Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com
Teema: Kirjandus ja art Venemaa 19. sajandi 2. poolel Gavrikova Karina Aleksandrovna Sotši MOBU 44. gümnaasiumi ajaloo- ja ühiskonnaõpetuse õpetaja
Tunniplaan 1. Kirjandus. 2. Maalimine. 3. Arhitektuur, skulptuur.
“19. sajandi teise poole vene kirjandus”: kirjaniku täisnimi Teos Milliseid probleeme ülesandes ilmneb: Täida tabel § 42 lõike teksti abil
Tunnisõnavara Kriitiline realism on 19. sajandi lõpu kirjanduse suundumus, milles valitses kriitiline suhtumine kujutatavasse reaalsusesse. Rändurid on vene kunstnike loominguline ühendus, mis kuulus Venemaa kunstiühingusse - Rändkunstinäituste Ühendusse (1870). Nad pöördusid Venemaa rahvaste igapäevaelu ja ajaloo kuvandi poole.
Perov V. G. "Troika"
Perov V. G. "Maapiirkondade usuline rongkäik lihavõttepühadeks"
Surikov V.I. "Tundmatu"
Surikov V.I. "Streltsy hukkamise hommik"
Repin I. E. "Praamvedurid Volgal"
Perov V. G. "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja"
Vasnetsov V.M. "Kangelased"
Mikeshin M. O. "Venemaa aastatuhat"
Kodutöö §42, täitke küsimused ja ülesanded lk.277
Õppefilm "Viisakus 15. sajandi keskpaiga kirjanduses ja kunstis".
Filmi joonealune märkus - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Rene meistriteos (Le Livre du cœur d "Amour épris) on kirjutatud 1457...
19. sajandi teise poole kujutav kunst.
Kombineeritud õppetund multimeedia abil. Esitluse kaalu vähendamiseks tuli eemaldada heliloengud ja muusikasaade, samuti vähendada esitletavate maalide arvu. See...
Integreeritud tund (Kasahstani ajalugu ja Kasahstani kirjandus), kasutades hariduse arendamise tehnoloogiat....
Kirjandus Ja kunst lõpus XIX - algus XX sajandite jooksul
1. Kirjandus . Mitmekesisus hoovused , on levinud ja spetsiifiline tunnused rahvuslik kirjandust
19. sajandi teist poolt – 20. sajandi algust iseloomustas tööstustsivilisatsiooni tugevnemine. See ei olnud mitte ainult teaduse ja tootmise kiire arengu, vaid ka sotsiaalsete rollide ümberjaotamise, uute väärtuste ja eetiliste normide kujunemise aeg. Kuid, See aeg oli arengus pöördepunkt kunstikultuur. IN kunst, otsitakse intensiivselt teisi kunstivorme, meetodeid, tehnikaid, mis suudaksid jäädvustada ülima terviklikkuse ja väljendusrikkusega uus pilt rahu.
Ühiskonna muutustega kaovad valgustusajastu humanistlikud ideed, romantilised tunded jäävad tagaplaanile ja romantism annab järele. kriitiline realism.
kriitiline realism - suund kirjanduses ja kunstis, mille põhieesmärk oli tõene, objektiivne tegelikkuse peegeldus kriitilisest vaatenurgast.
Üksikisiku väärikuse mõõdupuuks saab üha enam tema rahaline olukord ja võime elus edu saavutada. Tööstustsivilisatsioon põhjustas romantikute tagasilükkamise, A realistid püüdsid mõista oma kaasaegset ühiskonda, paljastada elu inetuse põhjuseid, peegeldada ümbritsevat konfliktide kogu inetuses ja tõsiduses.
Ühiskondlike vastuolude süvenemise ja demokraatliku liikumise kasvu tingimustes peavad realistid oma kangelasi ühiskonna tooteks. Inimene on mõeldamatu väljaspool sotsiaalset keskkonda, isegi kui ta vihkab seda, võitleb sellega. Süüdistavad motiivid kõlavad kunstiteostes üha tugevamalt, kogu sotsiaalne süsteem langeb realistliku kriitika tule alla.
Märkimisväärne koht on kunstikultuuri uutes arengusuundades naturalism, mis tõstatab varem sündsusetuks ja tabuks peetud teemasid: elu koledad ja kohati ebamoraalsed aspektid, "põhjainimeste" elu.
Naturalism - suund Euroopa ja Ameerika viimase kolmandiku kirjanduses ja kunstis XIX sajandil, peegeldades elu eemaletõukavaid külgi ja inimloomuse ilminguid tervikuna.
Pöörates tähelepanu igapäevaelu pisiasjadele, tähtsusetutele faktidele, kangelasi ümbritsevatele detailidele, toovad loodusteadlased avalikult välja elu inetu alaosa.
Vaatamata suundade ja stiilide mitmekesisusele, parimad teosed maailmakultuur on läbi imbunud humanismist, usust inimese piiramatutesse võimalustesse.
Silmapaistev prantsuse kirjanik Emile Zola (1840-1902) saavutas laialdase populaarsuse nii kodumaal kui ka välismaal. Nagu Balzac, unistas ka Zola põhjaliku Prantsuse ajaloo panoraami maalimisest. 1868. aasta lõpus alustas kirjanik tööd teisest impeeriumist käsitlevate romaanide sarja kallal. Sarjas „Rougon-Macquart. Ühe perekonna loodus- ja sotsiaallugu Teise impeeriumi ajastul (1871-1893) sisaldab 20 romaani, mida ühendab idee indiviidi, perekonna, ühiskonna sotsiaalsete rühmade ja ühiskonna enda arengu dünaamika paljastamisest. ajalugu. Zola näitab kõigi elualade esindajate elu: impeeriumi kõrgeimad vaimulikud, suured finantsspekulandid, poepidajad, käsitöölised, töölised. Võttes kasutusele “naturalistliku meetodi”, tõuseb autor kõrgustesse kunstiline analüüs ajastu kõigis oma vastuoludes ja keerukuses.
