आज, भित्तिचित्र को सड़क कला का एक रूप और दुनिया भर में कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक माना जाता है।
भित्तिचित्रों की विभिन्न शैलियाँ और प्रकार हैं। भित्तिचित्र पहले ही खुद को एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थापित कर चुका है समकालीन कलाऔर संस्कृति और शहरी जीवनशैली के हिस्से के रूप में। कई देशों और शहरों में, लेखक शहरों की सड़कों पर वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हैं।
अक्सर भित्तिचित्र का उपयोग राजनीतिक और सामाजिक संदेशों के लिए किया जाता है। हालाँकि, आपको पता होना चाहिए कि दुनिया के अधिकांश देशों में, संपत्ति के मालिक की अनुमति के बिना किसी की संपत्ति पर भित्तिचित्र बनाना बर्बरता माना जाता है और कानून द्वारा दंडनीय है।
भित्तिचित्रों का इतिहास बहुत गहरे अतीत में जाता है। लेकिन सबसे पहले चीज़ें.
(इतालवी ग्रैफिटो, बहुवचन ग्रैफिटी से) - दीवारों और अन्य सतहों पर पेंट (स्याही) से खरोंचे गए या खींचे गए चित्र, चित्र या शिलालेख। ग्रैफ़ियारे (इतालवी) - "खरोंचना।"
और वर्तमान में सबसे ज्यादा लोकप्रिय है स्प्रे कलास्प्रे पेंट से भित्तिचित्र बनाना। प्राचीन समय में, भित्तिचित्रों को किसी नुकीली वस्तु के साथ-साथ चाक या कोयले से दीवारों पर लगाया जाता था।
हर कोई जानता है कि दीवार पर शिलालेख प्राचीन पूर्व के देशों में, ग्रीस में, रोम में मौजूद थे।
सबसे प्रारंभिक भित्तिचित्र 30वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। ये प्रागैतिहासिक शैलचित्र और दीवारों पर चित्रित चित्रलेख हैं। चित्र गुफाओं के अंदर अनुष्ठान और पवित्र स्थानों पर बनाए गए थे। अधिकतर वे जानवरों या शिकार के दृश्यों का चित्रण करते थे। सफ़ियन भाषा, जो पहली शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि में अस्तित्व में थी। ईसा पूर्व. चतुर्थ शताब्दी के अनुसार। एन। ई., और केवल भित्तिचित्रों के रूप में बचे हैं - दक्षिणी सीरिया, पूर्वी जॉर्डन और उत्तरी सऊदी अरब में चट्टानों पर उकेरे गए शिलालेख।
प्राचीन पोम्पेई में भित्तिचित्र: एक अधिकारी का व्यंग्यचित्र
प्राचीन भित्तिचित्रों को प्राचीन यूनानी शहर इफिसस (आधुनिक तुर्की का क्षेत्र) में भी संरक्षित किया गया है। वाइकिंग भित्तिचित्र मौजूद है।
प्राचीन लोग किस बारे में लिखते थे? लगभग उन्हीं चीज़ों के बारे में जिनके बारे में वे अब लिखते हैं: प्रेम के बारे में, राजनीति के बारे में और अन्य महत्वपूर्ण चीज़ों के बारे में। उन्होंने उसी तरह लिखा: व्याकरणिक और वर्तनी संबंधी त्रुटियों के साथ। ऐसे शिलालेख हैं जैसे "वास्या यहाँ थी।" कुछ नया नहीं है नये दिन में!
और रूस में भित्तिचित्रों के साथ चीजें कैसी थीं? आश्चर्यजनक! नोवगोरोड में 11वीं शताब्दी के 10 भित्तिचित्र हैं, और कीव (प्राचीन रूस) में 11वीं-15वीं शताब्दी के लगभग 300 भित्तिचित्र हैं। सेंट कैथेड्रल में स्थित हैं। सोफिया. वे उस समय की राजनीतिक घटनाओं के बारे में बात करते हैं।
20वीं सदी की शुरुआत में भित्तिचित्र अपने आधुनिक रूप में सामने आया। - न्यूयॉर्क मेट्रो में, और फिर बॉक्सकार और अंडरपास में। तब से, भित्तिचित्र पॉप संस्कृति का हिस्सा बन गया है और हिप-हॉप, हार्डकोर, बीटडाउन और ब्रेकडांस संगीत से जुड़ा हुआ है। कई लोगों के लिए, भित्तिचित्र जीवन का एक तरीका है, जो जनता से छिपा हुआ है और दूसरों के लिए समझ से बाहर है। राजनीतिक कार्यकर्ताओं ने अपने विचारों को फैलाने के लिए भित्तिचित्रों का उपयोग किया।
1970 के दशक तक, भित्तिचित्र की लोकप्रियता बढ़ गई और नई शैलियाँ उभरने लगीं। प्रमुखता में आने वाला पहला लेखक TAKI 183 था, जो मैनहट्टन के वाशिंगटन हाइट्स क्षेत्र का एक किशोर था। उसका टैग ताकी 183इसमें उसका नाम डेमेट्रियस (या डेमेट्राकी, ताकी) और उस सड़क का नंबर शामिल था जहां वह रहता था - 183। ताकी एक कूरियर के रूप में काम करता था, और जहां भी वह मेट्रो में जाता था, वह हर जगह अपने टैग छोड़ देता था। उनके बहुत सारे फॉलोअर्स हो गए.
धीरे-धीरे, टैग का तरीका और अधिक जटिल हो गया, भित्तिचित्रों की नई शैलियाँ सामने आने लगीं और आंदोलन ने स्वयं एक प्रतिस्पर्धी चरित्र प्राप्त कर लिया।
अधिक जटिल टैग
इस संबंध में, शहर के अधिकारियों ने भित्तिचित्र कलाकारों से लड़ना शुरू कर दिया। आख़िरकार, सभी कार्य पर्याप्त रूप से कुशल नहीं थे, और भित्तिचित्रों की पहचान शहर की सड़कों की रुकावट से की जाने लगी - दीवारों पर लिखावट को कचरा, लैंडफिल और उजाड़ के बराबर माना जाने लगा। भित्तिचित्रों से लड़ने पर बहुत सारा पैसा खर्च किया गया। लेकिन साथ ही, कभी-कभी लेखकों ने दुकानों के अग्रभागों पर इतनी जटिल और सुंदर भित्तिचित्रों को चित्रित किया कि स्टोर मालिकों ने उन पर पेंटिंग करने की हिम्मत नहीं की। कुछ देशों में, सड़कों पर, भूमिगत मार्गों आदि में लेखकों के लिए विशेष स्थान आवंटित किए गए थे, जहाँ वे शांति से अपनी बात व्यक्त कर सकें।
स्ट्राउड (इंग्लैंड) शहर में "कानूनी भित्तिचित्र"
इस सवाल पर गंभीरता से चर्चा होने लगी कि क्या भित्तिचित्र एक कला है। इस बीच, भित्तिचित्रों ने अधिक से अधिक स्थान हासिल करना शुरू कर दिया: इसका उपयोग कंप्यूटर विज्ञापन में, वीडियो गेम में, स्केटबोर्ड, कपड़े और जूते के डिजाइन में किया जाने लगा।
भित्तिचित्र पूरी दुनिया में फैल गया है। आज साओ पाउलो (ब्राजील) को भित्तिचित्र की राजधानी और दुनिया भर के लेखकों के लिए प्रेरणा का स्थान माना जाता है।
ओलिंडा शहर में भित्तिचित्र (ब्राजील)
रूस में आधुनिक भित्तिचित्र का जन आंदोलन 1980 के दशक से चला आ रहा है। 2006 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक अंतर्राष्ट्रीय भित्तिचित्र उत्सव आयोजित किया गया था। और रूस के बड़े शहरों में वार्षिक भित्तिचित्र उत्सव आयोजित किए जाते हैं। आइये उनमें से एक के बारे में बात करते हैं।
स्निकर्स अर्बनिया (स्निकर्स अर्बनिया)सड़क संस्कृति का एक वार्षिक युवा उत्सव है। यह उत्सव पहली बार 2001 में आयोजित किया गया था, इसमें सड़क संस्कृति के मुख्य क्षेत्र शामिल हैं: चरम खेल, भित्तिचित्र, ब्रेकडांस, बीटबॉक्स, फ्रीस्टाइल। इसका मकसद एक मौका देना है आधुनिक युवाअपने आप को और अपनी प्रतिभा को घोषित करें, साथ ही चरम खेलों के लिए पेशेवर उपकरणों पर अपना हाथ आज़माने का अवसर प्रदान करें। त्योहार रूस के सबसे बड़े शहरों में आयोजित किया गया था: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, रोस्तोव-ऑन-डॉन, वोल्गोग्राड, समारा, कज़ान, येकातेरिनबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, क्रास्नोयार्स्क, साथ ही कजाकिस्तान में - अल्माटी में।
बॉम्बार्ट मंच
1980 के दशक की शुरुआत में स्टैंसिल भित्तिचित्र का भी जन्म हुआ। यह एक कठोर, घने पदार्थ से आकृतियों को काटकर बनाया जाता है। तैयार स्टेंसिल को कैनवास पर लगाया जाता है और उस पर त्वरित, हल्के और सटीक आंदोलनों के साथ स्प्रे पेंट छिड़का जाता है। यह तकनीक अपने तीव्र क्रियान्वयन के कारण लोकप्रिय हो गई है।
भित्तिचित्र में सबसे महत्वपूर्ण उपकरण डिब्बे में स्प्रे पेंट है। पेंट और स्टेंसिल, ब्रश, मार्कर, मोम की छड़ें, क्रेयॉन आदि के लिए रोलर्स का उपयोग करें।
मूल रूप से, भित्तिचित्र सड़कों पर बनाए जाते हैं (इमारतों की दीवारें, भूमिगत मार्ग, गैरेज, पेफोन बूथ, खड़ी कारें, यार्ड में डामर फुटपाथ, आदि); परिवहन में; प्रवेश द्वारों और सीढ़ियों पर (अपार्टमेंट के दरवाजे, मेलबॉक्स आदि सहित); संस्थानों के अंदरूनी हिस्सों में.
बहुत धीरे-धीरे, लेकिन भित्तिचित्र एक सामाजिक रूप से तटस्थ घटना का दर्जा हासिल करना शुरू कर देता है और इसे आधुनिक महानगर, एक सामूहिक सांस्कृतिक घटना का एक अभिन्न तत्व माना जाता है। इससे विरोध का अर्थ खो जाता है. भित्तिचित्र की भाषा शहरी संचार का एक सार्वभौमिक कोड बन रही है।
टैगिंगसतह पर लेखक के हस्ताक्षर का त्वरित अनुप्रयोग है। एक अलग हस्ताक्षर को "टैग" कहा जाता है (अंग्रेजी टैग - लेबल से)। टैगर्स को अपनी रचनाओं के अर्थ और सौंदर्यशास्त्र में बहुत दिलचस्पी नहीं है, मुख्य बात यह है कि जितना संभव हो उतने "ऑटोग्राफ" छोड़ना है। अक्सर टैग उन लोगों के लिए समझ से परे होते हैं जिन्हें विवरण की जानकारी नहीं होती।
लेखकों के बीच, दुर्गम, लेकिन प्रमुख स्थानों पर रखे गए टैग को महत्व दिया जाता है। टीम टैग को "सिंगल" कहा जाता है।
शिलालेख आमतौर पर पेंट के डिब्बे या मोटे मार्कर का उपयोग करके लगाए जाते हैं। अनुभवी लेखक 2-3 सेकंड में एक टैग लिख सकते हैं।
वाइल्ड(अंग्रेजी वाइल्डस्टाइल - जंगली शैली)। इस शैली की मुख्य विशेषता अक्षरों, नुकीले कोनों, टुकड़ों और तीरों का जटिल जाल है। शैली का नाम चित्रण की प्रकृति के कारण दिया गया था: जंगली, समझ से बाहर, क्योंकि अक्सर अक्षर आपस में इतने जुड़े होते हैं और कई बाहरी तत्व पेश किए जाते हैं कि पठनीयता शून्य हो जाती है। 3डी वाइल्डस्टाइल को वाइल्ड से अलग किया जाता है (वॉल्यूम को नियमित वाइल्ड में जोड़ा जाता है)।
स्टाइल वाइल्ड
फिल्म(इंग्लैंड ब्लॉकबस्टर)। बिना बुनाई और ग्राफिक तामझाम के बस बड़े अक्षर। आमतौर पर मोनो- या दो-रंग। अक्सर, उन्हें खींचने के लिए रोलर्स का उपयोग किया जाता है, क्योंकि बहुत बड़ी सतहों को कम समय में कवर करने की आवश्यकता होती है।
फिल्म
बुलबुला(अंग्रेजी बुलबुले अक्षर - फुलाए हुए अक्षर)। सभी अक्षर गोल होते हैं, एक-दूसरे के समान हो जाते हैं और बुलबुले की तरह फूले हुए निकलते हैं।
1998 में पुराने स्कूल के न्यूयॉर्क भित्तिचित्र लेखकों द्वारा शुरू की गई एक साइट। इसे इसका नाम 1970-1980 के दशक में लेखकों के लिए सबसे लोकप्रिय बैठक स्थल - 149वीं स्ट्रीट के चौराहे और ब्रोंक्स में ग्रैंड कॉनकोर्स (जहां न्यूयॉर्क मेट्रो की दूसरी और पांचवीं लाइनें एक दूसरे को काटती हैं) के नाम पर मिला। यह साइट न्यूयॉर्क भित्तिचित्रों के इतिहास का दस्तावेजीकरण करने के लिए बनाई गई थी: यह प्रोफाइल एकत्र करती है एक लंबी संख्यापहली और दूसरी लहर के लेखक और टीमें, साथ ही लेखकों द्वारा स्वयं लिखे गए लेख।
भित्तिचित्र की शुरुआत: 1966-1971
प्रारंभ में, भित्तिचित्र का उपयोग उन राजनीतिक कार्यकर्ताओं द्वारा किया जाता था जो अपने विचारों और नारों को जनता तक पहुंचाना चाहते थे, और सड़क गिरोहों द्वारा जो इस तरह से अपने क्षेत्र को चिह्नित करते थे। हालाँकि भित्तिचित्र 1930 के दशक में लॉस एंजिल्स में "चोलोस" के बीच दिखाई दिए ( हिस्पैनिक भारतीय या मेस्टिज़ो, ज्यादातर मैक्सिकन मूल के, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हैं - लगभग। प्रति.), और आवारा लोगों द्वारा मालगाड़ियों पर चित्रित भित्तिचित्रों को इलेक्ट्रिक ट्रेनों पर रंगीन चित्रों से बहुत पहले देखा जा सकता था, अपने आधुनिक रूप में भित्तिचित्रों की उत्पत्ति 1960 के दशक में पूर्वी तट पर हुई थी। इसकी शुरुआत फिलाडेल्फिया में ट्रेन लेखन से हुई, और कॉर्नब्रेड और कूल अर्ल को अग्रणी माना जाता है, जिन्होंने पूरे शहर को शिलालेखों और चित्रों से कवर किया, जिससे न केवल स्थानीय निवासियों, बल्कि प्रेस का भी ध्यान आकर्षित हुआ। यह स्पष्ट नहीं है कि यह दुर्घटनावश हुआ या नहीं, लेकिन फिलाडेल्फिया से भित्तिचित्र न्यूयॉर्क पहुंच गया।
भित्तिचित्र (इतालवी भित्तिचित्र - "शिलालेख") - इमारतों, बाड़, ट्रेनों आदि की दीवारों पर पेंट या मार्कर से हाथ से बनाए गए शिलालेख और चित्र। अब इस शब्द की सटीक परिभाषा देना कठिन है, क्योंकि यह काफी बहुआयामी है।
ट्रेन-लेखन, ट्रेन-बमबारी - (अंग्रेजी ट्रेन लेखन - "ट्रेन पर पत्र", ट्रेन बमबारी - "ट्रेन बमबारी") - ट्रेनों पर चित्रण, जिसमें अक्सर कई लेखकों के लिए गुणवत्ता की तुलना में ड्राइंग का तथ्य अधिक महत्वपूर्ण होता है रेखाचित्रों का.
