"Kodumaise ja nüüdisaegse kirjanduse ülevaade"
Venemaa kaasaegse kirjandusprotsessi kronoloogiline raamistik on lõppeva sajandi viimased viisteist aastat, mis hõlmab uusima kirjanduse mitmekülgseid nähtusi ja fakte, teravaid teoreetilised arutelud, kriitilised ebakõlad, erineva tähtsusega kirjandusauhinnad, paksude ajakirjade tegevus ja uued kirjastused, mis avaldavad aktiivselt kaasaegsete kirjanike teoseid.
Uusim kirjandus on oma põhimõttelisele ja kahtlemata uudsusele vaatamata tihedalt seotud kirjanduselu ja sellele eelnenud aastakümnete sotsiaal-kultuurilise olukorraga, nn "moodsa kirjanduse" perioodiga. See on üsna suur etapp meie kirjanduse olemasolus ja arengus – 50ndate keskpaigast 80ndate keskpaigani.
1950. aastate keskpaik on meie kirjanduse uus alguspunkt. Kuulus aruanne N.S. Hruštšov tähistas 25. veebruaril 1956 toimunud partei XX kongressi “kinnisel” koosolekul paljude miljonite inimeste teadvuse vabanemise algust Stalini isikukultuse hüpnoosist. Ajastu nimetati "Hruštšovi sulaks", millest sündis "kuuekümnendate" põlvkond, selle vastuoluline ideoloogia ja dramaatiline saatus. Kahjuks tõelisele ümbermõtlemisele Nõukogude ajalugu, poliitiline terror, 20ndate põlvkonna roll selles, stalinismi olemus, ei sobi ei võimud ega "kuuekümnendad". Just sellega on suures osas seotud “Hruštšovi sula” kui muutuste ajastu ebaõnnestumised. Kuid kirjanduses toimusid uuenemisprotsessid, väärtuste ümberhindamine ja loomingulised otsingud.
Juba enne 1956. aasta parteikongressi üldtuntud otsuseid tegi nõukogude kirjandus läbimurde uuele sisule läbi 1940. aastate "konfliktivaba teooria" barjääride, läbi sotsialistliku realismi teooria ja praktika jäikade põhimõtete. , lugeja taju inertsi kaudu. Ja mitte ainult kirjanduses, mis oli kirjutatud "lauale". V. Ovetškini tagasihoidlikud esseed "Rajooni argipäev" näitasid lugejale sõjajärgse küla tegelikku olukorda, sotsiaalseid ja moraalseid probleeme. V. Soloukhini ja E. Dorošhi "Lüüriline proosa" viis lugeja sotsialismiehitajate peateedelt eemale Venemaa "maateede" pärismaailma, milles pole välist kangelaslikkust, paatost, küll aga luulet. , rahvatarkus, suur töö, armastus kodumaa vastu.
Need teosed hävitasid nende aluseks oleva elumaterjali tõttu sotsialistliku realismi kirjanduse mütologeemid ideaalsest nõukogude elust, partei inspireeriva, inspireeriva ja suunava juhtimise all "kõikjal – ja kõrgemale" minevast kangelasmehest.
Sellele järgnenud "Hruštšovi sula" näis avavat tõuväravad. Pikka aega tagasi hoides purskas välja kvalitatiivselt teistsugune kirjandus. Lugejani jõudsid suurepäraste luuletajate luuleraamatud: L. Martõnova (“Sünniõigus”), N. Asejeva (“Poiss”), V. Lugovski (“Sajandi keskpaik”). Ja 60. aastate keskpaigaks ilmuvad isegi M. Tsvetajeva, B. Pasternaki, A. Ahmatova luuleraamatud.
1956. aastal toimus enneolematu luulepidu ja ilmus almanahh "Luulepäev". Ja poeetilised pühad - luuletajate kohtumised oma lugejatega ja almanahhid "Luulepäev" muutuvad iga-aastaseks. Julgelt ja elavalt kuulutas end "nooreks proosaks" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Luuletajad E. Jevtušenko, A. Voznesenski, R. Roždestvenski, B. Akhmadulina jt said noorte iidoliks. tuhandeid publikut luulele õhtuti Lužniki staadionil.
B. Okudzhava autorilaul tõi luuletaja ja kuulaja dialoogi nõukogude inimese jaoks harjumatu usalduse ja osaluse intonatsiooni. Inimlikud, mitte ideoloogilised probleemid ja konfliktid A. Arbuzovi, V. Rozovi, A. Volodini näidendites muutsid nõukogude teatrit ja selle publikut. “Paksude” ajakirjade poliitika muutus ja kuuekümnendate alguses avaldas A. Tvardovski Novy Mir lood “ Matrenini hoov”,“ Ivan Denisovitši üks päev ”,“ Laagritest ja pagulusest naasnud A. I. juhtum Krechetovka jaamas, siiani kellelegi teadmata. Solženitsõn.
Kahtlemata muutsid need nähtused kirjandusliku protsessi olemust, murdes oluliselt sotsialistliku realismi traditsiooni, mis on tegelikult ainus ametlikult tunnustatud nõukogude kirjanduse meetod alates 1930. aastate algusest.
Lugejate maitse, huvid, eelistused muutusid ka 20. sajandi maailmakirjanduse teoste üsna aktiivse avaldamise mõjul 60ndatel, eelkõige prantsuse eksistentsialistlike kirjanike Sartre'i, Camus', Becket', Ionesco, Frischi uuendusliku dramaturgia mõjul. Dürrenmatt, Kafka traagiline proosa jne Raudne eesriie läks tasapisi lahti.
Kuid muutused nõukogude kultuuris, nagu ka elus, ei olnud nii üheselt julgustavad. Peaaegu samade aastate tegelikku kirjanduselu iseloomustas ka B.L. julm tagakiusamine. Pasternak oma romaani Doktor Živago avaldamise eest 1958. aastal Läänes. Võitlus ajakirjade Oktjabr ja Novõ Mir (Vs. Kochetov ja A. Tvardovski) vahel oli halastamatu. "Sekretär Kirjandus" ei loovutanud oma positsioone, kuid eluterved kirjandusjõud tegid sellegipoolest oma loomingulist tööd. Tõeliselt kunstipärased ja mitte oportunistlikult üles ehitatud tekstid hakkasid tungima nn ametlikku kirjandusse.
Viiekümnendate lõpus pöördusid noored rindeprosaistid lähiminevikku: nad uurisid sõja dramaatilisi ja traagilisi olukordi lihtsa sõduri, noore ohvitseri vaatenurgast. Sageli olid need olukorrad julmad, asetades inimese kangelaslikkuse ja reetmise, elu ja surma vahel valiku ette. Toonane kriitika suhtus V. Bõkovi, Y. Bondarevi, G. Baklanovi, V. Astafjevi esimestesse teostesse ettevaatlikult, taunivalt, süüdistades “leitnantide kirjandust” Nõukogude sõduri “deheroiseerimises”, “kraavi” tõde” ja võimetus või tahtmatus sündmuste panoraami näidata. Selles proosas nihkus väärtuskeskus sündmuselt inimesele, moraali- ja filosoofilised probleemid asendusid kangelas-romantilisega, ilmus uus kangelane, kes kandis oma õlul. karm igapäevaelu sõda. "Uute raamatute tugevus ja värskus seisnes selles, et ilma sõjalise proosa parimaid traditsioone kõrvale heitmata näitasid nad kõigis suurendavates detailides sõduri "näoilmet" ja surnuks seisvaid "laigud", sillapead, nimetuid pilvelõhkujaid, mis sisaldavad üldistust. kogu sõja kaeviku raskusastmest. Sageli kandsid need raamatud julma draama laengut, sageli võis neid määratleda kui "optimistlikke tragöödiaid", nende peategelasteks olid ühe rühma, kompanii, patarei, rügemendi sõdurid ja ohvitserid. Need kirjanduse uued reaalsused olid ühtlasi märgid, tüpoloogilised tunnused kirjandusprotsessi muutuvast olemusest, mis hakkasid ületama kirjanduse sotsialistlikku realistlikku ühedimensioonilisust.
Tähelepanu inimesele, tema olemusele, mitte sotsiaalsele rollile, sai 60ndate kirjanduse määravaks omaduseks. Niinimetatud "külaproosast" on saanud meie kultuuri ehtne nähtus. Ta tõstatas niisuguse hulga probleeme, mis tänapäevani äratavad suurt huvi ja poleemikat. Nagu näete, on puudutatud tõesti elulisi probleeme.
Mõiste "külaproosa" võtsid kasutusele kriitikud. A.I. Solženitsõn selgitas oma "Kõnes Solženitsõni preemia üleandmisel Valentin Rasputinile": "Kõige õigem oleks neid nimetada moralistideks - sest nende kirjandusliku revolutsiooni põhiolemus oli traditsioonilise moraali taaselustamine ja purustatud ohustatud küla oli ainult loomulik visuaalne objektiivsus." Termin on tinglik, sest kirjanike-"külarahva" ühenduse alus ei ole üldsegi temaatiline printsiip. Mitte iga maaelu puudutav teos ei kuulunud "külaproosa" alla.
Külakirjanikud muutsid vaatenurka: nad näitasid kaasaegse küla olemasolu sisemist draamat, avastasid tavalises külaelanikus moraalseks loomiseks võimelise isiksuse. "Külaproosa" põhifookust jagades sõnastas Ch. Aitmatov oma kommentaaris romaani "Ja päev kestab kauem kui sajand" kohta omaaegse kirjanduse ülesande järgmiselt: "Kirjanduse kohustus on mõelda globaalselt. , kaotamata silmist oma keskset huvi, mille all mõistan inimese individuaalsuse uurimist. Sellise tähelepanuga indiviidile paljastas "külaproosa" tüpoloogilise suhte vene klassikalise kirjandusega. Kirjanikud pöörduvad tagasi klassikalise vene realismi traditsioonide juurde, peaaegu hülgavad oma lähimate eelkäijate – sotsialistlikest realistidest kirjanike – kogemuse ega aktsepteeri modernismi esteetikat. Külarahvas käsitleb inimese ja ühiskonna eksistentsi kõige raskemaid ja pakilisemaid probleeme ning usub, et nende proosa karm elumaterjal välistab a priori tõlgenduses mängulise printsiibi. Õpetaja vene klassika moraalne paatos on orgaaniliselt lähedane "külaproosale". Belovi ja Šukshini, Zalygini ja Astafjevi, Rasputini, Abramovi, Možajevi ja E. Nosovi proosa problemaatika pole kunagi olnud abstraktselt tähenduslik, vaid kõik on konkreetselt inimlik. Riigi ajaloo või saatuslike asjaolude rulli alla sattuva tavalise inimese, kõige sagedamini talupoja (Vene maa sool) elu, valu ja piinad on saanud "külaproosa" materjaliks. Tema väärikus, julgus, oskus neis tingimustes jääda truuks iseendale, talupojamaailma alustaladele osutus "külaproosa" peamiseks avastuseks ja moraaliõpetuseks. A. Adamovitš kirjutas selle kohta: “Päästetud, kantud läbi sajandite ja katsumuste elav hing inimesed - kas see pole mitte see, mida see ei hinga, kas see ei räägi meile ennekõike proosast, mida tänapäeval nimetatakse maaeluks? Ja kui nad kirjutavad ja räägivad, et proosa, nii militaar- kui ka maaelu, on meie moodsa kirjanduse tipp, kas mitte sellepärast, et siinsed kirjanikud on puudutanud inimeste elunärvi.
Nende kirjanike lood ja romaanid on dramaatilised - üks keskseid kujundeid neis on nende sünnimaa - Arhangelski küla F. Abramovi, Vologda küla V. Belovi, Siberi küla V. Rasputin ja V. Astafjev, V. Šukshini Altai küla. Teda ja tema peal olevat inimest on võimatu mitte armastada – tema juurtes, kõige aluses. Lugeja tunneb kirjaniku armastust rahva vastu, kuid nendes teostes puudub selle idealiseerimine. F. Abramov kirjutas: „Seisan kirjanduses rahvaliku printsiibi eest, kuid olen resoluutne vastane palvelikule suhtumisele kõigesse, mida mu kaasaegne ütleb ... Rahvast armastada tähendab täieliku selgusega näha nii tema väärikust kui ka puudusi, ja selle ülevus ja väikesed, tõusud ja mõõnad. Inimestele kirjutamine tähendab aidata neil mõista oma tugevaid ja nõrku külgi.
Sotsiaalse, moraalse sisu uudsus ei ammenda "külaproosa" eeliseid. Ontoloogilised probleemid, sügav psühhologism, selle proosa kaunis keel tähistasid kvalitatiivselt uut etappi nõukogude kirjanduse kirjandusprotsessis - selle kaasaegses perioodis koos terve kompleksi otsingutega nii sisul kui ka kunstilisel tasandil.