Emile Zola on alati võtnud aktiivse elupositsiooni. 1898. aastal, Dreyfuse afääri ajal, tõstab kodanikust kirjanik häält demokraatia kaitseks, taunides vaimulikku ja sõjalist reaktsiooni. E. Zola kiri Vabariigi Presidendile "Ma Ma süüdistan” on üks olulisemaid tegusid inimõiguste kaitsmisel. E. Zola otsesel mõjul arenes eri maade kirjanike looming. "Emile Zola romaanide põhjal," ütles Gorki, "võib uurida tervet ajastut."
Guy de Maupassant (täisnimi - Henri Rene Albert Kutt) sündis 1850. aastal Tourville-sur-Arci lähedal. Tema isa oli pärit vaesunud aadlikest, ema - haritlaste perekonnast. Pärast Roueni lütseumi lõpetamist osales Maupassant Prantsuse-Preisi sõjas, seejärel töötas ametnikuna erinevates ministeeriumides. Kirjandusoskusi omandas ta G. Flaubert’i juhendamisel. Maupassant astus kirjandusse 1880. aastal luuleraamatu ja novelliga "Pelmeen", mida eristas äge sotsiaalne orientatsioon, mis sai omaseks kirjaniku edasisele loomingule.
Maupassant on üks viimaseid suuri prantsuse realiste 19. sajandil. Tema loomingu keskmes on kaine ja illusioonideta arusaamine ühiskonna suhete olemusest, kolmanda vabariigi ajastu võltsusest ja politiseerimisest, militarismi jäledusest ja koloniaalseiklustest. Tundes teravalt oma kaasaegsete räpasust, vulgaarsust, isekust, püüdis kirjanik vastanduda neile kommetele looduslähedusega, inimese loomulike tunnete tõega. Väga kuulsad on Maupassanti romaanid "Elu" (1883), "Kallis sõber" (1885), "Mont-Auriol" (1886) jt. 1893. aastal katkes kirjaniku elutee äkilise haigestumise tõttu traagiliselt.
kuulus inglise näitekirjanik George Bernard Shaw (1856-1950)
päritolult iirlane. Varasematel aastatel veetis Dublinis, pärast kooli lõpetamist töötas ta ametnikuna. 1876. aastal kolis ta Londonisse, kus asus tegelema kirjanduse ja ajakirjandusega. Romaanid "Ebamõistlik abielu", "Kunstniku armastus", "Kohtumatu sotsialist" lükati tagasi
kikerherned ametlike kirjastuste poolt ja avaldatud vasakpoolsetes ajalehtedes. B. Shaw armastas sotsialistlikke ideid, avaldas eritraktaate, brošüüre, raamatuid.
inglise kirjanik Oscar metsik (1854- 1900) , suur sõnameister, eelistas kunstiteose vormi sisu ees. Kunsti eesmärk on Wilde’i sõnul pakkuda inimestele esteetilist naudingut. Kuid kirjanik ei suutnud isoleerida end elu tegelikkusest. Tema parimad teosed on "Dorian Gray pilt", fantastilised jutud (kogumikud "Õnnelik prints", "Granaatõuna maja" jt) on läbi imbunud humanismist, julmuse hukkamõistmisest ja ülbusest. Wilde tunnistas kõrgeimateks moraalseteks väärtusteks filantroopiat, huvitatust ja kaastunnet. Ta vastandas välise ilu ilu aktiivse headuse ilule. Raske vaeste osa häiris kirjanikku, mõnda aega hakkas ta isegi huvi tundma sotsialistlike ideede vastu. Wilde kirjutas ka mitu komöödiat, milles ta vaimukalt aristokraatia rikutust naeruvääristas (The Woman of No Interest, The Ideal Husband). Viimane tükk Wilde – "Ballaad lugemisvangist" (1898). See on traagiline ja sünge luuletus, mis räägib vangide kogemustest, kes on julmade Inglise seaduste järgi mõistetud valusatele kannatustele.
Ta andis olulise panuse draama arengusse Norra näitekirjanik Henrik Ibsen (1828-1906) . Ta sündis jõuka ärimehe perre. 1850. aastal lavastati Christianias G. Ibseni esimene näidend "Kangelaslik küngas". Aastatel 1852-1857. Ibsen juhatas esimest Norra rahvusteatrit. Näitekirjanik pöördus oma teostes satiiri ja groteski poole, vastandas kaasaegse ühiskonna pahesid patriarhaalse talupojaelu maailmale, oma riigi kangelaslikule minevikule. Draamas "Troonivõitlus" on tähelepanu keskmes dramaatiline poeem "Bränd" terviklik inimene, kes ei peatu ühelgi ohverdusel oma ideaali saavutamiseks. Alates 80ndatest on Ibseni nimi olnud kogu maailmas realistliku kunsti, terviklikkuse ja terviklikkuse eest võitlemise lipumärk. sisemine vabadus mees, vaimse elu uuendamiseks. 20. sajandi alguses sai Ibsenist üks intelligentsi mõtete valitsejaid; tema näidendeid näidati paljudes teatrites üle maailma. Peal kaasaegne stseen enim lavastatud on "Nukumaja", "Vaimud" ja kontsertetenduses "Peer Gynt" E. Griegi muusikaga.
