पुनर्जागरण ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली कलाकार और मूर्तिकार दिए। लेकिन उनमें से आत्मा के टाइटन्स हैं जो अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं अलग - अलग क्षेत्रगतिविधियाँ। माइकलएंजेलो बुओनरोती ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उन्होंने जो कुछ भी किया: मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला या कविता, हर चीज में उन्होंने खुद को एक बेहद प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में दिखाया। माइकल एंजेलो की रचनाएँ उनकी पूर्णता में आघात कर रही हैं। उन्होंने पुनर्जागरण के मानवतावाद का पालन किया, लोगों को दिव्य विशेषताओं से संपन्न किया।
पुनर्जागरण की भावी प्रतिभा का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैसेंटिनो जिले के कैप्रेसी शहर में हुआ था। वह पोडेस्टा लोदोविको बुओनारोती सिमोनी और फ्रांसेस्का डी नेरी के दूसरे बेटे थे। पिता ने बच्चे को नर्स को दे दिया - सेटिग्नानो के एक राजमिस्त्री की पत्नी। बुओनरोती परिवार में कुल 5 बेटे पैदा हुए। दुर्भाग्य से, फ्रांसेस्का की मृत्यु हो गई जब माइकलएंजेलो 6 वर्ष का था। 4 साल बाद, लोदोविको ने फिर से लुक्रेज़िया उबाल्डिनी से शादी की। उसकी मामूली आमदनी से बमुश्किल एक बड़े परिवार का भरण-पोषण हो पाता था।
10 साल की उम्र में, माइकल एंजेलो को फ्लोरेंस में फ्रांसेस्को दा उरबिनो के स्कूल में भेजा गया था। पिता चाहते थे कि उनका बेटा वकील बने। हालाँकि, युवा बुओनरोती, अध्ययन करने के बजाय, पुराने उस्तादों के कार्यों की नकल करने के लिए चर्च की ओर भागे। लोदोविको अक्सर लापरवाह लड़के को पीटता था - उन दिनों पेंटिंग को रईसों के लिए एक अयोग्य व्यवसाय माना जाता था, जिसे बुओनारोटी खुद मानते थे।
माइकल एंजेलो फ्रांसेस्को ग्रानाची के दोस्त बन गए, जिन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार डोमेनिको घेरालैंडियो के स्टूडियो में अध्ययन किया। ग्रानाची ने गुप्त रूप से मास्टर के चित्र बनाए, और माइकल एंजेलो पेंटिंग का अभ्यास कर सकते थे।
अंत में, लोदोविको बुओनारोती ने अपने बेटे की बुलाहट के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और 14 साल की उम्र में उन्होंने उसे घेरालैंडियो की कार्यशाला में पढ़ने के लिए भेज दिया। अनुबंध के तहत, लड़के को 3 साल तक पढ़ाई करनी थी, लेकिन एक साल बाद उसने अपने शिक्षक को छोड़ दिया।
डोमेनिको घेरालैंडियो सेल्फ पोर्ट्रेट फ्लोरेंस के शासक, लोरेंजो मेडिसी ने अपने दरबार में एक कला विद्यालय स्थापित करने का फैसला किया और घेरालैंडियो को कई प्रतिभाशाली छात्रों को भेजने के लिए कहा। इनमें माइकल एंजेलो भी थे।
लोरेंजो मेडिसी एक महान पारखी और कला के प्रशंसक थे। उन्होंने कई चित्रकारों और मूर्तिकारों को संरक्षण दिया और उनके काम का एक उत्कृष्ट संग्रह एकत्र करने में सक्षम थे। लोरेंजो एक मानवतावादी, दार्शनिक, कवि थे। बॉटलिकली और लियोनार्डो दा विंची ने उनके दरबार में काम किया।
डोनाटेलो के एक छात्र मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी, युवा माइकलएंजेलो के सलाहकार बन गए। माइकल एंजेलो उत्साहपूर्वक मूर्तिकला का अध्ययन करने लगे और एक प्रतिभाशाली छात्र साबित हुए। युवक के पिता इस तरह की गतिविधियों के खिलाफ थे: वह अपने बेटे के लिए एक राजमिस्त्री को अयोग्य मानते थे। केवल लोरेंजो द मैग्निफिकेंट ही बूढ़े व्यक्ति से व्यक्तिगत रूप से बात करके और मौद्रिक स्थिति का वादा करके उसे समझाने में सक्षम था।
मेडिसी कोर्ट में, माइकलएंजेलो ने न केवल मूर्तिकला का अध्ययन किया। वह अपने समय के प्रमुख विचारकों के साथ संवाद कर सकते थे: मार्सेलियो फ़िकिनो, पोलिज़ियानो, पिको डेला मिरांडोला। प्लेटोनिक विश्वदृष्टि जो अदालत में शासन करती थी, और मानवतावाद का भविष्य के पुनर्जागरण के काम पर बहुत प्रभाव पड़ेगा।
माइकलएंजेलो ने प्राचीन नमूने पर मूर्तिकला का अध्ययन किया, और पेंटिंग - फ्लोरेंस के चर्चों में प्रसिद्ध स्वामी के भित्तिचित्रों की प्रतिलिपि बनाना। युवक की प्रतिभा उसके शुरुआती कार्यों में पहले ही प्रकट हो चुकी है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध सेंटॉर्स की लड़ाई और सीढ़ियों पर मैडोना की राहतें हैं।
सेंटॉर्स की लड़ाई इसकी गतिशीलता और युद्ध की ऊर्जा में आघात कर रही है। यह नग्न शरीरों का एक संग्रह है, जो लड़ाई और मृत्यु की निकटता से गर्म होता है। इस काम में, माइकल एंजेलो एक मॉडल के रूप में प्राचीन आधार-राहतें लेता है, लेकिन उसके सेंटॉर्स कुछ और हैं। यह क्रोध, दर्द और जीत की उन्मत्त इच्छा है।
सीढ़ी पर मैडोना निष्पादन और मनोदशा में भिन्न है। यह पत्थर में एक चित्र जैसा दिखता है। चिकनी रेखाएँ, कई तह और वर्जिन का रूप, दूरी में, और दर्द से भरा हुआ। वह एक सोते हुए बच्चे को गले लगाती है और सोचती है कि भविष्य में उसका क्या इंतजार है।
पहले से ही इन शुरुआती कार्यों में माइकल एंजेलो की प्रतिभा दिखाई देती है। वह पुराने आकाओं की आँख बंद करके नकल नहीं करता है, बल्कि अपना विशेष तरीका खोजने की कोशिश करता है।
1492 में लोरेंजो डी 'मेडिसी की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो अपने घर लौट आया। लोरेंजो पिएरो का सबसे बड़ा बेटा फ्लोरेंस का शासक बना, जिसे "बोलने वाले" उपनाम बेवकूफ और बदकिस्मत दिया जाएगा।
माइकल एंजेलो समझ गया कि उसे मानव शरीर की शारीरिक रचना के गहन ज्ञान की आवश्यकता है। उन्हें केवल लाशों को खोलकर ही प्राप्त किया जा सकता था। उस समय, ऐसी गतिविधियाँ जादू टोना के बराबर थीं और उन्हें फांसी की सजा दी जा सकती थी। सौभाग्य से, सैन स्पिरिटो के मठ के मठाधीश गुप्त रूप से कलाकार को मृत कमरे में जाने देने के लिए सहमत हो गए। आभार में, माइकल एंजेलो ने मठ के लिए क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की एक लकड़ी की मूर्ति बनाई।
पिएरो मेडिसी ने माइकल एंजेलो को फिर से दरबार में आमंत्रित किया। नए शासक के आदेशों में से एक बर्फ से विशालकाय बनाना था। निस्संदेह, यह महान मूर्तिकार के लिए अपमानजनक था
इस बीच, शहर में स्थिति गर्म हो रही थी। फ्लोरेंस पहुंचे भिक्षु सवोनारोला ने अपने उपदेशों में विलासिता, कला और अभिजात वर्ग के लापरवाह जीवन को गंभीर पाप बताया। उनके अधिक से अधिक अनुयायी थे, और जल्द ही परिष्कृत फ्लोरेंस अलाव के साथ कट्टरता के गढ़ में बदल गया जहां विलासिता की वस्तुएं जल गईं। पिएरो मेडिसी बोलोग्ना भाग गया, फ्रांसीसी राजा चार्ल्स आठवीं शहर पर हमला करने की तैयारी कर रहा था।
इन अशांत समयों के दौरान, माइकल एंजेलो और उनके दोस्तों ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया। वे वेनिस और फिर बोलोग्ना गए।
बोलोग्ना में, माइकलएंजेलो के पास एक नया संरक्षक था जिसने उनकी प्रतिभा की सराहना की। यह शहर के शासकों में से एक जियानफ्रांसेस्को एल्डोव्रांडी था।