पायनियर्स: 1971-1974
न्यूयॉर्क भित्तिचित्र का इतिहास आमतौर पर 1971 में द न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रकाशित एक लेख से शुरू होता है: इसमें डिमेट्रियस नाम के एक व्यक्ति के बारे में बताया गया था जो 183वीं स्ट्रीट पर मैनहट्टन में रहता था। उन्होंने एक कूरियर के रूप में काम किया और मेट्रो में बहुत यात्रा की। छद्म नाम ताकी 183 (ताकी 183) लेते हुए, उन्होंने शहर के विभिन्न हिस्सों में अपने हस्ताक्षर छोड़ना शुरू कर दिया। लोगों की दिलचस्पी इस बात में हो गई कि इस शिलालेख का क्या मतलब है और पत्रकारों ने इसका पता लगाने का फैसला किया। स्वाभाविक रूप से, ताकी 183 पहले लेखक या "राजा" नहीं थे, लेकिन वह उभरते उपसंस्कृति के बाहर देखे और पहचाने जाने वाले पहले व्यक्ति थे। शुरुआती भित्तिचित्र अग्रदूतों में से कुछ में जूलियो 204, फ्रैंक 207 और जो 136 शामिल हैं।
लेखक, भित्तिचित्र-लेखक - (अंग्रेजी लेखक - "लेखक") - भित्तिचित्र में शामिल व्यक्ति।
टैग, टैग (अंग्रेजी टैग - "लेबल", "लेबल", "टैग") - लेखक के हस्ताक्षर (उसका छद्म नाम), एक मार्कर या पेंट के साथ एक रंग में बनाया गया। क्रिया - टैग, टैग। व्यवसाय - टैग करना, टैग करना। आदमी - तेगर, तेगर.
ब्रुकलिन की सड़कों पर भी हलचल दिखी. बहुत सारे सक्रिय लेखक हैं. पहले प्रसिद्ध लेखकों में से एक फ्रेंडली फ्रेडी थे। मेट्रो एक प्रकार की संचार प्रणाली बन गई: इसकी मदद से, शहर के पांच जिलों के लेखकों ने एक-दूसरे के अस्तित्व के बारे में सीखा और साथ ही, "जिलों के बीच प्रतिस्पर्धा" का जन्म हुआ।
राजा, राजा (अंग्रेजी राजा - "राजा") - एक लेखक जो दूसरों की तुलना में अधिक और बेहतर चित्र बनाता है, अन्य लेखकों के बीच एक मान्यता प्राप्त प्राधिकारी।
ग्रैफिटी तेजी से सड़कों से भूमिगत हो गई और प्रसिद्धि की तलाश शुरू हो गई। उस समय, टैग मुख्य रूप से लिखे जाते थे, और निश्चित रूप से, मुख्य बात मात्रा थी। लेखकों ने मेट्रो की सवारी की और गाड़ियों में टैग किया। बहुत जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि डिपो में आप बहुत अधिक कारों को पेंट कर सकते हैं, और आपके पकड़े जाने की संभावना कम है। इस प्रकार, एक ऐसी विधि का जन्म हुआ जिसका उपयोग अभी भी सभी ट्रेन बमवर्षकों द्वारा किया जाता है।
टैग शैली
कुछ समय बाद, इतने सारे लोगों ने टैग करना शुरू कर दिया कि अलग दिखने के लिए एक नया तरीका खोजना आवश्यक हो गया। पहला तरीका एक अद्वितीय टैग के साथ आना था - विभिन्न सुलेख शैलियाँ दिखाई देने लगीं। लेखकों ने टैग में स्ट्रोक, तारांकन और अन्य डिज़ाइन तत्व जोड़े ( उनमें से कई आज भी उपयोग में हैं। ईडी।). कुछ बैज केवल सजावट थे, जबकि कुछ का कोई अर्थ था। इसलिए, उदाहरण के लिए, मुकुट का उपयोग उन लेखकों द्वारा किया जाता था जो स्वयं को "राजा" मानते थे। संभवतः भित्तिचित्र के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध टैग स्टे हाई 149 है: टेलीविजन श्रृंखला द सेंट के एक पात्र की एक मूर्ति जिसमें एच अक्षर के स्थान पर एक जोड़ है।
टैग आकार
सुपर कूल 223
फिर परिवर्तनों ने टैग के आकार को प्रभावित किया। लेखकों ने टैग बड़े बनाने शुरू कर दिये। मानक सीमा इतनी संकीर्ण थी कि बड़े टैग वैसे भी अधिक ध्यान आकर्षित नहीं करते थे। लेखकों ने अक्षरों को "मोटा" बनाना और उन्हें एक अलग रंग में रेखांकित करना शुरू कर दिया, साथ ही अन्य स्प्रे पेंट से कैप का उपयोग भी किया। इस तरह "टुकड़ों" का जन्म हुआ। यह ज्ञात नहीं है कि यह टुकड़ा सबसे पहले किसने बनाया था, लेकिन सबसे अधिक उद्धृत ब्रोंक्स से सुपर कूल 223 और ब्रुकलिन से WAP हैं। मोटे अक्षरों ने नाम के विकास के लिए जगह दी। लेखकों ने पत्रों को वृत्तों, स्ट्रोक्स, सितारों और कोशिकाओं से सजाना शुरू कर दिया। रंग और सजावटी तत्वों को जोड़ना एक वास्तविक सफलता थी, हालाँकि, टुकड़े दृढ़ता से उन टैगों से मिलते-जुलते रहे जिनसे उनकी उत्पत्ति हुई थी। उस समय के प्रसिद्ध लेखकों में शामिल हैं: होंडो 1, जापान 1, मोसेस 147, स्नेक 131, ली 163डी, स्टार 3, फेज़ 2, प्रो-सोल, ट्रेसी 168, लिल हॉक, बारबरा 62, ईवा 62, के 161, जूनियर 161 और ऊँचे रहो 149.
एक टुकड़ा (अंग्रेजी टुकड़ा - "टुकड़ा", मास्टरपीस का संक्षिप्त रूप - "मास्टरपीस") - दीवार या ट्रेन पर बनाया गया एक रंगीन चित्र, जिसमें फ्लॉप की तुलना में बहुत अधिक समय लगता है।
ट्रो-अप, फ्लॉप - (अंग्रेजी में थ्रो-अप - "थ्रो", "थ्रो"; फ्लॉप करने के लिए - "ड्रॉप", "फ्लॉप") - जल्दी से बनाई गई एक ड्राइंग, जिसमें एक रूपरेखा और एक ही रंग का भराव शामिल होता है। अक्षर आमतौर पर गोल होते हैं और सबसे लोकप्रिय रंग संयोजन काला और क्रोम है।
रिफ़ 170
ट्रेसी 168
ऊँचे रहो 149
शैली विकास
प्रतिस्पर्धा के माहौल के कारण आधुनिक शैलियों का विकास हुआ। टॉपकैट 126 को "ब्रॉडवे" शैली का संस्थापक माना जाता है ( ब्रॉडवे), जो बाद में विशाल ब्लॉक फ़ॉन्ट और इटैलिक फ़ॉन्ट में विकसित हुआ। फिर चरण 2 गोल अक्षरों के साथ आया - "बुलबुले" ( बुलबुला पत्र). "ब्रॉडवे" और "बबल्स" पहली शैलियाँ थीं जिनमें टुकड़ों का प्रदर्शन किया गया, और वे अन्य सभी शैलियों के पूर्वज बन गए। जल्द ही, अक्षरों में तीर, कर्ल और स्नायुबंधन जोड़े जाने लगते हैं। वे अधिक जटिल और परिष्कृत हो जाते हैं और एक नई "यांत्रिक" शैली के उद्भव की ओर ले जाते हैं ( यांत्रिक शैली) या, जैसा कि अब ज्ञात है, "जंगली" शैली ( जंगली रंगरूप).
एक ओर फेज़ और दूसरी ओर रिफ़ 170 और पीईएल के बीच प्रतिद्वंद्विता के कारण भित्तिचित्र का और विकास हुआ। रिफ़ "शैली युद्धों" के भड़काने वालों में से एक था ( शैली युद्ध). फ्लिंट 707 और पिस्टल ने त्रि-आयामी फ़ॉन्ट के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया और टुकड़ों में गहराई लाई जो लेखकों की भावी पीढ़ियों के लिए एक आदर्श होगी।
रचनात्मकता का यह विस्फोट किसी का ध्यान नहीं गया। न्यूयॉर्क सिटी कॉलेज (न्यूयॉर्क के सिटी कॉलेज) के समाजशास्त्र विभाग से स्नातक करने वाले ह्यूगो मार्टिनेज ने उस समय के अवैध कलाकारों की रचनात्मक क्षमता की ओर ध्यान आकर्षित किया। मार्टिनेज ने यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स की स्थापना की: उन्होंने सर्वश्रेष्ठ लेखकों को चुना जिन्होंने मेट्रो पर पेंटिंग की और गैलरी में अपना काम प्रस्तुत किया। यह यूजीए का ही धन्यवाद था कि लेखक भूमिगत से बाहर निकलने में सक्षम हुए। रेजर गैलरी में मार्टिनेज ने फेज़ 2, माइको, कोको 144, पिस्टल, फ्लिंट 707, बामा, स्नेक, स्टिच का प्रदर्शन किया है।
1973 में, न्यूयॉर्क मैगज़ीन ने रिचर्ड गोल्डस्टीन का "द ग्रैफिटी हिट परेड" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया, जिसने न्यूयॉर्क मेट्रो से "आने वाली" युवा प्रतिभाओं की कलात्मक क्षमता की सार्वजनिक मान्यता को बढ़ावा दिया। 1974 के आसपास, ट्रेसी 168, क्लिफ 159 और ब्लेड ने अक्षरों को घेरने वाले टाइपफेस में दृश्य, चित्र और चरित्र जोड़ना शुरू किया। तो ऐसी पेंटिंग्स थीं जो पूरे वैगनों को कवर करती थीं ( अंग्रेज़ी पूरी कार - "पूरी कार", "पूरी कार"). पहली होल कारें एजे 161 और सिल्वर टिप्स द्वारा बनाई गई थीं।
मौत
चट्टान 159
होंडो 1
सुनहरे दिन: 1975-1977
मुख्य शैलियाँ 1974 के कुछ समय बाद बनीं। सभी मानकों को स्पष्ट कर दिया गया और लेखकों की नई पीढ़ी ने लेखकों की पहली लहर की सभी उपलब्धियों का बेशर्मी से उपयोग किया। न्यूयॉर्क में आर्थिक संकट आ गया और परिवहन व्यवस्था पर किसी ने ध्यान नहीं दिया। यह अवधि न्यूयॉर्क मेट्रो में ड्राइंग का उत्कर्ष का समय था। इस समय, उन लोगों के बीच एक विभाजन शुरू हुआ जो शैली (शैली लेखकों) पर ध्यान केंद्रित करते थे, और जिनके लिए मुख्य चीज गति और चित्रों की संख्या (बमवर्षक) थी। होल-कारें अब किसी को आश्चर्यचकित नहीं कर सकतीं, और बमवर्षकों की आत्म-अभिव्यक्ति का पसंदीदा रूप थ्रो-अप था, वे फ्लॉप हैं। ट्रॉ-अप्स "बबल" टाइपफेस से विकसित हुए: ये जल्दबाजी में बनाए गए टुकड़े हैं जिनमें एक रूपरेखा और एक टेढ़ा भराव शामिल है। इनमें से अधिकांश कार्यों में दो या तीन अक्षर शामिल थे।
लेखन, शैली लेखन (अंग्रेजी लेखन - "पत्र लिखने की प्रक्रिया", "पत्र"; शैली लेखन - "स्टाइलिश लेखन") - अक्षरों की शैली और आकार पर जोर देने के साथ दीवारों और ट्रेनों पर चित्र बनाना। बाद में, केवल दीवारों पर चित्रकारी को ही लेखन कहा जाने लगा।
