Maailmakuulus kirjanik - klassikalise komöödia Molière isa - sündis Prantsusmaal (Pariisis) 1622. aastal. Loe altpoolt lühike elulugu Jean-Baptiste Molière, et kujundada arvamus kirjaniku elust ja loomingust.
Jean-Baptiste isa kuulus väga huvitavale elukutsele – ta liimis õukonnas tapeeti, oli dekoraator ja isegi Louis XIII toapoiss ise. Tema ema suri, kui poeg oli vaid kümneaastane ja ta jäi isa juurde, kes lootis palavalt, et Jean-Baptiste jätkab perekondlik traditsioon.
Sel ajal sai poiss suurepärase hariduse, õppis jesuiitide kolledžis (Clermont), mõistis suurepäraselt ladina keelt ja õppis mõne teabe kohaselt ka õigusteaduse aluseid.
Kahtlemata võiksid sellised teadmised teha võimalikuks suure karjääri, kuid noor Moliere otsustas teatri oma elus esikohale seada. Varasemates kahekümnendates eluaastates oli ta juba sukeldunud teatrikunsti ja 1643. aastal pani aluse Briljantide teatrile, mis aga juba kahe aasta pärast pankrotistus. Jean-Baptiste langes seoses sündmuste sellise käiguga suurtes võlgades ja mõnda aega võeti ta isegi vahi alla. Kahjuks on Jean-Baptiste Moliere'i eluloos "tumedaid kohti", mistõttu pole täpselt teada, kes võla maksis - tema isa või mõni trupi liige, kuid lühikese aja pärast oli Jean-Baptiste. vanglast vabanenud.
Tol ajal ei olnud Prantsusmaal näitlejaks olemine moes ja ühiskonna poolt isegi põlatud, nii et Jean-Baptiste otsustas mitte panna oma isa inetu valgusesse. Ta võttis pseudonüümi Molière.
Pärast vanglast lahkumist läks Moliere ringreisile - ta andis 12 aastat aktiivselt teatrietendusi ja etendusi, reisides mööda riiki. Lõpuks tõmbas trupi edu tähtsa inimese tähelepanu – neid patroneeris Philippe d'Orleans. Veidi hiljem naasis Moliere Pariisi ja trupp mängis kuninga ees. IN loominguline elulugu Jean-Baptiste Molière’i huvitab asjaolu, et 1659. aastal nägi avalikkus komöödiat "Naljakad teesklejad", mille jaoks oli trupile Petit Bourboni teater. Kuigi komöödia tekitas palju kõneainet ja solvas tolleaegseid daame, saavutas see tohutu edu. Sellest ajast peale on Molière’i kuulsus ja au aina enam kasvanud.
Aastal 1662, pärast seda, kui Moliere kolis Palais-Royali teatrisse, sõlmis ta seadusliku abielu Armandega. Nende abielu tekitas palju kuulujutte, kuna tüdruku päritolu polnud täielikult teada. See abielu tekitas ühiskonnas nii tugevat vastukaja, et isegi mõned Moliere’i sõbrad olid vaenulikud. Kuuldavasti oli tema naine tegelikult näitleja tütar. Kuid kuningas näitas Jean-Baptiste'ile endiselt soosingut ja kaitses teda igal võimalikul viisil kas kiriku või ühiskonna kõrgemate kihtide esindajate rünnakute eest. Sellest hoolimata keelati osa Molière’i näidenditest ära.
Aastal 1672 tundis Moliere, et tema tervis on oluliselt halvenenud, ja kuigi ta hakkas vähem töötama, kirjanduslik elulugu sel ajal ilmuvad sellised teosed nagu “Teaduslikud naised”, “Scapieni trikid”, “Imaginary Sick”. Viimase näidendi etendusel tabas Molière’i, kes ise selles näitleja oli, rünnak, millega kaasnes tugev köha ja verejooks – seda andis kopsutuberkuloos tunda. Arvatakse, et Jean-Baptiste sai selle haiguse nooruses vanglas olles. Kuigi kuningas oli otsustanud etenduse peatada, otsustas Molière mängida lõpuni. Selle tulemusena tabas näitlejat teine rünnak, mida ta ei suutnud taluda.
Sel ajal kehtinud näitlejate kalmistule matmise keelu tõttu ei õnnestunud Molière’i vaatamata kuninga pingutustele ootuspäraselt matta. Selgus ainult selleks, et tagada suure näitleja maetus sellesse kalmistu osa, mis oli ette nähtud ristimata lastele. Aastaid hiljem, 1817. aastal, maeti ta ümber Pariisi Père Lachaise’i kalmistule.
Ainult eelistamine meis süvendab tundeid;
Ja see, kes armastab kõiki, ei armasta kedagi.
Aga kuna sulle meeldivad meie päevade pahed,
Sina, kurat, ei kuulu minu inimeste hulka.
See süda, mis on kõigi suhtes võrdselt ükskõikne,
See on liiga avar ja ma ei vaja seda.
Ma tahan olla suurepärane – ja ütlen teile otse:
Kes on kõigi ühine sõber, keda ma ei väärtusta!
Kui olete Jean-Baptiste Molière'i elulugu juba lugenud, saate seda kirjanikku hinnata lehe ülaosas. Lisaks soovitame teil külastada jaotist Biograafiad, et lugeda teiste populaarsete ja kuulsate kirjanike kohta.
sündis Pariisis 15. jaanuaril 1622. aastal. Tema isa, kodanlik õukonnapolster, ei mõelnudki pojale suure hariduse andmisest ning neljateistkümneaastaselt oli tulevane näitekirjanik vaevu lugema ja kirjutama õppinud. Vanemad hoolitsesid selle eest, et nende kohtupositsioon läheks pojale üle, kuid poiss näitas üles erakordseid võimeid ja kangekaelset õppimistahet, isa amet teda ei köitnud. Oma vanaisa nõudmisel saatis isa Poquelin poja suure vastumeelsusega jesuiitide kolledžisse. Siin õppis Molière viis aastat edukalt teaduste kursust. Tal oli õnn, et tema üheks õpetajaks oli kuulus filosoof Gassendi, kes tutvustas talle Epikurose õpetusi. Räägitakse, et Molière tõlkis prantsuse keelde Lucretiuse luuletuse "Asjade olemusest" (seda tõlget pole säilinud ja selle legendi autentsuse kohta pole tõendeid; ainult terve materialistlik filosoofia, mis tuleb läbi kõigis 1999. aasta teostes). Moliere, võib olla tõendusmaterjal).
Teater on Molière’i lapsepõlvest saati paelunud. Teater oli tema kõige kallim unistus. Pärast Clermonti kolledži lõpetamist, olles täitnud kõik ametliku hariduse omandamise kohustused ja saanud Orleansis õigusteaduse kraadi, kiirustas Moliere moodustama mitmetest sõpradest ja mõttekaaslastest trupi ning avama Pariisis Brilliant Theater. .
Molière polnud veel mõelnud iseseisvale draamatööle. Ta tahtis saada näitlejaks ja traagilise rolli näitlejaks, samal ajal võttis ta endale varjunime - Molière. Mõnel näitlejal on see nimi juba enne teda olnud.
See oli varajane aeg prantsuse teatri ajaloos. Alles hiljuti ilmus Pariisi alaline näitlejate trupp, kes on inspireeritud nii Corneille'i dramaatilisest geeniusest kui ka kardinal Richelieu patroonist, kes ise ei kippunud tragöödiaid puistama.
Molière’i ja tema kamraadide ettevõtmisi, nende nooruslikku entusiasmi ei krooninud edu. Teater tuli sulgeda. Molière liitus rändkoomikute trupiga, mis oli Prantsusmaa linnades ringi reisinud alates 1646. aastast. Teda võis näha Nantes'is, Limoges'is, Bordeaux's, Toulouse'is. 1650. aastal esines Molière ja tema kaaslased Narbonne'is.
Rännakud mööda maad rikastavad Molière’i eluvaatlustega. Ta uurib erinevate klasside kombeid, kuuleb rahva elavat kõnet. 1653. aastal lavastas ta Lyonis ühe oma esimestest näidenditest "Madcap".
Näitekirjaniku anne ilmnes temas ootamatult. Ta ei unistanud kunagi iseseisvast kirjanduslikust tööst ja võttis oma trupi repertuaari vaesuse sunnil sule kätte. Algul töötas ta ümber ainult itaalia farsse, kohandades neid Prantsuse tingimustega, seejärel hakkas ta Itaalia mudelitest üha enam eemalduma, julgemalt neisse originaalelementi juurutama ja lõpuks iseseisva loovuse huvides täielikult kõrvale heitma. .
Nii sündis Prantsusmaa parim koomik. Ta oli veidi üle kolmekümne aasta vana. "Enne seda vanust on dramaatilises žanris raske midagi saavutada, mis nõuab teadmisi nii maailma kui ka inimese südame kohta," kirjutas Voltaire.