60. aastate kirjandusprotsessile andsid uusi tahke J. Kazakovi lüüriline proosa ja A. Bitovi esimesed lood, V. Sokolovi, N. Rubtsovi “vaiksed laulusõnad”.
Kuid “sula” kompromiss, selle ajastu pooltõed viis selleni, et tsensuur muutus 60ndate lõpus karmimaks. Kirjanduse parteiline juhtkond asus uue hooga reguleerima ja määrama kunstilisuse sisu ja paradigmat. Protsessist pigistati välja kõik, mis üldjoonega kokku ei läinud. V. Katajevi movistlikku proosat tabasid ametliku kriitika löögid. Novy Mir viidi Tvardovskilt ära. Algas A. Solženitsõni tagakiusamine, I. Brodski tagakiusamine. Sotsiaal-kultuuriline olukord oli muutumas – “stagnatsioon algas”.
19. - 20. sajandi vahetuse vene kirjanduskultuuris säilis veel palju huvitavaid, kuid ebapiisavalt sisukaid lehekülgi, mille uurimine võis kaasa aidata mitte ainult verbaalse kunsti arengumustrite, vaid ka sõnakunsti arengumustrite sügavamale mõistmisele. teatud olulisemad ühiskondlik-poliitilised, ajaloolised ja kultuurilised sündmused Venemaal. Seetõttu on praegu üsna oluline pöörduda ajakirjade poole, mis jäid pikka aega, sageli ideoloogilise konjunktuuri tõttu, uurimistööst väljapoole.
19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kirjandus on eriline, dünaamiline periood, mida iseloomustavad muuhulgas uute ideaalide kujunemine, sotsiaalsete rühmade ja parteide terav võitlus, erinevate kirjandussuundade, suundumuste ja koolkondade kooseksisteerimine, kokkupõrge. , peegeldades ühel või teisel viisil ajastu keerulisi ajaloolisi ja sotsiaalpoliitilisi reaalsusi ja nähtusi, intensiivseid kokkupuuteid välismaa kunstiga. Näiteks vene sümboolika filosoofilised ja ideoloogilised alused on suuresti seotud saksa kultuuri- ja kunstitraditsiooni ja filosoofiaga (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Samal ajal sai Prantsusmaast sümboolika tõeline sünnikoht. Siin kujunesid välja selle mastaapse kunstinähtuse peamised stiilijooned, avaldati selle esimesed manifestid ja programmideklaratsioonid. Siit alustas sümboolika oma võidukäiku läbi Lääne-Euroopa riikide ja Venemaa. Kirjandus ei esindanud mitte ainult ajaloosündmusi erineva ideoloogilise veendumusega kodu- ja välismaiste autorite loomingus, vaid paljastas ka põhjuseid, mis neid tööle ajendasid; lugejate ja kriitikute reaktsioonid avaldatud teostele, sealhulgas tõlgitud teostele, lülitati kirjanduslikku ja ühiskondlikku teadvusse, näidates nende mõju publikule.
Raamatute, kirjanduskogude, kriitiliste väljaannete kõrval olid nii kirjandustegelaste kui ka lugejate seas väga populaarsed trükitud perioodika: ajalehed (Moskovskie Vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoje Vremya, Birzhevye Vedomosti ”, “Vene Vedomosti”, “Kuller” jne .), ajakirjad (M. M. Stasjulevitši “Euroopa bülletään” - 1866-1918; M. N. Katkovi “Vene bülletään”-1856-1906; I. F. Vasilevski “Dragonfly” – 1875-1908; “Vene 186Wealth” -1918; "Vene mõte" - 1880-1918 jne) ja monoajakirja algkuju - F.M. loodud päevikud. Dostojevski (D.V. Averkijevi “Kirjaniku päevik” - 1885-1886; A.V. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Rõhutame seda kõike kirjandusajakirjad tol ajal olid need eraviisilised ja riigile kuulus vaid "Rahvahariduse Ministeeriumi Ajakiri" (18341917), mis oli suuremal määral pühendatud kirjandusküsimustele. Tuleb märkida, et ajakirjade väljanägemise määrasid alates 1840. aastatest suuresti kirjastajate sotsiaalsed ja poliitilised vaated.
1985. aastal alanud ja perestroikaks kutsutud sotsiaalpoliitilised ja majanduslikud muutused meie riigis mõjutasid oluliselt kirjanduse arengut. Uute ühiskonna- ja kultuurielu normidena ülalt välja kuulutatud "demokratiseerimine", "glasnost", "pluralism" viisid väärtuste ümberhindamiseni ka meie kirjanduses.
Paksud ajakirjad hakkasid aktiivselt avaldama seitsmekümnendatel ja varem kirjutatud nõukogude kirjanike teoseid, kuid ideoloogilistel põhjustel jäid tollal avaldamata. Nii ilmusid A. Rõbakovi romaanid “Arbati lapsed”, A. Becki “Uus kohtumine”, V. Dudintsevi “Valged riided”, V. Grossmani “Elu ja saatus” jt. Laagri teema , muutub stalinistlike repressioonide teema peaaegu peamiseks . V. Šalamovi lugusid, Ju. Dombrovski proosat avaldatakse laialdaselt perioodikas. Novy Mir andis välja A. Solženitsõni Gulagi saarestik.
1988. aastal avaldas Novy Mir taas, kolmkümmend aastat pärast loomist, B. Pasternaki häbiväärse romaani Doktor Živago koos eessõnaga D.S. Lihhatšov. Kõiki neid teoseid nimetati nn hilinenud kirjanduseks. Kriitikute ja lugejate tähelepanu oli suunatud ainult neile. Ajakirjade tiraaž saavutas enneolematud mõõtmed, lähenedes miljonitele markadele. Kirjastamistegevuses võistlesid Novy Mir, Znamya, Oktyabr.
Kaheksakümnendate teise poole kirjandusprotsessi teiseks vooluks olid 1920. ja 1930. aastate vene kirjanike teosed. Esimest korda Venemaal ilmusid just sel ajal A. Platonovi “suured asjad” - romaan “Tševengur”, lood “Süvend”, “Noorte meri” ja muud kirjaniku teosed. Ilmuvad oberuudid, E.I. Zamyatin ja teised XX sajandi kirjanikud. Samal ajal trükkisid meie ajakirjad ümber selliseid samizdatis kultiveeritud ja läänes ilmunud 1960. ja 1970. aastate teoseid, nagu A. Bitovi Puškini maja ja Veni Moskva-Petuški. Erofejeva, V. Aksenovi "Põletamine" jt.
Sama võimsalt osutus kaasaegses kirjandusprotsessis esindatuks ka vene diasporaa kirjandus: V. Nabokovi, I. Šmelevi, B. Zaitsevi, A. Remizovi, M. Aldanovi, A. Avertšenko, Vl. Khodasevitš ja paljud teised vene kirjanikud naasid kodumaale. "Tagasitulnud kirjandus" ja metropoli kirjandus sulanduvad lõpuks üheks 20. sajandi vene kirjanduse kanaliks. Kõige keerulisemas olukorras on loomulikult nii lugeja kui ka kriitika ja kirjanduskriitika, sest uus, terviklik, valgete laikudeta vene kirjanduse kaart dikteerib uue väärtushierarhia, tingib vajaduse välja töötada uued hindamiskriteeriumid, soovitab loomist uus ajalugu XX sajandi vene kirjandus ilma kärbete ja eranditeta. Mineviku esmaklassiliste teoste võimsa pealetungi all, mis on esmakordselt kodumaisele lugejale laialdaselt kättesaadav, näib kaasaegne kirjandus tarduvat, püüdes end uutes tingimustes realiseerida. Kaasaegse kirjandusprotsessi olemuse määrab "kinnipeetud", "tagasi saadetud" kirjandus. Kaasaegset läbilõiget kirjandusest esitamata mõjutab just tema lugejat kõige suuremal määral, määrates ära tema maitse ja eelistused. Just tema on kriitiliste arutelude keskmes. Kriitika, mis on samuti vabastatud ideoloogia köidikuist, demonstreerib laia valikut hinnanguid ja hinnanguid.
Esmakordselt oleme tunnistajaks sellisele nähtusele, kui mõisted "kaasaegne kirjandusprotsess" ja "kaasaegne kirjandus" ei lange kokku. Viie aasta jooksul 1986–1990 moodustavad kaasaegse kirjandusprotsessi mineviku teosed, iidsed ja mitte nii kauged. Tegelikult on kaasaegne kirjandus tõrjutud protsessi perifeeriasse.
Ei saa nõustuda A. Nemzeri üldistava hinnanguga: „Perestroika kirjanduspoliitikal oli selgelt väljendunud kompenseeriv iseloom. Kaotatud aeg oli vaja tasa teha - järele jõuda, tagasi pöörduda, lüngad kõrvaldada, sobituda globaalsesse konteksti. Püüdsime tõesti kaotatut tasa teha, tasuda pikaajalised võlad. Nagu tänasest seekord näha, tõmbas perestroika-aastate publitseerimisbuum koos äsjaavastatud teoste kahtlemata olulisusega avalikkuse teadvuse tahtmatult dramaatilisest modernsusest kõrvale.
Kultuuri tegelik vabastamine riiklikust ideoloogilisest kontrollist ja survest 1980. aastate teisel poolel vormistati juriidiliselt 1. augustil 1990 tsensuuri kaotamisega. Loomulikult lõppes "samizdati" ja "tamizdati" ajalugu. Nõukogude Liidu lagunemisega toimusid Nõukogude Kirjanike Liidus tõsised muutused. See jagunes mitmeks kirjanike organisatsiooniks, mille vaheline võitlus võtab mõnikord tõsise iseloomu. Kuid erinevatel kirjanike organisatsioonidel ja nende "ideoloogilistel ja esteetilistel platvormidel", võib-olla esimest korda nõukogude ja nõukogude järgses ajaloos, ei ole elavale kirjandusprotsessile praktiliselt mingit mõju. See areneb muude tegurite mõjul kui direktiiv, kirjanduse kui kunstiliigi orgaanilisem. Eelkõige võib öelda, et uue kultuuri avastamine hõbeaeg ja selle uus arusaam kirjanduskriitikas on olnud üheks olulisemaks teguriks, mis on kirjandusprotsessi määranud alates 1990. aastate algusest.
N. Gumiljovi, O. Mandelštami, M. Vološini, Vjatši teosed. Ivanova, Vl. Khodasevitš ja paljud teised vene modernismi kultuuri suuremad esindajad. Oma panuse sellesse viljakasse protsessi andsid "Uue poeedi raamatukogu" suure sarja väljaandjad, andes välja suurepäraselt ettevalmistatud "hõbedaaja" kirjanike luuleteoste kogud. Kirjastus "Ellis Luck" ei avalda mitte ainult hõbeajastu klassikute (Tsvetajeva, Akhmatova) mitmeköitelisi koguteoseid, vaid annab välja ka teise rea kirjanikke, näiteks G. Chulkovi suurepärast köidet "Aastad. Rännakud", mis esindavad kirjaniku erinevaid loomingulisi tahke, ja mõned tema teosed avaldatakse üldiselt esimesena. Sama võib öelda ka L. Zinovjeva-Annibali teoste kogumiku välja andnud kirjastuse Agraf tegevuse kohta. Täna saame rääkida M. Kuzminist, mis on peaaegu täielikult välja antud erinevate kirjastuste poolt. Kirjastus Respublika viis läbi imelise kirjandusprojekti – A. Bely mitmeköitelise väljaande. Neid näiteid võib jätkata.
N. Bogomolovi, L. Kolobajeva ja teiste teadlaste monograafilised fundamentaalsed uurimused aitavad tutvustada hõbeajastu kirjanduse mosaiiki ja keerukust. Ideoloogiliste keeldude tõttu ei saanud me seda kultuuri "aja jooksul" omaks võtta, mis oleks kahtlemata viljakas. Tavalugejale „kukkus“ sõna otseses mõttes nagu lumi pähe, põhjustades sageli vabandava entusiastliku reaktsiooni. Vahepeal väärib see kõige keerulisem nähtus tähelepanelikku ja järkjärgulist lugemist ja uurimist. Aga juhtus nii, nagu juhtus. Kaasaegne kultuur ja lugeja on sattunud kultuuri võimsaima surve alla, mis nõukogude perioodil oli tõrjutud mitte ainult ideoloogiliselt, vaid ka esteetiliselt võõrana. Nüüd tuleb sajandi alguse modernismi ja 20. aastate avangardismi kogemus endasse imeda ja võimalikult lühikese ajaga uuesti läbi mõelda. Saame väita mitte ainult 20. sajandi alguse teoste olemasolu fakti täieõiguslike osalistena kaasaegses kirjandusprotsessis, vaid ka kattuvust, erinevate suundumuste ja koolkondade mõjusid, nende samaaegset kohalolekut kui kirjanduse kvalitatiivset omadust. moodsa aja kirjandusprotsess.