बमबारी (अंग्रेजी बमबारी - "बमबारी") - ड्राइंग टैग, फ्लॉप, टुकड़े।
ब्लेड
टीमें POG, 3yb, BYB TC, TOP और फ्लॉप किंग उस समय विशेष रूप से प्रतिष्ठित थीं: टी, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi उर्फ विन्नी, Ti 149, Cy, Peo। एक वास्तविक दौड़ शुरू हुई: टीमों और लेखकों ने यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा की कि कौन सबसे अधिक थ्रो-अप कर सकता है। फ्लॉप और होल कारों का उत्कर्ष का दिन 1975-1977 में आया। इस दौरान, भित्तिचित्र अग्रदूतों ट्रेसी और क्लिफ के नक्शेकदम पर चलते हुए, बुच, केस, किंडो, ब्लेड, कॉमेट, एले 1, डू2, जॉन 150, किट 17, मार्क 198, ली, मोनो, स्लेव, स्लग जैसे लेखक Doc 109 केन वन ने शानदार होल कारों से ट्रेनों और उपनगरीय ट्रेनों की शोभा बढ़ाई।
आप लगभग किसी भी शहर में इस प्रकार की आधुनिक दृश्य कला से परिचित हो सकते हैं। घरों, बाड़ों, शेडों की चित्रित दीवारें इसमें आपकी सहायता करेंगी। और यदि आप युवा लोगों की आत्म-अभिव्यक्ति के इस तरीके को तुरंत अस्वीकार नहीं करते हैं, लेकिन चित्रों पर करीब से नज़र डालते हैं, तो आप निश्चिंत हो सकते हैं कि सब कुछ बहुत सुंदर दिखता है।
भित्तिचित्र का इतिहास सुदूर अतीत से शुरू होता है। आख़िरकार, हमारे पूर्वजों ने भी ज़्यादातर चट्टानों पर ही चित्र और शिलालेख बनाए थे। और इतालवी में "भित्तिचित्र" शब्द का अर्थ "लिखना" है।
आधुनिक भित्तिचित्र की उत्पत्ति 20वीं सदी के 70 के दशक में किशोरों के बीच हुई और इसे सड़क कला माना जाता था। पहला भित्तिचित्र चित्र न्यूयॉर्क मेट्रो में बनाया गया था। पहला लेखक वहां उपस्थित हुआ, जिसने उनके नीचे अपना हस्ताक्षर किया और जिस क्वार्टर में वह रहता था उसका नंबर लिखा: "ताकी 183"। वैसे, लेखक वे कलाकार हैं जो ताकी 183 के बाद न्यूयॉर्क के गरीब इलाकों में चित्र बनाने लगे, जिन्होंने शहर की दीवारों, बरामदों और कूड़े के डिब्बों में चित्र बनाना शुरू कर दिया। वे अपने लिए उपनाम लेकर आए और उन्हें समझ से बाहर फ़ॉन्ट में लिखा।
भित्तिचित्र 90 के दशक में रूस में दिखाई दिए। वैसे, ब्रेकडांस के साथ। यह सब हिप-हॉप का हिस्सा है। लेखकों ने केवल दीवारों और बाड़ों पर चित्र नहीं बनाए, उन्होंने हिप-हॉप उत्सव आयोजित किए, जहाँ उन्होंने अपनी कला दिखाई।
यह दिशाओं में से एक है। वैसे, उत्तरार्द्ध को सड़क कला कहा जाता है और इसमें विभिन्न प्रकारों की एक लंबी सूची है।
दुनिया के अलग-अलग देशों में स्ट्रीट आर्ट के साथ अलग-अलग व्यवहार किया जाता है। उदाहरण के लिए, फ़्रांस में इस प्रकार की कला को वैध बनाया गया है। ट्रेन की कारों से लेकर, आप सड़क कला की विभिन्न शैलियों में बने बहुत सारे चित्र देख सकते हैं। रूस में, सार्वजनिक स्थानों पर भित्तिचित्र बनाना एक आपराधिक अपराध है, जिसके लिए जुर्माना या कारावास का भी प्रावधान है।
लेकिन यह सार्वजनिक स्थानों पर है, लेकिन बंजर भूमि, परित्यक्त निर्माण स्थल, मृत अंत वाली सड़कें हैं। इसके अलावा, कभी-कभी निर्माण कंपनियों को निर्माण स्थलों के चारों ओर बाड़ को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और ऊंची इमारतों के निवासी भित्तिचित्र कलाकारों को आंगन और बरामदे में कार्रवाई की स्वतंत्रता देते हैं। और फिर भित्तिचित्र उत्सव और अन्य त्योहारों, लेखकों की विभिन्न प्रदर्शनियों के दिन आते हैं, जो सार्वजनिक स्थानों पर भित्तिचित्र की कला को उसकी पूरी महिमा में दिखाने का अवसर प्रदान करते हैं।
तो भित्तिचित्र क्या है? सटीक होने के लिए, ये वर्णमाला के अक्षरों की त्रि-आयामी छवि का उपयोग करके दीवारों पर सिर्फ शिलालेख हैं। लेकिन भित्तिचित्र लगातार विकसित हो रहा है। पुराने में सुधार किया जा रहा है और अक्षरों की नई मूल शैलियों का आविष्कार किया जा रहा है, स्प्रे कैन का आधुनिकीकरण किया जा रहा है। शिलालेखों में पूर्ण चित्र जोड़े गए हैं। अब कुछ कलाकार कला की वास्तविक कृतियाँ बनाने के लिए स्प्रे पेंट का उपयोग करते हैं।
अनुभवी कलाकारों को सलाह दी जाती है कि वे अपना उपनाम लिखकर शुरुआत करें, फिर "तीसरे" आयाम के साथ प्रयोग करना उचित है, जिससे हस्ताक्षर बड़ा हो जाए। आप सुरक्षित रूप से तीर, बुलबुले जोड़ सकते हैं, विभिन्न डिब्बे से पेंट मिला सकते हैं। चित्र की समझ से बाहर होने और भ्रम की स्थिति इस पर अधिक ध्यान आकर्षित करेगी, और यह आपको यह महसूस करने में मदद करेगी कि भित्तिचित्र क्या है।
फिर भी, जो लोग भित्तिचित्र बनाना शुरू कर रहे हैं उनके लिए सबसे अच्छी सलाह यह है कि पहले स्प्रे कैन का नहीं, बल्कि एक पेंसिल का उपयोग करें। कागज की शीट पर घर बनाएं, कुछ रेखाचित्र बनाएं या अपने स्वयं के पात्रों का आविष्कार करें।
जब आप कागज पर ड्राइंग के परिणाम से संतुष्ट हों, तो ड्राइंग का एक स्केच बनाने पर विचार करें, जिसे आप दीवार पर स्थानांतरित कर देंगे।
समय के साथ, आप सीखेंगे कि भित्तिचित्र स्टेंसिल कैसे बनाएं, छाया और चमकीले रंगों की तकनीक का सटीक उपयोग करें, जानें कि मार्कर, एयरब्रश और कैप किस लिए हैं, कौन सा पेंट खरीदना बेहतर है और आपको हवा वाले मौसम में पेंट क्यों नहीं करना चाहिए। इन सभी सूक्ष्मताओं को जानकर ही कोई स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि भित्तिचित्र क्या है।
पता चला कि ऐसी कोई चीज़ है. इसमें दो मुख्य नियम शामिल हैं. सबसे पहले, एक लेखक कभी भी अच्छी इमारतों को बर्बाद नहीं करता। वह केवल वहीं निर्माण कर सकता है जहां किसी औद्योगिक क्षेत्र या परित्यक्त बंजर भूमि, पिछवाड़े के उदास और नीरस परिदृश्य को पुनर्जीवित करना वास्तव में आवश्यक हो।
दूसरे, लेखक कभी भी अन्य लेखकों के चित्रों पर चित्रकारी नहीं करता, अन्यथा इससे उसके सहकर्मियों को अपमान और शत्रुता का सामना करना पड़ेगा।
जनता अभी भी यह तय नहीं कर पाई है कि भित्तिचित्र क्या है - एक कला का रूप, आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका या बर्बरता का एक कार्य। फिर भी, यह अभी भी अपनी लोकप्रियता नहीं खोता है, और बाड़ वाले घरों के मुखौटे सभी प्रकार के चित्र और शिलालेख प्राप्त करना जारी रखते हैं। यह सब कैसे शुरू हुआ, भित्तिचित्रों की कौन सी शैलियाँ मौजूद हैं और उन्हें कैसे चित्रित किया जाए - आगे पढ़ें।
ऐतिहासिक संदर्भ में, भित्तिचित्र उन चित्रों और शिलालेखों को संदर्भित करता है जिन्हें किसी तरह विभिन्न सतहों पर लागू किया जाता है। लेकिन आधुनिक अर्थों में, भित्तिचित्र को एक प्रकार की सड़क कला माना जाता है, जिसमें सभी प्रकार की सतहों पर, मुख्य रूप से दीवारों पर, पेंट, अक्सर एरोसोल का उपयोग करके चित्र और शिलालेख लगाना शामिल होता है। इन्हें चित्रित करने वाले लोग लेखक कहलाते हैं।
जनता का ध्यान इस ओर 1971 में आकर्षित हुआ, जब पहली बार भित्तिचित्र क्या है, इसका उल्लेख किया गया मुद्रित संस्करण. यह डेमेट्राकी नाम के एक लेखक के बारे में था, जो एक कूरियर के रूप में काम करता था और न्यूयॉर्क के सभी कोनों में अपने हस्ताक्षर छोड़ता था। यह हस्ताक्षर ताकी183 टैग था, जहां ताकी उनके नाम का हिस्सा है और 183 उस सड़क का नाम है जहां वह रहते थे।
बाद में, शिलालेख मेट्रो और रेलवे डिपो में अधिक दिखाई देने लगे। आंदोलन प्रतिस्पर्धी हो गया, सड़क कलाकार अपने अधिक से अधिक टैग रखने का प्रयास करने लगे।
को लिखना, वास्तव में, वे उस चीज़ को संदर्भित करते हैं जिसे हम अब अक्सर भित्तिचित्र के रूप में समझते हैं - विभिन्न शैलियों में बनाई गई दीवारों पर चित्र; केवल टैग की तुलना में अधिक परिष्कृत, वे विचारशीलता, त्रि-आयामी छवि द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
बम विस्फोटवे परिवहन और अन्य चरम स्थानों पर काम करते हैं, और कलाकारों को बमवर्षक कहा जाता है। इस तरह के भित्तिचित्र निष्पादन की जटिलता और सटीकता में भिन्न नहीं होते हैं, क्योंकि बमवर्षक का मुख्य कार्य यह सुनिश्चित करना है कि चित्र बनाते समय वह पकड़ा न जाए।
इसमें शैली के शिलालेख भी शामिल हैं scratching- इन्हें ग्राइंडस्टोन से खुरच कर निकाला जाता है, आमतौर पर चश्मे पर।
सबसे सरल शैली है फेंकना. इस तरह के भित्तिचित्रों में दो विपरीत रंग होते हैं: शिलालेख का भराव और इसकी रूपरेखा, आमतौर पर काला। एक गोल आकार है.
एक और सरल शैली - फिल्म- तीन से अधिक रंगों से बना नहीं है और बड़े कोणीय अक्षरों द्वारा पहचाना जाता है।
शैली बबलआकार में बुलबुले जैसे बड़े अक्षरों की विशेषता। पुराने स्कूल को संदर्भित करता है, आज आम नहीं है.