यहाँ माइकल एंजेलो प्रसिद्ध मूर्तिकार जैकोपो डेला क्वेरसिया के कार्यों से परिचित हुए। उन्होंने दांते और पेट्रार्क को पढ़ने में काफी समय बिताया।
एल्डोव्रांडी की सिफारिश पर, नगर परिषद ने युवा मूर्तिकार से सेंट डोमिनिक की कब्र के लिए तीन मूर्तियों का आदेश दिया: सेंट पेट्रोनियस, एक कैंडलस्टिक के साथ घुटने टेकने वाला दूत, और सेंट प्रोक्लस। मूर्तियाँ मकबरे की रचना में पूरी तरह फिट बैठती हैं। उन्हें बड़ी कुशलता से बनाया गया था। कैंडेलब्रा वाली परी के पास एक प्राचीन मूर्ति का दिव्य रूप से सुंदर चेहरा है। सिर पर छोटे घुंघराले बाल। उसके कपड़ों की तह में छिपा हुआ एक योद्धा का मजबूत शरीर है।
शहर के संरक्षक संत सेंट पेट्रोनियस के हाथों में शहर का एक मॉडल है। उन्होंने एपिस्कोपल वस्त्र पहने हुए हैं। सेंट प्रोक्लस, त्योरियाँ चढ़ाते हुए, आगे देखता है, उसका फिगर आंदोलन और विरोध से भरा है। ऐसा माना जाता है कि यह एक युवा माइकल एंजेलो का स्व-चित्र है।
यह आदेश बोलोग्ना के कई उस्तादों द्वारा वांछित था, और माइकल एंजेलो को जल्द ही पता चला कि उस पर एक हमले की तैयारी की जा रही थी। इसने उन्हें बोलोग्ना छोड़ने के लिए मजबूर किया, जहां वे एक साल तक रहे।
फ्लोरेंस लौटकर, माइकल एंजेलो को जॉन द बैपटिस्ट की एक मूर्ति के लिए लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को मेडिसी से एक आदेश मिला, जो बाद में खो गया।
इसके अलावा, Buonarroti ने प्राचीन शैली में एक सोते हुए कामदेव की आकृति को उकेरा। वृद्ध होने के बाद, मैकेलेंजेलो ने प्रतिमा को एक मध्यस्थ के साथ रोम भेजा। वहां इसे कार्डिनल राफेल रियारियो द्वारा एक प्राचीन रोमन मूर्तिकला के रूप में अधिग्रहित किया गया था। कार्डिनल खुद को प्राचीन कला का पारखी मानते थे। धोखाधड़ी का खुलासा होने पर वह और भी अधिक नाराज हो गया। यह जानने के बाद कि कामदेव का लेखक कौन था और उसकी प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, कार्डिनल ने युवा मूर्तिकार को रोम आमंत्रित किया। माइकल एंजेलो, प्रतिबिंब पर, सहमत हुए। रियारियो ने प्रतिमा पर खर्च किए गए अपने पैसे वापस कर दिए। लेकिन चालाक बिचौलिए ने इसे माइकल एंजेलो को वापस बेचने से इनकार कर दिया, यह महसूस करते हुए कि वह इसे फिर से अधिक कीमत पर बेच सकता है। बाद में, सोते हुए कामदेव के निशान सदियों तक खो गए।
रियारियो ने माइकल एंजेलो को अपने साथ रहने के लिए आमंत्रित किया और काम देने का वादा किया। रोम में, माइकल एंजेलो ने प्राचीन मूर्तिकला और वास्तुकला का अध्ययन किया। उन्होंने 1497 में कार्डिनल से अपना पहला गंभीर आदेश प्राप्त किया। यह बैकस की मूर्ति थी। माइकल एंजेलो ने इसे 1499 में पूरा किया। प्राचीन देवता की छवि पूरी तरह से विहित नहीं थी। माइकल एंजेलो ने वास्तविक रूप से एक नशे में धुत बाचूस का चित्रण किया, जो हाथ में शराब का प्याला लेकर खड़ा है। Riario ने मूर्तिकला से इनकार कर दिया, और रोमन बैंकर जैकोपो गैलो ने इसे खरीदा। बाद में, प्रतिमा को मेडिसी द्वारा अधिग्रहित किया गया और फ्लोरेंस ले जाया गया।
जैकोपो गैलो के संरक्षण में, माइकल एंजेलो को वेटिकन के फ्रांसीसी राजदूत एबॉट जीन बाइलर से एक आदेश मिला। फ्रांसीसी ने अपने मकबरे के लिए पिएटा नामक एक मूर्ति का निर्माण किया, जिसमें मृत यीशु का शोक मनाते हुए भगवान की माता को दर्शाया गया था। दो वर्षों में, माइकल एंजेलो ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई। उसने अपने लिए एक कठिन कार्य निर्धारित किया, जिसके साथ उसने पूरी तरह से मुकाबला किया: एक मृत व्यक्ति के शरीर को एक नाजुक महिला की गोद में रखना। मरियम दुख से भर जाती है और दिव्य प्रेम. उसका युवा चेहरा सुंदर है, हालाँकि वह अपने बेटे की मृत्यु के समय लगभग 50 वर्ष की रही होगी। कलाकार ने इसे मैरी के कौमार्य और पवित्र आत्मा के स्पर्श से समझाया। शानदार ड्रैपरियों में यीशु का नग्न शरीर भगवान की माँ के विपरीत है। पीड़ा के बावजूद उनका चेहरा शांत है। पिएटा एकमात्र ऐसा काम है जिसमें माइकल एंजेलो ने अपना ऑटोग्राफ छोड़ा था। यह सुनकर कि कैसे लोगों का एक समूह प्रतिमा के लेखकत्व के बारे में बहस करता है, रात में उसने वर्जिन के बाल्ड्रिक पर अपना नाम उकेरा। अब पिएटा रोम में सेंट पीटर की बासीलीक में है, जहां इसे 18वीं शताब्दी में स्थानांतरित किया गया था।
26 साल की उम्र में एक प्रसिद्ध मूर्तिकार बनने के बाद, माइकलएंजेलो अपने मूल शहर लौट आया। फ्लोरेंस में, संगमरमर का एक टुकड़ा 40 वर्षों से उसकी प्रतीक्षा कर रहा था, जिसे मूर्तिकार एगोस्टिनो डि डूकी ने खराब कर दिया था, जिसने उस पर काम करना छोड़ दिया था। कई उस्ताद इस ब्लॉक के साथ काम करना चाहते थे, लेकिन संगमरमर की परतों में बनी दरार ने सभी को डरा दिया। केवल माइकल एंजेलो ने चुनौती स्वीकार करने का साहस किया। उन्होंने 1501 में ओल्ड टेस्टामेंट किंग डेविड की एक मूर्ति के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और एक उच्च बाड़ के पीछे 5 साल तक काम किया जो चुभने वाली आंखों से सब कुछ छुपाता है। नतीजतन, माइकल एंजेलो ने विशाल गोलियत के साथ लड़ाई से पहले डेविड को एक मजबूत युवक के रूप में बनाया। उसका चेहरा केंद्रित है, भौहें बदली हुई हैं। लड़ाई की प्रत्याशा से शरीर तनावग्रस्त है। मूर्ति इतनी अच्छी तरह से बनाई गई थी कि ग्राहकों ने इसे सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल में रखने के मूल इरादे को त्याग दिया। वह फ्लोरेंस की स्वतंत्रता के प्रेम का प्रतीक बन गई, जिसने मेडिसी कबीले को निष्कासित कर दिया और रोम के साथ संघर्ष में प्रवेश किया। नतीजतन, उसे पलाज़ो वेक्चियो की दीवारों पर रखा गया, जहाँ वह 19 वीं शताब्दी तक खड़ी थी। अब डेविड की एक प्रति है, और मूल को ललित कला अकादमी में स्थानांतरित कर दिया गया है।
यह ज्ञात है कि माइकल एंजेलो का एक जटिल चरित्र था। वह असभ्य और तेज-तर्रार हो सकता है, साथी कलाकारों के साथ अन्याय कर सकता है। लियोनार्डो दा विंची के साथ उनका टकराव प्रसिद्ध है। माइकल एंजेलो ने उनकी प्रतिभा के स्तर को पूरी तरह से समझा और उनके साथ उत्साहपूर्वक व्यवहार किया। सुशोभित, परिष्कृत लियोनार्डो उनके पूर्ण विपरीत थे, और असभ्य, बिना मुंह वाले मूर्तिकार को बहुत नाराज करते थे। माइकल एंजेलो ने स्वयं एक सन्यासी के तपस्वी जीवन का नेतृत्व किया, वह हमेशा थोड़े से संतुष्ट रहता था। दूसरी ओर, लियोनार्डो लगातार प्रशंसकों और छात्रों से घिरे रहते थे और विलासिता से प्यार करते थे। एक चीज ने कलाकारों को एकजुट किया: उनकी महान प्रतिभा और कला के प्रति समर्पण।
