Igal kirjandusliigil on oma võimalused inimese sisemaailma paljastamiseks. Seega on laulusõnades psühhologism oma olemuselt väljendusrikas; Selles on reeglina võimatu inimese vaimset elu "väljastpoolt vaadata". Lüüriline kangelane väljendab kas vahetult oma tundeid ja emotsioone või tegeleb psühholoogilise sisekaemusega, refleksiooniga või lõpuks lüürilise refleksiooni ja meditatsiooniga. Lüürilise psühholoogia subjektiivsus muudab selle ühelt poolt väga väljendusrikkaks ja sügavaks, teisalt aga piirab selle võimeid inimese sisemaailma mõistmisel. Osaliselt kehtivad sellised piirangud ka psühholoogiale draamas, kuna selles on sisemaailma peamiseks taasesitamise viisiks tegelaste monoloogid, mis on paljuski sarnased lüüriliste väidetega. Muud avalikustamise meetodid vaimne elu inimesi hakati draamas kasutama üsna hilja, 19. sajandil. ja eriti 20. sajandil. Need on võtted nagu tegelaste žesti- ja näokäitumine, misanstseeni tunnused, rolli intonatsioonimuster, teatud psühholoogilise atmosfääri loomine maastike, heli- ja mürakujunduse abil jne. Kuid igal juhul , dramaturgilist psühholoogiat piiravad sellele kirjandusžanrile omased kokkulepped.
Suurim potentsiaal inimese sisemaailma kujutamisel on kirjanduse eepilisel žanril, millel on välja kujunenud väga täiuslik psühholoogiliste vormide ja võtete struktuur.
Psühhologism kui teadlik esteetiline printsiip, stilistiline dominant konkreetsete kirjanike loomingus realiseerub teatud vormides. Ulatusliku kunstilise materjali vaatluste tulemusena jõuavad paljud uurijad järeldusele, et kogu oma mitmekesisuse juures saab neid siiski teatud süsteemi viia.
Kaasaegne kirjanduskriitika tuvastab kolm peamist psühholoogilisuse avaldumisvormi kirjanduses. Neist kaks vormi määras I. Strahhov, kes väitis, et psühholoogilise analüüsi peamised vormid võib jagada tegelaste kujutamine seestpoolt st läbi kunstilise teadmise tegelaste sisemaailmast, mis väljendub sisekõne, mälu- ja kujutluspiltide, aga ka psühholoogiline analüüs "väljastpoolt", mis väljendub kirjaniku psühholoogilises tõlgenduses kõne väljenduslike tunnuste, kõnekäitumise, näoilmete ja muude psüühika avaldumisvahendite kohta.
A. B. Esin soovitab nimetada psühholoogilise kujundi esimest vormi " sirge"ja teine" kaudne”, kuna selles õpime kangelase sisemaailma tundma mitte otse, vaid psühholoogilise seisundi väliste sümptomite kaudu.
L. Ya. Ginzburg räägib ka kahest peamisest psühholoogilise analüüsi meetodist - otsesest (autori peegelduste, tegelaste eneseanalüüsi vormis) ja kaudsest (žestide ja tegevuste kujutamise kaudu, mida lugeja peab tõlgendama).
Teatud erinevustega üksikasjades räägivad teadlased aga tegelikult kahest kirjanduses domineerivast psühholoogilisuse vormist:
1. Inimese siseelu kujutamine “väljastpoolt”, välisvaatleja vaatevinklist, teatud emotsioonide, seisundite väliste ilmingute – näoilmete, žestide, tegevuste, psühholoogiliste portreede ja kirjelduse, iseloomustamise kaudu. maastikud jne. Lugeja peab mõistma ja võrdlema pakutavat, andma talle fakte ja tegema järeldusi teose kangelase hinges toimuva kohta - kaudne vorm.
2. Kangelane paljastatakse "seestpoolt" - sisemonoloogi, ülestunnistuse, päevikute, kirjade kaudu, milles ta ise räägib oma seisundist, või otseste autori kommentaaride, tegelase tunnete mõtiskluste kaudu - sirge vorm.
Sisuliselt on mõlemad vormid analüütilised. Esimesel juhul osutub analüüs lugeja teadvuse eelisõiguseks. Muidugi on see võimalik ainult siis, kui kirjanik ise on teose kirjutamise käigus ära teinud suure töö. uurimistöö, tungides oma tegelaste hinge varjatud soppidesse, välise pilgu eest varjatult ja leidnud nende adekvaatsed välised ilmingud. Tegelikult on analüüs sellisel kujul olemas implitsiitselt, justkui kunstiteose enda teksti taga. Teisel juhul esitatakse analüüs eksplitsiitselt, väljendudes kunstilise narratiivi struktuuris.
A. B. Esin juhib tähelepanu võimalusele veel üks, kolmas viis lugejat tegelase mõtetest ja tunnetest teavitada – nimetamise abil ülimalt lühidalt nimetada neid protsesse, mis tema sisemaailmas toimuvad, ning teeb ettepaneku seda nimetada. psühholoogia vorm" kokkuvõtlikult tähistades". Teadlane ütleb: "<…>sama psühholoogilist seisundit saab reprodutseerida, kasutades erinevaid psühholoogilise esituse vorme. Võite näiteks öelda: "Mind solvas Karl Ivanovitš, sest ta äratas mu üles" - see on kokkuvõtlik vorm. Saate kujutada pahameele väliseid märke: pisarad, kortsutavad kulmud, kangekaelne vaikus - see on kaudne vorm. Kuid te saate, nagu Tolstoi, paljastada psühholoogilise seisundi, kasutades psühholoogilise kujundi otsest vormi. “Kokkuvõtet määrav” vorm ei tähenda lugeja analüüsivaid pingutusi – tunne on täpselt nimetatud ja määratud. Siin pole autori katseid kunstiliselt mõista sisemise protsessi seaduspärasusi, jälgida selle etappe.
P. Skaftymov kirjutas sellest meetodist, kõrvutades psühholoogilise kujundi tunnuseid Stendhalil ja L. Tolstoil: „Stendhal järgib peamiselt tunnete verbaalse määramise teed. Tunnetele antakse nimed, kuid neid ei näidata." Tolstoi jälgib teadlase sõnul tundeprotsessi läbi aja ja loob selle seeläbi suurema elavuse ja kunstilise jõuga uuesti.
A. B. Esin usub, et psühholoogiast kui erilisest, kvalitatiivselt määratletud nähtusest, mis iseloomustab antud kunstiteose või kirjaniku stiili originaalsust, saab rääkida alles siis, kui kirjanduses ilmneb ja saab "otsene" vaimsete liikumiste ja mõtteprotsesside kujutamise vorm. domineerivad, sealhulgas need, mis ei leia või ei leia alati välist väljendust. Samas ei lahku “kokkuvõtet määrav vorm” kirjandusest, vaid astub interaktsiooni “otse” ja “kaudsega”, mis igaüht neist rikastab ja süvendab.
Samast kolmeastmelisest psühholoogilise analüüsi vormide jaotusest peab kinni psühholoog Vida Gudonienė, kes märkis, et psühholoogilisuse otsene vorm saavutatakse eneseavamise kaudu – mõtete ja tunnete voogu teadvuses ja alateadvuses. kirjanduslik kangelane(läbi sisemonoloogi, päevikukirjete, unenägude, tegelase pihtimuste ja sellise tehnika nagu “teadvuse voog”). Kaudne psühholoogia on näoilmete, kõne, žestide ja muude kangelase psühholoogia välise ilmingu märkide kirjeldus. Psühholoogilise analüüsi kokkuvõtlik-määrav vorm V. Gudoneni järgi avaldub selles kirjandusteos juhul, kui autor mitte ainult ei nimeta tegelase tundeid, vaid räägib neist ka kaudse kõne vormis, kasutades selliseid vahendeid nagu portreed ja maastikud.
Igal psühholoogilise pildi vormil on erinevad kognitiivsed, visuaalsed ja väljendusvõimed.
Lisaks vormidele on neile allutatud sisemaailma sügava valdamise ja taastootmise ülesanne. tehnikaid Ja viise pildid inimesest, kõik kunstiline meedia kirjaniku käsutuses. Kõik psühholoogia probleeme uurivad teadlased puudutasid ühel või teisel määral tegelaste sisemaailma paljastamise tehnikate, meetodite ja kunstiliste vahendite kasutamise küsimusi, kuid käsitlesid neid küsimusi empiirilisel, mitte süsteemsel üldteoreetilisel tasandil. .
