Kaasaegne vene kirjandus (20. sajandi lõpu – 21. sajandi alguse kirjandus)
suund,
selle ajakava
Sisu
(määratlus, tema "identifitseerimismärgid")
esindajad
1.Postmodernism
(1970. aastate algus – 21. sajandi algus)
1. See on filosoofiline ja kultuuriline liikumine, eriline meeleseisund. See tekkis Prantsusmaal 1960. aastatel intellektuaalse vastupanu õhkkonnas massikultuuri totaalsele rünnakule inimteadvusele. Venemaal, kui marksism kui mõistlikku elukäsitlust pakkuv ideoloogia kokku varises, kadus ratsionaalne seletus ja tekkis teadlikkus irratsionaalsusest. Postmodernism pööras tähelepanu killustatuse, indiviidi teadvuse lõhestumise nähtusele. Postmodernism ei anna nõu, vaid kirjeldab teadvuseseisundit. Postmodernismi kunst on irooniline, sarkastiline, groteskne (I. P. Iljini järgi)
2. Kriitiku B. M. Paramonovi sõnul on postmodernism kogenud inimese iroonia, kes ei eita kõrget, kuid on mõistnud vajadust madala järele.
Tema "tuvastusmärgid": 1. Mis tahes hierarhia tagasilükkamine. Kustutatud on piirid kõrge ja madala, olulise ja teisejärgulise, reaalse ja väljamõeldud, autori ja mitteautori vahel. Kõik stiili- ja žanrierinevused, kõik tabud, sealhulgas roppused, on eemaldatud. Pole austust ühegi võimu ega pühamu vastu. Puudub soov ühegi positiivse ideaali järele. Olulisemad võtted: grotesk; küünilisuseni ulatuv iroonia; oksüümoron.
2.Intertekstuaalsus (tsitaat). Kuna reaalsuse ja kirjanduse vahelised piirid kaovad, tajutakse kogu maailma tekstina. Postmodernist on kindel, et üks tema ülesandeid on klassikute pärandi tõlgendamine. Sel juhul ei ole teose süžeel enamasti iseseisvat tähendust ning autori jaoks saab peamiseks mäng lugejaga, kes peaks tuvastama süžeekäigud, motiivid, kujundid, varjatud ja selgesõnalised meenutused (laenud klassikalisi teoseid, mis on mõeldud lugeja mälestuseks) tekstis.
3.Lugejaskonna laiendamine massižanrite meelitamise teel: detektiivilood, melodraamad, ulme.
Teosed, mis panid aluse kaasaegsele vene postmodernismile
proosa, mida traditsiooniliselt peetakse Andrei Bitovi "Puškini majaks" ja Venedikt Erofejevi "Moskva-Petuškiks". (kuigi romaan ja lugu on kirjutatud 1960. aastate lõpus, faktid kirjanduslikku elu need said kättesaadavaks alles 1980. aastate lõpus pärast avaldamist.
2.Neorealism
(newrealism, uus realism)
(1980-1990ndad)
Piirid on väga vedelad
See on loomemeetod, mis põhineb traditsioonil ja suudab samal ajal kasutada teiste loomemeetodite saavutusi, ühendades reaalsuse ja fantasmagooria.
"Elulaadsus" lakkab olemast peamine omadus realistlik kirjutamine; legendid, müüt, ilmutus, utoopia on orgaaniliselt ühendatud reaalsuse realistliku tundmise põhimõtetega.
Dokumentaalfilm "elutõde" surutakse välja temaatiliselt piiratud kirjanduse sfääridesse, taasluues konkreetse "kohaliku ühiskonna" elu, olgu selleks siis O. Ermakovi, O. Khanduse, A. Terehhovi "armee kroonikad" või uued A. Varlamovi “küla” lood (“ Maja külas”). Küll aga väljendub tõmme sõna otseses mõttes mõistetava realistliku traditsiooni vastu kõige selgemini massilises tselluloosikirjanduses - detektiivilugudes ja A. Marinina, F. Neznanski, Ch. Abdullajevi jt “politsei” romaanides.
Vladimir Makanin “Underground ehk meie aja kangelane”;
Ljudmila Ulitskaja “Medeia ja tema lapsed”;
Aleksei Slapovski "Ma ei ole mina"
(esimesed sammud astuti 1970. aastate lõpus "neljakümneaastaste proosas", kuhu kuuluvad V. Makanini, A. Kimi, R. Kirejevi, A. Kurtšatkini ja mõnede teiste kirjanike teosed.
3Uusnaturalism
Selle päritolu on " looduskool"19. sajandi vene realism, mille fookus on elu mis tahes aspekti taasloomine ja temaatiliste piirangute puudumine.
Kujutise põhiobjektid: a) reaalsuse marginaalsed sfäärid (vanglaelu, tänavate ööelu, prügimäe “argipäev”); b) marginaalsed kangelased, kes “langesid välja” tavapärasest sotsiaalsest hierarhiast (kodutud, vargad, prostituudid, mõrvarid). Kirjandusteemadel on “füsioloogiline” spekter: alkoholism, seksuaalne iha, vägivald, haigused ja surm). On märkimisväärne, et “põhja” elu ei tõlgendata mitte “teistsugusena”, vaid alasti igapäevaeluna oma absurdsuses ja julmuses: tsoon, armee või linna prügimägi on ühiskond “miniatuurselt”, selles kehtivad samad seadused, mis “tavalises” maailmas. Piir maailmade vahel on aga tinglik ja läbitav ning “tavaline” igapäevaelu näeb sageli väliselt välja nagu “prügimäe” “rafineeritud” versioon.
Sergei Kaledin “Alandlik kalmistu” (1987), “Ehituspataljon” (1989);
Oleg Pavlov “Riigi muinasjutt” (1994) ja “Karaganda üheksakümnendad ehk lugu viimastest päevadest” (2001);
Roman Senchin “Miinus” (2001) ja “Ateena ööd”
4.Neosentimentalism
(uus sentimentalism)
See on kirjanduslik liikumine, mis toob tagasi ja aktualiseerib kultuuriliste arhetüüpide mälestust.
Kujutise põhiteema on eraelu (ja sageli ka intiimne elu), mida tajutakse peamise väärtusena. Moodsa aja “tundlikkus” vastandub postmodernismi apaatsusele ja skeptitsismile, on läbinud iroonia ja kahtluse faasi. Täiesti fiktiivses maailmas võivad autentsusele pretendeerida vaid tunded ja kehalised aistingud.
Nn naisteproosa: M. Paley “Cabiria ümbersõidukanalist”,
M. Višnevetskaja “Kuu tuli udust”, L. Ulitskaja “Kukotski juhtum”, Galina Štšerbakova teosed
5.Postrealism
(või metarealism)
Alates 1990. aastate algusest.
See on kirjanduslik liikumine, katse taastada terviklikkus, seostada asja tähendusega, ideed tegelikkusega; tõe, ehtsate väärtuste otsimine, pöördumine igavikuliste teemade poole või tänapäevaste teemade igavestele prototüüpidele, küllastumine arhetüüpidega: armastus, surm, sõna, valgus, maa, tuul, öö. Materjaliks ajalugu, loodus, kõrgkultuur. (M. Epsteini järgi)
"Sünnib uus "kunstiparadigma". See põhineb universaalselt mõistetaval relatiivsusprintsiibil, dialoogilisel mõistmisel pidevalt muutuvast maailmast ja autori positsiooni avatusest selle suhtes,” kirjutavad M. Lipovetsky ja N. Leiderman postrealismist.
Postrealismi proosa uurib hoolikalt „keerulisi filosoofilisi kokkupõrkeid, mis arenevad „väikese inimese“ igapäevases võitluses argielu isikupäratu, võõrandunud kaosega.
Eraelu mõistetakse universaalse ajaloo ainulaadse „rakuna“, mis on loodud inimese individuaalsete jõupingutustega, mis on läbi imbunud isiklikest tähendustest, mis on „õmmeldud“ väga erinevate seoste lõimedega teiste inimeste elulugude ja saatustega.
