भित्तिचित्रों के प्रकार और शैलियाँ. भित्तिचित्र - यह क्या है? समसामयिक भित्तिचित्र कला

भित्तिचित्र को अब युवा संस्कृति के हिस्से के रूप में सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त है, लेकिन 70 के दशक में, जब न्यूयॉर्क में प्रयोग शुरू ही हुए थे, हर कोई शहर में दैनिक गोदना को देखता था और कल्पना नहीं कर सकता था कि इसका क्या परिणाम हो सकता है। किसी ने इसमें केवल बर्बरता और शहर की दुर्गति देखी। लेकिन उन लेखकों के लिए जिन्होंने अपनी जान जोखिम में डाली, और युवाओं, फिल्म निर्माताओं और अंततः उनकी प्रशंसा करने वाले क्यूरेटर के लिए, भित्तिचित्र एक कला का रूप था। गैलरी और संग्रहालय केवल 80 के दशक की शुरुआत में इस दृश्य से परिचित हुए, जब भित्तिचित्र कला बूम युग का हिस्सा बन गया।

1970 के दशक के मध्य तक, कई सबवे कारों को ऊपर से नीचे तक (ऊपर से नीचे तक, जिन्हें "मास्टरपीस" भी कहा जाता है) डिज़ाइन से ढक दिया गया था, जिसके कारण यह देखना असंभव था कि सबवे कार से बाहर क्या हो रहा था। लेखकों के लिए, यह एक सुनहरा समय था, यह तब था जब सबसे फुर्तीले और विपुल लोग "पूरे शहर" (पूरे शहर - लेखक का नोट) से गुजरकर, न्यूयॉर्क के सभी पांच जिलों पर अपना नाम लिखकर "राजा" बन सकते थे। मेयर लिंडसे ने 1972 में भित्तिचित्र पर प्रथम युद्ध की घोषणा की, जो एक लंबी शुरुआत थी, जो धीरे-धीरे मई 1989 में समाप्त हुई जब अंतिम भित्तिचित्र वाली ट्रेन को अंततः सेवा से बाहर कर दिया गया।

आज, सबवे कारों की खिड़कियों से भित्तिचित्रों को आसानी से मिटाया जा रहा है, और फिर भी यह शहर के बाहरी इलाके में अभी भी जीवित और अच्छी तरह से मौजूद है। और मोटे तौर पर इंटरनेट के लिए धन्यवाद, जो भित्तिचित्र साइटों से भरा हुआ है, यह एक विश्वव्यापी घटना बन गई है।

शुरुआत (1969)

आइवर एल मिलर, एरोसोल किंगडम के लेखक: न्यूयॉर्क सिटी के सबवे पेंटर्स:प्राचीन काल से ही लोग दीवारों पर प्रतीक चिन्ह लिखते आ रहे हैं। लेकिन इसकी उत्पत्ति 60 के दशक के उत्तरार्ध में न्यूयॉर्क में होना सबसे सुरक्षित है, जब युवा पीढ़ी ने सार्वजनिक ब्लैक पावर विरोध प्रदर्शनों और नागरिक अधिकार आंदोलनों में कलात्मक प्रतिक्रिया प्रदान की थी। निस्संदेह, साइकेडेलिक पोस्टरों के प्रभाव में और रंगीन टेलीविजन के आगमन के साथ, पेंट के डिब्बे की शुरूआत के साथ कुछ नया दिखाई दिया। मैनहट्टनविले प्रोजेक्ट्स, जो वेस्ट हार्लेम में 125वीं स्ट्रीट के उत्तर में था, जहां TOPCAT 126 नाम का एक बहुत ही महत्वपूर्ण लेखक रहता था।

तीखा: TOPCAT 126 60 के दशक के अंत में, संभवतः 1968 में फिलाडेल्फिया से आया था। उन्होंने सड़कों पर टैग लगाना शुरू किया, फिर जूलियो 204 और TAKI 183 के साथ जुड़ गए और उन्होंने मिलकर आग लगा दी

।बिल्ली। 87: 60 के दशक के उत्तरार्ध में, मैंने हर जगह TAKI 183 नाम के छोटे अक्षर देखे, जो 182 और जूलियो 204। एक दिन मैं 182वीं सड़क पर खेल रहा था और जो 182 सामने आया। वह उस समय के सबसे लोकप्रिय लेखकों में से एक थे। उन्होंने कहा, "देखो अखबारों में क्या है!" वहाँ एक कार्टून चित्र था जिसमें एक आदमी दीवार पर बने चित्र को पकड़ रहा था और कह रहा था, "क्या आप जॉय 182 हैं?" और लेखक ने उसे उत्तर दिया "नहीं, मैं उसका भूत हूं।" क्योंकि उसे कोई पकड़ नहीं सका. वह बहुत ही रहस्यमय व्यक्ति थे.

माइको:हमने अलग-अलग क्षेत्रों में शुरुआत की, लेकिन हम सभी में एक बात समान थी: हम सभी प्रसिद्ध होना चाहते थे। मैंने 1970 में ईस्ट फ़्लैटबश में पेंटिंग शुरू की। फिर धीरे-धीरे मेरी जान-पहचान चारों जिलों के लोगों से हो गई। हर कोई 149वीं स्ट्रीट पर लेखकों की बेंच और ब्रोंक्स में ग्रैंड कॉनकोर्स के पास गया। और अटलांटिक एवेन्यू पर ब्रुकलिन लेखकों के लिए एक और बेंच थी। वाशिंगटन हाइट्स में, यह 188वीं स्ट्रीट और ऑडबोन एवेन्यू की बेंचें थीं। हम बस टहलने के लिए बाहर गए, अपना काम देखा और कोई भी आकर हमारा ऑटोग्राफ ले सकता था। बिल्ली। 87 वाशिंगटन हाइट्स से था। ट्रेसी 168 पहली पीढ़ी से थी। COCO 144 आमतौर पर 144वीं स्ट्रीट और ब्रॉडवे पर रहता है, इसलिए संख्या 144 है।