Kui arvestada ka memuaaride kolossaalse buumiga, siis seisame silmitsi selle protsessi teise tunnusega. Memuaaride mõju ilukirjandusele on paljudele uurijatele ilmne. Nii rõhutab üks arutelus “Memuaarid ajastute vahetusel” osaleja I. Šaitanov õigustatult memuaarikirjanduse kõrget kunstilist kvaliteeti: “Kui läheneda sfäärile ilukirjandus memuaarižanr hakkab kaotama oma dokumentaalsust, andes õppetunni kirjanduse vastutusest seoses sõnaga ... ". Vaatamata sellele, et uurija on paljudes avaldatud memuaarides täpselt täheldanud dokumentalistika mõningast kõrvalekaldumist, on lugejatele mõeldud memuaarid ühiskonna sotsiaalse ja vaimse ajaloo taasloomise vahend, kultuuri "tühjade laikude" ületamise vahend ja lihtsalt hea kirjandus.
Perestroika andis tõuke kirjastustegevuse aktiviseerumisele. 1990. aastate alguses ilmusid uued kirjastused, uued erinevat laadi kirjandusajakirjad – progressiivsest kirjandusajakirjast New Literary Review kuni feministliku ajakirjani Transfiguration. Raamatupoed-salong "Suveaed", "Eidos", "19. oktoober" jt - sündisid uuest kultuuriseisundist ja avaldavad omakorda teatud mõju kirjandusprotsessile, peegeldades ja populariseerides seda või teist suundumust. kaasaegset kirjandust oma tegevuses.
1990. aastatel avaldati esimest korda pärast revolutsiooni paljude 19.-20. sajandi vahetuse vene religioonifilosoofide, slavofiilide ja läänestajate teosed: V. Solovjovist P. Florenski, A. Homjakovi ja P. Tšaadajev. Kirjastus Respublika on lõpetamas Vassili Rozanovi mitmeköiteliste koguteoste väljaandmist. Need raamatute kirjastamise reaalsused avaldavad kahtlemata märkimisväärset mõju kaasaegsele kirjanduslikule arengule, rikastades kirjandusprotsessi. 90ndate keskpaigaks Nõukogude riik varem nõudmata kirjanduspärand peaaegu täielikult tagasi rahvuslikku kultuuriruumi. Ja tegelikult on kaasaegne kirjandus oma positsiooni märgatavalt tugevdanud. Jällegi pakkusid paksud ajakirjad oma lehekülgi kaasaegsetele kirjanikele. Kaasaegse kirjandusprotsessi Venemaal, nagu see olema peab, määrab jällegi eranditult nüüdiskirjandus. Stiili, žanri ja keele poolest ei saa seda taandada teatud põhjuslikule mustrile, mis aga sugugi ei välista mustrite ja seoste olemasolu keerulisema korra kirjandusprotsessi sees. Raske on nõustuda teadlastega, kes tänapäeva kirjanduses üldse protsessi märke ei näe. Pealegi osutub see seisukoht sageli ebatavaliselt vastuoluliseks. Nii näiteks G.L. Nefagina nendib: "90ndate kirjanduse seisu võib võrrelda Browni liikumisega," ja jätkab seejärel: "Moodustub ühtne üldine kultuurisüsteem." Nagu näha, ei eita uurija süsteemi olemasolu. Kui süsteem on olemas, on ka mustrid. Mis on siin "Browni liikumine"! See seisukoht on austusavaldus moesuund, idee kaasaegsest kirjandusest pärast ideoloogilise väärtushierarhia kui postmodernse kaose kokkuvarisemist. Kirjanduse elu, eriti selliste traditsioonidega kirjandus nagu vene keel, ei jätku minu arvates kogetud aegadele vaatamata mitte ainult viljakalt, vaid sobib ka analüütiliseks süstematiseerimiseks.
Kriitika on nüüdiskirjanduse peamisi suundumusi analüüsides juba palju ära teinud. Ajakirjad Questions of Literature, Znamya, Novy Mir korraldavad ümarlaudu, juhtivate kriitikute arutelusid kaasaegse kirjanduse olukorra üle. Viimastel aastatel on ilmunud mitu soliidset monograafiat vene kirjanduse postmodernismist.
Meile tundub, et kaasaegse kirjanduse arengu probleemid on kooskõlas maailma kultuuri erinevate traditsioonide arengu ja murdumisega maailma kriisiolukorras (keskkonna- ja inimtegevusest tingitud katastroofid, looduskatastroofid, kohutavad epideemiad, lokkav terrorism, massikultuuri tõus, moraalikriis, virtuaalreaalsuse tekkimine jne), mis koos meiega kogeb kogu inimkonda. Psühholoogiliselt süvendab seda sajandivahetuse ja isegi aastatuhandete üldine olukord. Ja meie riigi olukorras - kõigi nõukogude perioodi vastuolude ja konfliktide teadvustamine ja kõrvaldamine sotsialistliku realismi rahvuslikus ajaloos ja kultuuris.
Nõukogude inimeste põlvkondade ateistlik kasvatus, vaimne asendusolukord, mil miljonite inimeste jaoks asendusid religioon ja usk sotsialismi mütologeemidega, on rängad tagajärjed. kaasaegne inimene. Mil määral vastab kirjandus neile kõige raskematele elu- ja vaimsetele reaalsustele? Kas see, nagu see oli klassikalises vene kirjanduses, peaks andma vastuseid elu keerulistele küsimustele või vähemalt need lugeja ette seadma, aitama kaasa "moraali pehmenemisele", südamlikkusele inimeste suhetes? Või on kirjanik inimlike pahede ja nõrkuste erapooletu ja külm vaatleja? Või äkki on kirjanduse saatus põgeneda reaalsusest kaugele jäävasse fantaasia- ja seiklusmaailma?.. Ja kirjanduse valdkond on esteetiline või intellektuaalne mäng ning kirjandusel pole midagi pistmist päriseluga, kus inimene on sees. kindral? Kas inimene vajab kunsti? Jumalast võõrandunud, jumalikust tõest eraldatud sõna? Need küsimused on väga tõelised ja nõuavad vastuseid.
Meie kriitikas on erinevaid seisukohti tänapäeva kirjandusprotsessi ja kirjanduse eesmärgi kohta. Seega on A. Nemzer kindel, et kirjandus on vabaduse katsumusele vastu pidanud ja viimane kümnend on olnud "imeline". Kriitik tõi välja kolmkümmend vene prosaisti nime, kellega ta seob meie kirjanduse viljaka tuleviku. Tatjana Kasatkina väidab oma artiklis "Kirjandus pärast aegade lõppu", et praegu pole ühtset kirjandust, vaid on "jääke ja killukesi". Ta teeb ettepaneku jagada praeguse kirjanduse “tekstid” kolme rühma: “Teosed, mille lugemine on sündmus inimese päriselus, mis ei vii teda sellest elust eemale, vaid osaleb selles ... teosed alates mille juurde ei taha naasta päris elu, pealegi on see nende põhiseaduslik (ja üldse mitte positiivne) omadus ... teosed, mille juurde te ei taha naasta, isegi kui mõistate nende väärtust, millesse on raske teist korda siseneda, millel on kõik akumuleeriva kiirguse mõjuga tsooni omadused. Ei jaga hindamisel uurija üldist paatost tipptasemel kodumaist kirjandust, võite kasutada selle klassifikatsiooni. Toetub ju selline jaotus ajaproovitud põhimõtetele – reaalsuse kajastamise olemusele kirjanduses ja autoripositsioonile.
20. sajandi viimased viisteist aastat on meie kirjanduse ajaloos eriti märgilised. Kodumaine kirjandus osutus lõpuks vabaks direktiivi ideoloogilisest survest. Samal ajal eristas kirjandusprotsessi suurenenud draama ja objektiivse iseloomuga keerukus.
Soov taasluua möödunud sajandi kirjanduslugu tervikuna (A. Platonovi, M. Bulgakovi, B. Pasternaki, oberuutide, hõbedaajastu kirjanike, emigrantide jne teoste naasmine lugejani. , nõukogude ajal sunniviisiliselt keelatud) tõrjus peaaegu välja kaasaegse kirjanduse üldiselt. Paksud ajakirjad koges avaldamisbuumi. Nende tiraaž lähenes miljoni piirile. Tundus, et kaasaegsed kirjanikud olid tõrjutud protsessi perifeeriasse ega pakkunud kellelegi suurt huvi. Aktiivne ümberhindamine nõukogude perioodi kultuuri "uues kriitikas" ("Mälestus nõukogude kirjandusele"), sama kategooriline kui selle hiljutine vabandus ametlikus kriitikas, tekitas segadust nii lugejates kui ka kirjanike enestes. Ja kui paksude ajakirjade tiraaž 1990. aastate alguses järsult langes (poliitilised ja majanduslikud reformid jõudsid riigis aktiivsesse faasi), uusim kirjandus kaotas oma põhiplatvormi üldse. Kultuurisisesed probleemid muutusid kirjandusväliste tegurite mõjul veelgi keerulisemaks.
Kriitikas tekkisid diskussioonid kaasaegse kirjandusprotsessi probleemi üle, kuuldus hääli, mis seadsid kahtluse alla selle olemasolu tõsiasjas. Mõned uurijad väitsid, et pärast seda tekkinud ühtse ja kohustusliku ideoloogiliste ja esteetiliste hoiakute süsteemi kokkuvarisemine, kirjandusliku arengu mitmesuunalisus, viib kirjandusprotsessi automaatse kadumiseni. Ja ometi jäi kirjandusprotsess ellu, kodumaine kirjandus läbis vabaduse proovi. Pealegi on viimastel aastatel ilmne moodsa kirjanduse positsiooni tugevnemine kirjandusprotsessis. See kehtib eriti proosa kohta. Peaaegu iga selliste ajakirjade nagu Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda uus number annab meile midagi uut. huvitav töö mida loetakse, arutatakse ja arutatakse.
20. sajandi kirjandusprotsess on omapärane nähtus, mis hõlmab esteetilise otsingu mitmesuunaliste vektorite keerulist koostoimet. "Arhaistide ja uuendajate" arhetüüpne kokkupõrge on leidnud oma kehastusvormid uusaja kirjanduses. Kuid samal ajal otsivad nii klassikaliste traditsioonide poole püüdlevad kirjanikud kui ka eksperimentaalsed teerajajad - kõik nende poolt omaksvõetud kunstiparadigma parameetrite järgi otsivad vorme, mis on adekvaatsed kaasaegse inimese teadvuse muutustele, uusi ideid. maailmast, keele funktsioonist, kirjanduse kohast ja rollist.
Tänapäeva kirjandusprotsessi uurimine on mitmetahuline, hõlmab tohutu hulga faktilise materjali analüüsi ja süstematiseerimist. Toetuse ulatus seda vaevalt mahutab.
Käsiraamat keskendub kaasaegse kirjanduse iseloomulikumatele nähtustele, mis on seotud eelkõige elureaalsuse kunstilise peegeldamise erinevate põhimõtetega. Kaasaegses vene kirjanduses ja ka maailma kunstiprotsessis on realismi ja postmodernismi vastasseis. Postmodernismi filosoofilisi ja esteetilisi hoiakuid juurutavad selle säravad teoreetikud aktiivselt maailma kunstiprotsessi, õhus on postmodernistlikud ideed ja kujundid. Isegi realistliku suunitlusega kirjanike, nagu näiteks Makanin, loomingus näeme postmodernismi poeetika elementide üsna laialdast kasutamist. Postmodernistide endi viimaste aastate kunstipraktikas on aga kriisinähtused ilmsed. Ideoloogiline koormus postmodernismis on nii suur, et tegelik "kunstilisus" kui kirjanduse immanentne olemus hakkab sellise mõju all lihtsalt kokku varisema.
Mõned postmodernismi uurijad on altid pessimistlikele prognoosidele ja usuvad, et selle ajalugu Venemaal oli „jahmatavalt tormiline, kuid lühike“ (M. Epstein), s.o. mõelge sellele kui mineviku nähtusele. Muidugi on selles väites mõningane lihtsustus, kuid tehnikate kordamine, enesekordused sisse viimased teosed"stiili" kurnatusest annavad tunnistust tuntud postmodernistid V. Sorokin, V. Erofejev jt. Ja ilmselt hakkab lugeja väsima „julgusest” keeleliste ja moraalsete tabude kaotamisel, intellektuaalsest mängust, teksti piiride hägustumisest ja selle tõlgenduste programmeeritud paljususest.
