Tunni kokkuvõte muusikalise kirjaoskuse ja muusika kuulamise teemal koos esitlusega. Dünaamilised varjundid, nende roll ja tähendus muusikas

Selles õppetükis räägime veel ühest emotsioonide edastamise vahendist - muusika dünaamika (valjusus)..

Oleme juba öelnud, et muusikaline kõne on meie traditsioonilises mõttes kõnele väga sarnane. Ja üks emotsioonide väljendamise viise (peale sõnade taasesitamise tempo) on teine, mitte vähem võimas - see on helitugevus, millega me sõnu hääldame. Õrnad, südamlikud sõnad räägitakse vaikselt, käsklused, nördimus, ähvardused ja üleskutsed on valjud. Nagu inimhääl, oskab ka muusika "karjuda" ja "sosistada".

Mis ühendab teie arvates lõhkeainet nimega "dünamiit", spordimeeskonda "Dynamo" ja lindi "kõlareid"? Need kõik pärinevad ühest sõnast – δύναμις [dünamis], kreeka keelest tõlgituna "jõud". Sealt tulebki sõna "dünaamika". Heli varjundeid (või prantsuse keeles nüansse) nimetatakse dünaamilisteks toonideks ja muusikalise heli tugevust dünaamikaks.

Kõige tavalisemad dünaamilised nüansid, alates kõige pehmemast kuni valjemini, on loetletud allpool:

• pp - pianissimo - pianissimo - väga vaikne
• p - Klaver - klaver - vaikne
• mp - Mezzo piano - Mezzo piano - mõõdukalt vaikne
• mf - Mezzo forte - mezzo forte - mõõdukalt vali
• f - Forte - forte - valju
• ff -Fortissimo - fortissimo - väga vali

Veelgi ekstreemsemate helitugevusastmete tähistamiseks kasutatakse täiendavaid tähti f ja p. Näiteks tähistused fff ja ppp. Neil pole standardseid nimesid, tavaliselt öeldakse "forte-fortissimo" ja "piano-pianissimo" või "kolm fortet" ja "kolm klaverit".

Dünaamika määramine on suhteline, mitte absoluutne. Näiteks mp ei näita täpset helitugevust, vaid seda, et lõiku tuleks mängida mõnevõrra valjemini kui p ja mõnevõrra vaiksemalt kui mf.

Mõnikord ütleb muusika ise, kuidas mängida. Kuidas sa näiteks hällilaulu mängiksid?

Õige – vaikne. Kuidas äratust mängida?

Jah, kõvasti.

Kuid on juhtumeid, kui noodikirjast ei selgu, millise tegelase helilooja muusikateosse pani. Seetõttu kirjutab autor muusikateksti alla vihjeid dünaamika ikoonide näol. Nagu see:

Dünaamilisi nüansse saab märkida nii muusikateose alguses kui ka mujal.

On veel kaks dünaamika märki, mida kohtate üsna sageli. Minu meelest meenutavad nad natuke linnunokaid:

Need ikoonid näitavad helitugevuse järkjärgulist suurendamist või vähenemist. Nii et valjemini laulmiseks avab lind noka laiemalt (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Need nn "kahvlid" ilmuvad muusikalise teksti alla, samuti selle kohale (eriti üle vokaalipartii).

Selles näites on pikk dünaamiline kahvel (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

Ja siin tähendab kitsenev “kahvel” (>) muusikalise fraasi all, et fragmenti tuleb mängida järjest vaiksemalt kuni diminuendo märgi lõpuni ja selle näite esialgne helitugevus on mf (mezzo forte) ja viimane helitugevus on p (klaver).

Samadel eesmärkidel kasutatakse sageli ka verbaalset meetodit. Mõiste "" (itaalia crescendo, lühend cresc.) tähistab heli järkjärgulist suurenemist ja " Diminuendo"(Itaalia diminuendo, lühendatult dim.) või decrescendo(decrescendo, lühendatult decresc.) - järkjärguline nõrgenemine.

cresc tähistused. ja hämar. võivad olla lisatud täiendavad juhised:

• poco - poco - natuke
• poco a poco - poco a poco - vähehaaval
• subito või sub. - subito - äkki
• più - ma joon - rohkem

Siin on veel mõned dünaamikaga seotud terminid:

• al niente - al ninte - sõna otseses mõttes "millelegi", vaikima
• calando - kalando - "mineku alla"; aeglustada ja vähendada helitugevust
• marcato – marcato – iga noodi rõhutamine
• morendo - morendo - hääbumine (rahunemine ja tempo aeglustamine)
• perdendo või perdendosi - perdendo - jõu kaotamine, longus
• sotto voce - sotto voce - alatoonis

Noh, lõpetuseks tahaksin juhtida teie tähelepanu veel ühele dünaamilisele nüansile - sellele aktsent. Muusikalises kõnes tajutakse seda eraldiseisva terava hüüuna.

Märkustes on märgitud:

• sforzando või sforzato (sf või sfz) - sforzando või sforzato - äkiline terav aktsent
• forte piano (fp) - valjult, siis kohe vaikselt
• sforzando klaver (sfp) – tähistab sforzandot, millele järgneb klaver

Teist “aktsenti” kirjutamisel tähistab märk > vastava noodi (akordi) kohal või all.

Ja lõpuks, siin on paar näidet, kus loodetavasti saate kõiki omandatud teadmisi praktikas rakendada:

Muusikaline dünaamika on üks olulisemaid tööriistu esineva muusiku käes. Dünaamika mõju on kõige vahetum ja võimsam. Iga kuulaja on selgelt teadlik valjude ja vaiksete helide erinevusest; kõhklemata võib ta väita kõlalisuse suurenemist või vähenemist. See on tingitud sellest, et inimest ümbritsevas reaalsuses leidub väga sageli igasuguseid helitugevuse suurenemisi ja langusi, erineva tugevusega helisid. Seetõttu pole muusikalise dünaamika tajumiseks, selle tähenduse ja tähenduse mõistmiseks peaaegu mingit eelnevat kunstikogemust vaja.