Postrealistlikud kirjanikud:
L.Petruševskaja
V.Makanin
S. Dovlatov
A. Ivantšenko
F. Gorenštein
N. Kononov
O. Slavnikova
Yu Buida
A. Dmitrijev
M. Haritonov
V. Šarov
6.Postpostmodernism
(20. ja 21. sajandi vahetusel)
Selle esteetilise eripära määrab ennekõike uue kunstilise keskkonna - tehnokujundite keskkonna - kujunemine. Erinevalt traditsioonilistest “tekstikujutistest” nõuavad need kultuuriobjektide interaktiivset tajumist: mõtisklus/analüüs/tõlgendus asendub lugeja või vaataja projektitegevusega.
Kunstiobjekt "lahustub" adressaadi tegevuses, muutudes pidevalt küberruumis ja muutudes otseseks sõltuvaks lugeja kujundamisoskustest.
Post-postmodernismi venekeelse versiooni iseloomulikud jooned on uus siirus, uus humanism, uus utopism, minevikuhuvi kombinatsioon tulevikule avatusega, subjunktiivsus.
Boriss Akunin
P R O Z A (aktiivne loeng)Juhtivad teemad kaasaegses kirjanduses:
Autobiograafia kaasaegses kirjanduses
A. P. Tšudakov. "Pimedus langeb külmadele sammudele"
A. Naiman “Lugusid Anna Ahmatovast”, “Kuulsusrikaste põlvkondade kuulsusrikas lõpp”, “Härra”
L. Zorin "Proscenium"
N. Koržavin “Verise ajastu kiusatustes”
A. Terehhov “Babajev”
E. Popov “Roheliste muusikute tõeline ajalugu”
Uus realistlik proosa
V. Makanin "Underground ehk meie aja kangelane"
L. Ulitskaja “Medeia ja tema lapsed”, “Kukotski juhtum”
A. Volos “Khurramabad”, “Kinnisvara”
A. Slapovsky “Ma ei ole mina”
M. Višnevetskaja “Kuu on udust välja tulnud”
N. Gorlanova, V. Bucur “Kasvatusromaan”
M. Butov “Vabadus”
D. Bykov "Õigekiri"
A. Dmitriev "Lugu kadunutest"
M. Paley "Cabiria ümbersõidukanalist"
Sõjaline teema kaasaegses kirjanduses
V. Astafjev “Lõbus sõdur”, “Neetud ja tapetud”
O. Blotsky "Diili"
S. Dõšev “Kohtumiseni taevas”
G. Vladimov “Kindral ja tema armee”
O. Ermakov “Ristimine”
A. Babtšenko “Alkhan – Jurta”
A. Azalsky "Saboteur"
Vene emigratsioonikirjanduse saatus: "kolmas laine"
V. Voinovitš “Moskva 2042”, “Monumentaalpropaganda”
V. Aksenov “Krimmi saar”, “Moskva saaga”
A. Gladilin “Suur jooksupäev”, “Ratturi vari”
A. Zinovjev „Vene saatus. Renegaadi ülestunnistus"
S. Dovlatov “Reserv”, “Välismaa naine. Filiaal"
Y. Mamleev "Igavene kodu"
A. Solženitsõn “Vasikas lõi tamme otsa”, “Tera maandus kahe veskikivi vahele”, “Silmade avamine”
S. Bolmat “Ise omal käel”
Y. Družnikov “Inglid nõela otsas”
Vene postmodernism
A. Bitov “Puškini maja”, V. Erofejev “Moskva-Petuški”
V. Sorokin “Järjekord”, V. Pelevin “Putukate elu”
D. Galkovski “Lõputu ummiktee”
Y. Buida "Preisi pruut"
E.Ger "Sõna kingitus"
P. Krusanov “Inglihammustus”
Ajaloo transformatsioon kaasaegses kirjanduses
S. Abramov “Vaikne ingel lendas mööda”
V. Zalotukha “Suur marss India vabastamise nimel (revolutsiooniline kroonika)”
E. Popov “Patrioodi hing ehk erinevaid sõnumeid Ferfitškinile”
V. Pietsukh "Nõiutud riik"
V. Štšepetnev "Pimeduse kuues osa"
Ulme, utoopia ja düstoopia kaasaegses kirjanduses
A. Gladilin “Prantsuse Nõukogude Sotsialistlik Vabariik”
V. Makanin "Laz"
V. Rõbakov “Gravilet “Tsesarevitš”
O. Divov “Tappimine”
D. Bykov "Põhjendus"
Y. Latynina "Loosimine"
Kaasaegsed esseed
I. Brodsky “Vähem kui üks”, “Poolteist tuba”
S. Lurie “Saatuse tõlgendus”, “Vestlus surnute kasuks”, “Selgeltnägemise edusammud”
V. Erofejev “Ärkake nõukogude kirjandusele”, “Vene kurjuse lilled”, “Neetud küsimuste labürindis”
B. Paramonov “Stiili lõpp: postmodernism”, “Jälg”
A. Genis “Üks: kultuuriuuringud”, “Kaks: uurimised”, “Kolm: isiklik”
Kaasaegne luule.
20. sajandi vahetuse ja 21. sajandi alguse luulet mõjutas postmodernism. IN kaasaegne luule On kaks peamist poeetilist liikumist:
KONTSEPTUAALNE ISM
m e t a r e a l i s m
Ilmub 1970. aastal. Määratlus põhineb mõiste ideel (kontseptsioon - ladina keelest "mõiste") - mõiste, idee, mis tekib inimeses sõna tähenduse tajumisel. Mõiste kunstilises loovuses ei ole ainult sõna leksikaalne tähendus, vaid ka need keerulised assotsiatsioonid, mis tekivad igas inimeses seoses sõnaga; mõiste tõlgib leksikaalse tähenduse mõistete ja kujundite sfääri, pakkudes selle jaoks rikkalikke võimalusi. vaba tõlgendus, oletused ja kujutlusvõime. Sama mõistet võivad erinevad inimesed mõista erinevalt, olenevalt iga inimese isiklikust tajust, haridusest, kultuuritasemest ja konkreetsest kontekstist.
Seetõttu Päike. Nekrasov, kes seisis kontseptualismi allikas, pakkus välja mõiste "kontekstualism".
Suuna esindajad: Timur Kibirov, Dmitri Prigov, Lev Rubinstein jt.
See on kirjanduslik liikumine, mis kujutab sihilikult keerulist pilti meid ümbritsevast maailmast üksikasjalike, läbivate metafooride abil. Metarealism ei ole traditsioonilise, harjumuspärase realismi eitamine, vaid selle avardumine, reaalsuse kontseptsiooni komplikatsioon. Luuletajad ei näe mitte ainult konkreetset, nähtavat maailma, vaid ka paljusid salajasi asju, mida palja silmaga ei näe, ja saavad kingituse mõista nende olemust. Lõppude lõpuks pole meid ümbritsev reaalsus ainus, usuvad metarealistlikud luuletajad.
Suuna esindajad: Ivan Ždanov, Aleksandr Eremenko, Olga Sedakova jt.
Kaasaegne dramaturgia
L. Petruševskaja “Mida teha?”, “Meeste tsoon. Kabaree", "Jälle kakskümmend viis", "Kuupäev"
A. Galin “Tšehhi foto”
N. Sadur “Imeline naine”, “Pannotška”
N. Kolyada “Paadimees”
K. Dragunskaja "Punane näidend"
Detektiivi taaselustamine
D. Dontsova “Kummitus tossudes”, “Rästik siirupis”
B. Akunin “Pelageya ja valge buldog”
V. Lavrov “Grad Sokolov – detektiivigeenius”
N. Leonov “Gurovi kaitse”
A. Marinina “Varastatud unistus”, “Surm surma nimel”
T. Poljakova “Minu lemmikmõrvar”
Viited:
T.G. Cucina. Kaasaegne kodumaine kirjandusprotsess. 11. klass. Õpetus. Valikkursused. M. "Bustard", 2006.