Aastal 1658 oli Molière taas Pariisis; see on juba kogenud näitleja, dramaturg, inimene, kes on tundnud maailma kogu selle reaalsuses. Moliere’i trupi esinemine Versailles’s kuningliku õukonna ees oli edukas. Trupp jäeti pealinna. Molière'i teater asus esmalt elama Petit Bourbonisse, esinedes kolm korda nädalas (ülejäänud päevadel oli laval Itaalia teater).
1660. aastal sai Moliere lava Palais Royali saalis, mis ehitati Richelieu valitsemisajal ühe tragöödia jaoks, millest osa kirjutas kardinal ise. Ruumid ei vastanud sugugi kõigile teatri nõuetele - Prantsusmaal polnud aga siis kõige parem. Isegi sajand hiljem kurtis Voltaire: „Meil pole ainsatki talutavat teatrit – tõeliselt gooti barbaarsust, milles itaallased meid õigustatult süüdistavad. Prantsusmaal on häid näidendeid ja Itaalias häid teatrisaale.
Tema neliteist aastat loominguline elu Pariisis lõi Moliere kõik, mis tema rikaste hulka kuulus kirjanduspärand(rohkem kui kolmkümmend tükki). Tema kingitus avanes kogu oma hiilguses. Teda kaitses kuningas, kes aga ei mõistnud kaugeltki, milline aare Molière'i isikus Prantsusmaal omab. Kord Boileau’ga vesteldes küsis kuningas, kes tema valitsemisaega ülistab, ega olnud pisut üllatunud ka range kriitiku vastusest, et selle saavutab end Molière’iks nimetav näitekirjanik.
Dramaturg pidi tõrjuma arvukate vaenlastega, keda kirjandusküsimused sugugi ei hõivanud. Nende taga peitusid võimsamad vastased, kellele olid haiget teinud Molière’i komöödiate satiirilised nooled; vaenlased mõtlesid välja ja levitasid kõige uskumatumaid kuulujutte inimese kohta, kes oli rahva uhkus.
Molière suri ootamatult, viiekümne kahe aasta vanuselt. Kord oma näidendi “Imaginary Sick” esituse ajal, kus mängis raskelt haige näitekirjanik juhtivat rolli, tundis ta end halvasti ja suri mõni tund pärast etenduse lõppu (17. veebruaril 1673). Pariisi peapiiskop Harley de Chanvallon keelas “koomiku” ja “kahetsematu patuse” surnukeha matta kristlikes riitustes (Molière’il ei olnud aega tühjendamiseks, nagu nõuab kiriku põhikiri). Hukkunud näitekirjaniku maja juurde kogunes hulk fanaatikuid, kes üritasid matmist takistada. Näitekirjaniku lesk viskas aknast raha välja, et vabaneda kirikumeeste erutatud rahvamassi solvavast sekkumisest. Molière maeti öösel Saint-Josephi kalmistule. Boileau vastas suure näitekirjaniku surmale luuletustega, rääkides neis vaenulikkuse ja tagakiusamise õhkkonnast, milles Molière elas ja töötas.
Oma komöödia Tartuffe eessõnas kirjutas Molière, kaitstes näitekirjaniku, eelkõige koomiku õigust sekkuda avalikku ellu, õigust kujutada pahesid kasvatuslikel eesmärkidel: "Teatril on suur korrigeeriv jõud. " "Tõsise moraali parimad näited on tavaliselt vähem võimsad kui satiir... Anname pahedele tugeva hoobi, jättes nad avaliku naeruvääristamise alla."
Siin määratleb Moliere komöödia eesmärgi tähenduse: "See pole midagi muud kui vaimukas luuletus, mis paljastab meelelahutuslike õpetustega inimlikud puudujäägid."
Niisiis seisab Molière'i sõnul komöödia ees kaks ülesannet. Esimene ja peamine on inimesi õpetada, teine ja teisejärguline on nende meelelahutus. Kui komöödiast õpetlik element võetakse, muutub see tühjaks jaburaks; kui sellelt meelelahutuslikud funktsioonid ära võtta, lakkab see olemast komöödia ja ei saavutata ka moraliseerivaid eesmärke. Lühidalt öeldes "komöödia kohustus on inimesi parandada, lõbustades neid".
Näitekirjanik oli oma satiirikunsti sotsiaalsest tähendusest hästi teadlik. Igaüks peaks teenima inimesi vastavalt nende talentidele. Igaüks peaks panustama üldsuse heaolusse, kuid igaüks teeb seda vastavalt oma isiklikele kalduvustele ja annetele. Komöödias "Naljakad kasakad" vihjas Moliere väga läbipaistvalt, milline teater talle meeldib.
Näitlemise peamisteks eelisteks peab Moliere loomulikkust ja lihtsust. Esitagem Mascarille'i näidendi negatiivse karakteri põhjendus. "Ainult Burgundia hotelli koomikud suudavad kaupa oma näoga näidata," ütleb Mascarille. Hotelli Burgundia trupp oli Pariisi kuninglik trupp ja seetõttu tunnistati seda esimeseks. Kuid Moliere ei aktsepteerinud tema teatrisüsteemi, mõistes hukka Burgundia hotelli näitlejate "lavaefektid", kes suutsid ainult "valjult ette kanda".
"Kõik ülejäänud on võhiklikud, nad loevad luulet, nagu nad ütlevad," arendab Mascaril oma teooriat. Nende "teiste" hulka kuulub Molière'i teater. Näitekirjanik pani Pariisi teatrikonservatiivide jutu suhu Mascarille’ile, keda šokeeris Molière’i teatri autoriteksti lavalise kehastuse lihtsus ja rutiin. Luulet tuleb aga dramaturgi sügava veendumuse kohaselt lugeda täpselt “nagu öeldakse”: lihtsalt, loomulikult; ja dramaatiline materjal ise peab Molière'i sõnul olema tõene, kaasaegne keel- realistlik.
Moliere'i mõte oli õige, kuid ta ei suutnud oma kaasaegseid veenda. Racine ei soovinud oma tragöödiaid Moliere’i teatris lavastada just seetõttu, et näitlejate autoriteksti lavalise avalikustamise meetod oli liiga loomulik.
18. sajandil võitlesid Voltaire ja pärast teda Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais visalt klassikalise teatri pompoossuse ja ebaloomulikkuse vastu. Kuid see ei õnnestunud ka 18. sajandi valgustajatel. Klassikaline teater jäi ikka vanade vormide juurde. 19. sajandil vastandusid romantikud ja realistid nendele vormidele.
Molière’i tõmme lavalise tõe poole selle realistlikus tõlgenduses on väga ilmne ning ainult aeg, sajandi maitsed ja kontseptsioonid ei võimaldanud tal oma annet Shakespeare’i laiusega arendada.
Huvitavad hinnangud olemuse kohta teatrikunst Molière ütleb raamatus "Naiste õppetunni kriitika". Teater on "ühiskonna peegel", ütleb ta. Dramaturg võrdleb komöödiat tragöödiaga. Ilmselgelt hakkas juba tema ajal suurejooneline klassikaline tragöödia publikut tüütama. Moliere'i nimelise näidendi üks tegelasi deklareerib: "suurte teoste esitlemisel - hirmutav tühjus, jama (see tähendab Moliere'i komöödiaid) - kogu Pariis."
Molière kritiseerib klassikalist tragöödiat olevikust eraldatuse, lavapiltide visandilisuse ja kaugeleulatuvate sätete pärast. Tema ajal ei pööratud sellele tragöödiakriitikale tähelepanu, vahepeal varitses selles tulevane klassitsismivastane programm, mille 18. sajandi teisel poolel esitasid prantsuse valgustajad (Didro, Beaumarchais) ja Esimesed prantsuse romantikud pool XIX sajandil.
Meie ees on realistlikud põhimõtted, nagu neid võis välja mõelda Molière'i ajal. Tõsi, dramaturg uskus, et “loomusest töötamine”, “sarnasus eluga” on vajalikud peamiselt komöödiažanris ega lähe sellest kaugemale: “Inimesi kujutades kirjutad sa loodusest. Nende portreed peaksid olema sarnased ja te pole midagi saavutanud, kui teievanuseid inimesi nendes ära ei tunta.
Samuti avaldab Moliere oletusi omamoodi tõsiste ja koomiliste elementide segu legitiimsuse kohta teatris, mida tema kaasaegsete ja isegi järgnevate põlvkondade arvates peeti kuni romantikute sõjani klassitsidega 19. sajandil vastuvõetamatuks.
Lühidalt öeldes sillutab Molière teed tulevasteks kirjanduslahinguteks; aga patustaksime tõe vastu, kui kuulutaksime ta teatrireformi kuulutajaks. Moliere’i ideed komöödia ülesannetest ei välju klassikalise esteetika ringist. Komöödia ülesanne, nagu ta seda ette kujutas, oli "anda laval meeldiv kujutamine levinud defektidest". Ta näitab siin klassitsistide kalduvust tüüpide ratsionalistlikule abstraktsioonile.