एक बार, जीवन ने पुनर्जागरण के दो दिग्गजों को एक साथ टकराव में लाया। गोंफोलेनियर सोडेरिनी ने लियोनार्डो दा विंची को नए सिग्नोरिया पैलेस की दीवार को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया। और बाद में उसी प्रस्ताव के साथ उन्होंने माइकलएंजेलो की ओर रुख किया। सिग्नोरिया की दीवारों पर दो महान कलाकारों को प्रामाणिक कृतियों का निर्माण करना था। प्लॉट के लिए लियोनार्डो ने अंघियारी की लड़ाई को चुना। माइकल एंजेलो को काशिन की लड़ाई का चित्रण करना था। ये फ्लोरेंटाइनों द्वारा जीती गई जीतें थीं। दोनों कलाकारों ने भित्तिचित्रों के लिए प्रारंभिक कार्डबोर्ड बनाए। दुर्भाग्य से, सोडेरिनी की भव्य योजना अमल में नहीं आई। दोनों काम कभी नहीं बनाए गए थे। कार्यों के कार्डबोर्ड सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखे गए और कलाकारों के लिए तीर्थस्थल बन गए। प्रतियों के लिए धन्यवाद, अब हम जानते हैं कि लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो के डिजाइन क्या दिखते थे। कार्डबोर्ड स्वयं जीवित नहीं रहा, उन्हें कलाकारों और दर्शकों द्वारा काटकर टुकड़े-टुकड़े कर दिया गया।
कैसिन की लड़ाई पर काम के बीच में, पोप जूलियस II द्वारा माइकल एंजेलो को रोम बुलाया गया था। पोप ने उन्हें अपनी समाधि के पत्थर पर काम सौंपा। प्रारंभ में, एक शानदार मकबरे की योजना बनाई गई थी, जो 40 मूर्तियों से घिरा हुआ था, जो न के बराबर था। हालाँकि, यह भव्य योजना कभी भी पूरी नहीं हुई थी, हालाँकि कलाकार ने अपने जीवन के 40 साल पोप जूलियस II की कब्र पर बिताए थे। पोप की मृत्यु के बाद, उनके रिश्तेदारों ने मूल परियोजना को बहुत सरल बना दिया। माइकल एंजेलो ने समाधि के पत्थर के लिए मूसा, राहेल और लिआ की आकृतियों को उकेरा। उन्होंने दासों के आंकड़े भी बनाए, लेकिन वे अंतिम परियोजना में शामिल नहीं थे और लेखक रॉबर्टो स्ट्रोज़ी द्वारा दान किए गए थे। यह आदेश एक अधूरे दायित्व के रूप में आधे जीवन के लिए मूर्तिकार पर एक भारी पत्थर की तरह लटका रहा। सबसे बढ़कर, उन्होंने मूल परियोजना से प्रस्थान पर नाराजगी जताई। इसका मतलब यह था कि कलाकार द्वारा बहुत सी ताकतों को बर्बाद कर दिया गया था।
1508 में, पोप जूलियस II ने माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की छत को रंगने का काम सौंपा। Buonarroti ने अनिच्छा से इस आदेश को स्वीकार कर लिया। वह सबसे पहले एक मूर्तिकार थे; उन्होंने पहले कभी भित्ति चित्र नहीं बनाए थे। प्लैफॉन्ड की पेंटिंग 1512 तक चलने वाले काम का एक भव्य मोर्चा था।
माइकलएंजेलो को छत के नीचे काम करने के लिए एक नए प्रकार के मचान को डिजाइन करना था और एक नई प्लास्टर संरचना का आविष्कार करना था जो ढालना के लिए अतिसंवेदनशील नहीं था। कई घंटों तक अपने सिर को पीछे की ओर झुकाए खड़े कलाकार ने चित्र बनाए। पेंट उसके चेहरे पर टपक गया, और इन स्थितियों के कारण उसे पुराने ऑस्टियोआर्थराइटिस और दृश्य हानि हो गई। दुनिया के निर्माण से लेकर महान बाढ़ तक पुराने नियम के इतिहास को 9 भित्तिचित्रों में दर्शाया गया कलाकार। साइड की दीवारों पर उन्होंने ईसा मसीह के भविष्यद्वक्ताओं और पूर्वजों को चित्रित किया। अक्सर माइकल एंजेलो को सुधार करना पड़ता था, क्योंकि जूलियस II काम खत्म करने की जल्दी में था। पोप परिणाम से खुश थे, हालांकि उनका मानना था कि फ्रेस्को पर्याप्त शानदार नहीं था और कम मात्रा में गिल्डिंग के कारण खराब दिखता था। माइकल एंजेलो ने संतों को चित्रित करके इस पर आपत्ति जताई और वे अमीर नहीं थे।
25 वर्षों के बाद, माइकल एंजेलो वेदी की दीवार पर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को को चित्रित करने के लिए सिस्टिन चैपल में लौट आया। कलाकार ने मसीह के दूसरे आगमन और सर्वनाश का चित्रण किया। ऐसा माना जाता है कि इस कार्य ने पुनर्जागरण के अंत को चिन्हित किया।
फ्रेस्को ने रोमन समाज में धूम मचा दी। महान कलाकार की रचना के प्रशंसक और आलोचक दोनों थे। फ्रेस्को में नग्न शरीरों की प्रचुरता ने माइकल एंजेलो के जीवन के दौरान भी भयंकर विवाद पैदा किया। चर्च के नेता इस तथ्य से नाराज थे कि संतों को "अश्लील रूप" में दिखाया गया था। इसके बाद, कई संपादन किए गए: आंकड़ों में अंतरंग स्थानों को ढंकने वाले कपड़े और कपड़े जोड़े गए। मूर्तिपूजक अपोलो के समान कई प्रश्न और मसीह की छवि का कारण बना। कुछ आलोचकों ने ईसाई सिद्धांतों के विपरीत फ्रेस्को को नष्ट करने का भी सुझाव दिया। भगवान का शुक्र है, यह इस तक नहीं आया, और हम माइकल एंजेलो की इस भव्य रचना को विकृत रूप में देख सकते हैं।
माइकल एंजेलो न केवल एक शानदार मूर्तिकार और कलाकार थे। वह एक कवि और वास्तुकार भी थे। उनकी वास्तुशिल्प परियोजनाओं में, सबसे प्रसिद्ध हैं: रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल, फ़ार्नीज़ पैलेस, सैन लोरेंजो के मेडिसी चर्च का मुखौटा, लॉरेनज़िन लाइब्रेरी। कुल मिलाकर, ऐसी 15 इमारतें या संरचनाएँ हैं जहाँ माइकल एंजेलो ने एक वास्तुकार के रूप में काम किया था।
माइकल एंजेलो ने जीवन भर कविता लिखी। उनके युवा विरोध हमारे सामने नहीं आए, क्योंकि लेखक ने उन्हें गुस्से में आग लगा दी थी। उनके लगभग 300 सॉनेट्स और मैड्रिगल्स बच गए हैं। उन्हें नवजागरण काव्य का एक आदर्श माना जाता है, हालाँकि उन्हें आदर्श कहना मुश्किल है। माइकल एंजेलो उनमें मनुष्य की पूर्णता गाते हैं और आधुनिक समाज में उसके अकेलेपन और निराशा पर विलाप करते हैं। 1623 में लेखक की मृत्यु के बाद उनकी कविताएँ पहली बार प्रकाशित हुईं।
माइकल एंजेलो ने अपना पूरा जीवन कला को समर्पित कर दिया। उन्होंने कभी शादी नहीं की, उनकी कोई संतान नहीं थी। वह तपस्वी रूप से रहता था। काम से दूर, वह रोटी के अलावा कुछ नहीं खा सकता था और कपड़े में सो सकता था ताकि कपड़े बदलने पर ऊर्जा बर्बाद न हो। कलाकार ने महिलाओं के साथ संबंध विकसित नहीं किए। कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि माइकल एंजेलो के अपने छात्रों और सहपाठियों के साथ अंतरंग संबंध थे, लेकिन इस बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है।
यह रोमन रईस टॉमासो कैवलियरी के साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता के बारे में जाना जाता है। तोमासो एक कलाकार का बेटा था और बहुत ही सुन्दर था। माइकल एंजेलो ने उन्हें कई सोननेट्स और पत्र समर्पित किए, उनकी भावुक भावनाओं के बारे में खुलकर बात की और युवक के गुणों की प्रशंसा की। हालाँकि, किसी कलाकार को आज के मानकों से आंकना असंभव है। माइकल एंजेलो प्लेटो और उनके प्रेम के सिद्धांत के प्रशंसक थे, जिसने सुंदरता को शरीर में नहीं बल्कि मानव आत्मा में देखना सिखाया। प्लेटो ने प्रेम की उच्चतम अवस्था को चारों ओर की हर चीज में सुंदरता का चिंतन माना। प्लेटो के अनुसार, दूसरी आत्मा के लिए प्यार, एक व्यक्ति को दिव्य प्रेम के करीब लाता है। टॉमासो कैवलियरी ने अपनी मृत्यु तक कलाकार के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखे और उसके निष्पादक बन गए। 38 साल की उम्र में उन्होंने शादी कर ली, उनका बेटा एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गया।
