale oma erakordset intelligentsust ja sõbralikku iseloomu. varajane iga, ja temast sai kiiresti pere lemmik.
Et mõista, kuidas Leonardo da Vinci geenius arenes, võib lühikese eluloo esitada järgmiselt:
Leonardo suri 1519. aastal. Nagu ta uskus, ei jõudnud midagi, mida ta alustas, kunagi lõpuni.
Leonardo da Vinci töö, kelle lühike elulugu oli eespool kirjeldatud, võib jagada kolme etappi.
Maalimine täiendas Leonardo da Vinci jaoks alati teadust, kuna ta püüdis jäädvustada tegelikkust.
Lühike elulugu ei suuda täielikult edasi anda Leonardo da Vinci panust teadusesse. Siiski võime märkida teadlase kuulsamaid ja väärtuslikumaid avastusi.
Ajaloos pole sellist meest nagu Leonardo da Vinci. Seetõttu peavad paljud teda tulnukaks teistest maailmadest.
Tänapäeval mõistavad paljud teadlased endiselt möödunud ajastu suurmehe pärandit. Ehkki Leonardo da Vincit nii nimetada ei tasu, ennustas ta palju ja nägi ette veelgi enamat, luues oma ainulaadsed meistriteosed ning hämmastav oma teadmiste ja mõtete laiusega. Pakume teile viis suure Meistri saladust, mis aitavad tõsta saladuseloori tema teoste kohal.
Meister krüpteeris palju, et mitte avalikult ideid esitada, vaid veidi oodata, kuni inimkond nendeks “küpseb ja suureks kasvab”. Mõlema käega võrdselt hästi kirjutas da Vinci vasaku käega, väikseimas kirjas ja isegi paremalt vasakule ning sageli peegelpildis. Mõistatused, metafoorid, mõistatused – seda leidub igal real, igas teoses. Kunagi oma teoseid allkirjastamata jättis Meister oma jäljed, mis olid nähtavad ainult tähelepanelikule uurijale. Näiteks avastasid teadlased paljude sajandite pärast, et tema maale tähelepanelikult vaadates võib leida õhkutõusva linnu sümboli. Või kuulus "Benois Madonna", mida leidub rändnäitlejate seas, kes kandsid lõuendit koduikoonina.
Hajutamise idee kuulub ka suurele müstifikaatorile. Vaadake lõuendit lähemalt, kõik objektid ei paljasta selgeid servi, nagu eluski: ühe pildi sujuv voolamine teise, hägusus, hajuvus - kõik hingab, elab, äratab fantaasiaid ja mõtteid. Muide, meister soovitas sageli sellist nägemist harjutada, piiluda veeplekkidesse, mudaladestustesse või tuhahunnikutesse. Tihti fumigeeris ta oma tööalasid sihilikult suitsuga, et klubides näha, mis mõistliku pilguga varjatud on.
Vaadake kuulsat maali - “Mona Lisa” naeratust erinevate nurkade alt, mõnikord õrn, mõnikord kergelt ülbe ja isegi röövellik. Paljude teaduste uurimisel saadud teadmised andsid Meistrile võimaluse leiutada täiuslikke mehhanisme, mis on kättesaadavad alles nüüd. Näiteks on see laine levimise mõju, valguse läbitungiv jõud, võnkuv liikumine... ja paljusid asju tuleb veel analüüsida isegi mitte meie, vaid meie järeltulijad.
Analoogia on kõigis Meistri töödes peamine. Eelis täpsuse ees, kui kahest mõistuse järeldusest tuleneb kolmandik, on igasuguse analoogia paratamatus. Ja Da Vincile pole endiselt võrdset oma kapriissuses ja täiesti mõistusevastaste paralleelide tõmbamises. Nii või teisiti on kõigil tema töödel mõned ideed, mis ei ole üksteisega kooskõlas: kuulus "kuldse lõike" illustratsioon on üks neist. Kui jäsemed on laiali sirutatud ja laiali, mahub inimene ringi, käed on ruudukujuliseks suletud ja käed veidi risti üles tõstetud. Just selline “veski” andis Firenze mustkunstnikule idee luua kirikuid, kus altar asetati täpselt keskele ja kummardajad seisid ringis. Muide, see sama idee meeldis inseneridele – nii sündis kuullaager.