जंगली रंगरूपबड़े पैमाने पर, पढ़ने में कठिन पाठ की विशेषता, तीखे, लंबे अक्षरों के साथ, अक्सर इंटरलेसिंग के साथ। कठिन शैली, इसलिए केवल अनुभवी लेखकों द्वारा ही प्रदर्शन किया जाता है।
चरित्र शैली- कॉमिक्स की शैली में दीवारों पर चित्र। हर कोई इसके अधीन नहीं है, क्योंकि यहां कुछ ड्राइंग कौशल की आवश्यकता होती है।
3डी भित्तिचित्र जैसी उप-प्रजाति अब लोकप्रिय हो गई है - फर्श पर बड़े चित्र जो एक निश्चित दृष्टिकोण से विशाल दिखते हैं।
प्रत्येक भित्तिचित्र को किसी विशेष शैली में बाँधा नहीं जा सकता; ऐसे कई सड़क कार्य हैं जो कभी-कभी अपनी सुंदरता से विस्मित कर देते हैं और अपनी मूल अर्थ सामग्री के साथ वास्तविक चित्रों की तरह दिखते हैं।
यदि आप अपनी खुद की भित्तिचित्र बनाना शुरू करना चाहते हैं, तो आपको बहुत अभ्यास करना होगा। और इससे पहले कि आप एक आरामदायक बेदाग दीवार की तलाश में पेंट के साथ बाहर निकलें, सादा कागज आपका कैनवास बन जाएगा, और आप पेंसिल से चित्र बनाएंगे।
हर ड्राइंग एक स्केच से शुरू होती है। सबसे पहले, आपको यह तय करना होगा कि आप किस शैली में अपना प्रदर्शन करना चाहते हैं भविष्य का चित्रण. फिर एक शब्द चुनें. इसे कागज के एक टुकड़े पर अलग-अलग जगह पर लिख लें।
इसके बाद स्ट्रोक्स की सहायता से अक्षरों को चुनी हुई शैली के अनुसार आकार दें। 
प्रकाश और आयतन के बारे में मत भूलिए: छाया प्रभाव पैदा करने के लिए कहीं अक्षर पतले होंगे, और कहीं अधिक प्रमुख। 
अब आप धीरे-धीरे उन तत्वों को जोड़ सकते हैं जिनमें आपकी रुचि है, अक्षरों को वॉल्यूम दें और गहरा करें। 
जब फॉर्म तैयार हो जाए तो उसमें रंग भर दें. कई रंगों का उपयोग करें, फेल्ट-टिप पेन या पेंट से पेंट करें - ऐसे भित्तिचित्र उज्जवल और अधिक अभिव्यंजक दिखेंगे। 
हम आपको शुरुआती लोगों के लिए सरल भित्तिचित्र के साथ एक ट्यूटोरियल वीडियो देखने की पेशकश करते हैं:
याद रखें: पेंसिल-ऑन-पेपर स्केचिंग प्रक्रिया आपके भित्तिचित्र कौशल को एक विशेष शैली और तकनीक में प्रशिक्षित करती है, लेकिन यह स्प्रे पेंट के साथ सड़क पेंटिंग कौशल का अभ्यास नहीं करती है।
कागज पर पर्याप्त अभ्यास के बाद, दीवारों पर भित्तिचित्र बनाने के बारे में सोचना शुरू करने का समय आ गया है।
यदि आपने पहले अपने हाथों में स्प्रे कैन नहीं रखा है, तो आपको यह समझने की आवश्यकता होगी कि यह किस प्रकार का उपकरण है, इसके संचालन का सिद्धांत क्या है। किसी विशिष्ट सतह पर छिड़काव का अभ्यास करें, स्प्रे कैन के प्रदर्शन, पेंट के स्प्रे की ताकत और मोटाई का परीक्षण करें।
एक साधारण दीवार चुनें, चिकनी, प्राइमेड, और सबसे अच्छी तरह से छिद्रपूर्ण कंक्रीट से। आपको गर्म, शुष्क दिन पर ड्राइंग पर काम करने की ज़रूरत है।
स्प्रे कैन और अपने स्केच के अलावा, यह न भूलें कि आपको उपयुक्त उपकरण की आवश्यकता है: तंग कपड़े, एक श्वासयंत्र, दस्ताने। आपको कैप की भी आवश्यकता होगी - विशेष स्प्रे कैप जो सीधे कैन पर बदलते हैं। वे पतली और मोटी रेखाएं, बिंदु और रूपरेखा बनाने के लिए विभिन्न प्रकार में आते हैं।
स्केचिंग आपके मुख्य पृष्ठभूमि के रंग से की जानी चाहिए ताकि आप अपनी गलती को हमेशा सुधार सकें। उसके बाद ही एक समोच्च जोड़ें और चित्र का आयतन बनाएं।
शुरुआती लेखक संपूर्ण शिलालेखों, अक्षरों या व्यक्तिगत तत्वों के साथ सहायक स्टेंसिल का उपयोग कर सकते हैं।
परत बनाना सीखें: इस प्रकार की भित्तिचित्र रंग जीवंतता बनाए रखेंगे, लेकिन परतें पतली होनी चाहिए अन्यथा उन्हें सूखने में लंबा समय लगेगा। अक्षरों को एक ही गति में भरने का प्रयास न करें, रेखा दर रेखा खींचें।
थ्रो-अप शैली भित्तिचित्र कैसे बनाएं यह समझने के लिए, आप निम्नलिखित वीडियो देख सकते हैं:
याद रखें कि हमारे पास सड़क कला के लिए आधिकारिक रूप से अनुमोदित स्थान नहीं हैं, इसलिए आपकी रचना को बर्बरता का कार्य माना जा सकता है, और आपको - उल्लंघन करने वाला गुंडा।
लेकिन अगर आप पहले से ही एक अनुभवी कलाकार हैं और आपने एक योग्य स्केच तैयार किया है, तो आप अपनी किस्मत आज़मा सकते हैं और कुछ आवासीय भवन, दुकान, किंडरगार्टन को डिजाइन करने का अधिकार प्राप्त कर सकते हैं। कभी-कभी कला उत्सव भी आयोजित किए जाते हैं, जहां अनुभवी लेखक विशेष रूप से नामित सुविधाओं पर अपने कौशल का प्रदर्शन करते हैं।
भित्ति चित्रऔर भित्तिइटालियन शब्द ग्रैफ़ियाटो ("लिखा हुआ") से लिया गया है। कला के इतिहास में "भित्तिचित्र" नाम का उपयोग आमतौर पर उन छवियों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जिन्हें किसी सतह पर उकेरा गया है। एक संबंधित अवधारणा ग्रैफ़िटो है, जो सतह को इस तरह से खरोंच कर रंगद्रव्य की एक परत को हटाने को संदर्भित करती है ताकि नीचे रंग की दूसरी परत दिखाई दे। इस तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से कुम्हारों द्वारा किया जाता था, जो काम खत्म करने के बाद उत्पादों पर अपने हस्ताक्षर बनाते थे। प्राचीन काल में भित्तिचित्रों को किसी नुकीली वस्तु से दीवारों पर लगाया जाता था, कभी-कभी इसके लिए चाक या लकड़ी का कोयला का उपयोग किया जाता था। ग्रीक क्रिया γράφειν - ग्राफीन (रूसी में - "लिखना") का मूल एक ही है।
दीवार शिलालेख प्राचीन काल से ज्ञात हैं, वे प्राचीन पूर्व के देशों में, ग्रीस में, रोम (पोम्पेई, रोमन कैटाकॉम्ब) में खोजे गए थे। शब्द का अर्थ अंततः किसी सतह पर लागू किए गए किसी भी ग्राफिक्स को संदर्भित करने के लिए आया और कई लोगों द्वारा इसे बर्बरता का कार्य माना गया।
सबसे प्रारंभिक भित्तिचित्र 30वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दिए। इ। फिर उन्हें जानवरों की हड्डियों और रंगद्रव्य जैसे उपकरणों के साथ दीवारों पर चित्रित प्रागैतिहासिक शैल चित्रों और चित्रलेखों के रूप में प्रस्तुत किया गया। इसी तरह के चित्र अक्सर गुफाओं के अंदर अनुष्ठान और पवित्र स्थानों पर बनाए जाते थे। अधिकतर वे जानवरों का चित्रण करते थे, वन्य जीवनऔर शिकार के दृश्य. भित्तिचित्रों के इस रूप पर अक्सर विवाद होता है कि इसकी कितनी संभावना है कि ऐसी छवियां प्रागैतिहासिक समाज के सदस्यों द्वारा बनाई गई थीं।
प्रोटो-अरबी मानी जाने वाली सफ़ियन भाषा का आज तक का एकमात्र ज्ञात स्रोत भित्तिचित्र है: मुख्य रूप से दक्षिणी सीरिया, पूर्वी जॉर्डन और उत्तरी सऊदी अरब के बेसाल्ट रेगिस्तान में चट्टानों और विशाल पत्थरों पर लिखे गए शिलालेख। सफ़ी भाषा ईसा पूर्व पहली शताब्दी से अस्तित्व में है। इ। चौथी शताब्दी ई. तक इ।
पोम्पेई में भित्तिचित्र
भित्तिचित्रों की "नई शैली" का पहला उदाहरण प्राचीन यूनानी शहर इफिसस (आधुनिक तुर्की के क्षेत्र में) में संरक्षित किया गया था। स्थानीय गाइड इसे वेश्यावृत्ति के लिए प्रचारात्मक संदेश बताते हैं। मोज़ेक और पत्थरों से सजाए गए महंगे भित्तिचित्र के बगल में एक हाथ का निशान था जो अस्पष्ट रूप से एक दिल, एक पदचिह्न और एक नंबर जैसा दिखता था। इसका मतलब था कि आस-पास कहीं एक वेश्यालय था, हाथ की छाप भुगतान का प्रतीक थी।
प्राचीन रोमनों ने दीवारों और मूर्तियों पर भित्तिचित्र लगाए, जिसके उदाहरण मिस्र में भी मौजूद हैं। शास्त्रीय दुनिया में भित्तिचित्रों का अर्थ और सामग्री आधुनिक समाज की तुलना में बिल्कुल अलग थी। प्राचीन भित्तिचित्र प्रेम स्वीकारोक्ति, राजनीतिक बयानबाजी और मात्र विचार थे जिनकी तुलना सामाजिक और राजनीतिक आदर्शों के बारे में आज के लोकप्रिय संदेशों से की जा सकती है। पोम्पेई में भित्तिचित्रों में वेसुवियस के विस्फोट के साथ-साथ लैटिन शाप, जादू मंत्र, प्रेम की घोषणा, वर्णमाला, राजनीतिक नारे और प्रसिद्ध साहित्यिक उद्धरण दर्शाए गए हैं, जो सभी प्राचीन रोमनों के सड़क जीवन की उत्कृष्ट जानकारी प्रदान करते हैं। एक शिलालेख में नुसेरिया की नोवेल्ला प्रिमिजेनिया नाम की एक महिला का पता था, जो शायद एक बहुत ही खूबसूरत वेश्या थी जिसकी सेवाओं की बहुत मांग थी। एक अन्य चित्र में फालूस को दिखाया गया था, जिसके साथ शिलालेख था "मनसुएटा टेने": "सावधानीपूर्वक संभालें।" पोम्पेयन लुपनार की दीवार पर विशिष्ट भित्तिचित्र:
प्राचीन रोम की खुदाई के दौरान पाया गया ईसाई-विरोधी व्यंग्यचित्र दूसरी शताब्दी का है। शिलालेख "एलेक्सामेनोस सेबेट थिओन" का अनुवाद इस प्रकार है "एलेक्सामेनोस भगवान की पूजा करता है"
भित्तिचित्र ने लंबे समय से चली आ रही संस्कृतियों के जीवन के तरीके और भाषाओं के बारे में कुछ विवरण जानने में मदद की। भित्तिचित्र लिखने में वर्तनी और व्याकरण संबंधी त्रुटियाँ उस समय रहने वाले लोगों के निम्न शैक्षिक स्तर की बात करती हैं, और साथ ही बोलचाल की लैटिन के रहस्यों को जानने में मदद करती हैं। उदाहरण सीआईएल IV, 7838 हैं: वेटियम फर्मम / एईडी चतुर्भुज रोग. इस मामले में, "क्व" का उच्चारण "सह" की तरह किया जाता है। सीआईएल IV, 4706-85 में पाया गया भित्तिचित्र का 83वां टुकड़ा समाज के उन वर्गों में पढ़ने और लिखने की क्षमता को स्पष्ट करता है जिन्हें निरक्षर माना जाता था। वास्तुकार क्रेसेन्स द्वारा वेसुवियस के विस्फोट के दौरान बहाल किए गए पेरिस्टाइल पर भी चित्र पाए जा सकते हैं। भित्तिचित्र मालिक और कर्मचारियों दोनों द्वारा छोड़े गए थे। वेश्यालय VII, 12, 18-20 में 120 से अधिक चित्र हैं, उनमें से कुछ वेश्याओं और उनके ग्राहकों द्वारा बनाए गए थे। ग्लेडिएटर अकादमी (सीआईएल IV, 4397) ग्लेडिएटर सेलाडस द्वारा उकेरी गई भित्तिचित्रों से ढकी हुई थी ( सस्पिरियम प्यूलेरम सेलाडस थ्रैक्स: "सेलेडस थ्रेसियन लड़कियों को आहें भरने पर मजबूर कर देता है")। पोम्पेई में एक शराबखाने की दीवारों पर मिली एक और छवि में एक शराबखाने के मालिक और उसकी संदिग्ध शराब के बारे में शब्द थे:
हे स्वामी, आपका झूठ यह आपके अपने दिमाग को भ्रष्ट कर देता है! बिना हस्तक्षेप किये तुम स्वयं शराब पीते हो, मेहमानों को पानी परोसना .मिस्र में, गीज़ा के वास्तुशिल्प परिसर के क्षेत्र में, बिल्डरों और तीर्थयात्रियों द्वारा छोड़े गए बहुत सारे भित्तिचित्र पाए गए।
भित्तिचित्र पूर्व-कोलंबियाई मेसोअमेरिका में व्यापक था। टिकल की सबसे बड़ी माया बस्तियों में से एक में, कई अच्छी तरह से संरक्षित चित्र खोजे गए थे। वाइकिंग भित्तिचित्र, न्यूग्रेंज टीले पर रोम और आयरलैंड में बचे हुए हैं, साथ ही वरंगियन के प्रसिद्ध शिलालेख, जिन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया कैथेड्रल में रेलिंग पर अपना नाम (हल्वदान) लिखा था, ये सभी भित्तिचित्र हमें कुछ सीखने में मदद करते हैं पिछली संस्कृतियों के दैनिक जीवन से तथ्य। रोमनस्क-स्कैंडिनेवियाई चर्चों में दीवारों पर टाचेरॉन के नाम से जाना जाने वाला भित्तिचित्र पाया जाना असामान्य नहीं है।
पूर्वी स्लावों के पास भित्तिचित्रों का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। 11वीं शताब्दी के 10 भित्तिचित्र नोवगोरोड में संरक्षित किए गए हैं। . सेंट कैथेड्रल में XI-XV सदियों के भित्तिचित्रों की एक बड़ी संख्या है। कीव में सोफिया, उनमें चित्र और (अधिक बार) पाठ दोनों शामिल हैं। अधिकांश भाग के लिए, प्राचीन रूसी भित्तिचित्र चर्चों की दीवारों पर रिकॉर्ड हैं, इसलिए उनकी सबसे आम सामग्री भगवान या संतों से प्रार्थना अनुरोध है, लेकिन कॉमिक ग्रंथ भी हैं, और "वहां ऐसा था" और लोक मंत्र जैसे रिकॉर्ड भी हैं . कई भित्तिचित्र शामिल हैं सही तारीखऔर एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक, भाषाई और पुरालेखीय स्रोत हैं। कीव के लिए, जहां, नोवगोरोड के विपरीत, कोई बर्च छाल पत्र नहीं हैं, भित्तिचित्र रोजमर्रा के लेखन और बोलचाल की भाषा के बारे में जानकारी के मुख्य स्रोतों में से एक है।
इटली में सैनिक (1943-1944)
माना जाता है कि ग्रैफिटी का हिप-हॉप संस्कृति और न्यूयॉर्क सबवे ग्रैफिटी से विकसित हुई असंख्य शैलियों से गहरा संबंध है। इसके बावजूद, भित्तिचित्र के कई अन्य महान उदाहरण हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में, भित्तिचित्र बॉक्सकार और अंडरपास में दिखाई देने लगे। इन भित्तिचित्रों में से एक - टेक्सिनो - 1920 के दशक से लेकर वर्तमान तक के इतिहास का पता लगाता है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और अगले कुछ दशकों में, वाक्यांश "किलरॉय यहाँ था", एक छवि के साथ, दुनिया भर में आम हो गया। इस वाक्यांश का उपयोग अमेरिकी सैनिकों द्वारा किया गया था और यह तेजी से अमेरिकी लोकप्रिय संस्कृति में व्याप्त हो गया। चार्ली पार्कर (उनका उपनाम "यार्डबर्ड" या "बर्ड" था) की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, "बर्ड लाइव्स" शब्दों वाले भित्तिचित्र पूरे न्यूयॉर्क में दिखाई देने लगे। मई 1968 में पेरिस में छात्र विरोध प्रदर्शन और एक आम हड़ताल के दौरान, शहर क्रांतिकारी, अराजकतावादी और स्थितिवादी नारों से भर गया था, जैसे कि ल'एनुई इस्ट कॉन्ट्रे-रेवोलुशनेयर ("बोरियत प्रति-क्रांतिकारी है"), जो की शैली में किया गया था भित्तिचित्र, पोस्टर और स्टेंसिल कला। इस समय के दौरान, राजनीतिक नारे (जैसे कि "फ्री ह्युई", ब्लैक पैंथर आंदोलन के नेता ह्युई न्यूटन को समर्पित) थोड़े समय के लिए अमेरिका में लोकप्रिय हो गए। 1970 के दशक की प्रसिद्ध भित्तिचित्र "डिक निक्सन बिफोर ही डिक्स यू" थी, जो अमेरिकी राष्ट्रपति के प्रति युवाओं की शत्रुता को दर्शाती है।
मास्को में भित्तिचित्र
भित्तिचित्र आज एक प्रकार की सड़क कला है, जो दुनिया भर में कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे प्रासंगिक रूपों में से एक है। भित्तिचित्रों की कई अलग-अलग शैलियाँ और प्रकार हैं। भित्तिचित्र कलाकारों द्वारा बनाई गई कृतियाँ समकालीन कला की एक स्वतंत्र शैली हैं, जो संस्कृति और शहरी जीवन शैली का अभिन्न अंग हैं। कई देश और शहर अपने प्रसिद्ध हैं लेखकों केशहर की सड़कों पर वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाना।
दुनिया के अधिकांश हिस्सों में, संपत्ति के मालिक की अनुमति के बिना किसी की संपत्ति पर भित्तिचित्र बनाना बर्बरता माना जाता है और कानून द्वारा दंडनीय है। कभी-कभी भित्तिचित्र का उपयोग राजनीतिक और सामाजिक संदेश फैलाने के लिए किया जाता है। कुछ लोगों के लिए, भित्तिचित्र वास्तविक कला है, जो दीर्घाओं और प्रदर्शनियों में रखे जाने योग्य है, दूसरों के लिए यह बर्बरता है।
पॉप संस्कृति का एक अभिन्न अंग बनने के बाद से, भित्तिचित्र हिप हॉप, हार्डकोर, बीटडाउन और ब्रेकडांसिंग संगीत से जुड़ गया है। कई लोगों के लिए, यह जनता से छिपी हुई जीवन शैली है और आम जनता के लिए समझ से बाहर है।
भित्तिचित्र का उपयोग क्षेत्र को चिह्नित करने या गिरोह की गतिविधियों के लिए पदनाम या "टैग" के रूप में काम करने के लिए गिरोह के संकेत के रूप में भी किया जाता है। इस प्रकार की कला से जुड़ा विवाद कानून प्रवर्तन अधिकारियों और भित्तिचित्र कलाकारों के बीच विभाजन को बढ़ावा देता रहता है जो अपने काम को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखना चाहते हैं। यह एक तेजी से विकसित होने वाली कला है जिसके मूल्य का सरकारी अधिकारियों के साथ मौखिक झड़पों में इसके अनुयायियों द्वारा जोरदार बचाव किया जाता है, हालांकि वही कानून अक्सर भित्तिचित्रों की रक्षा करता है।
आधुनिक भित्तिचित्रों के उद्भव का पता 1920 के दशक की शुरुआत में लगाया जा सकता है, जब संयुक्त राज्य भर में चलने वाली बॉक्स कारों को चित्रों और शिलालेखों के साथ चिह्नित किया गया था। हालाँकि, आधुनिक अर्थों में भित्तिचित्र आंदोलन की उत्पत्ति उन राजनीतिक कार्यकर्ताओं की गतिविधियों से जुड़ी है जिन्होंने अपने विचारों को फैलाने के लिए भित्तिचित्र का उपयोग किया था। इसके अलावा सैवेज स्कल्स ("वाइल्ड स्कल्स"), ला फमिलिया, डीटीबीएफबीसी, सैवेज नोमैड्स ("वाइल्ड नोमैड्स") जैसे सड़क गिरोहों द्वारा भी भित्तिचित्रों का उपयोग "अपने" क्षेत्र को चिह्नित करने के लिए किया गया था। 1960 के दशक के अंत तक, हस्ताक्षर हर जगह दिखाई देने लगे, तथाकथित टैग, न्यूयॉर्क के लेखकों द्वारा निष्पादित जिनके नाम लॉर्ड, कॉर्नब्रेड, कूल अर्ल, टॉपकैट 126 थे। कॉर्नब्रेड लेखक को अक्सर आधुनिक भित्तिचित्र के संस्थापकों में से एक कहा जाता है .