प्लेटोनिक प्रेम का एक और उदाहरण माइकल एंजेलो का रोमन कुलीन विटोरिया कोलोना के साथ संबंध है। इस उत्कृष्ट महिला के साथ बैठक 1536 में हुई थी। वह 47 वर्ष की थी, वह 60 वर्ष से अधिक की थी। विटोरिया एक कुलीन परिवार से ताल्लुक रखती थी, उरबिनो की राजकुमारी की उपाधि धारण करती थी। उनके पति मार्क्विस डी पेस्कारा थे, जो एक प्रसिद्ध सैन्य नेता थे। 1525 में उनकी मृत्यु के बाद, विटोरिया कॉलोना ने अब शादी नहीं की और एकांत में रहने लगीं, खुद को कविता और धर्म के लिए समर्पित कर दिया। माइकल एंजेलो के साथ उसका एक प्लेटोनिक रिश्ता था। यह पहले से ही अधेड़ उम्र के दो लोगों के बीच बहुत अच्छी दोस्ती थी जिन्होंने अपने जीवन में बहुत कुछ देखा था। उन्होंने एक-दूसरे को पत्र, कविताएँ लिखीं, लंबी बातचीत में समय बिताया। 1547 में विटोरिया की मौत ने माइकल एंजेलो को गहरा सदमा दिया। वह अवसाद में डूब गया, रोम ने उसे घृणा की।
माइकलएंजेलो के अंतिम कार्यों में से एक सेंट पॉल के रूपांतरण के पाओलीना चैपल और सेंट पीटर के क्रूसीफिक्शन के भित्तिचित्र थे, जो कि उनकी उन्नत उम्र के कारण, उन्होंने बड़ी कठिनाई के साथ चित्रित किया। भित्ति चित्र उनकी भावनात्मक शक्ति और रचना के सामंजस्य से विस्मित करते हैं।
प्रेरितों के चित्रण में, माइकल एंजेलो ने आम तौर पर स्वीकृत परंपरा का उल्लंघन किया। क्रूस पर कीलों से ठोंके जाने पर पतरस अपना विरोध और संघर्ष व्यक्त करता है। और माइकल एंजेलो ने पॉल को एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, हालांकि भविष्य के प्रेषित का रूपांतरण कम उम्र में हुआ था। इस प्रकार, कलाकार ने उनकी तुलना पोप पॉल III - भित्तिचित्रों के ग्राहक से की।
अपनी मृत्यु से पहले, माइकल एंजेलो ने अपने कई चित्र और कविताएँ जला दीं। महान गुरु का 18 फरवरी, 1564 को 88 वर्ष की आयु में बीमारी से निधन हो गया। उनकी मृत्यु में टॉमासो कैवलियरी सहित एक डॉक्टर, एक नोटरी और दोस्तों ने भाग लिया था। संपत्ति के उत्तराधिकारी, अर्थात् 9,000 डुकाट, चित्र और अधूरी मूर्तियाँ, माइकल एंजेलो के भतीजे लियोनार्डो थे।
माइकलएंजेलो फ्लोरेंस में दफन होना चाहता था। लेकिन रोम में, एक शानदार अंतिम संस्कार के लिए सब कुछ पहले से ही तैयार था। लियोनार्डो बुओनारोती को अपने चाचा के शरीर को चुराकर चुपके से अपने गृहनगर ले जाना पड़ा। वहां माइकलएंजेलो को अन्य महान फ्लोरेंटाइन के बगल में सांता क्रॉस के चर्च में पूरी तरह से दफनाया गया था। मकबरे को जियोर्जियो वसारी द्वारा डिजाइन किया गया था।
माइकल एंजेलो एक विद्रोही आत्मा थी, जो मनुष्य में परमात्मा की महिमा करती थी। उनकी विरासत का मूल्य कम करना मुश्किल है। वह केवल इतालवी पुनर्जागरण का प्रतिनिधि नहीं था, वह विश्व कला का एक बड़ा हिस्सा बन गया। माइकल एंजेलो बुओनरोती अब मानव जाति के सबसे महान प्रतिभाओं में से एक हैं और हमेशा रहेंगे।
माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रेसी में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। 1481 में, भविष्य के कलाकार ने अपनी मां को खो दिया, और 4 साल बाद उन्हें फ्लोरेंस में स्कूल भेजा गया। सीखने की कोई विशेष प्रवृत्ति नहीं पायी गयी। युवक ने कलाकारों के साथ संवाद करना और चर्च के भित्ति चित्रों को फिर से बनाना पसंद किया।
जब माइकल एंजेलो 13 साल के थे, तो उनके पिता ने खुद को इस तथ्य से इस्तीफा दे दिया कि परिवार में एक कलाकार बड़ा हो रहा था। जल्द ही वह डी. घेरालैंडियो का छात्र बन गया। एक साल बाद, माइकल एंजेलो ने मूर्तिकार बी डि जियोवानी के स्कूल में प्रवेश किया, जिसे लोरेंजो डी मेडिसी ने खुद संरक्षण दिया था।
माइकलएंजेलो के पास एक और उपहार था - प्रभावशाली मित्रों को खोजने के लिए। लोरेंजो के दूसरे बेटे जियोवानी के साथ उनकी दोस्ती हो गई। समय के साथ, जियोवानी पोप लियो एक्स बन गए। माइकलएंजेलो भी गिउलिओ मेडिसी के मित्र थे, जो बाद में पोप क्लेमेंट VII बन गए।
1494-1495 महान कलाकार के काम के फलने-फूलने की विशेषता। वह बोलोग्ना चले गए, सेंट पॉल के आर्क के लिए मूर्तियों पर कड़ी मेहनत कर रहे थे। डोमिनिका। छह साल बाद, फ्लोरेंस लौटकर, उन्होंने कमीशन पर काम किया। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम मूर्तिकला "डेविड" है।
कई शताब्दियों के लिए यह मानव शरीर की आदर्श छवि बन गई है।
1505 में, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर माइकल एंजेलो रोम पहुंचे। पोंटिफ एक मकबरे का आदेश देगा।
1508 से 1512 तक माइकल एंजेलो पोप के दूसरे आदेश पर काम कर रहे थे। उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर महान बाढ़ तक बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है। सिस्टिन चैपल में तीन सौ से अधिक आंकड़े शामिल हैं।
माइकलएंजेलो बुओनारोटी की एक संक्षिप्त जीवनी उन्हें एक भावुक और जटिल व्यक्तित्व के रूप में बताती है। पोप जूलियस द्वितीय के साथ उनका रिश्ता आसान नहीं था। लेकिन अंत में, उन्हें पोंटिफ से तीसरा आदेश मिला - अपनी प्रतिमा बनाने के लिए।
महान मूर्तिकार के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सेंट पीटर के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार के रूप में उनकी नियुक्ति द्वारा निभाई गई थी। वह वहां मुफ्त में काम करता था। कलाकार ने गिरजाघर के विशाल गुंबद को डिजाइन किया, जो उनकी मृत्यु के बाद ही पूरा हुआ।
माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया। 18 फरवरी, 1564 को उनकी मृत्यु हो गई। दूसरी दुनिया में जाने से पहले, उन्होंने कुछ गवाहों को अपनी वसीयत लिखवाई। मरने वाले के अनुसार, उसने अपनी आत्मा को परमेश्वर के हाथों में, अपने शरीर को पृथ्वी को, और अपनी सारी संपत्ति को अपने रिश्तेदारों को सौंप दिया।
पोप पायस चतुर्थ के आदेश से, माइकलएंजेलो को रोम में दफनाया गया था। सेंट पीटर के कैथेड्रल में उनके लिए एक मकबरा बनाया गया था। 20 फरवरी, 1564 को, महान कलाकार के शरीर को अस्थायी रूप से सेंटी अपोस्टोली के बेसिलिका में रखा गया था।
मार्च में, माइकल एंजेलो को गुप्त रूप से फ्लोरेंस ले जाया गया और एन मैकियावेली से दूर नहीं, सांता क्रोस के चर्च में दफनाया गया।
अपनी शक्तिशाली प्रतिभा के कारण, माइकल एंजेलो एक मूर्तिकार से अधिक था। लेकिन वह पेंटिंग की बदौलत सबसे साहसी और साहसी विचारों को ठीक से महसूस कर पाए।
माइकल एंजेलो कौन है, एक तरह से या किसी अन्य, हर कोई जानता है। सिस्टिन चैपल, डेविड, पिएटा - यह वही है जिसके साथ यह पुनर्जागरण प्रतिभा दृढ़ता से जुड़ी हुई है। इस बीच, थोड़ा और गहरा खोदें, और बहुसंख्यक स्पष्ट रूप से उत्तर देने में सक्षम होने की संभावना नहीं है कि स्वच्छंद इतालवी को दुनिया के लिए और क्या याद किया गया था। ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करना।