Iga inimene on võimeline kuulma ja tajuma üsna peeneid suhtelisi helitugevuse erinevusi. Otsused helitugevuse absoluutse suuruse kohta on palju vähem kindlad ja täpsed. Subjektiivne hinnang valjusele võib sõltuda tämbrist, hääle või kooripartii füüsilistest võimalustest, võrreldavate kõrvuti asetsevate nüansside koosmõjust, nüansi kestusest jne. Seega kõlab kõrgete ülemtoonidega domineeriv heli, mille sagedus vastab maksimaalsele kuulmistundlikkusele (ligikaudu Hz), isegi sama tugevusega madalate ülemtoonidega heliga, tajutakse valjemana; isegi nõrk hääl, millel on ere iseloomulik tämbrivärvus, võib võimsa koori heli läbi lõigata ja neid tajutakse väga valjuna; pianissimo tajumine pärast klaverit on täiesti erinev kui pärast forte; pikaajalise forte või fortissimo puhul kaob nende nüansside jõud järk-järgult ja vastupidi, isegi keskmise tugevusega helid tunduvad pärast pikaajalist kuulamist valjuna vaiksed helid. Samuti tuleb arvestada, et helilooja näidatud nüansid ei ole kõikjal ühesuguse tähendusega ja võivad muutuda sõltuvalt vormist, žanrist, iseloomust ra, töö stiil. Lõpuks ei suuda olemasolev noodikirjasüsteem peegeldada kõiki helitugevuse varjundeid samal määral, nagu näiteks metronoom määrab kohaliku kiiruse.

Öeldu põhjal on selge, et muusikalises praktikas kasutatavad helitugevuse gradatsioonid on suhtelised. Kõige õigem ja selgem on ainult hinnang heli tugevuse ja kolme omaduse piiride kohta: "vaikne", "mõõdukalt" ja "valju". Nende "sammude" vahel pole selgeid piire. Seetõttu ei mängi muusika esitamisel ühe või teise varjundi täpne järgimine erilist rolli. Palju olulisemad on suhtelised erinevused, suhted, mis ei sõltu hääle või pilli füüsilisest tugevusest. Selline suhtelisus, dünaamiliste nimetuste konventsionaalsus annab esitajale loomulikult palju ruumi oma loomingulise initsiatiivi avaldumiseks. Väga sageli peab esitaja selle või selle dünaamilise tähise tähendust "üle hindama", lisama täiendavaid varjundeid, mida autor pole märkinud, ja mõnikord kalduma kõrvale tekstis näidatud nüanssidest. Selle põhjuseks võivad olla saali akustilised tingimused, kvantitatiivsed ja kvalitatiivsed. koori kvalitatiivne koosseis, register, tämber, erinev vokaalide koosseis, hääle roll ansamblis.

Nii püüavad näiteks kogenud koorijuhid, kelle liikmetel ei ole tugevat häält, kasutada peamise nüansina klaveri peenemaid gradatsioone, nii et isegi mezzo forte jätab mulje helilooja nõutud fortissimost. Mõnikord muudab dirigent, võttes arvesse kooripartii spetsiifilist eredat tämbrivärvi, nootides näidatud nüansse, et summutada selle heledust. Sama juhtub juhtudel, kui helilooja on osa välja kirjutanud selle jaoks ebamugavasse registrisse (kas liiga kõrgele - ja siis kõlab see pingeliselt või liiga madalalt - siis on heli vaikne). Sellistel juhtudel on juht kooriansambli loomiseks sunnitud selle kõla helitugevust kas vähendama või suurendama.

Koorid ühendavad erineva häälevõimega lauljaid. Iga üksiku kooripartii lauljatel ei ole erinevates tessituurides reeglina sama üldine helitugevuse ja helitugevuse ulatus. Proovi käigus selgub, et forte nüansiga kaovad jõulisemate survel nõrgemad hääled ning kuulaja jaoks lähevad üldises kõlas kaotsi olulised elemendid muusikalisest kangast.

Seetõttu on kooris vaja tavalisi ideid korrigeerida. Siin saab rääkida valjuse mõistest neljas tähenduses: 1) iga hääle valjus eraldi; 2) valjus, hääled ansamblis; 3) peo maht; 4) kogu ansambli maht. Kogemuste põhjal võib öelda, et hääle helitugevuse taseme ansamblis (osas) määravad nõrgima laulja dünaamilised võimed. Teiste parteiliikmete jaoks peaks nõrgimate tugevus olema etalon, mille järgi nad mõõdavad vastavalt oma hääle tugevust. Eraldi partii kõla tugevus üldansamblis oleneb esituse omadustest, faktuurist. Juhtosa forte peaks olema intensiivsem kui saate forte; Forte heledamates registrites peaks olema kooskõlas kõlaga tuhmimates registrites; läbipaistva kerge tekstuuriga on forte teistsugune kui tiheda ja massiivsega.

Sarnased märkused kehtivad ka klaverinüansi teostuse kohta. Klaver koos esitamisel sõltub kõrgete ja madalate mees- ja naishäälte eripärast ning nende omanike oskustest. Nii et näiteks ülemiste registrite pianissimo on sopranite ja tenorite poolt hõlpsasti esitatav ning nõuab bassidelt ja altidelt märkimisväärset oskust. Seetõttu esitatakse mõnel juhul üldise tasakaalu huvides klaveri nüanss “ideaalist” mõnevõrra valjemini, mis muidugi ei tohiks kaasa tuua üldise klaverikoosseisu jämedamaks muutumist.

