Eepilist romaani "Vaikselt voolab Don" võib pidada M. A. Šolohhovi loomingu tipuks. See hõlmab suurt ajavahemikku, kirjeldab Esimese maailmasõja sündmusi, kahte revolutsiooni ja kodusõda, seetõttu tuleb selle teose mõistmiseks suurt rolli anda kompositsioonile.
Romaani keskmes on Melekhovi perekonna lugu. Läbi iga oma liikme isikliku elu prisma annab Šolohhov edasi Doni kasakate meeleolu erinevatel ajalooperioodidel.
See tehnika aitab lugejal nende sündmuste traagikat teravalt tunda ja ka õppida, kuidas seda teha lihtsad inimesed tulid toime ootamatult nende osaks langenud raskustega.
Lüürilised kõrvalepõiked on romaanis erilisel kohal. M.A.Sholokhov järgib žanri traditsiooni ning kirjeldab kangelasi ümbritsevat maastikku kõigis värvides ja detailides. Kirjaniku loomingus on loodusmaailm inimmaailmast lahutamatu, kasakad siiralt armastavad oma kodumaad, elavad sellega kooskõlas ja tänavad selle heldete kingituste eest, mis võimaldavad neil rahulikult eksisteerida. Looduse kaudu justkui realiseeruvad tegelaste tunded. Näiteks võrreldakse Aksinya meeleseisundit pärast vaheaega Grigoriga mahajäetud ja metsiku stepiga, kus kunagi karjatati veiseid. Ja Gregory ise nägi pärast armastatu matuseid enda kohal "pimestavalt säravat musta päikeseketast". See võte aitab kirjanikul tugevamalt edasi anda tegelaste psühholoogilisust, emotsionaalset seisundit, mida on raske sõnadega kirjeldada.
Kompositsiooni oluline omadus Vaikne Don”on antiteesi vastuvõtt. Sellele on üles ehitatud kogu romaan: Šolohhov võrdleb pidevalt sõda ja rahu, elu ja surma. Ja vastavalt sellele iseloomustavad Grigori Melekhovit peategelasena ebakindlus, kahtlus. Ta tormab valgete ja punaste vahel, Aksinja ja Natalja vahel, tunnete ja kohusetunde vahel. Pidev tõe, oma koha otsimine elus on filmi „Vaiksed voolavad Doni” põhimotiiv.
See iseloomuomadus ei määra mitte ainult üksikisikut, vaid kogu ajastut. Romaani ruum aheneb pidevalt, seejärel laieneb. Tatarski talus toimuvatest sündmustest liigub kirjanik edasi mastaapsete üritusteni, mis hõlmavad suuri linnu ja erutavad kogu riiki. Šolohhov kaasab narratiivi reaalseid ajaloolisi isikuid ja dokumente ning nii saab "Vaikne Doni voolamine" omamoodi kroonikaks ja Grigori Melehhov - sotsiaalpsühholoogiline tüüp, mis iseloomustab ühiskonda tervikuna. Ja teose problemaatika laieneb – see muutub üleriigiliseks.
Ehitatud, muutlik süžee "Vaikne voolab Doni" lõpeb Melekhovsky sisehoovis, kust see alguse sai. Gregory naaseb pärast pikki rännakuid koos väikese pojaga oma kodumajja. Kangelasel on nüüd võimalus alustada kõike otsast: taastada majandus, korraldada elu, kasvatada laps. Sõrmuse kompositsioon tõmbab hea ja kurja tsüklit. Ja see on teose teine oluline motiiv - aja kaduvuse motiiv. Rahulikku elu segavad segadused ja häving, kuid naaseb siis uuesti oma kursi juurde. See on loomulik ajalooline protsess. Maa parandab aeglaselt oma haavu. Inimkond parandab ka haavu. Jääb vaid mälestus. Ja Šolohhov väljendab seda mõtet oma romaani lõpus.
