लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची पुनर्जागरण कला, मूर्तिकार, आविष्कारक, चित्रकार, दार्शनिक, लेखक, वैज्ञानिक, पॉलीमैथ (सार्वभौमिक व्यक्ति) के व्यक्ति हैं।
महान पिएरो दा विंची और लड़की कतेरीना (कटरीना) के बीच प्रेम संबंध के परिणामस्वरूप भविष्य की प्रतिभा का जन्म हुआ। उस समय के सामाजिक मानदंडों के अनुसार, लियोनार्डो की माँ के कम जन्म के कारण इन लोगों का विवाह मिलन असंभव था। अपने पहले बच्चे के जन्म के बाद, उसकी शादी एक कुम्हार से कर दी गई, जिसके साथ कतेरीना ने अपना शेष जीवन बिताया। ज्ञात हुआ है कि अपने पति से उसने चार पुत्रियों और एक पुत्र को जन्म दिया।
लियोनार्डो दा विंची का पोर्ट्रेट
पहले जन्मे पिएरो दा विंची तीन साल तक अपनी मां के साथ रहे। उनके जन्म के तुरंत बाद, लियोनार्डो के पिता ने एक कुलीन परिवार के एक अमीर प्रतिनिधि से शादी की, लेकिन उनकी कानूनी पत्नी कभी भी एक उत्तराधिकारी को जन्म नहीं दे पाई। शादी के तीन साल बाद, पिएरो अपने बेटे को अपने पास ले गया और उसकी परवरिश की। सौतेली माँ लियोनार्डो की 10 साल बाद मृत्यु हो गई, एक उत्तराधिकारी को जन्म देने की कोशिश कर रही थी। पिय्रोट ने पुनर्विवाह किया, लेकिन जल्दी ही फिर से विधवा हो गई। कुल मिलाकर, लियोनार्डो की चार सौतेली माँएँ थीं, साथ ही साथ 12 पैतृक सौतेले भाई-बहन भी थे।
माता-पिता ने लियोनार्डो को टस्कन मास्टर एंड्रिया वेरोकियो को प्रशिक्षु के रूप में दिया। एक संरक्षक के साथ अध्ययन के दौरान, पिएरो के बेटे ने न केवल पेंटिंग और मूर्तिकला की कला सीखी। यंग लियोनार्डो ने मानविकी और तकनीकी विज्ञान, चमड़े की ड्रेसिंग के कौशल, धातु और रासायनिक अभिकर्मकों के साथ काम करने की मूल बातें सीखीं। यह सारा ज्ञान दा विंची के जीवन में उपयोगी था।
लियोनार्डो को बीस वर्ष की आयु में मास्टर की योग्यता की पुष्टि मिली, जिसके बाद उन्होंने वेरोकियो की देखरेख में काम करना जारी रखा। युवा कलाकार अपने शिक्षक के चित्रों पर छोटे-छोटे काम में शामिल था, उदाहरण के लिए, उसने पृष्ठभूमि के परिदृश्य और कपड़े निर्धारित किए। लघु वर्ण. लियोनार्डो की अपनी कार्यशाला केवल 1476 में थी।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा "विट्रुवियन मैन" का चित्रण 1482 में, दा विंची को उनके संरक्षक लोरेंजो डी 'मेडिसी ने मिलान भेजा था। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने दो चित्रों पर काम किया जो कभी पूरे नहीं हुए। मिलान में, ड्यूक लोदोविको सोरज़ा ने लियोनार्डो को एक इंजीनियर के रूप में अदालत के कर्मचारियों में नामांकित किया। एक उच्च कोटि का व्यक्ति न्यायालय के मनोरंजन के लिए रक्षात्मक उपकरणों और उपकरणों में रुचि रखता था। दा विंची के पास एक वास्तुकार की प्रतिभा और एक मैकेनिक की क्षमता को विकसित करने का अवसर था। उनके आविष्कार समकालीनों द्वारा पेश किए गए परिमाण की तुलना में बेहतर थे।
इंजीनियर लगभग सत्रह वर्षों तक ड्यूक ऑफ सोरज़ा के अधीन मिलान में रहे। इस समय के दौरान, लियोनार्डो ने पेंटिंग्स "मैडोना इन द ग्रोटो" और "लेडी विद ए इरमिन" को चित्रित किया, अपनी सबसे प्रसिद्ध ड्राइंग "विट्रुवियन मैन" बनाई, फ्रांसेस्को सोरज़ा के घुड़सवारी स्मारक का एक मिट्टी का मॉडल बनाया, रेफरेक्टरी की दीवार को चित्रित किया "द लास्ट सपर" रचना के साथ डोमिनिकन मठ ने कई शारीरिक रेखाचित्र और उपकरणों के चित्र बनाए।
1499 में फ्लोरेंस लौटने के बाद लियोनार्डो की इंजीनियरिंग प्रतिभा उनके काम आई। उन्हें ड्यूक सेसरे बोर्गिया के साथ नौकरी मिली, जिन्होंने दा विंची की सैन्य तंत्र बनाने की क्षमता पर भरोसा किया। इंजीनियर ने फ्लोरेंस में लगभग सात साल तक काम किया, जिसके बाद वह फिर से मिलान लौट आया। उस समय तक, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम पूरा कर लिया था, जो अब लौवर संग्रहालय में संग्रहीत है।
मास्टर की दूसरी मिलान अवधि छह साल तक चली, जिसके बाद वे रोम चले गए। 1516 में, लियोनार्डो फ्रांस गए, जहाँ उन्होंने अपना खर्च किया पिछले साल का. यात्रा पर, मास्टर अपने साथ फ्रांसेस्को मेल्ज़ी, एक छात्र और दा विंची की कलात्मक शैली के मुख्य उत्तराधिकारी को ले गए।
फ्रांसेस्को मेल्ज़ी का पोर्ट्रेट इस तथ्य के बावजूद कि लियोनार्डो ने रोम में केवल चार साल बिताए, यह इस शहर में है कि उनके नाम पर संग्रहालय स्थित है। संस्था के तीन हॉल में आप लियोनार्डो के चित्र के अनुसार निर्मित उपकरणों से परिचित हो सकते हैं, चित्रों की प्रतियां, डायरी और पांडुलिपियों की तस्वीरें देख सकते हैं।
इतालवी ने अपना अधिकांश जीवन इंजीनियरिंग और वास्तु परियोजनाओं के लिए समर्पित कर दिया। उनके आविष्कार सैन्य और शांतिपूर्ण दोनों थे। लियोनार्डो को टैंक प्रोटोटाइप, एक विमान, एक स्व-चालित गाड़ी, एक सर्चलाइट, एक गुलेल, एक साइकिल, एक पैराशूट, एक मोबाइल पुल, एक मशीन गन के विकासकर्ता के रूप में जाना जाता है। आविष्कारक के कुछ चित्र अभी भी शोधकर्ताओं के लिए एक रहस्य बने हुए हैं।
लियोनार्डो दा विंची के कुछ आविष्कारों के चित्र और रेखाचित्र 2009 में, डिस्कवरी टीवी चैनल ने दा विंची उपकरण नामक फिल्मों की एक श्रृंखला प्रसारित की। वृत्तचित्र श्रृंखला के दस एपिसोड में से प्रत्येक लियोनार्डो के मूल चित्र के अनुसार तंत्र के निर्माण और परीक्षण के लिए समर्पित था। फिल्म के तकनीशियनों ने अपने युग से सामग्री का उपयोग करके इतालवी प्रतिभा के आविष्कारों को फिर से बनाने की कोशिश की।
गुरु के निजी जीवन को उनके द्वारा सख्त विश्वास में रखा गया था। अपनी डायरी में प्रविष्टियों के लिए, लियोनार्डो ने एक सिफर का इस्तेमाल किया, लेकिन डिकोडिंग के बाद भी, शोधकर्ताओं को बहुत कम विश्वसनीय जानकारी मिली। एक संस्करण है कि गोपनीयता का कारण दा विंची का अपरंपरागत अभिविन्यास था।
सिद्धांत का आधार कि कलाकार पुरुषों से प्यार करता था, परिस्थितिजन्य तथ्यों के आधार पर शोधकर्ताओं का अनुमान था। कम उम्र में, कलाकार लौंडेबाज़ी के एक मामले में दिखाई दिया, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि किस क्षमता में। इस घटना के बाद, मास्टर अपने निजी जीवन के बारे में टिप्पणियों के साथ बहुत ही गुप्त और कंजूस हो गए।
लियोनार्डो के संभावित प्रेमियों में उनके कुछ छात्र शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध सलाई है। युवक एक पवित्र रूप से संपन्न था और दा विंची द्वारा कई चित्रों के लिए एक मॉडल बन गया। पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" लियोनार्डो के जीवित कार्यों में से एक है, जिसके लिए सलाई ने पोज दिया था।
एक संस्करण है कि "मोना लिसा" भी इस सितार से लिखी गई थी, जो एक महिला की पोशाक पहने हुए थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "मोना लिसा" और "जॉन द बैप्टिस्ट" चित्रों में दर्शाए गए लोगों के बीच कुछ शारीरिक समानता है। यह एक तथ्य है कि दा विंची ने अपनी कलात्मक कृति सलाई को दी थी।