Definitsioon tähistab vastandite vastandumist ja teatud tüüpi liikumise loomist. Näiteks võib tuua tohutu hobuse skulptuuri Corte Vecchios. Seal asetsevad looma jalad täpselt contrapposto stiilis, moodustades liikumisest visuaalse arusaama.
See on võib-olla üks Meistri lemmik "nippe". Ükski tema töödest pole lõplik. Lõpetamine tähendab tapmist ja da Vinci armastas iga oma loomingut. Aeglane ja pedantne, kõigi aegade pettur võiks teha paar pintslitõmmet ja minna Lombardia orgudesse sealseid maastikke parandama, lülituda järgmise meistriteoseseadme loomisele või millegi muu poole. Paljud teosed osutusid aja, tule või vee poolt rikutuks, kuid iga looming, mis vähemalt midagi tähendas, oli ja on "lõpetamata". Muide, on huvitav, et isegi pärast kahju ei parandanud Leonardo da Vinci kunagi oma maale. Olles loonud oma värvi, jättis kunstnik isegi meelega "puudulikkuse akna", uskudes, et elu ise teeb vajalikud kohandused.
Mis oli kunst enne Leonardo da Vincit? Sündis rikaste seas, peegeldas see täielikult nende huve, maailmavaadet, vaateid inimesele ja maailmale. Kunstiteosed põhinesid religioossetel ideedel ja teemadel: nende maailmavaadete kinnitamine, mida kirik õpetas, püha ajaloo stseenide kujutamine, inimestes aupaklikkuse, "jumaliku" imetluse ja omaenda teadvuse sisendamine. tähtsusetus. Domineeriv teema määras ka vormi. Loomulikult oli “pühakute” kujund päris elavate inimeste kujunditest väga kaugel, seetõttu domineerisid kunstis skeemid, kunstlikkus ja staatilisus. Inimesed nendel maalidel olid omamoodi karikatuur elavatest inimestest, maastik on fantastiline, värvid kahvatud ja ilmetud. Tõsi, juba enne Leonardot ei olnud tema eelkäijad, sealhulgas õpetaja Andrea Verrocchio, enam malliga rahul ja püüdsid luua uusi pilte. Nad olid juba alustanud uute kujutamismeetodite otsimist, asunud uurima perspektiiviseadusi ja mõtisklesid palju pildi ekspressiivsuse saavutamise probleemide üle.
Need otsingud millegi uue järele ei andnud aga suuri tulemusi eelkõige seetõttu, et neil kunstnikel polnud piisavalt selget ettekujutust kunsti olemusest ja ülesannetest ning teadmisi maaliseadustest. Seetõttu langesid nad taas skematismi, seejärel naturalismi, mis on sama ohtlik ehedale kunstile, kopeerides reaalsuse üksikuid nähtusi. Leonardo da Vinci revolutsiooni olulisuse kunstis ja eriti maalikunstis määrab eelkõige see, et ta pani esimesena selgelt, selgelt ja kindlalt paika kunsti olemuse ja ülesanded. Kunst peaks olema sügavalt elutruu ja realistlik. See peab tulema tegelikkuse ja looduse sügavast ja hoolikast uurimisest. See peab olema sügavalt tõene, kujutama tegelikkust sellisena, nagu see on, ilma igasuguse kunstlikkuse ja valeta. Tegelikkus, loodus on iseenesest ilus ega vaja mingit ilustamist. Kunstnik peab loodust hoolikalt uurima, kuid mitte seda pimesi jäljendama, mitte lihtsalt kopeerima, vaid selleks, et luua teoseid, olles mõistnud loodusseadusi, reaalsuse seadusi; neid seadusi rangelt järgima. Luua uusi väärtusi, reaalse maailma väärtusi - see on kunsti eesmärk. See seletab Leonardo soovi ühendada kunst ja teadus. Lihtsa, juhusliku vaatluse asemel pidas ta vajalikuks teemat süstemaatiliselt, visalt uurida. On teada, et Leonardo ei lahkunud kunagi albumist ning kirjutas sellesse jooniseid ja visandeid.