Molière ei vaidle klassitsistlikele reeglitele üldse vastu, nähes neis "terve mõistuse" ilmingut, "mõistlike inimeste piiramatuid tähelepanekuid selle kohta, kuidas sedasorti mänguga mitte rikkuda oma naudingut". Mitte vanad kreeklased ei soovitanud tänapäeva rahvastele aja, koha ja tegevuse ühtsust, vaid tervet inimloogikat, väidab Molière.
Väikeses lavastuslikus naljas "Versailles'i eksprompt" (1663) näitas Moliere oma truppi, kes valmistab ette järgmist etendust. Näitlejad räägivad mängu põhimõtetest. Jutt käib Burgundia hotelli teatrist.
Komöödia ülesanne on "inimliku ebatäiuslikkuse täpne kujutamine", ütleb ta, kuid koomilised tegelased ei ole portreed. On võimatu luua tegelast, kes ei meenutaks kedagi ümberringi, kuid "sa pead olema hull, et komöödias oma duubleid otsida," ütleb Molière. Dramaturg vihjab selgelt kollektiivsusele kunstiline pilt, öeldes, et koomilise tegelase jooni "võib näha sadades erinevates nägudes".
Kõik need tõelised, möödaminnes visatud mõtted leiavad hiljem oma koha realistliku esteetika süsteemis.
Molière sündis realistliku teatri jaoks. Lucretiuse kaine materialistlik filosoofia, mida ta nooruses õppis, ja rikkalikud eluvaatlused rändeluaastate jooksul valmistasid ta ette realistlikuks loovuse laoks. Omaaegne draamakool jättis temasse oma jälje, kuid Molière murdis jätkuvalt klassitsistlike kaanonite köidikuid.
Peamine erinevus klassikalise süsteemi ja Shakespeare'i realistlike meetodite vahel avaldub tegelaskuju loomise meetodis. Klassitsistide maaliline iseloom on valdavalt ühekülgne, staatiline, ilma vastuolude ja arenguta. See on karakter-idee, see on nii lai, kui sellesse põimitud idee nõuab. Autori tendentslikkus avaldub üsna otsekoheselt ja alasti. Andekad dramaturgid - Corneille, Racine, Moliere - suutsid olla tõetruud kujundi piirides ja kitsas tendentslikkuses, kuid klassitsismi normatiivne esteetika piiras siiski nende loomingulisi võimalusi. Nad ei jõudnud Shakespeare'i kõrgusteni ja mitte sellepärast, et neil puudus anne, vaid seetõttu, et nende anded läksid sageli vastuollu väljakujunenud esteetiliste normidega ja taandusid nende ees. Molière, kes töötas komöödia "Don Juan" kallal rutakalt, mitte kavatsemata seda pikka lavaelu, lasi endal rikkuda seda klassitsismi põhiseadust (staatiline ja ühejooneline kujund), kirjutas ta mitte teooria, vaid elu ja tema autori arusaama ning lõi meistriteose, draama kõrgeimas realistlikus astmes.
Jean-Baptiste Poquelin oli 17. sajandi prantsuse koomik, klassikalise komöödia looja, kes kogus populaarsust teatripseudonüümi Molière all. Jean-Baptiste Poquelin sündis 15. jaanuaril 1622 Prantsusmaa pealinnas Pariisis.
Perekonnapea Jean Poquelin ja näitekirjaniku mõlemad vanaisad olid polsterdajad. Otsustades selle järgi, et kirjaniku isa ostis endale kuningliku polsterdaja ja kuninga toateenija koha, polnud tal rahaasjadega probleeme. Ema Marie Cresset suri noores eas tuberkuloosi.
Jean Poquelin nägi esmasündinu õukonnakoha järglast ja isegi tagas, et kuningas määras talle ametlikult koha. Kuna see äri ei vajanud eriharidust, oli Jean-Baptiste neljateistkümneaastaselt vaevu lugema ja kirjutama õppinud. Vanaisa nõudis aga, et lapselaps saadetaks Clermonti jesuiitide kolledžisse.
Sel ajal oli see Pariisi parim õppeasutus, kus õpetati iidseid keeli, loodusteadusi, filosoofiat ja ka ladina kirjandust. Nendest teadmistest piisas tulevasele komöödia "Misantroop" autorile Plautuse ja Terentiuse originaalis lugemiseks ning Lucretiuse luuletuse "Asjade olemusest" värsstõlke tegemiseks.
Ta sai õpetajadiplomi, omades loenguõigust. Kirjaniku eluloost on teada, et tema elus oli ka advokaadina kohtus esinemise kogemus. Selle tulemusena ei saanud Moliere'ist ei advokaati ega kohtupolsterit.
Loobunud õigustest isa ametikohale ja võtnud oma osa oma ema pärandist, jätkas ta soovi saada traagiliseks näitlejaks ja hakkas näitlejateed valdama. Just sel ajal oli teater liikumas tänavalavadelt luksuslike saalide lavadele, muutudes tavainimeste lõbudest peeneks meelelahutuseks ja aristokraatidele mõeldud filosoofiliseks õpetuseks, loobudes kiirkirjandusest väljamõeldud farsidest.
Jean-Baptiste lõi koos mitme näitlejaga oma teatri, mille edus kahtlemata nimetas ta "Brilliantiks", võttis pseudonüümi Moliere ja hakkas proovima end traagilistes rollides. Väärib märkimist, et "Briljantne teater" ei kestnud kaua, suutmata vastu pidada konkurentsis professionaalsete Pariisi truppidega. Püsivamad entusiastid otsustasid koos Moliere'iga provintsides õnne proovida.
Kolmeteistkümne aasta pikkuse rännaku jooksul Prantsusmaal (1646–1658) kujunes Moliere tragöödikust koomikuks, kuna provintsi avalikkusele meeldisid tollal just farsietendused. Lisaks sundis Moliere’i repertuaari pideva uuendamise vajadus pastaka kätte võtma, et ise näidendeid koostada. Nii saigi Jean-Baptiste’ist, kes unistas etenduste peategelaste mängimisest, tahes-tahtmata koomik.
Molière'i esimene originaalnäidend oli 1659. aasta novembris Pariisis lavastatud komöödia Le ludicrous cockerels. Edu oli valdav ja skandaalne. Siis tuli komöödia "Abikaasade kool" (1661) - noorte tüdrukute kasvatusmeetoditest ja teos "Naistekool" (1662). Järgmised komöödiad- "Tartuffe ehk petis" (1664), "Don Juan ehk kivikülaline" (1665) ja "Misantroop" (1666) - peetakse Moliere'i loomingu tippudeks.
Teoste peategelaste kujutluspildis väljendub kolm maailma mõistmise viisi: püha Tartuffe, kes usub, et igasugustele pattudele on vabandus headele kavatsustele, ateist Don Juan, kes esitab väljakutse taevale ja sureb nutulaulude saatel. kivikülalise visa käest ja Alceste, kes ei tunnista oma pahesid ja nõrkusi.
Kõik need kolm komöödiat, mis andsid autorile kirjandusliku surematuse, tõid talle ellu vaid häda. "Tartuffe" keelati pärast esimesi etendusi, kuna usklikud nägid Tartuffe'i kirikuvastaste rünnakute usulise silmakirjalikkuse mõnitamises.
Molière'i komöödiate raamat Teatavasti ähvardas Pariisi peapiiskop oma karja koguni ekskommunikatsiooniga igasuguse komöödiaga tutvumise katse eest ning paar preestrit pakkusid pühaduseteotusliku autori koguni tuleriidal põletamist. Isegi kuningas oli ettevaatlik, et mitte sellesse asja sekkuda, eelistades toetada Moliere'i kulisside taga. Komöödia ei ilmunud lavale viis aastat, kuni sotsiaalsed regulatsioonid veidi pehmenesid.
"Misantroop" ei olnud ka avalikkuse poolt aktsepteeritud. Alcestes nägi publik peegeldust peategelasega korrelatsioonis olnud autori enda süngest meeleseisundist. Sellel olid põhjused. Tol ajal oli Molière'i elus must triip. Olles elanud aastagi, suri tema poeg ja konfliktid algasid teatrisse astunud Armandaga, kes oli joovastus oma esimestest lavaedudest ja võitudest.
"Don Giovanni" kirjutas Jean-Baptiste pärast "Tartuffe'i" keelustamist, et truppi toita, kuid temaga juhtus ebameeldiv lugu. Pärast viieteistkümnendat etendust kadus lavastus vaatamata suurele avalikkusele saavutatud edule ootamatult lavalt.
Pärast Tartuffe'i äratas Molière jesuiitide ordu seas suuremat tähelepanu ja võib-olla poleks see siingi ilma tema sekkumiseta saanud hakkama. Molière'i teatri päästmiseks tõstis kuningas selle auastmesse, andes nimeks "Kuninga näitlejad" ja trupp hakkas riigikassast palka maksma.