Tänapäeva lugejal kui ühel kirjandusprotsessi subjektil on selles oluline roll. Just tema vajadus ajaloo tõelise reaalsuse tundmise järele, uskmatus "kunstiliselt" muudetud minevikku nõukogude kirjanduse teostes, mis nii palju elu kohta valetas, seda "parandas", kutsus esile tohutu huvi memuaaride, selle tõelise vastu. õitsemine uuemas kirjanduses.
Lugeja viib kirjanduse tagasi traditsiooniliste realismi väärtuste juurde, ootab sellelt "südamlikkust, vastutulelikkust ja head stiili". Just sellest lugeja vajadusest kasvab näiteks Boriss Akunini kuulsus ja populaarsus. Kirjanik arvutas õigesti välja detektiivižanri süsteemse stabiilsuse, süžeekindluse (kõik on nii väsinud postmodernsete teoste süžeevabast, kaootilisest kunstimaailmast). Ta mitmekesistas žanrivarjundeid nii palju kui võimalik (spionaažist poliitilise detektiivini), mõtles välja salapärase ja võluva kangelase - detektiiv Fandorini - ning sukeldas meid 19. sajandi atmosfääri, mis on ajalooliselt distantsilt nii atraktiivne. Tema proosa heal tasemel stiliseeritud keel lõpetas töö. Akuninist sai oma laia austajate ringiga kultuskirjanik.
Huvitav on see, et kirjanduse teises äärmuses on ka kultusfiguur - terve põlvkonna guru Victor Pelevin. Tema teoste virtuaalne maailm asendab tema austajate jaoks järk-järgult tegelikku maailma, tõepoolest omandavad nad "maailma tekstina". Pelevin, nagu eespool märkisime, on andekas kunstnik, kes näeb inimkonna saatuse traagilisi kokkupõrkeid. Lugeja ettekujutus tema loomingust paljastab aga tema loodud kunstimaailma haavatavuse ja isegi alaväärsuse. "Imaginaarsete asjadega" mängimine, piiritu nihilism, piirideta iroonia muutub loovuse kujutlusvõimeks. Erakordselt andekas kirjanik muutub massikultuuri tegelaseks. Olles loonud austajate oodatud maailma, saab autor selle vangi. Mitte kirjanik ei juhi lugejat, vaid publik määrab ära äratuntava ruumi kunstilisteks otsinguteks. Vaevalt, et selline tagasiside on kirjanikule, kirjandusprotsessile ja loomulikult ka lugejale viljakas.
Kirjandusprotsessi väljavaated Venemaal on seotud teiste loominguliste suundumustega, realismi kunstiliste võimaluste rikastumisega. Selle raamistikku, nagu näeme paljude kaasaegsete kirjanike loomingus, saab laiendada kuni modernistlike ja postmodernistlike tehnikateni. Kuid samas säilib kirjanikul moraalne vastutus elu ees. Ta ei asenda Loojat, vaid püüab ainult avaldada oma kavatsust.
Ja kui kirjandus aitab inimesel selgitada tema olemasolu aega, siis "igasugune uus esteetiline reaalsus teeb inimese jaoks selgeks tema eetilise reaalsuse" (I. Brodski). Esteetilise reaalsuse initsiatsiooni kaudu inimene "viimistleb" oma moraalseid juhtnööre, õpib mõistma oma aega ja seostama oma saatust olemise kõrgeima tähendusega.
20.–21. sajandi vahetuse Venemaa kirjandusprotsess sisendab kindlustunnet, et kirjandus on endiselt vajalik inimesele ja inimkonnale ning on truu Sõna suurele saatusele.
Nõukogude kirjanduse lugejaluule
Bibliograafia
Kirjandus:
Kaasaegne kirjandus on 20. sajandi lõpus kirjutatud proosa- ja luulekogu. - XXI sajandi algus.
Laias laastus hõlmab nüüdiskirjandus teoseid, mis on loodud pärast Teist maailmasõda. Vene kirjanduse ajaloos on neli põlvkonda kirjanikke, kellest on saanud kaasaegse kirjanduse klassikud:
Kaasaegne kirjandus järgib klassikalisi traditsioone: uusaja teosed põhinevad realismi, modernismi, postmodernismi ideedel; kuid mitmekülgsuse seisukohalt on see kirjandusprotsessis eriline nähtus.
21. sajandi ilukirjandus kipub eemalduma žanrilisest ettemääratusest, mille tulemusena muutuvad kanoonilised žanrid marginaalseks. Romaani, novelli, novelli klassikalisi žanrivorme praktiliselt ei leita, need eksisteerivad tunnustega, mis neile ei ole iseloomulikud ja sisaldavad sageli mitte ainult erinevate žanrite, vaid ka seotud kunstiliikide elemente. Tuntud on filmromaani (A. A. Belov "Brigaad"), filoloogilise romaani (A. A. Genis "Dovlatov ja ümbrus"), arvutiromaani (V. O. Pelevin "Õudukiiver") vormid.
Seega viivad olemasolevate žanrite modifikatsioonid ainulaadsete žanrivormide kujunemiseni, mis on eelkõige tingitud ilukirjanduse isoleeritusest massikirjandusest, mis kannab žanrispetsiifilisust.
Praegu on uurijate seas valdav arvamus, et moodne kirjandus on luule ja proosa. viimastel aastakümnetel, üleminekuperiood XX-XXI sajandi vahetusel. Sõltuvalt tänapäevaste teoste eesmärgist eristatakse eliit- ja massi- ehk populaarset kirjandust.
Eliitkirjandus – "kõrgkirjandus", mis loodi kitsas kirjanike ringis, vaimulikud, kunstnikud ja oli kättesaadav ainult eliidile. Eliitkirjandus vastandub massikirjandusele, kuid on samas allikaks tekstidele, mis on kohandatud massiteadvuse tasemele. W. Shakespeare'i, L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski tekstide lihtsustatud versioonid aitavad kaasa vaimsete väärtuste levikule masside seas.
Massikirjandus, erinevalt eliitkirjandusest, ei välju žanrikaanonist, on ligipääsetav ning orienteeritud massitarbimisele ja kommertsnõudlusele. Populaarse kirjanduse rikkalik žanriline valik hõlmab armastuslugu, seiklus, märul, detektiiv, põnevik, ulme, fantaasia jne.
Massikirjanduse nõutuim ja paljundatud teos on bestseller. 21. sajandi maailma bestsellerite hulka kuuluvad J. Rowlingu Harry Potteri romaanide sari, S. Mayeri väljaannete tsükkel "Videvik", G. D. Robertsi raamat "Shantaram" jne.
Tähelepanuväärne on, et massikirjandust seostatakse sageli kinoga – filmitud on palju populaarseid väljaandeid. Näiteks Ameerika telesari "Troonide mäng" põhineb George R. R. Martini romaanide sarjal "A Song of Ice and Fire".
Kaasaegne vene kirjandus (20. sajandi lõpu – 21. sajandi alguse kirjandus)
suund,
selle ajakava
Sisu
(definitsioon, selle "identifitseerimismärgid")
esindajad
1.Postmodernism
(1970. aastate algus – 21. sajandi algus)
1. See on filosoofiline ja kultuuriline suund, eriline meeleraam. See tekkis Prantsusmaal 1960. aastatel intellektuaalide vastupanu atmosfääris massikultuuri totaalsele rünnakule inimteadvusele. Venemaal, kui marksism kui mõistlikku elukäsitlust pakkuv ideoloogia kokku varises, lahkus ratsionaalne seletus ja tekkis teadlikkus irratsionaalsusest. Postmodernism on keskendunud killustatuse fenomenile, indiviidi teadvuse lõhenemisele. Postmodernism ei anna nõu, vaid kirjeldab teadvuse seisundit. Postmodernismi kunst on irooniline, sarkastiline, groteskne (I. P. Iljini järgi)
2. Kriitiku Paramonov B.M. sõnul on postmodernism kogenud inimese iroonia, kes ei eita kõrget, kuid mõistab vajadust madala järele.
Tema "tuvastusmärgid": 1. Mis tahes hierarhia tagasilükkamine. Kustutatud on piirid kõrge ja madala, olulise ja teisejärgulise, tõelise ja väljamõeldud, autori ja mitteautori vahel. Eemaldatud kõik stiili- ja žanrierinevused, kõik tabud, sealhulgas roppused. Pole aukartust ühegi autoriteedi, pühamu vastu. Puudub soov ühegi positiivse ideaali järele. Olulisemad võtted: grotesk; iroonia, küünilisuseni jõudmine; oksüümoron.
2.Intertekstuaalsus (tsitaat). Kuna reaalsuse ja kirjanduse vahelised piirid kaovad, tajutakse kogu maailma tekstina. Postmodernist on kindel, et üks tema ülesandeid on klassikute pärandi tõlgendamine. Samas ei ole teose süžeel enamasti iseseisvat tähendust ning autori jaoks on peamine mäng lugejaga, kes peaks tuvastama süžeekäigud, motiivid, kujundid, varjatud ja selgesõnalised meenutused (laenud). klassikalistest teostest, kujundatud lugeja mällu) tekstis.
3.Lugejaskonna laiendamine massižanrite meelitamise teel: detektiivilood, melodraamad, ulme.
Teosed, mis panid aluse kaasaegsele vene postmodernsele
proosa, on traditsiooniliselt peetud Andrei Bitovi "Puškini majaks" ja Venedikt Erofejevi "Moskva-Petuškiks". (kuigi romaan ja lugu on kirjutatud 1960. aastate lõpus, on faktid kirjanduslikku elu need said alles 1980. aastate lõpus pärast avaldamist.
2.neorealism
(uus realism, uus realism)
(1980-1990ndad)
Piirid on väga paindlikud
See on loominguline meetod, mis toetub traditsioonile ja suudab samal ajal kasutada teiste loomemeetodite saavutusi, ühendades reaalsuse ja fantasmagooria.
"elutruu" lakkab olemast peamine omadus realistlik kirjutamine; legendid, müüt, ilmutus, utoopia on orgaaniliselt ühendatud reaalsuse realistliku tundmise põhimõtetega.
Dokumentaalfilm "elutõde" surutakse välja kirjanduse temaatiliselt piiratud sfääridesse, taasluues ühe või teise "kohaliku ühiskonna" elu, olgu selleks siis O. Ermakovi, O. Khanduse, A. Terehhovi või "armeekronikad". A. Varlamovi uued “küla” lood (“Maja külas”). Küll aga avaldub tõmme sõna-sõnalt mõistetava realistliku traditsiooni vastu kõige selgemalt massis pulp ilukirjandus- detektiivilugudes ja A. Marinina, F. Neznanski, Ch. Abdullajevi jt "politsei" romaanides.
Vladimir Makanin "Underground ehk meie aja kangelane";
Ludmila Ulitskaja "Medeia ja tema lapsed";
Aleksei Slapovski "Ma ei ole mina"
(esimesed sammud astuti 1970. aastate lõpus "neljakümnendate proosas", kuhu kuuluvad V. Makanini, A. Kimi, R. Kirejevi, A. Kurtšatkini ja mõne teise kirjaniku looming.
3Neonaturalism
Selle päritolu on aastal looduskool» 19. sajandi vene realism, mis keskendub elu mis tahes aspekti taasloomisele ja temaatiliste piirangute puudumisele.
Kujutise põhiobjektid: a) reaalsuse marginaalsed sfäärid (vanglaelu, tänavate ööelu, prügimäe "argipäev"); b) marginaalsed kangelased, kes “langesid välja” tavapärasest sotsiaalsest hierarhiast (kodutud, vargad, prostituudid, mõrvarid). Kirjandusteemade “füsioloogiline” spekter: alkoholism, seksuaalne iha, vägivald, haigused ja surm). On märkimisväärne, et "põhja" elu ei tõlgendata mitte kui "teistmoodi" elu, vaid kui igapäevaelu alasti oma absurdsuses ja julmuses: tsoon, armee või linna prügimägi on ühiskond "miniatuuris" , kehtivad selles samad seadused, mis "tavalises" maailmas. Piir maailmade vahel on aga tinglik ja läbitav ning “tavaline” igapäevaelu näeb sageli välja kui “prügila” väliselt “õilistatud” versioon.
