Milline laps ei armasta esineda! Esinege valjult ja eredalt, soovitavalt publiku ees ja ilusas kostüümis. Loomulikult tervitavad vanemad sel juhul selliseid soove ja kui see puudub, siis panustage selle välimusele igal võimalikul viisil. Võimalus tunda end puhkusel kunstnikuna realiseerub valdavas enamuses koolieelses eas. Ja mis siis? Mis siis, kui teie laps on tulevane "Chaplin" või suurepärane lavastaja?
Andeid tuleb muidugi arendada. Talent nõuab igapäevast vaevarikast tööd. Neid aksioome on võimalik mõista ainult neid kogedes. Ja olles kogenud, otsustage valmisoleku üle pühenduda Melpomene teele. See ülevaade aitab teil leida mitte ainult teatristuudiot, mida loovuse paleedes on piisavalt, vaid ka leida meistrit, kes aitab teie lapsel omandada nii õrna ameti - kunstnik.
Vene Akadeemiline Noorsooteater kandis algselt nimetust Kesklasteater. See muutumine lapsepõlvest noorukieas kajastus ka teatri publikuklubides. Vanim neist on "Teatrisõnastik" 11-14-aastastele teismelistele. Selle programm on mõeldud 2 aastaks ja keskendub teatri erialadele.
Eelkooliealistele ja väikelastele koolieas kord kuus toimuvad Pereklubi tunnid, mille käigus selle liikmed vaatavad parimaid etendusi, arutlevad nende üle, pildistavad maastikul ja jalutavad ringkäiguga teatris ringi. Klubi "Premiera" on mõeldud neile, kes on läbinud klassid kahes esimeses klubis.
Teatri nimi – Noore näitleja lastemuusikali teater – räägib antud juhul enda eest. Teatri loominguline kreedo on põhimõte "Laps-näitleja - lastele-vaatajale".
Teater on ainulaadne just oma noorte näitlejate poolest, kes valdavad muusika- ja draamakunsti aluseid, vokaali ja plastilisust ning neile kui professionaalidele esitatakse nõuded ning paljud lõpetajatest õpivad pealinna Moskva teatriülikoolides, töötavad Moskva teatrid, näitlege filmides.
Laste ooperistuudio alustas tööd 2010. aasta detsembris. Sellega tegelevad lapsed vanuses 6 kuni 13 aastat. Need pole aga ainult tunnid – stuudio õpilased löövad etendustes aktiivselt kaasa, astudes lavale lavastustes "Armastus kolme apelsini vastu", "Hinge ja keha mäng", "Kassi maja", " Mowgli, "Pöial", "Pähklipureja".
Haridus on tasuta. Muusikateatri maailmaga tutvumise käigus õpivad poisid näitlejaoskusi, lavalise liikumise ja tantsu põhitõdesid ning arendavad vokaalseid võimeid.
Värbamine toimub teatrihooaja alguses, septembris.
Alates 1920. aastast on Suure Teatri juures tegutsenud iseseisev rühm - lastekoor. Võib-olla unistab iga andekas laps siia jõudmisest. Meeskond osales paljudes teatri ooperi- ja balletilavastustes: Labidade kuninganna, Jevgeni Onegin, Pähklipureja, Khovanštšina, Boriss Godunov, Nii teevad kõik, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Rüütel roosist”, “Wozzeck”, “Tuline ingel”, “Laps ja maagia”, “Moidodyr”, “Ivan Julm” jt. Kuid täna ei osale koor ainult esinemistel, vaid tegeleb ka iseseisva kontserttegevusega.
Koori klassid võimaldavad selle õpilastel siseneda kõrgemasse muusikali haridusasutused. Paljudest saavad vokaalikonkursside laureaadid ja ooperiteatrite solistid.
Muusikaliteatri lastekooristuudio tegutseb 2006. aastast. Igal aastal võetakse tasuta õppesse vastu andekaid lapsi vanuses 6–13 aastat. 6. mail 2006 aulas. Muusikaliteatri Tšaikovski ooperikompanii esitles ooperit "Carmen" kontserdil prantsuse keeles ja kõnekeelsete dialoogidega. Sellest sündmusest sai koori sünnipäev.
Lastekoor on teatri etendustel täieõiguslik osaline. Tänapäeval on Wertheri, La Boheme'i, Carmeni, Sevilla habemeajaja, Tsaar Saltani lugu, Pimedad. Laulud kaevul, Suveöö unenägu, Labdakuninganna ilma temata asendamatud. , "Tosca", "Pähklipureja".