इतिहासकार फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को लियोनार्डो के संभावित प्रिय के रूप में भी दर्जा देते हैं।
इतालवी के निजी जीवन के रहस्य का एक और संस्करण है। एक राय है कि लियोनार्डो का सेसिलिया गैलरानी के साथ एक रोमांटिक रिश्ता था, जिसे संभवतः "लेडी विद ए इरमिन" चित्र में दर्शाया गया है। यह महिला साहित्यिक सैलून के मालिक, कला के संरक्षक, मिलान के ड्यूक की पसंदीदा थी। उन्होंने युवा कलाकार को मिलानी बोहेमिया के मंडली से परिचित कराया।
पेंटिंग का टुकड़ा "लेडी विद एर्मिन" दा विंची के नोटों में सेसिलिया को संबोधित एक मसौदा पत्र मिला, जो शब्दों के साथ शुरू हुआ: "मेरी प्यारी देवी ..."। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि "लेडी विद ए इरमिन" का चित्र उस पर चित्रित महिला के लिए अव्यक्त भावनाओं के स्पष्ट संकेतों के साथ चित्रित किया गया था।
कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि महान इतालवी कामुक प्रेम को बिल्कुल नहीं जानते थे। पुरुष और महिलाएं शारीरिक रूप से उसके प्रति आकर्षित नहीं थे। इस सिद्धांत के संदर्भ में, यह माना जाता है कि लियोनार्डो ने एक साधु के जीवन का नेतृत्व किया, जिसने वंशजों को जन्म नहीं दिया, बल्कि एक महान विरासत छोड़ी।
आधुनिक शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला है कि कलाकार की मृत्यु का संभावित कारण स्ट्रोक है। दा विंची की मृत्यु 1519 में 67 वर्ष की आयु में हुई थी। समकालीनों के संस्मरणों के लिए धन्यवाद, यह ज्ञात है कि उस समय तक कलाकार पहले से ही आंशिक पक्षाघात से पीड़ित था। लियोनार्डो अपना दाहिना हाथ नहीं हिला सकते थे, जैसा कि शोधकर्ताओं का मानना है, 1517 में एक स्ट्रोक के कारण।
पक्षाघात के बावजूद, मास्टर सक्रिय रहे रचनात्मक जीवन, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी के एक छात्र की मदद का सहारा लिया। दा विंची का स्वास्थ्य बिगड़ रहा था, और 1519 के अंत तक बिना सहायता के चलना उनके लिए पहले से ही मुश्किल था। यह प्रमाण सैद्धांतिक निदान के अनुरूप है। वैज्ञानिकों का मानना है कि 1519 में सेरेब्रोवास्कुलर दुर्घटना का दूसरा हमला पूरा हुआ जीवन का रास्ताप्रसिद्ध इतालवी।
मिलान, इटली में लियोनार्डो दा विंची के लिए स्मारक अपनी मृत्यु के समय, मास्टर अंबोइज़ शहर के पास क्लोस लूस महल में थे, जहाँ वे अपने जीवन के अंतिम तीन वर्षों तक रहे। लियोनार्डो की इच्छा के अनुसार, उनके शरीर को सेंट-फ्लोरेंटिन चर्च की गैलरी में दफनाया गया था।
दुर्भाग्य से, हुगुएनोट युद्धों के दौरान मास्टर की कब्र को तबाह कर दिया गया था। जिस चर्च में इटालियन ने आराम किया था, उसे लूट लिया गया था, जिसके बाद यह गंभीर अव्यवस्था में गिर गया और 1807 में अंबोइस महल के नए मालिक रोजर डुकोस द्वारा इसे ध्वस्त कर दिया गया।
सेंट-फ्लोरेंटिन चैपल के विनाश के बाद, विभिन्न वर्षों से कई कब्रों के अवशेष मिश्रित और बगीचे में दफन किए गए थे। उन्नीसवीं सदी के मध्य की शुरुआत में, शोधकर्ताओं ने लियोनार्डो दा विंची की हड्डियों की पहचान करने के लिए कई प्रयास किए। इस मामले में नवोन्मेषकों को गुरु के जीवन भर के विवरण द्वारा निर्देशित किया गया और पाए गए अवशेषों में से सबसे उपयुक्त अंशों को चुना गया। कुछ समय के लिए उनका अध्ययन किया गया है। काम का नेतृत्व पुरातत्वविद् आर्सेन यूसे ने किया था। उन्हें एक मकबरे के टुकड़े भी मिले, संभवतः दा विंची की कब्र से, और एक कंकाल, जिसमें कुछ टुकड़े गायब थे। इन हड्डियों को चैटो डी अंबोइस के मैदान में सेंट ह्यूबर्ट के चैपल में कलाकार के पुनर्निर्मित मकबरे में पुनर्निर्मित किया गया था।
2010 में, सिल्वानो विनचेती के नेतृत्व में शोधकर्ताओं की एक टीम एक पुनर्जागरण मास्टर के अवशेषों को खोदकर निकालने वाली थी। लियोनार्डो के पैतृक रिश्तेदारों की कब्रों से ली गई आनुवंशिक सामग्री का उपयोग करके कंकाल की पहचान करने की योजना बनाई गई थी। इतालवी शोधकर्ता आवश्यक कार्य करने के लिए महल के मालिकों से अनुमति प्राप्त करने में विफल रहे।
जिस स्थान पर सेंट-फ्लोरेंटिन का चर्च हुआ करता था, पिछली शताब्दी की शुरुआत में, प्रसिद्ध इतालवी की मृत्यु की चार सौवीं वर्षगांठ के अवसर पर एक ग्रेनाइट स्मारक बनाया गया था। इंजीनियर का पुनर्निर्मित मकबरा और उसकी अर्धप्रतिमा के साथ पत्थर का स्मारक अंबोइस के सबसे लोकप्रिय स्थलों में से हैं।
लियोनार्डो के काम ने चार सौ से अधिक वर्षों से कला इतिहासकारों, धार्मिक शोधकर्ताओं, इतिहासकारों और जनता के दिमाग पर कब्जा कर लिया है। इतालवी कलाकार की रचनाएँ विज्ञान और रचनात्मकता के लोगों के लिए प्रेरणा बन गईं। ऐसे कई सिद्धांत हैं जो दा विंची के चित्रों के रहस्यों को उजागर करते हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध का कहना है कि लियोनार्डो ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को लिखते समय एक विशेष ग्राफिक कोड का उपयोग किया था।
कई दर्पणों के एक उपकरण की मदद से, शोधकर्ता यह पता लगाने में कामयाब रहे कि "ला जिओकोंडा" और "जॉन द बैप्टिस्ट" चित्रों के पात्रों के विचारों का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि वे एक नकाबपोश प्राणी को देख रहे हैं एक विदेशी विदेशी जैसा दिखता है। लियोनार्डो के नोट्स में गुप्त सिफर को भी एक साधारण दर्पण का उपयोग करके डिक्रिप्ट किया गया था।
इतालवी प्रतिभा के काम के आसपास के रहस्य कई के उद्भव के लिए प्रेरित हुए कला का काम करता है, जिसके रचयिता लेखक थे । उनके उपन्यास बेस्टसेलर बन गए हैं। 2006 में, द दा विंची कोड फिल्म रिलीज़ हुई, जो ब्राउन के इसी नाम के काम पर आधारित थी। फिल्म को धार्मिक संगठनों से आलोचना की लहर के साथ मिला था, लेकिन रिलीज के पहले महीने में बॉक्स ऑफिस रिकॉर्ड स्थापित किया।
मास्टर के सभी कार्य हमारे समय तक नहीं बचे हैं। जो काम नहीं बचे हैं उनमें शामिल हैं: मेडुसा के सिर के रूप में एक पेंटिंग के साथ एक ढाल, मिलान के ड्यूक के लिए घोड़े की एक मूर्ति, एक धुरी के साथ मैडोना का एक चित्र, पेंटिंग "लेडा और हंस" और फ्रेस्को "अंगियारी की लड़ाई"।
आधुनिक शोधकर्ता दा विंची के समकालीनों की संरक्षित प्रतियों और संस्मरणों की बदौलत मास्टर के कुछ चित्रों के बारे में जानते हैं। उदाहरण के लिए, मूल लेडा और हंस का भाग्य अभी भी अज्ञात है। इतिहासकारों का मानना है कि लुईस XIV की पत्नी मार्क्विस डे मेनटेनन के आदेश पर पेंटिंग को सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में नष्ट कर दिया गया होगा। लियोनार्डो के हाथ से बनाए गए रेखाचित्र, और द्वारा बनाए गए कैनवास की कई प्रतियाँ विभिन्न कलाकार.