Kriitikud on meie aja kangelase žanri määratlenud kui psühholoogiline romaan . M. Yu. Lermontovi eesmärk oli seda teost kirjutades näidata "inimhinge ajalugu", paljastada peategelase sisemaailm. M. Yu. Lermontov alustas romaani kallal tööd oma esimese Kaukaasia paguluse mulje all. Kõigepealt kirjutati eraldi lood, mis avaldati nii nagu nad kirjutati: 1839. aastal ilmusid ajakirjas "Isamaa märkmed" "Bela", "Fatalist", millele järgnes lugu "Taman". Hiljem ühendati kõik viis lugu: "Bela", "Maxim Maksimych", "Taman", "Printsess Mary", "Fatalist" romaaniks pealkirjaga "Meie aja kangelane".
Kriitikud ja lugejad tajusid peategelase kuvandit kahemõtteliselt: mõned pidasid Petšorinit karikatuuriks kaasaegne inimene, ja romaan ise – ebamoraalne; teised - et Petšorini pilt on autori enda portree. M. Yu. Lermontov oli sunnitud kirjutama teisele väljaandele eessõna, milles ta kommenteeris oma ettekujutust kangelasest ja selgitas tema loomingulisi põhimõtteid. Autor kirjutab, et tema peamiseks põhimõtteks romaani kirjutades on elutõe järgimine ja kangelase kriitiline hindamine.
Lood, millest "Meie aja kangelane" koosneb, on seatud kindlasse järjestusse. Seda tehti kindla eesmärgiga: autor sukeldab lugeja järk-järgult peategelase sisemaailma, paljastab tema iseloomu.
Loos on kolm jutustajat. Loos "Bela" näeme Petšorinit staabikapteni Maksim Maksimõtši silmade läbi, kes märgib Grigori Aleksandrovitši käitumises "veidrust", isekust, salapära. "Maksim Maksimõtšis" on jutustaja roll antud rändohvitserile – inimesele, kes on oma suhtumise ja sotsiaalse staatuse poolest kangelasele lähedasem. Ta märgib Petšorini välimuses tugeva, kuid sisemiselt üksildase isiksuse tunnuseid. Järgmises kolmes loos - "Taman", "Printsess Mary", "Fatalist" - on jutustajaks Petšorin ise, kes räägib oma seiklustest mereäärses linnas, Pyatigorskis viibimisest, juhtumist kasakate külas. Lugeja saab kangelase tunnetest, kogemustest teada kangelase enda huulilt, kes analüüsib erapooletult tema tegevust, käitumist ja motiive. Esimest korda ei pööratud vene kirjanduses suurt tähelepanu mitte sündmustele, vaid "hinge dialektikale" ja päeviku ülestunnistuse vorm võimaldab näidata kõiki Petšorini "hinge liikumisi". Kangelane ise tunnistab, et tema hing tunneb selliseid tundeid nagu kadedus, haletsus, armastus, vihkamine. Kuid mõistus võidab sellegipoolest tunnetest: me näeme seda Vera jälitamise stseenis.
Autor näitab kangelast erinevates elusituatsioonides, ümbritseb teda mitmesuguste tegelastega (Petšorin mägismaalaste seas, "ausate salakaubavedajate" ja "veeühiskonna" ringis). Usun, et tegemist on erakordse ja samas tüüpilise tolle aja kangelasega: ta otsib armastust, aga ise kannab vaid kannatusi ja isegi surma; see on inimene, kes elab keerulist vaimset elu, kuid absoluutselt passiivne või raiskab energiat pisiasjadele; teadlik oma pahedest ja mõistab need teiste inimeste puhul halastamatult hukka; inimene, kes V. G. Belinsky järgi “ajab raevukalt taga ... elu, otsib seda igalt poolt” ja otsib samal ajal surma.
"Meie aja kangelane": romaan või novellikogu?