यह ज्ञात है कि माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला के मिथ्याकरण के साथ शुरुआत की, जिससे उन्हें बहुत पैसा मिला। कलाकार ने बड़ी मात्रा में संगमरमर खरीदा, लेकिन किसी ने भी उसके काम के परिणाम नहीं देखे (यह तर्कसंगत है कि लेखकत्व को छिपाना पड़ा)। उनकी जालसाजी में सबसे कुख्यात लाओकून और उनके संस की मूर्ति हो सकती है, जिसे अब तीन रोडियन मूर्तिकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। यह सुझाव कि यह काम माइकल एंजेलो का नकली हो सकता है, 2005 में शोधकर्ता लिन कैटरसन द्वारा बनाया गया था, जो इस तथ्य को संदर्भित करता है कि माइकल एंजेलो खोज स्थल पर सबसे पहले आने वालों में से एक थे और उन लोगों में से एक थे जिन्होंने मूर्तिकला की पहचान की थी।
माइकलएंजेलो को एक उत्कृष्ट मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है जो संगमरमर में मानव शरीर को बड़े विस्तार से बनाने में सक्षम था। इस तरह के श्रमसाध्य काम के लिए शरीर रचना विज्ञान के एक त्रुटिहीन ज्ञान की आवश्यकता होती है, इस बीच, अपने करियर की शुरुआत में, माइकल एंजेलो को इस बात का कोई अंदाजा नहीं था कि मानव शरीर कितना लायक है। लापता ज्ञान को भरने के लिए, माइकल एंजेलो ने मठ के मुर्दाघर में बहुत समय बिताया, जहाँ उन्होंने मृत लोगों की जाँच की, मानव शरीर की सभी सूक्ष्मताओं को समझने की कोशिश की।
वे कहते हैं कि माइकल एंजेलो को ईमानदारी से पेंटिंग पसंद नहीं थी, जो उनकी राय में मूर्तिकला से काफी कम थी। उन्होंने चित्रकला परिदृश्य और अभी भी जीवन को समय की बर्बादी कहा, उन्हें "महिलाओं के लिए बेकार चित्र" माना।
एक किशोर के रूप में, माइकल एंजेलो को मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी के स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था, जो लोरेंजो डी 'मेडिसी के संरक्षण में मौजूद था। युवा प्रतिभा ने अपनी पढ़ाई में बहुत उत्साह और परिश्रम दिखाया और न केवल स्कूल के क्षेत्र में सफलता हासिल की, बल्कि मेडिसी का संरक्षण भी हासिल किया। अविश्वसनीय सफलताएं, प्रभावशाली लोगों का ध्यान और, जाहिर तौर पर, एक तेज जीभ ने इस तथ्य को जन्म दिया कि माइकल एंजेलो ने शिक्षकों सहित स्कूल में कई दुश्मन बना लिए। इस प्रकार, जियोर्जियो वसारी के अनुसार, इतालवी मूर्तिकारपुनर्जागरण और माइकल एंजेलो के शिक्षकों में से एक, पिएत्रो टोरिगियानो, अपने छात्र की प्रतिभा से ईर्ष्या करते हुए, उसकी नाक तोड़ दी।
अपने जीवन के पिछले 15 वर्षों के लिए, माइकलएंजेलो ऑस्टियोआर्थराइटिस से पीड़ित था, एक ऐसी बीमारी जो जोड़ों में विकृति और अंगों में दर्द का कारण बनती है। काम ने उनकी काम करने की क्षमता को पूरी तरह से न खोने में मदद की। ऐसा माना जाता है कि पहले लक्षण फ्लोरेंटाइन पिएटा पर काम के दौरान प्रकट हुए थे।
साथ ही, महान मूर्तिकार के काम और जीवन के कई शोधकर्ताओं का दावा है कि माइकल एंजेलो अवसाद और चक्कर से पीड़ित था, जो रंगों और सॉल्वैंट्स के साथ काम करने के परिणामस्वरूप प्रकट हो सकता था, जिससे शरीर में विषाक्तता और आगे के सभी लक्षण दिखाई देते थे।
माइकल एंजेलो ने शायद ही कभी अपने काम पर हस्ताक्षर किए और औपचारिक स्व-चित्र को कभी पीछे नहीं छोड़ा। हालांकि, वह अभी भी कुछ तस्वीरों और मूर्तियों में अपना चेहरा पकड़ने में कामयाब रहे। इन गुप्त स्व-चित्रों में सबसे प्रसिद्ध लास्ट जजमेंट फ्रेस्को का हिस्सा है, जिसे आप सिस्टिन चैपल में पा सकते हैं। इसमें सेंट बार्थोलोम्यू को माइकल एंजेलो के अलावा किसी और के चेहरे का प्रतिनिधित्व करने वाली त्वचा का एक परतदार टुकड़ा पकड़े हुए दिखाया गया है।
माइकल एंजेलो को हम एक मूर्तिकार और कलाकार के रूप में जानते हैं, और वह एक कुशल कवि भी थे। उनके पोर्टफोलियो में आप सैकड़ों मैड्रिगल्स और सॉनेट्स पा सकते हैं जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि समकालीन लोग माइकलएंजेलो की काव्य प्रतिभा की सराहना नहीं कर सके, कई सालों बाद उनके काम को श्रोता मिला, इसलिए 16 वीं शताब्दी में रोम में मूर्तिकार की कविता बेहद लोकप्रिय थी, खासकर गायकों के बीच जिन्होंने कविताओं को फिर से व्यवस्थित किया मानसिक घाव और शारीरिक विकलांगता। संगीत के लिए।
दुनिया में कला के कुछ काम ऐसे हैं जो महान इतालवी मास्टर के इन कामों की उतनी ही प्रशंसा कर सकते हैं। हम आपको माइकलएंजेलो के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को देखने और उनकी महानता को महसूस करने की पेशकश करते हैं।
माइकल एंजेलो बुओनारोटी
(माइकल एंजेलो बुओनरोती)
(1475-1564), इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। माइकल एंजेलो के जीवन के दौरान भी, उनके कार्यों को पुनर्जागरण कला की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता था।
युवा।माइकलएंजेलो बुओनरोती का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रेसी में एक फ्लोरेंटाइन परिवार में हुआ था। उनके पिता नगर प्रशासन के एक उच्च पदस्थ सदस्य थे। परिवार जल्द ही फ्लोरेंस चला गया; उसकी वित्तीय स्थिति मामूली थी। 1488 में पढ़ना, लिखना और गिनना सीख लेने के बाद, माइकल एंजेलो घेरालैंडियो बंधुओं के कलाकारों का छात्र बन गया। यहां उन्होंने बुनियादी सामग्रियों और तकनीकों से परिचित हुए और महान फ्लोरेंटाइन कलाकारों Giotto और Masaccio के कार्यों की पेंसिल प्रतियां बनाईं; पहले से ही इन प्रतियों में, माइकल एंजेलो की विशेषता वाले रूपों की मूर्तिकला व्याख्या दिखाई दी। माइकल एंजेलो ने जल्द ही मेडिसी संग्रह के लिए मूर्तियों पर काम करना शुरू कर दिया और लोरेंजो द मैग्निफिकेंट का ध्यान आकर्षित किया। 1490 में वह पलाज़ो मेडिसी में बस गए और 1492 में लोरेंजो की मृत्यु तक वहीं रहे। लोरेंजो मेडिसी ने खुद को सबसे अधिक घेर लिया प्रमुख लोग अपने समय का। मार्सिलियो फिकिनो, एंजेलो पोलिज़ियानो, पिको डेला मिरांडोला जैसे कवि, भाषाविद, दार्शनिक, टिप्पणीकार थे; लोरेंजो स्वयं एक उत्कृष्ट कवि थे। पदार्थ में सन्निहित आत्मा के रूप में वास्तविकता की माइकलएंजेलो की धारणा निःसंदेह नियोप्लाटोनिस्टों तक जाती है। उनके लिए, मूर्तिकला "पृथक" या पत्थर के एक खंड में संलग्न एक आकृति को मुक्त करने की कला थी। यह संभव है कि उनके कुछ सबसे हड़ताली काम, जो "अधूरे" प्रतीत होते हैं, को जानबूझकर ऐसे ही छोड़ दिया जा सकता था, क्योंकि यह "मुक्ति" के इस चरण में था, जो कलाकार के इरादे को सबसे पर्याप्त रूप से मूर्त रूप देता था। लोरेंजो डे मेडिसी के सर्कल के कुछ मुख्य विचारों ने अपने बाद के जीवन में माइकल एंजेलो के लिए प्रेरणा और पीड़ा के स्रोत के रूप में कार्य किया, विशेष रूप से ईसाई धर्मपरायणता और बुतपरस्त कामुकता के बीच विरोधाभास। यह माना जाता था कि बुतपरस्त दर्शन और ईसाई हठधर्मिता को समेटा जा सकता है (यह फ़िकिनो