Pokrovski teatri lastekoorirühma õpilased võivad teatud usinuse ja usinusega "kiidelda" osalemisega etendustes "Loome ooperi", "Cipollino seiklused", "Pinocchio", " Kadunud poeg", "Noble Nest".
Tunde viib rühmas läbi suurepärane õpetaja - Jelena Ozerova. Ainus tingimus rühma pääsemisel on suurepärane muusikaline kõrv ja hääl. Ja rühmas treenimine, dirigentide, koorijuhtide, koreograafide proovid on tasuta.
Rühma kuulamised toimuvad igal aastal septembri alguses.
Teatri "Modern" stuudiosse on oodatud lapsed vanuses 5 kuni 15 aastat. Koolituse tulemusena saavad poisid põhjaliku hariduse, mis tagab professionaalse stuudiovormi ja võimaluse osaleda koos trupi artistidega teatrilaval esinemistel, samuti osaleda Venemaa ja välismaa festivalidel.
Haridus – diferentseeritud olenevalt vanusest ja koolitustasemest. Hariduskursus sisaldab mitmeid aineid: näitlemine, lavakõne, vokaal ja koreograafia. Lisaks viivad kõikidele õpilastele läbi meistriklasse kutsutud kõrgkoolide õppejõud, aga ka kunstnikud.
Teatri MOST Laste Haridusstuudio põhineb projekti Magic Bridge tulemustel. see - uus projekt teater, mis on mõeldud lapse loominguliste võimete arendamiseks.
Tunde viivad läbi teatri juhtivad näitlejad ja koreograafid, kellel on lastega töötamise kogemus. Stuudio programmis on kaks suunda: näitlemine ja koreograafia. Näitlejarežii tundide tulemuseks on etendus, mida näidatakse publikule kursuse lõpus. Koreograafilise suuna tulemus - eriprogramm, mida näidatakse vaatajatele kursuse lõpus.
Draamateatri "Kambaldal" stuudiotes koolitatakse stuudioteatri programmi järgi 10-18-aastaseid lapsi. Programm hõlmab tööd professionaalsete teatripedagoogidega individuaalsete, duettide, artellidraama miniatuuride, teatrirepertuaaris esitletud stuudiolavastuste kallal. Lapsed õpivad draamakunsti, uurivad häält, plastilisust, tantsu, improvisatsioonikunsti. Stuudio lõpetajad mängivad repertuaarilavastustes.
Kava viiakse läbi teatri kunstilise juhi F.V. autori meetodite järgi. Suhhov.
Lapse loomingulist potentsiaali aidatakse arendada Uue Kunsti Teatri Stuudios. Tulevikku vaadates märgime, et teatri praeguse trupi aluseks on just Stuudio kasvandikud, kellest enamik on juba lõpetanud pealinna teatrikõrgkoolid.
NAT stuudiod moodustatakse vastavalt teatud reeglitele, sealhulgas õpilaste vanusele ja haridusele. Kõige väiksematega (alates 4-aastastest) tegelevad nad spetsiaalselt loodud programmiga. See hõlmab peaaegu kõiki teatriinstituutide erialaseid aineid, kuid on oluliselt kohandatud laste vanuseomadustele. Stuudios "Olen ise kunstnik" õpetatakse näitlemist, koreograafiat, vokaali ja lavakõnet.
Esimesse NAT Stuudiosse on oodatud lapsed vanuses 7-16 aastat. Siia jõuavad kõige andekamad ja töökamad poisid, kes näitasid end tundides ja proovides positiivselt. Just neist saavad teatri loomingulistes projektides peamised osalejad. Vaatamata asjaolule, et need stuudioliikmed on teatri repertuaariga tihedalt seotud, tegelevad nad täies mahus näitlemise, koreograafia, lavakõne ja vokaaliga.
Draamateater "Vernadski, 13" kutsub andekaid lapsi Lasteteatri stuudiosse "Tiivad". See on tõeline lisahariduse kool, millel on teatraalne ja kunstiline eelarvamus. Stuudio peamine eesmärk on arendada lapse loomingulist potentsiaali.
Stuudios on kaasatud kooliealised lapsed ja teismelised, aga ka noored. Treeningud toimuvad 7 vanuserühmas. Väiksemaid lapsi õpetatakse teatrimäng, kunstiline sõna, koreograafia, lavalise liikumise ja akrobaatika alused, põhitõed kujutav kunst, ansamblilaul. Ja koos vanematega tegelevad nad näitlemise, lavakõne, koreograafia, lavalise liikumise, plastilisuse, lavavõitluse, vokaali, grimmi ja lavakujundusega.