पेंटिंग में एक युवा नग्न महिला को एक हंस की बाहों में दिखाया गया है, जिसके पैरों में विशाल अंडों से निकले बच्चे खेलते हैं। इस उत्कृष्ट कृति को बनाते समय कलाकार एक प्रसिद्ध पौराणिक कहानी से प्रेरित था। यह दिलचस्प है कि ज़ीउस के साथ लेडा के मैथुन की कहानी पर आधारित कैनवास, जिसने हंस का रूप ले लिया था, न केवल दा विंची द्वारा लिखा गया था।
लियोनार्डो के आजीवन प्रतिद्वंद्वी ने भी इस प्राचीन मिथक को समर्पित एक चित्र चित्रित किया। बुओनारोटी की पेंटिंग का वही हश्र हुआ जो दा विंची के काम का हुआ था। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की पेंटिंग एक साथ फ्रांसीसी शाही घराने के संग्रह से गायब हो गईं।
शानदार इतालवी के अधूरे कामों में, पेंटिंग "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" है। 1841 में ऑगस्टिनियन भिक्षुओं द्वारा कैनवास को कमीशन किया गया था, लेकिन मास्टर के मिलान जाने के कारण अधूरा रह गया। ग्राहकों को एक और कलाकार मिला, और लियोनार्डो ने पेंटिंग पर काम जारी रखने का कोई कारण नहीं देखा।
पेंटिंग का टुकड़ा "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि कैनवास की रचना का इतालवी चित्रकला में कोई एनालॉग नहीं है। पेंटिंग में मैरी को नवजात जीसस और मैगी के साथ दिखाया गया है, और तीर्थयात्रियों की पीठ के पीछे घुड़सवार और मूर्तिपूजक मंदिर के खंडहर हैं। एक धारणा है कि चित्र में लियोनार्डो को उन पुरुषों के बीच चित्रित किया गया है जो भगवान के पुत्र के पास आए थे, और स्वयं 29 वर्ष की आयु में।
पुनर्जागरण काल में कई शानदार मूर्तिकार, कलाकार, संगीतकार, आविष्कारक हुए। लियोनार्डो दा विंची उनकी पृष्ठभूमि से अलग हैं। वह बनाया संगीत वाद्ययंत्र, वह कई इंजीनियरिंग आविष्कारों, चित्रित चित्रों, मूर्तियों और बहुत कुछ का मालिक है।
उनका बाहरी डेटा भी हड़ताली है: लंबा, कोणीय रूप और असाधारण ताकत। लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा से मिलें संक्षिप्त जीवनीउनकी प्रमुख उपलब्धियों का वर्णन करेंगे।
उनका जन्म विंची के छोटे से शहर फ्लोरेंस के पास हुआ था। लियोनार्डो दा विंची एक प्रसिद्ध और धनी नोटरी के नाजायज बेटे थे। उनकी मां एक साधारण किसान महिला हैं। चूंकि उनके पिता की कोई और संतान नहीं थी, इसलिए 4 साल की उम्र में उन्होंने छोटे लियोनार्डो को अपने पास ले लिया। लड़के ने शुरू से ही एक असाधारण दिमाग और दोस्ताना चरित्र दिखाया। प्रारंभिक अवस्थाऔर वह जल्दी ही परिवार का पसंदीदा बन गया।
यह समझने के लिए कि लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा कैसे विकसित हुई, एक संक्षिप्त जीवनी निम्नानुसार प्रस्तुत की जा सकती है:
1519 में लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। जैसा कि उनका मानना था, उन्होंने जो कुछ भी शुरू किया, वह अंत तक पूरा नहीं हुआ।
लियोनार्डो दा विंची का काम, जिसकी संक्षिप्त जीवनी ऊपर बताई गई थी, को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है।
पेंटिंग ने हमेशा लियोनार्डो दा विंची के लिए विज्ञान का पूरक बनाया है, क्योंकि उन्होंने वास्तविकता को पकड़ने की कोशिश की थी।
लियोनार्डो दा विंची के विज्ञान में योगदान को एक संक्षिप्त जीवनी द्वारा पूरी तरह से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। हालांकि, वैज्ञानिक की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान खोजों को नोट किया जा सकता है।
लियोनार्डो दा विंची जैसा इतिहास में कोई दूसरा व्यक्ति नहीं है। इसीलिए कई लोग उन्हें दूसरी दुनिया से एलियन मानते हैं।
पिछले युग के महापुरुषों द्वारा छोड़ी गई विरासत पर आज भी कई वैज्ञानिक हैरान हैं। यद्यपि लियोनार्डो दा विंची को ऐसा नहीं कहा जाना चाहिए, उन्होंने बहुत कुछ भविष्यवाणी की, और इससे भी अधिक, अपनी अनूठी कृतियों का निर्माण किया और ज्ञान और विचार की चौड़ाई के साथ प्रहार किया। हम आपको महान गुरु के पांच रहस्य प्रदान करते हैं, जो उनके कार्यों पर से गोपनीयता का पर्दा उठाने में मदद करते हैं।
मास्टर ने बहुत कुछ एन्क्रिप्ट किया ताकि विचारों को खुले तौर पर पेश न किया जा सके, लेकिन जब तक मानवता "पकती है, बड़ी हो जाती है" तब तक थोड़ा इंतजार करें। दोनों हाथों में समान रूप से निपुण, दा विंची ने अपने बाएं हाथ से, सबसे छोटे फॉन्ट में, और यहां तक कि दाएं से बाएं, और अक्सर मिरर इमेज में लिखा। पहेलियां, रूपक, खंडन - यह वही है जो हर पंक्ति में, हर काम में पाया जाता है। अपने कार्यों पर कभी हस्ताक्षर नहीं करते हुए, मास्टर ने अपने संकेतों को केवल एक चौकस शोधकर्ता के लिए दृश्यमान छोड़ दिया। उदाहरण के लिए, कई शताब्दियों के बाद, वैज्ञानिकों ने पाया कि उनके चित्रों को करीब से देखने पर, आप एक पक्षी के उड़ने का प्रतीक पा सकते हैं। या प्रसिद्ध "मैडोना बेनोइस", घुमंतू अभिनेताओं में पाया गया जिन्होंने कैनवास को होम आइकन के रूप में चलाया।
बिखराव का विचार भी महान रहस्यवादी का है। कैनवस पर करीब से नज़र डालें, सभी वस्तुएं स्पष्ट किनारों को प्रकट नहीं करती हैं, यह जीवन की तरह है: कुछ छवियों का दूसरों में सहज प्रवाह, धुंधलापन, फैलाव - सब कुछ सांस लेता है, जीवन, कल्पनाओं और विचारों को जागृत करता है। वैसे, मास्टर अक्सर ऐसी दृष्टि में अभ्यास करने की सलाह देते थे, पानी के धब्बे, मिट्टी के प्रवाह या राख की पहाड़ियों में झाँकते थे। अक्सर, उन्होंने विशेष रूप से क्लबों में देखने के लिए धुएं के साथ काम करने वाले परिसर को धूमिल कर दिया, जो एक उचित नज़र की सीमा से परे छिपा हुआ है।
प्रसिद्ध चित्र को देखें - विभिन्न कोणों से "मोना लिसा" की मुस्कान या तो कोमल है, या थोड़ी घमंडी और यहां तक कि शिकारी भी है। कई विज्ञानों के अध्ययन के माध्यम से प्राप्त ज्ञान ने मास्टर को संपूर्ण तंत्रों का आविष्कार करने का अवसर दिया जो अभी उपलब्ध हो रहे हैं। उदाहरण के लिए, यह तरंग प्रसार, प्रकाश की मर्मज्ञ शक्ति, दोलन गति का प्रभाव है ... और बहुत सी चीजों का विश्लेषण अभी भी हमारे द्वारा नहीं, बल्कि हमारे वंशजों द्वारा किया जाना है।