Mõned heliloojad, kes mõistavad hästi ansambli dünaamika originaalsust ja erinevust nüansi "üldiselt" ja "ansamblis" nüansi vahel, seavad rafineeritud, eristuvad tähised. Kuid seda juhtub üsna harva. Reeglina peab esitaja ise nüansse kohandama, et saavutada soovitud kõlalisuse tasakaal.

Levinud puuduseks on teise kava kõlalisuse ülekoormus, mis on seotud kõlaperspektiivi kadumisega, st esi- ja saatehäälte, põhiteemalise materjali ja tausta vahelise suhte kadumisega. Mõnikord püüavad dirigendid seda suhet taastada, suurendades temaatilise hääle helitugevust. Kuid see tehnika, esmapilgul täiesti loogiline ja loomulik, ei anna alati soovitud efekti. Palju parem on esiplaani esile tõsta mitte selle rõhutatud võimenduse abil, vaid teise plaani kõlavust vähendades. Selline, kahtlemata peenem tehnika, sobib eriti hästi lüürilistes, diskreetsetes vaiksetes teostes, kus temaatiline hääl peaks kõlama klaveril (selle näited on V. Shebalini “Talvetee”, “Kask”, “Lõoke”, “ Koit soojendab”, P. Tšesnokovi “Alpid”, P. Tšaikovski “Ööbik”, “Vanal küngas”, Vik. Kalinnikovi “Lõoke” jne).

Nüansi esitus igas osas on lahutamatult seotud kooriinstrumentatsiooni iseärasustega, teiste osade tessituuriga, üksikute häälte semantilise tähendusega ja nende rolliga üldises muusikalises arengus.

Ansambli helitugevus lähtub eeldusest, et kõigi kooripartiide ühiskõla saab olema tugevam kui igaüks eraldi. Seetõttu sõltub üldine helisus samaaegselt kõlavate koorihäälte arvust ja võib osade lihtsa ühendamise või lahtiühendamise tulemusena ühes või teises suunas muutuda.

Lisaks tuleb arvestada, et kõik dünaamilised varjundid ei ole märkmetes ära toodud ning ühe või teise nüansi ilmnemine tekstis ei tähenda alati, et see tuleb läbi viia algusest lõpuni samaga. jõudu. Vastupidi, mõned kõrvalekalded põhinüansist aitavad sageli kaasa esituse suuremale väljendusrikkusele. Nii et näiteks fraasi kulmineeriva heli rõhutamiseks, fraasi kumeraks muutmiseks peate olulise noodi esile tõstma vajutades, pisut suurendades helitugevust ja vastupidi, "eemaldades". kõlavus pärast kulminatsiooni. Sageli saavutatakse väljendusrikkus mitte niivõrd kulmineeriva noodi rõhutamisega, vaid fraasi lõpu leevendamise, sumbumisega.

Viini konservatooriumi professor Hans Schmidt sõnastas oma raamatus "Muusikalise esituse loomulikest seadustest" reeglid, mille järgi tuleb iga pikemat nooti mängida valjemini kui lühemat. Juhul, kui pikem noot järgneb mitmele lühikesele noodile, soovitas ta teha sellele väikese vahekrescendo, et pikk noot saaks vajaliku kõlatugevuse. Pärast pikka nooti soovitas Schmidt "mängida nii nõrgalt, kui pikk heli kõlas poole kestusega", vastasel juhul ei läheks järgmine heli pikaga tihedalt kõrvuti (sellest "valatakse" välja). Sõnastades oma reegleid seoses klaverimänguga, rõhutas Schmidt samas, et „isegi laulmises saab pikem noot tugeva aktsendi, ainsa erinevusega, et laulja kannab enamasti selle aktsendi üle pika noodi keskele. ”0.

Teatavat vastastikust sõltuvust heli kestuse ja tugevuse vahel märkisid ka tuntud kaasaegsed muusikud ja õpetajad. Niisiis kirjutas A. Goldenweiser selle kohta: "Kui ma mängin näiteks forte ilma crescendo ja diminuendota, siis sama tugevusega meloodiarida, mis läheb veeranditeks, ja siis mõne veerandi jooksul mängin neli kuueteistkümnendikku, igaüks sama tugevusega. , siis jääb kuulajale mulje, et ma mängisin valjemini, kuna sama ajaühiku jooksul tajub ta mitte ühte, vaid nelja heli. Seda ei saa muidugi aritmeetiliselt mõista, st et me peame need neli nooti mängima täpselt neli korda vaiksemalt kui eelmised veerandnoodid, aga igal juhul, kui me ei taha, et need kuueteistkümnendikud kõlaksid palju valjemini kui ülejäänud, me peame mängima igaüks on lihtsam."

Teadlased märkisid ka heli tugevuse teatavat sõltuvust rütmimustrist: mida energilisem on rütm, seda aktiivsemalt tuleks seda esitada^

kuidas ^ Sünkopatsioon, lauldakse nõrgemalt kui noot, mis on -

enne seda, pärast seda või samaaegselt sellega, kuid erineva häälega lakkab see olemast sünkoop, see tähendab, et ta kaotab oma rütmilised ja dünaamilised omadused.

Esitusnüansid on suuresti seotud harmoonilise liikumisega, muusikalise stabiilsuse ja ebastabiilsuse vaheldumisega, akordide funktsionaalse rolliga režiimis. Näiteks kui dissonantsele akordile järgneb resolutsioon, siis tuleks seda mängida pehmemalt kui akordi.

Nüansi jaoks on märkimisväärne tähtsus meloodia suunal. Üsna sageli seisame esinemispraktikas silmitsi heli tugevuse suurenemisega, kui meloodia liigub üles, ja tuhmumisega alla liikumisel. Selle tehnika ekspressiivsus on tingitud ülespoole liikumise ja ülespoole suunatud dünaamika tajumisest väljenduse suurenemise, emotsionaalse tõusu ning dünaamika ja allapoole liikumise kui emotsionaalse langusena. Selline seos ei ole aga alati õigustatud. Mitte harvemini peaks meloodia allapoole liikumisega kaasnema crescendo ja ülespoole liikumisega - diminuendo, mis on esimesel juhul seotud massiivsuse, raskuse suurenemisega ja teisel - leevenduse, sulamisega.