Erialase loomehariduse omandajatele on olemas ettevalmistuskursus, samuti on võimalus läbida näitlejapraktika teatrietendustel.
Meie riigil on rikkalik teatrilugu ja paljutõotav olevik: lisaks väljakujunenud "Melpomene varjupaikadele", millel on klassikaline vaade loomeprotsessile ja väljakujunenud repertuaar, ilmuvad uued kollektiivid - kaasaegsed, julged, otsivad. See kõik pakub suurt huvi publikule – nii täiskasvanutele kui ka lastele. Pealegi tahavad paljud poisid ise osaleda etendustes ja lavastustes, proovida näitleja rolli ja staatust.
Miski pole võimatu: meie linnas on avatud teatristuudiod, ringid, loomingulised ühendused, kus poisid ja tüdrukud saavad õppida näitlemise põhitõdesid, kõnetehnikat, lavalist liikumist. Selles aitavad neid tähelepanelikud ja kogenud õpetajad-mentorid – kunstiga otseselt seotud inimesed.
Tunnid teatriühendustes võimaldavad kujundada harmoonilist isiksust, osaleda noorema põlvkonna vaimses, kõlbelises ja kehalises kasvatuses. Esiteks vabanevad poisid, saavad üle piirangutest ja kompleksidest, teiseks paljastavad nad oma võimed, parandavad kõnet, mälu, leiavad mõttekaaslasi, kolmandaks parandavad tervist, lihaseid, kehahoiakut - palju tähelepanu pööratakse ju füüsilisele. noorte kunstnike koolitus: eelkõige koreograafia, võimlemine, rütmika.
Iga näitleja, isegi kõige väiksem, peab lavale vaatama, et keegi ei saaks öelda: "Ma ei usu," nagu Stanislavski kunagi tegi. Seetõttu nõuab lavakunst, et kunstnik oleks tõene ja väljendusrikas. Võib-olla kõige lihtsam, kuid samal ajal tõhus viis on pantomiim. See loob kunstiline pilt sõnadeta, kuid kasutades omaenda keha plastilisust. See on lastele väga kasulik ning lisaks arendab see nende kujutlusvõimet ja pakub nalja. Näiteks saab mõne looma, kangelase või puu rolliga "harjuda".
Lavakõne tunnid on kasulikud mitte ainult neile, kes unistavad näitlejaks saamisest. Paljud teised avalikud elukutsed nõuavad korrektset ja veenvat kõneoskust. Iga koolitunni ees peetud kõne – luule lugemine, referaat, projekti kaitsmine – edukus sõltub 90% ulatuses sellest, kuidas õpilane kõneleb. Lavakõne tundides teevad lapsed hingamisharjutusi, artikulatsioonivõimlemist, treenivad diktsiooni ja kõrvaldavad selle puudusi. Lapsele meeldivad mängud, keeleväänajate lugemine, hääle seadmine ning see kõik pingevabalt aitab arendada olulisi omadusi ja oskusi. Õpilane muutub proaktiivseks, kuid samal ajal koordineerib oma tegevust meeskonnaga, saab üle häbelikkusest ja hirmudest, õpib väljendama mõtteid, treenib kujutlusvõimet, mälu, muusikakõrva. Lavakõne tundide suur pluss tervendava toimega. Hingamissüsteemi arenguga tugevdatakse paralleelselt ka kardiovaskulaarsüsteemi. Seega on lavakõnetundide eelised vaieldamatud.
Laste sektsioonide ja ringide loendis on teatristuudiotel alati eriline koht. Näitlemine on ju hämmastav süntees rütmist ja tantsust, vokaalist ja lavaoskustest. Ja isegi kui teie laps ei soovi tulevikus oma elu teatriga siduda, annavad tunnid sellises koolis talle enesekindlust, avalikkusega suhtlemise oskust ja seltskondlikkust.
Talantino näitekoolis koolitatakse noori näitlejaid vene kino, telesarjade ja reklaami jaoks. Võtteplatsile pääseb otse klassiruumist: castingu direktorid ja režissöörid on kooli regulaarsed külalised. Ja näitlejaagentuur aitab ja juhendab algajaid näitlejaid ning teeb neist staarid. Kuid kõige rohkem peamine põhimõte"Talentino" õpetamises on paljastada üksiku õpilase individuaalsus. Tema vastu usalduse äratamiseks, laiendage tema filmikunsti silmaringi ja aidake leida uusi sõpru selles valdkonnas.