गुरु के सभी कार्यों में उपमाएँ मुख्य हैं। सटीकता पर लाभ, जब मन के दो निष्कर्षों से तीसरा अनुसरण करता है, किसी भी समानता की अनिवार्यता है। और विचित्रता और दा विंची के बिल्कुल आश्चर्यजनक समानांतरों को चित्रित करने में, अभी भी कोई बराबरी नहीं है। एक तरह से या किसी अन्य, उनके सभी कार्यों में कुछ विचार हैं जो एक दूसरे के साथ फिट नहीं होते हैं: "गोल्डन सेक्शन" का प्रसिद्ध चित्रण उनमें से एक है। अंगों को अलग और तलाकशुदा के साथ, एक व्यक्ति एक चक्र में बंद अंगों के साथ एक वर्ग में फिट बैठता है, और अपने हाथों को एक क्रॉस में थोड़ा ऊपर उठाता है। यह एक ऐसी "मिल" थी जिसने फ्लोरेंटाइन जादूगर को चर्च बनाने का विचार दिया, जहां वेदी को बिल्कुल बीच में रखा गया था, और उपासक एक घेरे में खड़े थे। वैसे, इंजीनियरों को एक ही विचार पसंद आया - इस तरह बॉल बेयरिंग दिखाई दिया।
परिभाषा का अर्थ है विरोधों का विरोध और एक विशेष प्रकार के आंदोलन का निर्माण। एक उदाहरण Corte Vecchio में एक विशाल घोड़े की मूर्तिकला छवि है। वहां, जानवर के पैर ठीक कॉन्ट्रापोस्टो शैली में स्थित होते हैं, जिससे आंदोलन की दृश्य समझ बनती है।
यह शायद मास्टर के पसंदीदा "ट्रिक्स" में से एक है। उनका कोई भी कार्य परिमित नहीं है। पूरा करना हत्या करना है, और दा विंची अपनी प्रत्येक संतान से प्यार करते थे। धीरे-धीरे और सावधानीपूर्वक, सभी समय का धोखेबाज़ ब्रश स्ट्रोक के एक जोड़े को बना सकता है और लोम्बार्डी की घाटियों में जाकर वहां के परिदृश्य को बेहतर बना सकता है, अगली मास्टरपीस डिवाइस या कुछ और बनाने के लिए स्विच कर सकता है। समय, आग या पानी से कई काम खराब हो गए, लेकिन प्रत्येक रचना, कम से कम कुछ सार्थक, "अपूर्ण" थी और है। वैसे, यह दिलचस्प है कि नुकसान के बाद भी, लियोनार्डो दा विंची ने अपने चित्रों को कभी ठीक नहीं किया। अपना खुद का पेंट बनाने के बाद, कलाकार ने जानबूझकर "अपूर्णता की खिड़की" भी छोड़ी, यह विश्वास करते हुए कि जीवन ही आवश्यक समायोजन करेगा।
लियोनार्डो दा विंची से पहले कला क्या थी? अमीरों के बीच पैदा हुआ, यह पूरी तरह से उनकी रुचियों, उनकी विश्वदृष्टि, एक व्यक्ति पर उनके विचारों को दुनिया पर दर्शाता है। कला के कार्य धार्मिक विचारों और विषयों पर आधारित थे: चर्च द्वारा सिखाई गई दुनिया पर विचारों की पुष्टि, पवित्र इतिहास से भूखंडों का चित्रण, लोगों में श्रद्धा की भावना पैदा करना, "दिव्य" और चेतना के लिए प्रशंसा अपनी तुच्छता से। प्रमुख विषय ने भी रूप निर्धारित किया। स्वाभाविक रूप से, "संतों" की छवि वास्तविक जीवित लोगों की छवियों से बहुत दूर थी, इसलिए कला में योजनाओं, कृत्रिमता और स्थैतिकता का प्रभुत्व था। इन चित्रों में लोग जीवित लोगों के एक प्रकार के कैरिकेचर थे, परिदृश्य शानदार है, रंग हल्के और अनुभवहीन हैं। सच है, लियोनार्डो से पहले भी, उनके पूर्ववर्तियों, जिनमें उनके शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो भी शामिल थे, अब टेम्पलेट से संतुष्ट नहीं थे और उन्होंने नई छवियां बनाने की कोशिश की। उन्होंने पहले से ही प्रतिनिधित्व के नए तरीकों की खोज शुरू कर दी है, परिप्रेक्ष्य के नियमों का अध्ययन करना शुरू कर दिया है, छवि अभिव्यक्ति प्राप्त करने की समस्याओं के बारे में बहुत कुछ सोचा है।
हालाँकि, कुछ नया करने के लिए इन खोजों ने मुख्य रूप से महान परिणाम नहीं दिए, क्योंकि इन कलाकारों के पास कला के सार और कार्यों और पेंटिंग के नियमों के ज्ञान का पर्याप्त स्पष्ट विचार नहीं था। यही कारण है कि वे अब फिर से योजनावाद में गिर गए, फिर प्रकृतिवाद में, जो वास्तविक कला के लिए उतना ही खतरनाक है, जो वास्तविकता की व्यक्तिगत घटनाओं की नकल करता है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा कला में और विशेष रूप से पेंटिंग में की गई क्रांति का महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वह स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से कला के सार और कार्यों को स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे। कला गहन रूप से महत्वपूर्ण, यथार्थवादी होनी चाहिए। यह वास्तविकता और प्रकृति के गहन, संपूर्ण अध्ययन से आना चाहिए। यह गहराई से सत्य होना चाहिए, बिना किसी कृत्रिमता या झूठ के वास्तविकता को वैसा ही चित्रित करना चाहिए जैसा वह है। सच तो यह है कि प्रकृति अपने आप में खूबसूरत है और उसे किसी सजावट की जरूरत नहीं है। एक कलाकार को प्रकृति का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए, लेकिन उसकी अंधी नकल के लिए नहीं, उसकी साधारण नकल के लिए नहीं, बल्कि प्रकृति के नियमों को समझने के लिए, वास्तविकता के नियमों को बनाने के लिए; इन कानूनों का सख्ती से पालन करें। नए मूल्यों का निर्माण करना, वास्तविक दुनिया के मूल्य - यही कला का उद्देश्य है। यह लियोनार्डो की कला और विज्ञान को जोड़ने की इच्छा की व्याख्या करता है। सरल, यादृच्छिक अवलोकन के बजाय, उन्होंने व्यवस्थित रूप से, लगातार विषय का अध्ययन करना आवश्यक समझा। यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने एल्बम के साथ कभी भाग नहीं लिया और इसमें चित्र और रेखाचित्र दर्ज किए।
वे कहते हैं कि वह सड़कों, चौकों, बाजारों में घूमना पसंद करते थे, हर चीज को दिलचस्प - लोगों के हाव-भाव, चेहरे, उनके भावों पर ध्यान देते थे। पेंटिंग के लिए लियोनार्डो की दूसरी आवश्यकता छवि की सत्यता, उसकी जीवन शक्ति की आवश्यकता है। कलाकार को अपनी सभी समृद्धि में वास्तविक के सबसे सटीक प्रसारण के लिए प्रयास करना चाहिए। दुनिया के केंद्र में एक जीवित, सोचने वाला, महसूस करने वाला व्यक्ति खड़ा है। यह वह है जिसे उसकी भावनाओं, अनुभवों और कार्यों की समृद्धि में चित्रित किया जाना चाहिए। इसके लिए, यह लियोनार्डो थे जिन्होंने मानव शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान का अध्ययन किया था, इसके लिए, जैसा कि वे कहते हैं, उन्होंने अपनी कार्यशाला में परिचित किसानों को इकट्ठा किया और उनका इलाज करते हुए, उन्हें यह देखने के लिए मज़ेदार कहानियाँ सुनाईं कि लोग कैसे हँसते हैं, कैसे एक ही