स्प्रे पेंट कैन, सबसे लोकप्रिय भित्तिचित्र उपकरण
1969 से 1974 तक का काल भित्तिचित्रों के लिए क्रांतिकारी कहा जा सकता है। इस समय के दौरान, इसकी लोकप्रियता उल्लेखनीय रूप से बढ़ी, कई नई शैलियाँ सामने आईं और भित्तिचित्र आंदोलन का केंद्र फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया से न्यूयॉर्क शहर में स्थानांतरित हो गया। लेखकों ने जहाँ भी संभव हो, अधिकतम संख्या में, अपने टैग छोड़ने का प्रयास किया। न्यूयॉर्क के भित्तिचित्रों का नया केंद्र बनने के तुरंत बाद, मीडिया ने इस नई सांस्कृतिक घटना पर ध्यान दिया। पहला लेखक जिसे अखबार में लेख समर्पित किया गया था, वह TAKI 183 था। यह मैनहट्टन के वाशिंगटन हाइट्स इलाके का एक किशोर था। उनके TAKI 183 टैग में उनका नाम डेमेट्रियस (या डेमेट्राकी, ताकी) और उस सड़क का नंबर शामिल था जहां वह रहते थे - 183। ताकी एक कूरियर के रूप में काम करता था, इसलिए उसे अक्सर मेट्रो से यात्रा करनी पड़ती थी। वह जहां भी गए, हर जगह अपने टैग छोड़ गए। 1971 में, न्यूयॉर्क टाइम्स ने उन्हें समर्पित एक लेख प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था "ताकी ने अनुयायियों की एक लहर जगा दी।" जूलियो 204 को भी शुरुआती लेखकों में से एक माना जाता है, लेकिन उस समय मीडिया ने उन पर ध्यान नहीं दिया। अन्य उल्लेखनीय भित्तिचित्र कलाकार स्टे हाई 149, चरण 2, स्टिच 1, जो 182 और के 161 थे। बारबरा 62 और ईवा 62 अपनी भित्तिचित्र के लिए प्रसिद्ध होने वाली पहली महिलाएँ थीं।
उसी समय, भित्तिचित्र शहर की सड़कों की तुलना में मेट्रो में अधिक बार दिखाई देने लगे। लेखक एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने लगे और उनकी प्रतिस्पर्धा का उद्देश्य सभी संभावित स्थानों पर अधिक से अधिक बार अपना नाम लिखना था। भित्तिचित्र कलाकारों का ध्यान धीरे-धीरे रेलवे डिपो की ओर स्थानांतरित हो गया, जहाँ उन्हें बड़े प्रदर्शन करने का अवसर मिला जटिल कार्यकम जोखिम के साथ. यह तब था जब "बमबारी" की आधुनिक अवधारणा के प्रमुख सिद्धांत बने थे।
साओ पाउलो में टैग
टैग उदाहरण
1971 तक, टैग खेलने का तरीका बदल रहा था, अधिक परिष्कृत और जटिल होता जा रहा था। यह भित्तिचित्र कलाकारों की बड़ी संख्या के कारण है, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने का प्रयास किया। लेखकों की प्रतिद्वंद्विता ने भित्तिचित्रों में नई शैलियों के उद्भव को प्रेरित किया। कलाकारों ने ड्राइंग को मूल बनाने की कोशिश करते हुए उसे जटिल बना दिया, लेकिन इसके अलावा उन्होंने अक्षरों के आकार, रेखाओं की मोटाई और अक्षरों के लिए रूपरेखा का उपयोग करना भी शुरू कर दिया। इससे 1972 में बड़े चित्रों, तथाकथित "उत्कृष्ट कृतियों" या "टुकड़ों" का निर्माण हुआ। ऐसा माना जाता है कि सुपर कूल 223 लेखक इस तरह के "टुकड़ों" का प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे।
विभिन्न प्रकार के भित्तिचित्र सजावट विकल्प प्रचलन में आए: पोल्का डॉट्स, चेकर पैटर्न, हैचिंग, आदि। स्प्रे पेंट का उपयोग बहुत बढ़ गया, क्योंकि लेखकों ने अपने काम का आकार बढ़ा दिया। उस समय, "टुकड़े" दिखाई देने लगे जो पूरी कार की ऊंचाई पर कब्जा कर लेते थे, उन्हें "ऊपर से नीचे" कहा जाता था, यानी "ऊपर से नीचे तक"। एक नई कलात्मक घटना के रूप में भित्तिचित्र के विकास, इसके सर्वव्यापी वितरण और लेखकों के कौशल के बढ़ते स्तर को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। 1972 में, ह्यूगो मार्टिनेज ने यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स संगठन की स्थापना की, जिसमें उस समय के कई सर्वश्रेष्ठ ग्रैफिटी कलाकार शामिल थे। संगठन ने आर्ट गैलरी के हिस्से के रूप में भित्तिचित्र कार्यों को आम जनता के सामने प्रस्तुत करने की मांग की। 1974 तक, लेखकों ने अपने काम में कार्टून के पात्रों और दृश्यों की छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया। TF5 टीम ("द फैबुलस फाइव", "द इनक्रेडिबल फाइव") पूरी कारों को कुशलतापूर्वक चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हो गई।
भारी रंग वाली सबवे कार। न्यूयॉर्क, 1973
1970 के दशक के मध्य तक, भित्तिचित्र कला और संस्कृति के बुनियादी सिद्धांत स्थापित हो गए थे। इस समय के दौरान, भित्तिचित्र लोकप्रियता और प्रचलन में अपने चरम पर था, आंशिक रूप से क्योंकि वित्तीय स्थितियों ने न्यूयॉर्क शहर की सरकार को भित्तिचित्रों को हटाने या सार्वजनिक परिवहन रखरखाव में सुधार करने के कार्यक्रमों के माध्यम से सड़क कला पर रोक लगाने से रोक दिया था। इसके अलावा, ऊपर से नीचे तक भित्तिचित्रों ने पूरी गाड़ियों पर कब्ज़ा करना शुरू कर दिया। 1970 के दशक के मध्य में "थ्रो-अप्स" ("थ्रो-अप") की भारी लोकप्रियता देखी गई, यानी, भित्तिचित्रों को "टैग" की तुलना में निष्पादित करना अधिक कठिन है, लेकिन "टुकड़ों" की तुलना में कम जटिल है। थ्रो-अप की शुरुआत के कुछ ही समय बाद, लेखकों में यह देखने की होड़ शुरू हो गई कि कौन कम से कम समय में सबसे अधिक थ्रो-अप पूरा कर सकता है।
भित्तिचित्र आंदोलन ने प्रतिस्पर्धी स्वरूप ले लिया और कलाकार पूरे शहर को चित्रित करने के लिए निकल पड़े। वे चाहते थे कि उनका नाम न्यूयॉर्क के हर नगर में दिखाई दे। अंततः, 1970 के दशक की शुरुआत में निर्धारित मानक और आवश्यकताएं अप्रचलित हो गईं, और 1980 के दशक की शुरुआत तक, कई लेखक बदलाव के भूखे थे।
वैगन पर आधुनिक भित्तिचित्र
हालाँकि, 1970-1980 के दशक के मोड़ पर, भित्तिचित्र ने नए रचनात्मक विचारों की लहर का अनुभव किया। इन वर्षों के भित्तिचित्र आंदोलन में एक अन्य प्रमुख व्यक्ति फैब 5 फ्रेडी (फ्रेड ब्रैथवेट) थे, जिन्होंने ब्रुकलिन में एक दीवार-लेखन समूह का आयोजन किया था। उन्होंने नोट किया कि 1970 के दशक के अंत में, उत्तरी मैनहट्टन भित्तिचित्र को ब्रुकलिन भित्तिचित्र से अलग करने वाली विभिन्न स्प्रे पेंट तकनीकों और अक्षर शैलियों का मिश्रण शुरू हुआ, जो अंततः जंगली शैली की ओर ले गया। फैब 5 फ्रेडी को ब्रोंक्स से परे भित्तिचित्र और रैप संगीत को बढ़ावा देने का श्रेय दिया जाता है जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी। इसकी मदद से, भित्तिचित्र और आधिकारिक कला के बीच संबंध भी स्थापित किए गए समकालीन संगीत. 1970 के दशक की शुरुआत में ह्यूगो मार्टिनेज द्वारा लेखकों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के बाद पहली बार, ललित कलाओं द्वारा भित्तिचित्रों को गंभीरता से लिया गया है।
1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क सिटी ट्रांसपोर्टेशन अथॉरिटी द्वारा वाहनों से भित्तिचित्रों को साफ करने का लक्ष्य निर्धारित करने से पहले व्यापक बमबारी का आखिरी विस्फोट था। मेट्रो अधिकारियों ने डिपो की बाड़ और बाड़ को मजबूत करना शुरू कर दिया है, साथ ही भित्तिचित्रों को बड़े पैमाने पर नष्ट करना भी शुरू कर दिया है। शहरी संगठनों की सक्रिय गतिविधि के कारण अक्सर यह तथ्य सामने आया कि कई लेखकों ने भित्तिचित्र बनाना छोड़ दिया, क्योंकि उनके काम के लगातार विनाश ने उन्हें निराशा में डाल दिया।
1979 में, कला डीलर क्लाउडियो ब्रूनी ने भित्तिचित्र कलाकारों ली क्विनोन्स और फैब 5 फ्रेडी को रोम में एक गैलरी प्रदान की। न्यूयॉर्क के बाहर काम करने वाले कई लेखकों के लिए, पारंपरिक कला रूपों से यह उनका पहला परिचय था। फैब 5 फ्रेडी और ब्लोंडी गायक डेबी हैरी के बीच दोस्ती के कारण 1981 में ब्लोंडी द्वारा "रैप्चर" नामक एकल गीत तैयार हुआ। इस गाने का वीडियो, जिसमें जीन-मिशेल बास्कियाट भी शामिल हैं, जो अपने एसएएमओ भित्तिचित्रों के लिए जाने जाते हैं, दर्शकों को पहली बार भित्तिचित्र और हिप-हॉप संस्कृति के तत्व दिखाते हैं। हालाँकि इस अर्थ में अधिक महत्वपूर्ण 1983 में स्वतंत्र निर्देशक चार्ली अहर्न की फीचर फिल्म "वाइल्ड स्टाइल" की रिलीज़ थी, साथ ही सार्वजनिक प्रसारण सेवा (राष्ट्रीय टेलीविजन) द्वारा फिल्माई गई डॉक्यूमेंट्री "स्टाइल वॉर्स" ("स्टाइल वॉर्स") थी। यूएसए) 1983 वर्ष में। म्यूजिकल हिट "द मैसेज" और "प्लैनेट रॉक" ने न्यूयॉर्क के बाहर हिप-हॉप में रुचि बढ़ाने में योगदान दिया। स्टाइल वॉर्स ने न केवल स्कीम, डोंडी, मिनवन और जेफिर जैसे प्रसिद्ध लेखकों को प्रदर्शित किया, बल्कि इसने न्यूयॉर्क शहर की उभरती हिप-हॉप संस्कृति में भित्तिचित्र की भूमिका को भी मजबूत किया: लेखकों के अलावा, रॉक स्टेडी क्रू जैसे प्रसिद्ध ब्रेकडांसिंग बैंड भी शामिल थे। साउंडट्रैक विशेष रूप से रैप है। आज तक, स्टाइल वॉर्स को 1980 के दशक की शुरुआत में हिप-हॉप संस्कृति में क्या हो रहा था, इसका सबसे सटीक चित्रण माना जाता है। अपने 1983 के न्यूयॉर्क सिटी रैप टूर फैब के हिस्से के रूप में, 5 फ्रेडी और फ़्यूचूरा 2000 ने पेरिस और लंदन में यूरोपीय दर्शकों को हिप-हॉप भित्तिचित्र दिखाए। हॉलीवुड ने भी हिप हॉप की ओर अपना ध्यान तब आकर्षित किया जब 1984 की फिल्म बीट स्ट्रीट दुनिया भर में रिलीज हुई, जिसमें एक बार फिर हिप हॉप संस्कृति दिखाई गई। इस फिल्म के निर्माण के दौरान, निर्देशक ने PHASE 2 के लेखक से सलाह ली।
1985 से 1989 की अवधि में सबसे अधिक आग्रही लेखक भित्तिचित्रों में ही रहे। भित्तिचित्र कलाकारों के लिए आखिरी झटका यह था कि मेट्रो कारों को स्क्रैप के लिए भेजा जाने लगा। अधिकारियों द्वारा उठाए गए कड़े कदमों के कारण, भित्तिचित्र की कला अपने विकास में पीछे हट गई: ट्रेनों के बाहर पूर्व जटिल, कुशलतापूर्वक निष्पादित टुकड़ों को सामान्य मार्करों का उपयोग करके बनाए गए सरलीकृत टैग द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
यह कहा जा सकता है कि 1986 के मध्य तक, न्यूयॉर्क शहर और शिकागो मेट्रोपॉलिटन ट्रांसपोर्टेशन अथॉरिटी "भित्तिचित्र पर युद्ध" जीत रहे थे, और सक्रिय रूप से काम करने वाले लेखकों की संख्या में उल्लेखनीय कमी आई थी। इसके साथ ही, भित्तिचित्र टीमों और "बमबारी" से जुड़ी हिंसा का स्तर भी गिर गया है। 1980 के दशक के कुछ लेखक घरों की छतों पर चढ़ने लगे और वहां चित्र बनाने लगे। प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार कोप2, क्लॉ मनी, साने स्मिथ, जेफिर और टी किड इस दौरान सक्रिय रूप से पेंटिंग कर रहे थे।