Psühhologismi tehnikate ja meetodite süstematiseerimise keerukusest kirjanduses annab tunnistust katse seda probleemi Esini teostes uurida. Ta märgib, et psühholoogilise kujutamise meetodeid on palju: see on narratiivi organiseerimine, kunstiliste detailide kasutamine ja sisemaailma kirjeldamise viisid jne.
Psühholoogilise analüüsi hindamiseks on ülimalt oluline arvestada ka seda, kuidas kirjandusteoses jutustamist läbi viiakse ehk milline on teosel narratiivilis-kompositsiooniline vorm.
Esini sõnul saab inimese siseelu lugu jutustada mõlemast esiteks, ja alates kolmas osapool Pealegi on esimene vorm ajalooliselt varasem (kuni 18. sajandi lõpuni peeti seda kõige levinumaks ja kohasemaks). Nendel vormidel on erinevad võimalused. Esimeses isikus jutustamine loob suurema illusiooni psühholoogilise pildi usaldusväärsusest, kuna inimene räägib endast. Mõnel juhul omandab selline lugu ülestunnistuse iseloomu, mis suurendab kunstilist muljet. Seda jutustusvormi kasutatakse peamiselt siis, kui see on olemas peategelane, mille teadvust ja psüühikat jälgivad autor ja lugeja ning teised tegelased on teisejärgulised ning nende sisemaailma praktiliselt ei kujutata (J.-J. Rousseau “Pihtimus”, L. N. Tolstoi autobiograafiline triloogia, “The Teismeline” F. M. Dostojevski ja nii edasi.).
Kolmanda isiku jutustamisel on sisemaailma kujutamisel oma eelised. Just selline vorm võimaldab autoril piiranguteta lugejale tegelase sisemaailma tutvustada ning seda detailselt ja sügavalt näidata. Selle jutustamismeetodiga pole autori jaoks kangelase hinges saladusi: ta teab temast kõike, suudab üksikasjalikult jälgida sisemisi protsesse, selgitada muljete, mõtete ja kogemuste põhjus-tagajärg seost. Jutustaja saab kommenteerida psühholoogiliste protsesside kulgu ja nende tähendust justkui väljastpoolt, rääkida nendest vaimsetest liigutustest, mida kangelane ise ei märka või mida ta endale tunnistada ei taha. Samas saab jutustaja psühholoogiliselt tõlgendada kangelase välist käitumist, tema näoilmeid, kehaliigutusi, muutusi portrees jne.
Kolmanda isiku jutustamine annab väga laialdased võimalused mitmesuguste psühholoogiliste kujutamistehnikate teosesse kaasamiseks: sellisesse narratiivielementi mahuvad lihtsalt ja vabalt ära sisemonoloogid, intiimsed ja avalikud pihtimused, katkendid päevikutest, kirjad, unenäod, nägemused jne. .
Kolmanda isiku jutustamine käsitleb kõige vabamalt kunstiline aeg: see võib pikalt peatuda põgusate psühholoogiliste seisundite analüüsil ja väga põgusalt teavitada pikkadest perioodidest, mis ei kanna psühholoogilist koormust ja millel on näiteks süžeeliste seoste iseloom. See võimaldab suurendada psühholoogilise kujundi "konkreetset kaalu" üldises narratiivisüsteemis, lülitada lugeja huvi tegevuse üksikasjadelt vaimse elu üksikasjadele. Lisaks võib psühholoogiline kujund sellistes tingimustes jõuda äärmise detailsuse ja ammendava täielikkuseni: minutite või isegi sekundite kestev psühholoogiline seisund võib selle jutustuses venida mitmeks leheküljeks; Selle võib-olla kõige ilmekam näide on Praskuhhini surmaepisood, mille märkis N. G. Tšernõševski Tolstoi Sevastopoli lugudes.
Lõpuks võimaldab kolmanda isiku psühholoogiline jutustamine kujutada mitte ühe, vaid mitme tegelase sisemaailma, mida on teise meetodi abil palju keerulisem teha.
Eriline narratiivne vorm, mida 19.–20. sajandi psühholoogilised kirjanikud sageli kasutasid, on valesti otsene sisekõne. See on kõne, mis kuulub formaalselt autorile (jutustajale), kuid millel on kangelase kõne stiililiste ja psühholoogiliste tunnuste jäljend. Kangelase sõnad on põimitud autori (jutustaja) sõnadesse, ilma et nad tekstis kuidagi silma paistaksid.
Selle tehnikaga ilmuvad teose teksti sõnad, mis on iseloomulikud kangelase, mitte jutustaja mõtlemisele, ja struktuursed kõne omadused sisekõne: kahekordne mõttekäik, killustatus, pausid, retoorilised küsimused (see kõik on omane sisekõnele), kasutatakse kangelase otsest pöördumist iseenda poole. Sobimatult otsekohese sisekõne vorm muudab selle lisaks narratiivi mitmekesistamisele psühholoogiliselt rikkalikumaks ja intensiivsemaks: kogu teose kõnekangas osutub kangelase sisesõnast „küllastutuks“.
Kolmanda isiku jutustamine koos tegelaste vahetu sisekõne kaasamisega distantseerib autorit ja lugejat tegelasest mõnevõrra või ehk täpsemalt öeldes on see selles osas neutraalne ega viita konkreetsele autori ja lugeja positsioonile. Autori kommentaar tegelase mõtetele ja tunnetele on sisemonoloogist selgelt eraldatud. Seega on autori positsioon tegelase positsioonist üsna teravalt eraldatud, mistõttu ei saa juttugi olla autori (ja edasi ka lugeja) ja kangelase individuaalsusest. Valesti otsekohene sisekõne, millel näib olevat kaksikautor – jutustaja ja kangelane –, vastupidi, aitab aktiivselt kaasa autori ja lugeja empaatia tekkimisele kangelase vastu. Jutustaja, kangelase ja lugeja mõtted ja kogemused justkui sulanduvad ning tegelase sisemaailm saab selgeks.
Psühholoogilise kujutamise tehnikad hõlmavad psühholoogiline analüüs Ja sisekaemus. Nende olemus seisneb selles, et keerulised vaimsed seisundid lagundatakse elementideks ning seeläbi selgitatakse ja saavad lugejale selgeks.
Kolmandas isikus jutustuses kasutatakse psühholoogilist analüüsi, sisekaemust nii esimeses kui ka kolmandas isikus jutustuses, samuti kaudse sisekõne vormis.
Oluline ja sageli esinev psühholoogia tehnika on sisemonoloog– kangelase mõtete otsene salvestamine ja reprodutseerimine, imiteerides enam-vähem sisekõne tegelikke psühholoogilisi mustreid. Seda tehnikat kasutades näib autor kangelase mõtteid kogu nende loomulikkuses, tahtmatuses ja tooruses "peale kuulavat". Psühholoogilisel protsessil on oma loogika, see on kapriisne ja selle areng sõltub suuresti intuitsioonist, irratsionaalsetest assotsiatsioonidest, näiliselt motiveerimata ideede lähenemisest jne. Kõik see kajastub sisemonoloogides.
Lisaks reprodutseerib sisemonoloog tavaliselt antud tegelase kõnestiili ja seega ka tema mõtteviisi. Teadlane märgib selliseid sisemonoloogi tunnuseid nagu alluvus intuitsioonile, irratsionaalsed assotsiatsioonid, selle võime reprodutseerida tegelase kõnestiili ja tema mõtteviis.
D. Urnov käsitleb monoloogi kui kangelase enesele suunatud väidet, mis peegeldab otseselt sisemist psühholoogilist protsessi.
T. Motyleva märgib, et paljude kirjanike sisemonoloogist sai viis paljastada inimeses olemuslik, see olemuslik asi, mida mõnikord ei väljendata valjult ja peidab end inimese pilgu eest.
Sisemonoloogile lähedane on selline psühholoogia tehnika nagu " mõttevool", see on sisemonoloog, mis on viidud loogilise piirini. "Teadvuse voog" esindab sisemonoloogi ülimat astet, äärmuslikku vormi. See tehnika loob illusiooni absoluutselt kaootilisest, korratu mõtete ja tunnete liikumisest. L. Tolstoi oli üks esimesi, kes seda oma loomingus kasutas.