घटना का कारण बनता है लोगों के अलग-अलग अनुभव हैं। यदि पेंटिंग में लियोनार्डो से पहले कोई वास्तविक व्यक्ति नहीं था, तो अब वह पुनर्जागरण की कला में प्रभावी हो गया है। लियोनार्डो के सैकड़ों चित्र लोगों के प्रकार, उनके चेहरे, उनके शरीर के अंगों की एक विशाल गैलरी देते हैं। अपनी भावनाओं और कार्यों की विविधता में एक व्यक्ति एक कलात्मक चित्रण का कार्य है। और यही लियोनार्डो की पेंटिंग की ताकत और आकर्षण है। मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर पेंट करने के लिए समय की परिस्थितियों से मजबूर, क्योंकि उनके ग्राहक चर्च, सामंती प्रभु और धनी व्यापारी थे, लियोनार्डो ने इन पारंपरिक विषयों को अपनी प्रतिभा के अधीन कर लिया और सार्वभौमिक महत्व के कार्यों का निर्माण किया। लियोनार्डो द्वारा चित्रित मैडोना, सबसे पहले, गहरी मानवीय भावनाओं में से एक की छवि है - मातृत्व की भावना, बच्चे के लिए माँ का असीम प्यार, उसके लिए प्रशंसा और प्रशंसा। उनके सभी मैडोना युवा, खिलखिलाती हुई, जीवन से भरपूर महिलाएं हैं, उनके चित्रों में सभी बच्चे स्वस्थ, भरे-भरे, चंचल लड़के हैं, जिनमें "पवित्रता" का एक ग्राम भी नहीं है।
द लास्ट सपर में उनके प्रेरित अलग-अलग उम्र, सामाजिक स्थिति, अलग-अलग चरित्रों के जीवित लोग हैं; दिखने में वे मिलानी कारीगर, किसान और बुद्धिजीवी हैं। सत्य के लिए प्रयास करते हुए, कलाकार को उस व्यक्ति को सामान्य बनाने में सक्षम होना चाहिए जिसे उसने पाया है, उसे विशिष्ट बनाना चाहिए। इसलिए, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ ऐतिहासिक रूप से ज्ञात लोगों के चित्र भी, उदाहरण के लिए, मोना लिसा जियोकोंडा - एक बर्बाद अभिजात वर्ग की पत्नी, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा, लियोनार्डो उन्हें व्यक्तिगत चित्र सुविधाओं के साथ, विशिष्ट, कई लोगों के लिए आम . यही कारण है कि उनके द्वारा चित्रित चित्र कई शताब्दियों तक उन पर चित्रित लोगों को रेखांकित करते हैं। लियोनार्डो पहले थे जिन्होंने न केवल सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक चित्रकला के नियमों का अध्ययन किया, बल्कि उन्हें तैयार भी किया। उन्होंने गहराई से, उनके पहले किसी की तरह, परिप्रेक्ष्य के नियमों, प्रकाश और छाया की नियुक्ति का अध्ययन नहीं किया। जैसा कि उन्होंने कहा, "प्रकृति के साथ पकड़ने के लिए, चित्र की उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए यह सब आवश्यक था।" पहली बार, यह लियोनार्डो के कार्यों में था कि इस तरह की तस्वीर ने अपना स्थिर चरित्र खो दिया, दुनिया के लिए एक खिड़की बन गई। जब आप उसकी तस्वीर को देखते हैं, तो जो चित्रित किया गया है, एक फ्रेम में संलग्न होने का एहसास खो जाता है और ऐसा लगता है कि आप एक खुली खिड़की से देख रहे हैं, जो दर्शकों को कुछ नया, अनदेखा दिखा रहा है। चित्र की अभिव्यक्ति की मांग करते हुए, लियोनार्डो ने रंगों के औपचारिक खेल का दृढ़ता से विरोध किया, सामग्री की कीमत पर रूप के जुनून के खिलाफ, जो इतनी स्पष्ट रूप से पतनशील कला की विशेषता है।
लियोनार्डो के लिए रूप केवल उस विचार का एक खोल है जिसे कलाकार को दर्शकों तक पहुंचाना चाहिए। लियोनार्डो चित्र की रचना की समस्याओं, आंकड़े रखने की समस्याओं और व्यक्तिगत विवरणों पर बहुत ध्यान देते हैं। इसलिए रचना, उनके द्वारा प्रिय, एक त्रिकोण में आंकड़े रखने की - सबसे सरल ज्यामितीय हार्मोनिक आकृति - एक ऐसी रचना जो दर्शक को पूरी तस्वीर को समग्र रूप से पकड़ने की अनुमति देती है। अभिव्यंजना, सच्चाई, पहुंच - ये लियोनार्डो दा विंची द्वारा तैयार की गई वास्तविक, सही मायने में लोक कला के नियम हैं, जो कानून उन्होंने खुद अपनी शानदार रचनाओं में सन्निहित किए हैं। पहले से ही अपनी पहली प्रमुख पेंटिंग, मैडोना विद ए फ्लावर में, लियोनार्डो ने व्यवहार में दिखाया कि कला के सिद्धांतों का क्या मतलब है। इस चित्र में हड़ताली, सबसे पहले, इसकी रचना है, चित्र के सभी तत्वों का आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण वितरण, जो एक संपूर्ण बनाते हैं। अपनी गोद में एक हंसमुख बच्चे के साथ एक युवा माँ की छवि गहरी यथार्थवादी है। खिड़की के स्लिट के माध्यम से इतालवी आकाश का गहरा महसूस किया गया नीला अविश्वसनीय रूप से कुशलता से व्यक्त किया गया है। पहले से ही इस तस्वीर में, लियोनार्डो ने अपनी कला - यथार्थवाद के सिद्धांत का प्रदर्शन किया, किसी व्यक्ति की छवि उसके वास्तविक स्वरूप के अनुसार सबसे गहरी है, छवि एक अमूर्त योजना नहीं है, जो सिखाती है और मध्यकालीन तपस्वी कला ने क्या किया, अर्थात् एक जीवित , महसूस करने वाला व्यक्ति।
1481 में लियोनार्डो की दूसरी प्रमुख पेंटिंग "एडेरेशन ऑफ द मैगी" में ये सिद्धांत और भी स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं, जिसमें धार्मिक कथानक महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन लोगों का एक उत्कृष्ट चित्रण है, जिनमें से प्रत्येक का अपना, व्यक्तिगत चेहरा, उसका अपनी मुद्रा, अपनी भावना और मनोदशा व्यक्त करता है। जीवन सत्य लियोनार्डो की पेंटिंग का नियम है। अधिकतम प्रकटीकरण आंतरिक जीवनमनुष्य उसका लक्ष्य है। द लास्ट सपर में, रचना को पूर्णता में लाया गया है: बावजूद एक बड़ी संख्या कीआंकड़े - 13, उनके प्लेसमेंट की कड़ाई से गणना की जाती है ताकि वे सभी एक तरह की एकता का प्रतिनिधित्व करें, जो महान आंतरिक सामग्री से भरी हो। तस्वीर बहुत गतिशील है: यीशु द्वारा बताए गए कुछ भयानक समाचारों ने उनके शिष्यों को झकझोर दिया, उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से इस पर प्रतिक्रिया करता है, इसलिए प्रेरितों के चेहरों पर आंतरिक भावनाओं की अभिव्यक्ति की विशाल विविधता है। समग्र पूर्णता को रंगों के असामान्य रूप से उत्कृष्ट उपयोग, प्रकाश और छाया के सामंजस्य द्वारा पूरक किया जाता है। अभिव्यक्तता, चित्र की अभिव्यक्ति अपनी पूर्णता तक पहुँचती है, न केवल चेहरे के भावों की असाधारण विविधता के कारण, बल्कि चित्र में चित्रित छब्बीस हाथों में से प्रत्येक की स्थिति।