Keset majandusbuumi Ameerika kirjandus moodustati terve kool päris elu ei vääri tõelise kunstniku pilku. Selle esindajad eelistasid unistuste ja väljamõeldiste maailma. Selle taustal kõlas noore kirjaniku hääl eriti teravalt. bränd Twain (1835-1910).
Enamik Mark Twaini loomingust on seotud Ameerika rahvahuumori traditsioonidega, mis annab tema arvukatele lugudele erilise võlu, ereda rahvusliku värvingu. Kõige ebaolulisemates nähtustes märkab Twain naljakaid ning räägib leidlikult ja vaimukalt kõige tavalisematest asjadest. See näitab kodanluse kauplevat vaimu, kasumijanu ja politiseerimise hoolimatust.
Mark Twain (tegelik nimi - Samuel Langhorn Clemens) oli väga tähelepanelik kirjanik, suurepärane psühholoogia ja igapäevaelu tundja tavalised inimesed Ameerika. Ise elutee Ta kohtus inimestega kõigilt elualadelt. Provintsikohtuniku pojana asus ta tööle 12-aastaselt: õpipoisina trükikojas, trükiladujana, aurulaeva piloodina ja lõpuks ajakirjanikuna. Mälestustest auriku kohta, millega ta mööda Mississippi seilas, tekkis kirjaniku pseudonüüm: "Mark Twain" – termin, mida kasutatakse jõe sügavuse mõõtmiseks.
Lapsepõlvemälestused teenisid Twaini kahe maailma materjalina kuulsad raamatud- "Tom Sawyeri seiklused" (1876) ja "Huckleberry Finni seiklused" (1884). Tom ja ta sõbrad otsivad romantilisi seiklusi ja vabadust kodanlikust korrast, usuliste pühapäevakoolide igavusest, kooliõpetajate tüütutest juhistest eemal. Twainile omase tähelepanelikkuse ja peene huumoriga on välja toodud 19. sajandi esimese poole Ameerika provintside kombed. Twain pole mitte ainult rõõmsameelne humorist, vaid ka geniaalne satiirik. Tema raamat A Yankee in King Arthur's Court (1889) paljastab feodaal-monarhilised ellujäämised, mis mõnedes Euroopa osades ikka veel püsisid. Üks teismeliste lemmikteoseid üle kogu maailma oli Mark Twaini "Prints ja vaesus" (1882). Alles hiljuti nägid valgust kirjaniku kirjad ja päevikud, tema pooleli jäänud autobiograafia, brošüürid. Nad räägivad, et aus kunstnik, kes kirglikult oma rahvast armastas, koges piinavaid pettumusi, nähes, kuidas tema riigis demokraatlikke ideaale tallata.
Suurepärane alguse kirjanik sajandi Jack London(tema pärisnimi John Griffith) kirjutas oma riigi tavainimeste saatusest. Kirjaniku armastus töörahva vastu, iha sotsiaalse õigluse järele, vihkamine isekuse vastu, isekus on lähedased ja arusaadavad lugejatele üle kogu maailma.
Vaesunud taluniku perre sündinud London hakkas lapsepõlvest peale töötama ajalehemüüjana, konservitehase töötajana ja sõitis tööd otsides palju teid. 1897. aastal läks Jack London Alaskale, kust veidi varem kulda avastati. Rikkaks tal küll ei õnnestunud, kuid Alaskal saadud muljed olid talle materjaliks esimestele põnevatele lugudele inimese võitlusest karmi põhjamaise loodusega (“Eluarmastus”, “Valge vaikus” jne). tal on palju töid (“Valge kihvas”, “Metsiku kutse”, “Mikey, vend Jerry”), kus ta kujutab loomi sügavate teadmiste ja soojusega.
Kirjaniku saatus ühiskonnas on pühendatud Jack Londoni ühele sügavamõttelisemale romaanile - "Martin Eden" (1909). Teose kangelane Martin Eden on rahvamees. Tohutute pingutuste ja ohverduste hinnaga õnnestus tal täita oma unistus ja saada kuulus kirjanik. Kuid kuulsus tõi talle vaid sügava pettumuse ja hingelise tühjuse tunde. Eden nägi, kui palgasõdurid ja tühised inimesed, kes tundusid talle kultuurikandjatena, on. Kogu maailm hindab suure Ameerika kirjaniku loomingut, milles avaldub tema vabadusarmastus, austus loomingulise energia, julguse, inimliku jõu vastu, kus on näha kirglikku armastust looduse majesteetliku ja ammendamatu ilu vastu.
Vene kirjandus arenes sotsiaalse tõusu ja pingelise ideoloogilise võitluse õhkkonnas. Maailmakuulsad realistlikud kirjanikud lõid enneolematult palju silmapaistvaid Kunstiteosed: "Sõda ja rahu", "Anna Karenina" Tolstoi,"Kuritöö ja karistus"
Dostojevski,"Isad ja pojad" Turgenev,"Kes Venemaal hästi elab" Nekrasov,"Torm" Ostrovski,"Minevik ja mõtted" Herzen,"Linna ajalugu" ja "Isand Golovlevs" Saltõkov-Štšedrin. Neis teostes on sõna klassika täies tähenduses kehastunud kõige eredamalt iseloomuomadused Vene kirjandus: kõrged kodanikutunded, elupildi laius, selle peamiste vastuolude sügav avalikustamine.