भित्तिचित्र के इस युग की विशेषता इस तथ्य से है कि अधिकांश भित्तिचित्र कलाकारों ने अपना काम मेट्रो कारों और ट्रेनों से "सड़क दीर्घाओं" में स्थानांतरित कर दिया। न्यूयॉर्क सिटी ट्रेन सफ़ाई अभियान मई 1989 में शुरू हुआ, जब न्यूयॉर्क के अधिकारियों ने शहर की पारगमन प्रणाली से भित्तिचित्रों से भरी ट्रेनों को हटा दिया। इसलिए, बड़ी संख्या में लेखकों को आत्म-अभिव्यक्ति के नए तरीकों की तलाश करनी पड़ी। भित्तिचित्र एक कला रूप है या नहीं, इस पर गरमागरम बहस हुई है।
न्यूयॉर्क के यातायात को साफ़ करने के कदम से पहले, केवल न्यूयॉर्क ही नहीं, बल्कि कई शहरों की सड़कें भित्तिचित्रों से अछूती थीं। लेकिन जब अधिकारियों ने सबवे और ट्रेनों को साफ करना शुरू किया, तो भित्तिचित्र अमेरिकी शहरों की सड़कों पर फैल गए, जहां यह एक गैर-जिम्मेदार जनता के सामने आए।
कई लेखकों ने दीर्घाओं में अपना काम दिखाकर या अपने स्वयं के स्टूडियो का आयोजन करके इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढ लिया।
1980 के दशक की शुरुआत में, जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे भित्तिचित्र कलाकार, जिन्होंने नियमित टैगिंग (एसएएमओ, उनके हस्ताक्षर, का मतलब सेम ओल्ड शिट, यानी "अच्छा पुराना मारिजुआना") से शुरुआत की, साथ ही कीथ हेरिंग ने भी इस ओर रुख किया। जो कला स्टूडियो के ढांचे के भीतर कला बनाने में कामयाब रहे।
कभी-कभी लेखकों ने दुकानों के अग्रभागों पर ऐसे जटिल और सुंदर भित्तिचित्र चित्रित किए कि स्टोर मालिकों ने उन पर पेंटिंग करने की हिम्मत नहीं की। अक्सर ऐसे कुशल कार्य मृतकों की स्मृति में किये जाते थे। वास्तव में, रैपर बिग पुन की मृत्यु के तुरंत बाद, उनके जीवन को समर्पित विशाल दीवार भित्तिचित्र ब्रोंक्स में दिखाई दिए, जिसने बीजी183, बायो, नाइसर टीएटीएस सीआरयू बनाया। द कुख्यात बी.आई.जी. की मृत्यु पर लेखकों ने इसी तरह प्रतिक्रिया व्यक्त की। , टुपैक शकूर, बिग एल और जैम मास्टर जे।
बर्लिन की दीवार पर स्टेंसिल
सर्वव्यापी लोकप्रियता और सापेक्ष वैधता प्राप्त करने के बाद, भित्तिचित्र व्यावसायीकरण के एक नए स्तर पर चला गया। 2001 में, कंप्यूटर दिग्गज आईबीएम ने शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में एक विज्ञापन अभियान शुरू किया, जिसमें लोगों को फुटपाथों पर शांति प्रतीक, एक दिल और एक पेंगुइन (पेंगुइन लिनक्स शुभंकर है) को स्प्रे-पेंट करते हुए दिखाया गया। इस प्रकार "शांति, प्रेम और लिनक्स" का नारा प्रदर्शित किया गया। इसके बावजूद, भित्तिचित्रों की अवैधता के कारण, कुछ "सड़क कलाकारों" को बर्बरता के लिए गिरफ्तार किया गया, और आईबीएम को $120,000 का जुर्माना देना पड़ा।
2005 में सोनी कॉर्पोरेशन ने इसी तरह का एक अभियान शुरू किया था। इस बार, नए PSP हैंडहेल्ड गेम सिस्टम का विज्ञापन किया गया था। TATS CRU लेखन टीम ने न्यूयॉर्क, शिकागो, अटलांटा, फिलाडेल्फिया, लॉस एंजिल्स और मियामी में इस अभियान के लिए भित्तिचित्र तैयार किया है। आईबीएम के बुरे अनुभव को देखते हुए, सोनी ने इमारतों के मालिकों को उनकी दीवारों पर चित्र बनाने के अधिकार के लिए अग्रिम भुगतान किया। भित्तिचित्र पीएसपी के साथ खेल रहे हैरान शहर के बच्चों की एक छवि थी, जैसे कि यह कोई गेम कंसोल नहीं, बल्कि एक स्केटबोर्ड या खिलौना घोड़ा हो।
भित्तिचित्र का उपयोग वीडियो गेम में भी किया जाने लगा है, आमतौर पर सकारात्मक तरीके से। उदाहरण के लिए, जेट सेट रेडियो गेम श्रृंखला (2000-2003) बताती है कि कैसे किशोरों का एक समूह अधिनायकवादी पुलिस के उत्पीड़न के खिलाफ लड़ता है, जो भित्तिचित्र कलाकारों की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को सीमित करने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ वीडियो गेम के कथानक इस तथ्य के प्रति गैर-व्यावसायिक कलाकारों के नकारात्मक रवैये को दर्शाते हैं कि कला विज्ञापन के लिए काम करना शुरू कर देती है। उदाहरण के लिए, सोनी प्लेस्टेशन 2 के लिए रकुगाकी ओकोकू (2003-2005) श्रृंखला बताती है कि कैसे एक अनाम नायक और उसकी भित्तिचित्र एक दुष्ट राजा के खिलाफ लड़ते हैं जो केवल कला के अस्तित्व की अनुमति देता है जिससे उसे लाभ होगा। एक अन्य वीडियो गेम, मार्क एक्को का गेटिंग अप: कंटेंट्स अंडर प्रेशर (2006), भित्तिचित्र को राजनीतिक संघर्ष के साधन के रूप में संदर्भित करता है और एक भ्रष्ट शहर के खिलाफ लड़ाई की कहानी बताता है जिसमें बोलने की स्वतंत्रता को दबा दिया जाता है।
एक अन्य गेम जिसमें भित्तिचित्र प्रदर्शित किया गया था, वह बॉम्ब द वर्ल्ड (2004) था, जिसे लेखक क्लार्क केंट ने बनाया था। यह एक ऑनलाइन भित्तिचित्र सिम्युलेटर है जहां आप दुनिया भर के 20 स्थानों में ट्रेनों को वस्तुतः चित्रित कर सकते हैं। सुपर मारियो सनशाइन (2002) में मुख्य चरित्र, मारियो को बोसेर जूनियर नामक खलनायक द्वारा छोड़े गए भित्तिचित्रों के शहर को साफ करना होगा। यह कहानी न्यूयॉर्क के मेयर रूडोल्फ गिउलिआनी द्वारा आयोजित भित्तिचित्र-विरोधी अभियानों और शिकागो के मेयर रिचर्ड डेली द्वारा किए गए इसी तरह के कार्यक्रमों की सफलता की याद दिलाती है।
1978 के खेल अंतरिक्ष आक्रमणकारियों की भित्तिचित्र छवि
पॉप स्टार माइकल जैक्सन की भित्तिचित्र छवि
कीथ हेरिंग एक अन्य प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार हैं जिन्होंने पॉप कला और भित्तिचित्र को व्यावसायिक स्तर पर लाया। 1980 के दशक में, हेरिंग ने अपनी पहली पॉप शॉप ("पॉप शॉप") खोली, एक स्टोर जहां उन्होंने अपना काम प्रदर्शित किया, जिसे उन्होंने पहले शहर की सड़कों पर चित्रित किया था। पॉप शॉप में आप साधारण सामान - बैग या टी-शर्ट भी खरीद सकते हैं। हेरिंग इसे इस तरह समझाते हैं: “पॉप शॉप मेरे काम को जनता के लिए उपलब्ध कराती है। यह उच्च स्तर पर भागीदारी है. मुद्दा यह है कि हम ऐसी चीजें नहीं करना चाहते थे जिससे कला सस्ती हो जाए। दूसरे शब्दों में, कला कला ही रहती है।"
भित्तिचित्र कलाकारों और डिजाइनरों के लिए एक लॉन्चिंग पैड बन गया है उत्तरी अमेरिकाऔर पूरी दुनिया में. अमेरिकी भित्तिचित्र कलाकार माइक जाइंट, पर्स्यू, राइम, नोआ और अनगिनत अन्य लोगों ने डीसी शूज, एडिडास, रेबेल8 ओसिरिस या सर्का जैसी प्रसिद्ध कंपनियों के साथ स्केटबोर्ड, परिधान और जूता डिजाइन में करियर बनाया है। साथ ही, कई लेखक, जैसे डीज़ाइन, डेज़, ब्लेड, द मैक, आधिकारिक दीर्घाओं में काम करने वाले कलाकारों में बदल गए हैं, और अक्सर अपने काम में अन्य सामग्रियों का उपयोग करते हैं, न कि केवल स्प्रे पेंट, उनका पहला उपकरण।
लेकिन शायद भित्तिचित्रों ने पॉप संस्कृति में कैसे घुसपैठ की है इसका सबसे प्रमुख उदाहरण फ्रांसीसी टीम 123क्लान है। 123क्लान की स्थापना 1989 में साइंट और क्लोर द्वारा की गई थी। धीरे-धीरे वे चित्रण और डिज़ाइन की ओर मुड़ गए और साथ ही साथ भित्तिचित्र का अभ्यास भी जारी रखा। परिणामस्वरूप, उन्होंने नाइके, एडिडास, लेम्बोर्गिनी, कोका कोला, स्टस्सी, सोनी, नैस्डैक और अन्य के लिए डिज़ाइन, लोगो, चित्र, जूते और कपड़े विकसित करना शुरू कर दिया।
ओलिंडा, ब्राज़ील में कलात्मक रूप से तैयार की गई भित्तिचित्र
ब्राज़ील को अपनी अनूठी और भित्तिचित्र-समृद्ध विरासत पर गर्व है। इसने रचनात्मक प्रेरणा के स्थान के रूप में अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।" भित्तिचित्र "वस्तुतः ब्राजील के शहरों के हर संभावित कोने में खिलते हैं"। अक्सर "1970 के दशक के समकालीन साओ पाउलो और न्यूयॉर्क के बीच" एक समानता खींची जाती है। "तेजी से विकसित हो रहा साओ पाउलो भित्तिचित्र कलाकारों के लिए एक नया मक्का बन गया है"; सुप्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार और स्टेंसिल निर्माता ट्रिस्टन मानको का कहना है कि ब्राजील की "जीवंत, जीवंत भित्तिचित्र संस्कृति" को बढ़ावा देने वाले मुख्य स्रोत "ब्राजील की पुरानी गरीबी और बेरोजगारी, निरंतर संघर्ष और वंचित लोगों की खराब रहने की स्थिति" हैं। अन्य देशों की तुलना में, “ब्राजील में सबसे अधिक अस्थिर आय वितरण है। कानून और कर अक्सर बदलते रहते हैं।” मानको कहते हैं, ये सभी कारक आर्थिक बाधाओं और सामाजिक तनावों का कारण बनते हैं जो पहले से ही अस्थिर समाज को "निम्न-वर्गीय लोककथाओं की बर्बरता और शहरी खेलों" यानी दक्षिण अमेरिकी भित्तिचित्रों को पनपने के लिए समर्थन और प्रोत्साहित करने के लिए विभाजित करते हैं।
सदी के मोड़ पर, भित्तिचित्र युवा लोगों के बीच तेजी से लोकप्रिय हो रहा है, पेशेवर पेंट, विशेष प्रकाशन और वीडियो तक पहुंच उभर रही है। सबसे पहले भित्तिचित्र उत्सव और गतिविधियाँ आयोजित होने लगती हैं।
आज, भित्तिचित्र कलाकार एक सफल चित्र बनाने के लिए उपकरणों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग करता है। डिब्बे में एरोसोल पेंट भित्तिचित्र में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक उपकरण है। इन दो सामग्रियों का उपयोग करके, लेखक शैलियों और तकनीकों की एक विशाल विविधता बना सकता है। स्प्रे पेंट ग्रैफ़िटी स्टोर्स, हार्डवेयर स्टोर्स, या आर्ट सप्लाई स्टोर्स पर बेचा जाता है, और इन दिनों लगभग किसी भी शेड में पेंट पाया जा सकता है।
कई भित्तिचित्र कलाकार भी एक समान कला रूप - स्टैंसिल भित्तिचित्र में रुचि रखते हैं। सिद्धांत रूप में, इसमें एक स्टेंसिल के माध्यम से स्प्रे पेंट के साथ एक पैटर्न लागू करना शामिल है। कलाकार मातंगी अरुलप्रगसम, जिन्हें एम.आई.ए. के नाम से भी जाना जाता है। 2000 के दशक की शुरुआत में श्रीलंका में जातीय संघर्ष और ब्रिटेन में शहरी जीवन के विषय पर एक प्रदर्शनी आयोजित करने और कुछ रंगीन स्टेंसिल प्रकाशित करने के बाद प्रसिद्ध हुईं, उन्हें एकल "गैलांग" और "बकी डन गन" के संगीत वीडियो के लिए भी जाना जाता है। ", जहां वह राजनीतिक क्रूरता के विषय को अपने तरीके से मानती है। उनके चित्र वाले स्टिकर अक्सर लंदन में खंभों और सड़क संकेतों पर दिखाई देते हैं। खुद एम.आई.ए कई भित्तिचित्र कलाकारों और कई देशों के कलाकारों के लिए प्रेरणा बन गया।