Tuleb märkida, et Molière'i loominguline jultumus (nn "uuendus") oli esteetiliste ja eetiliste normide arengust kaugel ees ning tema kunstiline lõdvus, mida ta nimetas "võluvaks loomulikuks", piirnes sel ajal reeglite rikkumisega. moraalinormid.
Kokku jättis Molière 29 komöödiat, millest osa on kirjutatud õukonnapidustuste puhul – Elisi printsess (1664), Monsieur de Poursonac (1669), Säravad armastajad (1670).
Mõned loomingud kuuluvad koguperekomöödiate žanri, näiteks Georges Danden ehk lollimees, vastumeelne abielu, ihne, Scapini põiklejad, õppinud naised. Viimased märkimisväärsed Molière’i teosed – "Kodanlik mees aadli hulgas" (1670) ja "Imaginary Sick" (1673) - on kirjutatud komöödiate-ballettidena.
Molière'i esimene ja ainus naine oli tema endise armukese Madeleine Véjart'i õde Armande, kes oli näitekirjanikust poole noorem. Kurjad keeled väitsid, et Armande polnud õde, vaid Madeleine'i tütar, ning mõistsid hukka oma lapsega abiellunud Jean-Baptiste'i "ebamoraalsuse".
Kaasaegsete memuaaride järgi, nagu komöödiažanri kirjanikega sageli juhtub, oli Moliere kalduvus melanhooliasse, puhkes kergesti ja oli valitud peale sageli armukade. Teatavasti astus teose "Kaupmees aadlis" autor abiellu kõrges eas, samas kui Armande oli noor, sarmikas ja flirtiv.
Muuhulgas see lihtne lugu mida süvendavad kuulujutud ja Oidipali vihjed. Kuningas tegi kõigele lõpu. , kes oli sel ajal armunud Mademoiselle Louise de La Vallière’i ning seetõttu helde ja laia silmaringiga.
Autokraat võttis vabamõtleja näidendi kaitse alla ja lisaks nõustus saama Moliere'i ja Armande esmasündinu ristiisaks, mis oli kõnekam kui ükski dekreet looja puutumatuse kohta. On teada, et kirjaniku poeg suri aasta pärast sündi.
Moliere eelistas oma teatritrupi etendustes peaosi täita ise, mitte usaldades neid teistele näitlejatele. Oma viimasel elupäeval, 17. veebruaril 1673 astus lavale ka Jean-Baptiste, et mängida neljandat korda näidendis "Imaginary Sick". Vahetult etenduse ajal jäi dramaturg haigeks. Sugulased kandsid verd köhiva kirjaniku koju, kus ta paari tunni pärast suri.
On teada, et Pariisi peapiiskop keelas alguses Molière'i matmise, kuna kunstnik oli suur patune ja pidi enne oma surma meelt parandama. Kuningas Louis XIV sekkumine aitas olukorda parandada.
Väljapaistva koomiku matmistseremoonia toimus öösel. Haud asus Joosepi kiriku kalmistu aia taga, kuhu pärimuse kohaselt maeti enesetapud ja ristimata lapsed. Hiljem maeti Jean-Baptiste Moliere'i säilmed suure aukartuse ja hiilgusega ümber Pere Lachaise'i kalmistule. Komöödiažanri rajaja loominguline pärand on säilinud raamatutes, mis sisaldavad tema kogu parimad teosed.
2007. aastal tegi režissöör Laurent Tirard filmi Molière, mis põhineb Jean-Baptiste Poquelini elulool. Lisaks filmiti erinevatel aegadel selliseid kirjaniku teoseid nagu "Keser", "Tartuffe ehk petis", "Nainekool" ja "Don Juan ehk kivipidu".
2017. aasta septembris esietendus Lenkomi teatris etendusel "Silmakirjatsejate kabal" põhinev näidend "Härra de Molière'i unenäod", mille etendus oli tagasi juulis. Teatavasti mängis Jean-Baptistet näitleja.
Peaosad tema teatritrupi etendustes Molière eelistas esineda ise, mitte usaldanud neid teistele näitlejatele. Ja oma viimasel päeval, 17. veebruaril 1671, mängis ta näidendis "Imaginary Sick". Erinevalt oma tegelaskujust polnud Molière aga sugugi haige väljamõeldud. Veel eelmise aasta detsembris hakkas ta köhima, mõnikord tekkis tal pearinglus ja tugev nõrkus. Ja näidendis kujutas ta tervet inimest, kes kannatas surmahirmu käes.
Sel õhtul palusid hulkuvad nunnad Molière’i majas ööseks peavarju. Sel ajal, kui Molière valmistus teatrisse lahkuma, laulsid nad oma psalme, takistades tal keskenduda. Vahetult enne lahkumist astus sinna parun, Molière’i õpilane ja näitleja. Ta avaldas kahtlust: kas tasub sellises olekus lavale minna. Kuid nagu biograaf kirjutab, ei saanud Molière "töölisi ilma jätta nende päevapalgast, avalikkust - naudingust, mida nad ootasid, ja mis kõige tähtsam - ta ei suutnud vastu seista lavakutsele, mida ta kunagi ei reetnud ...
Ja siis tõusis eesriie Palais Royali teatris taas üles ja taas kõlavad hääled, muusika, tantsud, justkui võluväel, muutsid vana saali süngeid seinu, kus näis endiselt hõljuvat vana Richelieu vari, ja pidurdamatu lõbus. nagu päikesevalgus, mis voolas inimeste näole.
Mustade mütsidega arstid ja apteekrid, käes klastrid, tantsisid Argani ümber, alustades temast arstina, ja valust võitu saades hüüdis Moliere neile rõõmsalt tagasi absurdse vande sõnad, mis koosnesid naljakast ladina- ja prantsusekeelsetest sõnadest.
Argan vandus kaks korda truudust meditsiini "teaduskonnale". Käes oli aeg anda kolmas vanne ning ühtäkki Molière vastamise asemel ohkas ja kukkus tugitooli, kuid kohutavast valust üle saades naeris ta kohe ja hüüdis: "Yuro!"
Ta ei kuulnud sõbralikku aplausi, millega publik lavalt ära nägi proviisoreid ja arste, kes selle meeleoluka etteaste hoogsa tantsuga lõpetasid. Mähkituna ja vaikituna, käed paruni elegantsesse muhvi surutud, istus ta sedaantooli, mille kandjad kiiresti tema maja poole tassisid.
Molière pandi magama. Nad saatsid arsti ja preestri järele. Surija juurde ei tulnud ainsatki arsti ega ainsatki preestrit. Tema soovil toodi talle humalaga padi.
Ma armastan kõike, mida ei tohi suu kaudu võtta, kuid ma kardan narkootikume. Miks ma peaksin oma ülejäänud elu ära rikkuma? Ta köhis verd välja.
Ärge muretsege, see on olnud hullem. Mine lihtsalt oma naise järele. Las ta tuleb. Midagi tumedat. Tahaks rohkem parmesani juustu.
Nunnad askeldasid ja aitasid patsienti nii hästi kui suutsid. Kui nad küünlaid kandsid ja juustu otsisid, suri ta. Tema kurgust purskuva veri ujutas üle voodi ja sureva mehe keha.
Kui Armande ja ta tütar magamistuppa sisenesid, ei leidnud nad teda enam elusalt. Nunnad laulsid nukralt psalme. Veripunasel voodil lamades tundus Molière sama rahulik ja rahulik nagu kunagi varem.
Jääb veel lisada, et kirik ei lubanud Moliere’i kristliku riituse järgi matta ning selleks oli vaja kuninga enda sekkumist. Louis XIV et näitekirjaniku ja näitleja surnukeha rahuneks püha Joosepi kalmistul, kuhu maeti enesetapud ja ristimata lapsed.
fr. Jean-Baptiste Poquelin , teatri pseudonüüm - Molière , fr. Moliere
17. sajandi prantsuse koomik, klassikalise komöödia looja, elukutselt näitleja ja teatrijuht, rohkem tuntud Molière'i trupina
Molière(õige nimi - Jean Baptiste Poquelin) - silmapaistev prantsuse koomik, teatritegelane, näitleja, lavakunsti reformija, klassikalise komöödia looja - sündis Pariisis. Teatavasti ristiti ta 15. jaanuaril 1622. Tema isa oli kuninglik polsterdaja ja toapoiss, pere elas väga hästi. Alates 1636. aastast sai Jean Baptiste mainekas hariduse haridusasutus- Jesuiitide Clermonti kolledž, 1639. aastal sai temast pärast kooli lõpetamist õiguste litsentsiaat, kuid eelistas teatrit käsitöölise või juristi tööle.