1960. ja 1970. aastatel tuli kirjandusse uus andekate realistlike kirjanike seltskond: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomjalovski (1835-1863), G.I.Uspenski (1843-1902). Nende aastate jooksul esinesid ka andekad romantilised luuletajad: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, kuid nad olid "puhta kunsti" pooldajad ja nende looming äratas vähem avalikku tähelepanu.
Vene realism säilitas oma domineeriva positsiooni Venemaal 1980. ja 1990. aastatel, raskel üleminekuajastul, mil turusuhete arengu survel varisesid feodaalse Venemaa alused. Sel ajal jätkus kirjanduslik tegevus L.N. Tolstoi, kes lõi ühe oma suurimatest teostest - romaani "Pühapäev", G. I. Uspensky, M. E. Saltõkov - Štšedrin. IN viimastel aastakümnetel XIX sajandil tõusid esiplaanile uued säravad talendid: V. M. Garshin, V. G. Korolenko ja ennekõike A.P. Tšehhov. Need kunstnikud suutsid näha ja näidata, et rahulolematus eluga on Venemaal muutunud üleilmseks, protest käärib ka “väikeste”, varem alandatud, allasurutud inimeste hinges. Ja tunne, et "sa ei saa enam nii elada" (Tšehhov), tekitas 80ndate ja 90ndate kirjanike loomingus kõrgeid, romantilisi aimdusi paremast tulevikust.
Selle perioodi vene kirjanike seas on eriline koht L.N. Tolstoi Ja F.M. Dostojevski, kes argireaalsusest lähtudes suutis tõusta “igaveste küsimusteni” Jumalast, hingest, elumõttest.
Ühiskonna kriisinähtused avalduvad märgatavalt vene kirjanduses. Realistliku suuna meistrid - I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andrejev - nad loovad suurejoonelise vormiga teoseid, milles aga ei ole tunda klassikute elujaatavat paatost - nende süžeed muutuvad üha süngemaks ja häirivamaks, ideaalid, millest neid inspireeritakse, muutuvad üha hägusamaks. Need jooned olid omased ka mitmetele A. M. Gorki teostele, mis näitasid hämmastava jõuga Venemaa elu süngeid külgi.
XIX sajandi lõpus. ilmuvad vene kirjanduses modernistlikud voolud, põhimõtteliselt erinev realismist - sümboolika, akmeism Nende suundumuste luuletajad ja prosaistid püüdsid kas luua oma teostes üldistatud inimtunde ja elunähtuste sümboleid, mis on ära lõigatud edevast argielust, või köita lugejat kaugete maade või möödunud ajastute eksootikaga. teda alateadvuse sügavustesse või supertähemaailmadesse, hämmastama enneolematu kirega jne. Samas värsid V.Ja.Brjusov, K.D.Balmont, N.S. Gumilev muljet avaldanud nende kõlavus, peened riimid. Nende voolude säravamad ja sügavaimad esindajad A.A. Blok Ja Andrey Bely (B.N. Bugaev) - omal moel reageerisid nad sellegipoolest vene elu probleemidele, luues oma teostes ainulaadse hingepiha, pettumuse, vana tuttava maailma vältimatu kokkuvarisemise õhkkonna.
2. Kujutav kunst
Realistliku kunsti traditsioonid arenesid kõige paremini välja aastal Prantsusmaa. Realistliku suuna alguse pani kunstnike maastikumaal nn "Barbizoni kool". Nad maalisid maamaastikke. "Tavaline loodus oli kunsti jaoks ammendamatu materjal," ütles Barbizoni kooli juht Theodore Rousseau. Realismist on saanud loovuse määrav meetod Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. Realistliku trendi liider prantsuse keskpaiga maalikunstis XIX V. oli Gushav Courbet. Courbet' demokraatlik kunst põhjustas ametlike ringkondade rünnakuid nii palju, et ühel päeval Napoleon III tabas peaaegu piitsaga ühte kunstniku maali. Courbet' parimad maalid "Müürsepad", "Matused Orleansis" tõid kunstnikule ülemaailmse kuulsuse.
Saksamaal kõige olulisem realistlik maalikunstnik Adolf Menzel. Filmis "Rauavaltsimistehas" oli ta üks esimesi, kes pöördus tööstustööliste tööjõu teema poole. Tema loomingut eristas piltide väljendusrikkus, terav modernsustunne.
19. sajandi teise poole maalikunstnike seas paistab ta silma särava ande poolest Edward Manet. Ta oli tõeline valguse, selle peente ja ainulaadsete kombinatsioonide ja varjundite laulja. Manet oli esimene prantsuse maalikunstnik, kes andis pildil edasi päikesevalguse rikkust. Sõbrad nimetasid Manet "päikesekunstnikuks" ja ütlesid, et tema maalid olid tõeline silmailu. Kunstnik võitles kogu oma elu ametliku kriitika rünnakute vastu, tahtmata kangekaelselt oma uuenduslikku kunsti omaks võtta.
Around Manet ühendab gruppi noori kunstnikke, kes otsivad kunstis uusi teid. 1874. aasta kevadel esitlesid end "iseseisvaks" nimetanud vähetuntud maalikunstnikud oma töid avalikkusele. Kuid nende maalile tuli vastu vaid külastajate pilkav naer ja ajalehed olid täis pealkirju: “Koomiksinäitus”, “Navitamine”, “Kirtse”. Targa ajakirjaniku pilkamisele antud nimi omistati kunstnikele - impressionistid. Põhjuseks oli C. Monet maali nimi “Mulje. Päikesetõus" (prantsuse keeles mulje - mulje).