B.A. Lanina. Kaasaegne vene kirjandus. 10-11 klass. M., "Ventana-Graf", 2005.
Möödunud sajandi lõpukümnenditel aset leidnud sündmused puudutasid kõiki eluvaldkondi, sealhulgas kultuuri. Märkimisväärseid muutusi täheldati ka ilukirjanduses. Uue põhiseaduse vastuvõtmisega toimus riigis pöördepunkt, mis ei saanud jätta mõjutamata kodanike mõtteviisi ja maailmavaadet. On tekkinud uued väärtusjuhised. Kirjanikud omakorda peegeldasid seda oma loomingus.
Tänase loo teemaks on kaasaegne vene kirjandus. Milliseid suundumusi täheldatakse proosas? Viimastel aastatel? Millised jooned on omased 21. sajandi kirjandusele?
Kirjakeelt on töödelnud ja rikastanud suured sõnameistrid. Seda tuleks pidada rahvusliku kõnekultuuri üheks kõrgeimaks saavutuseks. Samas on võimatu eraldada kirjakeelt rahvakeelest. Esimene, kes sellest aru sai, oli Puškin. Suur vene kirjanik ja luuletaja näitas, kuidas kasutada rahva loodud kõnematerjali. Tänapäeval kajastavad autorid proosas sageli rahvakeelt, mida aga ei saa nimetada kirjanduslikuks.
Kasutades sellist mõistet nagu “moodne vene kirjandus”, peame silmas eelmise sajandi üheksakümnendate alguses ja 21. sajandil loodud proosat ja luulet. Pärast kokkuvarisemist Nõukogude Liit riigis toimusid dramaatilised muutused, mille tulemusena muutus kirjandus, kirjaniku roll ja lugejatüüp. 1990. aastatel jõudsid selliste autorite teosed nagu Pilnyak, Pasternak, Zamyatin lõpuks tavalugejale kättesaadavaks. Nende kirjanike romaane ja lugusid on muidugi varemgi lugenud, kuid ainult edasijõudnud raamatusõbrad.
1970. aastatel ei saanud nõukogude inimene rahulikult raamatupoodi sisse astuda ja romaani Doktor Živago osta. See raamat, nagu paljud teised, oli pikka aega keelatud. Neil kaugetel aastatel oli intelligentsi esindajatel moes, isegi kui mitte valjuhäälselt, noomida võimu, kritiseerida selle heakskiidetud “õigeid” kirjanikke ja tsiteerida “keelatuid”. Häbistatud autorite proosat trükiti salaja ümber ja levitati. Need, kes selle raske asjaga seotud olid, võisid igal ajal oma vabaduse kaotada. Kuid keelatud kirjanduse kordustrükkimist, levitamist ja lugemist jätkus.
Aastad on möödunud. Võimsus on muutunud. Selline mõiste nagu tsensuur lakkas mõneks ajaks lihtsalt olemast. Kuid kummalisel kombel ei seisnud inimesed Pasternaki ja Zamjatini pärast pikkades järjekordades. Miks see juhtus? 1990. aastate alguses seisid inimesed toidupoodide juures järjekordades. Kultuur ja kunst olid allakäigul. Aja jooksul olukord mõnevõrra paranes, kuid lugeja polnud enam endine.
Paljud tänapäeva kriitikud räägivad 21. sajandi proosast väga meelitavalt. Sellest, mis on tänapäeva vene kirjanduse probleem, arutatakse allpool. Esiteks tasub rääkida viimaste aastate peamistest suundumustest proosa arengus.
Stagnaajal kartsid inimesed öelda lisasõna. See foobia muutus eelmise sajandi üheksakümnendate alguses lubaduseks. Algperioodi kaasaegsel vene kirjandusel puudub õpetlik funktsioon. Kui 1985. aastal läbi viidud küsitluse järgi olid enimloetud autorid George Orwell ja Nina Berberova, siis 10 aastat hiljem said populaarseks raamatud “Räpane võmm” ja “Elukutse – tapja”.
Kaasaegses vene kirjanduses valitsesid selle arengu algfaasis sellised nähtused nagu totaalne vägivald ja seksuaalpatoloogiad. Õnneks said sel perioodil, nagu juba mainitud, kättesaadavaks 1960.–1970. aastate autorid. Lugejatel oli võimalus tutvuda ka väliskirjandusega: Vladimir Nabokovist Jossif Brodskyni. Varem keelatud autorite loomingul on olnud positiivne mõju vene kaasaegsele ilukirjandusele.
Seda liikumist kirjanduses võib iseloomustada kui ideoloogiliste hoiakute ja ootamatute esteetiliste printsiipide omapärast kombinatsiooni. Postmodernism arenes Euroopas välja 1960. aastatel. Meie maal kujunes see omaette kirjandusliku liikumisena palju hiljem. Postmodernistide töödes pole ühtset maailmapilti, kuid tegelikkusest on erinevaid versioone. Sellesuunalise kaasaegse vene kirjanduse loend sisaldab ennekõike Viktor Pelevini teoseid. Selle kirjaniku raamatutes on reaalsusest mitu versiooni ja need ei välista mingil juhul üksteist.
Realistlikud kirjanikud, erinevalt modernistidest, usuvad, et maailmas on tähendus, kuid see tuleb leida. V. Astafjev, A. Kim, F. Iskander on selle kirjandusliku liikumise esindajad. Võib öelda, et viimastel aastatel on nn külaproosa taas populaarsust kogunud. Nii kohtab Aleksei Varlamovi raamatutes sageli provintsielu kujutamist. Õigeusu usk on võib-olla selle kirjaniku proosas peamine.
Prosaistil võib olla kaks ülesannet: moraliseerimine ja meelelahutus. On arvamus, et kolmanda järgu kirjandus lõbustab ja tõmbab igapäevaelust kõrvale. Tõeline kirjandus paneb lugeja mõtlema. Sellegipoolest ei ole kuritegevus kaasaegse vene kirjanduse teemade hulgas viimasel kohal. Marinina, Neznanski, Abdullajevi teosed ehk ei inspireeri sügavat mõtisklust, kuid kalduvad realistliku traditsiooni poole. Nende autorite raamatuid nimetatakse sageli "pulp fictioniks". Kuid on raske eitada tõsiasja, et nii Marinina kui ka Neznansky suutsid hõivata moodne proosa sinu nišš.
Kirjaniku ja kuulsa avaliku elu tegelase Zakhar Prilepini raamatud on loodud realismi vaimus. Selle kangelased elavad peamiselt eelmise sajandi üheksakümnendatel. Prilepini looming tekitab kriitikute seas vastakaid reaktsioone. Mõned peavad üht tema kuulsaimat teost - "Sankya" - omamoodi manifestiks noorem põlvkond. Ja Nobeli preemia laureaat Günter Grass nimetas Prilepini lugu "Veen" väga poeetiliseks. Vene kirjaniku loomingu vastased süüdistavad teda neostalinismis, antisemitismis ja muudes pattudes.
Kas sellel terminil on õigus eksisteerida? Nõukogude kirjandusteadlaste töödes seda ei leidu, ometi ei eita paljud tänapäeva kriitikud selle nähtuse rolli kirjandusloos. Naiste proosa ei ole ainult naiste loodud kirjandus. See ilmus emantsipatsiooni sünni ajastul. Selline proosa peegeldab maailma läbi naise silmade. Sellesse suunda kuuluvad M. Višnevetskaja, G. Štšerbakova ja M. Paley raamatud.
Kas Bookeri preemia laureaadi Ljudmila Ulitskaja teosed on naiste proosa? Võib-olla ainult üksikud tööd. Näiteks lood kogumikust "Tüdrukud". Ulitskaja kangelased on võrdselt mehed ja naised. Romaanis “Kukotski juhtum”, mille eest kirjanik pälvis maineka kirjandusauhinna, näidatakse maailma läbi mehe, meditsiiniprofessori pilgu.