खुद लियोनार्डो का यह रिकॉर्ड हमें उस सावधानीपूर्वक प्रारंभिक कार्य के बारे में बताता है जो उन्होंने चित्र बनाने से पहले किया था। इसमें सब कुछ सबसे छोटे विस्तार से सोचा गया है: आसन, चेहरे के भाव; यहां तक कि एक उलटा कटोरा या चाकू जैसे विवरण; यह सब अपने योग में एक संपूर्ण का गठन करता है। इस चित्र में रंगों की समृद्धि को चिरोस्कोरो के सूक्ष्म उपयोग के साथ जोड़ा गया है, जो चित्र में चित्रित घटना के महत्व पर जोर देता है। परिप्रेक्ष्य की सूक्ष्मता, हवा का स्थानांतरण, रंग इस चित्र को विश्व कला की उत्कृष्ट कृति बनाते हैं। लियोनार्डो ने उस समय कलाकारों के सामने आने वाली कई समस्याओं को सफलतापूर्वक हल किया और कला के आगे के विकास का रास्ता खोल दिया। अपनी प्रतिभा के बल पर, लियोनार्डो ने मध्ययुगीन परंपराओं पर विजय प्राप्त की, जो कला पर तौली गईं, उन्हें तोड़ दिया और उन्हें त्याग दिया; वह उस संकीर्ण सीमा का विस्तार करने में कामयाब रहे, जो चर्च के तत्कालीन शासक समूह ने कलाकार की रचनात्मक शक्ति को सीमित कर दिया था, और हैकनीड गॉस्पेल स्टीरियोटाइप्ड दृश्य के बजाय, एक विशाल, विशुद्ध रूप से मानवीय नाटक दिखाते हैं, जीवित लोगों को उनके जुनून, भावनाओं, अनुभवों के साथ दिखाते हैं। और इस चित्र में कलाकार और विचारक लियोनार्डो का महान, जीवन-पुष्टि करने वाला आशावाद फिर से प्रकट हुआ।
अपने भटकने के वर्षों में, लियोनार्डो ने कई और चित्रों को चित्रित किया, जिन्हें अच्छी तरह से योग्य विश्व प्रसिद्धि और मान्यता मिली। "ला जिओकोंडा" में छवि बहुत महत्वपूर्ण और विशिष्ट है। यह गहरी जीवन शक्ति है, चेहरे की विशेषताओं का असामान्य रूप से राहत हस्तांतरण, व्यक्तिगत विवरण, पोशाक, एक उत्कृष्ट चित्रित परिदृश्य के साथ संयुक्त, जो इस चित्र को एक विशेष अभिव्यक्ति देता है। उसमें सब कुछ - उसके चेहरे पर खेलती रहस्यमयी आधी मुस्कान से लेकर शांति से हाथ जोड़कर - एक महान आंतरिक सामग्री की बात करता है, एक महान मानसिक जीवनयह महिला। आंतरिक दुनिया को बाहरी अभिव्यक्तियों में व्यक्त करने की लियोनार्डो की इच्छा मानसिक आंदोलनोंयहाँ पूर्ण रूप से व्यक्त किया गया है। लियोनार्डो की एक दिलचस्प पेंटिंग "द बैटल ऑफ अंघियारी", जिसमें घुड़सवार सेना और पैदल सेना की लड़ाई को दर्शाया गया है। अपने अन्य चित्रों की तरह, लियोनार्डो ने यहां कई तरह के चेहरे, आकृतियां और पोज़ दिखाने की कोशिश की। कलाकार द्वारा दर्शाए गए दर्जनों लोग चित्र की एक अभिन्न छाप ठीक से बनाते हैं क्योंकि वे सभी एक ही विचार के अधीन होते हैं। यह युद्ध में एक व्यक्ति की सभी ताकतों के उदय को दिखाने की इच्छा थी, उसकी सभी भावनाओं का तनाव जीत हासिल करने के लिए एक साथ लाया गया।
एक शानदार जालसाजी या पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति?
लियोनार्डो दा विंची द्वारा जीवित कार्यों की सूची बहुत कम है। और यह प्रतिफल के कारण लगातार कम हो रहा है (हम रूसी कुलीन वर्गों और अरब शेखों की ठगी के मामलों को नहीं लेते हैं, यह एक अलग कहानी है)।
इस बारे में कि हाल ही में उन्हें कथित तौर पर उनके काम से राहत कैसे मिली (वास्तव में, निश्चित रूप से, उनकी नहीं)।
और यहाँ एक बहुत अधिक प्रसिद्ध "उनका" काम है, जिसके बारे में बहस ज्यादा देर तक कम नहीं हुई।
यह चित्रित मोम से बनी देवी फ्लोरा की एक प्रतिमा है।
पुस्तक अंश: ए.सी. बर्नात्स्की। "बिल्कुल सही अपराधी"
1909 में, बर्लिन के संग्रहालयों के निदेशक विल्हेम बोडे को फ्लोरा की मोम की मूर्ति खरीदने की पेशकश की गई थी। बोडे को प्रस्ताव में तुरंत दिलचस्पी थी, क्योंकि, प्रतिमा के मालिकों की पारिवारिक किंवदंतियों के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ने खुद इसे बनाया था। इस तरह की धारणा के पक्ष में एक महत्वपूर्ण तर्क काम का एक विशिष्ट विवरण था - कुछ में निहित एक रहस्यमय मुस्कान महिला चित्रमहान इतालवी।
प्रतिमा की सुंदरता और इस विचार से मुग्ध होकर कि उनके संग्रहालयों में से एक को दा विंची द्वारा एक अनूठी रचना के साथ फिर से भर दिया जाएगा, बोडे ने उस समय फ्लोरा को 150 हजार अंकों की प्रभावशाली राशि के लिए खरीदा था। प्रतिमा को सम्राट फ्रेडरिक के संग्रहालय में पुनर्जागरण के प्रदर्शनों के बीच सबसे सम्मानित स्थान पर रखा गया था।
लंदन के पत्रकार, जो हमेशा दूसरे देशों में राष्ट्रीय खजाने के प्रवाह पर बारीकी से नज़र रखते हैं, सौदे के कुछ महीनों बाद एक कास्टिक लेख रखा गया था, जिसे जर्मनों ने एक उत्कृष्ट कृति की आड़ में हासिल किया था, जो कि 19 वीं शताब्दी में 19 वीं शताब्दी में बनाई गई एक निश्चित रिचर्ड लुकास का काम था। इंग्लैंड।
रिचर्ड कॉकल लुकास। "क्लियोपेट्रा के रूप में लेडी कैथरीन स्टेपनी", सी. 1836
बेशक, बोडे और उनके जर्मन सहयोगियों ने अंग्रेजी पत्रकारों पर विश्वास नहीं किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने अंग्रेज सहयोगियों से भी शिकायत की कि उन्होंने सौदे के बारे में प्रेस को जानकारी दी।
लेकिन अंग्रेजों ने अपने आप पर जोर दिया और अपनी बेगुनाही की पुष्टि में, उन्होंने अपने अस्सी वर्षीय बेटे लुकास की तलाश की। उन्होंने न केवल अपने पिता के लेखक होने की पुष्टि की, बल्कि यह भी संकेत दिया कि प्रतिमा को किसी पुरानी तस्वीर से ढाला गया था, जिसे वह उस समय एक सत्रह वर्षीय युवा अच्छी तरह से याद करते थे।
जर्मनों ने फिर से पत्रकारों पर विश्वास नहीं किया, यह कहते हुए कि केवल एक शानदार मूर्तिकार ही इस तरह की उत्कृष्ट कृति को गढ़ सकता है, और लुकास, जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से एक नहीं था।
मूर्तिकार का फोटो चित्र
फिर, अंग्रेजों की ओर से, एक निश्चित थॉमस व्हाइटबॉर्न ने बात की, जो लुकास के पिता के घर में थे और उन्हें मूर्ति पर काम करते देखा। यह वह गवाह था जिसने याद किया कि जिस पेंटिंग से फ्लोरा की मूर्ति बनाई गई थी, वह लुकास की नहीं थी, बल्कि अस्थायी रूप से पुरातन बुकानन से उधार ली गई थी, जिसने मोम की मूर्ति का आदेश दिया था। उसने उस गली और घर का भी संकेत दिया जहां ग्राहक की दुकान स्थित थी।