Impressionism - suund viimase kolmandiku kunstis XIX-algus XX sajand, mille esindajad püüdsid kõige loomulikumalt ja erapooletumalt tabada tegelikku maailma selle liikuvuses ja muutlikkuses, et edastada oma põgusaid muljeid.
Impressionistid seadsid oma kunsti põhikriteeriumiks visuaalse mulje teravuse. Nad märkasid, et sama maastik paistab erinevates valgustingimustes – päikesepaistelisel päeval ja pilvise ilmaga, hommiku- ja õhtuvalguses – täiesti erinev, ning seadsid endale ülesandeks säilitada pildil vahetu mulje värskus. Seetõttu kirjutasid impressionistid oma teoseid vabas õhus, mitte stuudios, nagu "Barbizon". Uurides valguse mõju maastikul, leidsid nad, et mustad ja tuhmid toonid esinevad looduses vaid siis, kui objektid pole piisavalt valgustatud, ning tõrjusid musta värvi oma paletist välja. Püüdes edasi anda õhu värisevat liikumist maastikul, maalisid impressionistid väikese liikuva pintslitõmbega pilte.
Nii nagu "Barbizonid", laulsid ka impressionistid oma põlisloodust, kuid tabades suurlinnade rolli suurenemist, kujutasid nad esimestena stseene elavast ja dünaamilisest linnaelust. Olles koondanud kogu oma tähelepanu muljete pildilisele fikseerimisele, jõudsid impressionismi esindajad paratamatult oma kunsti teatud piiratuse ja ühemõõtmelisuseni. Sellegipoolest on impressionistide kunstis alati säilinud piltide kõrge poeesia ja elujaatav olemus ning nende kunstnike professionaalsed saavutused olid sedavõrd märkimisväärsed, et nende loominguline pärand on kindlalt jõudnud maailma kunsti varakambrisse.
Kogu impressionismi arengutee on seotud maastikumaalija loominguga. Claude Monet (1840-1926). Mitte keegi enne teda ja välja arvatud tema lähimad kaaslased Renoir, Sisley, Pizarro Ma ei näinud looduses nii säravat värvi läbipaistvust ja kõlavust, nii peent värviliste toonide koostoimet, ma ei suutnud seda nii elavalt edasi anda.
valguse ja õhu tunne. Monet maalis sageli sama vaate erinevatel kellaaegadel. Sellised on tema sarjad "Heinakuhjad" ja "Roueni katedraal". Põgusate, justkui hooletute löökidega tekitas Monet mulje tuulest õõtsuvast põllust või liikumist täis Pariisi tänavast. Ta suutis jäädvustada nii suvepäeva lämbe udu kui ka pehme Prantsuse talve märja lume.
Kogu impressionismile omane rõõmsameelne ja selge maailmatunnetus avaldus selgelt selle liikumise ühe peamise meistri töös. Auguste Renoir (1841-1919), kes sai hüüdnime "õnne laulja". Tema kunst on rõõmus ja särav. Maastikumaal ei pakkunud Renoirile suurt huvi, maalikunstniku fookuses oli mees. Kunstnik jättis meile palju portreesid, peamiselt naistest. Nendes puudub psühholoogiline sügavus, kuid väline sarnasus on alati peenelt tabatud. Ühes oma parimas töös Ball in the Garden of the Moulin de la Galette andis Renoir laia panoraami liikuvast rahvarohkest massist, mida valgustasid ebaühtlased valguspeegeldused, suurendades veelgi muljet inimeste lakkamatust liikumisest. Renoiri loodud žanristseenid, lilli kujutavad natüürmordid olid tuntud oma kõrgete oskuste poolest.
Tähelepanu äratas inimese kuvand Edgard Degas (1834-1917). Ta oli ka impressionistide rühma liige. Kuid erinevalt Renoiri kangelastest tunnevad Degase lõuendil olevad inimesed kurnava töö taaka, nad on teadlikud linnaelu laastavast proosast. Degas valib oma tegelaste iseloomustamiseks peamiseks vahendiks liikumise. Suurepärane joonistaja, ta tabab täpselt triikija või pesuniku professionaalse žesti, baleriini poosi, džoki maandumise võistlustel. Tema tööd tunduvad olevat kogemata elust välja kistud pildid, kuid nende kompositsioonid on alati rangelt läbi mõeldud. Degas oli peen kolorist, kes valdas suurepäraselt nii õlimaali kui ka õrnu pastelltehnikaid.
Üks parimaid maale impressionismi silmapaistvast esindajast Pizarro köha (1830-1903) - Boulevard Montmartre Pariisis. See jäädvustab Prantsuse pealinna suurte puiesteede ühte keskmist osa - Montmartre'i puiesteed. Teatavasti maalis kunstnik selle maastiku Rue Drouot' nurgal asuva Rossiya hotelli ülemistest akendest. Vaataja näeb varakevadel Pariisile nii iseloomulikku pikka tänavat. Puud on endiselt lehtedeta, just sadas. Niiske õhu tunne on kunstniku poolt imeliselt edasi antud. Päike on pilvede taga peidus ja alguses tundub kõik hõbehall. Lähemalt vaadates saate eristada palju värvilisi toone ja peeneid värvide üleminekuid. Tänu vabadele ja kiiretele löökidele õnnestus kunstnikul säilitada visuaalse vaatluse truudus: edasi anda elavat tunnet tänavast, mis oli täis jalakäijaid ja veerevate vankrite voogu – ja see oli Pizarro ja teiste loominguliste püüdluste määrav tegur. impressionistid.