Lõpuks tuletab live-esinemispraktika pidevalt meelde dünaamika sõltuvust tempost ja tempo sõltuvust dünaamikast. Valju heli on reeglina vaevalt ühilduv kiire, virtuoosse liikumisega. Mida valjem on heli, seda raskem see on ja seda raskem on seda kiires tempos juhtida. Seetõttu tuleks teostes, milles helilooja nõuab koos kerguse, graatsilisuse, graatsilisusega forte’t või fortissimo’t, mõnikord ohverdama veidi kõlajõudu, et saavutada muusika soovitud karakter.

Kõik see viitab sellele, et muusikakeele teatud tempo-, meloodilised, rütmilised, harmoonilised, tekstuurilised tunnused sunnivad esitajat sageli autori dünaamilisi juhiseid korrigeerima. Seda tuleks aga teha väga ettevaatlikult. Liiga sagedased, põhjendamatud põhinüansside muutmised ei saavuta eesmärki; need ainult väsitavad ja nüristavad kuulajate taju, toovad esitusesse maneerisid ja võivad jätta isegi humoorika mulje. „Miski ei saa teost nii palju kahjustada,“ märkis R. Wagner, „kui meelevaldne nüanss, kuna see avab ruumi iga edev peksja fantastilistele kapriisidele, kes loodavad ainult efektile“ ,2.

Õige nüansi peamiseks kriteeriumiks on teose sisu ja vorm, selle ladu ja struktuur, meloodia iseloom. Koorikirjanduses on palju laia mahlase tõmbega kirjutatud episoode, mille esitamisel on vaja

murdosa nüansse tuleks vältida. Ja vastupidi, värvikate, eredate, kontrastsete detailiderohketes teostes võivad psühholoogilised hetked, monotoonne, monotoonne dünaamika muusika sisu ja kujundlikku poolt oluliselt vaesuda. "Et mitte kaotada kõlaliste tugevuste suhte loogikat ja luua mitmekesine ja värviline helipalett," kirjutas A. Pazovsky, "dirigent peab tunnetama ja realiseerima teose" läbi dünaamika**. ta esineb. Nagu läbiv temporütm, on muusikalise dünaamika palett kõlapingete tõusud ja mõõnad, need on pidevad kontrastid, dünaamiliste nüansside, löökide, varjundite vaheldumised, tugevuselt ja iseloomult heterogeensed, harmooniliselt ühendatud üheks suureks tervikuks.

Dünaamiliste nüansside mitmekülgse kasutamise kaudu saab dirigent avada üht või teist võimalust muusikalise ja esitusdramaturgia arendamiseks, luues teose sisule kõige sobivama vormi.

Nagu juba märgitud, võib suhteliselt stabiilne helitugevus kaasa aidata vormi ühtlustamisele ja järsud mahumuutused võivad olla vahendiks selle jagamiseks. Seetõttu saab esitaja teatud dünaamiliste võtete abil kompositsiooni vormi mõjutada. Väga levinud nüansi esitamise meetod on näiteks korduvate motiivide, fraaside jms dünaamiline vastandamine (esimene kord on valjem, teine ​​kord vaiksem või vastupidi).

Eriti oluline on dünaamika lauludes ja paarilise struktuuriga koorides, mis on siin peaaegu peamiseks esitusvahendiks. muusikaline areng. Nüansimuutused laulu erinevates värssides toovad korduvale muusikalisele materjalile kontrasti ja vaheldust ning äratavad vormi ellu. Vastupidi, suurel määral ühendab näiteks sõduri- ja burlakilauludes eriti sageli kasutatav viis heli järkjärgulist võimendamist esimesest salmist viimaseni või sujuva võimenduse kombinatsioon sujuva lagunemisega. kogu värss moodustab ühtse terviku.

Põhimõtteliselt on pikk crescendo ja diminuendo väga oluline vormi ühendamise vahend ja võimas arenguvahend. Kuid mõlemad nüansid jätavad tõeliselt veenva mulje ainult siis, kui neid esitatakse järk-järgult ja ühtlaselt. Selleks, et kõlalisuse tõus ja langus toimuksid suure järjekindlusega, on soovitatav crescendot alustada põhinüansist mõnevõrra nõrgemalt ja diminuendot mõnevõrra valjemalt. G. Bülow soovitas tarka reeglit: "Crescendo tähendab klaverit, diminuendo forte". See tähendab, et pikale crescendole tuleb tuge otsida sügavast klaverist ja sama pikale diminuendole - rikkalikust ja täielikust forte'st. Järkjärgulisel dünaamilisel üleminekul on väga kasulik jagada meloodiarida tinglikult mitmeks motiiviks, millest igaüks tuleks esitada eelmisest mõnevõrra valjemini või vaiksemalt. Veelgi enam, isegi suurt helitugevust nõudvate episoodide puhul ei pea te kõike andma.

Crescendo ja diminuendo järkjärgulisest teostamisest ehk isegi keerulisem on äkiline nüansside muutumine esitaja jaoks. Esineja peab suutma edasi anda eredaid helikontraste ilma igasuguse pehmenduseta. See nõuab suuri oskusi. Väga sageli ei saa lauljad koheselt ühest nüansist teise üle minna, mis moonutab autori dünaamilist plaani ja teose kunstilist kavatsust. Sellise hetkelise ümberstruktureerimise eriline raskus lauljate puhul on seotud hingamise laulumehhanismi eripäraga, mis võimaldab teatud inertsust. Helikontrastide eristatavuse saavutamiseks kasutatakse tavaliselt enne nüansside muutmist tsesura (lühike hingamine). Lisaks aitab selline tsesura vältida tulevase nüansi "imamist" eelmise kõlaga.