Mitte paljusid kaasaegseid vene kirjandusteoseid ei tõlgita aktiivselt keelde võõrkeeled. Selliste raamatute hulka kuuluvad Ljudmila Ulitskaja ja Victor Pelevini romaanid ja lood. Miks on tänapäeval nii vähe venekeelseid kirjanikke, kes on läänes huvitavad?
Publitsisti ja kirjanduskriitik Dmitri Bõkovi sõnul kasutab tänapäeva vene proosas aegunud jutustamisvõtteid. Viimase 20 aasta jooksul pole ilmunud ühtegi elavat inimest, huvitav tegelane, kelle nimest saaks kodunimi.
Lisaks, erinevalt välismaistest autoritest, kes püüavad leida kompromissi tõsiduse ja massilise veetluse vahel, näivad vene kirjanikud jagunevat kahte leeri. Eespool nimetatud “ pulp ilukirjandus" Teise hulka kuuluvad intellektuaalse proosa esindajad. Luuakse palju kunstikirjandust, millest ka kõige kogenum lugeja aru ei saa, ja mitte sellepärast, et see oleks ülimalt keeruline, vaid seetõttu, et sellel puudub seos tänapäevase reaalsusega.
Tänapäeval on Venemaal paljude kriitikute sõnul andekaid kirjanikke. Kuid häid kirjastajaid pole piisavalt. “Reklaamitud” autorite raamatud ilmuvad regulaarselt raamatupoodide riiulitele. Tuhandete madala kvaliteediga kirjandusteoste hulgast ei ole iga kirjastus valmis otsima seda, mis vääriks tähelepanu.
Enamik eelpool mainitud kirjanike raamatuid kajastab mitte 21. sajandi alguse, vaid nõukogude aja sündmusi. Vene proosas pole ühe kuulsa kirjanduskriitiku sõnul viimase kahekümne aasta jooksul midagi uut ilmunud, kuna kirjanikel pole millestki rääkida. Perekonna lagunemise tingimustes on peresaagat võimatu luua. Ühiskonnas, kus prioriteediks on materiaalsed küsimused, ei ärata õpetlik romaan huvi.
Selliste väidetega ei pruugi nõustuda, kuid tänapäeva kirjanduses pole tõesti tänapäeva kangelasi. Kirjanikud kipuvad pöörduma minevikku. Võib-olla muutub olukord kirjandusmaailmas peagi, ilmuvad autorid, kes on võimelised looma raamatuid, mis ei kaota populaarsust ka saja või kahesaja aasta pärast.
Millisest ajaperioodist me räägime, kui räägitakse mõistest “moodne vene kirjandus”? Ilmselgelt pärineb see aastast 1991, saades tõuke arenguks pärast NSV Liidu lagunemist. Praegu pole selle kultuurinähtuse olemasolus kahtlust. Paljud kirjanduskriitikud nõustuvad, et selle loomise ja arengu taga on neli põlvkonda kirjanikke.
Niisiis, moodne vene kirjandus ei tekkinud tühjalt kohalt vahetult pärast Nõukogude Liidu lagunemist ja raudse eesriide langemist. See juhtus suuresti tänu kuuekümnendate kirjanike varem avaldamiskeelatud teoste legaliseerimisele.
Fazil Iskanderi äsja avastatud nimed said laiemale avalikkusele tuntuks (lugu “Kozloturi tähtkuju”, eepiline romaan “Sandro Chegemist”); Vladimir Voinovitš (romaan "Ivan Tšonkini seiklused", romaanid "Moskva 2042", "Disain"); Vassili Aksenov (romaanid “Krimmi saar”, “Põle”), Valentin Rasputin (lood “Tuli”, “Ela ja mäleta”, lugu “Prantsuse keele õppetunnid”).
Koos kuuekümnendate häbiväärsete vabamõtlejate põlvkonna teostega sai kaasaegne vene kirjandus alguse 70ndate põlvkonna autorite raamatutest, mis olid lubatud avaldada. Seda rikastasid Andrei Bitovi teosed (romaan “Puškini maja”, kogumik “Apteegisaar”, romaan “Lendavad mungad”); Venedikt Erofejeva (proosaluuletus “Moskva - Petushki”, näidend “Teisitimõtlejad ehk Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (lugude kogud “Kui läks veidi soojemaks”, “Sellest, mis ei juhtunud”); Vladimir Makanin (lood “Riiga kaetud laud ja karahvin keskel”, “Üks ja üks”), Ljudmila Petruševskaja (jutud “Äike”, “Ei kunagi”).
Kolmas põlvkond kirjanikke – kirjanduse loojaid – äratas loovusele vahetult perestroika.
Kaasaegne vene kirjandus on rikastatud selle loojate uute säravate nimedega: Viktor Pelevin (romaanid "Tšapajev ja tühjus", "Putukate elu", "Numbrid", "Impeerium V", "T", "Nuusktubakas"), Ljudmila Ulitskaja (romaanid "Medea ja tema lapsed", "Kukotski juhtum", "Lugupidamisega Shurik", "Daniel Stein, tõlkija", "Roheline telk"); Tatjana Tolstoi (romaan "Kys", jutukogud "Okkervili jõgi", "Kui armastad - sa ei armasta", "Öö", "Päev", "Ring"); Vladimir Sorokin (jutud “Oritšniku päev”, “Tumm”, romaanid “Norma”, “Telluria”, “Sinine pekk”); Olga Slavnikova (romaanid “Koera suuruseks suurendatud kiili”, “Üksinda peeglis”, “2017”, “Surematu”, “Valss metsalisega”).
Ja lõpuks, 21. sajandi kaasaegne vene kirjandus on täienenud noorte kirjanike põlvkonnaga, kelle loomingu algus langes otseselt Vene Föderatsiooni riikliku suveräänsuse perioodile. Noorte, kuid juba tunnustatud talentide hulka kuuluvad Andrei Gerasimov (romaanid "Stepijumalad", "Razguljajevka", "Külm"); Denis Gutsko (venekeelne diloogia); Ilja Kotšergina (lugu “Hiina assistent”, lood “Hundid”, “Altynai”, “Altai lood”); Ilja Stogoff (romaanid "Machod Don't Cry", "Apokalüpsis eile", "Revolutsioon kohe!", jutukogud "Kümme sõrme", "Jumala koerad"); Roman Senchin (romaanid “Teave”, “Jeltõševid”, “Ujutusala”).
Pole saladus, et 21. sajandi moodne vene kirjandus areneb nii kiiresti tänu arvukatele sponsorauhindadele. Täiendav motivatsioon julgustab autoreid oma loovust edasi arendama. 1991. aastal kinnitati Vene Bookeri auhind Briti ettevõtte British Petrolium egiidi all.
2000. aastal asutati tänu ehitus- ja investeerimisfirma "Vistcom" sponsorlusele veel üks suur auhind - "Natsbest". Ja lõpuks, kõige olulisem on "Suur raamat", mille asutas 2005. aastal ettevõte Gazprom. Olemasolevate kirjandusauhindade koguarv Vene Föderatsioonis läheneb sajale. Tänu kirjandusauhindadele on kirjanikuamet muutunud moes ja mainekaks; vene keel ja kaasaegne kirjandus said nende arengule olulise tõuke; kirjanduses seni domineerinud realismi meetod täienes uute suundadega.
Tänu aktiivsetele kirjanikele (mis avaldub kirjandusteostes) areneb see kommunikatiivse süsteemina edasise universaliseerimise teel, see tähendab süntaktiliste struktuuride, üksikute sõnade, kõnemallide laenamise kaudu rahvakeelest, erialasest suhtlusest ja mitmesugustest murretest.
Kaasaegse vene kirjanduse teoseid loovad nende autorid erinevates stiilides, mille hulgast paistavad silma massikirjandus, postmodernism, ajaveebikirjandus, düstoopiline romaan ja ametnikele mõeldud kirjandus. Vaatame neid valdkondi lähemalt.