Impressionistidest keerukamad ja vastuolulisemad olid selliste kuulsate lõpukunstnike loomingulised otsingud. XIX sajandil as Van gog, Gauguin Ja Cezanne. Neid nimetatakse mõnikord postimpressionistid. Kuid see termin on meelevaldne, sest need kunstnikud ei töötanud pärast, vaid paralleelselt impressionistidega. Erinevalt impressionistidest ei moodustanud nad ühtset rühma ja igaüks neist läks oma teed.
Vincent Wang gog (1853-1890) - Rahvuselt hollandlane – see on lahutamatult seotud Prantsuse maalikoolkonnaga. Ümbritsevat, vastuoludest tulvil reaalsust jälgides väljendas kunstnik oma maalidel sügavat traagikat, millega ta elu tajus. Tema tööd olid täis erutatud, häirivaid kujundeid. Iga Van Goghi portree, maastik või natüürmort on täis varjatud dramaatilist jõudu. Masendus- ja ärevustunne väljendub värvide teravas kõlas, löökide dünaamilisuses ja värisemises.
Paul Gauguin (1848-1903), Sama sügavalt pettunud uues tsivilisatsioonis nagu Van Gogh, lahkub ta Euroopast ja veedab sellega palju aastaid
Polüneesia saared. Tema loomingulise inspiratsiooni allikaks sai põlishõimude loodus ja elu, mis tundus talle tulvil ürgset puhtust. Tema loomingulist maneeri iseloomustab üldistus kontuuri joonistamine, pildi tingimuslik lihtsustamine ja üksikute värviliste laikude särav kõla.
Paul Cezanne (1839-1906), alustas oma loominguline viis 60ndatel sai ta lähedaseks impressionistidega ja esines sageli koos nendega. Olles õppinud impressionismi õppetunnid, astus Cezanne hiljem temaga võitlusse. Impressionistide juhuslike muljete igavese muutlikkuse asemel püüdis Cezanne oma töödes näidata nähtava maailma muutumatuid aluseid. Ta leidis need objektide kolmemõõtmelistes vormides. Cezanne tahtis kunstile tagasi tuua impressionistide kaotatud vormikindluse, range läbimõelduse kompositsiooniline konstruktsioon maalingud.
Sest Vene maal 19. sajandi teisest poolest sai ka õitseaeg. Peamine sündmus selle ajaloos oli organiseerimine aastal 1870 "Rändavate kunstinäituste ühendused", koondas realistlikke kunstnikke, kes püüdsid teha kunsti kättesaadavaks kõige laiematele massidele. See soov väljendus nii "rändurite" loomingulises maneeris, nende maalide teemades kui ka pidevas näituste korraldamises Venemaa erinevates linnades. Paljud "Rändajad" olid mures aktuaalsete lugude pärast ( V.E. Makovski -"Hukkamõistetud", "Vang", "Pidu"; N. A. Jarošenko - "Cursist", "Õpilane"; G.G. Myasoedov - Zemstvo lõunatab jne); meelitasid töörahva – talupoegade ja tööliste kujutised (Mjasoedov- "niidukid", Jarošenko - "Stoker", V.M. Maksimov- "Oma sõidurajal"). Nad ei hoidunud eemale „igavesest”, sealhulgas evangeeliumiteemadest. (I. N. Kramskoy - "Kristus kõrbes" N.N.Ge - "Mis on tõde" V.D. Polenov -"Kristus ja patune"). Nende hulgas oli ajaloolise maali imelisi meistreid. (V.I. Surikov - "Streltsy hukkamise hommik"), suurepärased maastikumeistrid (A.K. Savrasov - "Vangad on saabunud", I. I. Šiškin - Kõrbas, rukis, tammesalu, A.I. Kuindži - "Ukraina öö"), silmapaistvad portreemaalijad (Perov, Kramskoi, Jarošenko). Isegi selles ebatavaliselt andekas keskkonnas paistis ta silma st Repin, sama säraga töötas ta kõigis žanrites (“Praamvedurid Volgal”, “Printsess Sofia”, “Nad ei oodanud” jne).
Alates 19. sajandi lõpust on modernismi mõju vene maalikunstis märgatavalt avaldunud - impressionistlikel lõuenditel. V. A. Serova Ja K.A. Korovina, sümboolsetes piltides M.A. Vrubel("Deemon", "Pan" jne). "Rändajate" liikumine elas toona läbi sügava kriisi ja see oli täiesti loomulik 1898 uus kunstiline ühendus "Kunstimaailm", mille liikmed lükkasid otsustavalt tagasi oma eelkäijate ideoloogilised ja esteetilised põhimõtted. "Kunstimaailm", keeldudes reaalsust realistlikult reprodutseerimast, nõudis "puhast ilu" - vormi täiuslikkust, elegantset konventsionaalsust, kõrgeid ajatuid ideaale. Hiljem astus osa "miriskusnikke" organisatsioonist välja ja ühinedes endiste "Rändajatega" asutati a. 1901 G. "Vene kunstnike liit" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), milles toimus vene maalikunsti traditsiooniliste ja uuenduslike suundade orgaaniline sulandumine.