Nad ütlevad, et talle meeldis kõndida läbi tänavate, väljakute, turgude, pannes tähele kõike huvitavat - inimeste poose, nägusid, nende ilmeid. Leonardo teine nõue maalile on kujutise tõepärasuse, selle elujõu nõue. Kunstnik peab püüdlema tegelikkuse võimalikult täpse kujutamise poole kogu selle rikkuses. Maailma keskmes seisab elav, mõtlev, tundev inimene. Just teda tuleb kujutada kogu oma tunnete, kogemuste ja tegude rikkuses. Sel eesmärgil õppis Leonardo inimese anatoomiat ja füsioloogiat; selleks, nagu öeldakse, kogus ta oma töökotta tuttavad talupojad ja jutustas neid ravides naljakaid lugusid, et näha, kuidas inimesed naeravad, kuidas sama. sündmus tekitab inimestes erinevaid muljeid. Kui enne Leonardot polnud maalikunstis tõelist meest, siis nüüd on temast saanud renessansiajastu kunstis domineeriv. Sajad Leonardo joonistused pakuvad hiiglaslikku galeriid inimeste tüüpidest, nende nägudest ja kehaosadest. Inimene kogu oma tunnete ja tegude mitmekesisuses on kunstilise kujutamise ülesanne. Ja see on Leonardo maali tugevus ja võlu. Olles tolleaegsete olude sunnitud maalima pilte peamiselt religioossetel teemadel, kuna tema klientideks olid kirik, feodaalid ja rikkad kaupmehed, allutab Leonardo need traditsioonilised teemad võimsalt oma geniaalsusele ja loob universaalse tähtsusega teoseid. Leonardo maalitud madonnad kujutavad endast ennekõike ühte sügavalt inimlikku tunnet - emaduse tunnet, ema piiritut armastust oma beebi vastu, imetlust ja imetlust tema vastu. Kõik tema madonnad on noored, õitsvad elurõõmsad naised, kõik tema maalidel olevad beebid on terved, täispõsksed, mänguhimulised poisid, kelles pole ainsatki "pühadust".
Tema apostlid raamatus "Püha õhtusöök" on erinevas vanuses, sotsiaalse staatusega ja erineva iseloomuga elavad inimesed; välimuselt on nad Milano käsitöölised, talupojad ja haritlased. Tõe poole püüdledes peab kunstnik suutma üldistada seda, mida ta peab individuaalseks, ning looma tüüpilise. Seetõttu annab Leonardo isegi teatud ajalooliselt tuntud inimeste, näiteks pankrotistunud aristokraadi, Firenze kaupmehe Francesco del Gioconda naise Mona Lisa Gioconda portreesid maalides neile koos üksikute portreejoontega paljudele inimestele omase tüüpilise tunnuse. Seetõttu elasid tema maalitud portreed nendel kujutatud inimesi üle pikki sajandeid. Leonardo oli esimene, kes mitte ainult hoolikalt ja hoolikalt uuris maalimise seadusi, vaid ka sõnastas need. Ta uuris sügavalt, nagu keegi enne teda, perspektiivi seadusi, valguse ja varju paigutust. Seda kõike vajas ta pildi kõrgeima ekspressiivsuse saavutamiseks, et, nagu ta ütles, "saada loodusega võrdseks". Esmakordselt kaotas maal kui selline Leonardo töödes oma staatilise iseloomu ja muutus aknaks maailma. Tema maali vaadates kaob tunne sellest, mis maaliti, raami ümbritsetuna, ja tundub, et vaatad läbi avatud akna, avades vaatajale midagi uut, midagi, mida ta pole kunagi näinud. Maali ekspressiivsust nõudes astus Leonardo resoluutselt vastu formaalsele värvimängule, vormivaimustusele sisu arvelt, dekadentlikule kunstile nii selgelt iseloomulikule.