Mitmete 20. sajandi kirjanike loomingus. (kellest paljud jõudsid selle tehnikani iseseisvalt) sai sellest psühholoogilise pildi peamiseks ja mõnikord ka ainsaks vormiks. Klassikaline on selles osas J. Joyce’i romaan “Ulysses”, milles teadvuse voog on muutunud narratiivi domineerivaks elemendiks (näiteks viimases peatükis “Penelope” – Molly Bloomi monoloogis – puuduvad isegi kirjavahemärgid märgid).
Samaaegselt kvantitatiivse kasvuga (proportsiooni suurendamisega narratiivi struktuuris) muutus kvalitatiivselt ka teadvuse voolu printsiip: selles intensiivistusid inimmõtlemise spontaansuse, tooruse ja ebaloogilisuse hetked. Viimane asjaolu muutis üksikud teoste killud kohati lihtsalt arusaamatuks. Üldiselt oli teadvuse voolu aktiivne kasutamine psühhologismi üldise hüpertroofia väljendus paljude 20. sajandi kirjanike loomingus. (M. Proust, W. Wolfe, varajane Faulkner, hiljem N. Sarraute, F. Mauriac ja aastal vene kirjandus- F. Gladkov, I. Ehrenburg, osaliselt A. Fadejev, varajane L. Leonov jne).
Suurenenud tähelepanuga psühholoogiliste protsesside vormidele nende kirjanike teostes kadus moraalne ja filosoofiline sisu suures osas, mistõttu enamasti pöörduti varem või hiljem tagasi traditsioonilisemate psühholoogilise kujutamismeetodite juurde; Seega nihkus rõhk psühhologismi formaalselt poolelt sisulisele poolele.
Teine psühholoogia tehnika on "hinge dialektika" Seda terminit kasutas L. Tolstoi varase loomingu puhul esmakordselt N. Tšernõševski, kes nägi selle põhimõtte olemust kirjaniku võimes näidata, kuidas ühed tunded ja mõtted arenevad teistest; “...kuidas tunne, mis tuleneb otseselt antud olukorrast või muljest, alludes mälestuste mõjule ja kujutlusvõime poolt esindatud muljete tugevusele, läheb üle teistesse tunnetesse, naaseb uuesti endisele lähtepunktile ja ikka ja jälle rändab , muutudes kogu mälestuste ahelas; kuidas esimesest aistingust sündinud mõte viib teiste mõteteni, kandub aina kaugemale, ühendab unenäod tegelike aistingutega, tulevikuunenäod oleviku üle mõtisklemisega. "Hinge dialektikat" mõistetakse vaimse elu protsessi kujutamisena, tegelaste mõtete, tunnete, kogemuste kujunemise protsessid, nende põimumine ja mõju üksteisele on konkreetselt ja täielikult reprodutseeritud. Edaspidi pööratakse erilist tähelepanu mitte ainult teadvusele, vaid ka alateadvusele, mis inimest sageli liigutab, muudab tema käitumist ja mõttekäiku. Kui aga näidata inimese nii kaootilist sisemaailma, võib tekkida täielik arusaamatus sellest. Seetõttu rakendab Tolstoi kangelase mõtete ja seisundite sujuvamaks muutmiseks analüütilise selgituse põhimõtet. Kirjanik jagab kõik keerulised psühholoogilised seisundid komponentideks, kuid säilitab lugejas samal ajal ühtsustunde, nähtuse nende komponentide samaaegsuse.
Üks psühhologismi tehnikatest on kunstiline detail. Psühhologismi süsteemis on peaaegu iga väline detail kuidagi korrelatsioonis sisemiste protsessidega ja täidab ühel või teisel viisil psühholoogilise kujutamise eesmärke.
Mittepsühholoogilise kirjutamisprintsiibi puhul on välised detailid täiesti sõltumatud, kunstilise vormi piires täiesti isemajandavad ja kehastavad vahetult etteantud kunstilise sisu tunnuseid. Psühhologism, vastupidi, paneb välised detailid sisemaailma kujutamiseks tööle. Välised detailid psühhologismis säilitavad muidugi oma funktsiooni elulisi omadusi vahetult taasesitada, kunstilist sisu otseselt väljendada. Kuid nad omandavad ka teise olulise funktsiooni – psühholoogiliste protsessidega kaasas käia ja raamida. Objektid ja sündmused sisenevad tegelaste mõttevoogu, stimuleerivad mõtlemist, on tajutavad ja emotsionaalselt kogetavad.
Väliseid detaile (portree, maastik, asjade maailm) on pikka aega kasutatud psüühiliste seisundite psühholoogiliseks kujutamiseks psühholoogilise kaudse vormi süsteemis.
Seega andsid portreedetailid (nagu “ta muutus kahvatuks”, “punastas”, “ta riputas vägivaldselt pead” jne) edasi psühholoogilist seisundit “otseselt”; sel juhul saadi loomulikult aru, et see või teine portreedetail on üheselt korrelatsioonis selle või teise mõtteliigutusega. Seejärel omandasid sedalaadi detailid keerukama ja jäeti ilma psühholoogilisest ühetähenduslikkusest, rikastati ülemtoonidega ning ilmnes võime "mängida" välise ja sisemise lahknevusega, individualiseerida psühholoogilist pilti individuaalse tegelase suhtes. Portree omadused psühhologismi süsteemis on see rikastatud autori kommentaaridega, täpsustavate epiteetidega, psühholoogiliselt dešifreeritud ja mõnikord, vastupidi, krüpteeritud, nii et lugeja ise töötab selle näo- või žestilise liikumise tõlgendamisel.
Kunstiliste detailide hulgas, mille abil näidatakse kangelase siseelu väliseid ilminguid, hõlmab A. B. Esin näoilmeid, plastilisust, žeste, kõnet kuulajale, füsioloogilisi muutusi jne. Kogemuse väliste ilmingute reprodutseerimine on üks sisemaailma valdamise vanimad vormid, kuid mittepsühholoogilise kirjutamise süsteemis suudab see anda vaid kõige skemaatilisema ja pealiskaudseima hingeseisundi joonise, samas kui psühholoogilises stiilis välise käitumise üksikasju, näoilmeid, ja žestid muutuvad sügava psühholoogilise analüüsi võrdseks ja väga produktiivseks vormiks. See juhtub järgmistel põhjustel.
Esiteks kaotab väline detail psühholoogilise kujutamise vahendite süsteemis oma monopoolse positsiooni. See pole enam selle ainus ega isegi põhivorm, nagu mittepsühholoogilistes stiilides, vaid üks paljudest ja mitte kõige olulisem: juhtival kohal on sisemonoloog ja autori jutustus varjatud vaimsetest protsessidest. Siinkirjutajal on alati võimalus kommenteerida mõnda psühholoogilist detaili ja selgitada selle tähendust.
Teiseks, kirjanduses omandatud psühholoogiliste seisundite individualiseerimine viib selleni, et ka nende väline väljendus kaotab oma stereotüüpsuse, muutub kordumatuks ja jäljendamatuks, tema igale inimesele ja igale seisunditoonile. Üks asi on see, kui kirjanduses kujutatakse kõigi jaoks samu skemaatilisi tunnete ja emotsioonide ilminguid ega lähe kaugemale, ja hoopis teine asi, kui see kujutab näiteks hoolikalt individualiseeritud välist näopuudutust, mitte eraldiseisvana, vaid koos teiste analüüsivormidega. mis tungivad sügavusse, varjatud ja ei saa välist väljendust.
Välised üksikasjad on kasutusel vaid ühte tüüpi psühholoogilise kujutisena – eelkõige seetõttu, et kõik inimese hinges ei saa väljenduda tema käitumises, tahtlikes või tahtmatutes liigutustes, näoilmetes jne. Sellised siseelu hetked nagu intuitsioon, oletused, allasurutud tahteimpulsid , assotsiatsioone, mälestusi ei saa kujutada välise väljenduse kaudu.
Üksikasjad maastik on sageli ka psühholoogilise tähendusega. Ammu on märgatud, et teatud loodusseisundid on kuidagi seotud teatud inimlike tunnete ja kogemustega: päike - rõõmuga, vihm - kurbusega jne. Seetõttu kasutati edukalt maastikudetaile kirjanduse arengu algusest. luua teatud psühholoogilise atmosfääriga teoses või kaudse psühholoogilise kujutamise vormina, kui kangelase meeleseisundit ei kirjeldata otseselt, vaid see justkui „kandatakse” teda ümbritsevasse loodusesse ja see tehnika on sageli kaasneb psühholoogiline paralleelsus või võrdlus. Kirjanduse edasiarendamisel muutus see tehnika üha keerukamaks, korrelatsioonivõimalust omandati mitte otseselt, vaid kaudselt. emotsionaalsed liigutusedühe või teise loodusseisundiga. Samal ajal võib tegelase olek talle vastata või vastupidi olla talle vastandlik.