की पुस्तकों में से एक के शीर्षक में परिलक्षित होता है - "प्लेटो की धर्मशास्त्र आत्मा की अमरता पर"); कि समस्त ज्ञान, यदि सही ढंग से समझा जाए, ईश्वरीय सत्य की कुंजी है। मानव शरीर में सन्निहित भौतिक सौंदर्य, आध्यात्मिक सौंदर्य का सांसारिक प्रकटीकरण है। शारीरिक सुंदरता को महिमामंडित किया जा सकता है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है, क्योंकि शरीर आत्मा की कैद है, जो अपने निर्माता के पास लौटना चाहती है, लेकिन ऐसा केवल मृत्यु में ही कर सकती है। पिको डेला मिरांडोला के अनुसार, जीवन के दौरान एक व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा होती है: वह स्वर्गदूतों पर चढ़ सकता है या बेहोश पशु अवस्था में उतर सकता है। युवा माइकल एंजेलो मानवतावाद के आशावादी दर्शन से प्रभावित थे और मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास करते थे। सेंटॉर्स की लड़ाई (फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) की संगमरमर की राहत एक रोमन सरकोफेगस की तरह दिखती है और ग्रीक मिथक के एक दृश्य को दर्शाती है जिसमें लैपिथ लोगों की लड़ाई के बारे में आधे-पशु सेंटॉर्स हैं, जिन्होंने शादी की दावत के दौरान उन पर हमला किया था। प्लॉट का सुझाव एंजेलो पोलिज़ियानो ने दिया था; इसका अर्थ बर्बरता पर सभ्यता की जीत है। मिथक के अनुसार, लापिथ जीत गए, लेकिन माइकलएंजेलो की व्याख्या में लड़ाई का नतीजा स्पष्ट नहीं है। मूर्तिकार ने प्रकाश और छाया के खेल के माध्यम से आंदोलन को संप्रेषित करने में एक गुणी कौशल का प्रदर्शन करते हुए, नग्न शरीरों के कॉम्पैक्ट और तनावपूर्ण द्रव्यमान का निर्माण किया। कटर के निशान और दांतेदार किनारे हमें उस पत्थर की याद दिलाते हैं जिससे मूर्तियां बनाई जाती हैं। दूसरा काम एक लकड़ी का क्रूसीफिक्स (फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) है। बंद आँखों वाले मसीह के सिर को छाती तक उतारा जाता है, शरीर की लय पार पैरों से निर्धारित होती है। इस काम की सूक्ष्मता इसे संगमरमर की उभरी हुई आकृतियों की शक्ति से अलग करती है। 1494 की शरद ऋतु में फ्रांसीसी आक्रमण के खतरे के कारण माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस छोड़ दिया और वेनिस के रास्ते में कुछ समय के लिए बोलोग्ना में रुक गए, जहां उन्होंने सेंट पीटर की कब्र के लिए तीन छोटी मूर्तियां बनाईं। डोमिनिक, जिस पर काम शुरू करने वाले मूर्तिकार की मृत्यु के कारण बाधित हो गया था। अगले साल वह कुछ समय के लिए फ्लोरेंस लौट आया और फिर रोम चला गया, जहाँ उसने पाँच साल बिताए और 1490 के दशक के अंत में दो प्रमुख कार्यों का निर्माण किया। उनमें से पहली मानव ऊंचाई में Bacchus की मूर्ति है, जिसे गोलाकार दृश्य के लिए डिज़ाइन किया गया है। शराब के नशे में धुत देवता के साथ एक छोटा व्यंग्य है जो अंगूर के एक गुच्छा के साथ खुद को भोग लगाता है। Bacchus आगे गिरने के लिए तैयार प्रतीत होता है, लेकिन पीछे झुक कर अपना संतुलन बनाए रखता है; उसकी आँखें दाखरस के प्याले पर टिकी हैं। पीठ की मांसपेशियां दृढ़ दिखती हैं, लेकिन पेट और जांघों की शिथिल मांसपेशियां शारीरिक और इसलिए आध्यात्मिक कमजोरी दर्शाती हैं। मूर्तिकार ने एक कठिन कार्य हासिल किया: एक संरचनागत असंतुलन के बिना अस्थिरता की छाप पैदा करना जो सौंदर्य प्रभाव को बाधित कर सकता है। संगमरमर का पिएटा (वेटिकन, सेंट पीटर कैथेड्रल) एक अधिक स्मारकीय कार्य है। यह विषय पुनर्जागरण के दौरान लोकप्रिय था, लेकिन यहां इसे काफी संयमित रूप से माना जाता है। ऐसा लगता है कि मौत और उसके साथ आने वाला दुख उस संगमरमर में समाया हुआ है जिससे यह मूर्ति तराशी गई है। आंकड़ों का अनुपात ऐसा है कि वे एक कम त्रिकोण बनाते हैं, अधिक सटीक रूप से, एक शंक्वाकार संरचना। क्राइस्ट का नग्न शरीर भगवान की माँ के शानदार वस्त्रों के विपरीत है, जो चिरोस्कोरो में समृद्ध है। माइकल एंजेलो ने भगवान की माँ को युवा के रूप में चित्रित किया, जैसे कि वह माँ और पुत्र नहीं थे, लेकिन एक बहन अपने भाई की असामयिक मृत्यु का शोक मना रही थी। इस तरह के आदर्शीकरण का उपयोग लियोनार्डो दा विंची और अन्य कलाकारों द्वारा किया गया था। इसके अलावा, माइकलएंजेलो दांते का उत्साही प्रशंसक था। प्रार्थना के प्रारंभ में संत डिवाइन कॉमेडी के अंतिम कैनज़ोन में बर्नार्ड कहते हैं: "वर्जिन माद्रे, फ़िगलिया डेल तुओ फ़िग्लियो" - "भगवान की माँ, उनके बेटे की बेटी।" मूर्तिकार को पत्थर में इस गहरे धर्मशास्त्रीय विचार को व्यक्त करने का सही तरीका मिला। हमारी महिला के वस्त्रों पर, माइकलएंजेलो ने पहली बार और आखिरी बार हस्ताक्षर किए: "माइकलएंजेलो, फ्लोरेंटाइन।" 25 वर्ष की आयु तक, उनके व्यक्तित्व के गठन की अवधि समाप्त हो गई, और वे एक मूर्तिकार के पास होने वाली सभी संभावनाओं के प्रमुख में फ्लोरेंस लौट आए।
गणतंत्र के दौरान फ्लोरेंस।
1494 में फ्रांसीसी आक्रमण के परिणामस्वरूप, मेडिसी को निष्कासित कर दिया गया था, और चार साल के लिए फ्लोरेंस में उपदेशक सवोनारोला का वास्तविक लोकतंत्र स्थापित किया गया था। 1498 में, फ्लोरेंटाइन नेताओं और पापी की साज़िशों के परिणामस्वरूप, सवोनारोला और उनके दो अनुयायियों को दांव पर जलाने की सजा सुनाई गई थी। फ्लोरेंस की इन घटनाओं ने सीधे तौर पर माइकलएंजेलो को प्रभावित नहीं किया, लेकिन उन्हें उदासीन छोड़ने की संभावना नहीं है। सवोनारोला के मध्य युग की वापसी को एक धर्मनिरपेक्ष गणराज्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसके लिए माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में डेविड की एक संगमरमर की मूर्ति (1501-1504, फ्लोरेंस, एकेडेमिया) में अपना पहला प्रमुख काम बनाया। आधार के साथ 4.9 मीटर ऊंची विशाल आकृति को गिरजाघर में खड़ा होना था। फ्लोरेंस में डेविड की छवि पारंपरिक थी। Donatello और Verrocchio ने चमत्कारिक रूप से एक विशालकाय व्यक्ति को मारते हुए एक युवक की कांस्य मूर्तियां बनाईं, जिसका सिर उसके पैरों पर पड़ा था। इसके विपरीत, माइकलएंजेलो ने लड़ाई से पहले के क्षण को चित्रित किया। डेविड अपने कंधे पर एक गोफन फेंके हुए खड़ा है, उसके बाएं हाथ में एक पत्थर है। आकृति का दाहिना भाग तनावग्रस्त है, जबकि बायाँ थोड़ा शिथिल है, जैसे कोई एथलीट कार्रवाई के लिए तैयार हो। फ्लोरेंटाइन के लिए डेविड की छवि का एक विशेष अर्थ था और माइकल एंजेलो की मूर्तिकला ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। डेविड एक स्वतंत्र और सतर्क गणराज्य का प्रतीक बन गया, जो किसी भी दुश्मन को हराने के लिए तैयार था। गिरजाघर में जगह अनुपयुक्त साबित हुई, और नागरिकों की एक समिति ने फैसला किया कि मूर्तिकला को सरकारी भवन, पलाज़ो वेक्चिओ के मुख्य प्रवेश द्वार की रक्षा करनी चाहिए, जिसके सामने अब इसकी एक प्रति है। शायद, मैकियावेली की भागीदारी के साथ, उसी वर्ष एक और प्रमुख राज्य परियोजना की कल्पना की गई थी: लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो को फ्लोरेंटाइन की ऐतिहासिक जीत के विषय पर पलाज़ो वेक्चियो में ग्रेट काउंसिल हॉल के लिए दो विशाल भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन किया गया था। अंघियारी और कैसिन में। माइकल एंजेलो के कार्डबोर्ड द बैटल ऑफ काशिन की केवल प्रतियां बची हैं। इसमें सैनिकों के एक समूह को अपने हथियारों के लिए भागते हुए दिखाया गया है, जब नदी में तैरते समय दुश्मनों द्वारा अचानक उन पर हमला कर दिया गया था। दृश्य सेंटोरस की लड़ाई की याद दिलाता है; इसमें विभिन्न पोज़ में नग्न आकृतियों को दर्शाया गया है, जो कि प्लॉट की तुलना में मास्टर के लिए अधिक रुचि रखते थे। माइकल एंजेलो का गत्ता शायद गायब हो गया c. 1516; मूर्तिकार बेनवेन्यूटो सेलिनी की आत्मकथा के अनुसार, वह कई कलाकारों के लिए प्रेरणा थे। उसी समय तक (सी। 