Leonardo jaoks on vorm vaid idee kest, mille kunstnik peab vaatajale edastama. Leonardo pöörab palju tähelepanu pildi kompositsiooni probleemidele, figuuride paigutuse probleemidele, üksikdetailidele. Sellest ka tema lemmikkompositsioon figuuride paigutamisest kolmnurka – lihtsaim geomeetriline harmooniline figuur – kompositsioon, mis võimaldab vaatajal võtta omaks kogu pildi kui terviku. Ekspressiivsus, tõepärasus, ligipääsetavus - need on tõelise, tõeliselt rahvakunsti seadused, mille sõnastas Leonardo da Vinci, seadused, mida ta ise oma säravates töödes kehastas. Juba oma esimesel suuremal maalil “Lillega Madonna” näitas Leonardo praktikas, mida tähendavad tema väljakuulutatud kunstipõhimõtted. Selle pildi juures torkab silma eelkõige selle kompositsioon, ühtse terviku moodustavate pildi kõigi elementide üllatavalt harmooniline jaotus. Kujund noorest emast rõõmsameelse lapsega süles on sügavalt realistlik. Otseselt tuntav sügavsinine Itaalia taevas läbi aknapilu on uskumatult oskuslikult edasi antud. Juba sellel pildil demonstreeris Leonardo oma kunsti põhimõtet – realismi, inimese kujutamist kõige sügavamas kooskõlas tema tõelise olemusega, mitte abstraktse skeemi kujutamist, mida õpetas ja tegi keskaegne askeetlik kunst, nimelt elamine. , tundev inimene.
Need põhimõtted väljenduvad veelgi selgemalt Leonardo teisel suurel maalil „Maagide jumaldamine” aastast 1481, mille puhul ei ole oluline mitte religioosne süžee, vaid inimeste meisterlik kujutamine, kellest igaühel on oma, individuaalne nägu. , tema enda poos, väljendab tema enda tunnet ja meeleolu. Elutõde on Leonardo maali seadus. Maksimaalne täielik avalikustamine siseelu inimesed on selle eesmärk. “Pühas õhtusöögis” on kompositsioon viidud täiuslikkuseni: vaatamata suur hulk Figuurisid on 13, nende paigutus on rangelt arvutatud nii, et kõik kujutavad endast ühtsust, täis suurepärast sisemist sisu. Pilt on väga dünaamiline: Jeesuse edastatud kohutavad uudised tabasid tema jüngreid, igaüks neist reageerib sellele omal moel, millest tuleneb ka apostlite nägude suur hulk sisetunde väljendusi. Kompositsioonilist täiuslikkust täiendab ebatavaliselt meisterlik värvikasutus, valguse ja varjude harmoonia. Maali ekspressiivsus saavutab oma täiuslikkuse tänu erakordsele mitmekesisusele mitte ainult näoilmetes, vaid iga kahekümne kuue pildile joonistatud käe asendis.
See Leonardo enda salvestus räägib meile hoolikast eeltööst, mille ta enne pildi maalimist tegi. Kõik selles on peensusteni läbi mõeldud: poosid, näoilmed; isegi detailid, nagu ümberpööratud kauss või nuga; kõik see oma summas moodustab ühtse terviku. Selle maali värvirikkus on ühendatud chiaroscuro peene kasutamisega, mis rõhutab maalil kujutatud sündmuse olulisust. Perspektiivi peensus, õhu ja värvi edasiandmine muudavad selle maali maailmakunsti meistriteoseks. Leonardo lahendas edukalt palju tolleaegseid kunstnike ees seisvaid probleeme ja avas tee kunsti edasiseks arenguks. Oma geeniuse jõul sai Leonardo jagu keskaegsetest traditsioonidest, mis kunstile tugevasti mõjusid, murdis need ja heitis kõrvale; ta suutis nihutada kitsaid piire, mis piirasid kunstniku loomingulist jõudu tollal valitsenud kirikumeeste kliki poolt, ja näidata hakitud gospelšabloonstseeni asemel tohutut, puhtinimlikku draamat, näidata elavaid inimesi nende kirgede, tunnetega. , kogemused. Ja sellel pildil avaldus taas kunstniku ja mõtleja Leonardo suur, elujaatav optimism.