ली:मैं 149वीं स्ट्रीट पर एक बेंच पर बैठे बहुत से लोगों से मिला। उस समय यह बहुत आसान था, हर कोई आता था और कहानियाँ ज़हरीली कर देता था।

मैं ब्रोंक्स में बड़ा हुआ हूं। मेरे मित्र FJC4 और मैं क्वींस के आसपास कानूनी दस्तावेज़ वितरित कर रहे थे - उनके पिता एक वकील थे और इस सैर के दौरान हमने मार्कर निकाले। हमने कभी नहीं सोचा था कि हम अपना टैग दोबारा देखेंगे, लेकिन रास्ते में हमें वही ट्रेन मिली और कोई पहले से ही हमारे टैग के आगे एक नया हस्ताक्षर डाल रहा था। यह संचार की तरह था. उस वक्त न्यूयॉर्क अंधेरे में डूबा हुआ था. हमारे पास वियतनाम से लौटने वाले अनुभवी सैनिक थे, हमारे पास सैन्य विरोध प्रदर्शन थे और हमारे पास सड़क पर गिरोह थे।

बिल्ली। 87:मैं सैवेज नोमैड्स गिरोह में था। हमारे पास 137वीं स्ट्रीट और ब्रॉडवे पर संत थे, और युवा आकाशगंगाएँ 170वीं पर आधारित थीं। लेकिन मैं सी.ए.टी. था। 87 और अन्य क्षेत्रों के लोगों ने मेरा नाम देखा और मुझे पीटने की कोशिश करने के बजाय उन्होंने ऑटोग्राफ मांगे।

जेफ चांग, ​​कैन्ट स्टॉप नॉट स्टॉप: ए हिस्ट्री ऑफ द हिप-हॉप जेनरेशन के लेखक: कई गिरोहों में भित्तिचित्र लेखक थे, विशेष रूप से ब्लैक स्पेड्स, सैवेज स्कल्स और घेटो ब्रदर्स जैसे सबसे बड़े गिरोह। उन्होंने क्षेत्र को चिह्नित किया और प्रतिभागियों के बनियानों को चित्रित किया। साथ ही, भित्तिचित्र टीमें भी थीं जो गिरोहों से अलग चलती थीं और अपनी क्षेत्रीय सीमाओं को पार कर सकती थीं। आख़िरकार, गिरोहों की उपयोगिता समाप्त हो चुकी है और भित्तिचित्र लेखकों को एक नए युग का अग्रदूत माना जा सकता है।

माइको:सत्तर के दशक की शुरुआत में हम इसे भित्तिचित्र नहीं कहते थे। हमने बस इतना कहा, "चलो आज रात पेंटिंग करने चलें।" ग्रैफ़िटी न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है और यह कला को बदनाम करता है क्योंकि यह युवाओं द्वारा आविष्कार किए गए रंग थे। यदि इसका आविष्कार अमीर और शक्तिशाली माता-पिता के बच्चों द्वारा किया गया होता, तो वे इसे अवंत-गार्डे पॉप आर्ट के रूप में ब्रांड करते।

ह्यूगो मार्टिनेज, यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स के संस्थापक: 1971 में, जब सीएवाई 161 और जूनियर 161 ने 116वें स्ट्रीट स्टेशन पर दीवार को ऊपर से नीचे तक चित्रित किया। यह क्षण महत्वपूर्ण है. और नॉर्मन मेलर ने इसके बारे में द फेथ ऑफ ग्रैफिटी में लिखा, जो पहली किताब थी जो ग्रैफिटी को समर्पित थी। 1971 के आसपास, CAY 161 ने सेंट्रल पार्क में बेथेस्डा फाउंटेन पर एंजेल विंग को भी चित्रित किया। हर कोई इसके बारे में बात कर रहा था। यही वह क्षण था जब प्यूर्टो रिकान्स ने बेथेस्डा फाउंटेन पर कब्ज़ा कर लिया।

अपनी ड्राइंग को सबसे अधिक पहचान दिलाने के लिए आपको सबसे बड़ी और सबसे खतरनाक जगह की आवश्यकता होती है। मैंने बेथेस्डा फाउंटेन में एंजेल विंग पर सफेद पेंट से अपना नाम लिखा और बहुत से लोगों ने कहा, "वाह, वह वहां कैसे पहुंचा और उसने ऐसा किया?" मैंने खुद को एक पंख पर खींच लिया और अंदर चढ़ गया।

रिचर्ड गोल्डस्टीन, "द ग्रैफिटी 'हिट' परेड" के लेखक:मुझे यह विचार पसंद आया कि भित्तिचित्र सतहों को विरूपित कर रहे हैं और मैंने इसे एक अलग तरीके से बनाया। यह एक बहुत ही रचनात्मक दृष्टिकोण था, कि कैसे यह पुरानी जगहों, परित्यक्त इमारतों, जीर्ण-शीर्ण भूमिगत मार्गों को एक नया रूप देता है और उन्हें ऊर्जा के वास्तविक केंद्रों में बदल देता है। मुझे ह्यूगो मार्टिनेज मिला जो उस समय एक छात्र था और उसने मुझे इस कार्यक्रम में शामिल कुछ बच्चों से मिलवाया। वे सभी वाशिंगटन हाइट्स से थे। और मैंने इसके सामाजिक घटक पर गौर करना शुरू किया। इससे लोगों को एकजुट होने, टीमें बनाने का मौका मिला। और इन सबका अपना-अपना शब्दजाल था, जिलों के बीच प्रतिस्पर्धा की भावना थी।

स्टाइल वॉर (1971)

जेफ चांग:आपका नाम आपका ब्रांड है और आपका नाम लिखना पैसे छापने जैसा है। गुणवत्ता (सौंदर्य शैली) और मात्रा (आपके द्वारा बनाई गई ट्रेनों और दीवारों की संख्या) प्राथमिक तरीके हैं जिनसे कोई ब्रांड बाजार हिस्सेदारी में वृद्धि कर सकता है। यदि आप किसी गली या जिले में सबसे बड़ा नाम हैं, तो आप राजा हैं। न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा ताकी 183 को छापने के बाद, अधिक प्रतिस्पर्धा हुई, जिसने शैली में और अधिक तेजी से बदलाव में योगदान दिया।