Sergei Kaledin "Alandlik kalmistu" (1987), "Stroybat" (1989);
Oleg Pavlov "Riigi muinasjutt" (1994) ja "Karaganda Deviatiny ehk Viimaste päevade lugu" (2001);
Roman Senchin "Miinus" (2001) ja "Ateena ööd"
4.Uussentimentalism
(uus sentimentalism)
See kirjanduslik liikumine mis naaseb, aktualiseerib kultuuriliste arhetüüpide mälu.
Kujutise põhiteema on põhiväärtusena realiseeritud eraelu (ja sageli ka intiimelu). Uusaja “tundlikkus” vastandub postmodernismi apaatsusele ja skeptilisusele, on mööda läinud iroonia ja kahtluse faasist. Täiesti fiktiivses maailmas võivad autentsusele pretendeerida vaid tunded ja kehalised aistingud.
Nn naisteproosa: M. Paley "Cabiria ümbersõidukanalilt",
M. Višnevetskaja "Kuu tuli udust välja", L. Ulitskaja "Kukotski juhtum", Galina Štšerbakova teosed
5.Postrealism
(või metarealism)
Alates 1990ndate algusest.
See on kirjanduslik suund, katse taastada terviklikkus, seostada asja tähendusega, ideed tegelikkusega; tõe, tõeliste väärtuste otsimine, apelleerimine igavestele teemadele või tänapäevaste teemade igavestele prototüüpidele, küllastumine arhetüüpidega: armastus, surm, sõna, valgus, maa, tuul, öö. Materjaliks ajalugu, loodus, kõrgkultuur. (M. Epsteini järgi)
"Sünnib uus "kunstiline paradigma". Selle aluseks on universaalselt mõistetav relatiivsusprintsiip, dialoogiline mõistmine pidevalt muutuvast maailmast ja autori positsiooni avatus selle suhtes,” kirjutavad M. Lipovetsky ja N. Leiderman postrealismist.
Postrealismi proosa uurib hoolikalt "keerulisi filosoofilisi kokkupõrkeid, mis ilmnevad "väikese inimese" igapäevases võitluses umbisikulise, võõrandunud maise kaosega.
Eraelu mõistetakse kui universaalse ajaloo ainulaadset "rakku", mis on loodud inimese individuaalsete jõupingutustega ja mis on läbi imbunud isiklikest tähendustest ja mis on "õmmeldud" väga erinevate seostega teiste inimeste elulugude ja saatustega.
Postrealistlikud kirjanikud:
L. Petruševskaja
V. Makanin
S.Dovlatov
A. Ivantšenko
F. Gorenstein
N. Kononov
O. Slavnikova
Y. Buyda
A. Dmitrjev
M. Haritonov
V. Šarov
6.postpostmodernism
(20. ja 21. sajandi vahetusel)
Selle esteetilise eripära määrab eelkõige uue kunstikeskkonna – „tehnokujundite“ keskkonna kujunemine. Erinevalt traditsioonilistest "tekstipiltidest" nõuavad need kultuuriobjektide interaktiivset tajumist: mõtisklus / analüüs / tõlgendamine asendatakse lugeja või vaataja projektitegevusega.
Kunstiobjekt "lahustub" adressaadi tegevuses, muutudes pidevalt küberruumis ja muutudes otseseks sõltuvaks lugeja kujundamisoskustest.
Postpostmodernismi venekeelse versiooni iseloomulikud jooned on uus siirus, uus humanism, uus utopism, minevikuhuvi kombinatsioon tulevikule avatusega ja subjunktiivsus.
Boriss Akunin
P R O Z A (aktiivne loeng)Juhtivad teemad kaasaegses kirjanduses:
Autobiograafia kaasaegses kirjanduses
A. P. Tšudakov. "Pimedus langeb külmadele sammudele"
A. Nyman "Lugusid Anna Ahmatovast", "Kurikuulsate põlvkondade kuulsusrikas lõpp", "Sir"
L. Zorin "Proscenium"
N. Koržavin "Verise ajastu kiusatustes"
A. Terehhov "Babajev"
E. Popov "Roheliste muusikute tõeline ajalugu"
Uus realistlik proosa
V. Makanin "Underground ehk meie aja kangelane"
L. Ulitskaja "Medea ja tema lapsed", "Kukotski juhtum"
A. Volos "Khurramabad", "Kinnisvara"
A. Slapovsky "Ma ei ole mina"
M. Višnevetskaja "Kuu tuli udust välja"
N.Gorlanova, V.Bukur "Kasvatuse romaan"
M. Butov "Vabadus"
D. Bykov "Õigekiri"
A. Dmitriev "Lugu kadunutest"
M. Paley "Cabiria möödasõidukanalist"
sõjaline teema kaasaegses kirjanduses
V. Astafjev "Rõõmus sõdur", "Neetud ja tapetud"
O. Blotsky "Dragonfly"
S. Dõšev "Näeme paradiisis"
G. Vladimov "Kindral ja tema armee"
O. Ermakov "Ristimine"
A. Babtšenko "Alkhan-jurta"
A. Azalsky "Saboteur"
Vene emigratsiooni kirjanduse saatus: "kolmas laine"
V. Voinovitš "Moskva 2042", "Monumentaalpropaganda"
V. Aksenov "Krimmi saar", "Moskva saaga"
A. Gladilin "Suur jooksupäev", "Ratsaniku vari"
A. Zinovjev „Vene saatus. Renegaadi ülestunnistused"
S. Dovlatov "Reserv", "Välismaalane. Filiaal"
Y. Mamleev "Igavene maja"
A. Solženitsõn “Tammega tagutud vasikas”, “Tera kukkus kahe veskikivi vahele”, “Ava silmad”
S. Bolmat "Ise"
Y. Družnikov "Inglid nõela otsas"
Vene postmodernism
A. Bitov "Puškini maja", V. Erofejev "Moskva-Petuški"
V. Sorokin "Järjekord", V. Pelevin "Putukate elu"
D. Galkovski "Lõputu ummiktee"
Y. Buyda "Preisi pruut"
E. Ger "Sõna kingitus"
P. Krusanov "Ingli hammustus"
Ajaloo transformatsioon kaasaegses kirjanduses
S. Abramov "Vaikne ingel lendas mööda"
V. Zalotukha "Suur kampaania India vabastamiseks (revolutsiooniline kroonika)"
E. Popov "Patrioodi hing ehk mitmesugused sõnumid Ferfitškinile"
V. Pietsukh "Nõiutud riik"
V. Šepetnev "Pimeduse kuues osa"
Ulme, utoopiad ja düstoopiad kaasaegses kirjanduses
A. Gladilin "Prantsuse Nõukogude Sotsialistlik Vabariik"
V. Makanin "Laz"
V. Rõbakov "Gravilet" Tsesarevitš "
O. Divov "Culling"
D. Bykov "Põhjendus"
Y. Latynina "Loosimine"
Kaasaegne essee kirjutamine
I. Brodsky "Vähem kui üks", "Poolteist tuba"
S. Lurie "Saatuse tõlgendus", "Vestlus surnute kasuks", "Selgeltnägemise õnnestumised"
V. Erofejev "Nõukogude kirjanduse mälestus", "Vene kurjuse lilled", "Neetud küsimuste labürindis"
B. Paramonov "Stiili lõpp: postmodernism", "Järgmine"
A. Genis "Üks: Kulturoloogia", "Kaks: Uurimised", "Kolm: Isiklik"
Kaasaegne luule.
20. sajandi vahetuse ja 21. sajandi alguse luulet mõjutas postmodernism. IN kaasaegne luule On kaks peamist poeetilist suunda:
k o n c e p tualism
m e t a r e a l i z m
Ilmub 1970. aastal. Määratlus põhineb mõiste ideel (kontseptsioon - ladina keelest "kontseptsioon") - mõiste, idee, mis tekib inimeses sõna tähenduse tajumisel. Mõiste kunstilises loovuses ei ole ainult sõna leksikaalne tähendus, vaid ka need keerulised assotsiatsioonid, mis igal inimesel sõnaga seoses tekivad, mõiste tõlgib leksikaalse tähenduse mõistete ja kujundite sfääri, pakkudes rikkalikke võimalusi selle vabaks kasutamiseks. tõlgendus, oletused ja kujutlusvõime. Ühte ja sama mõistet võivad erinevad inimesed mõista erinevalt, olenevalt igaühe isiklikust tajust, haridusest, kultuuritasemest ja teatud kontekstist.
Seetõttu Päike. Kontseptualismi päritolu Nekrasov pakkus välja mõiste "kontekstualism".
Suuna esindajad: Timur Kibirov, Dmitri Prigov, Lev Rubinštein jt.
See on kirjanduslik liikumine, mis kujutab sihilikult keerulist pilti ümbritsevast maailmast laiendatud, läbivate metafooride abil. Metarealism ei ole traditsioonilise, harjumuspärase realismi eitamine, vaid selle laiendus, reaalsuse kontseptsiooni komplikatsioon. Luuletajad ei näe mitte ainult konkreetset, nähtavat maailma, vaid ka palju salajasi asju, mida palja silmaga ei näe, nad saavad kingituse näha läbi oma olemuse. Lõppude lõpuks pole meid ümbritsev reaalsus metarealistlike poeetide sõnul ainus.
Suuna esindajad: Ivan Ždanov, Aleksandr Eremenko, Olga Sedakova jt.
Kaasaegne dramaturgia
L. Petruševskaja “Mida teha?”, “Meeste tsoon. Kabaree", "Jälle kakskümmend viis", "Kuupäev"
A. Galin "Tšehhi foto"
N. Sadur "Imeline naine", "Pannotška"
N. Kolyada "Paadimees"
K. Dragunskaja "Punane näidend"
Detektiivi taaselustamine
D. Dontsova "Kummitus tossudes", "Rästik siirupis"
B. Akunin "Pelageya ja valge buldog"
V. Lavrov "Sokolovi linn - detektiivi geenius"
N.Leonov "Gurovi kaitse"
A.Marinina "Varastatud unenägu", "Surm surma nimel"
T. Poljakova "Minu lemmikmõrvar"
Viited:
T.G. Kuchina. Kaasaegne kodumaine kirjandusprotsess. 11. klass. Õpetus. valikkursused. M. Bustard, 2006.
B.A. Lanina. Kaasaegne vene kirjandus. 10-11 klass. M., "Ventana-Count", 2005.
Kaasaegne kirjandus (60-80ndad)
2-3 tööd taotleja valikul järgmisest soovituste nimekirjast:
F. Abramov. Puidust hobused. Alka. Pelagia. Vennad ja õed.
V.P. Astafjev. Kuningas kala. Kurb detektiiv.
V.M. Shukshin. Külamees. Tegelased. Vestlused selge kuu all.
V.G. Rasputin. Tähtaeg. Hüvasti emaga. Ela ja mäleta.
Yu.V. Trifonov. Veeäärne maja. Vana mees. Vahetada. Teine elu.
V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisk. Hundipakk.
Mõiste "kaasaegne kirjandus" hõlmab küllaltki suurt ja mis peamine, täis olulisi ühiskondlikke ja poliitilisi sündmusi, mis loomulikult avaldas mõju ka kirjandusprotsessi arengule. Selle perioodi sees on üsna väljendunud kronoloogilised, üksteisest kvalitatiivselt erinevad ja samal ajal üksteisest sõltuvad "lõigud", mis arendavad ajaloolise spiraali ühel või teisel pöördel ühiseid probleeme.