Oma rännakute aastate jooksul maalis Leonardo veel palju maale, mis said väljateenitud maailmakuulsuse ja tunnustuse. "La Giocondas" on antud sügavalt eluline ja tüüpiline kujund. Just see sügav elujõud, näojoonte, üksikute detailide ja kostüümi ebatavaliselt reljeefne esitus koos meisterlikult maalitud maastikuga annab sellele pildile erilise väljendusrikkuse. Kõik tema juures – alates tema näol mängivast salapärasest poolnaeratusest kuni rahulikult kokku pandud käteni – räägib suurest sisemisest sisust, suurepärasest vaimne elu see naine. Leonardo soov sisemaailma välistes ilmingutes edasi anda emotsionaalsed liigutused väljendub siin eriti täielikult. Huvitav Leonardo maal on "Anghiari lahing", mis kujutab ratsa- ja jalaväe lahingut. Nagu ka oma teistel maalidel, püüdis Leonardo siin näidata erinevaid nägusid, figuure ja poose. Kümned kunstniku kujutatud inimesed loovad pildist tervikliku mulje just seetõttu, et nad kõik on allutatud ühele selle aluseks olevale ideele. See oli soov näidata kogu inimese jõu tõusu lahingus, kõigi tema tunnete pinget, mis koondati võidu saavutamiseks.
Suurepärane võlts või renessansi meistriteos?
Leonardo da Vinci säilinud teoste loetelu on väga lühike. Ja seda vähendatakse pidevalt ümberomistuste tõttu (me ei võta Venemaa oligarhide ja araabia šeikide petmise juhtumeid, see on teine lugu).
Sellest, kuidas nad hiljuti väidetavalt tema (tegelikult muidugi mitte tema) tööle leevendust leidsid.
Siin on aga “tema” palju kuulsam teos, mille poleemika pole enam kaua vaibunud.
See on jumalanna Flora büst, mis on valmistatud maalitud vahast.
Katkend raamatust: A.S. Bernatski. "Täiuslikud kurjategijad"
1909. aastal pakuti Berliini muuseumide direktorile Wilhelm Bodele osta Flora vahakuju. Bode hakkas ettepaneku vastu kohe huvi tundma, kuna kuju omanike perekonnalegendide järgi skulptuuris selle ise Leonardo da Vinci. Oluliseks argumendiks selle oletuse kasuks oli teosele üks iseloomulik detail – mõnele omane salapärane naeratus. naiste kujutised suurepärane itaallane.
Olles lummatud kuju ilust ja mõttest, et üks tema muuseum täieneb da Vinci ainulaadse loominguga, ostis Bode tollal muljetavaldava 150 tuhande marga eest Flora. Kuju paigutati keiser Fredericki muuseumi renessansieksponaatide seas kõige auväärsemale kohale.
Londoni ajakirjanikud, kes on alati hoolikalt jälginud rahvuslike aarete liikumist teistesse riikidesse, avaldasid mõni kuu pärast tehingut söövitava artikli, mille sakslased olid omandanud meistriteose varjus teatud Richard Lucase teose. 19. sajandil Inglismaal.
Richard Cockle Lucas. "Leedi Catherine Stepney Kleopatra rollis", c. 1836
Loomulikult ei uskunud Bode ja tema sakslastest töötajad inglise reportereid. Pealegi kaebas ta isegi oma inglise kolleegidele tehingu kohta teabe ajakirjandusse lekitamise pärast.
Kuid britid jäid omapäi peale ja kinnitamaks, et neil oli õigus, leidsid nad oma kaheksakümneaastase poja Lucase. Ta mitte ainult ei kinnitanud oma isa autorsust, vaid viitas ka sellele, et kuju oli kujundatud mõnest vanast maalist, mis talle, tollal seitsmeteistkümneaastasele noorukile, hästi meelde jäi.
Sakslased ei uskunud taas ajakirjanikke, öeldes, et sellise meistriteose suudab luua ainult geniaalne skulptor ja Lucas, nagu teate, ei kuulunud nende hulka.
Fotoportree skulptorist
Siis võttis inglaste nimel sõna üks Thomas Whitebourne, kes oli isa Lucase majas ja jälgis tema tööd kuju kallal. Just sellele tunnistajale meenus, et maal, millest Flora kuju modelleeriti, ei kuulunud Lucasele, vaid laenati ajutiselt antiigimüüjalt Buchananilt, kes oli vahaskulptuuri tellija. Ta märkis ka tänava ja maja, kus kliendi kauplus asus.