Lermontovi romaan "Meie aja kangelane" sündis kahe kunstilise meetodi: romantismi ja realismi ristumiskohas. Romantiliste kaanonite kohaselt on peategelase kuvand sügavalt arenenud ja vastandub kõigile teistele tegelastele. Kogu piltide süsteem on üles ehitatud nii, et erinevatest vaatenurkadest on see esile tõstetud keskne tegelane. Iga tegelane on varustatud keeruka tegelasega. Need on väga realistlikud pildid.
Juba romaani pealkiri "Meie aja kangelane" viitab sellele, et autor käsitleb indiviidi ühiskonna ja ajastu kontekstis. "Meie aja kangelane" on sotsiaalpsühholoogiline, filosoofiline romaan. Konflikt indiviidi ja ühiskonna vahel on siin teravam kui Jevgeni Oneginil. Petšorin "jahib raevukalt kogu elu", kuid ei saa sellest midagi. Konflikt ei kehastunud mitte ainult tüüpilises isiksuseesitluses, vaid ka "veeühiskonna" esindajate, nende elu, meelelahutuse kujutamises.
Iga kangelasega arendab Petšorin oma suhet. Ta püüab igal viisil tungida läbi kangelaste välismaski, näha nende tõelist palet, mõista, milleks igaüks neist võimeline on." Petšorin astub vastu teda vihkavale "veeühiskonnale", tulistab Grushnitskiga, sekkub ellu. "rahumeelsete smugeldajate" seas armub nooresse Belasse, rahumeelse printsi tütresse.
Petšorini ja Werneri suhete ajalugu on täis draamat. See on lugu vaimselt ja intellektuaalselt lähedaste inimeste ebaõnnestunud sõprusest.
Suhetes Veraga on Petšorin kõige vastuolulisem, siin viiakse need jõud, mis määravad kõik tema sidemed inimestega, maksimaalselt, kõrgeima intensiivsusega.
Isiksuse probleem avaldub psühholoogiliselt antiteesidele ja oksüümoronidele üles ehitatud psühholoogilise portree kaudu (“...tema tolmune sametmantel võimaldas näha pimestavalt puhast aluspesu”, tema silmad “ei naernud, kui ta naeris”), läbi sisekaemuse. , sisemonoloogide kaudu (“ Ma vahel põlgan iseennast... kas mitte sellepärast ei põlgan ka teisi?..”, "... miks ma elasin? Mis eesmärgil ma sündisin? ...")
Ilma romaani filosoofilise aspektita on võimatu mõista ei ajastu tähendust ega peategelase kuvandi olemust. "Petšorini ajakiri" on täis mõtteid elu mõttest, indiviidi ja ühiskonna suhetest, inimese kohast põlvkondade reas, usust ja uskmatusest, saatusest. Kompositsiooniliselt lõpetab selle teema filosoofilistest probleemidest küllastunud peatükk "Fatalist".
Petšorini peamine iseloomujoon on peegeldus. Ta analüüsib pidevalt oma mõtteid, tegusid, soove, püüab ühes inimeses paljastada hea ja kurja juuri. Kuid Petšorini peegeldus on hüpertrofeerunud, moonutab hinge, moonutab isiksuse arengut, teeb õnnetuks nii kangelase kui ka need, kellega saatus teda toob.
Romaani eripära on et hoolimata sellest, et osad erinevad žanriliselt, ei lagune romaan laiali ega ole novellikogu, kuna kõiki osi ühendab üks peategelane; kangelaste tegelased avalduvad välisest sisemisse, tagajärjest põhjuseni, eepikast psühholoogilise kaudu filosoofiliseni.
Kompositsioon on teose paigutus, struktuur.
Romaan "Meie aja kangelane" koosneb mitmest loost, mida võib tajuda eraldiseisvate kirjandusteostena. Iga komponent on aga terviku lahutamatu osa.