ली:यह पूंजीवाद के महान पक्ष का प्रतिबिंब था, जहां हर कोई स्टॉक या बॉन्ड का सबसे बड़ा पोर्टफोलियो, या सबसे तेज़ या सबसे महंगी कार चाहता था।

माइको: 1971 में, मैं एक रात शीपशेड बे सेप्टिक टैंक पर था, जो कि वह सुरंग है जहां व्यस्त समय में ट्रेनें रुकती हैं। और हमें कुछ ट्रेनों पर PAN 144, COCO 144, और ACE 137 नाम मिले। पेंट अभी भी ताजा था. इसने हमारी आंखें खोल दीं कि पूरा शहर कैसे बनाया जा सकता है।

: मैं आईआरटी के पास रहता था, और 137वीं और 145वीं सड़क के बीच, स्टॉप के बीच एक नाबदान था। हम हर शनिवार और रविवार की सुबह वहां पहुंचते थे और ट्रेनों को अंदर और बाहर से नष्ट कर देते थे। फिर हमने अपनी शैली को हिट (अंग्रेजी से - हिट) कहा: बस एक पंक्ति में एक हस्ताक्षर।

माइको: "हिटिंग" (अंग्रेजी से - हिटिंग) सिर्फ उठने, चारों ओर रोशनी करने का एक तरीका था। आपने जितनी अधिक हिट फ़िल्में दीं, आप उतने ही अधिक प्रसिद्ध हो गए। "मर्डर" (अंग्रेजी से - हत्या) या "बमबारी" (अंग्रेजी से - बमबारी) थोड़े अधिक विविध थे। इसका मतलब था पड़ोस की दीवारों को MICO, MICO, MICO के सैकड़ों हिट्स से रंगना और एक सबवे कार को ख़त्म करना। या आप एक संपूर्ण टुकड़ा (अंग्रेजी से - मास्टरपीस) बना सकते हैं, एक बहुत बड़ा टुकड़ा जिसकी आपने स्केच से योजना बनाई थी।

मैं स्टैंसिल का उपयोग शुरू करने वाला पहला व्यक्ति था। यह एक COCO 144 स्टैंसिल था जिसके शीर्ष पर एक मुकुट था। मैं गति बढ़ाने की कोशिश कर रहा था और मैं बहुत तेजी से अपना नाम आकर्षित कर रहा था।

माइको:अक्षर अधिक विस्तृत, बड़े और लम्बे हो गये। प्रत्येक ने दूसरे से आगे निकलने की कोशिश की। मैं सामाजिक और राजनीतिक कार्यों में लगा हुआ था और दुर्भाग्य से इस क्षेत्र में मेरा कोई मुकाबला नहीं था। मैं यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स के गठन को अपने करियर के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक मानता हूं।

ह्यूगो मार्टिनेज़:मैंने 1972 में यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स की कल्पना एक ऐसे समूह के रूप में की थी जो कला जगत को एक विकल्प प्रदान कर सके। मैंने इसे अन्य चीजों के अलावा, अमेरिकी चित्रकला की शुरुआत के रूप में देखा, यह सब यूरोप में दिखाई देने से बहुत पहले था। ये बच्चे प्रेम, शांति, स्वतंत्रता और संस्कृति के लोकतंत्रीकरण, कला के लक्ष्यों के संशोधन के बारे में हिप्पी विचारों से भरे हुए थे। उन्होंने निजी संपत्ति पर पृथ्वी के नमक की विजय का प्रतिनिधित्व किया।

माइको:यह विभिन्न क्षेत्रों के श्रेष्ठ लेखकों का संघ था। यदि आप अच्छे थे तो आप सदस्य बन सकते थे, फिर आपको साक्षात्कार के लिए आमंत्रित किया गया। मेरी पहली प्रदर्शनी सोहो में रेज़र गैलरी में थी। पहला कैनवास जो मैंने एक संग्राहक को 400 BAK में बेचा था, वह प्यूर्टो रिकान ध्वज वाला एक कैनवास था। यह सबवे कला को दीर्घाओं में लाने का एक प्रयास था।

ली:अधिकांश लेखक तत्वों के विकास को लेकर अधिक चिंतित थे, उन्होंने गैलरी की दीवारों पर एक साथ आने के बारे में नहीं सोचा। युवा लोग वस्तुतः अपने क्षेत्र में एक ब्रांड बनाने में रुचि रखते थे। ऐसी स्थिति वीरतापूर्ण लग रही थी।

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शब्द-साधन

भित्ति चित्रऔर भित्तिइटालियन शब्द ग्रैफ़ियाटो ("लिखा हुआ") से लिया गया है। कला के इतिहास में "भित्तिचित्र" नाम का उपयोग आमतौर पर उन छवियों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जिन्हें किसी सतह पर उकेरा गया है। एक संबंधित अवधारणा ग्रैफ़िटो है, जो सतह को इस तरह से खरोंच कर रंगद्रव्य की एक परत को हटाने को संदर्भित करती है ताकि नीचे रंग की दूसरी परत दिखाई दे। इस तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से कुम्हारों द्वारा किया जाता था, जो काम खत्म करने के बाद उत्पादों पर अपने हस्ताक्षर बनाते थे। प्राचीन काल में भित्तिचित्रों को किसी नुकीली वस्तु से दीवारों पर लगाया जाता था, कभी-कभी इसके लिए चाक या लकड़ी का कोयला का उपयोग किया जाता था। ग्रीक क्रिया γράφειν - ग्राफीन (रूसी में - "लिखना") का मूल एक ही है।