Ülalkirjeldatud dünaamikatehnikaid saavad kasutada kõik esinevad muusikud, olenemata pillist, mida nad mängivad. Samas on dünaamiliste varjundite rakendamisel kooriesituses mitmeid jooni, mis tulenevad üldiselt laulmise ja konkreetselt koorilaulu spetsiifikast. Näiteks on teada, et hääle dünaamilisi modulatsioone reguleeriv peamine refleksseos on ühendus hingamise ja kõri vahel. Hääle helitugevuse muutus toimub peamiselt subglottilise rõhu modulatsioonide tulemusena, mis muudavad häälepaelte vibratsiooni: mida suurem on õhurõhk, seda suurem on heli tugevus. Liialdamata võib öelda, et helitugevuse regulaator laulmisel on hingamine. Seetõttu peaks koori dirigent erilist tähelepanu pöörama lauljate õige hingamise arendamisele. Teine oluline lauluhääle seaduspärasus on hääle tugevuse suurenemine kõrgusega. Akustilised uuringud on näidanud, et laulumeistrite jaoks suureneb helitugevus järk-järgult vahemiku alumistest toonidest ülemisteni kuni ulatuse äärmise piirini; vastupidi, ülemistelt toonidelt madalamatele liikudes helitugevus väheneb. Neid loomulikke helitugevuse muutusi meloodia tõusvas ja laskuvas liikumises peab dirigent dünaamiliste varjunditega töötades arvestama. Vastasel juhul võivad dünaamilised värvid olla kas liialdatud või mitte piisavalt eredad. Samas tuleb tõdeda, et meistritele loomulik helitugevuse sujuv suurendamine nõuab suurepärast mõõdutunnet ja arvestatavat lihaste vormi. Enamik lauljaid ei suuda kogu helitugevust kogu ulatuses ühtida.

Eriti levinud miinus on heli pealesurumine ülemistes toonides. Kõrgete helide forsseerimise, nende helitugevuse nõrgenemise vastu võitlemise meetodina kasutatakse freesimist. Fileerimise tehnikat kasutatakse väga laialdaselt kooripraktikas, kus iga laulja on kollektiivse töö spetsiifiliste tingimuste tõttu piiratud oma hääleandmete täielikul avaldumisel: ta peab oma hääle tugevust mõõdukalt ja piirama, andes ainult nii palju, kui on vaja ühise kollektiivse kõla loomiseks, kooriansambli loomiseks. Selle helilisuse dünaamika kehtestab ja reguleerib dirigent vastavalt uuritava teose iseloomule ja selle esitusplaanile.

Arvesse tuleb võtta veel ühte konkreetset punkti. Teadlased on leidnud, et kogenematu laulja erinevatel häältel on erinevad tugevused. Kõige tugevamad on vokaalid a, e, o ja täishäälikud Ja Ja juures- on nõrgemad ja. Ainult dirigendi töö tulemusena lauljaga saab vokaalidevahelise valjuse erinevuse kaotada. Heli tugevus on seotud ka selle tekkega. Koos helitugevuse suurenemisega kaasneb heli paisumine ja sulamine - kitsenemine. Kogu koorikõla peaks ühe parima nõukogude koorikooli – A. Svešnikovi koorikooli – põhimõtete kohaselt läbima kitsa: kõigepealt kitsas – siis lai. Väga levinud viga on see, et lauljad laulavad kohe pärast hingetõmmet valjult. Selle põhjuseks on asjaolu, et laulja püüab tahtmatult "laialdaselt" ja "vabalt" ära kasutada tema käsutuses olevat suurt õhuvaru. Dirigent peaks lauljaid pidevalt hoiatama sellise harjumuse eest, millel on hukatuslik mõju fraseerimisele, muusikalise rea suunale. Tuleb jälgida, et heli pärast hingetõmmet ei oleks valjem kui enne (muidugi, välja arvatud juhul, kui nüansside muutumine on märkustes märgitud). Muudel juhtudel peaks põhireegel olema järgmine: laulma hakates laulge alati madalamal toonist, mis suure tõenäosusega on haripunktis! Selle reegli järgimine hõlbustab sõnastamist, muudab selle mugavaks ja loomulikuks.

Sama kehtib ka muusikaliste fraaside lõppude kohta. Sageli nõuavad fraaside lõpus "eemaldamise" hetkel dirigendid aktiivset hingeõhu "väljaviskamist". Selle aktiivse väljahingamisega kaasneb tavaliselt helilisuse suurenemine, mis sageli ei vasta vajalikule fraasile. Tahaksin muuseas märkida, et heli lõpus, nagu ka selle algul, on lugematu arv dünaamilisi gradatsioone. Heli võib tuhmuda, sulada ja seejärel rakendub freesimise dünaamiline efekt, see võib ootamatult katkeda. Eriti raske on kooris lõpu kiire ühine mahasurumine

heli, mis tavaliselt saavutatakse hetkelise hinge kinnipidamisega, lähevad tahkete kaashäälikute abil b, p, t, peatades heli välgukiirusel.

Koori dünaamiline ulatus sõltub, nagu juba mainitud, iga laulja dünaamilise ulatuse laiusest. Praktika näitab, et kogenematute lauljate jaoks on forte ja klaveri hääletugevuse erinevus väga väike. Enamasti esitavad nad kõike ligikaudu samal dünaamilisel tasemel, mis vastab tavaliselt mezzo forte kõlalisusele. Selge see, et selle all kannatab laulmise väljendusrikkus, rääkimata pidevast häälepingest tulenevatest ohtudest laulja enda jaoks. Seetõttu peaks dirigent erilist tähelepanu pöörama koorilauljate klaveri- ja pianissimooskuste kujundamisele. Siis laienevad nende dünaamilise ulatuse piirid oluliselt.