Väline detail võib iseenesest, ilma korrelatsioonita ja suhtlemiseta kangelase sisemaailmaga, üldse mitte midagi tähendada, omada iseseisvat tähendust - nähtus, mis on mittepsühholoogilise stiili jaoks täiesti võimatu. Seega ei esinda “Sõjas ja rahus” kuulus tamm kui selline mitte midagi ega kehasta ühtki tegelast. Alles prints Andrei muljeks saades, tema mõtete ja kogemuste üheks võtmehetkeks, omandab see väline detail kunstilise tähenduse.
Välised detailid ei pruugi tegelaste siseelu protsessi otseselt siseneda, vaid olla sellega vaid kaudselt seotud. Väga sageli täheldatakse sellist korrelatsiooni maastiku kasutamisel psühholoogilise kirjutamise süsteemis, kui tegelase meeleolu vastab konkreetsele loodusseisundile või vastupidi, on sellega kontrastiks.
Erinevalt portreest ja maastikust, detailid "materiaalne" maailm hakati psühholoogilise kujutamise eesmärgil kasutama palju hiljem - eriti vene kirjanduses alles 19. sajandi lõpupoole. Tšehhov saavutas oma töös seda tüüpi detailide haruldase psühholoogilise väljendusvõime. Ta "pöörab neile esmast tähelepanu mulje, mille tema kangelased saavad oma keskkonnast, enda ja teiste inimeste igapäevaelu tingimustest, ning kujutab neid muljeid kangelaste meeltes toimuvate muutuste sümptomitena.
Lõpetuseks veel üks psühhologismi meetod, mis on esmapilgul mõnevõrra paradoksaalne vaikemeetod. See seisneb selles, et kirjanik ei räägi mingil hetkel kangelase sisemaailmast üldse midagi, sundides lugejat ise psühholoogilist analüüsi läbi viima, vihjates, et kuigi kangelase sisemaailm pole otseselt kujutatud, on siiski küllalt rikas. Väärib tähelepanu. Ilmekas näide on katkend Raskolnikovi viimasest vestlusest Porfiri Petrovitšiga Dostojevski romaanis "Kuritöö ja karistus". See on dialoogi kulminatsioon: uurija teatas äsja Raskolnikovile otse, et peab teda mõrvariks; Laval osalejate närvipinge saavutab kõrgeima punkti:
"Mina ei tapnud," sosistas Raskolnikov nagu hirmunud väikesed lapsed, kui nad kuriteopaigal kinni püütakse.
"Ei, see olete teie, Rodion Romanych, teie, söör, ja kedagi teist pole," sosistas Porfiry karmilt ja veendunult.
Mõlemad vaikisid ja vaikus kestis isegi imelikult kaua, kümmekond minutit. Raskolnikov toetas küünarnukid lauale ja ajas vaikselt sõrmedega läbi juuste. Porfiry Petrovitš istus vaikselt ja ootas. Järsku vaatas Raskolnikov põlglikult Porfiryle otsa.
– Jällegi, sa vastad vanadele standarditele, Porfiri Petrovitš! Kõik teie samade trikkide pärast: kuidas te sellest tõesti ära ei tüdine?"
On ilmne, et selle kümne minutiga, mille kangelased veetsid vaikuses, ei peatunud psühholoogilised protsessid. Ja loomulikult oli Dostojevskil kõik võimalused neid üksikasjalikult kujutada: näidata, mida Raskolnikov arvas, kuidas ta olukorda hindas ja millises psühholoogilises seisundis ta oli. Kuid psühholoogilist kujundit kui sellist siin pole ja ometi on stseen ilmselgelt psühholoogilisusest küllastunud.
Vaikimistehnika levis kõige enam Tšehhovi ja pärast teda paljude teiste 20. sajandi kirjanike, nii kodu- kui ka välismaiste kirjanike loomingus.
20. sajandi kirjanduses. Psühholoogilisest küljest muutub eriti oluliseks ja tähenduslikuks jutustaja “vaade” ning jutustavate subjektide (st jutustaja ja tegelase enda - kangelase) vaatepunktide suhe. Just "vaatepunkti" kategooria on kahe domineeriva psühholoogiatüübi – objektiivse ja subjektiivse (vastavalt välise ja sisemise psühholoogilise vaatepunktiga) aluseks.
Väline vaatenurk viitab sellele, et jutustaja jaoks on tegelase sisemaailm ja käitumine psühholoogilise analüüsi vahetuteks objektideks. Seda tüüpi psühholoogia hõlmab kolmanda isiku jutustamist, milles toimivad keskse teadvuse tehnikad ja kirjanduslike tegelaste isiksuse mitmekordne peegeldus. Keskse teadvuse tehnika (mida kasutab laialdaselt I. S. Turgenev) eeldab materjali jutustamist ja hindamist kirjandusliku kangelase poolt, kes ei ole romaani tegevuse keskmes, kuid kellel on intellektuaalsed ja sensoorsed võimed selle sügavaks ja põhjalikuks analüüsiks. kangelane on näinud ja kogenud. Peegelduse paljususe tehnika on erinevalt keskteadvuse tehnikast otseselt seotud mitme ühele objektile suunatud vaatepunkti olemasoluga. Sellega saavutatakse kirjandusliku tegelase isiksusest loodud kuvandi mitmekülgsus ja objektiivsus.
Pöördugem teist tüüpi psühholoogilise vaatepunkti - sisemise vaatepunkti juurde, mis tähendab, et psühholoogilise analüüsi subjekt ja objekt esindavad ühtset tervikut ja on seetõttu kokku sulanud. See tähendab, et seda tüüpi psühholoogiline analüüs hõlmab jutustamist esimeses isikus. Sellest lähtuvalt saab siin kasutada selliseid võtteid nagu kirjanduslike tegelaste päevikukirjed, nende sisemonoloog, pihtimus, aga ka tegelaste “teadvuse voog”.
19.–20. Olukord kirjanduses on mõnevõrra muutumas, kuna tugevneb tendents umbusaldamisele autori autoritaarsuse vastu. See protsess tähistas kirjanduse üleminekut jutustamise subjektiviseerimisele kirjandusteoses ja sellise tehnika kui psühholoogilise allteksti laialdast kasutamist kirjanike poolt.
Psühholoogiline alltekst on autori ja lugeja vahelise dialoogi ainulaadne vorm, mil viimane peab iseseisvalt läbi viima kirjandusliku tegelase psühholoogilise analüüsi, lähtudes autori vihjetest – selles aitavad jutustajat rütm, vaikus, astmelisus jm. sõnade ja konstruktsioonide kordustena. Psühholoogilise allteksti kasutamine oli omane sellistele kodumaistele meistritele nagu A. P. Tšehhov ja I. S. Turgenev, välisautoritest tuleb mainida W. Wolfe'i ja E. Hemingwayd. Narratiivi subjektiviseerimine viis omakorda selleni, et selles ilmus maailma seisundi metafooriline kujutlus, „poeetiliselt üldistatud, emotsionaalselt rikas, ekspressiivselt väljendatud”. Et luua narratiivis metafoorilist kujutlust maailma olukorrast, toovad kirjanikud oma kirjandusloomingusse topelttegelased ja kasutavad sellist psühholoogilise analüüsi meetodit unenäona. Psühholoogilises aspektis duaalsuse tehnika avastati romantismi kirjanduse kaudu, milles autorid said kujutada kahte omavahel põimunud reaalsust, millest üks oli otseselt seotud tegelase peamise "minaga" ja teine reaalsus kuulus "kahekordsesse". ” kirjaniku loodud kirjanduskangelasest. Ja unistamine kui psühholoogia tehnika oli omamoodi sild nende maailmade vahel. Romantilises kirjanduses aitasid unenäod kirjanikul luua oma loomingus salapära ja müstika atmosfääri. Kaasaegses kirjanduses omandab uni erilise psühholoogilise koormuse. Unenäod peegeldavad tegelase alateadlikke ja poolteadlikke soove ja impulsse, andes edasi tema sisemaailma läbielamiste intensiivsust, mis aitab kaasa kirjandusliku kangelase enesetundmisele ja sisekaemusele. Samal ajal ei korreleeru unenäod, mis ei ole põhjustatud mitte kangelase elule eelnenud sündmustest, vaid tema kogetud psühholoogilistest šokkidest, enam teose süžeega, vaid konkreetse tegelase sisemaailmaga. I. V. Strakhovi sõnul on unenäod kirjandusteoses kirjaniku analüüs "tegelaste psühholoogiliste seisundite ja karakterite kohta".