Kompositsiooni eripära seisneb selles, et üksikud lood ei ole järjestatud kronoloogilises järjekorras (s.o süžee järgi), vaid hoopis teistmoodi. Süžee, see tähendab sündmuste kogum nende kompositsioonilises jadas, ei lange süžeega kokku. Lermontov oli kirjanduses üks esimesi, kes seda tehnikat kasutas. Mis eesmärgil ta seda tegi?
Süžeega mitte kokkulangev süžee aitab lugeja tähelepanu lülituda sündmusterohkelt, väliselt küljelt sisemusse, detektiivilt spirituaalsele.
"Meie aja kangelases" taastatakse romantilisele luuletusele omane "tippkompositsioon". Lugeja näeb kangelast ainult tema elu pingelistel, dramaatilistel hetkedel. Nende vahel olevaid lünki ei täideta. Kohtume kangelasega kindluses ja viimases stseenis näeme teda ka linnuses - see loob ringkompositsiooni efekti.
Romaani erinevates osades näeme peategelast erinevate tegelaste vaatenurgast: jutustaja, Maksim Maksimõtš, Petšorin ise. Seega näeb lugeja Petšorinit erinevate inimeste positsioonidelt.
Saate rääkida iga loo rollist romaanis erinevatest vaatenurkadest: saate keskenduda kompositsioonilisele rollile, saate - tähendusele Petšorini tegelaskuju paljastamisel, tema võimele tegutseda erinevates olukordades. Keskendume üksikute lugude sisule.
"Bela": Petšorin täidab romantilist stereotüüpi "loomulik armastus metslase vastu". Lermontov lükkab realistlikult ümber levinud seisukoha, et selline armastus võib olla viljakas. Petšorinit näidatakse läbi leidliku Maxim Maksimõtši silmade.
“Maksim Maksimõtš”: Petšorin on tõmmatud suhetesse vana kolleegi Maxim Maksimõtšiga oma mineviku tunnistajaks: tõenäoliselt oli ta Maxim Maksimõtšiga kuiv ja kiirustas temast lahku minema, sest ta ei tahtnud äratada mälestusi sellest ajast. lahkunud. Jutustaja räägib Petšorinist - noorest haritud ohvitserist, kes on juba kuulnud lugu Belist.
"Petšorini ajakiri": Petšorin ise räägib endast.
"Taman": Petšorin töötab välja romantilise olukorra, kus armub "ausasse salakaubavedajasse", mis lõpeb tema jaoks halvasti. Loo omapära seisneb selles, et see ei sisalda sisekaemusfragmente, küll aga on kõnekeelele lähedane narratiiv (nii võis Petšorin oma kaaslastele temaga juhtunust rääkida).
"Printsess Mary": žanriline alus on ilmalik lugu, sündmused, mis on reeglina seotud ilmaliku ühiskonna armusuhtega ja kahe mehe rivaalitsemise ideega. See erineb Tamani kõnekeelsest jutustamisstiilist üksikasjalikud kirjeldusedümbritsev ja detailne sisekaemus (peegeldus), sarnaneb süžee teravusega. See on päeviku sissekanne.
Sisaldab vaadet Petšorinile Werneri poolelt, sisaldab teiste tegelaste (Vera, Mary, Grushnitsky) märkusi, mis kirjeldavad Petšorini iseloomu erinevaid ilminguid.
"Fatalist": jälle on meie ees suulise jutustamise stiil (nagu "Tamanis"), loo sisu on katse mõista maailma liikumapanevaid jõude (rock, saatus või inimese teadlik tahe) .
Lermontovi romaanist "Meie aja kangelane" sai esimene sotsiaalpsühholoogiline ja realistlik romaan vene kirjanduses. pool XIX sajandil. Autor määratles oma töö eesmärgi kui "inimhinge uurimise". Romaani ülesehitus on ainulaadne. See on romaaniks ühendatud lugude tsükkel, millel on ühine peategelane ja mõnikord ka jutustaja.