Massikirjandus jätkab tänapäeval möödunud sajandi lõpu meelelahutusliku kirjanduse traditsioone: fantaasia, ulme, detektiiv, melodraama, seiklusromaan. Ent samal ajal toimub kohanemine tänapäevase elurütmiga, teaduse kiire progressiga. Massikirjanduse lugejad moodustavad Venemaal suurima osa selle turust. Tõepoolest, see tõmbab ligi erinevaid elanikkonna vanuserühmi, erinevate haridustasemete esindajaid. Massikirjanduse teoste hulgas on teiste kirjandusstiilide raamatutega võrreldes kõige rohkem bestsellereid, st teoseid, millel on populaarsuse tipp.
Tänapäeva vene kaasaegse kirjanduse arengu määravad suuresti maksimaalse tiraažiga raamatute loojad: Boriss Akunin, Sergei Lukjanenko, Daria Dontsova, Polina Daškova, Aleksandra Marinina, Jevgeni Griškovets, Tatjana Ustinova.
Postmodernism kui suund vene kirjanduses tekkis eelmise sajandi 90ndatel. Selle esimesed poolehoidjad olid 70ndate kirjanikud ja selle suuna esindajad vastandasid realismi iroonilisele suhtumisele kommunistlikku ideoloogiasse. Nad demonstreerisid kunstilises vormis tõendeid totalitaarse ideoloogia kriisist. Nende taktikepi jätkasid Vassili Aksenov “Krimmi saar” ja Vladimir Voinovitš “Sõdur Tšonkini seiklused”. Siis liitusid nendega Vladimir Sorokin ja Anatoli Korolev. Viktor Pelevini täht säras aga eredamalt kui kõik teised selle trendi esindajad. Iga selle autori raamat (ja need ilmuvad umbes kord aastas) annab peen kunstilise kirjelduse ühiskonna arengust.
Vene kirjandus areneb praegusel etapil ideoloogiliselt tänu postmodernismile. Temale iseloomulik iroonia, ühiskonnasüsteemi muutustele omane kaose domineerimine korra üle ja kunstistiilide vaba kombineerimine määravad selle esindajate kunstipaleti universaalsuse. Eelkõige pälvis Viktor Pelevin 2009. aastal mitteametlikult au, et teda peetakse Venemaa juhtivaks intellektuaaliks. Tema stiili originaalsus seisneb selles, et kirjanik kasutas oma ainulaadset tõlgendust budismist ja isiklikust vabanemisest. Tema teosed on multipolaarsed, sisaldavad palju alltekste. Victor Pelevinit peetakse postmodernismi klassikuks. Tema raamatuid on tõlgitud kõikidesse maailma keeltesse, sealhulgas jaapani ja hiina keelde.
Kaasaegsed suundumused vene kirjanduses on aidanud kaasa ka düstoopilise romaani žanri arengule, mis on aktuaalne sotsiaalse paradigma muutumise perioodidel. Selle žanri üldisteks tunnusteks on ümbritseva reaalsuse kujutamine mitte vahetult, vaid juba peategelase teadvuse poolt tajutuna.
Pealegi on selliste teoste põhiidee konflikt üksikisiku ja imperiaalset tüüpi totalitaarse ühiskonna vahel. Oma missiooni kohaselt on selline romaan hoiatusraamat. Selle žanri teostest võib nimetada romaane "2017" (autor - O. Slavnikova), V. Makanini "Underground", D. Bykovi "ZhD", V. Voinovitši "Moskva 2042", "Impeerium V". ” autor V. Pelevin.
Kaasaegse vene kirjanduse probleemid on kõige põhjalikumalt kaetud blogijate teoste žanris. Seda tüüpi kirjandusel on nii ühiseid jooni traditsioonilise kirjandusega kui ka olulisi erinevusi. Nagu traditsiooniline kirjandus, täidab see žanr kultuurilisi, hariduslikke, ideoloogilisi ja lõõgastusfunktsioone.
Kuid erinevalt sellest on sellel suhtlemis- ja sotsialiseerimisfunktsioon. Just blogijate kirjandus täidab Venemaal kirjandusprotsessis osalejate vahelise suhtluse missiooni. Bloggeri kirjandus täidab ajakirjandusele omaseid funktsioone.
See on traditsioonilisest kirjandusest dünaamilisem, kuna kasutab väikeseid žanre (arvustused, visandid, infomärkmed, esseed, lühiluuletused, novellid). Iseloomulik on see, et blogija töö pole isegi pärast avaldamist suletud ega täielik. Iga järgnev kommentaar ei ole ju eraldi, vaid orgaaniline osa blogitööst. Runeti populaarsemate kirjandusblogide hulgas on "Vene raamatukogukond", "Raamatute arutamine" ja "Mida lugeda?" kogukond.
Tänapäeva kaasaegne vene kirjandus on oma loomingulise arengu protsessis. Paljud meie kaasaegsed loevad Boriss Akunini dünaamilisi teoseid, naudivad Ljudmila Ulitskaja peent psühhologismi, järgivad Vadim Panovi fantaasiasüžee peensusi ja proovivad Viktor Pelevini teostes tunda aja pulssi. Täna on meil võimalus kinnitada, et meie ajal loovad ainulaadsed kirjanikud ainulaadset kirjandust.
Sektsioonid: Kirjandus
Harmooniliselt arenenud ja vaimselt rikka isiksuse kujunemisel, kes on võimeline looma uut elu Vene Föderatsioonis, mängib olulist rolli. ilukirjandus ja tema õpetamine keskkoolis.
Tänapäeval ilmub Venemaal iga päev sadade eri nimetustega raamatuid. Sest kaasaegne lugeja see on tõeline väljakutse. Üha rohkem kirjanikke püüdleb lugejate tunnustuse ja õnne korral ka populaarsuse poole. Kuidas selles kasvavas kirjandusvoolus orienteeruda? Turumajanduses peegelduvad lugemiseelistused osaliselt ka raamatute tiraažis. Raamatut ostes inimene justkui hääletab: ma vajan seda raamatut, olen valmis selle eest maksma, tahan seda oma kodus, töölaual näha. See aitab mul saada iseendaks, mõista, miks ma elan, või lihtsalt lõbutseda, end igapäevamuredest välja lülitada. Veel üheks võimaluseks ühiskonna kirjanduslikku maitset välja selgitada on kirjandusteoste auhinnad, mida 20. sajandi 90ndatel oli päris palju, ning ka kirjanduskriitikute arvamused. Nad loevad raamatuid enne teisi, avaldades oma arvamust loetu kohta meedias ja populaarsetel veebisaitidel. Kriitikute hinnangud mõjutavad kindlasti lugejate maitset ja eelistusi, kuid nende seisukoht ei ole lõplik ja tingimusteta. Lugeja on see, kes lõpuks otsustab, kui “klassikaline” ja “kauakestev” see või teine kirjanik, see või teine raamat on.
Meie kursuse eesmärk on aidata gümnaasiumiõpilastel kujundada oma ettekujutus kaasaegsest kirjandusprotsessist, selle suundumustest, probleemidest ja kirjandusringkonnas tunnustust pälvinud teoste autorite esteetilistest seisukohtadest. Loetud teoseid tõlgendades ja nende hinnanguid ekspertide hinnangutega võrreldes saab gümnaasiumiõpilane lõpuks vabalt navigeerida kaasaegses raamatutootmise meres ja võib-olla leida "oma" raamatu ja "tema" kirjaniku.
Muidugi saavad meie pakutud teostest vaid vähesed rahvusklassikaks ja igale haritud inimesele kohustuslikuks lugemiseks, kuid ometi on need teosed tähelepanu keskpunktis, neist räägitakse, vaieldakse, osa neist on kirjandusauhinnaga. IN Vene mentaliteet Eeldatakse, et "lugemine" või vähemalt teadlikkus kaasaegsest kirjandusprotsessist on oluline tõend inimese intelligentsusest. Ja intelligentsus on inimväärse käitumise ja humanistliku mõtteviisi tänapäevane sünonüüm. See kursus on mõeldud 34 tunniks (1 tund nädalas). Näidatud tundide arv on ligikaudne, õpetaja võib seda muuta sõltuvalt konkreetsetest töötingimustest või oma metoodilistel põhjustel.