Kõiki ülaltoodud psühhologismi loomise vorme ja meetodeid kasutavad kirjanikud nii täiskasvanute kui ka laste(teismeliste) kirjanduses.
Aastaid kestnud debatt selle üle, kas lastekirjanduses on spetsiifilisust ja kas see on vajalik, on lahenenud spetsiifilisuse tunnustamise kasuks. Lastetöö eripära ei seisne mitte ainult vormis, vaid eelkõige sisus, tegelikkuse erilises peegelduses. Laste jaoks, nagu märkis V. G. Belinsky, “subjektid on samad, mis täiskasvanutel”, kuid lähenemine reaalsusnähtustele on lapse maailmapildi iseärasuste tõttu selektiivne: see, mis on lapse sisemaailmale lähemal, on nende poolt lähedalt vaadatuna seda, mis on täiskasvanule huvitav, aga lapse hingele vähem lähedal, nähtuna justkui eemalt. Lastekirjanik kujutab sama reaalsust “täiskasvanuna”, kuid toob esiplaanile selle, mida laps lähivaates näeb. Reaalsuse vaatenurga muutmine toob kaasa rõhuasetuse nihke teose sisus ning tekib vajadus spetsiaalsete stiilivõtete järele. Lastekirjanik Ei piisa laste esteetiliste ideede, nende psühholoogia, laste maailmavaate iseärasuste tundmisest eri vanuseastmetes, ei piisa "lapsepõlvemälust". Temalt nõutakse kõrget kunstioskust ja loomupärast oskust täiskasvanuna, olles maailma sügavalt tundnud, näha seda iga kord lapse vaatevinklist, kuid samas mitte jääda lapse maailmavaate vangi, vaid olge sellest alati ees, et lugejat kaasa juhtida.
Seega realiseerub psühhologism teoses otsesel, kaudsel või kokkuvõtlikult üldistaval kujul konkreetsete tehnikate abil: kaudne sisekõne, psühholoogiline analüüs ja sisekaemus, sisemonoloog, aga ka selle kõige eredam vorm - "teadvuse voog". ”, “dialektilise” tehnika hing”, kunstiline detail, väljajätmise tehnika, psühholoogiline alltekst, duaalsus või unistused.
Psühhologismi üldvorme ja -võtteid kasutab iga kirjanik, sealhulgas lastele ja noorukitele mõeldud teoste autor, individuaalselt. Seetõttu ei ole olemas universaalset psühhologismi. Tema erinevad tüübid valdama ja paljastama inimese sisemaailma erinevatest külgedest, rikastades lugejat iga kord uue psühholoogilise ja esteetilise kogemusega.
Psühhologism - vahendite kogum, mida kirjandusteoses kasutatakse tegelase sisemaailma, tema mõtete, tunnete ja kogemuste kujutamiseks. See on kuvandi loomise viis, tegelase reprodutseerimise ja mõistmise viis, kui psühholoogiline pilt muutub peamiseks.
Tegelase sisemaailma kujutamise meetodid võib jagada kujutisteks "väljastpoolt" ja kujutisteks "seestpoolt". Pilt “seestpoolt” viiakse läbi sisemonoloogi, mälestuste, kujutlusvõime, psühholoogilise sisekaemuse, dialoogi iseendaga, päevikute, kirjade, unenägude kaudu. Sel juhul pakub esimeses isikus jutustamine tohutult võimalusi. Pilt “väljastpoolt” on kangelase sisemaailma kirjeldus mitte otseselt, vaid psühholoogilise seisundi väliste sümptomite kaudu. Inimest ümbritsev maailm kujundab ja peegeldab inimese meeleolu, mõjutades inimese tegevust ja mõtteid. Need on detailid igapäevaelust, eluasemest, riietusest ja ümbritsevast loodusest. Näoilmed, žestid, kõne kuulajaga, kõnnak - kõik need on kangelase siseelu välised ilmingud. Psühholoogilise analüüsi meetod "väljastpoolt" võib olla portree, detail, maastik jne.
Näiteks Dostojevski psühholoogia oluline vahend on kangelase unenägude kirjeldus, mis võimaldab autoril tungida sügavamale kangelase alateadvusesse. Nii esitatakse romaanis “Kuritöö ja karistus” neli Raskolnikovi unistust. Need näitavad selgelt kangelase teooria arengut täielikust usaldusest selle õigsuses kuni selle kokkuvarisemiseni.
Rahvus - rahva elu, loomingu (ja mõne mõiste kohaselt ka "radikaalsete huvide") kajastamine kirjanduses.
Puškin oli üks esimesi, kes määratles kirjanduse rahvuse. "Mõnda aega on saanud tavaks rääkida rahvusest, nõuda rahvust, kurta kirjandusteoste rahvuse puudumise üle, kuid keegi ei mõelnud defineerida, mida ta mõtles sõnaga rahvus..." kirjutas ta. . - Kirjaniku rahvuslikkus on voorus, mida mõned kaasmaalased võivad hinnata – teiste jaoks seda kas pole olemas või see võib isegi tunduda pahena... Kliima, valitsemisviis, usk annavad igale rahvale erilise eripära füsiognoomia, mis kajastub enam-vähem luulepeeglis . On mõtte- ja tunnetusviis, on kommete, uskumuste ja harjumuste pimedus, mis kuuluvad eranditult mõnele inimesele.
Vene kriitika klassika ei taandanud rahvuslikkust ainult igale kirjanikule lähedaste rahvustegelaste kujutamisele. Nad uskusid, et isegi teise rahva elu näidates võib kirjanik jääda tõeliselt rahvuslikuks, kui ta vaatab seda läbi oma rahva silmade. Kuulus kriitik Belinsky väljendas mõtet, et see on tõsi rahvatükk võib-olla, kui see peegeldab täielikult ajastut.
Historitsism - võime ilukirjandus edasi anda elavat välimust ajalooline ajastu konkreetsetes inimpiltides ja sündmustes. Kitsamas mõttes on teose historitsism seotud sellega, kui täpselt ja peenelt kunstnik tähendust mõistab ja kujutab ajaloolised sündmused. Historitsism on omane kõigile tõeliselt kunstilistele teostele, olenemata sellest, kas need kujutavad olevikku või kauget minevikku. Näideteks on "Prohvetliku Olegi laul" ja A.S. "Jevgeni Onegin". Puškin.
Märkige termin, mis tähistab tegelase sisemise, vaimse elu kujutamise viisi ("Ta punastas pisarateni ja kulmu kortsutades kõndis uuesti").
Lugege allolevat töö fragmenti ja täitke ülesanded 1–7, 13, 14.
"Tere tulemast, teie Ekstsellents," ütles ta. - Kas sa tahaksid süüa või samovari?
Külastaja heitis korraks pilgu tema ümaratele õlgadele ja heledatele säärtele kulunud punastes tatari kingades ning vastas järsult, tähelepanematult:
Samovar. Kas armuke on siin või teenite?
Armuke, Teie Ekstsellents.
Nii et hoiate seda ise?
Jah, härra. Tema ise.
Mis siis? Oled lesk, juhid ise äri?
Mitte lesk, teie Ekstsellents, aga sa pead kuidagi elama. Ja mulle meeldib juhtida.
Nii nii. See on hea. Ja kui puhas ja meeldiv teie koht on.
Naine vaatas teda kogu aeg uurivalt, kergelt silmi kissitades.
"Ja ma armastan puhtust," vastas naine. - Lõppude lõpuks kasvasin üles meistrite käe all, kuid ma ei teadnud, kuidas väärikalt käituda, Nikolai Aleksejevitš.
Ta ajas end kiiresti sirgu, avas silmad ja punastas.
Loodan! Sina? - ütles ta kähku.
"Mina, Nikolai Aleksejevitš," vastas naine.
"Oh jumal, jumal," ütles ta, istus pingile ja vaatas talle otse otsa. - Kes oleks arvanud! Mitu aastat pole me üksteist näinud? Kolmkümmend viis aastat vana?