Wagner R. Dirigeerimisest - Vene muusikaleht. 1899. JS & 38.

Selles artiklis saate tutvuda dünaamika põhimõistetega, dünaamilise töö kõige populaarsemate noodikirjade ja meetodite ning algajate muusikute vigade ja probleemidega.

Mis on dünaamika üldiselt?

Kui pöörduda sõna dünaamika etümoloogia poole, õpime seda kreeka keelest. δύναμις – jõud, jõud.

Millisest jõust me muusikasse rakendatuna räägime?

Muidugi heli võimsuse kohta, üks muusikalise heli 4 parameetrist üldiselt. (Arvestatakse kõiki 4 helivalikut)

Heli tugevus omakorda mõjutab heli tugevust, sest mida tugevamini me keelt tõmbame või klaveriklahvi lööme, seda tugevam on kõlava keha vibratsiooni amplituud ja seda suurem on helitugevus.

Kõik pole aga nii lihtne, kui esmapilgul tundub. Ja heli tugevus iseenesest ei tähenda esinejale vähe.

Oluline on osata töötada helitugevusega ja mis kõige tähtsam, et teil oleks lai dünaamiliste varjundite palett, mida saate oma pillil mängida.

Dünaamiliste toonide all peavad muusikud kõige sagedamini silmas noodikirjas leiduvat suhtelise helitugevuse noodisüsteemi.

Kõige lihtne vooluring järgnevalt.

p (klaver - klaver) - vaikselt

f (forte - forte) - valjult

Ülejäänud nimetused on neist tuletatud.

pp - pianissimo - väga vaikne

mp - mezzo klaver - mitte väga vaikne

mf mezzo forte ei ole väga vali

ff - väga vali

Nagu näete, on skaala üsna suhteline ja mõnikord on mp-d mf-st peaaegu võimatu eristada.

Seetõttu nimetatakse neid tähistusi suhtelise helitugevuse tähistusteks. Selge see, et forte kitarril ja forte klaveril on täiesti erinevad helitugevused. Helitugevuse võrdlev tabel detsibellides ilma instrumendile viitamata.

Esimene samm oma instrumendi dünaamika omandamiseks on õppida mängima forte ja klaverit ilma sujuvate üleminekuteta.

Seejärel võite proovida mängida kõigepealt pp, seejärel kohe ff. Tõhusate dünaamikaharjutuste saamiseks konsulteerige professionaalse õpetajaga.

Üks levinumaid vigu algajate muusikute seas on dünaamika kallal töötamine. Kõik, mida nad mängivad, ei kõla väga vaikselt ja mitte eriti valjult. Selline lähenemine vaesustab muusikat ja selle väljendusvõimet ning loomulikult tuleks see välja juurida juba tundide esimestel etappidel.

Peate õppima mängima kõigis võimalikes dünaamilistes vahemikes.

Edasi oluline element muusika dünaamika on astmed, ehk üleminek ühelt dünaamika tasandilt teisele.

Tegelikult põhineb igasugune muusikaline fraas sujuva dünaamika muutumise kasutamisel ja väga harva mängitakse kõiki noote sama helitugevusega. Dünaamika selgete muutuste tähistamiseks kasutatakse tähistust

cresc. Ja hämar. või tugevnemine ja nõrgenemine

Märkustes kasutatakse kahvleid ka helitugevuse suurenemise või vähenemise märkimiseks:

Järsud helitugevuse muutused

sf või sfz- järsku vali või karm aktsent

Seal on ka tähistus fp (forte piano) tähendab "valjult, siis kohe vaikselt";

sfp (sforzando klaver) tähistab sforzandot, millele järgneb klaver.

Ka noodikirjades on aktsente, mis asetsevad ühe noodi kohal, mis näitab nende dünaamilist valikut võrreldes ümbritsevate helidega. Rõhu tugevus võib varieeruda peenest muutusest kuni väga terava rünnakuni. Pildil on rõhumärgid 3 ja 4.

Jazzis on deaktsentid või kummitusnoodid väga levinud. Need on noodid, mis on kirjutatud sulgudes ja mida praktiliselt ei mängita või mängitakse minimaalse dünaamikaga.

Sellised helid võimaldavad hoida pulsatsiooni ja on oluliseks stiilimärgiks.

Oluline on märkida, et dünaamika vastutab muusika emotsionaalsuse eest ja mõjutab oluliselt ka fraseerimist, kuna agoogia tugineb peaaegu alati õigele tööle dünaamikaga.

Jälgige oma ja teiste inimeste kõnet ning proovige nende dünaamikat vaimselt salvestada. Kuulete, et iga inimese kõne muutub dünaamiliselt sõltuvalt emotsioonidest. Me hääldame kohusefraase mf, kui oleme põnevil, saame rääkida valjult, olulistele sõnadele kresscendo. Kui vaidlus on täies hoos, saavad osalejad olla ff-il ja vaidluse lõpuks rahunevad.

Sosin on pp või isegi ppp, mis on väga sageli seotud saladuste või saladustega, mida tahame teistele inimestele rääkida. Kõik, mida vajate dünaamika valdamiseks, on otsekõne dünaamika oma mängu ülekandmine.

Kuulake teisi muusikuid, kes pööravad tähelepanu dünaamikale – lõppude lõpuks on siin peidus suurem osa eduka esinemise saladustest.

Üks populaarsemaid nippe dünaamikaga töötades on see kajaefekt, milles fraasi korratakse vaiksemalt või, vastupidi, valjemini. Kaasaegsed muusikud kasutavad seda tehnikat trummi löömisel või teema juhtimisel. Selline dünaamika kontrast on väga iseloomulik ka barokkmuusikale.

Tol ajal ei olnud gradientüleminekud nii populaarsed kui tänapäeval – seega on dünaamikaga töötamise peamine tehnika vaiksete osade sobitamine valjude osadega ja vastupidi.