कहानी

दीवार शिलालेख प्राचीन काल से ज्ञात हैं, वे प्राचीन पूर्व के देशों में, ग्रीस में, रोम (पोम्पेई, रोमन कैटाकॉम्ब) में खोजे गए थे। शब्द का अर्थ अंततः किसी सतह पर लागू किए गए किसी भी ग्राफिक्स को संदर्भित करने के लिए आया और कई लोगों द्वारा इसे बर्बरता का कार्य माना गया।

प्राचीन विश्व

सबसे प्रारंभिक भित्तिचित्र 30वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दिए। इ। फिर उन्हें जानवरों की हड्डियों और रंगद्रव्य जैसे उपकरणों के साथ दीवारों पर चित्रित प्रागैतिहासिक शैल चित्रों और चित्रलेखों के रूप में प्रस्तुत किया गया। इसी तरह के चित्र अक्सर गुफाओं के अंदर अनुष्ठान और पवित्र स्थानों पर बनाए जाते थे। अधिकतर वे जानवरों का चित्रण करते थे, वन्य जीवनऔर शिकार के दृश्य. भित्तिचित्रों के इस रूप पर अक्सर विवाद होता है कि इसकी कितनी संभावना है कि ऐसी छवियां प्रागैतिहासिक समाज के सदस्यों द्वारा बनाई गई थीं।

प्रोटो-अरबी मानी जाने वाली सफ़ियन भाषा का आज तक का एकमात्र ज्ञात स्रोत भित्तिचित्र है: मुख्य रूप से दक्षिणी सीरिया, पूर्वी जॉर्डन और उत्तरी सऊदी अरब के बेसाल्ट रेगिस्तान में चट्टानों और विशाल पत्थरों पर लिखे गए शिलालेख। सफ़ी भाषा ईसा पूर्व पहली शताब्दी से अस्तित्व में है। इ। चौथी शताब्दी ई. तक इ।

प्राचीन काल

पोम्पेई में भित्तिचित्र

भित्तिचित्रों की "नई शैली" का पहला उदाहरण प्राचीन यूनानी शहर इफिसस (आधुनिक तुर्की के क्षेत्र में) में संरक्षित किया गया था। स्थानीय गाइड इसे वेश्यावृत्ति के लिए प्रचारात्मक संदेश बताते हैं। मोज़ेक और पत्थरों से सजाए गए महंगे भित्तिचित्र के बगल में एक हाथ का निशान था जो अस्पष्ट रूप से एक दिल, एक पदचिह्न और एक नंबर जैसा दिखता था। इसका मतलब था कि आस-पास कहीं एक वेश्यालय था, हाथ की छाप भुगतान का प्रतीक थी।

प्राचीन रोमनों ने दीवारों और मूर्तियों पर भित्तिचित्र लगाए, जिसके उदाहरण मिस्र में भी मौजूद हैं। शास्त्रीय दुनिया में भित्तिचित्रों का अर्थ और सामग्री आधुनिक समाज की तुलना में बिल्कुल अलग थी। प्राचीन भित्तिचित्र प्रेम स्वीकारोक्ति, राजनीतिक बयानबाजी और मात्र विचार थे जिनकी तुलना सामाजिक और राजनीतिक आदर्शों के बारे में आज के लोकप्रिय संदेशों से की जा सकती है। पोम्पेई में भित्तिचित्रों में वेसुवियस के विस्फोट के साथ-साथ लैटिन शाप, जादू मंत्र, प्रेम की घोषणा, वर्णमाला, राजनीतिक नारे और प्रसिद्ध साहित्यिक उद्धरण दर्शाए गए हैं, जो सभी प्राचीन रोमनों के सड़क जीवन की उत्कृष्ट जानकारी प्रदान करते हैं। एक शिलालेख में नुसेरिया की नोवेल्ला प्रिमिजेनिया नाम की एक महिला का पता था, जो शायद एक बहुत ही खूबसूरत वेश्या थी जिसकी सेवाओं की बहुत मांग थी। एक अन्य चित्र में फालूस को दिखाया गया था, जिसके साथ शिलालेख था "मनसुएटा टेने": "सावधानीपूर्वक संभालें।" पोम्पेयन लुपनार की दीवार पर विशिष्ट भित्तिचित्र:

प्राचीन रोम की खुदाई के दौरान पाया गया ईसाई-विरोधी व्यंग्यचित्र दूसरी शताब्दी का है। शिलालेख "एलेक्सामेनोस सेबेट थिओन" का अनुवाद इस प्रकार है "एलेक्सामेनोस भगवान की पूजा करता है"

भित्तिचित्र ने लंबे समय से चली आ रही संस्कृतियों के जीवन के तरीके और भाषाओं के बारे में कुछ विवरण जानने में मदद की। भित्तिचित्र लिखने में वर्तनी और व्याकरण संबंधी त्रुटियाँ उस समय रहने वाले लोगों के निम्न शैक्षिक स्तर की बात करती हैं, और साथ ही बोलचाल की लैटिन के रहस्यों को जानने में मदद करती हैं। उदाहरण सीआईएल IV, 7838 हैं: वेटियम फर्मम / एईडी चतुर्भुज रोग. इस मामले में, "क्व" का उच्चारण "सह" की तरह किया जाता है। सीआईएल IV, 4706-85 में पाया गया भित्तिचित्र का 83वां टुकड़ा समाज के उन वर्गों में पढ़ने और लिखने की क्षमता को स्पष्ट करता है जिन्हें निरक्षर माना जाता था। वास्तुकार क्रेसेन्स द्वारा वेसुवियस के विस्फोट के दौरान बहाल किए गए पेरिस्टाइल पर भी चित्र पाए जा सकते हैं। भित्तिचित्र मालिक और कर्मचारियों दोनों द्वारा छोड़े गए थे। वेश्यालय VII, 12, 18-20 में 120 से अधिक चित्र हैं, उनमें से कुछ वेश्याओं और उनके ग्राहकों द्वारा बनाए गए थे। ग्लेडिएटर अकादमी (सीआईएल IV, 4397) ग्लेडिएटर सेलाडस द्वारा उकेरी गई भित्तिचित्रों से ढकी हुई थी ( सस्पिरियम प्यूलेरम सेलाडस थ्रैक्स: "सेलेडस थ्रेसियन लड़कियों को आहें भरने पर मजबूर कर देता है")। पोम्पेई में एक शराबखाने की दीवारों पर मिली एक और छवि में एक शराबखाने के मालिक और उसकी संदिग्ध शराब के बारे में शब्द थे:

हे स्वामी, आपका झूठ यह आपके अपने दिमाग को भ्रष्ट कर देता है! बिना हस्तक्षेप किये तुम स्वयं शराब पीते हो, मेहमानों को पानी परोसना .