Igal aastal astuvad Talantino lapsed Moskva parimatesse teatriülikoolidesse. 2017. aastal õnnestus näitlejakooli õpilastel mängida 155 telesarjas, 54 lühifilmis, tohutul hulgal reklaamides ja telesaadetes. Täpselt pooltel on aga erinev õppimiseesmärk – olla enesekindel ja vabanenud, osata suhelda eakaaslaste ja vanemate inimestega. Ärge kartke töötada kaamera ees ja rääkida avalikult. Seega, isegi kui laps ei kavatse oma elu kinoga siduda, omandab ta Talantinos palju kasulikke oskusi.
St. Bolšaja Tatarskaja 7, Pereklubi Vikiland
Tunni maksumus: alates 2500 rubla
Arenduskeskuse "Redel" põhisuund on näitlejameisterlikkuse õpetamine. Keskuse õpetajad on tegevnäitlejad, lavastajad, keskuses töötavad ka kvalifitseeritud perepsühholoogid ja logopeed.
Õppeprotsess toimub mänguliselt kasutades klassikalisi ja loovtehnikaid. "Meie keskus on tossudele lähemal kui klassikalistele kingadele," ütleb direktor Irina Bagrova.
Saalides ja auditooriumides kasutatakse interaktiivse ruumi loomiseks uusi seadmeid ja dekoratsioone. Seda suunda juhendab Confetti filmistuudio.
Näitlemiskursuse programm lastele vanuses 7-14 aastat sisaldab õige kõne lavastamist, tööd artikulatsiooni ja hääle kallal; võrdlev analüüs mitmesugused näitlemismeetodid, töötamine kaamera heaks, misanstseeni ja misankaadri ülesehitamise tehnikad, lihaseklambritest vabanemine, avalik esinemine, publiku heaks töötamine, publikuga suhtlemine, individuaalne karakteriõpe, lahendatakse häbelikkuse ja eraldatuse probleeme, näitlejapraktikat, näitleja-lavastaja suhtlust. Kõik lõpetajad esinevad reportaažikontsertidel või etendustel, kuhu on kutsutud pealtvaatajateks ja kriitikuteks kuulsad külalised.
Tunni maksumus: alates 900 rubla
"Koduteatri" tunnid on nii ebatavalised ja mitmekesised, et ajakiri Forbes lülitas stuudio 2010. aastal Moskva ringkondade esikümnesse. Siiani pole siin midagi muutunud. Selles perehõngulises teatrimajas toimuvad endiselt igal pühapäeval ainulaadsed tunnid lastele vanuses 6-12 aastat. Näitlejad stuudios mitte ainult ei õpi rolle, vaid võtavad ka vahetult osa etenduse lavastamisest, õmblevad kostüüme ja loovad dekoratsioone.
Tunni maksumus: 8000 rubla kuus
KKA-s on avatud üle 10 teatristuudio lastele vanuses 4-16 aastat. Lisaks näitlemis- ja lavalise liikumise tundidele peetakse kõnesid, õpitakse muusikat, tantsu, vokaali, rütmikat ja joonistamist. Selline programm pole juhuslik: õpetajad peavad oma peamiseks eesmärgiks äratada huvi loovuse vastu, sisendada armastust kunsti vastu ja avardada silmaringi.
Töö tulemusi saavad lapsevanemad jälgida õppeaasta lõpus, mil lapsed näitavad ette valmistatud etteasteid ning suure saali fuajees toimub stuudio õpilaste kujutava kunsti näitus.
Tunni maksumus: 4000-5000 rubla kuus
Erinevalt teistest stuudiotest on "Esmakompositsioonis" palju tähelepanu pööratud lapse eneseesitlusele. Lisaks põhilistele erialadele nagu lavakõne, vokaal ja liikumine, õpetavad kooliõpetajad lapsi kaamera ette jääma, mitte kartma lava ja avalikku esinemist.
Siit tulevad lapsed filmivõtetel ja castingul osalemiseks valmis, nad teavad tüüpide kohta kõike teatrikunst, omandada laval töötamise ja publikuga suhtlemise kogemus. Tunnid toimuvad rühmades vanuse järgi: 3-5-aastased, 6-8-aastased, 9-12-aastased, 13-17-aastased.