Viiekümnendate teine pool - kuuekümnendate algust kutsuti I. Ehrenburgi samanimelise jutu järgi "sulaks". Kujutlus sulast kui ajastu sümbolist oli, nagu öeldakse, paljudel meeles, pole juhus, et peaaegu samaaegselt I. Ehrenburgi looga, isegi veidi varem ilmus N. Zabolotski luuletus sama pealkiri ilmus ajakirjas Novy Mir. Selle põhjuseks on asjaolu, et riigis pärast Stalini surma (1953) ja eriti pärast NLKP XX kongressi (1956) nõrgenes kunstiteostega seotud poliitilise tsensuuri jäik raamistik mõnevõrra ja ilmusid teosed. ajakirjanduses, mis kajastavad tõepärasemalt Isamaa julma ja vastuolulist minevikku ja olevikku. Esiteks allutati suures osas revideerimisele ja ümberhindamisele sellised probleemid nagu Suure Isamaasõja kuvand ning Venemaa maapiirkondade olukord ja saatus. Ajaline distants, kasulikud muutused ühiskonnaelus lõid võimaluse analüütiliseks mõtisklemiseks Venemaa 20. sajandi arenguteede ja ajaloolise saatuse üle. Sündis uus militaarproosa, mis seostus K. Simonovi, Ju. Bondarevi, G. Baklanovi, V. Bõkovi, V. Astafjevi, V. Bogomolovi nimedega. Neile lisandus üha süvenev stalinistlike repressioonide teema. Sageli olid need teemad põimunud, moodustades ühtesulamise, erutades avalikkuse meeli, aktiveerides kirjanduse positsiooni ühiskonnas. Need on K. Simonovi “Elavad ja surnud”, G. Nikolajeva “Lahing teel”, A. Solženitsõni “Üks päev Ivan Denissovitši elus”, Y “Vaikus” ja “Viimased salvod”. Bondarev, V. Belovi “Ühis ettevõtmine”, V. Tendrjakovi “Aukud” ja “Halb ilm”. "Mittekonflikti" periood lükati kahetsustundeta tagasi. Kirjandus pöördus tagasi klassika imeliste traditsioonide juurde, esitades elu "raskeid küsimusi", laiendades ja teravdades neid erineva stiili ja žanri teostes. Kõiki neid teoseid iseloomustab mingil määral üks ühine omadus: süžee põhineb reeglina sellel, et võimude sekkumine tegelaste saatusesse toob kaasa dramaatilisi ja kohati traagilisi tagajärgi. Kui eelmisel, "konfliktimatusest" märgistatud perioodil kinnitati võimu ja rahva, partei ja ühiskonna ühtsust, siis nüüd joonistub välja võimu ja indiviidi vastasseisu, indiviidi survestamise, selle alandamise probleem. Veelgi enam, erinevate sotsiaalsete gruppide kangelased tunnevad end isikuna, alates väejuhtidest ja tootmisjuhtidest (“Elavad ja surnud”, “Lahing teel”) kuni kirjaoskamatu talupojani (B. Mozhaev “From Life of the Life”). Fjodor Kuzkin”).
60ndate lõpuks tsensuur karmistatakse taas, mis tähistab "stagnatsiooni" algust, nagu seda aega kutsuti viisteist aastat hiljem, ajaloolise spiraali uuel ringil. A. Solženitsõn, mõned külakirjanikud (V. Belov, B. Možajev), nn “noorte” proosasuuna esindajad (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), kes olid sunnitud hiljem emigreeruma säilitada loominguline vabadus ja mõnikord ka poliitiline vabadus, mida tõendavad A. Solženitsõni, I. Brodski viited, A. Tvardovski tagakiusamine Novõ Miri peatoimetajana, kes avaldas nende aastate teravamaid teoseid. 1970. aastatel tehti aga nõrk katse rehabiliteerida Stalini "isiksusekultuse" tagajärgi, eriti tema rolli ülemjuhatajana Suure Isamaasõja ajal. Kirjandus jaguneb jällegi, nagu 1920. ja 1940. aastatel, kaheks vooluks – ametlikuks, "sekretäriks" (st Nõukogude Kirjanike Liidus kõrgetel kohtadel olnud kirjanikud) ja "samizdaadiks", kes levitab teoseid või ei avaldata üldse. või avaldatud välismaal. B. Pasternaki romaan "Doktor Živago", "Gulagi saarestik" ja A. Solženitsõni "Vähipalat", I. Brodski luuletused, V. Solouhhini ajakirjanduslikud märkmed "Lenini lugemine", V. "Moskva - Petuški". Erofejev läbis "samizdati" ja mitmed teised teosed, mis avaldati 80ndate lõpus - 90ndate alguses ja mida avaldatakse tänapäevani ...
Sellegipoolest on elav, siiras, andekas kirjandus jätkuvalt olemas, isegi vaatamata tsensuuri karmistamisele. 1970. aastatel aktiviseerus nn "külaproosa", mis tõusis eriliste stiililiste ja süžeeliste "sirmuste" puudumisel esile probleemide sügavuse, konfliktide heleduse, väljendusrikkuse ja keeletäpsuse poolest. Uue põlvkonna külakirjanikud (V. Rasputin, V. Šukshin, B. Možajev, S. Zalygin) on kolimas. sotsiaalsed probleemid Vene küla filosoofiliste, moraalsete, ontoloogiliste probleemideni. Lahendatakse vene rahvusliku iseloomu taasloomise probleem epohhide vahetusel, looduse ja tsivilisatsiooni suhete probleem, hea ja kurja, hetkelise ja igavese probleem. Vaatamata sellele, et neis töödes ühiskonda häirivaid teravaid poliitilisi probleeme otseselt ei puudutatud, jätsid need siiski vastandumise mulje; 1980. aastate alguses Literaturnaja Gazeta ja ajakirja Literaturnaja Uba lehekülgedel toimunud arutlused külaproosa üle jagasid kriitika sõna otseses mõttes „muldadeks” ja „läänlasteks”, nagu sada aastat tagasi.
Kahjuks pole viimast kümnendit iseloomustanud nii märkimisväärsete teoste ilmumine kui eelmistel aastatel, kuid see jääb igaveseks vene kirjanduse ajalukku enneolematult suure hulga teostega, mida tsensuuri põhjustel ei avaldatud. varem, alates 1920. aastatest, mil vene proosa sisuliselt kaheks vooluks jagunes. uus periood Vene kirjandus kulgeb nilbe ja vene kirjanduse ühtseks vooluks sulamise märgi all, olenemata sellest, kus kirjanik elab ja kus ta elas, millised on tema poliitilised eelistused ja milline on tema saatus. Seni tundmatud A. Platonovi teosed "Süvend", "Alaealiste meri", "Tševengur", "Õnnelik Moskva", E. Zamjatini "Meie", A. Ahmatova "Reekviem", V. Nabokovi ja M. Ilmuvad Aldanov, vene kirjandusse tagastatakse V. Nabokovi ja M. Aldanovi teosed, viimase laine (70-80ndad) emigrantkirjanikud: S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinjavski, I. Brodski; on võimalus oma silmaga hinnata vene "underground" loomingut: "viisakas manieristid", Valeri Popov, V. Erofejev, Vik. Erofeeva, V. Korkia jt.
Seda vene kirjanduse arenguperioodi kokku võttes võib järeldada, et selle kõige silmatorkavam saavutus oli nn "külakirjanike" looming, kes suutsid tõstatada sügavaid moraalseid, sotsiaalseid, ajaloolisi ja filosoofilisi probleeme, tuginedes vene kirjanduse materjalile. Vene talurahva elu 20. sajandil.
S. Zalygini, V. Belovi, B. Možajevi romaanid ja novellid näitavad, kuidas algas depeasantide kaotamise protsess, mis ei mõjuta sügavalt mitte ainult riigi majandust, vaid ka selle vaimset ja moraalset alust. Milleni see kõik viis, sellest annavad kõnekalt tunnistust F. Abramovi ja V. Rasputini lood, V. Šukšini jt lood.
F. Abramov (1920-1982) avab Vene talurahva tragöödiat, mille taga seisab kogu riigi tragöödia, Põhja-Vene küla Pekashino näitel, mille prototüübiks oli F. Abramov Verkola põlisküla. . Tetraloogia "Pryasliny", mis sisaldab romaane "Kaks talve ja kolm suve", "Vennad ja õed", "Risttee", "Kodu", räägib Pekashini elanike elust, kes koos kogu riigiga läbis sõjaeelsete, sõjaliste ja sõjajärgsete aastate raskeid katsumusi kuni 1970. aastateni. Tetraloogia kesksed tegelased on Mihhail Pryaslin, kes alates 14. eluaastast jäi mitte ainult orvuks jäänud perepea, vaid ka kolhoosi peamise talupoja ja tema õe Liza juurde. Hoolimata nende tõeliselt ebainimlikest pingutustest nooremaid vendi ja õdesid kasvatada ja jalgele panna, osutus elu nende vastu ebasõbralikuks: perekond läheb lahku, laguneb: kes läheb vangi, kes lahustatakse igaveseks linnas, kes sureb. Külla jäävad vaid Mihhail ja Lisa.
Neljandas osas osutub Mihhail, tugev, paksu kehaehitusega neljakümneaastane mees, keda kõik varem austasid ja kuuletusid, arvukate reformide tõttu, mis hävitasid Põhja-Vene küla traditsioonilise elukorralduse. Ta on peigmees, Liza on raskelt haige, tema tütred, välja arvatud noorim, vaatavad linna. Mis saab külast edasi? Kas ta hävitatakse nagu tema vanemate maja või talub ta kõiki katsumusi, mis teda on tabanud? F. Abramov loodab parimat. Tetraloogia finaal sisendab kogu oma traagikale vaatamata lootust.
Väga huvitavad on F. Abramovi novellid "Puuhobused", "Pelageja", "Alka", milles kolme näitel naiste saatused Raskel ja kriitilisel ajal on võimalik jälgida naiste rahvusliku iseloomu arengut kaugeltki mitte julgustavat. Lugu "Puuhobused" tutvustab meile Vasilisa Melentievnat, muinasjutuliselt eepilise nimega ja õiglase inimese hingega naist. Tema välimusest muutub kõik ümberringi helgemaks, isegi tema väi Ženja ootab, ta ei jõua ära oodata, millal Melentyevna neile külla tuleb. Melentjevna on inimene, kes näeb töös elu mõtet ja rõõmu, olgu see mis tahes. Ja nüüd, vana ja põdur, käib ta isegi lähedal asuvas metsas seenel, et päev ei jääks asjata elatud. Tütar Sonya, kes raskel sõjajärgsel perioodil sattus metsaraietesse ja armastatu pettus, sooritab enesetapu mitte niivõrd häbist inimeste ees, vaid häbist ja süütundest oma ema ees, kellel polnud aega. ja ei saanud teda hoiatada ega peatada.
See tunne on Alkale, tänapäevasele külatüdrukule, kes lehvib läbi elu nagu ööliblikas, arusaamatu, kas klammerdudes kõigest jõust linnaelu külge, ettekandja kahtlasesse osasse või püüdledes enda arvates luksusliku elu poole. stjuardess. Oma võrgutajaga – külalisohvitseriga – astub ta julmalt ja otsustavalt alla, taotledes tema sõjaväest vallandamist, mis neil aastatel tegelikult tähendas tsiviilsurma, ja seeläbi passi saamist (nagu teate, 50ndatel ja 60ndatel talupojad seda ei teinud omama passi ja linna kolimiseks pidi passi hankima kas konksuga või kelmiga). Alka kujundi kaudu juhtis F. Abramov lugejate tähelepanu nn “marginaalse” ehk äsja külast linna kolinud inimese probleemile, kes oli kaotanud oma endise vaimse ja moraalseid väärtusi ega leidnud uusi, muutes need linnaelu välisteks tunnusteks.
"Marginaalse" isiksuse probleemid V. Shukshin (1929-1974), kes koges raskusi “loodusliku” inimese, Altai küla põliselaniku kasvatamisel linnaellu, loomingulise intelligentsi keskkonda, muretses ka poollinnaliku poolküla pärast. isik.
Kuid tema looming, eriti novellid, on palju laiem kui vene talurahva elu kirjeldus kriitilisel ajastul. Probleem, milleni V. Šukshin jõudis 60ndate kirjandus , sisuliselt jäi muutumatuks – see on isiksuse täitumise probleem. Tema kangelased, kes “leiutavad” endale teise elu (Monya Kvasov “Jänepäine”, Gleb Kapustin “Lõika ära”, Bronka Pupkov “Mil vabandust, proua”, Timofei Khudyakov “Pilet teisele seansile”) ihkavad täitumist vähemalt see väljamõeldud maailm. Šukshini problemaatika on ebatavaliselt terav just seetõttu, et ereda, justkui kangelase näost pärit narratiivi taga tunneme autori häirivat mõtisklust võimatusest. päris elu kui hing on hõivatud "vale asjaga". V. Šukshin kinnitas kirglikult selle probleemi tõsidust, vajadust, et iga inimene peatuks ja mõtleks oma elu mõttele, oma eesmärgile maa peal, oma kohale ühiskonnas.