Valikkursuse läbimise tulemusena peavad üliõpilased:
| № | Teema | Tundide arv | Tunni vorm. Õpilaste tegevuste liigid |
| 1 | Sissejuhatus. Nüüdiskirjanduse arengu peamised suunad ja suundumused | 1 | Õpetaja loeng |
| 2 | Neorealism (uus realistlik proosa) | ||
| Vladimir Makanin "Underground ehk meie aja kangelane" | 1 | Õpetaja loeng, üliõpilaste sõnumid | |
| Ljudmila Ulitskaja “Kukotski juhtum”, “Daniel Stein, tõlkija” | 2 | Loeng, loenguplaani koostamine, seminar | |
| Andrey Volos “Khurramabad”, “Kinnisvara” | 2 | Sõnumid, õpilaste aruanded | |
| Aleksei Slapovski "Ma ei ole mina" | 1 | Küsimuste koostamine teksti põhjal | |
| 3 | Sõjaline teema kaasaegses vene kirjanduses | ||
| Victor Astafjev "Lõbus sõdur" | 1 | Vaidlus | |
| Arkadi Babtšenko "Alkhan-jurta" | 1 | Aruanded, esitlus | |
| Anatoli Azolsky "Saboteur" | 1 | Õpetaja loeng | |
| 4 | Vene postmodernism | ||
| Venedikt Erofejev “Moskva – Petuški” | 1 | Kommenteeritud lugemine | |
| Victor Pelevin “Putukate elu”, “II põlvkond” | 2 | Loeng, referaadid, referaadid | |
| Dmitri Galkovski "Lõputu ummiktee" | 1 | Õpilaste sõnumid | |
| Vladimir Sorokin "Järjekord" | 1 | Loeng, üliõpilaste aruanded | |
| Test õpitud teemadel | 1 | Kirjalik üksikasjalik vastus | |
| 5 | Kaasaegne luule | ||
| Joseph Brodsky | 2 | Loeng, ettekanne, seminar, kollokvium | |
| Kontseptualism Timur Kibirov, Dmitri Prigov, Lev Rubinstein, Vsevolod Nekrasov, Sergei Gandlevski, Deniss Novikov |
3 | Kollokvium, kommenteeritud lugemine, ettekanded, referaadid | |
| Metarealism Ivan Ždanov, Aleksandr Eremenko, Olga Sudakova, Aleksei Parštšikov |
3 | Kommenteeritud lugemised, ettekanded, ettekanded | |
| 6 | Ulme, utoopia ja düstoopia | ||
| Arkadi ja Boriss Strugatski “Asustatud saar” | 1 | Ettekanne, aruanded | |
| Sergei Lukjanenko “Illusioonide keisrid”, “Tantsud lumes”, “Öine vahtkond”, “Päevavaht” | 3 | Loeng, üliõpilaste aruanded | |
| 7 | Dramaturgia |
||
| Ksenia Dragunskaja "Punane näidend" Nina Sadur "Pannochka" Jevgeni Griškovets “Kuidas ma koera sõin” |
2 | Seminar, etenduste külastamine | |
| 8 | Detektiivi taaselustamine |
||
| Alexandra Marinina Boriss Akunin Darja Dontsova |
3 | Loeng, väitlus, ettekanded, ettekanded | |
| Lõpukontroll õpitud teemadel | 1 | Kirjalik üksikasjalik vastus küsimusele | |
Üldised suundumused kaasaegse kirjanduse kunstiliste ja ideoloogilis-moraalsete traditsioonide arengus. Mitmekülgsus, žanrite ja suundade mitmekesisus.
Neorealism on süntees 19. sajandi realistlike kirjanike kunstikogemusest 20. sajandi lõpu inimeste postmodernistliku mõtlemisega. Otsige uusi esteetilisi printsiipe, mis erinevad 19. sajandi kriitilisest realismist ja sotsialistlikust realismist. Vladimir Makanin “Undergrande ehk meie aja kangelane” - “kuuekümnendate” saatus üheksakümnendate aastate lõpul. Itaalia Pene preemia 1999. Ljudmila Ulitskaja on kahekordne Bookeri preemia laureaat (romaanide “Kukotski juhtum” ja “Daniel Stein, tõlkija” eest). "Kukotsky juhtum" - traditsioonilise kontuuri kombinatsioon pereromantika kangelaste elu filosoofilise ja müstilise poolega, tuttava reaalsuse muutumisega maailmapildile vastavaks mitmedimensioonilisuseks kaasaegne inimene. Romaani ekraniseering. “Daniel Stein, tõlkija” räägib vaimu rännakutest pimedusemaailmas, sellest, kuidas leida valgust endas ja enda ümber. Andrey Volos “Khurramabad” on romaan mitme põlvkonna venelaste elust Tadžikistanis, nende sunniviisilisest pagulasteks muutumisest. See on kunstiline esitus sellest, mis osutub enda ja kellegi teise omaks. Romaan “Kinnisvara” räägib kinnisvaramaakleri, kurikuulsa tööst eluaseme küsimus. Psühholoogiline realism, aja maitse taasloomine.
Aleksei Slapovski "Ma ei ole mina" on seikluslik ja filosoofiline kaasaegne "pluusikas" romaan.
Uus pilk sõjale, selle tajumise "inimlik mastaap", mõtisklused "võidu hinnast", eetiliste konfliktide tragöödia, milles inimene satub sõjasse - seda kirjeldab romaan "Lõbus sõdur". “sõjaväepõlve” kirjanik Viktor Astafjev räägib.
Arkadi Babtšenko on debüüdipreemia laureaat. Lugu “Alkhan-Yurt” põhineb isiklikel muljetel ja räägib ühest Tšetšeenia kampaania episoodist. Sõja mõttetus on loo keskne teema. Anatoli Azolsky on ajakirjade “Rahvaste sõprus” (1999) ja “Uus maailm” (2000) auhindade laureaat. Romaan “Saboteur” on modernismi humanistlik paatos sõjalist kirjandust, militaarproosa traditsioonide säilitamine noorte kirjanike loomingus.
Vene postmodernismi algul - Venedikt Erofejevi poeem "Moskva - kuked" - vene klassika vaba käsitlemine, segu kõrgest ja madalast, irooniast ja groteskist.
Victor Pelevin “Putukate elu” – meenutused populaarsetest lugudest, müütide ja stereotüüpide irooniline tõlgendus. "Pgeneratsioon "P" on teekond virtuaalreaalsusesse. Dmitri Galkovski on Bookeri-vastase auhinna laureaat. Romaan “Lõputu ummiktee” on intertekstuaalsus, reaalsuse ja kirjanduse sulandumine.
Vladimir Sorokini ja tema romaani “Järjekord” looming on paroodiline stiliseerimine, naturalism, väljakujunenud kirjandusžanrite hävitamine.
Joseph Brodsky looming (elulugu, laulusõnade teemad ja motiivid, maastik, ajakuju, lüüriline kangelane, keel ja kunstitehnikad) Kontseptualism ja selle päritolu. Mõiste "kontseptsioon". Kontseptuaalsed koolkonnad. Mõne kontseptuaalse luuletaja looming ja nende poeetiline keel. Metarealism kui poeetiline suund. Mõne luuletaja – metarealistide looming.
Düstoopilise žanri tõus 20. sajandil. Inimpsühholoogia ja ühiskonna psühholoogia vendade Strugatskite düstoopias “Asustatud saar”. Sergei Lukjanenko on 2003. aasta Euroopa parim ulmekirjanik. Lukjanenko kangelaste vastutus maailma eest, kus nad elavad, ulmele omaste küsimuste kombineerimine tõeste, meeldejäävate piltidega.