Kolmkümmend, Nikolai Aleksejevitš. Ma olen praegu nelikümmend kaheksa ja teie olete peaaegu kuuskümmend, ma arvan?
Niimoodi... Issand, kui imelik!
Mis on imelikku, söör?
Aga kõik, kõik... Kuidas sa aru ei saa!
Tema väsimus ja hajameelsus kadusid, ta tõusis püsti ja kõndis otsustavalt mööda tuba ringi, vaadates põrandat. Siis ta peatus ja punastades läbi hallide juuste hakkas ütlema:
Sellest ajast peale pole ma sinust midagi teadnud. Kuidas sa siia said? Miks sa ei jäänud meistrite juurde?
Härrased andsid mulle vabaduse varsti pärast sind.
Kus te pärast elasite?
Pikk lugu, söör.
Ütlete, et te ei olnud abielus?
Ei, ma ei olnud.
Miks? Sellise iluga, nagu sul oli?
Ma ei saanud seda teha.
Miks ta ei võiks? Mida sa öelda tahad?
Mida siin seletada? Ma arvan, et sa mäletad, kui väga ma sind armastasin.
Ta punastas pisarateni ja läks kulmu kortsutades uuesti minema.
"Kõik läheb mööda, mu sõber," pomises ta. - Armastus, noorus - kõik, kõik. Lugu on labane, tavaline. Aastatega kaob kõik. Kuidas on see kirjas Iiobi raamatus? "Te mäletate, kuidas vesi läbi voolas."
Mida jumal kellele annab, Nikolai Aleksejevitš. Noorus läheb kõigil mööda, aga armastus on teine asi.
Ta tõstis pea ja peatudes naeratas valusalt...
(I. A. Bunin, "Tumedad alleed")
Märkige kirjanduse liik, millesse I. A. Bunini teos “Tumedad alleed” kuulub.
Selgitus.
Eepos (kreeka keeles tähendab narratiivi, lugu) on üks kolmest perekonnast, milleks kirjandus jaguneb (eepos, lüürika, draama).
Eepos entsüklopeedilises sõnastikus:
Eepos - (kreeka epos - sõna - jutustus), 1) sama mis eepos, samuti iidsed ajaloolis-kangelaslaulud (näiteks eepos)... 2) Kirjandusžanr (koos laulusõnade ja draamaga), narratiiv minevikus oletatud sündmuste kohta (justkui teoks tehtud ja jutustaja meelest).
http://tolkslovar.ru/ie1934.html
Vastus: eepiline.
Vastus: eepiline
Antud loo fragmendis vahetavad tegelased märkusi. Kuidas seda tüüpi kunstilist kõnet nimetatakse?
Selgitus.
Dialoog on vestlus kahe või enama inimese vahel. Kirjandusteoses, eriti draamas, on dialoog tegelaste kõneomaduste üks peamisi vorme. Polüloog (kreeka k. 'paljude kõne') – paljude osalejate vestlus. Sel juhul eeldatakse, et kõneleja roll läheb ühelt inimeselt teisele, vastasel juhul muutub vestlus monoloogiks.
Vastus: dialoog.
Vastus: dialoog|polüloog
Loo kirjavahetus I.A. teoste kolme tegelase vahel. Bunin, mis on seotud armastuse teemaga, ja teoste vastavad pealkirjad. Iga esimese veeru positsiooni jaoks valige teisest veerust vastav positsioon. Kirjuta oma vastus tabelisse numbritega.
Kirjutage vastuses olevad numbrid üles, asetades need tähtedele vastavasse järjekorda:
| A | B | IN |
Selgitus.
Ta on loo “Puhas esmaspäev” kangelanna.
Rikka mehe tütar on loo "The Gentleman from San Francisco" peategelane.
Olya Meshcherskaya on loo “Lihtne hingamine” kangelanna.
Vastus: 341.
Vastus: 341
Tatjana Statsenko
Seega on ülesanne 2015. aastaks. Meie ülesanne on anda Sulle võimalus harjutada ja täiendada oma teadmisi kirjandusest. Kodifitseerijasse ei kuulu kõik teosed. On küsimusi, mis nõuavad õpilase oskust kirjanduslikes protsessides orienteeruda - selleks on vaja teada teoseid mitte ainult kooli õppekavast - või kooli õppekava teoseid, et teha üldisi järeldusi teiste teoste kohta. Selleks peate olema valmis. Ja järgmise aasta kodifitseerija" Kerge hingamine"Võib ilmuda. Edu.
Lev Nioradze 10.03.2019 14:29
Tere! Sisestasin vastuse 143, teie süsteem luges selle valeks, andes 341 õigeks. Arvan, et see on arvutiviga, palun parandage see.
Tatjana Statsenko
Meil on kõik korras. Vastus peaks olema järgmine: 341, see ei saa olla midagi muud, sest vastavused tuleb täpselt esitada.
Ülaltoodud fragmendis on tegelastel erinev hinnang armastuse kohale inimese elus. Milline termin tähistab erinevate elunähtuste vastandumist kunstiteoses?
Selgitus.
Antitees on vastandus, pööre, milles ühendatakse teravalt vastandlikud mõisted ja ideed. Kontrast on terav kontrast.
Vastus: antitees.
Vastus: antitees|kontrast
Kuidas nimetatakse kunstitehnikat, mis põhineb identsete sõnade kasutamisel fraasis (“Aga see on, see on... Kuidas sa aru ei saa!”)?
Selgitus.
Me räägime kordusest või leksikaalsest kordusest.
Kordamine suurendab kunstikõne emotsionaalset ja kujundlikku väljendusvõimet. Esiletõstetud korduvad sõnad kannavad teatud semantilist tähendust.
Vastus: kordamine või leksikaalne kordamine.
Vastus: kordamine|leksikaalne kordamine
Märkige kirjanduslik liikumine, mis põhineb reaalsuse objektiivsel käsitlusel ja mille põhimõtted on kehastatud raamatus "Pimedad alleed".
Selgitus.
Realism – ladina sõnast realis – päris. Realismi põhijooneks peetakse tõetruu tegelikkuse kujutamist. F. Engelsi antud definitsioon: „... realism eeldab lisaks detailide tõepärasusele ka tüüpiliste tegelaste tõetruu reprodutseerimist tüüpilistes oludes.
Vastus: realism.
Vastus: realism
Milline on I. A. Bunini loo ülaltoodud episoodi draama?
Selgitus.
Kindral Nikolai Aleksejevitš, kes on juba vana mees, saabub postijaama ja kohtub siin oma kallimaga, keda ta pole näinud umbes 35 aastat. Ta ei tunne lootust kohe ära. Nüüd on ta võõrastemaja omanik, kus kunagi toimus nende esimene kohtumine. Kangelane saab teada, et kogu selle aja armastas ta ainult teda. Omal ajal takistasid klassieelarvamused tulevasel kindralil oma saatust lihtinimesega ühendada. Kuid armastus ei lahkunud peategelase südamest ja takistas tal teise naisega õnnelikuks saamast, poega väärikalt kasvatamast ning Nadežda armastas teda jätkuvalt. Selle episoodi draama seisneb selles, et midagi ei saa parandada, midagi ei saa tagastada ja "nullist ümber kirjutada".
Iseloom(kreeka tähemärgist - tunnus, tunnus) - inimese kujutis kirjandusteoses, mis ühendab üldise, korduva ja individuaalse, ainulaadse. Autori nägemus maailmast ja inimesest avaneb karakteri kaudu.Karakteri loomise põhimõtted ja tehnikad erinevad sõltuvalt traagilisest, satiirilisest ja muudest elukujutusviisidest, kirjanduslikust teosest ja žanrist.
Elus on vaja eristada kirjanduslikku tegelast. Tegelast luues võib kirjanik kajastada ka tõelise, ajaloolise inimese jooni. Kuid ta kasutab paratamatult väljamõeldisi, “leiutab” prototüübi, isegi kui tema kangelane on ajalooline isik.
Kunstiline iseloom - see on kirjandusteoses piisava terviklikkuse ja üldise ja üksikisiku, objektiivse ja subjektiivse ühtsuses esitatud inimese kujutis; kangelase välise ja sisemise, individuaalsuse ja isiksuse tervik, mida autor on üksikasjalikult kirjeldanud ja mis võimaldab lugejatel tajuda tegelast elava inimesena; kunstiline kirjeldus inimene ja tema elu tema isiksuse kontekstis.