V. Šukshin nimetas üht oma viimastest raamatutest "Tegelasteks". Kuid tegelikult on kogu tema töö pühendatud eredate, ebatavaliste, ainulaadsete, originaalsete tegelaste kujutamisele, kes ei sobi elu proosasse, selle tavalisse igapäevaellu. Ühe tema loo pealkirja järgi hakati neid originaalseid ja ainulaadseid Shukshini tegelasi kutsuma "friikideks". need. inimesed, kes kannavad oma hinges midagi oma, ainulaadset, eristades neid homogeensete tegelaste-tüüpide massist. Isegi oma põhimõtteliselt tavalises tegelaskujus huvitavad Šukshinit need hetked, mil temas ilmneb midagi erilist, ainulaadset, tema isiksuse olemust esile tõstvat. Selline on Sergei Dukhavin loos “Saapad”, kes ostab linnast oma naisele, lüpsja Klavale, meeletult kalleid elegantseid saapaid. Ta on teadlik oma teo ebapraktilisusest ja mõttetusest, kuid millegipärast ei saa ta teisiti ning lugeja mõistab, et see väljendab instinktiivselt igapäevaelu taha peidetud armastustunnet oma naise vastu, mis pole aastate jooksul jahtunud. koos elamisest. Ja see psühholoogiliselt täpselt motiveeritud tegu tekitab naise vastuse, mis on sama tagasihoidlikult väljendatud, kuid sama sügav ja siiras. V. Šukshini pretensioonitu ja kummaline lugu loob ereda vastastikuse mõistmise tunde, “keeruliste lihtsate” inimeste harmoonia, kes vahel unustatakse tavalise ja väiklase taha. Klava äratab naiseliku koketeerituse, noorusliku entusiasmi, kerguse, hoolimata sellest, et saapad osutusid muidugi väikseks ja läksid vanimale tütrele.
Austades inimese õigust olla tema ise, isegi kui selle õiguse kasutamine muudab inimese kummaliseks ja absurdseks, vihkab V. Šukshin erinevalt teistest neid, kes püüavad üksikisikut ühendada, viia kõik ühise nimetaja alla, peitudes sotsiaalselt helisemise taha. tähenduslikud fraasid, näitab, et sageli on selle tühja ja kõlava fraasi taga peidus kadedus, väiklus, isekus (“Minu väimees varastas küttepuumasina”, “Ebaaus”). Loos "Ebaaus" räägime kolmest vanast mehest: Gluhhovist, Olga Sergeevnast ja Otavikhast. Sotsiaalselt aktiivne, energiline ja otsustusvõimeline Olga Sergeevna eelistas nooruses tagasihoidlikku ja vaikset Gluhhovit meeleheitel komissarile, kuid lõpuks üksi jäänuna naasis ta oma sünnikülla, säilitades head ja ühtlased suhted oma eaka ja ka üksildase austajaga. Olga Sergeevna tegelaskuju poleks kunagi lahti harutatud, kui vanahärra Gluhhov poleks otsustanud peret luua üksildase Otavikhaga, mis äratas Olga Sergeevna viha ja armukadedust. Ta juhtis võitlust vanurite vastu, kasutades jõuliselt avaliku hukkamõistu fraseoloogiat, rääkides sellise liidu ebamoraalsusest ja ebamoraalsusest, rõhutades intiimsuhete lubamatust selles vanuses, kuigi on selge, et see puudutas peamiselt vastastikust. üksteisele toeks. Ja selle tulemusel tekitas ta vanades inimestes häbi nende kooselamist puudutavate mõtete tigeduse (olematu) pärast, hirmu, et Olga Sergeevna räägib seda lugu külas ja häbistab neid sellega täielikult. Kuid Olga Sergeevna vaikib, üsna rahul sellega, et tal õnnestus inimesi alandada, tallata, võib-olla on ta praegu vait. Rõõm kellegi teise alandamisest ja Gleb Kapustin loos "Lõika ära".
V. Šukshini lemmikkangelased on erakordsed mõtlejad, kes otsivad igavest elu mõtet, sageli peene ja haavatava hingega inimesed, kes teevad mõnikord naeruväärseid, kuid liigutavaid tegusid.
V. Šukshin on meister novellist, mille aluseks on elav sketš “loodusest” ja selles sisalduv tõsine üldistus selle visandi põhjal. Nendest lugudest lähtuvad kogumikud "Külaelanikud", "Vestlused selge kuu all", "Tegelased". V. Šukshin on aga universaallao kirjanik, kes lõi kaks romaani: “Lubaviinid” ja “Ma tulin sulle vabadust andma”, stsenaariumi “Kalina Krasnaja”, satiirilised näidendid “Ja hommikul nad ärkasid” ja "Kuni kolmandate kukkedeni". Kuulsus tõi talle nii lavastaja- kui ka näitlemise.
V. Rasputin (s. 1938) - üks huvitavaid kirjanikke kuuludes nn külakirjanike nooremasse põlvkonda. Ta sai kuulsaks tänu lugude sarjale Angara lähedal asuva kaasaegse küla elust: “Raha Maarjale”, “Tähtaeg”, “Ela ja mäleta”, “Hüvasti emaga”, “Tuli”. Lugusid eristavad Siberi küla elu ja elu visandite konkreetsus, eri põlvkondade talupoegade karakterite helgus ja originaalsus, filosoofiline olemus, sotsiaalsete, ökoloogiliste ja moraalsed küsimused, psühhologism, suurepärane keeletaju, poeetiline stiil ...
Talle kuulsust toonud V. Rasputini kangelaste tegelaste hulgast tuleb esiteks välja tuua piltide galerii, mida kriitikud on määratlenud kui "Rasputini vanad naised" - tema talunaised, kes talusid kõiki raskusi. ja raskused nende õlgadel ega murdunud, säilitades puhtuse ja sündsuse, kohusetundlikkuse, kuidas üks tema lemmikkangelannadest, vana naine Daria hüvastijätust Materale määratleb inimese peamise omaduse. Need on tõesti õiged, kelle peal maa toetub. Anna Stepanovna loost “Tähtaeg” peab oma elu suurimaks patuks seda, et kollektiviseerimise ajal, kui kõik lehmad aeti ühisesse karja, lüpsis ta pärast kolhoosilüpsi oma lehma Zorka, et lapsi päästa. näljahädast. Kord leidis tütar selle ameti: "Ta silmad põletasid mind hingeni," kahetseb Anna Stepanovna enne surma oma vana sõbra ees.
Daria Pinigina loost "Hüvasti Materaga" on V. Rasputini lugudest võib-olla kõige elavam ja heas mõttes deklaratiivsem kujund vanast õiglasest naisest. Lugu ise on sügav, polüfooniline, problemaatiline. Matera on tohutu saar Angaral, Siberi paradiisi prototüüp. Siin on olemas kõik normaalseks eluks vajalik: hubane külake imeliste puunikerdustega kaunistatud majadega, mistõttu on pea igasse majja löödud silt: “riigi kaitse all”, mets, põllumaa, kalmistu, kus on esivanemad. maetud, heinamaad ja niitmine, karjamaa, jõgi. Seal on kuninglik lehestik, mis legendi järgi kinnitab saare peamise maa külge, seega on see elu tugevuse ja hävimatuse võti. Seal on saare omanik - mütoloogiline olend, tema amulett, patroon. Ja kõik see peab igaveseks hukkuma, järjekordse hüdroelektrijaama ehitamise tulemusena vee alla minema. Elanikud tajuvad oma saatuse muutumist erinevalt: noored on isegi rõõmsad, keskmine põlvkond lepib toimuva paratamatusega, mõni põletab isegi maja enne tähtaega, et kiiresti hüvitist saada ja ära juua. Ja ainult Daria mässab mõtlematu ja põgusa hüvastijätmise vastu Materaga, suunates teda aeglaselt, väärikalt vältimatusse unustusse, kaunistades ja leinates oma onni, koristades kalmistul oma vanemate haudu, palvetades nende eest, kes teda ja saart solvasid. oma mõtlematusega. Nõrk vana naine, tumm puu, saare salapärane omanik mässas tänapäeva inimeste pragmaatilisuse ja kergemeelsuse vastu. Nad ei suutnud olukorda radikaalselt muuta, kuid seistes küla vältimatu üleujutuse teel, lükkasid nad hävitamisega hetkekski edasi, panid mõtlema oma antagonistid, nende hulgas Daria poeg ja lapselaps ning lugejad. Seetõttu kõlab loo finaal nii mitmetähenduslikult ja piibellikult ülevalt. Mis saab Materast edasi? Mis ootab inimkonda? Nende küsimuste esitamises on protesti ja viha.
Viimastel aastatel on V. Rasputin tegelenud ajakirjandusega (esseeraamat "Siber! Siber ...") ning ühiskondliku ja poliitilise tegevusega.
IN 60-80ndad Üsna valjult ja andekalt andis endast teada ka nn sõjaproosa, valgustades uuel moel Suure Isamaasõja igapäevaelu ja tegusid, „päevi ja öid”. "Kaevikutõde", st. lakkimata tõde olla "sõjas mees" saab aluseks moraalsetele ja filosoofilistele mõtisklustele, "valiku" eksistentsiaalse probleemi lahendamisele: valik elu ja surma, au ja reetmise vahel, majesteetlik eesmärk ja lugematu arv ohverdusi selle nimel. . Need probleemid on G. Baklanovi, Yu Bondarevi, V. Bykovi teoste aluseks.
See valikuprobleem on kõige dramaatilisemalt lahendatud V. Bykovi lugudes. Loos "Sotnikov" päästab üks kahest tabatud partisanist oma elu, saades teise hukkajaks. Kuid selline tema enda elu hind muutub ka tema jaoks üle jõu käivaks, tema elu kaotab mõtte, muutudes lõputuks enesesüüdistuseks ja viib ta lõpuks enesetapumõteteni. Loos "Obelisk" tõstatatakse kangelaslikkuse ja ohverduse küsimus. Õpetaja Ales Moroz alistub vabatahtlikult natsidele, et olla pantvangi võetud õpilaste kõrval. Koos nendega läheb ta surma, päästes imekombel vaid ühe oma õpilase. Kes ta on - kangelane või üksik anarhist, kes eiranud partisanide üksuse komandöri käsku, kes keelas tal seda teha? Mis on tähtsam – kas aktiivne võitlus natside vastu partisanide salga koosseisus või surmale määratud laste moraalne toetus? V. Bykov kinnitab inimvaimu suurust, moraalset kompromissitust surma ees. Kirjanik väärib seda enda elu ja saatus, olles olnud sõdalane kogu sõja neli aastat.
1980. aastate lõpus ja 1990. aastate alguses elas kirjandus, nagu ka ühiskond tervikuna, läbi sügava kriisi. 20. sajandi vene kirjanduse ajalugu arenes nii välja, et koos esteetiliste seadustega määrasid selle arengu ka ühiskondlik-poliitilised, ajaloolised asjaolud, mis polnud sugugi alati kasulikud. Ja nüüd katsed sellest kriisist üle saada dokumentaalkunsti kaudu, püüdledes sageli naturalismi poole (Rõbakovi, Šalamovi „Arbati lapsed“) või maailma terviklikkuse hävitamise kaudu, piiludes hallide, silmapaistmatute inimeste halli argipäeva (L Petruševskaja, V. Pietsukh, T. Tolstaja) pole veel märkimisväärseid tulemusi andnud. Praeguses etapis on Venemaa kaasaegse kirjandusprotsessi loomingulisi tendentse üsna raske tabada. Aeg näitab kõike ja paneb oma kohale.
"Avalikust vabadusest ilma jäetud rahva kirjandus on ainuke tribüün, mille kõrguselt kuulete oma nördimust ja südametunnistust," kirjutas A.I. Herzen eelmisel sajandil. Esimest korda kogu Venemaa pika ajaloo jooksul on valitsus andnud meile nüüd sõna- ja ajakirjandusvabaduse. Kuid vaatamata meedia tohutule rollile on rahvuslik mõtete valitseja, tõstab kiht kihi järel meie ajaloo ja elu probleemi. Võib-olla oli E. Jevtušenkol õigus, kui ta ütles: “Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja!..”.
Tänapäeva kirjanduses võib väga selgelt jälgida kirjandusteose kunstilist, ajaloolist, sotsiaalpoliitilist tähendust seoses ajastu sotsiaalpoliitilise olukorraga. See sõnastus tähendab, et ajastu jooned peegelduvad autori valitud teemas, tema tegelastes, kunstilistes vahendites. Need omadused võivad anda suure sotsiaalse ja poliitilise tähtsusega teosele. Niisiis ilmus pärisorjuse ja aadli allakäigu ajastul hulk teoseid "üleliigsete inimeste" kohta, sealhulgas M. Yu. Lermontovi kuulus "Meie aja kangelane". Juba romaani nimi, seda ümbritsev vaidlus näitas Nikolajevi reaktsiooni ajastul selle sotsiaalset tähtsust. Suur tähtsus oli A. I. Solženitsõni lool “Üks päev Ivan Denissovitši elus”, mis avaldati stalinismi kriitika perioodil 60ndate alguses. Kaasaegsed teosed demonstreerida senisest veelgi suuremat seost ajastu ja kirjandusteose vahel. Nüüd on ülesanne maaomanik elustada. Kirjandus vastab sellele raamatutega, mis käsitlevad maaelu dekulakiseerimist ja depeasantimist.