Süvenedes heli dünaamika olemusse, pöördume tagasi artikli alguse juurde.

2 lihtsat heli gradatsiooni on vaikne ja valju.

Aga kui võtta äärmused, siis saab rääkida täielikust vaikusest (paus on ka muusika) ja maksimaalsest helitugevusest.

See on valdkond, mis nõuab instrumendi hoolikat uurimist. Proovige leida kõige vaiksem heli, mida saate.

Millal ilmneb üleminek vaikuselt helile? Selline protsess võib sarnaneda meditatsiooniga.

Või kõige valjem heli – kas saate kõige valjema forte veelgi valjemaks muuta?

Nii nagu kunstnikud õpivad eristama kümneid värvitoone, õpivad muusikud eristama dünaamika peenemaid toone.

Teekonna alguses kuulete ainult valju ja vaikset. Seejärel hakkate tabama forte, klaveri, aktsentide, kummitusnootide üleminekuid ja toone.

Ideaalis tajute helivoogu kui lõputuid helidünaamika laineid, mis liiguvad fortest klaverile ja vastupidi.

Nagu näete, on dünaamika muusikas lihtne ja samal ajal ka kõige keerulisem osa. Muusikalise dünaamika tüüpide ja nende üleminekute mõistmine pole keeruline, kuid palju keerulisem on õppida neid üleminekuid kuulma ja esitama.

Kasutage selles artiklis esitatud ideid ja lugege hoolikalt ka heliloojate juhiseid, sest nende ülesanne on näidata teile võimalikult täpselt ja ühemõtteliselt kõik dünaamilised muutused, mida tuleb kõige täpsema tõlgenduse loomiseks jälgida.

Muusikutele, kes esitavad rokki, jazzi ja mis tahes muud kaasaegne muusika Oluline on õppida dünaamikat kuulma, kuna seda ei kirjutata nootides välja, vaid see on alati igas kompositsioonis olemas, kuna muusika pole ilma dünaamikata võimatu!

Märge

Maht (suhteline)

Kaks põhilist helitugevuse tähistust muusikas on järgmised:

Mõõdukad helitugevuse astmed on näidatud järgmiselt:

Välja arvatud märgid f Ja lk , On ka

Täiendavaid tähti kasutatakse veelgi äärmuslikuma helitugevuse ja vaikuse määramiseks. f Ja lk . Nii on muusikakirjanduses üsna sageli tähistusi fff Ja ppp . Neil ei ole standardseid nimesid, tavaliselt öeldakse "forte-fortissimo" ja "piano-pianissimo" või "kolm fortet" ja "kolm klaverit".

Harvadel juhtudel koos täiendava f Ja lk näidatakse veelgi äärmuslikumaid helitugevuse astmeid. Niisiis, P. I. Tšaikovski oma kuuendas sümfoonias kasutas pppppp Ja ffff ja D. D. Šostakovitš neljandas sümfoonias - fffff .

Dünaamilised tähistused on suhtelised, mitte absoluutsed. Näiteks, mp ei näita täpset helitugevust, vaid seda, et seda lõiku tuleks mängida mõnevõrra valjemini kui lk , ja mõnevõrra vaiksem kui mf . Mõnel arvutiheli salvestusprogrammil on standardsed klahvi kiiruse väärtused, mis vastavad ühele või teisele helitugevuse tähistusele, kuid reeglina on need väärtused kohandatavad. Allpool on tabel nende tähiste vastavuse kohta helitugevuse tasemetele taustal ja poegades.

Määramine	Nimi	Helitugevus, taust	Helitugevus, uni
fff	Forte fortissimo – kõige valjem	100	88
ff	Fortissimo – väga vali	90	38
f	Forte - vali	80	17,1
lk	Klaver – vaikne	50	2,2
lk	pianissimo – väga vaikne	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo - kõige vaiksem	30	0,36

järkjärguline muutus

Mahu järkjärgulise muutumise tähistamiseks kasutatavad terminid on crescendo(itaalia crescendo), mis tähistab heli järkjärgulist suurenemist ja diminuendo(ital. diminuendo), või decrescendo(decrescendo) - järkjärguline nõrgenemine. Neid on märkustes lühendatud kui cresc. Ja hämar.(või decresc.). Samadel eesmärkidel kasutatakse spetsiaalseid märke - "kahvlid". Need on joonte paarid, mis on ühelt poolt ühendatud ja teiselt poolt lahknevad. Kui jooned lahknevad vasakult paremale (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - nõrgenemine. Järgmine noodikirja fragment tähistab mõõdukalt valju algust, seejärel heli suurenemist ja seejärel selle nõrgenemist:

"Kahvlid" on tavaliselt kirjutatud personali alla, kuid mõnikord ka üle selle, eriti vokaalmuusikas. Tavaliselt tähistavad need lühiajalisi mahu muutusi ja märke cresc. Ja hämar.- muutused pikema aja jooksul.

Märge cresc. Ja hämar. võivad olla lisatud täiendavad juhised poco(rus. poko- Natuke), poco ja poco(rus. poco ja poco- vähehaaval) subito või alam.(rus. subito- äkki) jne.

Järsud muutused

Sforzando(ital. sforzando) või sforzato(sforzato) tähistab äkilist teravat aktsenti ja on näidatud sf või sfz . Nimetatakse mõne heli või lühikese fraasi järsk tõus ringforzando(ital. rinforzando) ja on määratud rinf. , rf või rfz .

Määramine fp (forte piano) tähendab "valjult, siis kohe vaikselt"; sfp (sforzando klaver) tähistab sforzandot, millele järgneb klaver.

Aktsent

Aktsent(Itaalia aktsent) – üksikute toonide või akordide esiletõstmine läbi tugevama pinge. Kirjutamisel näitab see märk > vastava noodi (akordi) kohal või all.