Kunstiline iseloom - samal ajal nii inimese kuvand kui ka autori mõte, ettekujutus temast.
Kunstiline iseloom on süžee “mootor”, mille ülesehituse põhimõtted on tihedalt seotud kogu teose žanri ja kompositsiooniga. Kirjanduslik tegelane hõlmab mitte ainult kangelaste isikuomaduste kunstilist kehastust, vaid ka konkreetset autori viisi selle ülesehitamiseks. See on iseloomu areng, mis määrab süžee enda ja selle ülesehituse.
Eristatakse järgmist tüüpi kirjanduslikke tegelasi: traagiline, satiiriline, romantiline, kangelaslik ja sentimentaalne. Näiteks kirjanduse kangelastegelasest on Ostap ja Taras Bulba “Taras Bulbas” ning Kalašnikov “Laul kaupmees Kalašnikovist...”.
Pöördumine karakteriloome viiside analüüsi poole on allutatud kunstiteose idee, kirjaniku ellusuhtumise olemuse mõistmisele.
Põhilised viisid karakteri loomiseks:
1. Kõige olulisem tehnika tegelase väljastpoolt valgustamiseks on autori omadused ja vastastikused omadused.
Omavahelises iseloomustuses näidatakse kangelast teiste tegelaste tajumise kaudu, justkui eri nurkade alt. Selle tulemuseks on tegelaskuju üsna täielik kajastamine, tuues esile selle erinevad küljed.
2.Portree omadused (žestid, näoilmed, välimus, intonatsioon).
Kirjandusliku portree all peame silmas kangelase välimuse kirjeldust: füüsilisi, loomulikke ja eelkõige vanuselisi omadusi (näojooned ja figuurid, juuksevärv), aga ka kõike inimese välimuses, mis on kujunenud sotsiaalsest keskkonnast, kultuuritraditsioonist. , individuaalne algatus (riided ja ehted , soeng ja kosmeetika). Märgime, et portree võib jäädvustada ka tegelasele iseloomulikke kehaliigutusi ja poose, žeste ja näoilmeid, näo- ja silmailmeid. Portree loob seega stabiilse, stabiilse “välise inimese” tunnuste komplekti. Kirjanduslik portree illustreerib kangelase olemuse neid aspekte, mis tunduvad autorile kõige olulisemad.
Eelistatakse alati portreesid, mis paljastavad tegelaste välimuse keerukuse ja mitmekesisuse. Siin on välimuse kujutamine sageli ühendatud kirjaniku tungimisega kangelase hinge ja psühholoogilise analüüsiga.
Kangelase portree võib anda tegelase esmaesinemise hetkel, s.o. ekspositsiooniliselt, võib korrata mitu korda kogu teose jooksul (juhtmotiivseade).
3.Kõne Tegelane toimib ka tüpiseerimisvahendina, paljastab karakteri ja aitab mõista autori suhtumist tegelaskujusse.
4.Interjöör, st. kangelase igapäevane ümbrus. Interjöör on pilt tingimustest, milles tegelane elab ja tegutseb. Interjööri kui tegelase iseloomustamise vahendit klassitsismi ja romantismi kirjanduses praktiliselt ei kasutatud. Realistid kirjanikud mõistsid aga, kui palju võib üks asi oma omaniku kohta rääkida. Saate esile tõsta interjööri, mis mõjutab tegevuse arengut ja tegelaste tegevust. Tema abiga luuakse teatud atmosfäär tervikuna.
Interjöör võib iseloomustada inimese sotsiaalset staatust: rikkus - vaesus, aristokraatia - filister, haridus - filister. Aitab paljastada iseloomuomadusi: iseseisvus – soov jäljendada; maitse olemasolu - halb maitse; praktilisus – valejuhtimine. Oskab paljastada huvide ja vaadete sfääri: läänelikkus - slavofiilsus; armastus lugemise vastu – ükskõiksus selle vastu; tegevuse liik – tegevusetus. Interjööri saab esitada detailselt ja ilmekate detailidena.
5.Teod ja teod tegelased panustavad ka oma kuvandi loomisesse.
Kangelaste tegemisi jälgides märgime, et teatud ajastul eksisteerivad kirjanduslikud suundumused dikteerivad ka ainulaadseid käitumisvorme. Nii kuulutatakse sentimentalismi ajastul lojaalsust oma südameseadustele, tekitatakse melanhoolseid ohkeid ja ohtralt pisaraid.
6.Maastik- kirjeldus, looduspilt, osa reaalsest keskkonnast, milles tegevus toimub. Maastik võib rõhutada või edasi anda tegelaste vaimset seisundit: sel juhul võrreldakse või vastandatakse inimese sisemist seisundit looduse eluga. Sõltuvalt pildi teemast võib maastik olla maa-, linna-, tööstus-, mere-, jõe-, ajalooline (pildid iidsest minevikust), fantastiline (tulevase maailma ilme), astraal (oletatav, mõeldav taevane). Seda saab kirjeldada nii kangelane kui ka autor. Toome esile lüürilise maastiku, mis pole otseselt seotud süžee arenguga. See väljendab autori tundeid.
Erinevates töödes leiame maastiku funktsioone. Märgime, et see võib olla vajalik tegevuse arendamiseks, võib kaasneda väliste sündmuste arenguga, mängida rolli tegelaste vaimses elus ja mängida rolli selle iseloomustamisel.
7.Kunstiline detail. Tekstides Kunstiteosed Leiame ekspressiivseid detaile, millel on oluline semantiline ja emotsionaalne koormus. Kunstiline detail võib reprodutseerida olustiku, välimuse, maastiku, portree, interjööri detaile, kuid igal juhul kasutatakse seda tegelaste ja nende elupaiga visuaalseks kujutamiseks ja iseloomustamiseks. Üksikasjad võivad kajastada üldist üldistust, mõned detailid võivad omandada sümboolse tähenduse.
8. Psühhologism on elava huvi kunstiline väljendus muutuste vastu teadvuses, igasuguste nihete vastu inimese siseelus, tema isiksuse sügavates kihtides. Eneseteadvuse ja “hinge dialektika” valdamine on üks tähelepanuväärseid avastusi kirjandusliku loovuse vallas.
Sisekõne on kõige tõhusam meetod tegelase eneseavamiseks. See tehnika on üks olulisemaid, kuna autor eelistab inimese siseelu kujutamist ja süžee kokkupõrked jäävad tagaplaanile. Üks sisekõne liike on "sisemonoloog" . Lugeja “vaatab” kangelase sisemaailma, kasutades seda tegelase tunnete ja mõtete paljastamiseks. Kui autor annab oma kangelasele teatud iseloomu, psühholoogilised omadused, määrab ta seega tegevuse arengu. "Sisemonoloogi" ja "teadvuse voolu" saab väljendada mitteotse kõne kaudu. See on ka üks sisekõne edastamise viise.
Kangelase siseelu saab kujutada mitmel viisil. Need on tema keskkonnamuljete kirjeldused ja kangelase hinges toimuva kompaktsed tähistused ja tema kogemuste omadused ning tegelaste sisemonoloogid ja unenägude pildid, mis paljastavad tema alateadvuse - selle, mis on peidus sügavuses. psüühikast ja talle tundmatu. Sisekõne on eneseteadvuse realiseerimise vorm; vahend kangelase verbaalseks eneseavamiseks; ütlused või monoloogid, mida tegelane lausub "iseendale" ja on suunatud iseendale. Võib olla vastus millelegi nähtule või kuuldule.
Ilmekas näide tegelase valgustamisest “seestpoolt”, läbivalt päevikud, on M.Yu romaan. Lermontov "Meie aja kangelane". Petšorini kuju avaneb romaanis erinevatest külgedest, kuid romaani juhtiv kompositsiooniprintsiip on kangelase emotsionaalsete kogemuste maailma kontsentreeritud süvenemise põhimõte. Iseloomulik tunnus Petšorin on peegeldav teadvus, mis on soovitud ja tegeliku vahelise lõhe tagajärg. See peegeldus on kõige sügavamalt nähtav Petšorini päevikus. Petšorin mõistab tema tegusid ja mõistab selle hukka. Petšorini päevik annab võimaluse näha tema isiksust seestpoolt.