लेकिन इस कहानी ने बर्लिनवासियों के इस विश्वास को नहीं हिलाया कि वे सही थे।
आपका मतलब किस चित्र से नहीं है। जाहिरा तौर पर, लियोनार्डो के एक छात्र मेल्ज़ी () के इस "फ्लोरा" जैसा कुछ
तब अंग्रेजों ने यह महसूस किया कि शब्दों को कार्रवाई में नहीं लगाया जा सकता है, उन्होंने अपने बयानों की पुष्टि के लिए भौतिक साक्ष्यों की तलाश शुरू कर दी। और जल्द ही उन्होंने 1846 के लिए स्टोर की ट्रेडिंग बुक प्रस्तुत की, जिसमें "फ्लोरा" नाम की एक पेंटिंग की उपस्थिति दर्ज की गई थी।
या ऐसा ही कुछ "फ्लोरा", मेल्ज़ी भी
इस काम से एक लिथोग्राफ, दिनांक 1840, भी पाया गया था, और, इसके अलावा, क्रिस्टी नीलामी के दस्तावेज जिसमें पुरातनता की संपत्ति कलेक्टर मॉरिसन को 640 गिन्नी में बेची गई थी। और कुछ समय बाद, मॉरिसन की पोती भी मिली, जिसमें अंग्रेजी शोधकर्ताओं को उनकी बेगुनाही का आखिरी सबूत मिला: पेंटिंग "फ्लोरा"।
या शायद यह कार्लो एंटोनियो प्रोकसिनी द्वारा "फ्लोरा" है (जो, वैसे, नग्न "मोना लिसा" का प्रतिनिधित्व करता है)
हालाँकि, उलटफेर वहाँ समाप्त नहीं हुआ। पहले से ही लगभग कंधे के ब्लेड पर रखे हुए, जर्मनों ने अचानक घोषणा की कि लुकास को लियोनार्डो की एक वास्तविक मूर्ति मिली है, जिससे मॉरिसन की पेंटिंग बनाई गई थी।
ओह, मुझे लगता है कि मुझे एक पुराना लेख मिला है। इस "फ्लोरा" का एक उदाहरण के रूप में पुनरुत्पादन है। आज पेंटिंग का श्रेय बर्नार्डिनो लुइनी को दिया जाता है
व्हाइटबॉर्न ने फिर से तर्क में प्रवेश किया, अचानक याद आया कि लुकास को किसी कारण से मोम को परतों में रखना पड़ा, और उसने शिकायत की कि इस उद्देश्य के लिए उपयोग की जाने वाली नई मोम मोमबत्तियाँ भयानक खराब गुणवत्ता वाली थीं।
लंदन टाइम्स से प्रजनन
अब यह रसायनज्ञों पर निर्भर था। और उन्होंने पाया कि जिस मोम से मूर्ति बनाई गई थी, उसकी कीमत कम करने के लिए एक सरोगेट जोड़ा गया था। और इसका इस्तेमाल 1840 से ही होना शुरू हो गया था। और मूर्तिकला का जीर्ण होना इस तथ्य के कारण था कि एक निश्चित सिम्पसन, जिसने अपने सभी कार्यों के साथ लुकास का घर खरीदा था, ने फ्लोरा को सोलह वर्षों तक एक खुली गैलरी में रखा।
बोडे की किताब से 20वीं सदी के शुरुआती चित्रण में बस्ट
बस उस समय इंग्लैंड और जर्मनी के बीच तनावपूर्ण संबंध थे, और इसलिए अंग्रेजी पत्रकारों ने इस कहानी को ढाल पर उठाया, और इसकी मदद से उन्होंने "बेवकूफ डॉयचेस" का मज़ाक उड़ाया, जो ब्रिटिश प्रतिभा से पीटे गए थे। तीन वर्षों के लिए, इस विषय पर रिकॉर्ड संख्या में अखबारों के नोट और लेख छपे - लगभग 700 टुकड़े।
इस साक्ष्य के बावजूद, बोडे ने इस बात पर कायम रहना जारी रखा कि उनका मूल आरोपण सही था। इसे साबित करने के लिए, उन्होंने लुकास की कृतियों के बीच फ्लोरा की एक आवक्ष प्रतिमा प्रदर्शित की - हालांकि, यह प्रदर्शनी उलटी पड़ी क्योंकि इससे पता चलता है कि लुकास नियमित रूप से पुराने मास्टर्स के महान कार्यों से प्रेरित होकर मोम की मूर्तियां बनाता था।
"निम्फ", लुकास द्वारा मोम की मूर्ति।
उनका अपना मोम "लेडा एंड द स्वान"
चूँकि कुछ लियोनार्डो के लेखकत्व से चिपके रहते हैं, हर कोई इसे साबित करने की कोशिश कर रहा है।
उदाहरण के लिए, यह बस्ट एक्स-रे का उपयोग करके अध्ययन की जाने वाली पहली मूर्ति थी।
रासायनिक नमूनों में पाए गए स्पर्मसेटी ने बाद में यह साबित कर दिया कि सामग्री लुकास के लिए बहुत पुरानी थी और लियोनार्डो के लिए बहुत छोटी थी। 1986 में, रासायनिक विश्लेषण से पता चला कि मोम में कृत्रिम रूप से निर्मित स्टीयरिन था, एक ऐसा पदार्थ जो पहली बार 1818 में बनाया गया था।
आज यह बर्लिन के संग्रहालयों में एक पट्टिका "इंग्लैंड, 19वीं शताब्दी" के साथ प्रदर्शित है।
"वह स्वभाव से एक प्रतिशोध के साथ जारी किया गया था:
देखते ही देखते पूरा जिला दहल उठा..."
(लियोनार्डो के बारे में माइकल एंजेलो)
लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में विंची शहर (इसलिए उनका उपनाम) के पास हुआ था। बचपन में भी, लियोनार्डो ने खुद को अंकगणित में विशेष रूप से दिखाया, उसी समय उन्होंने संगीत का अध्ययन किया, खूबसूरती से गाया और गीत बजाया, लेकिन उनकी अधिकांश कल्पना ड्राइंग और मॉडलिंग से उत्साहित थी। लड़के के चित्र को देखते हुए, फ्लोरेंस में प्रसिद्ध चित्रकार और मूर्तिकार वेरोकियो ने तुरंत उसे अपनी कार्यशाला में एक छात्र के रूप में स्वीकार कर लिया। और बहुत जल्द छात्र शिक्षक से आगे निकल गया। लियोनार्डो के हितों की सीमा वास्तव में असीम थी। इसमें चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, आतिशबाज़ी बनाने की विद्या, इंजीनियरिंग, गणित और विज्ञान, चिकित्सा और संगीत शामिल थे।
पुनर्जागरण की प्रतिभा विश्वकोशीय ज्ञान के व्यक्ति थे, उनका पूरा जीवन उनके आसपास की दुनिया के अवलोकन और अध्ययन में बीता। कुदरत से ज्यादा उन्हें किसी चीज ने आकर्षित नहीं किया। निर्विवाद कृतियों के निर्माता, एक प्रेरित कलाकार, उन्होंने अचानक कला में रुचि खो दी, अपने चित्रों को अधूरा छोड़ दिया। उनके छात्र और जीवनी लेखक वासरी ने लिखा है कि लियोनार्डो की आत्मा ने "उन्हें पूर्णता पर श्रेष्ठता की तलाश करने का आग्रह किया, ताकि उनकी कोई भी इच्छा की अधिकता से धीमा हो जाए।"
समकालीन लोग लियोनार्डो दा विंची को महान कलाकारों में शुमार करते हैं, लेकिन वे खुद को एक वैज्ञानिक मानते थे। विज्ञान के लिए उनकी सहज जिज्ञासा और लालसा ने अद्भुत खोजों को जन्म दिया और परिणामस्वरूप, आविष्कार हुए। उदाहरण के लिए, सभी आधुनिक पानी के नीचे के उपकरण दा विंची के विचारों पर आधारित हैं, यह वह था जिसने पहली बार आविष्कार किया था और पानी के नीचे गोता लगाने के लिए एक उपकरण का वर्णन किया था, साथ ही एक श्वास तंत्र जिसे स्कूबा डाइविंग के लिए इस्तेमाल किया जा सकता था। उन्होंने हाइड्रोलिक्स, तरल पदार्थों के नियमों का अध्ययन किया, सीवेज बंदरगाहों और तालों के सिद्धांत को विकसित किया, हमेशा व्यवहार में परिकल्पना का परीक्षण किया। उन्होंने विमान के विकास के लिए बहुत समय समर्पित किया, और पूर्ण नियंत्रण वाले हवाई जहाज के उनके कई चित्र और ऊर्ध्वाधर टेक-ऑफ और लैंडिंग वाले उपकरण को संरक्षित किया गया है। मनुष्य की संरचना में, वह पूरी तरह से हर चीज में रुचि रखते थे, उन्होंने मानव आंख के अध्ययन पर विशेष रूप से फलदायी रूप से काम किया। उनके नोट्स में एनाटॉमी, स्केच, ड्रॉइंग पर सबसे मूल्यवान अवलोकन हैं। लियोनार्डो दा विंची को अपने समय से बहुत आगे के कई आविष्कारों का श्रेय दिया जाता है।