Kuid see lugu ei kõigutanud berliinlaste usku, et neil oli õigus.
Ma ei leidnud, millist pilti mõeldud oli. Ilmselt midagi selle “Flora” sarnast Leonardo õpilase Melzi ()
Seejärel hakkasid britid, mõistes, et tegudele ei saa sõnu rakendada, otsima materiaalseid tõendeid oma väidete kinnituseks. Ja peagi esitlesid nad poe 1846. aasta kaubaraamatut, kus registreeriti maali olemasolu nimega “Flora”.
Või midagi selle “Flora” taolist, ka Melzi
Leiti ka selle teose litograafia 1840. aastast ning dokumente Christie oksjonilt, kus antikvariaadi vara müüdi kollektsionäär Morrisonile 640 guinea eest. Ja mõne aja pärast leiti Morrisoni lapselaps, kellest inglise teadlased leidsid oma juhtumi viimase tõendi: maali “Flora”.
Või äkki on see Carlo Antonio Procaccini "Flora" (mis, muide, esindab kooritud "Mona Lisat")
Sellega aga keerdkäigud ei lõppenud. Juba peaaegu puhkama pandud sakslased teatasid ootamatult, et Lucas on saanud autentse Leonardo kuju, millest valmistati Morrisoni maal.
Oh, ma arvan, et leidsin vana artikli. Näidisena on selle "Flora" reproduktsioon. Tänapäeval omistatakse maal Bernardino Luinile
Whitebourne astus uuesti vaidlusse, järsku meenus, et Lucas pidi millegipärast vaha kihitama ja ta kurtis, et selleks kasutatud uued vahaküünlad on kohutavalt halva kvaliteediga.
Reproduktsioon London Timesist
Nüüd oli asi keemikute käes. Ja nad tegid kindlaks, et vahasse, millest kuju valmistati, segati teatud surrogaat, et vähendada selle maksumust. Kuid seda hakati kasutama alles 1840. aastal. Ja skulptuuri lagunemist seletati sellega, et teatud Simpson, kes ostis Lucase maja koos kõigi tema töödega, hoidis “Florat” kuusteist aastat avatud galeriis.
Rist 20. sajandi alguse illustratsioonil Bode raamatust
Just sel hetkel olid Inglismaa ja Saksamaa vahelised suhted pingelised ja seetõttu oli inglise ajakirjanikel rõõm selle loo kilbile tõsta ning selle abil mõnitati "rumalaid Deutsche", keda Briti talent ületas. Kolme aasta jooksul ilmus sel teemal rekordarv ajalehemärkmeid ja artikleid - umbes 700 tükki.
Hoolimata nendest tõenditest väitis Bode jätkuvalt, et tema algne omistamine oli õige. Selle tõestuseks eksponeeris ta Lucase tööde hulgas Flora büsti – kuid see näitus andis pigem tagasilöögi, sest selgus, et Lucas valmistas regulaarselt vahast skulptuure, mis on inspireeritud vanade meistrite suurtest töödest.
"Nümf", Lucase vahakujuke.
Tema vaha "Leda ja luik"
Kuna mõned hoiavad jätkuvalt Leonardo autorlusest kinni, üritavad kõik seda tõestada.
Näiteks see büst oli esimene skulptuur, mida uuriti röntgenikiirte abil.
Keemiaproovidest leitud spermatseet tõestas hiljem, et materjal oli Lucase jaoks liiga vana ja Leonardo jaoks liiga noor. 1986. aastal näitas keemiline analüüs, et vaha sisaldas sünteetiliselt toodetud steariini – ainet, mida toodeti esmakordselt 1818. aastal.
Tänapäeval eksponeeritakse seda Berliini muuseumides sildiga "Inglismaa, 19. sajand".
"Loodus on andnud talle rohkem kui piisavalt:
Vaid ühe pilguga on kogu naabruskond üllatunud..."