मिस्र में, गीज़ा के वास्तुशिल्प परिसर के क्षेत्र में, बिल्डरों और तीर्थयात्रियों द्वारा छोड़े गए बहुत सारे भित्तिचित्र पाए गए।

मध्य युग

भित्तिचित्र पूर्व-कोलंबियाई मेसोअमेरिका में व्यापक था। टिकल की सबसे बड़ी माया बस्तियों में से एक में, कई अच्छी तरह से संरक्षित चित्र खोजे गए थे। वाइकिंग भित्तिचित्र, न्यूग्रेंज टीले पर रोम और आयरलैंड में बचे हुए, साथ ही वरंगियन के प्रसिद्ध शिलालेख, जिन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया कैथेड्रल में रेलिंग पर अपना नाम (हल्वदान) लिखा था, ये सभी भित्तिचित्र हमें पिछली संस्कृतियों के दैनिक जीवन से कुछ तथ्य सीखने में मदद करते हैं। रोमनस्क-स्कैंडिनेवियाई चर्चों में दीवारों पर टाचेरॉन के नाम से जाना जाने वाला भित्तिचित्र पाया जाना असामान्य नहीं है।

रूस में मध्यकालीन भित्तिचित्र

पूर्वी स्लावों के पास भित्तिचित्रों का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। 11वीं शताब्दी के 10 भित्तिचित्र नोवगोरोड में संरक्षित किए गए हैं। . सेंट कैथेड्रल में XI-XV सदियों के भित्तिचित्रों की एक बड़ी संख्या है। कीव में सोफिया, उनमें चित्र और (अधिक बार) पाठ दोनों शामिल हैं। अधिकांश भाग के लिए, प्राचीन रूसी भित्तिचित्र चर्चों की दीवारों पर रिकॉर्ड हैं, इसलिए उनकी सबसे आम सामग्री भगवान या संतों से प्रार्थना अनुरोध है, लेकिन हास्य ग्रंथ भी हैं, और "वहां ऐसा था" और लोक मंत्र जैसे रिकॉर्ड भी हैं। कई भित्तिचित्रों में एक सटीक तारीख होती है और वे एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक, भाषाई और पुरालेखीय स्रोत होते हैं। कीव के लिए, जहां, नोवगोरोड के विपरीत, कोई बर्च छाल पत्र नहीं हैं, भित्तिचित्र रोजमर्रा के लेखन और बोलचाल की भाषा के बारे में जानकारी के मुख्य स्रोतों में से एक है।

पुनर्जन्म

आधुनिक इतिहास

इटली में सैनिक (1943-1944)

माना जाता है कि ग्रैफिटी का हिप-हॉप संस्कृति और न्यूयॉर्क सबवे ग्रैफिटी से विकसित हुई असंख्य शैलियों से गहरा संबंध है। इसके बावजूद, भित्तिचित्र के कई अन्य महान उदाहरण हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में, भित्तिचित्र बॉक्सकार और अंडरपास में दिखाई देने लगे। इन भित्तिचित्रों में से एक - टेक्सिनो - 1920 के दशक से लेकर वर्तमान तक के इतिहास का पता लगाता है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और अगले कुछ दशकों में, वाक्यांश "किलरॉय यहाँ था", एक छवि के साथ, दुनिया भर में आम हो गया। इस वाक्यांश का उपयोग अमेरिकी सैनिकों द्वारा किया गया था और यह तेजी से अमेरिकी लोकप्रिय संस्कृति में व्याप्त हो गया। चार्ली पार्कर (उनका उपनाम "यार्डबर्ड" या "बर्ड" था) की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, "बर्ड लाइव्स" शब्दों वाले भित्तिचित्र पूरे न्यूयॉर्क में दिखाई देने लगे। मई 1968 में पेरिस में छात्र विरोध प्रदर्शन और एक आम हड़ताल के दौरान, शहर क्रांतिकारी, अराजकतावादी और स्थितिवादी नारों से भर गया था, जैसे कि ल'एनुई इस्ट कॉन्ट्रे-रिवोल्यूशनरी ("बोरियत प्रति-क्रांतिकारी है"), जो भित्तिचित्र, पोस्टर और स्टैंसिल कला की शैली में किए गए थे। इस समय के दौरान, राजनीतिक नारे (जैसे कि "फ्री ह्युई", ब्लैक पैंथर आंदोलन के नेता ह्युई न्यूटन को समर्पित) थोड़े समय के लिए अमेरिका में लोकप्रिय हो गए। 1970 के दशक की प्रसिद्ध भित्तिचित्र "डिक निक्सन बिफोर ही डिक्स यू" थी, जो अमेरिकी राष्ट्रपति के प्रति युवाओं की शत्रुता को दर्शाती है।

मास्को में भित्तिचित्र

भित्तिचित्र आज एक प्रकार की सड़क कला है, जो दुनिया भर में कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे प्रासंगिक रूपों में से एक है। भित्तिचित्रों की कई अलग-अलग शैलियाँ और प्रकार हैं। भित्तिचित्र कलाकारों द्वारा बनाई गई कृतियाँ समकालीन कला की एक स्वतंत्र शैली हैं, जो संस्कृति और शहरी जीवन शैली का अभिन्न अंग हैं। कई देश और शहर अपने प्रसिद्ध हैं लेखकों केशहर की सड़कों पर वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाना।