Aastal 1643 oli Molière "Brilliant Theatre" korraldaja. Tema pseudonüümi esmamainimine dokumentaalselt pärineb 1644. aasta jaanuarist. Vaatamata nimele ei olnud trupi äri 1645. aastal võlgade tõttu kaugeltki hiilgav. Molière sattus isegi kaks korda vangi ja näitlejad pidid pealinnast lahkuma, et ringreisile minna. provintsides kaheteistkümneks aastaks. Briljanteatri repertuaariprobleemide tõttu hakkas Jean Baptiste ise näidendeid komponeerima. Tema eluloo see periood toimis suurepärase elukoolina, muutes ta suurepäraseks lavastajaks ja näitlejaks, kogenud administraatoriks ning valmistades ette edaspidiseks kõlavaks eduks näitekirjanikuna.
1656. aastal pealinna naasnud trupp etendas Kuninglikus Teatris Molière’i näidendi järgi lavastust Armunud doktor Louis XIV-le, kes oli sellest vaimustuses. Pärast seda mängis trupp kuni 1661. aastani monarhi pakutavas Petit-Bourboni õukonnateatris (edaspidi oli kuni koomiku surmani selle töökoht Palais-Royali teater). 1659. aastal lavastatud komöödia "Naljakad teesklejad" saavutas avalikkuse esimese edu.
Pärast Molière'i ametikoha loomist Pariisis algab intensiivse dramaturgilise, lavastajatöö periood, mis kestab kuni tema surmani. Poolteist aastakümmet (1658–1673) kirjutas Moliere näidendeid, mida peetakse tema loomingulise pärandi parimateks. Pöördepunktiks kujunesid komöödiad "Abikaasade kool" (1661) ja "Naistekool" (1662), mis demonstreerivad autori lahkumist farsist ja pöördumist sotsiaalpsühholoogiliste hariduskomöödiate poole.
Molière'i näidendid saatsid avalikkuse silmis suurt edu, välja arvatud harvad erandid – kui teosed said teatud autorivaenulike sotsiaalsete rühmade karmi kriitika objektiks. Selle põhjuseks oli asjaolu, et Moliere, kes polnud peaaegu kunagi varem sotsiaalse satiiri poole pöördunud, lõi oma küpsetes töödes pilte ühiskonna kõrgemate kihtide esindajatest, rünnates nende pahesid kogu oma ande jõuga. Eelkõige lahvatas ühiskonnas pärast "Tartuffe" ilmumist 1663. aastal vali skandaal. Mõjukas "Pühade kingituste selts" keelas näidendi ära. Ja alles 1669. aastal, kui Louis XIV ja kiriku vahel toimus leppimine, nägi komöödia valgust, samal ajal kui esimesel aastal näidati etendust enam kui 60 korda. Tohutut vastukaja tekitas ka Don Juani lavastus 1663. aastal, kuid vaenlaste pingutuste tõttu Molière’i loomingut tema eluajal enam ei lavastatud.
Kuulsuse kasvades lähenes ta õukonnale ja järjest enam esitas spetsiaalselt õukonnapühadele ajastatud näidendeid, muutes need suurejoonelisteks etendusteks. Näitekirjanik oli erilise teatrižanri - komöödia-balleti - rajaja.
Veebruaris 1673 lavastas Moliere'i trupp "Imaginary Sick", milles ta mängis peaosa vaatamata teda piinanud vaevusele (tõenäoliselt põdes ta tuberkuloosi). Kohe esinemisel kaotas ta teadvuse ning suri öösel vastu 17.-18. veebruari ülestunnistuse ja meeleparanduseta. Matused usukaanonite järgi toimusid ainult tänu tema lese palvele monarhile. Et skandaal ei puhkeks, maeti silmapaistev näitekirjanik öösel maha.
Molière’ile omistatakse klassikalise komöödiažanri looja. Ainuüksi Jean Baptiste Poquelini näidenditel põhinevas Comédie Française'is näidati üle kolmekümne tuhande etenduse. Seni on tema surematud komöödiad “Kaupmees aadlis”, “Kisan”, “Misantroop”, “Nainekool”, “Imaginary Sick”, “Scapeni trikid” ja paljud teised. teised - on kantud maailma erinevate teatrite repertuaari, kaotamata oma aktuaalsust ja põhjustamata aplausi.
(prantsuse Jean-Baptiste Poquelin), teatri pseudonüüm - Molière (prantsuse Molière; 15. jaanuar 1622, Pariis - 17. veebruar 1673, ibid.) - 17. sajandi prantsuse koomik, klassikalise komöödia looja, elukutselt näitleja ja teatrilavastaja , rohkem tuntud kui Moliere'i trupp (Troupe de Molière, 1643-1680).
Jean-Baptiste Poquelin pärines vanast kodanlikust perekonnast, kes tegeles mitu sajandit polsterdajate ja kardinate käsitööga. Jean-Baptiste'i ema Marie Poquelin-Cressé (surn. 11. mail 1632) suri tuberkuloosi, isa Jean Poquelin (1595-1669), oli Louis XIII õukonnapolster ja toateenija ning saatis oma poja mainekasse jesuiitide kooli. - Clermont College (praegu Pariisi Louis Suure lütseum), kus Jean-Baptiste õppis põhjalikult ladina keelt, seetõttu luges ta vabalt Rooma autoreid originaalis ja tõlkis legendi järgi isegi Lucretiuse filosoofilise poeemi "Asjade olemusest" keelde. prantsuse keel (tõlge on kadunud). Pärast kolledži lõpetamist 1639. aastal sooritas Jean-Baptiste Orleansis eksami õiguste litsentsiaadi tiitli saamiseks.
Juriidiline karjäär köitis teda ainult isa käsitöö ja Jean-Baptiste valis näitleja elukutse, võttes endale teatri pseudonüümi. Molière. Pärast kohtumist koomikute Joseph ja Madeleine Béjartiga sai Moliere 21-aastaselt Brilliant Theateri juhiks ( Illustre teater), uus 10-liikmeline Pariisi trupp, mis registreeriti suurlinna notari poolt 30. juunil 1643. aastal. Astunud ägedasse konkurentsi Burgundia hotelli ja Pariisis juba populaarsete Marais' truppidega, kaotab Brilliant Theater 1645. a. Molière ja tema kaasnäitlejad otsustavad oma õnne otsida provintsides, liitudes Dufresne juhitud rändkoomikute trupiga.
Molière'i eksirännakud Prantsuse provintsides 13 aastat (1645-1658) aastatel kodusõda(Fronde) rikastas teda maise ja teatrikogemusega.
Alates 1645. aastast tulevad Molière ja ta sõbrad Dufresne'i ning 1650. aastal juhib ta truppi. Molière’i trupi repertuaarinälg oli tema draamatöö alguse tõukejõuks. Nii said Molière’i teatriõpingute aastad tema autoriteoste aastateks. Paljud tema provintsides komponeeritud farsistsenaariumid on kadunud. Säilinud on vaid tükid "Jealous of Barboulier" ( La Jalousie du Barbouille) ja "Lendav doktor" ( Le medecin volant), mille kuulumine Molière’ile pole päris usaldusväärne. Tuntud on ka mitmete sarnaste näidendi pealkirjad, mida Moliere mängis Pariisis pärast provintsist naasmist (“Gros-Rene koolipoiss”, “Doktor-pedant”, “Gorgibus kotis”, “Plaan-plaan”, “ Kolm arsti”, “Kazakin”, “Teeseldud loll”, “Võsaköitja”) ja need pealkirjad kajastavad Moliere’i hilisemate farsside olukordi (näiteks “Gorgibus kotis” ja “Scapini trikid”, d. III , sc. II). Need näidendid annavad tunnistust vana farsitraditsiooni mõjust tema täiskasvanuea peavoolukomöödiatele.
Tema käe all ja näitlejana osalusel Moliere’i trupi esitatav farsirepertuaar aitas kaasa selle maine tugevdamisele. See kasvas veelgi pärast seda, kui Molière komponeeris kaks suurepärast värsskomöödiat – "Naughty, or Everything out of place" ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) ja Love Annoyance ( Le depit amoureux, 1656), mis on kirjutatud itaalia kirjandusliku komöödia viisil. Põhisüžeele, mis on itaalia autorite vaba imitatsioon, on kihiti laenatud erinevatest vanadest ja uutest komöödiatest, lähtudes Moliere’ile omistatud põhimõttest „võta oma hea, kuhu iganes ta leiab“. Mõlema näidendi huvi taandub koomiliste olukordade ja intriigi arendamisele; tegelased neis on arendatud väga pealiskaudselt.
Molière'i trupp saavutas tasapisi edu ja kuulsust ning 1658. aastal naasis ta 18-aastase monsieuri, kuninga noorema venna kutsel Pariisi.