उनके पास राफेल और माइकल एंजेलो सहित समर्पित छात्र थे। उन्होंने आम लोगों के साथ और सर्व-शक्तिशाली संप्रभु लोगों के साथ समान गरिमा और ध्यान से बात की। और जैसे ही उन्होंने बात की, चारों ओर चुप हो गए: लियोनार्डो एक अद्भुत कथाकार थे, उनके लिए कई दृष्टांत और किंवदंतियां हमारे पास आ गईं, जिनमें से अधिकांश को बिना लेखक के लोक कला के रूप में परिभाषित किया गया है।
लियोनार्डो दा विंची की मूर्तिकला ने ETNOMIR के क्षेत्र में महान स्मारकों के संग्रह की भरपाई की है। हमारे सामने सृष्टिकर्ता का सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व है, एक सुंदर, व्यावहारिक और दृढ़ इच्छाशक्ति वाला व्यक्ति। लियोनार्डो ने सबसे ऊपर स्वतंत्रता को महत्व दिया और यह नहीं समझा कि कैसे एक व्यक्ति पिंजरों में पक्षियों को रखने के साथ अपनी स्वतंत्रता को जोड़ सकता है। लियोनार्डो के आगमन पर बाजार के व्यापारी हमेशा आनन्दित होते थे, उन्होंने उनसे सभी पक्षियों को खरीद लिया, उन्हें तुरंत जंगल में छोड़ दिया। यह वह क्षण था जब मूर्तिकार अलेक्सी लियोनोव ने पुनर्जागरण के महान प्रतिनिधि के कांस्य चित्र में चित्रित किया था।
लोगों के बीच शांति, मित्रता और सद्भाव को मजबूत करने के उद्देश्य से शैक्षिक गतिविधियों के हिस्से के रूप में, इंटरनेशनल चैरिटेबल पब्लिक फाउंडेशन "डायलॉग ऑफ कल्चर - यूनाइटेड वर्ल्ड" दुनिया भर में विज्ञान और कला के महान विभूतियों के स्मारकों को खड़ा करता है। लियोनार्डो दा विंची का स्मारक मंडपों के बीच "दुनिया भर में" और, और इटली के एथनो-अदालत के उद्घाटन के साथ, अपने क्षेत्र में स्थापित किया जाएगा।
प्रसिद्ध दा विंची घोड़ा कहाँ स्थित है? बेशक, मेरे प्यारे इटली में, मिलान में!
दा विंची घोड़े की मूर्ति का इतिहास असामान्य है।
प्रसिद्ध सोर्ज़ो कैसल शायद मिलान की सबसे खूबसूरत इमारत है।
दा विंची का घोड़ा उसके सामने उस चौक पर स्थित होना था जहाँ अब सुंदर स्थित है।
कुछ समय के लिए लियोनार्डो के घोड़े की मूर्ति भी यहाँ खड़ी थी। सच है, यह एक मिट्टी का संस्करण था।
दा विंची के घोड़े की असली मूर्ति का इतिहास क्या है?
लियोनार्डो अपने संरक्षक लुडोविक स्फोर्ज़ा के पिता की याद में घोड़े की सबसे बड़ी मूर्ति बनाना चाहते थे। उन्होंने 10 वर्षों तक लियोनार्डो परियोजना पर काम किया, सबसे कुलीन घोड़े के यार्ड का दौरा किया, रेखाचित्र बनाए, मौजूदा घुड़सवारी मूर्तियों को देखा। 10 वर्षों के बाद, उन्होंने अपने विचार को मिट्टी में मूर्त रूप दिया, घोड़े को ठीक उसी स्थान पर स्थापित किया गया जहाँ बाद में सवार के साथ पूरी मूर्ति स्थापित की जानी थी।
घटनाएँ 25 वीं शताब्दी के अंत में हुईं, इस समय तक लियोनार्डो ने पहले ही लेडी को एर्मिन, मैडोना इन द रॉक्स एंड द लास्ट सपर के साथ चित्रित कर दिया था, और अपने जीवनकाल के दौरान घोड़े के लिए इस स्मारक के लिए प्रसिद्ध हो गए। मूल मूर्ति को ढालने और उसके स्थान पर मिट्टी की मूर्ति स्थापित करने के लिए धन जुटाया जा रहा था। और फिर अप्रत्याशित हुआ, उन्होंने प्रवेश किया और मिट्टी के घोड़े पर शूटिंग करने का अभ्यास करने लगे। यह दा विंची हॉर्स के लिए एक दुखद अंत हो सकता था यदि चमत्कार के लिए नहीं। मैं इसे बिल्कुल इसी तरह देखता हूं।
लगभग 500 साल बाद, एक अमेरिकी पायलट, शौकिया मूर्तिकार चार्ल्स डेंट, नेशनल ज्योग्राफिक में एक लेख पढ़ने के बाद, इस तथ्य से नाराज थे। यह चार्ल्स डेंट ही थे जिन्होंने दा विंची घोड़े की मूर्ति को फिर से बनाना अपने जीवन का काम बना लिया था। 1977 में, चार्ल्स डेंट ने मूर्तिकला का पुनर्निर्माण शुरू किया। परियोजना के लिए बहुत समय और धन की आवश्यकता थी - 15 वर्ष और लगभग 2.5 मिलियन डॉलर। 1994 में डेंट की मृत्यु हो गई, मूर्तिकला पूरी नहीं हुई। सौभाग्य से, जापानी-अमेरिकी मूर्तिकार नीना अकामा ने इस परियोजना को पूरा किया। 1997 में एक विशेष हवाई जहाज से इस घोड़े को अमेरिका से लाया गया था। बेशक, हम साथ स्थापित करना चाहते थे स्फोर्ज़ेस्को महल के पास वर्ग में दा विंची घोड़े की मूर्ति, लेकिन महापौर कार्यालय सहमत नहीं था, और मूर्ति यहाँ, हिप्पोड्रोम में स्थापित की गई थीइप्पोड्रोमो डेल गैलोपो जहां एक घोड़ा होना चाहिए।
दा विंची का घोड़ा दो अंगों पर खड़ा है और हवा में तैरता हुआ प्रतीत होता है। हर पेशी, हर राहत साफ दिखाई दे रही है। इसी समय, मूर्तिकला का वजन 13 टन है, और ऊंचाई 7.5 मीटर बिना कुरसी के है, एक शब्द में, दा विंची का घोड़ा लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति है।
दा विंची हॉर्स के मनोरंजन में भाग लेने वाले सभी लोगों के नाम वाली स्मारक पट्टिका प्रभावशाली है। उनका बहुत-बहुत धन्यवाद। और सबसे पहले, चार्ल्स डेंट, जो अपने विचार से प्रेरित करने में सक्षम थे, कोई हमेशा कहता है: यह असंभव है! और साथ ही अक्सर ऐसे भी होते हैं जो असंभव को संभव कर देते हैं!
हिप्पोड्रोम सैन सिरो स्टेडियम के करीब है, बस उस पर अपनी पीठ घुमाएं और आपको तुरंत स्टेडियम का नजारा दिखाई देगा।
सैन सिरो जाकर, हमारी योजनाओं में इस उत्कृष्ट कृति को रास्ते में देखना शामिल था। यह सब कैसे हुआ।
वैसे, स्टेडियम के क्षेत्र में बहुत सारे अद्भुत स्मारक हैं, उनके पास अपना घोड़ा भी है, लेकिन दा विंची घोड़ा हिप्पोड्रोम पर है।
दा विंची हॉर्स की यह कहानी मेरी राय में असामान्य है।
दा विंची हार्स के लिए एक और नवीनीकरण परियोजना मेयर गार्डन में एक मूर्तिकला की स्थापना में समाप्त हुई। इसे अरबपति फ्रेडरिक मेयर द्वारा वित्तपोषित किया गया था, और घोड़े की स्थापना स्थल काफी स्पष्ट है।
सैन सिरो स्टेडियम और हिप्पोड्रोम कैसे पहुंचे अगली पोस्ट में पढ़ें।
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