1504-1506) निर्विवाद रूप से माइकल एंजेलो से संबंधित एकमात्र पेंटिंग है - टोंडो मैडोना डोनी (फ्लोरेंस, उफीज़ी), जो जटिल पोज देने और मानव शरीर के रूपों की एक प्लास्टिक व्याख्या करने की इच्छा को दर्शाती है। . मैडोना जोसफ के घुटने पर बैठे बच्चे को लेने के लिए दाहिनी ओर झुक गई। आकृतियों की एकता पर चिकनी सतहों के साथ पर्दे के कठोर मॉडलिंग द्वारा जोर दिया जाता है। दीवार के पीछे बुतपरस्तों की नग्न आकृतियों वाला परिदृश्य विवरण में खराब है। 1506 में, माइकल एंजेलो ने इंजीलवादी मैथ्यू (फ्लोरेंस, एकेडेमिया) की एक मूर्ति पर काम करना शुरू किया, जो फ्लोरेंस में कैथेड्रल के लिए 12 प्रेरितों की श्रृंखला में से पहला था। यह प्रतिमा अधूरी रह गई, क्योंकि दो साल बाद माइकल एंजेलो रोम गए। आकृति को आयताकार आकार में रखते हुए संगमरमर के ब्लॉक से उकेरा गया था। यह एक मजबूत कॉन्ट्रापोस्टा (मुद्रा के तनावपूर्ण गतिशील असंतुलन) में बना है: बायां पैर उठाया जाता है और एक पत्थर पर टिका होता है, जिससे श्रोणि और कंधों के बीच एक अक्ष शिफ्ट हो जाता है। शारीरिक ऊर्जा आध्यात्मिक ऊर्जा में बदल जाती है, जिसकी शक्ति शरीर के अत्यधिक तनाव से फैलती है। माइकलएंजेलो के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि को मास्टर की लगभग बुखार गतिविधि से चिह्नित किया गया था: ऊपर सूचीबद्ध कार्यों के अलावा, उन्होंने मैडोना (लंदन और फ्लोरेंस) की छवियों के साथ दो राहत टोंडोस बनाए, जिसमें पूर्णता की विभिन्न डिग्री का उपयोग किया जाता है छवि की अभिव्यक्ति बनाएँ; मैडोना एंड चाइल्ड (ब्रुग्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल) की एक संगमरमर की मूर्ति और डेविड की एक अनारक्षित कांस्य प्रतिमा। रोम में, पोप जूलियस द्वितीय और लियो एक्स के समय। 1503 में, जूलियस द्वितीय ने पोप का पद ग्रहण किया। जूलियस II के रूप में व्यापक रूप से प्रचार उद्देश्यों के लिए किसी भी संरक्षक ने कला का उपयोग नहीं किया। उन्होंने नए सेंट का निर्माण शुरू किया। पीटर, रोमन महलों और विला के मॉडल पर पापल निवास की मरम्मत और विस्तार, पोप चैपल को पेंट करना और खुद के लिए एक शानदार मकबरा तैयार करना। इस परियोजना का विवरण स्पष्ट नहीं है, लेकिन, जाहिरा तौर पर, जूलियस द्वितीय ने सेंट-डेनिस में फ्रांसीसी राजाओं की कब्र की तरह अपने मकबरे के साथ एक नए मंदिर की कल्पना की। सेंट के नए कैथेड्रल के लिए परियोजना पीटर को ब्रैमांटे को सौंपा गया था, और 1505 में माइकलएंजेलो को मकबरे को डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया गया था। इसे स्वतंत्र रूप से खड़ा होना था और इसका आकार 6 से 9 मीटर था अंदर एक अंडाकार कमरा होना चाहिए था, और बाहर - लगभग 40 मूर्तियां। उस समय भी इसका निर्माण असंभव था, लेकिन पिताजी और कलाकार दोनों अजेय सपने देखने वाले थे। मकबरे को उस रूप में कभी नहीं बनाया गया था जैसा कि माइकलएंजेलो ने बनाया था, और इस "त्रासदी" ने उन्हें लगभग 40 वर्षों तक प्रेतवाधित किया। मकबरे की योजना और इसकी शब्दार्थ सामग्री को प्रारंभिक रेखाचित्रों और विवरणों से फिर से बनाया जा सकता है। यह सबसे अधिक संभावना है कि मकबरे को सांसारिक जीवन से अनन्त जीवन तक तीन चरणों की चढ़ाई का प्रतीक माना जाता था। आधार पर प्रेरित पॉल, मूसा और नबियों की मूर्तियाँ थीं, जो मोक्ष प्राप्त करने के दो तरीकों के प्रतीक थे। जूलियस द्वितीय को स्वर्ग में ले जाने के लिए दो स्वर्गदूतों को शीर्ष पर रखा जाना चाहिए था। परिणामस्वरूप, केवल तीन मूर्तियाँ ही पूर्ण हुईं; मकबरे के लिए अनुबंध 37 वर्षों में छह बार संपन्न हुआ था, और अंत में विंकोली में सैन पिएत्रो के चर्च में स्मारक स्थापित किया गया था। 1505-1506 के दौरान, माइकल एंजेलो ने लगातार संगमरमर की खदानों का दौरा किया, मकबरे के लिए सामग्री का चयन किया, जबकि जूलियस द्वितीय ने अधिक से अधिक जोर देकर सेंट के कैथेड्रल के निर्माण पर अपना ध्यान आकर्षित किया। पीटर। मकबरा अधूरा रह गया। अत्यधिक झुंझलाहट में, माइकल एंजेलो 17 अप्रैल, 1506 को गिरजाघर की नींव रखने से एक दिन पहले रोम भाग गया। हालाँकि, पोप अड़े रहे। माइकलएंजेलो को माफ कर दिया गया और उसे पोंटिफ की मूर्ति बनाने का आदेश मिला, जिसे बाद में विद्रोही बोलोग्नीज़ ने नष्ट कर दिया। 1506 में, एक और परियोजना उठी - सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र। इसे 1470 के दशक में जूलियस के चाचा, पोप सिक्सटस IV द्वारा बनाया गया था। 1480 के दशक की शुरुआत में, वेदी और साइड की दीवारों को सुसमाचार के दृश्यों और मूसा के जीवन के दृश्यों के साथ भित्तिचित्रों से सजाया गया था, जिसके निर्माण में पेरुगिनो, बॉटलिकली, घेरालैंडियो और रोसेली ने भाग लिया था। उनके ऊपर चबूतरे के चित्र थे, और तिजोरी खाली थी। 1508 में माइकल एंजेलो ने अनिच्छा से तिजोरी को रंगना शुरू किया। काम न्यूनतम सहायता के साथ 1508 और 1512 के बीच दो साल से थोड़ा अधिक समय तक चला। प्रारंभ में, यह सिंहासन पर प्रेरितों के आंकड़ों को चित्रित करने वाला था। बाद में, 1523 के एक पत्र में, माइकलएंजेलो ने गर्व से लिखा कि उन्होंने इस योजना की विफलता के पोप को आश्वस्त किया और पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त की। मूल परियोजना के बजाय, एक चित्र बनाया गया था, जिसे अब हम देखते हैं। यदि चैपल की साइड की दीवारों पर एज ऑफ लॉ (मूसा) और एज ऑफ ग्रेस (क्राइस्ट) हैं, तो सीलिंग पेंटिंग मानव इतिहास, बुक ऑफ जेनेसिस की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती है। सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग एक जटिल संरचना है जिसमें वास्तुशिल्प सजावट, व्यक्तिगत आंकड़े और दृश्यों के चित्रित तत्व शामिल हैं। छत के मध्य भाग के दोनों ओर, एक चित्रित कंगनी के नीचे, पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं और सिंहासन पर