Pariisis debüteeris Molière’i trupp 24. oktoobril 1658 Louvre’i palees Louis XIV juuresolekul. Kadunud farss "Armunud doktor" saatis tohutu edu ja otsustas trupi saatuse: kuningas andis talle Petit Bourboni õukonnateatri, kus ta mängis kuni 1661. aastani, kuni kolis Palais Royali teatrisse, kus ta juba püsis kuni Molière’i surmani. Alates hetkest, kui Moliere asus elama Pariisi, algas tema palavikulise dramaturgitöö periood, mille intensiivsus ei nõrgenenud kuni tema surmani. Nende 15 aasta jooksul 1658–1673 lõi Molière kõik oma parimad näidendid, mis mõne erandiga kutsusid esile tema vastu vaenulike sotsiaalsete rühmade ägedaid rünnakuid.
Molière'i tegevuse Pariisi periood avab ühevaatuseline komöödia "Lõbusad teesklejad" (prantsuse Les précieuses ridicules, 1659). Selles esimeses, täiesti originaalses näidendis ründas Molière julgelt aristokraatlikes salongides valitsenud kõne, tooni ja viisi pretensioonikuse ja maneerilisuse vastu, mis kajastus laialdaselt kirjanduses ( vt Täpne kirjandus) ja avaldas noortele tugevat mõju (peamiselt naissoost). Komöödia tegi valusalt haiget silmapaistvamatele pättidele. Molière'i vaenlased saavutasid komöödiale kahenädalase keelu, misjärel see tühistati kahekordse eduga.
Vaatamata oma suurele kirjanduslikule ja sotsiaalsele väärtusele on "Žemannitsa" tüüpiline farss, mis taastoodab kõiki selle žanri traditsioonilisi võtteid. Sama farsiline element, mis andis Molière'i huumorile piirkondliku helguse ja mahlakuse, läbib ka järgmist Molière'i näidendit Sganarelle ehk Illusoorne kägu ( Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Siin asendatakse esimeste komöödiate nutikas kelmikas sulane - Mascaril - rumal, kaalukas Sganarelle, keda Moliere tutvustas hiljem mitmes oma komöödias.
23. jaanuaril 1662 sõlmis Molière abielulepingu Madeleine’i noorema õe Armande Béjart’iga. Tema on 40-aastane, Armande 20. Vastupidiselt kogu tolleaegsele dekoorile kutsuti pulma vaid kõige lähedasemad inimesed. Pulmatseremoonia toimus 20. veebruaril 1662 Pariisi Saint-Germain-l'Auxerroy kirikus.
Komöödia "Abikaasade kool" ( L'école des maris, 1661), mis on tihedalt seotud sellele järgnenud veelgi küpsema komöödiaga The School for Wives ( L'école des femmes, 1662), tähistab Molière'i pööret farsist sotsiaalpsühholoogilise hariduskomöödia poole. Siin tõstatab Molière küsimusi armastusest, abielust, suhtumisest naistesse ja perekorraldusse. Monosilbismi puudumine tegelaste tegelaskujudes ja tegudes teeb "Abikaasade koolist" ja eriti "Nainekoolist" suure sammu edasi tegelaskomöödia loomise suunas, ületades farsi ürgse skemaatilise. Samas on "Naistekool" võrreldamatult sügavam ja õhem kui "Abikaasade kool", mis selle suhtes on justkui sketš, kerge sketš.
Sellised satiiriliselt teravad komöödiad ei suutnud esile kutsuda näitekirjaniku vaenlaste ägedaid rünnakuid. Molière vastas neile poleemilise kirjatükiga "Critique of the School for Wives" ( "L'École des femmes" kriitika, 1663). Kaitstes end gaerstvo etteheidete eest, selgitas ta siin väärikalt oma koomilise poeedi usutunnistust (“süveneda inimloomuse naeruväärsesse külge ja kujutada laval lõbusalt ühiskonna puudujääke”) ning naeruvääristas ebausklikku imetlust “reeglite” vastu. ” Aristotelesest. See protest "reeglite" pedantliku fetišeerimise vastu paljastab Moliere'i iseseisva positsiooni prantsuse klassitsismi suhtes, millele ta oma draamapraktikas siiski piirdus.
Teine Moliere'i sama iseseisvuse ilming on tema katse tõestada, et komöödia pole mitte ainult madalam, vaid isegi "kõrgem" kui tragöödia, see klassikalise luule peamine žanr. “Nainekooli kriitikas” kritiseerib ta Doranti suu läbi klassikalist tragöödiat selle “loomusega” (sk. VII), st realismi seisukohalt. See kriitika on suunatud klassikalise tragöödia teemade vastu, selle orientatsiooni vastu õukonnale ja kõrge ühiskonna konventsioonidele.
Molière pareeris vaenlaste uued löögid näidendis "Versailles' eksprompt" ( Versailles'i eksprompt, 1663). Idee ja ehituse poolest originaalne (tegevus toimub teatrilaval) annab see komöödia väärtuslikku teavet Molière'i tööst näitlejatega ning tema vaadete edasiarendamisest teatri olemusest ja komöödia ülesannetest. Allutades oma rivaalid, Burgundia hotelli näitlejad, laastava kriitika osaliseks, tõrjudes nende tavapäraselt pompoosse traagilise näitlemise meetodi, lükkab Molière samal ajal tagasi etteheite, et ta toob lavale teatud inimesi. Peaasi, et ta enneolematu julgusega mõnitab õukonna segajaid-markiise, visates kuulsa lause: “Praegune markii ajab lavastuses kõik naerma; ja nagu iidsed komöödiad kujutavad alati lihtlabast teenijat, kes publikut naerma ajab, samamoodi on meil vaja lõbusat markii, kes publikut lõbustab.
Title=" Molière’i portree. 1656 Nicolas Mignardi poolt">!} Molière’i portree. 1656
Nicolas Mignardi pintslid
"Nainekoolile" järgnenud lahingust väljus Moliere võitjana. Koos kuulsuse kasvuga tugevnesid ka sidemed õukonnaga, milles ta esineb üha enam õukonnapidudeks komponeeritud ja säravat vaatemängu tekitavate näidenditega. Moliere loob siin erilise “komöödia-balleti” žanri, kombineerides balleti (lemmik õukonna meelelahutus, milles kuningas ise ja tema saatjaskond astus esinejatena) komöödiaga, andes süžeemotivatsiooni üksikutele tantsu “väljunditele” (entrées) ja nende raamimine koomiliste stseenidega . Molière'i esimene komöödia-ballett on "Väljakannatamatud" (Les fâcheux, 1661). See on ilma intriigideta ja kujutab endast rida erinevaid stseene, mis on ühendatud primitiivse süžee tuumaga. Molière leidis siit nii palju sihipäraseid satiirilisi ja igapäevaseid jooni ilmalike dandide, mängijate, duelistide, prožektorite ja pedantide kujutamiseks, et kogu oma vormituse juures on näidend samm edasi selles mõttes, et valmistada ette seda komöödiat komöödiat, mis oli Molière’i ülesanne (“The Unbearables” määrati “Naistekooliks”).
Filmi "The Unbearables" edu ajendas Molière'i komöödia-balleti žanrit edasi arendama. Filmis Le Marriage forcé (1664) tõstis Moliere žanri kõrgustesse, saavutades orgaanilise seose koomiliste (farsiliste) ja balletielementide vahel. Filmis „Elise printsess“ (La princesse d'Elide, 1664) läks Moliere vastupidist teed, lisades pseudoantiikse lüürilis-pastoraalsesse süžeesse klounlikke balleti vahepalasid. Sellest sai alguse kaht tüüpi komöödia-ballett, mille arendas välja Molière ja edasi. Esimest farssi-argipäeva tüüpi esindavad näidendid "Armasta ravitsejat" (L'amour médécin, 1665), "Sitsiilia" ehk "Armastage maalikunstnikku" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Pourceaugnac", 1669), "Kodanlane aadlis" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Krahvinna d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Imaginary haige" (Le malade imaginaire, 1673). Vaatamata tohutule kaugusele, mis eraldab nii primitiivset farssi nagu "Sitsiillane", mis oli vaid "mauride" balleti raamiks, sellistest arenenud sotsiaalsetest komöödiatest nagu "Aadli kaupmees" ja "Imaginary Sick", on meil siiski arengut. siin on üht tüüpi komöödia – ballett, mis kasvab välja vanast farsist ja asub Molière’i loovuse kiirteel. Need näidendid erinevad tema teistest komöödiatest vaid balletinumbrite olemasolu poolest, mis ei vähenda sugugi näidendi ideed: Moliere ei tee siin õukonna maitsele peaaegu mingeid järeleandmisi. Teistsugune on olukord teist, galantselt pastoraalset tüüpi komöödiates-ballettides, mille hulka kuuluvad: “Melicerte” (Mélicerte, 1666), “Koomiline pastoraal” (Pastorale comique, 1666), “Säravad armastajad” (Les amants magnifiques, 1670), "Psyche" (Psyché, 1671 – kirjutatud koostöös Corneille'ga).