Lähim seos modernsuse ja ajaloo vahel tekitab isegi uusi žanre (näiteks romaan – kroonika) ja uusi visuaalseid vahendeid: teksti tuuakse sisse dokumente, populaarne on pikki aastakümneid ajarännak jpm. Sama kehtib ka keskkonnaprobleemide kohta. Ei jaksa enam. Soov ühiskonda aidata paneb kirjanikud, nagu Valentin Rasputin, liikuma romaanide ja novellide juurest ajakirjanduse poole.
Esimene teema, mis ühendab väga suurt hulka 50-80ndatel kirjutatud teoseid, on ajaloolise mälu probleem. Selle epigraafina võiksid olla akadeemik D.S. Likhachevi sõnad: "Mälu on aktiivne. See ei jäta inimest ükskõikseks, passiivseks. Talle kuulub mehe mõistus ja süda. Mälu seisab vastu aja hävitavale jõule. See on mälu suurim väärtus.
"Tühjad laigud" tekkisid (õigemini need, kes ajalugu pidevalt oma huvidega kohandasid) mitte ainult kogu riigi, vaid ka selle üksikute piirkondade ajaloos. Viktor Likhonossovi raamat "Meie väike Pariis" kuubalastest. Ta usub, et selle ajaloolased on oma maale võlgu. "Lapsed kasvasid üles, teadmata oma sünnilugu." Umbes kaks aastat tagasi viibis kirjanik Ameerikas, kus ta kohtus Vene koloonia elanike, väljarändajate ja nende Kuuba kasakate järglastega. Lugejate kirjade ja vastuste tormi põhjustas romaani - Anatoli Znamenski kroonika "Punased päevad" - avaldamine, mis kajastas uusi fakte Doni jõe kodusõja ajaloost. Kirjanik ise ei jõudnud kohe tõeni ja alles kuuekümnendatel mõistis ta, et "me ei tea sellest ajastust üldse midagi". Viimastel aastatel on ilmunud mitmeid uudisteoseid, näiteks Sergei Aleksejevi romaan "Mäss", kuid teadmata on veel palju.
Eriti silmapaistvalt kõlab nende teema, keda stalinistliku terrori aastatel süütult represseeriti ja piinati. Suure töö tegi Aleksandr Solženitsõn oma "Gulagi saarestikus". Raamatu järelsõnas ütleb ta: „Ma lõpetasin töötamise mitte sellepärast, et lugesin raamatut lõpetatuks, vaid sellepärast, et selleks ei jäänud enam elu. Ma mitte ainult ei palu järeleandmist, vaid tahan hüüda: kui tuleb aeg, siis võimalus – võtke kokku, sõbrad, ellujääjad, kes teavad hästi, kirjutage siia juurde veel üks kommentaar ... "Sellest on möödunud kolmkümmend neli aastat need olid kirjutatud, ei, reljeefselt südamele, need sõnad. Solženitsõn ise parandas raamatut välismaal, on ilmunud kümneid uusi tunnistusi ja see üleskutse jääb ilmselt paljudeks aastakümneteks nende tragöödiate kaasaegsetele ja järglastele, kelle ees lõpuks avatakse timukate arhiiv. . Pole ju isegi ohvrite arv teada!.. Demokraatia võit 1991. aasta augustis annab lootust, et arhiivi varsti avatakse.
Ja seetõttu ei tundu mulle juba mainitud kirjaniku Znamenski sõnad täiesti tõesed: "Jah, ja kui palju oli vaja öelda mineviku kohta, tundub mulle, on A. I. Solženitsõn juba öelnud ja Kolõma lood" Varlam Šalamov ja loos "Bareljeef kaljul" Aldan - Semenov. Jah, ja ma ise 25 aastat tagasi, nn sula-aastatel, avaldasin sellele teemale austust; minu lugu laagritest nimega "Meeleparanduseta" ... avaldatakse ajakirjas "Põhja" (N10, 1988)." Ei, ma arvan, et nii tunnistajad kui ka ajaloolased peavad veel kõvasti tööd tegema.
Stalini ohvritest ja timukatest on juba palju kirjutatud. Märgin, et ilmus A. Rõbakovi romaani “Arbati lapsed” jätk “Kolmkümmend viies ja teised aastad”, milles palju lehekülgi on pühendatud 30. aastate kohtuprotsesside ettevalmistamise ja läbiviimise salajastele allikatele. bolševike partei endised juhid.
Stalini ajale mõeldes kannate tahtmatult oma mõtted revolutsioonile. Ja täna nähakse teda mitmel viisil erinevalt. «Meile öeldakse, et Vene revolutsioon ei toonud midagi, et meil on suur vaesus. Täiesti õige. Kuid ... Meil on perspektiiv, me näeme väljapääsu, meil on tahe, soov, me näeme enda ees teed ... ”kirjutas N. Buhharin. Nüüd mõtleme: mida see riigiga teeb, kuhu see tee viis ja kus on väljapääs. Vastust otsides hakkame pöörduma päritolu, oktoobri poole.
Mulle tundub, et A. Solženitsõn uurib seda teemat sügavamalt kui keegi teine. Ja neid küsimusi puudutavad paljud tema raamatud. Kuid siinse kirjaniku põhiteos meie revolutsiooni tekkest ja algusest on mitmeköiteline "Punane ratas". Oleme sellest osad juba trükkinud – "neljateistkümnes august", "kuueteistkümnes oktoober". Trükitakse ka neljaköitelist "Seitsmeteistkümnendat märtsi". Aleksander Isajevitš jätkab eepose kallal kõvasti tööd.
Solženitsõn ei tunnista järjekindlalt mitte ainult oktoobri-, vaid ka veebruarirevolutsiooni, pidades monarhia kukutamist vene rahva tragöödiaks. Ta väidab, et revolutsiooni ja revolutsionääride moraal on ebainimlik ja ebainimlik, revolutsiooniliste parteide juhid, sealhulgas Lenin, on põhimõttetud, mõtlevad ennekõike isiklikust võimust. Temaga on võimatu nõustuda, kuid võimatu on ka mitte kuulata, seda enam, et kirjanik kasutab tohutul hulgal fakte ja ajaloolisi tõendeid. Tahaksin märkida, et see silmapaistev kirjanik on juba nõustunud kodumaale naasma.
Sarnaseid argumente revolutsiooni kohta võib leida ka kirjanik Oleg Volkovi memuaaridest "Sukeldumine pimedusse". Autor, intellektuaal ja patrioot aastal parim mõistus sõnadega, veetis 28 aastat vanglas ja paguluses. Ta kirjutab: „Enam kui kahe aasta jooksul, mil mu isa pärast revolutsiooni elas, oli see juba selgelt ja pöördumatult kindlaks määratud: teravalt taltsutatud talupoeg ja mõnevõrra pehmem päitseline pidid end võimuga samastama. Aga sellest ei saanud enam rääkida, paljastada võltsimist ja pettust, selgitada, et uue korra raudvõre viib orjastamise ja oligarhia tekkeni. Ja see on kasutu..."
Kas nii saab revolutsiooni hinnata?! Raske öelda, lõpliku otsuse näitab aeg. Mina isiklikult ei pea seda seisukohta õigeks, kuid seda on ka raske ümber lükata: ei unusta ju ei stalinismi ega ka tänast sügavat kriisi. Samuti on selge, et revolutsiooni uurimine ja kodusõda filmide "Lenin oktoobris", "Tšapajev" või V. Majakovski luuletuste "Vladimir Iljitš Lenin" ja "Hea" põhjal enam ei saa. Mida rohkem me sellest ajastust teada saame, seda iseseisvamalt jõuame järeldusteni. Selle aja kohta võib palju huvitavat leida Šatrovi näidenditest, B. Pasternaki romaanist "Doktor Živago", V. Grossmani jutustusest "Kõik voolab" jt.
Kui revolutsiooni hinnangus on teravaid erinevusi, siis Stalini kollektiviseerimise mõistavad kõik hukka. Ja kuidas saab seda õigustada, kui see on toonud kaasa riigi hävingu, miljonite usinate omanike surma, kohutava näljahäda! Ja veel kord tahaksin tsiteerida Oleg Volkovit “suure pöördepunkti” lähedase aja kohta:
"Siis asutasid nad just röövitud talupoegade massitransporti Põhja kõrbe kuristikku. Esialgu kiskusid nad selle välja valikuliselt: panevad peale “individuaalse” tasumata maksu, ootavad veidi ja - kuulutavad sabotööriks. Ja seal - lafa: konfiskeerige vara ja visake see vanglasse! ... "
Vassili Belov räägib meile kolhoosiküla esisest romaanis "Eeva". Jätkuks on “Suure vaheaja aasta, 9 kuu kroonika”, mis kirjeldab kollektiviseerimise algust. Üks tõepäraseid teoseid talurahva tragöödiast kollektiviseerimise perioodil on romaan - Boriss Mošajevi kroonika "Mehed ja naised". Kirjanik näitab dokumentidele toetudes, kuidas maal kujuneb ja võimu võtab see kiht, mis vohab kaaskülaelanike hävingus ja õnnetuses ning on valmis võimule meelepäraseks märatsema. Autor näitab, et "liigsuste" ja "edukusest peapöörituse" toimepanijad on need, kes riiki valitsesid.
Sõja temaatikat näib olevat kirjanduses põhjalikult uuritud ja kirjeldatud. Kuid ühtäkki kirjutab üks meie ausamaid kirjanikke Viktor Astafjev, ise sõjas osaleja: „... sõdurina pole mul sõjast kirjutatuga mingit pistmist. Olin hoopis teises sõjas... Pooltõed piinasid meid...” Jah, raske on võõrutada end harjumuspärastest kujutlustest õilsatest nõukogude sõduritest ja põlastusväärsetest vaenlastest, mis on aastakümneid kujundatud sõjaväeraamatutest ja -filmidest. Siin saame ajalehtedest teada, et saksa lendurite hulgas oli palju neid, kes tulistasid alla 100 ja isegi 300 Nõukogude lennukit. Ja meie kangelasi Kozhedub ja Pokrõškin on vaid mõnikümmend. Ikka oleks! Selgub, et mõnikord lendasid Nõukogude kadetid vaid 18 tundi – ja lahingusse! Ja lennukid, eriti sõja ajal, olid tähtsusetud. Konstantin Simonov "Elavates ja surnutes" kirjeldas suurepäraselt, kuidas lendurid hukkusid, kuna meie "kullid" olid "vineerist". Sõja kohta saame palju tõtt teada V. Grossmani romaanist "Elu ja saatus", Solženitsõni kangelaste - vangide, endiste rindesõdurite vestlustest, romaanist "Esimeses ringis", teistes teostes. meie kirjanikest.
Kaasaegsete autorite raamatutes on imeline meie looduse kaitsmise ja säästmise teema. Sergei Zalygin usub, et katastroofi ja meile läheneva tragöödia ees pole tänapäeval tähtsamat ja olulisemat ülesannet kui ökoloogia. Nimetada võiks Astafjevi, Belovi, Rasputini (sealhulgas tema viimased Siberi ja Baikali kohta), Aitmatovi ja paljude teiste teoseid.
Moraaliprobleemid ja vastuste otsimine "igavestele" küsimustele on looduskaitse temaatikaga tihedalt seotud. Nii näiteks Tšingiz Aitmatovi romaanis "Tellingud" mõlemad teemad – looduse surm ja amoraalsus – täiendavad teineteist. See kirjanik tõstatab oma uues romaanis "Jumalaema lumes" ka universaalsete inimlike väärtuste teemad.
Alates moraalsed probleemid kirjanikud on väga mures mõnede meie noorte moraalse metsikuse pärast. See on märgatav isegi välismaalastele. Üks välisajakirjanik kirjutab: “Lääne inimesed ... mõnikord teavad mõnda ajaloolised sündmused Nõukogude Liidus rohkem kui vene noori. Selline ajalooline kurtus ... viis noorte põlvkonna väljakujunemiseni, kes ei tunne ei kurikaela ega kangelasi ning kummardavad ainult lääne rokkmuusika tähti. Pahast ja valust läbi imbub Andrei Voznesenski luuletus "Kraav", millesse autor paneb hauahävitajaid, kaabakad, kes kasumi nimel tegelevad sellega, nagu luuletaja järelsõnas kirjutab, et kaevavad "luustikudesse, elava tee kõrval, puukidega kolju purustada ja välja kiskuda, esituledes kroonid. "Kui kaugele peab inimene jõudma, kui rikutud peab teadvus olema?!" - hüüatab lugeja koos autoriga.
Kõiki parimates teostes kõlanud teemasid on raske üles lugeda Viimastel aastatel. Kõik see annab tunnistust sellest, et "meie kirjandus marsib nüüd perestroikaga sammu ja õigustab oma eesmärki".