Lermontov kirjutas ja avaldas lugusid eraldi. Igaüks neist võib eksisteerida iseseisva teosena, omab terviklikku süžeed, kujundite süsteemi. Kõigepealt kirjutati lugu "Taman", seejärel - "Fatalist", hiljem otsustas autor luua "pika lugude ahela" ja ühendada need romaaniks. Autor pidas peamiseks ülesandeks XIX sajandi 30. aastate põlvkonna väljakujunenud esindaja kangelase iseloomu ja sisemaailma avalikustamist. Lermontov ise oli pärit sellest kahetsusväärsest õilsate noorte põlvkonnast, kes ei suutnud end tõestada kodumaa hüvanguks teenides. Nende inimeste noorus ja küpsusaeg toimusid valitsuse reaktsiooni tingimustes pärast dekabristide ülestõusu mahasurumist. Heledad ideaalid olid kadunud, elueesmärgid puudusid. Sellise sotsiaalse olukorra tulemusena ilmuvad Petšorini tegelaskujuga kangelased.
Romaani kallal töötamise ajal redigeeris autor oma teost kolm korda, muutes peatükkide järjekorda. Kolmandas, lõplikus väljaandes järgnevad lood järgmises järjekorras: "Bela", "Maxim Maksimych", "Taman", "Printsess Mary", "Fatalist". Peatükis "Taman" algavad Petšorini märkmed ja loos "Fatalist" need lõpevad. Selline kompositsioon võimaldas autoril kehastada teose filosoofilist tähendust.
Romaanil on kaks eessõna, mis sisaldavad kommentaare lugejatele ja kriitikutele. Üks on kirjutatud romaani kui terviku jaoks, teine Petšorini päevikute jaoks. Päeviku võib omistada žanrikomponentidele. Reisimärkmed on loo aluseks. Tegelased liiguvad läbi elu ja räägivad oma kogemustest.
Igal romaanis sisalduval lool on oma pealkiri ja süžee. Romaanis kasutas autor "sõrmusekompositsiooni". See algab sündmuste keskel ja jõuab kangelase tavalise, mittekangelasliku surmani. Pärast seda kirjeldatakse sündmusi nende algusest keskpaigani. Kompositsiooni eripära seisneb ka selles, et romaani tegevus algab kindlusest ja lõpeb sellega. Teame, et Petšorin lahkub kindlusest Peterburi ja sealt edasi Pärsiasse, kuid süžees naaseb ta uuesti kindlusesse. Lermontov ehitab oma romaani üles kahe teineteisele vastandliku ja samas omavahel seotud osa vormis. Esimeses osas iseloomustatakse kangelast väljastpoolt ja teises osas avatakse tema kuvand seestpoolt. Omapärane on ka peategelase kuvandi kompositsioon. Autor tutvustab meile oma kangelast järk-järgult, paljastades kõik tema uued omadused. "Belis" räägib Maxim Maksimõtš temast, korralikust, kuid lihtsast mehest. Tema jaoks on Petšorin mõistatus, kuna ta pole veel kohtunud katkise psüühikaga kõrgseltskonna esindajatega. Järgmise loo sisu kergitab saladuseloori peategelase isiksuse kohalt veidi rohkem. Ainult Petšorini päevik, tema ülestunnistus, annab lõpuks aimu selle vastuolulise kangelase tõelistest mõtetest ja tunnetest.
Kirjanik näitab oma iseloomu mitte kasvades, vaid erinevates olukordades erinevate inimestega. Noorem või vanem kangelane selles või teises loos pole Lermontovi üldise eesmärgi jaoks põhimõttelise tähtsusega. Autorile on peamine näidata Petšorini tundemaailma, paljastada tema moraalseid hoiakuid. Pealegi on Petšorin väljakujunenud inimene, ta ei muutu loo käigus, kuna ta ei tee temaga toimuvast järeldusi. Ta on isekas ega muutu kunagi, sest ta ei saa olla enda suhtes kriitiline. Samuti pole ta võimeline armastama kedagi peale iseenda. Lermontovist ei saanud mitte elulooromaan, vaid portreeromaan ja hinge, mitte välimuse portree. Autorit huvitasid moraalsed muutused, mis toimusid 1930. aastate põlvkonna inimestega, kelle jaoks aeg peatus totaalsete keeldude ja allasurumise ajastul.