Otsige spetsiaalseid kunstilisi vahendeid ja keelt. Nina Saduri dramaturgia on avangardkultuuri lahutamatu osa. Lavastus “Pannotška” on Gogoli loo “Viy” ebatavaline tõlgendus. Lavastuse originaalsus ja metafoorilisus on Jevgeni Griškovetsi pihtimus “Kuidas ma koera sõin”, Ksenia Dragunskaja “Punase näidendi” värvisümboolika ja -psühhologism. Näidendi filmiversioon.
Detektiivžanri eripära. Miks inimesed armastavad detektiivilugusid? Detektiivloo taaselustamine 20. sajandi 80. aastate lõpus. Aleksandra Marinina psühholoogilised detektiivilood, Boriss Akunini retrodetektiivjutud, Daria Dontsova iroonilised detektiivilood.
Kirjanduse loetelu õpetajatele ja õpilastele
Interneti kirjandusallikad
Lisaks on igal kirjanikul oma individuaalne veebisait. Internetiotsingud on lõputud, nii et see loend on avatud ja seda võiks jätkata.
"Avalikust vabadusest ilma jäetud rahvale mõeldud kirjandus on ainus platvorm, mille kõrguselt nad panevad nad kuulma oma nördimuse ja südametunnistuse hüüdeid," kirjutas A. I. Herzen eelmisel sajandil. Esimest korda kogu Venemaa sajanditepikkuse ajaloo jooksul on valitsus andnud meile nüüd sõna- ja ajakirjandusvabaduse. Kuid vaatamata meedia tohutule rollile on meie riik mõtete valitseja, kes tõstab meie ajaloos ja elus kiht kihi järel probleeme. Võib-olla oli E. Jevtušenkol õigus, kui ta ütles: “Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja!..”.
Tänapäeva kirjanduses on väga selgelt jälgitav kunstiline, ajalooline, sotsiaalpoliitiline tähendus kirjanduslik töö seoses ajastu ühiskondlik-poliitilise olukorraga. See sõnastus tähendab, et ajastule iseloomulikud tunnused peegelduvad autori valitud teemas, tema tegelastes ja kunstilistes vahendites. Need omadused võivad anda teosele suure sotsiaalse ja poliitilise tähtsuse. Nii ilmus pärisorjuse ja aadli allakäigu ajastul hulk teoseid "üleliigsetest inimestest", sealhulgas M. Yu. Lermontovi kuulus "Meie aja kangelane". Juba romaani nimi ja selle ümber tekkinud poleemika näitasid Nikolajevi reaktsiooni ajastul selle sotsiaalset tähtsust. Suur tähtsus oli ka A.I. Solženitsõni lool “Üks päev Ivan Denissovitši elus”, mis avaldati stalinismi kriitika perioodil 60ndate alguses. Kaasaegsed teosed näitavad varasemast veelgi suuremat seost ajastu ja kirjandusteose vahel. Nüüd on ülesanne maaomanik elustada. Kirjandus vastab sellele raamatutega, mis käsitlevad küla võõrandamist ja talupoeglikkust.
Modernsuse ja ajaloo tihe seos sünnitab isegi uusi žanre (näiteks romaan – kroonika) ja uusi visuaalseid vahendeid: teksti tuuakse sisse dokumente, populaarne on ajarännak paljude aastakümnete vältel jpm. Sama kehtib ka keskkonnakaitse probleemide kohta. Seda ei saa enam taluda. Soov ühiskonda aidata sunnib kirjanikke, näiteks Valentin Rasputinit, liikuma romaanide ja lugude juurest ajakirjanduse poole.
Esimene teema, mis ühendab väga suurt hulka 50-80ndatel kirjutatud teoseid, on ajaloolise mälu probleem. Selle epigraafiks võiksid olla akadeemik D.S. Likhachevi sõnad: "Mälu on aktiivne. See ei jäta inimest ükskõikseks ega passiivseks. Ta kontrollib inimese meelt ja südant. Mälu seisab vastu aja hävitavale jõule. See on mälu suurim tähendus."
“Tühjad laigud” tekkisid (õigemini need, kes ajalugu pidevalt oma huvidega kohandasid) mitte ainult kogu riigi, vaid ka selle üksikute piirkondade ajaloos. Viktor Likhonosovi raamat “Meie väike Pariis” Kubanist. Ta usub, et selle ajaloolased on oma maa ees võlgu. "Lapsed kasvasid üles, teadmata oma sünnilugu." Umbes kaks aastat tagasi viibis kirjanik Ameerikas, kus ta kohtus Vene koloonia elanike, väljarändajate ja nende Kuuba kasakate järeltulijatega. Lugejate kirjade ja vastuste tormi põhjustas romaani - Anatoli Znamenski kroonika "Punased päevad" - avaldamine, mis teatas uutest faktidest Doni kodusõja ajaloost. Kirjanik ise ei jõudnud kohe tõeni ja alles kuuekümnendatel mõistis, et "me ei tea sellest ajastust üldse midagi". Viimastel aastatel on ilmunud mitmeid uusi teoseid, näiteks Sergei Aleksejevi romaan “Mäss”, kuid palju on veel teadmata.
Eriti esile kerkib Stalini terrori aastatel süütult represseeritute ja piinatute teema. Aleksandr Solženitsõn tegi oma "GULAGi saarestikus" tohutult palju tööd. Raamatu järelsõnas ütleb ta: „Ma lõpetasin töötamise mitte sellepärast, et lugesin raamatut lõpetatuks, vaid sellepärast, et selleks ei jäänud enam elu. Ma mitte ainult ei palu leebust, vaid tahan hüüda: kui tuleb aeg, tuleb võimalus, koguge kokku, sõbrad, ellujääjad, need, kes hästi teavad, ja kirjutage selle kommentaari juurde veel üks kommentaar...” Kolmkümmend neli aastat on möödunud nende kirjutamisest, ei, need sõnad on mulle südamesse graveeritud. Solženitsõn ise on raamatut juba välismaal toimetanud, ilmunud on kümneid uusi tõendeid ja see üleskutse jääb ilmselt paljudeks aastakümneteks nii nende tragöödiate kaasaegsetele kui ka järeltulijatele, kelle ees timukate arhiivid. lõpuks avatud. Pole ju isegi ohvrite arv teada!.. Demokraatia võit 1991. aasta augustis annab lootust, et arhiivi varsti avatakse.
Ja seetõttu ei tundu mulle juba mainitud kirjaniku Znamenski sõnad täiesti õiged: "Ja kui palju oleks pidanud minevikust rääkima, on mulle juba öelnud A. I. Solženitsõn ja " Kolõma lood"Varlam Šalamov ja Aldani loos "Bareljeef kaljul" - Semenov. Ja ma ise, 25 aastat tagasi, nn Sula aastatel, avaldasin sellele teemale austust; minu lugu laagritest nimega “Meeleparanduseta”... avaldati ajakirjas “Põhja” (N10, 1988).” Ei, ma arvan, et tunnistajad ja ajaloolased peavad veel kõvasti tööd tegema.
Stalini ohvritest ja hukkajatest on juba palju kirjutatud. Märgin, et A. Rõbakovi romaanile “Arbati lapsed” on ilmunud jätk “Kolmkümmend viies ja teised aastad”, milles palju lehekülgi on pühendatud A. Rõbakovi romaanile “Arbati lapsed” 30. aastate kohtuprotsessid bolševike partei endiste juhtide vastu.
Stalini ajale mõeldes pöörduvad teie mõtted tahes-tahtmata revolutsiooni poole. Ja tänapäeval nähakse seda mitmel viisil erinevalt. «Meile öeldakse, et Vene revolutsioon ei toonud midagi, et meil on suur vaesus. Täiesti õigus. Aga... Meil on perspektiiv, me näeme väljapääsu, meil on tahe, soov, me näeme teed enda ees...” - nii kirjutas N. Buhharin. Nüüd mõtleme: mida see riigile tegi, kuhu see tee viis ja kus on väljapääs. Vastust otsides hakkame pöörduma päritolu, oktoobri poole.