3. Modernism V arhitektuur , muusika , maalimine
Müstika, okultismi levik ja eksootiliste, sealhulgas idapoolsete religioonide populaarsust seostati ebamäärase teadlikkusega saabuva ajastu üleminekuloomusest, ärevast muutuste ootusest.
Sellised mõtteviisid peegelduvad paljude kunsti- ja kirjandustegelaste töödes, kunsti uute teede otsimises, ideoloogilistes otsingutes. Niisiis, XIX ja XX sajandi vahetusel. oli suund neoromantism, mis püüdis sünteesida ja ümber mõtestada Euroopa ja maailma kultuuri minevikku.
Uusromantismi ajastul, helilooja ettekujutuses R. Wagner, arenes välja kirjanduslik sümboolika. Sündis Prantsusmaal XIX sajandi 60-70ndatel (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme Ja jne), sümboolika jäädvustas teisi kunstiliike – teatrit, maali, muusikat. Sümbolit peeti kunstiliste teadmiste peamiseks vahendiks. Reaalse ja salapärase, sotsiaalse ja individuaalse kombinatsioon, pöördumine müütidele, müstilise ilmutuse ja uudsuse otsimine, allegooria määras sümbolismi esteetika.
Kujutavas kunstis kehastasid sümbolismi plastilised stiilivahendid. kaasaegne(uus, kaasaegne). Soov luua täiuslikke sünteetilisi mudeleid avaldus kõige nähtavamalt selles arhitektuur. Arhitekt-looja tegutses generalistina. Ta lõi oma tööd algusest lõpuni – joonistamisest kuni arhitektuurse dekoratsiooni ja sisustusesemete paigutuseni. Nii saavutati stiili ühtsus. Sellise sünteetilise töö näide on arhitekti loodud Rjabušinski mõis Moskvas F.O.Shekhtel.
IN neoromantismi muusikakultuur, oli esikohal R. Wagner. Hiljem tegeles ta otsingutega sünteetilise kunsti vallas A.N. Skrjabin (kogemused kerge muusika vallas, unistused Müsteeriumi loomisest – uus kunstisünteesi vorm).
Sajandivahetusel hakkasid levima uued kunstivoolud, mille esindajad loobusid reaalsete objektide nähtava pinna lihtsast reprodutseerimisest, püüdsid tungida nähtuste olemusse, väljendada sisemaailma, inimese iseloomu. Kuna nende liikumiste esindajad kuulutasid end uue, avangardse kunsti toetajateks, said nad neid ühendava nime - avangardistlik.
Avangardmaali arengule oli suur mõju kubism. Prantsuse kunstnikke peetakse selle suundumuse rajajaks. P. Picasso Ja J. Abielu. Lükkades tagasi impressionismile omase värvi ja valguse läbilaskvuse, lõid kubistid uusi mitmemõõtmelise perspektiivi vorme: objekti geomeetrilisteks kujunditeks lagundades kujutasid kunstnikud seda mitmest küljest, sealhulgas tavaliselt nähtamatust.
Loodi kubismi edasiarendus K.Malevitš Suprematism(ladina keelest - kõrgeim). Tema maalide maailm on väljaspool maist mõõdet. Valgel taustal – puhta valguse sümbolil – näivad hõljuvat geomeetrilised kujundid, millel puuduvad tähenduslikud elemendid ja mis lendavad piiritusse ruumi.
Abstraktsionism ja mitteobjektiivsus – see on avangardi viimane, tippsaavutus sel perioodil.
Bibliograafia
1. Ya. M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky "Maailma ajalugu" 2001 S. 111-128.
2. S. L. Bramin "Euroopa ajalugu". 1998 S. 100-109
3. L.A. Livanovi "Maailma ajaloo" õpik. 2002 lk 150-164.
4. Zagladin N. V. Maailma ajalugu. Venemaa ja maailma ajalugu iidsetest aegadest kuni 19. sajandi lõpuni: õpik 10. klassile. Ї 6. väljaanne. Ї M.: TID LLC venekeelne sõnaЇ RS”, 2006 (§ 41).