Seega eristab Lermontovi romaani sündmuste kronoloogilise järjestuse rikkumine ja see, et jutustaja vahetub loo käigus mitu korda. See muutis teose originaalseks, uuenduslikuks ja võimaldas autoril tungida sügavale oma kangelase vaimsesse maailma.
Romaani "Meie aja kangelane" kompositsiooni tunnused tulenevad asjaolust, et M.Yu romaan. Lermontovist sai oma aja arenenud teos: autor kasutas selles uut psühholoogilise suunitlusega romaani žanri, uus pilt peategelane ja vastavalt ka teose uus kompositsiooniline liigendus.
Autor ise tunnistas pärast oma romaani valminud kujul avaldamist, et selles ei tekkinud juhuslikult ühtegi sõna, mitte ühtegi rida, kõik kirjutatud oli allutatud ühele põhieesmärgile - näidata lugejatele nende kaasaegset - meest õilsad ja halvad kalduvused, kes enesearmastuse tundele alludes suutis elus realiseerida ainult oma pahesid ja tema voorused jäid vaid headeks soovideks.
Kui romaan just ilmus, tekkis kriitikutel ja tavalistel lugejatel palju küsimusi, mis puudutasid selle teose kompositsioonilist jaotust. Püüame kaaluda nendest probleemidest peamisi.
"Meie aja kangelase" kompositsiooni tunnused on seotud sellega, et me õpime peategelase elust väga ebajärjekindlalt. Romaani esimene osa räägib, kuidas Petšorin röövis tšerkessi Bela oma isalt, tegi temast armuke ja kaotas hiljem selle tüdruku vastu huvi. Traagilise õnnetuse tagajärjel tappis Bela temasse armunud tšerkessilane Kazbich.
Teises osas pealkirjaga "Maksim Maksimovitš" saavad lugejad teada, et Bela surmast on möödunud mitu aastat, Petšorin otsustas Pärsiasse minna ja suri teel sinna. Petšorini päevikust saavad teatavaks sündmused, mis juhtusid peategelasega enne Belaga kohtumist: Petšorin sattus Tamanil naljakasse seiklusse salakaubavedajatega ja Kislovodski linnas kohtus ta noore printsess Mary Ligovskajaga, kes tahtmatult kukkus. armastas ennast ja keeldus seejärel oma tundeid jagamast. Toimus ka duell Petšorini ja Grušnitski vahel, mille tulemusena viimane hukkus.
Romaan "Meie aja kangelane" lõpeb osaga "Fatalist", mis räägib eraepisoodist Petšorini elust.
Uurides "Meie aja kangelase" süžeed ja kompositsiooni, nõustuvad kirjanduskriitikud, et autor rikkus peategelase elu kronoloogilist esitust, et ühelt poolt rõhutada Petšorini kaootilist elu, tema suutmatust oma elule allutada. saatus ühele põhiideele, teisalt püüdis Lermontov oma peategelase kuvandit paljastada järk-järgult: alguses nägid lugejad teda kõrvalt Maxim Maksimovitši ja jutustaja-ohvitseri pilgu läbi ning alles siis tutvusid temaga. Petšorini isiklik päevik, milles ta oli äärmiselt avameelne.