जॉन फेकनर, जिन्हें लेखिका लुसी लिपर्ड ने "शहर का मुख्य लेखक, विपक्षी प्रचारक" कहा है, अपने विशाल पत्र इंस्टॉलेशन के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं, जिसे उन्होंने पूरे न्यूयॉर्क शहर की इमारतों पर स्टेंसिल किया था। उनके संदेश लगभग हमेशा सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं की ओर इशारा करते थे।
भित्तिचित्र कलाकारों को सार्वजनिक स्थानों पर अपना काम करने के लिए लगातार सजा का खतरा रहता है, इसलिए सुरक्षा के लिए, उनमें से कई गुमनाम रहना पसंद करते हैं। बैंसी सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय सड़क कलाकारों में से एक है जो जनता से अपना नाम और चेहरा छुपाता रहता है। वह ब्रिस्टल में अपनी राजनीतिक और युद्ध-विरोधी स्टैंसिल भित्तिचित्र के लिए प्रसिद्ध हो गए, लेकिन उनका काम लॉस एंजिल्स से फिलिस्तीनी क्षेत्रों तक स्थानों में देखा जा सकता है। ब्रिटेन में, बैंसी नए कला आंदोलन का एक प्रतीक बन गया है। लंदन की सड़कों और उपनगरों में उनके बहुत सारे चित्र हैं। 2005 में, बैंकी ने इज़राइली सेपरेशन बैरियर की दीवारों पर पेंटिंग बनाई, जहाँ उन्होंने व्यंग्यपूर्वक दीवार के दूसरी तरफ जीवन का चित्रण किया। एक तरफ, उन्होंने कंक्रीट में एक छेद चित्रित किया जिसके माध्यम से एक स्वर्ग समुद्र तट दिखाई देता है, और दूसरी तरफ, एक पहाड़ी परिदृश्य। 2000 के बाद से, उनके कार्यों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गई हैं, और उनमें से कुछ ने आयोजकों को बहुत सारा पैसा दिलाया है। बैंक्सी की कला बर्बरता और कला की क्लासिक तुलना का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। कई कला पारखी उनके काम को स्वीकार और समर्थन करते हैं, जबकि शहर के अधिकारी उनके काम को बर्बरता और निजी संपत्ति को नष्ट करने का कार्य मानते हैं। कई ब्रिस्टलवासियों का मानना है कि अपनी भित्तिचित्रों के साथ, बैंकी इमारतों के मूल्य को कम कर देता है और एक बुरा उदाहरण स्थापित करता है।
पंक भित्तिचित्र एम्स्टर्डम में विकसित हुआ: पूरा शहर सचमुच 'डी ज़ूट', 'वोरमी', 'वेंडेक्स' और 'डॉ रैट' नामों से ढका हुआ था। इन भित्तिचित्रों को पकड़ने के लिए, गैलरी एनस नामक एक पंक पत्रिका की स्थापना की गई थी। इसलिए जब 1980 के दशक की शुरुआत में हिप-हॉप आंदोलन ने यूरोप में प्रवेश किया, तो वहां पहले से ही एक जीवंत और सक्रिय भित्तिचित्र संस्कृति पनप रही थी।
कला दीर्घाओं, कॉलेजों, सड़क और भूमिगत कला के संदर्भ में भित्तिचित्रों के विकास के कारण 1990 के दशक में कला रूपों का फिर से उदय हुआ जो खुले तौर पर तीव्र राजनीतिक और सांस्कृतिक विरोधाभासों को व्यक्त करते हैं। इसे विज्ञापन-विरोधी, नारों और छवियों के निर्माण में व्यक्त किया गया था जो मीडिया द्वारा थोपे गए दुनिया के अनुरूपवादी दृष्टिकोण को तोड़ते हैं।
अब तक, भित्तिचित्र की कला को अवैध माना जाता है, सिवाय उन मामलों को छोड़कर जहां कलाकार स्थायी पेंट का उपयोग नहीं करता है। 1990 के दशक के बाद से, अधिक से अधिक भित्तिचित्र कलाकारों ने कई कारणों से गैर-स्थायी पेंट की ओर रुख किया है, लेकिन ज्यादातर इसलिए क्योंकि पुलिस के लिए ऐसे मामले में कलाकार पर आरोप लगाना मुश्किल होगा। कुछ समुदायों में, ऐसे अल्पकालिक कार्य स्थायी पेंट से बनाए गए कार्यों की तुलना में अधिक समय तक चलते हैं, क्योंकि वे अक्सर पूरे समुदाय के विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। यह सड़क पर प्रदर्शन कर रहे लोगों के नागरिक विरोध की तरह है - वही अल्पकालिक, लेकिन फिर भी प्रभावी विरोध।
कभी-कभी, जब एक ही स्थान पर कई कलाकार गैर-स्थायी सामग्रियों के साथ काम करने का निर्णय लेते हैं, तो उनके बीच एक अनौपचारिक प्रतिस्पर्धा जैसी कोई चीज़ होती है। यानी, चित्र जितने लंबे समय तक बरकरार रहेगा और नष्ट नहीं होगा, कलाकार उतना ही अधिक सम्मान और सम्मान अर्जित करेगा। अपरिपक्व, खराब ढंग से सोचे गए काम तुरंत मिटा दिए जाते हैं, और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के काम कई दिनों तक चल सकते हैं।
गैर-स्थायी पेंट मुख्य रूप से उन लोगों द्वारा चित्रित किए जाते हैं जिनके लिए राजनीतिक या अन्य विचारों को व्यक्त करने वाली कला का एक मजबूत काम बनाने की तुलना में संपत्ति पर नियंत्रण स्थापित करना अधिक महत्वपूर्ण है।
आधुनिक कलाकार विभिन्न प्रकार की और अक्सर असंगत तकनीकों और साधनों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्रेनर ने अन्य कलाकारों के काम का उपयोग और संशोधन किया, जिससे उन्हें राजनीतिक रंग मिला। यहां तक कि उन्हें सुनाई गई अदालती सजाओं को भी उन्होंने विरोध स्वरूप प्रस्तुत किया।
कलाकारों या उनके संगठनों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधन बहुत भिन्न होते हैं, बदलते हैं, और कलाकार स्वयं हमेशा एक-दूसरे के काम को स्वीकार नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, 2004 में, पूंजीवाद विरोधी समूह स्पेस हाईजैकर्स ने एक चित्र बनाया कि कैसे बैंकी अपने चित्रों में पूंजीवादी तत्वों का विवादास्पद उपयोग करते हैं, और वह राजनीतिक छवियों के साथ कैसा व्यवहार करते हैं।
राजनीतिक भित्तिचित्र की सर्वोच्च अभिव्यक्ति भित्तिचित्र है, जिसके माध्यम से राजनीतिक समूह अपनी राय व्यक्त करते हैं। यह पद्धति, अपनी अवैधता के कारण, स्थापित राजनीतिक व्यवस्था से बाहर किए गए समूहों (उदाहरण के लिए, सुदूर बाएँ या सुदूर दाएँ) के बीच पसंदीदा बन गई है। वे ऐसी गतिविधियों को इस आधार पर उचित ठहराते हैं कि उनके पास आधिकारिक विज्ञापन के लिए पैसा नहीं है - या इच्छा नहीं है, और "प्रतिष्ठान" या "सत्तारूढ़ प्रतिष्ठान" मीडिया को नियंत्रित करते हैं, वैकल्पिक या कट्टरपंथी विचारों को व्यक्त होने से रोकते हैं। ऐसे समूहों द्वारा उपयोग की जाने वाली भित्तिचित्र का प्रकार आमतौर पर बहुत सरल और सामान्य होता है। उदाहरण के लिए, नाज़ी लापरवाही से स्वस्तिक या अन्य नाज़ी प्रतीक बनाते हैं।
भित्तिचित्र का एक और अभिनव रूप यूके में 1970 के दशक में मनी लिबरेशन फ्रंट के सदस्यों द्वारा बनाया गया था। यह भूमिगत पत्रकारों और लेखकों का एक ढीला संघ था जिसमें कवि और नाटककार हीथकोट विलियम्स और प्रकाशक और नाटककार जे. ज्योफ जोन्स शामिल थे। उन्होंने प्रतिसांस्कृतिक विचारों को प्रचारित करने के साधन के रूप में कागजी मुद्रा का उपयोग करना शुरू कर दिया: उन्होंने बैंकनोटों को पुनर्मुद्रित किया, जिनमें आमतौर पर जॉन बुल, विशिष्ट अंग्रेज का एक व्यंग्यचित्र होता था। अपने संक्षिप्त अस्तित्व के बावजूद, मनी लिबरेशन फ्रंट वैकल्पिक लंदन साहित्यिक समुदाय का एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गया, जो लैडब्रोक ग्रोव पर स्थित था। इस सड़क पर हमेशा से ही सत्ता-विरोधी विचारों को व्यक्त करने वाले बहुत सारे हास्यपूर्ण भित्तिचित्र मौजूद रहे हैं।
भित्तिचित्र का उपयोग क्षेत्र का सीमांकन करने के लिए किया जाता है, जहां प्रत्येक समूह के पास टैग और लोगो का एक निश्चित सेट होता है। इस तरह के भित्तिचित्र किसी अजनबी को दिखाते हैं कि यह किसका क्षेत्र है। सड़क गिरोहों से जुड़े चित्रों में रहस्यमय संकेत और उच्च शैली वाले प्रारंभिक अक्षर होते हैं। उनकी मदद से, समूहों की संरचना, विरोधियों और सहयोगियों के नामों की घोषणा की जाती है, लेकिन अक्सर ये छवियां केवल सीमाओं को चिह्नित करती हैं - क्षेत्रीय और वैचारिक दोनों।
समाजवादी युग के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक बर्लिन की दीवार पर ब्रेझनेव और होनेकर का चुंबन था। लेखक दिमित्री व्रुबेल।
किराने की दुकान की खिड़की पर कानूनी भित्तिचित्र। वारसॉ, पोलैंड
भित्तिचित्र का उपयोग कानूनी और अवैध दोनों प्रकार के विज्ञापनों के लिए एक माध्यम के रूप में किया गया है। न्यूयॉर्क स्थित TATS CRU लेखन टीम कोला, मैकडॉनल्ड्स, टोयोटा और एमटीवी जैसे निगमों के लिए विज्ञापन अभियान चलाने के लिए प्रसिद्ध है। कोवेंट गार्डन में बॉक्सफ्रेश स्टोर ने ज़ापतिस्ता के क्रांतिकारी पोस्टरों वाली स्टेंसिल वाली भित्तिचित्रों का उपयोग किया, यह आशा करते हुए कि असामान्य विज्ञापन ब्रांड को बढ़ावा देने में मदद करेगा। अल्कोहल कंपनी स्मरनॉफ़ ने "रिवर्स ग्रैफिटी" बनाने के लिए कलाकारों को काम पर रखा, यानी कलाकारों ने शहर की विभिन्न सतहों से गंदगी और धूल को इस तरह से मिटा दिया कि साफ जगहों पर एक पैटर्न या विज्ञापन टेक्स्ट (रिवर्स ग्रैफिटी) बन गया। शेपर्ड फेयरी, जो बराक ओबामा के प्रतिष्ठित 'होप' पोस्टर के साथ आए थे, ने "आंद्रे द जाइंट हैज़ हिज ओन गैंग" वाक्यांश के साथ पूरे अमेरिका में पोस्ट-इट अभियान शुरू किया। चार्ली कीपर पुस्तक के प्रशंसकों ने इसकी ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए ड्रेगन की स्टैंसिल भित्तिचित्र और शैलीबद्ध पुस्तक शीर्षकों का उपयोग किया।
कई भित्तिचित्र कलाकार कानूनी विज्ञापन को "भुगतान और वैध भित्तिचित्र" से अधिक कुछ नहीं मानते हैं और आधिकारिक विज्ञापन का विरोध करते हैं।
प्रदर्शनी में क्रैश, डेज़ और लेडी पिंक सहित न्यूयॉर्क के भित्तिचित्र कलाकारों की 22 कृतियाँ शामिल थीं। टाइम आउट मैगज़ीन में एक लेख में, प्रदर्शनी क्यूरेटर चार्लोट कोटिक ने आशा व्यक्त की कि प्रदर्शनी दर्शकों को भित्तिचित्रों पर अपने विचारों पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करेगी। विलियम्सबर्ग आर्ट एंड हिस्ट्री सेंटर के कलाकार और कार्यकारी निदेशक टेरेंस लिंडाल ने इस प्रदर्शनी पर प्रतिक्रिया व्यक्त की:
“मेरी राय में, भित्तिचित्र क्रांतिकारी है। किसी भी क्रांति को अपराध माना जा सकता है, लेकिन उत्पीड़ित और दमित लोग खुद को अभिव्यक्त करना चाहते हैं, उन्हें एक रास्ता चाहिए, इसलिए वे दीवारों पर लिखते हैं - यह स्वाभाविक है।