(Le Tartuffe, 1664-1669). Vaimulike vastu suunatud komöödia esimeses väljaandes sisaldas kolme vaatust ja kujutas silmakirjalikku preestrit. Sellisel kujul lavastati see Versailles's festivalil "Võlusaare lõbustused" 12. mail 1664 pealkirjaga "Tartuffe ehk silmakirjatseja" ( Tartuffe, ou L'hypocrite) ja põhjustas rahulolematust usuorganisatsiooni "Pühade kingituste selts" ( Société du Saint Sacrement). Tartuffe’i kujundis nägi selts oma liikmete peal satiiri ja saavutas Tartuffe’i keelu. Molière kaitses oma näidendit kuningale adresseeritud "Placetis" (Placet), milles kirjutas otse, et "originaalid on saavutanud koopia keelu". Kuid sellest palvest ei tulnud midagi. Seejärel nõrgendas Molière teravaid kohti, nimetas Tartuffe ümber Panyulfiks ja võttis kasuka seljast. Uuel kujul komöödia, millel oli 5 vaatust ja mis kandis pealkirja "Petis" ( Pettur), lubati esitada, kuid pärast esmaesitlust 5. augustil 1667 eemaldati see taas. Vaid poolteist aastat hiljem esitleti Tartuffe'i lõpuks 3. lõppväljaandes.
Kuigi Tartuffe pole selles vaimulik, on viimane väljaanne originaalist vaevalt pehmem. Laiendades Tartuffe’i kuvandi piirjooni, muutes temast mitte ainult silmakirjatseja, silmakirjatseja ja libertiin, vaid ka reeturi, informaatori ja laimaja, näidates tema sidemeid kohtu, politsei ja kohtusfääridega, suurendas Molière oluliselt komöödia satiiriline teravus, muutes selle sotsiaalseks pamfletiks. Ainus valgus obkurantismi, omavoli ja vägivalla vallas on tark monarh, kes lõikab läbi intriigide tiheda sõlme ja pakub komöödiale nagu deus ex machina äkilise õnneliku lõpu. Kuid just oma kunstlikkuse ja ebatõenäolisuse tõttu ei muuda õnnestunud lõpp komöödia olemuses midagi.
Kui "Tartuffe'is" ründas Moliere religiooni ja kirikut, siis "Don Juanis ehk kivisöögis" ( Don Juan, ou Le festin de Pierre, 1665) sai tema satiiri objektiks feodaalne aadel. Molière võttis näidendi aluseks Hispaania legendi Don Juanist, vastupandamatust naiste võrgutajast, kes rikub Jumala ja inimese seadusi. Ta andis sellele ekslemissüžeele, mis on lennanud mööda peaaegu kõiki Euroopa stseene, originaalse satiirilise edasiarenduse. Don Juani, selle lemmikaadliku kangelase kuvand, kes kehastas kogu feodaalse aadli röövellikku tegevust, ambitsioone ja võimuiha oma hiilgeaegadel, andis Moliere'ile 17. sajandi prantsuse aristokraadi - tituleeritud libertiini, vägistaja - igapäevaste joontega. ja "libertin", põhimõteteta, silmakirjalik, üleolev ja küüniline. Ta teeb Don Juani kõigi aluste eitajaks, millel hästi korrastatud ühiskond põhineb. Don Juan on ilma pojatundest, ta unistab oma isa surmast, ta pilkab väikekodanlikku voorust, võrgutab ja petab naisi, peksab talupoega, kes seisis oma pruudi eest, türanniseerib sulast, ei maksa võlgu ja saadab võlausaldajaid. eemale, teotab, valetab ja silmakirjatseb hoolimatult, konkureerides Tartuffe'iga ja ületades teda oma avameelse küünilisusega (vrd tema vestlus Sganarellega – d. V, sk. II). Molière paneb oma nördimuse aadli vastu, keda kehastab Don Juani kuju, oma isa, vana aadliku Don Luisi ja teenija Sganarelle suhu, kes mõistavad kumbki omal moel hukka Don Juani rikutuse, lausudes ettekuulutavaid fraase. Figaro tiraadid (näiteks: "Päritolu ilma vapruseta pole midagi väärt", "Ma austaksin pigem portjee poega, kui ta on aus mees, kui kroonikandja poega, kui ta on sama laim kui sina." ja nii edasi.).
Kuid Don Juani kujutis ei ole ühest kootud negatiivseid jooni. Vaatamata kogu oma tigedusele on Don Juanil suur võlu: ta on geniaalne, vaimukas, julge ja Moliere, kes mõistab Don Juani kui pahede kandjat, imetleb teda samal ajal, avaldab austust tema rüütellikule sarmile.
Kui Molière tõi Tartuffe'is ja Don Juanis mitmeid traagilisi jooni, mis ilmnesid läbi koomilise tegevuse, siis filmis "Misantroop" Le Misanthrope, 1666), on need omadused muutunud nii tugevamaks, et nad tõrjusid koomilise elemendi peaaegu täielikult kõrvale. Tüüpiline näide "kõrgest" komöödiast, milles on tegelaste tunnete ja kogemuste põhjalik psühholoogiline analüüs, dialoog domineerib välisest tegevusest, farsi elemendi täielik puudumine, põnevil, pateetilisel ja sarkastilisel toonil. Peategelase kõnedest eristub "Misantroop" Molière'i loomingus.
Alceste pole mitte ainult pilt üllast sotsiaalsete pahede paljastajast, kes otsib "tõde" ja ei leia seda: ta on ka vähem skemaatiline kui paljud varasemad tegelased. Ühest küljest on see nii positiivne kangelane kelle üllas nördimus äratab kaastunnet; teisalt ei puudu tal ka negatiivsed jooned: ta on liiga ohjeldamatu, taktitundetu, puudub mõõdutunne ja huumorimeel.
Molière’i portree. 1658
Pierre Mignardi pintslid
Liiga sügav ja tõsine komöödia "Misantroop" võeti publiku poolt külmalt vastu, kes otsis eelkõige meelelahutust teatrist. Näidendi päästmiseks lisas Molière sellele hiilgava farsi "Tahtmatu arst" (prantsuse Le médécin malgré lui, 1666). See tohutu edu saavutanud ja siiani repertuaaris säilinud pisiasi arendas Moliere’i šarlatanide ja võhikute lemmikteemat. Kummalisel kombel just väga küpsusperiood oma loomingust, kui Moliere tõusis sotsiaal-psühholoogilise komöödia kõrgustele, pöördub ta üha enam tagasi naljast pritsiva farsi juurde, kus puuduvad tõsised satiirilised ülesanded. Just neil aastatel kirjutas Molière sellised meelelahutusliku komöödia-intriigi meistriteosed nagu "Monsieur de Poursonac" ja "Scapini trikid" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere naasis siin oma esmase inspiratsiooniallika – vana farsi juurde.
Kirjandusringkondades on nendesse ebaviisakatesse näidenditesse pikka aega välja kujunenud mõnevõrra tõrjuv suhtumine. See suhtumine ulatub tagasi klassitsismi seadusandja Boileau'ni, kes mõistis Moliere'i hukka pättide ja rahva jämedate maitsete nuhtlemise eest.
Selle perioodi peateemaks on kodanlaste naeruvääristamine, kes püüavad jäljendada aristokraatiat ja abielluda sellega. Seda teemat arendatakse raamatutes "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) ja "The Tradesman in the Nobility". Esimeses komöödias, mis arendab populaarset “ränduvat” süžeed puhtaima farsi vormis, naeruvääristab Molière talupoegadest pärit rikast “tõukajat” (fr. parvenu), kes rumalast upsakusest abiellus hävinu tütrega. parun, pettes teda avalikult markiiga, muutes ta lolliks ja sundides teda lõpuks temalt andestust paluma. Sama teema on veelgi teravamalt edasi arendatud Molière’i ühes säravamas balletikomöödias „Kaupleja aadlis“, kus ta saavutab virtuoosse kerguse oma rütmis balletitantsule läheneva dialoogi ülesehitamisel (vrd armastajate kvartett – d. III, sc. x). See komöödia on kodanluse kõige tigedam satiir, mis jäljendab tema pastaka alt välja tulnud õilsust.
Plautuse "Kubyshka" (Fr. Aulularia) mõjul kirjutatud kuulsas komöödias "Kummer" (L'avare, 1668) joonistab Molière osavalt tõrjuva kuju ihnus Harpagonist (tema nimest on saanud üldnimetus). Prantsusmaal), kelle akumulatsioonikirg on võtnud patoloogilise iseloomu ja uputanud kõik inimlikud tunded.
Moliere esitab perekonna ja abielu probleemi ka oma eelviimases komöödias "Les Femmes Savantes" (prantsuse keeles: Les femmes savantes, 1672). Tema satiiri objektiks on siin naispedandid, kes armastavad teadust ja eiravad perekondlikke kohustusi.
Kodanliku perekonna lagunemise küsimus tõstatati ka Molière'i viimases komöödias "Imaginary Sick" (prantsuse Le malade imaginaire, 1673). Seekord on pere lagunemise põhjuseks end haigena kujutleva majapea Argani maania, kes on hoolimatute ja asjatundmatute arstide käes mänguasi. Molière’i põlgus arstide vastu läbis kogu tema dramaturgia.