Lermontovi kui prosaisti innovatsioon aitas kaasa sellele, et romaani "Meie aja kangelane" süžee ja süžee ei lange üksteisega kokku. See viib selleni, et lugeja pöörab rohkem tähelepanu mitte peategelase elust pärit sündmuste välistele kontuuridele, vaid tema sisemistele kogemustele. Kirjanduskriitikud on nimetanud seda teose ülesehitamise meetodit pingeliseks kompositsiooniks, mil lugejad näevad romaani kangelasi oma saatuse tipphetkedel.
Seetõttu on Lermontovi "Meie aja kangelase" kompositsioon vene kirjanduse ajaloos ainulaadne nähtus: autor räägib peamistest episoodidest oma kangelase elust, kirjeldades teda täpselt kõige kõrgemate elukatsumuste hetkedel: need on Petšorini armukogemused, duell Grušnitskiga, kaklus purjus kasakaga, ohtlik seiklus salakaubavedajatega Tamanil.
Lisaks kasutab Lermontov ringkompositsiooni vastuvõtmist: esimest korda kohtume Petšoriniga kindluses, kus ta teenib koos Maksim Maksimovitšiga, viimast korda näeme kangelast samas kindluses, enne kui ta Pärsiasse lahkub.
Enamiku kirjanduskriitikute arvates originaalsus kompositsiooniline lahendus romaan aitab üksikasjalikult kaaluda Petšorini pilti.
Bela esimeses osas näidatakse Petšorini isiksust tema komandöri, lahke ja ausa Maksim Maksimovitši pilgu läbi. Autor lükkab ümber tolleaegses kirjanduses eksisteerinud müüdi metsiku naise ja noore haritud aadliku vahelisest ilusast armastusest. Pechorin ei vasta noorte kuvandile romantiline kangelane, mis on loodud kirjaniku kaasaegsete loomingus.
"Maksim Maksimovitši" teises osas kohtame peategelase isiksuse täpsemat kirjeldust. Petšorinit kirjeldatakse jutustaja silmade läbi. Lugejad saavad aimu tegelase välimusest ja käitumisest. Romantiline halo Grigori Aleksandrovitši ümber lehvib täielikult.
"Tamanis" lükkab Lermontov ümber müüdi salakaubaveoga tegeleva tüdruku ja noore ohvitseri romantilisest armastusest. Romantilise nimega Ondine noor salakaubavedaja ei käitu sugugi ülevalt, ta on valmis Petšorini tapma ainult seetõttu, et too osutus tema kuriteo tahtmatuks tunnistajaks. Petšorinit iseloomustatakse selles osas ka seiklushimulise laomehena, kes on kõigeks valmis oma soovide rahuldamiseks.
Osa "Printsess Mary" on üles ehitatud ilmaliku loo põhimõttel: selles on armastuslugu ja konflikt kahe ohvitseri vahel tüdruku südame omamise pärast, mis lõpeb traagiliselt. Selles osas saab Petšorini pilt täieliku realistliku iseloomustuse: lugejad näevad kõiki kangelase väliseid tegevusi ja tema hinge salajasi liigutusi.
Romaani «Fatalist» viimases osas esitab Lermontov tema jaoks kõige olulisemad küsimused inimelu mõtte kohta maa peal: kas inimene on oma saatuse peremees või juhib teda mingi kuri saatus; kas oma saatust on võimalik petta või on see võimatu jne? Viimases osas ilmub Petšorin meie ette saatusega võitlema valmis mehe kujul. Lugejad mõistavad aga, et see võitlus viib ta lõpuks varajase surmani.
Kompositsiooni roll romaanis "Meie aja kangelane" on väga oluline. Just tänu teose ebatavalisele kompositsioonilisele jaotusele õnnestub autoril saavutada oma loomingulise idee täielik elluviimine - romaani uue psühholoogiliselt orienteeritud žanri loomine.
Esitatud teose kompositsiooniomadusi saavad 9. klassi õpilased kasutada materjali ettevalmistamisel essee jaoks teemal "Romaani" Meie aja kangelane "kompositsiooni tunnused".
Kunstiteose test