Tunni maksumus: 5500-7000 rubla kuus
Selle kooli klassiruumis arendavad nad mälu, tähelepanu ja kujutlusvõimet, koostavad muinasjutte ja mängivad seejärel nende põhjal sketše. Programmi kuuluvad ka meistriklassid, arvukad seminarid, kus õpilased tutvuvad professionaalsete näitlejatega.
9 kuud kestva kursuse lõpus saavad kõik noored üliõpilased (siin saab registreeruda alates 10. eluaastast) tunnistused. Soovi korral saab õpinguid jätkata: koolis tegeletakse ka täiskasvanutega, samuti valmistutakse teatriülikooli sisseastumiseks.
Õppetundide maksumus: 4800 rubla kuus
See klubi pakub teatriga tutvumise mitu etappi. Kõige pisematele on mõeldud Perenädalavahetuse programm, kuhu on oodatud lapsed vanuses 5-10 eluaastat koos vanematega. Tellimus annab õiguse mitte ainult vaadata RAMT 8 parimat etendust, vaid viibida ka teatri telgitagustes. Kohe pärast etendusi koguneb publik klassiruumis ja arutab nähtut lavastajaga. Samal ajal toimuvad tunnid mänguliselt: siin saab ja tuleb uurida kostüüme, katsuda maastikku ja kehastuda isegi etenduste kangelasteks.
Lisaks Pereklubile on teatris 11-14-aastastele teismelistele mõeldud Teatrisõnastik. Siit saate rohkem teada kõigi loominguliste elukutsete kohta ja isegi proovida end kunstniku, lavastaja, grimeerija või näitekirjanikuna.
Kahe etapi edukalt läbinud on oodatud Premiera klubisse, kus õpetatakse lapsi dialoogi pidama ja kõnekunsti valdama. Enamasti on rühmadel reserv, kuigi traditsiooniliselt toimub osalejate värbamine kogu teatrihooaja jooksul.
Aastatellimuse hind: 10 000 rubla lapse ja täiskasvanu kohta.
Selles Venemaa austatud kunstniku Natalja Bondartšuki loodud stuudios on kõik, mida näitlemisosakondade programm soovitab. Lapsed tegelevad kõne, tantsu ja vokaaliga. Ja mis kõige tähtsam – esinege laval. Lisaks mängivad stuudio õpilased etendustel koos professionaalsete artistidega ja isegi turneel koos esinemistega. Teatri "Bambi" stuudios värbavad nad 5-8-aastaseid lapsi.
Tunni maksumus: alla 8-aastased lapsed - umbes 2000 rubla kuus, üle 8-aastased - tasuta
Kõik teavad: pole andekaid lapsi. Teatri Živ stuudio on seda juba mitu aastat oma õpilaste eeskujul tõestanud. Siin aidatakse lastel end avada, sisendada ilumaitset, arendada vaatlusoskust, õppida looma ja näitlemist nautima. Lisaks tundidele stuudios on kõigil õpilastel võimalus käia tasuta teatrietendustel, kohtuda tuntud näitlejatega ja loomulikult ka laval esineda. Stuudios praktiseeritakse individuaalset lähenemist igale lapsele: rühmades (vanuserühmad 4-15 aastat) ei ole rohkem kui 8 inimest. Tunnid kestavad olenevalt õpilaste vanusest 30-40 minutit, pärast mida on 25-minutiline paus koos tasuta lõunasöögiga teatrikoka poolt.
Tunni maksumus: alates 500 rubla õppetund
Sellesse stuudiosse pääsete ilma igasuguste konkursside ja proovideta. Kooli asutaja, Yeralashi direktori Maxim Levikini sõnul on ju absoluutselt kõik lapsed maailmas andekad.
Koolis õpetatakse näitlemist, vokaali ja hääleloomet, lavakõnet ja oratooriumi, grimmi- ja kostüümilugu. Nagu õpetajad ütlevad, töötati välja koolitusprogramm Stanislavski süsteemide, Tšehhovi ja Meyerholdi meetodite alusel. Spetsiaalne tehnika võimaldab mitte ainult näitlejameisterlikkuse omandamist, vaid ka enesekindlamaks muutumist.
Tunni maksumus: alates 4500 rubla kuus
Üks Moskva vanimaid stuudioid on eksisteerinud 2001. aastast. Selle aja jooksul on siin üles kasvanud üle ühe põlvkonna näitlejaid, kes töötavad Moskva kuulsaimates teatrites. Nad õpetavad koolis tõesti heal tasemel: 2010. aastal ei kirjutanud stuudio töötajad kirjastuse AST tellimusel ilma asjata raamatu “Näitlejakoolitus lastele”.