Mulle tundub, et A. Solženitsõn uurib seda teemat sügavamalt kui keegi teine. Pealegi on neid küsimusi käsitletud paljudes tema raamatutes. Kuid selle kirjaniku põhiteos meie revolutsiooni päritolu ja alguse kohta on mitmeköiteline "Punane ratas". Oleme sellest osad juba trükkinud – “neljateistkümnes august”, “kuueteistkümnes oktoober”. Ilmub ka neljaköiteline “Seitsmeteistkümnes märts”. Aleksander Isajevitš jätkab eepose kallal kõvasti tööd.
Solženitsõn ei tunnista järjekindlalt mitte ainult oktoobri-, vaid ka veebruarirevolutsiooni, pidades monarhia kukutamist vene rahva tragöödiaks. Ta väidab, et revolutsiooni ja revolutsionääride moraal on ebainimlik ja ebainimlik, revolutsiooniliste parteide juhid, sealhulgas Lenin, on põhimõttetud ja mõtlevad ennekõike isiklikule võimule. Temaga on võimatu nõustuda, kuid võimatu on ka mitte kuulata, seda enam, et kirjanik kasutab tohutul hulgal fakte ja ajaloolisi tõendeid. Tahaksin märkida, et see silmapaistev kirjanik on juba nõustunud kodumaale naasma.
Sarnaseid arutlusi revolutsiooni kohta leidub ka kirjanik Oleg Volkovi memuaarides “Sukeldu pimedusse”. Autor, intellektuaal ja patrioot aastal kõige paremas mõttes sõnadega, veetis 28 aastat vanglas ja paguluses. Ta kirjutab: „Enam kui kahe aasta jooksul, mil mu isa pärast revolutsiooni elas, oli see juba selgelt ja pöördumatult kindlaks määratud: karmilt taltsutatud talupoeg ja mõnevõrra pehmem taltsutajatööline pidid end võimudega samastama. Aga sellest ei saanud enam rääkida, paljastada võltsimist ja pettust, selgitada, et uue korra raudvõre viib orjastamise ja oligarhia tekkeni. Jah, ja see on kasutu..."
Kas nii saab revolutsiooni hinnata?! Raske öelda, ainult aeg teeb lõpliku otsuse. Isiklikult ma ei pea seda seisukohta õigeks, kuid seda on ka raske ümber lükata: te ei unusta ei stalinismi ega tänapäeva sügavat kriisi. Selge on ka see, et revolutsiooni uurides ja kodusõda filmide “Lenin oktoobris”, “Tšapajev” või V. Majakovski luuletuste “Vladimir Iljitš Lenin” põhjal ja “Hea” pole enam võimalik. Mida rohkem me sellest ajastust teada saame, seda iseseisvamalt jõuame järeldusteni. Palju huvitavat selle aja kohta saab ammutada Šatrovi näidenditest, B. Pasternaki romaanist “Doktor Živago”, V. Grossmani jutustusest “Kõik voolab” jt.
Kui revolutsiooni hinnangutes on teravaid erinevusi, siis mõistavad kõik hukka Stalini kollektiviseerimise. Ja kuidas seda õigustada, kui see tõi kaasa riigi hävingu, miljonite töökate omanike surma ja kohutava näljahäda! Ja veel kord tahaksin tsiteerida Oleg Volkovit “suure pöördepunkti” lähedase aja kohta:
“Siis korraldasid nad just röövitud meeste massilist transporti Põhja kõrbe kuristikku. Esialgu näppasid nad seda valikuliselt: määrasid “üksikisiku” tasumata maksu, ootasid veidi ja kuulutasid siis sabotööriks. Ja siis on lafa: konfiskeerige vara ja visake vangi!..."
Vassili Belov räägib meile külast enne kolhoosi romaanis “Eves”. Jätkuks on “Suure pöörde aasta, 9 kuu kroonika”, mis kirjeldab kollektiviseerimise algust. Üks tõelisi teoseid talurahva tragöödia kohta kollektiviseerimise perioodil on romaan - Boriss Mozhajevi kroonika “Mehed ja naised”. Kirjanik näitab dokumentidele toetudes, kuidas külas kujuneb ja võimu võtab see kiht, mis edeneb kaaskülaelanike hävingust ja ebaõnnest ning on valmis võimudele meele järele olema. Autor näitab, et “liigsuste” ja “edukusest peapöörituse” süüdlased on need, kes riiki valitsesid.
Sõja temaatikat näib olevat põhjalikult uuritud ja kirjanduses kirjeldatud. Kuid järsku kirjutab üks meie ausamaid kirjanikke Viktor Astafjev, ise sõjas osaleja: „... sõdurina pole mul sõjast kirjutatuga mingit pistmist. Olin hoopis teises sõjas... Pooltõed piinasid meid...” Jah, raske on võõrutada end tavapärastest kujutlustest õilsatest nõukogude sõduritest ja põlastusväärsetest vaenlastest, mis on aastakümneid sõjaraamatutest ja -filmidest esile kerkinud. Ajalehtedest saame teada, et saksa lendurite seas oli palju neid, kes tulistasid alla 100 ja isegi 300 Nõukogude lennukit. Ja meie kangelasi Kozhedub ja Pokrõškin on vaid mõnikümmend. Ikka oleks! Selgub, et mõnikord lendasid Nõukogude kadetid vaid 18 tundi - ja läksid siis lahingusse! Ja lennukid, eriti sõja ajal, olid tähtsusetud. Konstantin Simonov kirjeldas filmis "Elavad ja surnud" suurepäraselt, kuidas piloodid hukkusid, kuna meie "kullid" olid "vineerist". Sõja kohta saame palju tõde teada V. Grossmani romaanist “Elu ja saatus”, Solženitsõni kangelaste - vangide, endiste rindesõdurite vestlustest, romaanist “Esimeses ringis”, teistest meie teostest. kirjanikud.
Kaasaegsete autorite raamatutes on suurepärane meie looduse kaitsmise ja hoidmise teema. Sergei Zalygin usub, et meile läheneva katastroofi ja tragöödia ees pole tänapäeval tähtsamat ja olulisemat ülesannet kui ökoloogia. Nimetada võiks Astafjevi, Belovi, Rasputini (sealhulgas tema viimaseid - Siberi ja Baikali), Aitmatovi ja paljude teiste teoseid.
Loodushoiu teema on tihedalt seotud ka moraaliprobleemidega ja vastuste otsimisega “igavikulistele” küsimustele. Näiteks Chingiz Aitmatovi romaanis "Tellingud" täiendavad mõlemad teemad - looduse surm ja ebamoraalsus - üksteist. See kirjanik tõstatab ka oma uues romaanis “Lumede Jumalaema” universaalsete inimlike väärtuste teemasid.
Alates moraalsed probleemid kirjanikud on väga mures mõnede meie noorte moraalse metsikuse pärast. See on märgatav isegi välismaalastele. Üks välisajakirjanik kirjutab: “Lääne inimesed... mõnikord teavad mõnest ajaloolised sündmused Nõukogude Liidus on rohkem kui vene noori. Selline ajalooline kurtus... viis noorte põlvkonna väljakujunemiseni, kes ei tunne ei kurikaela ega kangelasi ning kummardab ainult lääne rokkmuusika tähti.“ Pahast ja valust läbi imbub Andrei Voznesenski poeem “Kraav”, milles autor pillutas hauaröövleid, pätid, kes kasumi nimel teevad seda, mida luuletaja järelsõnas kirjutab, et kaevavad “luustikudesse, ühe kõrvale. elaval teel, purustada kolju ja rebida esituledes tangidega kroone välja. "Milleni peab inimene jõudma, kui rikutud peab teadvus olema?!" - hüüatab lugeja koos autoriga.
Kõiki teemasid, millest räägiti, on raske üles lugeda parimad teosed Viimastel aastatel. Kõik see näitab, et "meie kirjandus käib nüüd perestroikaga sammu ja õigustab oma eesmärki."