(Michelangelo Leonardost)
Leonardo da Vinci sündis 1452. aastal Vinci linna lähedal (kust ta perekonnanimi pärineb). Samuti sisse varases lapsepõlves Leonardo eristus märgatavalt aritmeetikas, muusikat õppides, lauldes ja kaunilt lüürat mängides, kuid kõige enam erutas tema kujutlusvõimet joonistamine ja modelleerimine. Vaadanud poisi joonistusi, võttis Firenzes kuulus maalikunstnik ja skulptor Verrocchio ta kohe oma töökoja õpilaseks vastu. Ja üsna pea ületas õpilane õpetaja. Leonardo huvide ring oli tõeliselt piiramatu. See hõlmas maali, skulptuuri, arhitektuuri, pürotehnikat, inseneriteadusi, matemaatilisi ja loodusteadusi, meditsiini ja muusikat.
Renessansiajastu geenius oli entsüklopeediliste teadmistega mees, kogu tema elu kulus ümbritseva maailma vaatlemisele ja uurimisele. Miski ei võlunud teda rohkem kui loodus. Vaieldamatute meistriteoste loojana, inspireeritud kunstnikuna kaotas ta ootamatult huvi kunsti vastu, jättes oma maalid pooleli. Tema õpilane ja biograaf Vasari kirjutas, et Leonardo hing "julgustas teda otsima paremust täiuslikkusest, nii et iga tema tööd pidurdasid liigsed soovid".
Kaasaegsed peavad Leonardo da Vincit suureks kunstnikuks, kuid tema pidas end teadlaseks. Tema loomupärane uudishimu ja janu teaduse järele viisid hämmastavate avastuste ja sellest tulenevalt leiutisteni. Näiteks da Vinci ideedel põhinevad kõik kaasaegsed veealused seadmed, just tema leiutas ja kirjeldas esmakordselt vee all sukeldumise seadme, samuti hingamisaparaadi, mida saab kasutada sukeldumiseks. Ta õppis hüdraulikat, vedeliku seadusi, arendas kanalisatsiooniavade ja lüüside teooriat, kontrollides hüpoteese alati praktikas. Lennuki arendamisele pühendas ta palju aega, säilinud on tema arvukad joonised täisjuhtimisega lennukist ning vertikaalse õhkutõusmise ja maandumisega seadmest. Teda huvitas absoluutselt kõik, mis puudutab inimese ehitust, ning eriti viljakalt tegeles ta inimsilma uurimisega. Tema märkmete hulgas on väärtuslikke tähelepanekuid anatoomia kohta, visandeid ja jooniseid. Leonardo da Vinci omas palju erinevaid leiutisi, mis olid oma ajast kaugel ees.
Tal olid pühendunud õpilased, sealhulgas Raphael ja Michelangelo. Ta rääkis võrdse väärikuse ja tähelepanuga nii tavainimestega kui ka kõikvõimsate suveräänidega oma vestluskaaslasega. Ja niipea, kui ta rääkis, vaikisid kõik ümberringi: Leonardo oli suurepärane jutuvestja, tänu temale on meieni jõudnud palju tähendamissõnu ja legende, millest enamik on määratletud kui rahvakunst ilma autorita.
Leonardo da Vinci skulptuur on liitunud ETNOMIRI territooriumil asuvate suurte monumentide kollektsiooniga. Meie ees on looja harmooniline isiksus, imeline, läbinägelik ja tahtejõuline mees. Leonardo hindas vabadust üle kõige ega mõistnud, kuidas saab inimene oma vabaduse ühendada lindude puuris hoidmisega. Turul kauplejad rõõmustasid alati Leonardo tuleku üle, ta ostis neilt kõik linnud, lastes nad kohe loodusesse. Just seda hetke kujutas skulptor Aleksei Leonovi renessansiajastu suure esindaja pronksportree.
Rahvastevahelise rahu, sõpruse ja harmoonia tugevdamisele suunatud haridustegevuse osana püstitab Rahvusvaheline Heategevusfond “Kultuuride dialoog – Ühtne Maailm” monumente teaduse ja kunsti suurkujudele üle maailma. Leonardo da Vinci monument on aukohal paviljonide “Ümber maailma” ja “Ümber maailma” vahelisel pjedestaalil ning koos Itaalia etnokohtu avamisega paigaldatakse see selle territooriumile.
Kus on kuulus Da Vinci hobune? Muidugi armastatud Itaalias, Milanos!
Da Vinci hobuseskulptuuri ajalugu on ebatavaline.