ऑस्ट्रेलिया में, कला समीक्षकों ने कुछ स्थानीय भित्तिचित्रों को पर्याप्त कलात्मक मूल्य का माना है और भित्तिचित्रों को कला के एक रूप के रूप में परिभाषित किया है। दृश्य कला. ऑक्सफ़ोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस द्वारा प्रकाशित ऑस्ट्रेलियन पेंटिंग 1788-2000, समकालीन दृश्य संस्कृति में भित्तिचित्रों के स्थान की एक लंबी चर्चा के साथ समाप्त होती है।
आधुनिक कलात्मक भित्तिचित्र पारंपरिक भित्तिचित्रों के लंबे इतिहास का परिणाम है, जो पहले केवल लिखे हुए शब्द या वाक्यांश थे, और अब विचारों और भावनाओं की सचित्र अभिव्यक्ति में विकसित हो गए हैं।
मार्च से अप्रैल 2009 तक, 150 कलाकारों ने पेरिस के ग्रैंड पैलेस में 300 भित्तिचित्रों का प्रदर्शन किया। इस प्रकार फ्रांसीसी कला जगत ने ललित कला का एक नया रूप अपनाया।
सड़क चिन्ह पर किसी आपराधिक गिरोह का चिन्ह. स्पोकेन, वाशिंगटन
अधिवक्ता भित्तिचित्र को सार्वजनिक स्थान को बदलने या कला के कार्यों को खुले तौर पर प्रदर्शित करने के एक तरीके के रूप में देखते हैं; उनके विरोधी भित्तिचित्रों को एक अवांछित उपद्रव या बर्बरता का कार्य मानते हैं जिसके लिए क्षतिग्रस्त संपत्ति को बहाल करने के लिए महत्वपूर्ण धन की आवश्यकता होती है। भित्तिचित्रों को जीवन स्तर के संदर्भ में भी देखा जा सकता है: भित्तिचित्रों के विरोधी इस बात पर जोर देते हैं कि जहां भित्तिचित्र होते हैं, वहां गरीबी, वीरानी की भावना के साथ-साथ खतरे की भावना भी बढ़ जाती है।
1 जनवरी 2006 से प्रभावी, नगर परिषद सदस्य पीटर वैलोन द्वारा प्रस्तावित एक कानून ने 21 वर्ष से कम उम्र के किसी भी व्यक्ति को स्प्रे पेंट या स्थायी मार्कर रखने से प्रतिबंधित कर दिया। इस कानून के कारण जाने-माने व्यवसायी और फैशन डिजाइनर मार्क इको में आक्रोश फैल गया। युवा कलाकारों और "वैध" भित्तिचित्र कलाकारों की ओर से, उन्होंने मेयर माइकल ब्लूमबर्ग और नगर पार्षद वालोन पर मुकदमा दायर किया। 1 मई 2006 को एक सुनवाई हुई जिसमें न्यायाधीश जॉर्ज डेनियल ने वादी के दावों को स्वीकार कर लिया। 4 मई 2006 को, हालिया भित्तिचित्र-विरोधी कानून को निरस्त कर दिया गया और पुलिस विभाग को भित्तिचित्रों पर प्रतिबंध बढ़ाने से प्रतिबंधित कर दिया गया। इसी तरह का एक उपाय अप्रैल 2006 में न्यू कैसल काउंटी, डेलावेयर में पेश किया गया था और एक महीने बाद औपचारिक रूप से अपनाया गया था।
1992 में, शिकागो ने स्प्रे पेंट, कुछ प्रकार के उत्कीर्णन उपकरण और मार्करों की बिक्री और कब्जे पर प्रतिबंध लगाने वाला एक कानून पारित किया। कानून सार्वजनिक व्यवस्था और कल्याण के प्रशासनिक संहिता के अध्याय 8-4, धारा 100: आवारागर्दी के तहत पारित हुआ। एक विशेष कानून (8-4-130) ने भित्तिचित्र को अपराध बना दिया और कम से कम $500 के जुर्माने का प्रावधान किया, जो शराब के प्रभाव में सार्वजनिक स्थान पर रहने, छोटे व्यापार के लिए और धार्मिक सेवा का उल्लंघन करने के जुर्माने से अधिक है।
2005 में, पिट्सबर्ग के अधिकारियों ने एक भित्तिचित्र डेटाबेस बनाया, जिसमें शहर में दिखाई देने वाले विभिन्न प्रकार के भित्तिचित्रों को दर्ज किया गया। इस डेटाबेस की मदद से समानता के सिद्धांत द्वारा एक लेखक के सभी भित्तिचित्रों को ढूंढना संभव हो सका। इस प्रकार, संदिग्ध कलाकार के खिलाफ सबूतों की मात्रा में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। पूरे शहर में भारी मात्रा में भित्तिचित्र बनाने का श्रेय पाने वाले पहले भित्तिचित्र कलाकार डैनियल जोसेफ मोंटानो थे। 200 से अधिक इमारतों पर अपने टैग छोड़ने के लिए उन्हें "भित्तिचित्र का राजा" कहा जाता था। उन्हें 2.5 साल जेल की सजा सुनाई गई थी।
यूरोप में भित्तिचित्र उन्मूलन इकाइयाँ भी स्थापित की गईं, जो कभी-कभी बेलगाम ऊर्जा के साथ अपने कर्तव्यों का पालन करती थीं। यह 1992 में फ्रांस में हुआ था, जब एक स्थानीय स्काउट टीम के सदस्य भित्तिचित्रों को नष्ट करने में इतने उत्साही थे कि उन्होंने ब्रुनिकेल के फ्रांसीसी गांव के पास मैरी गुफा में बाइसन की दो प्रागैतिहासिक छवियों को क्षतिग्रस्त कर दिया। इसके लिए स्काउट टीम को 1992 में पुरातत्व में आईजी नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
अंतरिक्ष यात्री. कलाकार विक्टर ऐश. बर्लिन, 2007
19Ž44 लिथुआनिया का लोगो
सितंबर 2006 में, यूरोपीय संसद ने शहरी पर्यावरण से संबंधित नए कानून बनाने के लिए यूरोपीय आयोग की आवश्यकता को उठाया। ऐसे कानूनों का उद्देश्य यूरोपीय शहरों की सड़कों पर गंदगी, कूड़े, भित्तिचित्र, जानवरों के मलमूत्र और घरेलू और मोबाइल संगीत प्रणालियों द्वारा उत्पन्न अत्यधिक शोर को रोकना और सीमित करना होना चाहिए।
असामाजिक व्यवहार अधिनियम 2003 ब्रिटेन के सबसे नए भित्तिचित्र विरोधी कानूनों में से एक था। अगस्त 2004 में, "ब्रिटेन को साफ़ रखें" अभियान ने एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की जिसमें भित्तिचित्रों पर कड़ी कार्रवाई करने और "अपराध स्थल" पर लेखकों को दंडित करने के विचार का समर्थन करने के साथ-साथ प्रतिबंध के विचार का भी समर्थन किया गया। 16 वर्ष से कम आयु के व्यक्तियों को स्प्रे पेंट की बिक्री पर। यह प्रेस विज्ञप्ति विज्ञापनों और संगीत वीडियो में भित्तिचित्रों के उपयोग की निंदा करती है। विज्ञप्ति के लेखकों के अनुसार, भित्तिचित्र का वास्तविक पक्ष इसकी "शांत" छवि से बहुत अलग है।
इस अभियान के समर्थन में, ब्रिटिश संसद के 123 सदस्यों (प्रधान मंत्री टोनी ब्लेयर सहित) ने एक चार्टर पर हस्ताक्षर किए जिसमें लिखा था: “भित्तिचित्र कला नहीं है, भित्तिचित्र एक अपराध है। अपने मतदाताओं की ओर से, मैं अपने समुदाय को इस समस्या से छुटकारा दिलाने के लिए हरसंभव प्रयास करूंगा।" इसके बावजूद, यह इंग्लैंड में था कि कलाकार दिखाई दिया, या, जैसा कि वह खुद को कहता है, कला आतंकवादी बैंकी, जिसने ब्रिटिश भित्तिचित्र की शैली को उल्टा कर दिया (स्टेंसिल भित्तिचित्र को हाइलाइट करना - अधिक गति के लिए) और इसकी सामग्री को बदल दिया। उनका काम ग्रेट ब्रिटेन की सामाजिक और राजनीतिक स्थिति के बारे में व्यंग्य से भरा है। अक्सर वह बंदरों और चूहों का चित्र बनाता है।
ब्रिटिश नगर परिषदों के पास असामाजिक व्यवहार अधिनियम के तहत संपत्ति मालिकों के खिलाफ कार्रवाई करने की शक्ति है। यह आमतौर पर उन भवन मालिकों के साथ होता है जो सुरक्षा कवच से भित्तिचित्र और अन्य प्रकार के प्रदूषण को नहीं हटाते हैं।
स्ट्राउड शहर में "स्वीकृत भित्तिचित्र"। ग्लॉस्टरशायर, इंग्लैंड
जुलाई 2008 में, भित्तिचित्र कलाकारों को पहली बार पूर्व-निर्धारित अपराध में शामिल होने के लिए दोषी ठहराया गया था। तीन महीने तक पुलिस ने डीएमपी टीम के नौ सदस्यों पर नजर रखी. उन पर जानबूझकर £1 मिलियन की संपत्ति को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया। टीम के पांच सदस्यों को 18 महीने से लेकर 2 साल तक की जेल की सजा मिली। जांच के अभूतपूर्व पैमाने और सज़ा की गंभीरता ने सार्वजनिक बहस को फिर से जगा दिया है कि क्या भित्तिचित्रों को कला माना जाना चाहिए या अपराध।
ग्लॉस्टरशायर के स्ट्राउड जैसे कुछ नगर परिषदों ने उन पूरे क्षेत्रों को अलग कर दिया है जहां भित्तिचित्र कलाकारों को पेंटिंग करने की अनुमति है। ऐसे क्षेत्रों में भूमिगत सुरंगें, पार्किंग स्थल और दीवारें शामिल हैं, जिन पर कानूनी या अवैध रूप से वैसे भी भित्तिचित्र चित्रित होंगे।
बर्बरता को कम करने के प्रयास में, कई ऑस्ट्रेलियाई शहरों ने भित्तिचित्र कलाकारों के लिए समर्पित दीवारें और क्षेत्र निर्धारित किए हैं। ऐसा ही एक उदाहरण सिडनी विश्वविद्यालय के मैदान में स्थित "ग्रैफिटी टनल" है। विश्वविद्यालय का कोई भी छात्र वहां चित्र बना सकता है, कुछ विज्ञापन कर सकता है, पोस्टर लगा सकता है या किसी अन्य तरीके से खुद को अभिव्यक्त कर सकता है।
इस विचार के समर्थकों का कहना है कि यह छोटी-मोटी बर्बरता को कम करता है और कलाकारों को तोड़फोड़ या संपत्ति को नुकसान पहुंचाते हुए पकड़े जाने के डर के बिना वास्तविक कला बनाने के लिए प्रेरित करता है। विरोधियों ने इस दृष्टिकोण की निंदा की और तर्क दिया कि कानूनी भित्तिचित्र साइटों के अस्तित्व से कहीं भी अवैध भित्तिचित्रों की मात्रा कम नहीं होती है। ऑस्ट्रेलिया के कुछ क्षेत्रों में, "भित्तिचित्र विरोधी टीमें" अपने क्षेत्र में भित्तिचित्रों को खत्म करने के लिए उभर रही हैं। BCW जैसे भित्तिचित्र समूह ("बफ़र्स कैन्ट विन" का अर्थ है "मूर्ख नहीं जीतते") ऐसी टीमों से एक कदम आगे रहने का प्रयास करते हैं।
कई राज्य सरकारों ने 18 वर्ष से कम उम्र के किसी भी व्यक्ति द्वारा स्प्रे पेंट की बिक्री या रखने पर प्रतिबंध लगा दिया है। इसके बावजूद, कई स्थानीय सरकारों ने कुछ भित्तिचित्रों के सांस्कृतिक मूल्य को मान्यता दी है, जिनमें प्रमुख हैं राजनीतिक भित्तिचित्र। ऑस्ट्रेलिया में सख्त भित्तिचित्र विरोधी कानून हैं जिसके तहत 26,000 ऑस्ट्रेलियाई डॉलर तक का जुर्माना और दो साल की जेल का प्रावधान है।
फरवरी 2008 में, न्यूजीलैंड की प्रधान मंत्री हेलेन क्लार्क ने भित्तिचित्रों पर सख्त कार्रवाई की घोषणा की। उन्होंने भित्तिचित्र को सार्वजनिक और निजी संपत्ति में घुसपैठ और क्षति से जुड़ा अपराध बताया। कुछ समय बाद पारित कानून में 18 वर्ष से कम उम्र के व्यक्तियों को स्प्रे पेंट की बिक्री पर प्रतिबंध लगा दिया गया, और भित्तिचित्रों के लिए जुर्माना भी 200 से बढ़ाकर 2,000 न्यूज़ीलैंड डॉलर कर दिया गया। जुर्माने के बजाय, अदालत लंबी अवधि की सामुदायिक सेवा नियुक्त कर सकती है। टैगिंग के मुद्दे पर जनवरी 2008 में ओकलैंड में हुई एक घटना के बाद से गर्मागर्म बहस चल रही है, जहां एक बुजुर्ग गृहस्वामी ने दो किशोर लेखकों में से एक को चाकू मार दिया था। युवक की मृत्यु हो गई और उस व्यक्ति पर हत्या का आरोप लगाया गया।
काव्यात्मक रूप में सड़क कला. ताइवान