Koolis on tunnid mõeldud lastele vanuses 3-17 aastat. Lisaks tavalistele erialadele, nagu näitlemine ja lavakõne, sisaldab programm vene kirjanduse ajalugu ja etiketti.
Tunni maksumus: 8500 rubla kuus
Flying Banana Children’s Theatre teatristuudio on võimalus omandada näitlemise põhitõed ja samal ajal tõsta oma inglise keele taset. Kogu õppetöö toimub Shakespeare'i keeles, mis aitab lastel omandada enesekindlust suhtlemisel võõrkeel. Tunnid hõlmavad klassikaliste draamatehnikate valdamist, improvisatsiooniharjutusi.
Iga kolme kuu tagant annavad stuudioliikmed vanematele reportaažikontserte ning parimad õpilased osalevad Lendava Banaani Lasteteatri lavastustes erinevates Moskva paikades.
Tunni maksumus: 9000 rubla kuus
Niisiis, olete juba surfanud kogu Internetis, otsides oma lapsele parimat lisahariduse võimalust, lugenud uuesti palju artikleid, rääkinud sõpradega, eraldanud nisu sõkaldest ja otsustanud - vajate teatristuudiot! Suurepärane lahendus, kuid kõige keerulisem on alles ees: tuhandete õppeasutuste hulgast tuleb valida üks, kõige-kõige ja mitte eksida! Kuidas seda teha, kui kõik su teatrisidemed piirduvad paari garderoobiga ja toreda vanamehega puhvetist? Kõige tähtsam - ärge eksige ja ärge haarake esimesest ettetulevast võimalusest, kaaluge ainult Moskva parimaid teatristuudioid lastele. Selliseid asutusi on pealinnas palju ja nad on kõik erinevad. Õige leidmiseks proovime kriteeriumid selgeks teha.
Paljud vanemad lahendavad valikuprobleemi lihtsalt – nad valivad kas kõrgeima hinna või suurima nime. Ärge korrake nende viga, valige asutus vastavalt lapse vajadustele.Nii nagu spordisektsioonid jagunevad eriala- ja terviserühmadeks, võib teatrialase eelarvamusega õppeasutused jagada järgmisteks osadeks:
Andke oma lapsele haruldane oskus leida kõigiga ühine keel! Vaid 3 kuuga omandab ta näitlejameisterlikkuse, parandab kõnet, õpib tantsima ja laulma. Proovitund - 1000 rubla! Registreeri!
Lootustandvatele noortele talentidele, kelle tulevikku näevad vanemad vaid prožektorite valguses või suurelt ekraanilt, on suurte nimede ja laitmatu mainega lasteteatrikoolid. Neist teatriülikooli pääsemine ja õigete inimeste märkamine on palju lihtsam, sest stuudiod töötavad ülikoolide juures ja neid õpetavad Moskva juhtivad teatriõpetajad. Kuid sellesse sisenemine võib olla keeruline. Väike kandidaat peab valikukomisjoni veenma, et tal on rohkem võimeid kui enamikul taotlejatel. Professionaalsete institutsioonide hulgas on Moskva kõige kuulsamad ja parimad lasteteatri stuudiod:
Kui te ei kasvata karjeristi, vaid igakülgselt arenenud isiksust, kes armastab kunsti ja loovust, sobib teie lapsele Moskva lasteteatristuudio, kus tal on mugav, lõbus ja huvitav olla. Ärge laske end rippuda professionaalsuse, nimede, karjääriväljavaadete või nende puudumise pärast. Otsige õpetajate hulgast andekaid korraldajaid, kes ei suuda lastele mitte ainult teadmisi anda, vaid ka nende pisikesi silmi teatri- ja lavahuviga valgustada.
Kasulik nõuanne: minge klassi, istuge toas ja vaadake laste nägusid, need on parimad viited, mida saate.Tihtipeale suudab harrastusringi kuraator lapselt rohkem saavutada kui väljapaistev teatriõpetaja, seega ei tasu olla “ringide” poole kaldu. Vaata kõike, mida kodu lähedalt leiad, ära lase mööda ka kõige väiksemast teatrisõprade seltskonnast. Võtke aega otsimiseks ja küsige kindlasti lapselt, kus ta ise õppida tahaks. Laste draamaringide eelised:
Lastele mõeldud teatristuudios toimuvad tunnid meeldivad kõigile, sest neil pole ranget õpetajat, kes paneks õppima ebahuvitavat materjali, nõuab tuupimist või pikka laua taga istumist.