Kirjandus ja kujutav kunst Bochkareva T.N., MAOU "Lütseum nr 62" ajalooõpetaja Tunniplaan. 1. Kirjandus. 2.Maalimine. 3. Skulptuur. 4.Arhitektuur. Tunni ülesanne. Millega seletada vene kultuuri tõusu 19. sajandi teisel poolel? Kirjandus (art. 1) V. Perov. F.M. Dostojevski portree. 19. sajandi 2. poolel. Vene kirjandus on säilitanud oma juhtpositsioonid. Peamiseks kunstisuunaks sai kriitiline realism. Eriti tugevalt väljendus see M. E. Saltõkov-Štšedrini loomingus. Tema teostes on kõik inimlikud pahed viidud piirini.F.M.Dostojevski teostes näidatakse “väikese isiksuse” alandust, seadusetust ja traagikat. Kirjandus 1. Mis on kriitiline realism Kunstistiilid, mis ühendavad fundamentaalsete sotsiaalsete probleemide väljaütlemise teravuse, ajaloolise kaetuse laiuse ja konkreetsete elunähtuste maalilise kujutamise. 2. Kirjanikud olid haaratud nende silme all toimuvast ajaloodraamast, mille põhjustas ühe eluviisi muutumine teise poolt. Kirjandus. Kirjanik näitab psühholoogilise analüüsi abil, kuidas inimese allasurumine viib ta kuriteole, kuid tema sümpaatiad on lõpmata lahkete inimeste, mitte mässajate poolel. Lev Tolstoi teoses antakse halastamatu otsus moraalile, väärtustele ja olemasoleva ühiskonna alustele, paljastatakse inimhinge kõige keerulisemad psühholoogilised nüansid. A. P. Tšehhov arendas seda joont oma näidendites. I. Repin. Lev Tolstoi puhkusel metsas. Kirjandus (r.t.1) I.S. Turgenev. Pauline Viardot' pliiatsijoonistus. I. S. Turgenevi romaanides püüti näidata üldist portreed "meie aja kangelasest". Revolutsionääridele kaasa tundev autor kardab, et vana ühiskonna hävitamine muutub nende jaoks eesmärgiks omaette. Sama teema avanes eriti teravalt F. Dostojevski romaanis "Deemonid". Noorte üheks vaimseks juhiks saanud N. A. Nekrasov paljastas oma loomingus rahvaelu teema. Maalimine. V. Perov. Teejoomine Mytishchis. Vene maalikunsti põhisuund 2. korrus. 19. sajandil sai alguse kriitiline realism. VG Perovi lõuenditel on näha Vene reaalsuse ebaatraktiivseid külgi – vaimulike allakäiku, ülemklasside laiskust ja tühjust, vajadustest allakäinud masside teadmatust. 1863. aastal keeldus rühm kunstiakadeemia lõpetanuid Skandinaavia eepose teemadel pilte maalimast, väites, et Vene tegelikkuses on väärikamaid teemasid. 1870. aastal lõid nad rändkunstinäituste ühingu. Maalimine. I.Kramskoy Tundmatu. I.N. Kramskoyst sai "Rändajate" teoreetik, kes lõi terve galerii vene kultuuri tegelaste portreedest. Partnerlusse kuulusid - N. Ge, A. Savrasov, I. Šiškin, vennad Makovski, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov jt. Realismi tipp oli I. Repini ja V looming. Surikov. Nende teosed on läbi imbunud sotsiaalsest protestist ja loovad üldistatud kuvandi vene rahvast. Ajalooliste teemade maalidel valisid autorid välja Venemaa ajaloo pöördepunktid ja silmapaistvamad isiksused. Maali 1. Kes on rändurid? Kes seal oli? (262-263) 2. Kes oli Rändajate juht ja teoreetik? (s.t.4). 3. Kelle loomingut peetakse vene maalikunsti realismi tipuks? (RT3) 4. Millised Wanderers töötasid ajaloolises žanris? 5. Millised Wanderers töötasid maastikužanris? Tooge näiteid nende tööst. Maalimine. I. Šiškin. Hommik männimetsas. V. Vasnetsov pöördus vene folkloori žanri poole. Tema maalid on läbi imbunud rahvajuttude vaimust, religioossetest otsingutest ja filosoofilistest mõtisklustest vene rahva ajaloolise saatuse üle. I. Šiškini, A. Kuindži, A. Savrasovi, I. Levitani töödes saab tähelepanu objektiks Venemaa maastik, põlise looduse ilu ja jõud. Skulptuur. 19. sajandi keskel loodi eredad skulptuurimonumendid. Rändajatega külgnev M. Antokolski näitas üles suurt huvi Venemaa ajaloo vastu. Tema teose kaunistuseks said skulptuuriportreed I. Julma, Peeter I, Jaroslav Targa, Yermaki kohta. M. Mikeshin lõi Novgorodis majesteetliku monumendi – "Venemaa aastatuhande". M. Mikeshin. Venemaa aastatuhande. Skulptuur. A.Opekushin. A. S. Puškini monument. See loodi riigi rahaga ja avati 1862. Monumentide ehitamisega liitumise kogemust peeti edukaks ja 1880. aastal ehitati A.S. Puškin, valatud kuulsa skulptori A. Ope Kušini projekti järgi. Skulptuur? 1. Millised on 19. sajandi 2/2 kuulsamate skulptorite nimed? 2. Millised skulptuuritööd on nende loodud? Arhitektuur. A.Semenov.V.Sherwood. Ajaloomuuseumi hoone. Arhitektuuris asendus klassitsism eklektikaga. Arhitektid otsisid uusi vorme gooti, renessansi, baroki ja muude stiilide elementide kombinatsioonist. Laialt on levinud nn "uusvene stiil" - hooneid kaunistatakse telkide, tornikestega, "mustriga" jne. Arhitektuur. A.Pomerantsev. Ülemised kauplemisread (GUM-i hoone). Selles stiilis ehitati ajaloomuuseumi (Semenov, Sherwood), linnaduuma (Chichagov) ja ülemiste kaubaridade hooned. uued ehitusmaterjalid on viinud selleni, et esiplaanile on kerkinud ratsionaalse arhitektuuri ideed - tehniline ja funktsionaalne otstarbekus. Arhitektuur. 1. Millised 2 uut stiili asendasid klassitsismi 19. sajandi 2/2 arhitektuuris? 1) eklektika ("eklegein" prantsuse keel - vali, vali), ühendades baroki, gooti, renessansi ja muude stiilide elemente. 2) Vene-Bütsantsi stiil (“uusvene” või “pseudovene” stiil) 2. Millised on nn pseudovene stiili iseloomulikud jooned? (r.t.2) 1) 3. korrusel väikesed aknad 2) tornikatused, kaunistatud katusehari meenutab bojaaride häärbereid, “tellistikandid, marmorrätikud”, Upper Trading Rows (GUM) - A.N. Pomerantsev, Moskva linnaduuma hoone (D.N. Chichagov), Moskva ajaloomuuseumi hoone (Semjonov, Sherwood)