दुनिया के अधिकांश हिस्सों में, संपत्ति के मालिक की अनुमति के बिना किसी की संपत्ति पर भित्तिचित्र बनाना बर्बरता माना जाता है और कानून द्वारा दंडनीय है। कभी-कभी भित्तिचित्र का उपयोग राजनीतिक और सामाजिक संदेश फैलाने के लिए किया जाता है। कुछ लोगों के लिए, भित्तिचित्र वास्तविक कला है, जो दीर्घाओं और प्रदर्शनियों में रखे जाने योग्य है, दूसरों के लिए यह बर्बरता है।

पॉप संस्कृति का एक अभिन्न अंग बनने के बाद से, भित्तिचित्र हिप हॉप, हार्डकोर, बीटडाउन और ब्रेकडांसिंग संगीत से जुड़ गया है। कई लोगों के लिए, यह जनता से छिपी हुई जीवन शैली है और आम जनता के लिए समझ से बाहर है।

भित्तिचित्र का उपयोग क्षेत्र को चिह्नित करने या गिरोह की गतिविधियों के लिए पदनाम या "टैग" के रूप में काम करने के लिए गिरोह के संकेत के रूप में भी किया जाता है। इस प्रकार की कला से जुड़ा विवाद कानून प्रवर्तन अधिकारियों और भित्तिचित्र कलाकारों के बीच विभाजन को बढ़ावा देता रहता है जो अपने काम को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखना चाहते हैं। यह एक तेजी से विकसित होने वाली कला है जिसके मूल्य का सरकारी अधिकारियों के साथ मौखिक झड़पों में इसके अनुयायियों द्वारा जोरदार बचाव किया जाता है, हालांकि वही कानून अक्सर भित्तिचित्रों की रक्षा करता है।

आधुनिक भित्तिचित्र का जन्म

आधुनिक भित्तिचित्रों के उद्भव का पता 1920 के दशक की शुरुआत में लगाया जा सकता है, जब संयुक्त राज्य भर में चलने वाली बॉक्स कारों को चित्रों और शिलालेखों के साथ चिह्नित किया गया था। हालाँकि, आधुनिक अर्थों में भित्तिचित्र आंदोलन की उत्पत्ति उन राजनीतिक कार्यकर्ताओं की गतिविधियों से जुड़ी है जिन्होंने अपने विचारों को फैलाने के लिए भित्तिचित्र का उपयोग किया था। इसके अलावा सैवेज स्कल्स ("वाइल्ड स्कल्स"), ला फमिलिया, डीटीबीएफबीसी, सैवेज नोमैड्स ("वाइल्ड नोमैड्स") जैसे सड़क गिरोहों द्वारा भी भित्तिचित्रों का उपयोग "अपने" क्षेत्र को चिह्नित करने के लिए किया गया था। 1960 के दशक के अंत तक, हस्ताक्षर हर जगह दिखाई देने लगे, तथाकथित टैग, न्यूयॉर्क के लेखकों द्वारा निष्पादित जिनके नाम लॉर्ड, कॉर्नब्रेड, कूल अर्ल, टॉपकैट 126 थे। कॉर्नब्रेड लेखक को अक्सर आधुनिक भित्तिचित्र के संस्थापकों में से एक कहा जाता है।

स्प्रे पेंट कैन, सबसे लोकप्रिय भित्तिचित्र उपकरण

1969 से 1974 तक का काल भित्तिचित्रों के लिए क्रांतिकारी कहा जा सकता है। इस समय के दौरान, इसकी लोकप्रियता उल्लेखनीय रूप से बढ़ी, कई नई शैलियाँ सामने आईं और भित्तिचित्र आंदोलन का केंद्र फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया से न्यूयॉर्क शहर में स्थानांतरित हो गया। लेखकों ने जहाँ भी संभव हो, अधिकतम संख्या में, अपने टैग छोड़ने का प्रयास किया। न्यूयॉर्क के भित्तिचित्रों का नया केंद्र बनने के तुरंत बाद, मीडिया ने इस नई सांस्कृतिक घटना पर ध्यान दिया। पहला लेखक जिसे अखबार में लेख समर्पित किया गया था, वह TAKI 183 था। यह मैनहट्टन के वाशिंगटन हाइट्स इलाके का एक किशोर था। उनके TAKI 183 टैग में उनका नाम डेमेट्रियस (या डेमेट्राकी, ताकी) और उस सड़क का नंबर शामिल था जहां वह रहते थे - 183। ताकी एक कूरियर के रूप में काम करता था, इसलिए उसे अक्सर मेट्रो से यात्रा करनी पड़ती थी। वह जहां भी गए, हर जगह अपने टैग छोड़ गए। 1971 में, न्यूयॉर्क टाइम्स ने उन्हें समर्पित एक लेख प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था "ताकी ने अनुयायियों की एक लहर जगा दी।" जूलियो 204 को भी शुरुआती लेखकों में से एक माना जाता है, लेकिन उस समय मीडिया ने उन पर ध्यान नहीं दिया। अन्य उल्लेखनीय भित्तिचित्र कलाकार स्टे हाई 149, चरण 2, स्टिच 1, जो 182 और के 161 थे। बारबरा 62 और ईवा 62 अपनी भित्तिचित्र के लिए प्रसिद्ध होने वाली पहली महिलाएँ थीं।

उसी समय, भित्तिचित्र शहर की सड़कों की तुलना में मेट्रो में अधिक बार दिखाई देने लगे। लेखक एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने लगे और उनकी प्रतिस्पर्धा का उद्देश्य सभी संभावित स्थानों पर अधिक से अधिक बार अपना नाम लिखना था। भित्तिचित्र कलाकारों का ध्यान धीरे-धीरे रेलवे डिपो की ओर स्थानांतरित हो गया, जहाँ उन्हें बड़े प्रदर्शन करने का अवसर मिला जटिल कार्यकम जोखिम के साथ. यह तब था जब "बमबारी" की आधुनिक अवधारणा के प्रमुख सिद्धांत बने थे।