Mis on psühholoogia, kontseptsioon ei anna täielikku ettekujutust. Tuleks tuua näiteid kunstiteostest. Lühidalt öeldes on psühholoogia kirjanduses kangelase sisemaailma kujutamine erinevate vahenditega. Autor kasutab süsteeme, mis võimaldavad tal tegelase meeleseisundit sügavalt ja üksikasjalikult paljastada.
Psühhologism kirjanduses on autori poolt oma tegelaste sisemaailma edastamine lugejale. Ka teistel kunstiliikidel on võime aistinguid ja tundeid edasi anda. Kuid kirjandusel on tänu oma kujundlikkusele võime kujutada inimese meeleseisundit pisidetailideni. Autor, püüdes kangelast kirjeldada, annab üksikasju tema välimuse ja ruumi sisemuse kohta. Sageli kasutatakse kirjanduses tegelaste psühholoogilise seisundi edasiandmiseks sellist tehnikat nagu maastik.
Psühhologism kirjanduses on kangelaste sisemaailma avalikustamine, millel võib olla erinev iseloom. Luules on sellel tavaliselt väljenduslik omadus. Lüüriline kangelane annab edasi oma tundeid või viib läbi psühholoogilise sisekaemuse. Objektiivne teadmine inimese sisemaailmast poeetilises teoses on peaaegu võimatu. edasi antud üsna subjektiivselt. Sama võib öelda dramaatiliste teoste kohta, kus kangelase sisekogemused antakse edasi monoloogide kaudu.
Ilmekas näide psühholoogilisusest luules on Yesenini luuletus "Must mees". Kuigi autor annab selles teoses edasi oma tundeid ja mõtteid, teeb ta seda mõnevõrra eraldatult, justkui ennast väljastpoolt vaadeldes. Luuletuse lüüriline kangelane vestleb teatud inimesega. Kuid töö lõpus selgub, et vestluskaaslast polegi. Must mees sümboliseerib haiget teadvust, südametunnistuse piinasid, tehtud vigade rõhumist.
Ilukirjanduse psühholoogia sai erilise arengu üheksateistkümnendal sajandil. Proosal on laialdased võimalused inimese sisemaailma paljastamiseks. Vene kirjanduse psühholoogiast on saanud kodumaiste ja lääne teadlaste uurimisobjekt. XIX sajandi vene kirjanike kasutatud tehnikad laenasid hilisemad autorid oma töödesse.
Lev Tolstoi ja Fjodor Dostojevski romaanides leiduvad kujundisüsteemid on saanud eeskujuks kirjanikele üle kogu maailma. Kuid peaksite teadma, et psühholoogia kirjanduses on omadus, mis saab olla ainult siis, kui inimese isiksus on suur väärtus. Ta ei suuda areneda kultuuris, mida iseloomustab autoritaarsus. Kirjanduses, mis on mõeldud igasuguste ideede pealesurumiseks, puudub ega saagi olla pilti indiviidi psühholoogilisest seisundist.
Kuidas avab kunstnik oma kangelase sisemaailma? Romaanis “Kuritöö ja karistus” õpib lugeja Raskolnikovi emotsioone ja tundeid tundma tema välimuse, ruumi interjööri ja isegi linnapildi kirjelduse kaudu. Et paljastada kõike, mis peategelase hinges toimub, ei piirdu Dostojevski oma mõtete ja väljaütlemiste esitamisega.
Autor näitab olukorda, kuhu Raskolnikov satub. Väike kapp, mis meenutab kappi, sümboliseerib tema idee läbikukkumist. Sonya tuba on vastupidi avar ja valgusküllane. Kuid mis kõige tähtsam, Dostojevski pöörab erilist tähelepanu silmadele. Raskolnikovis on need sügavad ja tumedad. Sonya omad on tasased ja sinised. Ja näiteks Svidrigailovi silmadest ei räägita midagi. Mitte sellepärast, et autor unustas selle kangelase välimust kirjeldada. Pigem on asi selles, et Dostojevski sõnul pole Svidrigailovi-sugustel inimestel üldse hinge.
Iga kangelane romaanides “Sõda ja rahu” ja “Anna Karenina” on näide sellest, kui peenelt suudab kunstilise väljenduse meister edasi anda mitte ainult kangelase piinu ja kogemusi, vaid ka tema elu enne kirjeldatud sündmusi. Psühhologismi tehnikaid kirjanduses võib leida Saksa, Ameerika ja Prantsuse autorite teostest. Kuid Lev Tolstoi romaanid põhinevad keerukate kujundite süsteemil, millest igaüks avaldub dialoogide, mõtete ja detailide kaudu. Mis on psühhologism kirjanduses? Näiteks on stseenid romaanist Anna Karenina. Tuntuim neist on hobuste võiduajamise stseen. Hobuse surma näitel paljastab autor Vronski isekuse, mis viib hiljem kangelanna surma.
Anna Karenina mõtted pärast Moskva-reisi on üsna keerulised ja mitmetähenduslikud. Olles kohtunud oma abikaasaga, märkab ta ootamatult tema kõrvade ebakorrapärast kuju – detaili, millele ta polnud varem tähelepanu pööranud. Muidugi ei tõrju see Karenini välimuse omadus tema naist. Kuid väikese detaili abil saab lugeja teada, kui valusaks see kangelanna jaoks muutub pereelu, täis silmakirjalikkust ja puudub vastastikune mõistmine.
19. sajandi vene kirjanduse psühholoogia on nii väljendunud, et mõne selle perioodi autori teostes jääb süžee tagaplaanile. Seda omadust võib täheldada Anton Tšehhovi lugudes. Sündmused neis teostes ei mängi suurt rolli.
Psühhologism 19. sajandi kirjanduses väljendub erinevatel Kõigil neil võib olla nii otsene kui ka kaudne tähendus. Kui tekstis öeldakse, et kangelane punastas ja langetas pea, siis räägime psühholoogilise kujundi otsesest vormist. Aga töös klassikaline kirjandus Sageli leitakse ka keerukamaid kunstilisi detaile. Psühholoogilise kujutamise kaudse vormi mõistmiseks ja analüüsimiseks peab lugejal olema piisavalt arenenud kujutlusvõime.
Bunini loos "Härra San Franciscost" antakse kangelase sisemaailm edasi maastiku kujutamise kaudu. Peategelane See tükk ei ütle midagi. Pealegi pole tal isegi nime. Aga lugeja saab juba esimestest ridadest aru, mis ta on ja milline on tema mõtteviis.
Buninit inspireeris Thomas Manni romaan kirjutama lugu rikkast ja õnnetust mehest San Franciscost. ühes oma lühiteoses kujutas ta mehe psühholoogilist seisundit, kes kire ja iha huvides sureb epideemiast mõjutatud linnas.
Novelli nimi on "Surm Veneetsias". Selles puudub dialoog. Kangelase mõtteid väljendatakse otsekõne abil. Kuid peategelase sisemist piina annab autor edasi paljude sümbolite abil. Kangelane kohtab hirmuäratavas maskis meest, mis näib hoiatavat teda surmaohu eest. Veneetsia – ilus iidne linn – on kaetud haisuga. Ja sel juhul sümboliseerib maastik himura kire hävitavat jõudu.
Kirjutas raamatu, millest sai kultuslik lemmik. Romaanis mehest, kes vangistuse vältimiseks satub psühhiaatriakliinikusse, pole peamine mõte traagiline saatus kangelased. Vaimuhaigete haigla sümboliseerib ühiskonda, kus valitseb hirm ja tahte puudumine. Inimesed ei suuda midagi muuta ja autoritaarsele režiimile alla anda. McMurphy sümboliseerib jõudu, sihikindlust ja kartmatust. See inimene on võimeline, kui mitte saatust muutma, siis vähemalt proovima seda teha.
Autor suudab tegelaste psühholoogilist seisundit edasi anda vaid ühe-kahe reaga. Selle tehnika näide on fragment Kesey romaanist, milles McMurphy teeb kihlveo. Kuna teistele tundub ilmselge, et ta ei suuda vaidlust võita, teevad nad hea meelega panuseid. Ta on kaotamas. Annab raha. Ja siis ütleb ta võtmefraasi: "Aga ma ikka proovisin, ma vähemalt proovisin." Selle väikese detailiga annab Ken Kesey edasi mitte ainult McMurphy mõtteviisi ja iseloomu, vaid ka teiste tegelaste psühholoogilist seisundit. Need inimesed ei suuda teha otsustavat sammu. Neil on lihtsam olla talumatutes tingimustes, kuid mitte riskida.