Kuulus Sforzo loss on ilmselt Milano kauneim hoone.
Da Vinci hobune pidi asuma täpselt tema ees platsil, kus praegu asub kaunitar.
Leonardo hobuse skulptuur seisis siin isegi mõnda aega. Tõsi, see oli savi versioon.
Mis on Da Vinci hobuse tõelise skulptuuri ajalugu?
Leonardo soovis püstitada suurimat hobusekuju, et jäädvustada oma patrooni Louis Sforza isa. Töötasin Leonardo projekti kallal 10 aastat, külastasin kõige elitaarsemaid ratsahoovi, tegin visandeid ja vaatasin olemasolevaid ratsakujusid. 10 aasta pärast kehastas ta oma ideed savisse, hobune paigaldati täpselt sinna, kuhu pidi hiljem paigaldama kogu kuju koos ratsanikuga.
Sündmused leidsid aset 25. sajandi lõpus, selleks ajaks oli Leonardo juba maalinud hermeliiniga daami, kaljude madonna ja viimse õhtusöömaaja ning sai oma eluajal kuulsaks tänu sellele Hobuse monumendile. Juba koguti raha originaali valamiseks ja saviskulptuuri asemele paigaldamiseks. Ja siis juhtus ootamatu: nad sisenesid ja hakkasid harjutama savihobuse laskmist. See oleks võinud Da Vinci hobuse jaoks olla kurb lõpp, kuid imeks. Täpselt nii ma sellesse fakti suhtun.
Peaaegu 500 aastat hiljem luges Ameerika piloot ja amatöörskulptor Charles Dent pärast ajakirjas artiklit. National Geographic, oli sellest tõsiasjast nördinud. Charles Dent tegi oma elutööks Da Vinci hobuse monumendi taasloomise. 1977. aastal alustas Charles Dent skulptuuri rekonstrueerimist. Projekt nõudis palju aega ja raha – 15 aastat ja umbes 2,5 miljonit dollarit. 1994. aastal Dent suri ja skulptuur jäi valmis. Õnneks viis Jaapani Ameerika skulptor Nina Akama projekti lõpule. 1997. aastal toimetati see hobune spetsiaalse lennukiga Ameerikast kohale. Loomulikult taheti installida Da Vinci hobuse skulptuur Sforzesco lossi lähedal väljakul, kuid linnapea ei andnud nõusolekut ja skulptuur paigaldati siia hipodroomile IPPODROMO DEL GALOPPO , kus hobune peaks olema.
Da Vinci hobune seisab kahel jäsemel ja näib hõljuvat õhus. Iga lihas, iga reljeef on selgelt nähtav. Samal ajal kaalub skulptuur 13 tonni ja kõrgus on ilma pjedestaalita 7,5 meetrit, ühesõnaga Da Vinci hobune on Leonardo meistriteos.
Muljetavaldav on mälestustahvel kõigi Da Vinci hobuse taastamisel osalenute nimedega. Suur tänu neile. Ja ennekõike Charles Dentile, kes suutis oma ideega innustada.Keegi ütleb alati: See on võimatu! Ja samas on sageli neid, kes teevad seda võimatut!
Hipodroom asub San Siro staadioni lähedal, sellele tuleb vaid selg pöörata ja kohe avaneb vaade staadionile.
San Sirosse minnes oli meie plaanides selle meistriteose nägemine teel. Nii see kõik juhtus.
Muide, staadioni alal on palju imelisi monumente, neil on isegi oma hobune, aga Da Vinci hobune on hipodroomil.
See Da Vinci hobuse lugu on minu meelest ebatavaline.
Teine Da Vinci hobuse rekonstrueerimisprojekt kulmineerus skulptuuri paigaldamisega Meyeri aedadesse. Seda rahastas miljardär Frederik Meyer ja koht, kuhu hobune paigaldati, on üsna ilmne.
Kuidas pääseda San Siro staadionile ja hipodroomile, loe järgmisest postitusest.
Kas soovite teada, kuidas mul õnnestub pöörata unistused teie loosse? Liituge tasuta uudiskirjaga Võib-olla sobib teile ka minu viis selle probleemi lahendamiseks.