साओ पाउलो में टैग

टैग उदाहरण

1971 तक, टैग खेलने का तरीका बदल रहा था, अधिक परिष्कृत और जटिल होता जा रहा था। यह भित्तिचित्र कलाकारों की बड़ी संख्या के कारण है, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने का प्रयास किया। लेखकों की प्रतिद्वंद्विता ने भित्तिचित्रों में नई शैलियों के उद्भव को प्रेरित किया। कलाकारों ने ड्राइंग को मूल बनाने की कोशिश करते हुए उसे जटिल बना दिया, लेकिन इसके अलावा उन्होंने अक्षरों के आकार, रेखाओं की मोटाई और अक्षरों के लिए रूपरेखा का उपयोग करना भी शुरू कर दिया। इससे 1972 में बड़े चित्रों, तथाकथित "उत्कृष्ट कृतियों" या "टुकड़ों" का निर्माण हुआ। ऐसा माना जाता है कि सुपर कूल 223 लेखक इस तरह के "टुकड़ों" का प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे।

विभिन्न प्रकार के भित्तिचित्र सजावट विकल्प प्रचलन में आए: पोल्का डॉट्स, चेकर पैटर्न, हैचिंग, आदि। स्प्रे पेंट का उपयोग बहुत बढ़ गया, क्योंकि लेखकों ने अपने कार्यों का आकार बढ़ा दिया। उस समय, "टुकड़े" दिखाई देने लगे जो पूरी कार की ऊंचाई पर कब्जा कर लेते थे, उन्हें "ऊपर से नीचे" कहा जाता था, यानी "ऊपर से नीचे तक"। एक नई कलात्मक घटना के रूप में भित्तिचित्र के विकास, इसके सर्वव्यापी वितरण और लेखकों के कौशल के बढ़ते स्तर को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। 1972 में, ह्यूगो मार्टिनेज ने यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स संगठन की स्थापना की, जिसमें उस समय के कई सर्वश्रेष्ठ ग्रैफिटी कलाकार शामिल थे। संगठन ने आर्ट गैलरी के हिस्से के रूप में भित्तिचित्र कार्यों को आम जनता के सामने प्रस्तुत करने की मांग की। 1974 तक, लेखकों ने अपने काम में कार्टून के पात्रों और दृश्यों की छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया। TF5 टीम ("द फैबुलस फाइव", "द इनक्रेडिबल फाइव") पूरी कारों को कुशलतापूर्वक चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हो गई।

1970 के दशक के मध्य में

भारी रंग वाली सबवे कार। न्यूयॉर्क, 1973

1970 के दशक के मध्य तक, भित्तिचित्र कला और संस्कृति के बुनियादी सिद्धांत स्थापित हो गए थे। इस समय के दौरान, भित्तिचित्र लोकप्रियता और प्रचलन में अपने चरम पर था, आंशिक रूप से क्योंकि वित्तीय स्थितियों ने न्यूयॉर्क शहर की सरकार को भित्तिचित्रों को हटाने या सार्वजनिक परिवहन रखरखाव में सुधार करने के कार्यक्रमों के माध्यम से सड़क कला पर रोक लगाने से रोक दिया था। इसके अलावा, ऊपर से नीचे तक भित्तिचित्रों ने पूरी गाड़ियों पर कब्ज़ा करना शुरू कर दिया। 1970 के दशक के मध्य में "थ्रो-अप्स" ("थ्रो-अप") की भारी लोकप्रियता देखी गई, यानी, भित्तिचित्रों को "टैग" की तुलना में निष्पादित करना अधिक कठिन है, लेकिन "टुकड़ों" की तुलना में कम जटिल है। थ्रो-अप की शुरुआत के कुछ ही समय बाद, लेखकों में यह देखने की होड़ शुरू हो गई कि कौन कम से कम समय में सबसे अधिक थ्रो-अप पूरा कर सकता है।

भित्तिचित्र आंदोलन ने प्रतिस्पर्धी स्वरूप ले लिया और कलाकार पूरे शहर को चित्रित करने के लिए निकल पड़े। वे चाहते थे कि उनका नाम न्यूयॉर्क के हर नगर में दिखाई दे। अंततः, 1970 के दशक की शुरुआत में निर्धारित मानक और आवश्यकताएं अप्रचलित हो गईं, और 1980 के दशक की शुरुआत तक, कई लेखक बदलाव के भूखे थे।

वैगन पर आधुनिक भित्तिचित्र

हालाँकि, 1970-1980 के दशक के मोड़ पर, भित्तिचित्र ने नए रचनात्मक विचारों की लहर का अनुभव किया। इन वर्षों के भित्तिचित्र आंदोलन में एक अन्य प्रमुख व्यक्ति फैब 5 फ्रेडी (फ्रेड ब्रैथवेट) थे, जिन्होंने ब्रुकलिन में एक दीवार-लेखन समूह का आयोजन किया था। उन्होंने नोट किया कि 1970 के दशक के अंत में, उत्तरी मैनहट्टन भित्तिचित्र को ब्रुकलिन भित्तिचित्र से अलग करने वाली विभिन्न स्प्रे पेंट तकनीकों और अक्षर शैलियों का मिश्रण शुरू हुआ, जो अंततः जंगली शैली की ओर ले गया। फैब 5 फ्रेडी को ब्रोंक्स से परे भित्तिचित्र और रैप संगीत को बढ़ावा देने का श्रेय दिया जाता है जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी। इसकी मदद से, भित्तिचित्र और आधिकारिक कला के बीच संबंध भी स्थापित किए गए समकालीन संगीत. 1970 के दशक की शुरुआत में ह्यूगो मार्टिनेज द्वारा लेखकों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के बाद पहली बार, ललित कलाओं द्वारा भित्तिचित्रों को गंभीरता से लिया गया है।