बैठे बुतपरस्त सिबिल के विशाल आंकड़े हैं। दो बाजों के बीच तिजोरी की नकल करने वाली अनुप्रस्थ धारियां होती हैं; वे उत्पत्ति की पुस्तक से बारी-बारी से प्रमुख और छोटे कथा दृश्यों का परिसीमन करते हैं। पेंटिंग के आधार पर लूनेट और गोलाकार त्रिकोण में दृश्य भी रखे गए हैं। उत्पत्ति से प्रसिद्ध इग्नुडी (नग्न) फ्रेम दृश्यों सहित कई आंकड़े। यह स्पष्ट नहीं है कि उनका कोई विशेष अर्थ है या विशुद्ध रूप से सजावटी हैं। इस पेंटिंग के अर्थ की मौजूदा व्याख्याएं एक छोटा पुस्तकालय बना सकती हैं। चूंकि यह पापल चैपल में स्थित है, इसका अर्थ रूढ़िवादी होना चाहिए था, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस परिसर में पुनर्जागरण विचार भी शामिल था। इस लेख में, इस पेंटिंग में सन्निहित मुख्य ईसाई विचारों की आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या ही बताई जा सकती है। छवियां तीन मुख्य समूहों में आती हैं: उत्पत्ति की पुस्तक, नबियों और सिबिल के दृश्य, और तिजोरी के दृश्य। उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्य, साथ ही बगल की दीवारों पर रचनाएँ, कालानुक्रमिक क्रम में, वेदी से प्रवेश द्वार तक व्यवस्थित हैं। वे तीन त्रय में आते हैं। पहला संसार की रचना से संबंधित है। दूसरा - आदम का निर्माण, हव्वा का निर्माण, प्रलोभन और स्वर्ग से निष्कासन - मानव जाति के निर्माण और उसके पाप में पतन के लिए समर्पित है। उत्तरार्द्ध नूह की कहानी बताता है, जो उसके नशे में समाप्त होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि आदम के निर्माण में आदम और नूह के नशे में नूह एक ही स्थिति में हैं: पहले मामले में, एक व्यक्ति के पास अभी तक आत्मा नहीं है, दूसरे में वह इसे मना कर देता है। इस प्रकार ये दृश्य बताते हैं कि मानवता एक बार नहीं दो बार दैवीय उपकार से वंचित रही है। तिजोरी के चार पालों में जूडिथ और होलोफर्नेस, डेविड और गोलियत, कांस्य सर्प और हामान की मृत्यु के दृश्य हैं। उनमें से प्रत्येक अपने चुने हुए लोगों के उद्धार में भगवान की रहस्यमय भागीदारी का एक उदाहरण है। यह ईश्वरीय सहायता उन भविष्यवक्ताओं द्वारा वर्णित की गई थी जिन्होंने मसीहा के आने की भविष्यवाणी की थी। पेंटिंग की परिणति योना की परमानंद वाली आकृति है, जो वेदी के ऊपर और सृष्टि के पहले दिन के दृश्य के नीचे स्थित है, जिस पर उसकी नज़रें टिकी हैं। योना पुनरुत्थान का अग्रदूत है और अनन्त जीवनक्योंकि वह, मसीह की तरह, जिसने स्वर्ग में चढ़ने से पहले कब्र में तीन दिन बिताए, व्हेल के पेट में तीन दिन बिताए, और फिर उसे वापस लाया गया। नीचे वेदी पर जनसमूह में भाग लेने के माध्यम से, विश्वासी मसीह द्वारा दिए गए उद्धार के रहस्य का हिस्सा बनते हैं। कथा वीर और उदात्त मानवतावाद की भावना में निर्मित है; महिला और पुरुष दोनों आंकड़े मर्दाना ताकत से भरे हुए हैं। दृश्यों को तैयार करने वाले जुराबों के आंकड़े माइकलएंजेलो के स्वाद और शास्त्रीय कला की प्रतिक्रिया को प्रमाणित करते हैं: एक साथ लिया जाता है, वे नग्न मानव शरीर के पदों के एक विश्वकोष का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि सेंटोरस की लड़ाई और काशिन की लड़ाई दोनों में हुआ था। माइकलएंजेलो पार्थेनॉन की मूर्तिकला के शांत आदर्शवाद के प्रति इच्छुक नहीं था, लेकिन हेलेनिस्टिक और रोमन कला के शक्तिशाली वीरतावाद को प्राथमिकता देता था, जो 1506 में रोम में पाए गए पाथोस मूर्तिकला समूह लाओकून से भरे बड़े रूप में व्यक्त किया गया था। सिस्टिन चैपल, उनकी सुरक्षा को ध्यान में रखना चाहिए। भित्ति की सफाई और जीर्णोद्धार 1980 में शुरू हुआ। परिणामस्वरूप, कालिख के जमाव को हटा दिया गया, और सुस्त रंगों ने चमकीले गुलाबी, नींबू पीले और हरे रंग का स्थान ले लिया; आकृतियों और वास्तुकला की रूपरेखा और सहसंबंध अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। माइकल एंजेलो एक सूक्ष्म रंगकर्मी के रूप में दिखाई दिए: उन्होंने रंग की मदद से प्रकृति की मूर्तिकला की धारणा को बढ़ाने में कामयाबी हासिल की और उच्च छत की ऊंचाई (18 मीटर) को ध्यान में रखा, जो कि 16 वीं शताब्दी में थी। उतनी तेज रोशनी नहीं हो सकती जितनी अब संभव है। (पुनर्स्थापित भित्तिचित्रों के पुनरुत्पादन अल्फ्रेड ए. नोपफ, 1992 द्वारा स्मारकीय दो-खंड द सिस्टिन चैपल में प्रकाशित किए गए हैं। 600 तस्वीरों में बहाली से पहले और बाद में पेंटिंग के दो मनोरम दृश्य हैं।) पोप जूलियस II की मृत्यु 1513 में हुई थी। ; उन्हें मेडिसी परिवार से लियो एक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1513 से 1516 तक, माइकलएंजेलो ने जूलियस II की कब्र के लिए बनाई गई मूर्तियों पर काम किया: दो दासों (लौवर) के आंकड़े और मूसा की मूर्ति (विंकोली, रोम में सैन पिएत्रो)। बेड़ियों को तोड़ने वाले दास को इंजीलवादी मैथ्यू की तरह एक तीखे मोड़ में चित्रित किया गया है। मरने वाला गुलाम कमजोर है, ऐसा लगता है कि वह उठने की कोशिश कर रहा है, लेकिन नपुंसकता में जम जाता है, उसके हाथ के नीचे अपना सिर झुका लेता है, पीछे मुड़ जाता है। मूसा दाविद की तरह बाईं ओर देखता है; वह सोने के बछड़े की पूजा को देखकर आक्रोश से उबलने लगता है। उसके शरीर का दाहिना भाग तनावपूर्ण है, गोलियां उसके पक्ष में दबाई जाती हैं, और उसके दाहिने पैर की तेज गति पर उसके ऊपर फेंकी गई चिलमन द्वारा जोर दिया जाता है। यह विशाल, संगमरमर में सन्निहित भविष्यवक्ताओं में से एक, "भयानक शक्ति" का प्रतिनिधित्व करता है।
फ्लोरेंस को लौटें। 1515 और 1520 के बीच के वर्ष माइकल एंजेलो की योजनाओं के पतन का समय थे। उस पर जूलियस के उत्तराधिकारियों का दबाव था, और साथ ही उसने मेडिसी परिवार के नए पोप की सेवा की। 1516 में उन्हें सैन लोरेंजो के फ्लोरेंस में मेडिसी परिवार के चर्च के मुखौटे को सजाने के लिए एक कमीशन मिला। माइकलएंजेलो ने संगमरमर खदानों में काफी समय बिताया, लेकिन कुछ सालों के बाद अनुबंध समाप्त कर दिया गया। शायद उसी समय, मूर्तिकार ने चार दासों (फ्लोरेंस, अकादमी) की मूर्तियों पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया। 1500 के दशक की शुरुआत में, माइकल एंजेलो ने लगातार फ्लोरेंस से रोम और वापस यात्रा की, लेकिन 1520 के दशक में, सैन लोरेंजो के चर्च के न्यू सैक्रिस्टी (मेडिसी चैपल) के आदेश और 1534 में रोम जाने तक लॉरेंटियन लाइब्रेरी ने उन्हें फ्लोरेंस में रखा। लाइब्रेरी रीडिंग रूम लॉरेनज़ियाना ग्रे पत्थर से बना एक लंबा कमरा है जिसमें हल्की दीवारें हैं। वेस्टिबुल, दीवार में घुसे हुए कई डबल कॉलम वाला एक ऊंचा कमरा, फर्श पर डालने वाली सीढ़ियों को मुश्किल से रोक रहा है। सीढ़ियां केवल माइकल एंजेलो के जीवन के अंत की ओर पूरी हो गई थीं, और वेस्टिब्यूल केवल 20 वीं शताब्दी में पूरा हुआ था।
कोलियर एनसाइक्लोपीडिया। - खुला समाज. 2000 .