Dünaamikaga seotud muusikaterminid

• al niente- sõna otseses mõttes "millekski", vaikima
• calando- "alla minema"; aeglustada ja vähendada helitugevust.
• crescendo- tugevdamine
• decrescendo või diminuendo- helitugevuse vähendamine
• marcato- iga noodi rõhutamine
• morendo- tuhmumine (rahunemine ja tempo aeglustamine)
• perdendo või perdendosi- jõu kaotamine
• piu- rohkem
• poco- Natuke
• poco ja poco- vähehaaval, vähehaaval
• sotto hääl- alatooniga
• subito- äkki

Lugu

Renessansiajastu helilooja Giovanni Gabrieli oli üks esimesi, kes võttis noodikirjas kasutusele dünaamilised varjundid, kuid kuni 18. sajandi lõpuni kasutasid heliloojad selliseid nimetusi harva. Bach kasutas neid termineid klaver, più klaver Ja pianissimo(sõnaga kirjutatud) ja võime eeldada, et tähistus ppp tol ajal tähendas pianissimo.

Märkmed

Vaata ka

Kaasaegne noodikiri
pulk
Muusikalised märgid
lööki
liigad
Muusika Muusikateooria Noodikiri

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Vaadake, mis on "Dünaamika (muusika)" teistes sõnaraamatutes:

MUUSIKA (kreeka keelest musike, sõna otseses mõttes muusade kunst), kunstiliik, milles teatud viisil organiseeritud muusikalised helid on vahendiks kunstiliste kujundite kehastamiseks. Põhielemendid ja väljendusvahendid muusika närvid (vt LAD), ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Kaasaegne entsüklopeedia

- (kreeka tähtedest musike. muusade kunst), kunstiliik, milles teatud viisil organiseeritud muusikalised helid on vahendiks kunstiliste kujundite kehastamiseks. Muusika põhielemendid ja väljendusvahendid on harmoonia, rütm, meetrum, tempo, ... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Muusika- (Kreeka musike, sõna otseses mõttes muusade kunst), kunstivorm, milles teatud viisil organiseeritud muusikalised helid on vahendiks kunstiliste kujundite kehastamiseks. Muusika põhielemendid ja väljendusvahendid on harmoonia, rütm, meeter, ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

- (gr. musike - sõna-sõnalt: muusade kunst) kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust helis kunstilised pildid selle kunsti teos või kogum, mis mõjutab aktiivselt inimese psüühikat. Muusika on võimeline... Kultuuriuuringute entsüklopeedia

I Muusika (kreeka keelest musike, sõna otseses mõttes muusade kunst) on kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest tähenduslike ja spetsiaalselt organiseeritud heliridade kaudu, mis koosnevad peamiselt toonidest ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

- (kreeka moysikn, sõnast mousa muse) ülikonnatüüp, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest tähenduslike ja kõrguse ja aja järgi spetsiaalselt organiseeritud heliridade kaudu, mis koosnevad peamiselt toonidest ... ... Muusika entsüklopeedia

Muusikatunni “Dünaamilised varjundid” kokkuvõtte töötas VIII tüüpi programmi järgi 5. klassile autor V.V. Voronkova. Autor: Dubrovina Lyubov Anatoljevna - linnaosa MBOU keskkooli nr 17 (filiaal) muusikaõpetaja - Kamõšini linn, Volgogradi oblast Tunni tüüp: Uue materjali õppimine ja teadmiste kinnistamine. Tunni eesmärk: kujundada õpilastes teadlik ettekujutus rütmist kui muusikalise väljendusvahendist. Eesmärk: laiendada juba omandatud teadmisi heli kui väljendusvahendi dünaamikast. Tutvustage dünaamilisi toone.

Lae alla:

Eelvaade:

Muusikatunni kokkuvõte« Dünaamilised varjundid »VIII tüüpi programmi järgi 5. klassile välja töötatud autor V.V. Voronkova.

Tunni tüüp: Uue materjali õppimine ja teadmiste kinnistamine.

Tunni eesmärk : kujundada õpilastes teadlik ettekujutus rütmist kui muusikalise väljenduse vahendist.

Sihtmärk: avardada juba omandatud teadmisi heli kui väljendusvahendi dünaamikast. Tutvustage dünaamilisi toone.

Ülesanded:

Õpetus: tutvustada õpilastele mõistet "dünaamilised varjundid";

õpetada eristama inimese hääle dünaamikat; Muusikariistad; objektid meie ümber. Näidake lastele muusikateose dünaamiliste varjundite tähendust. Muusikalise väljendusvõime vahendite tajumine loominguliste ülesannete süsteemi kaudu.

Parandus - arendamine:arendada loovat mõtlemist ja kujutlusvõimet; arendada huvi klassikalise muusika vastu; arendada tunnetuslikku huvi ümbritseva elu vastu, suutma rääkida muusikast, kasutades muusikalised terminid; täiendada sõnavara; kaasata õpilasi aktiivsesse tegevusse; arendada lauluoskust.

Hariduslik: kasvatada kuulamise kaudu huvi klassikalise muusika vastu, kasvatada enesekontrollioskust oma töö hindamise oskuse arendamise protsessis,julgustada õpilasi adekvaatsele enesehinnangule klassiruumis.

Varustus: multimeedia, esitlus, G. Gladkovi fonogrammid "Sõprade laulud"; E.Dogi “Valss” filmist “Minu armas ja õrn loom”; V. Šainski "Sinine vagun"

Tunniplaan

1.Org. hetk. Tervitused

3. Töötage tunni teemaga

Lillejaam.

Forte ja klaverijaam

4. Õpitud materjali koondamine.

Jaam "Mäepääs".

Jaam "Müstiline".

5. Tunni kokkuvõte.

6. kontrolli ennast . Dünaamika. Terminali jaam.

7. Peegeldus

Tunni tehnoloogiline kaart