Surmahaige Molière'i kirjutatud komöödia "Imaginary Sick" on üks tema rõõmsamaid ja rõõmsamaid komöödiaid. Oma 4. etendusel 17. veebruaril 1673 tundis Argani rolli mänginud Molière end halvasti ega jõudnud etendust lõpuni. Ta viidi koju ja suri mõne tunni pärast. Pariisi peapiiskop Arles de Chanvallon keelas kahetsematu patuse matmise (tema surivoodil olnud näitlejad pidid meelt parandama) ja tühistas keelu ainult kuninga korraldusel. Prantsusmaa suurim näitekirjanik maeti öösel, ilma rituaalideta, väljaspool kalmistu tara, kuhu maeti enesetappe.
Molière'i kogutud teoste esmatrükki viisid läbi tema sõbrad Charles Varlet Lagrange ja Vino 1682. aastal.
Molière'i kunstilist meetodit iseloomustavad:
Ta eelistas välist olukordade koomikat, teatraalset puhvist, farsiliste intriigide dünaamilist rakendamist ja elavat rahvakõnet, mis on täis provintsismi, dialektisme, tavalisi rahva- ja slängisõnu, mõnikord isegi jabura keele ja pasta sõnu. Selle eest pälvis ta korduvalt "rahva" näitekirjaniku aunimetuse ja Boileau rääkis oma "liigsest armastusest rahva vastu".
Molière’i näidendeid iseloomustab suur koomilise tegevuse dünaamilisus; kuid see dünaamika on väline, see erineb tegelaskujudest, mis on oma psühholoogilise sisu poolest põhimõtteliselt staatilised. Seda märkas juba Puškin, kes kirjutas Molière'i Shakespeare'ile vastandades: "Shakespeare'i loodud näod ei ole nagu Moliere'i omad sellise ja sellise kire, sellise ja sellise pahe tüübid, vaid elusolendid, täis paljusid. kired, palju pahesid ... Molière'is ihne ihne aga ainult".
Sellegipoolest püüab Molière oma parimates komöödiates (Tartuffe, Misanthrope, Don Juan) ületada oma kujundite ühesilbilist olemust, oma meetodi mehhanismi. Sellegipoolest kannavad tema komöödiate kujundid ja kogu ülesehitus klassitsismi teatud kunstilist piiratust.
Küsimus Moliere’i suhtumisest klassitsismi on palju keerulisem, kui tundub. kooli ajalugu kirjandust, kleepides talle tingimusteta klassiku sildi külge. Pole kahtlust, et Molière oli klassikalise tegelaskujude komöödia looja ja parim esindaja ning terves reas tema "kõrgeid" komöödiaid on Molière'i kunstipraktika üsna kooskõlas klassikalise doktriiniga. Kuid samal ajal on teised Molière'i näidendid (peamiselt farsid) selle õpetusega vastuolus. See tähendab, et Molière on oma maailmapildis vastuolus klassikalise koolkonna peamiste esindajatega.
Molière'il oli tohutu mõju kogu kodanliku komöödia edasisele arengule nii Prantsusmaal kui ka välismaal. Molière’i märgi all arenes välja kogu 18. sajandi prantsuse komöödia, mis peegeldas kogu klassivõitluse keerulist põimumist, kogu kodanluse kui “klassi enda jaoks” kujunemise vastuolulist protsessi, mis astub poliitilisse võitlusse. üllas-monarhistlik süsteem. Ta tugines Molière'ile 18. sajandil. nii Regnardi meelelahutuslik komöödia kui ka satiiriliselt terav komöödia Lesage'ist, kes arendas oma "Turcaris" välja maksu-taluniku-finantseerija tüübi, mille Molière lühidalt kirjeldas "Krahvinna d'Escarbagnases". Moliere'i "kõrgete" komöödiate mõju kogesid ka Pironi ja Gresse'i ilmalik argikomöödia ning Detouche'i ja Nivelle de Lachausse'i moraal-sentimentaalne komöödia, peegeldades keskkodanluse klassiteadvuse kasvu. Isegi sellest tulenev uus filisti- või kodanliku draama žanr, see klassikalise dramaturgia vastand, valmistati ette Molière'i komöödiate komöödiate põhjal, mis arendasid nii tõsiselt kodanliku perekonna, abielu ja laste kasvatamise probleeme – need on põhiteemad. vilistide draama.
Moliere'i koolist tuli kuulus "Figaro abielu" looja Beaumarchais, ainus Moliere'i vääriline järglane sotsiaalse satiirilise komöödia vallas. Vähem märkimisväärne on Molière’i mõju 19. sajandi kodanlikule komöödiale, mis oli Molière’i põhisuunale juba võõras. Molière’i koomilist tehnikat (eriti tema farsse) kasutavad aga 19. sajandi meelelahutusliku kodanliku vodevillikomöödia meistrid Picardist, Scribe’ist ja Labiche’ist kuni Meilhaci ja Halévy, Pieroni jt.
Mitte vähem viljakas oli Molière'i mõju väljaspool Prantsusmaad ja erinevates Euroopa riikides olid Molière'i näidendite tõlked võimsaks tõukejõuks rahvusliku kodanliku komöödia loomisel. See oli nii peamiselt Inglismaal taastamise ajal (Wycherley, Congreve) ning seejärel 18. sajandil Fieldingi ja Sheridani puhul. Nii oli ka majanduslikult mahajäänud Saksamaal, kus tutvumine Molière'i näidenditega ergutas Saksa kodanluse originaalset komöödialoomingut. Veelgi märkimisväärsem oli Moliere'i komöödia mõju Itaalias, kus Moliere'i otsesel mõjul kasvas üles Itaalia kodanliku komöödia looja Goldoni. Molière avaldas Taanis sarnast mõju Taani kodanliku satiirilise komöödia loojale Holbergile ja Hispaanias Moratinile.
Venemaal algab tutvumine Molière’i komöödiaga juba 17. sajandi lõpul, kui printsess Sophia mängis legendi järgi oma tornis “Tahtmata doktorit”. XVIII sajandi alguses. leiame need Petrine'i repertuaarist. Paleeetendustelt liigub Molière edasi Peterburi esimese riikliku avaliku teatri etendusteni, mida juhib A. P. Sumarokov. Seesama Sumarokov oli esimene Molière’i jäljendaja Venemaal. Molière’i koolis kasvasid üles ka vene klassikalise stiili “originaalsemad” koomikud Fonvizin, V. V. Kapnist ja I. A. Krylov. Kuid kõige säravam Molière'i järgija Venemaal oli Griboyedov, kes kinkis Tšatski kujundis Molière'ile oma "Misantroobi" sümpaatse versiooni - siiski täiesti originaalse versiooni, mis kasvas välja Araktšejevi-bürokraatliku Venemaa konkreetses olukorras. 20ndatest. 19. sajand Gribojedovi järel avaldas ka Gogol austust Molière’ile, tõlkides vene keelde ühe tema farsi (“Sganarelle ehk mees, kes arvab, et naine on teda petnud”); Jäljed Molière'i mõjust Gogolile on märgatavad isegi raamatus "The Government Inspector". Molière’i mõjust ei pääsenud ka hilisem üllas (Sukhovo-Kobylin) ja kodanlik komöödia (Ostrovski). Revolutsioonieelsel ajastul püüdsid kodanlikud modernistlikud lavastajad Moliere'i näidendeid lavaliselt ümber hinnata, rõhutades neis "teatraalsuse" ja lavagroteski elemente (Meyerhold, Komissarževski).
Pärast Oktoobrirevolutsiooni võtsid mõned 1920. aastatel tekkinud uued teatrid oma repertuaari Molière'i näidendid. Molière'ile püüti uut "revolutsioonilist" lähenemist. Üks tuntumaid oli Tartuffe lavastus Leningradi Riiklikus Draamateatris 1929. Lavastaja (N. Petrov ja Vl. Solovjov) viis komöödia tegevuse 20. sajandisse. Kuigi lavastajad püüdsid oma uuendust põhjendada mitte eriti veenvate politiseeritud rekvisiitidega (näiteks näidend " töötab religioosse obskurantismi ja silmakirjalikkuse hukkamõistmise ning sotsiaalsete kompromisside ja sotsiaalfašistide Tartuffe'i liini järgi”), aitas see mõnda aega. Lavastust süüdistati (ehkki post factum) "formalistlik-esteetilises mõjus" ja see eemaldati repertuaarist, Petrov ja Solovjov aga arreteeriti ja surid laagrites.
Hiljem teatas ametlik nõukogude kirjanduskriitika, et "Moliere'i komöödiate sügavale sotsiaalsele toonile vaatamata on tema mehhanistliku materialismi põhimõtetele tuginev põhimeetod täis ohte proletaarsele dramaturgiale" (vrd Bezõmenski lask).
Populaarsed elulood › Molière