1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क सिटी ट्रांसपोर्टेशन अथॉरिटी द्वारा वाहनों से भित्तिचित्रों को साफ करने का लक्ष्य निर्धारित करने से पहले व्यापक बमबारी का आखिरी विस्फोट था। मेट्रो अधिकारियों ने डिपो की बाड़ और बाड़ को मजबूत करना शुरू कर दिया है, साथ ही भित्तिचित्रों को बड़े पैमाने पर नष्ट करना भी शुरू कर दिया है। शहरी संगठनों की सक्रिय गतिविधि के कारण अक्सर यह तथ्य सामने आया कि कई लेखकों ने भित्तिचित्र बनाना छोड़ दिया, क्योंकि उनके काम के लगातार विनाश ने उन्हें निराशा में डाल दिया।

भित्तिचित्र संस्कृति का प्रसार

1979 में, कला डीलर क्लाउडियो ब्रूनी ने भित्तिचित्र कलाकारों ली क्विनोन्स और फैब 5 फ्रेडी को रोम में एक गैलरी प्रदान की। न्यूयॉर्क के बाहर काम करने वाले कई लेखकों के लिए, पारंपरिक कला रूपों से यह उनका पहला परिचय था। फैब 5 फ्रेडी और ब्लोंडी गायक डेबी हैरी के बीच दोस्ती के कारण 1981 में ब्लोंडी द्वारा "रैप्चर" नामक एकल गीत तैयार हुआ। इस गाने का वीडियो, जिसमें जीन-मिशेल बास्कियाट भी शामिल हैं, जो अपने एसएएमओ भित्तिचित्रों के लिए जाने जाते हैं, दर्शकों को पहली बार भित्तिचित्र और हिप-हॉप संस्कृति के तत्व दिखाते हैं। हालाँकि इस अर्थ में अधिक महत्वपूर्ण 1983 में स्वतंत्र निर्देशक चार्ली अहर्न की फीचर फिल्म "वाइल्ड स्टाइल" की रिलीज़ थी, साथ ही 1983 में सार्वजनिक प्रसारण सेवा (यूएस नेशनल ब्रॉडकास्टिंग सर्विस) द्वारा फिल्माई गई डॉक्यूमेंट्री "स्टाइल वॉर्स" ("स्टाइल वॉर्स") थी। म्यूजिकल हिट "द मैसेज" और "प्लैनेट रॉक" ने न्यूयॉर्क के बाहर हिप-हॉप में रुचि बढ़ाने में योगदान दिया। स्टाइल वॉर्स ने न केवल स्कीम, डोंडी, मिनवन और जेफिर जैसे प्रसिद्ध लेखकों को प्रदर्शित किया, बल्कि इसने न्यूयॉर्क शहर की उभरती हिप-हॉप संस्कृति में भित्तिचित्र की भूमिका को भी मजबूत किया: लेखकों के अलावा, रॉक स्टेडी क्रू जैसे प्रसिद्ध ब्रेकडांसिंग बैंड फिल्म में दिखाई देते हैं, और रैप को विशेष रूप से साउंडट्रैक के रूप में उपयोग किया जाता है। आज तक, स्टाइल वॉर्स को 1980 के दशक की शुरुआत में हिप-हॉप संस्कृति में क्या हो रहा था, इसका सबसे सटीक चित्रण माना जाता है। अपने 1983 के न्यूयॉर्क सिटी रैप टूर फैब के हिस्से के रूप में, 5 फ्रेडी और फ़्यूचूरा 2000 ने पेरिस और लंदन में यूरोपीय दर्शकों को हिप-हॉप भित्तिचित्र दिखाए। हॉलीवुड ने भी हिप हॉप की ओर अपना ध्यान तब आकर्षित किया जब 1984 की फिल्म बीट स्ट्रीट दुनिया भर में रिलीज हुई, जिसमें एक बार फिर हिप हॉप संस्कृति दिखाई गई। इस फिल्म के निर्माण के दौरान, निर्देशक ने PHASE 2 के लेखक से सलाह ली।

न्यूयॉर्क, 1985-1989

1985 से 1989 की अवधि में सबसे अधिक आग्रही लेखक भित्तिचित्रों में ही रहे। भित्तिचित्र कलाकारों के लिए आखिरी झटका यह था कि मेट्रो कारों को स्क्रैप के लिए भेजा जाने लगा। अधिकारियों द्वारा उठाए गए कड़े कदमों के कारण, भित्तिचित्र की कला अपने विकास में पीछे हट गई: ट्रेनों के बाहर पूर्व जटिल, कुशलतापूर्वक निष्पादित टुकड़ों को सामान्य मार्करों का उपयोग करके बनाए गए सरलीकृत टैग द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

यह कहा जा सकता है कि 1986 के मध्य तक, न्यूयॉर्क शहर और शिकागो मेट्रोपॉलिटन ट्रांसपोर्टेशन अथॉरिटी "भित्तिचित्र पर युद्ध" जीत रहे थे, और सक्रिय रूप से काम करने वाले लेखकों की संख्या में उल्लेखनीय कमी आई थी। इसके साथ ही, भित्तिचित्र टीमों और "बमबारी" से जुड़ी हिंसा का स्तर भी गिर गया है। 1980 के दशक के कुछ लेखक घरों की छतों पर चढ़ने लगे और वहां चित्र बनाने लगे। प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार कोप2, क्लॉ मनी, साने स्मिथ, जेफिर और टी किड इस दौरान सक्रिय रूप से पेंटिंग कर रहे थे।

न्यूयॉर्क ट्रेन सफ़ाई अभियान

भित्तिचित्र के इस युग की विशेषता इस तथ्य से है कि अधिकांश भित्तिचित्र कलाकारों ने अपना काम मेट्रो कारों और ट्रेनों से "सड़क दीर्घाओं" में स्थानांतरित कर दिया। सफाई अभियान न्यूयॉर्क ट्रेनमई 1989 में शुरू हुआ, जब न्यूयॉर्क के अधिकारियों ने सार्वजनिक परिवहन प्रणाली से उन ट्रेनों को हटाना शुरू कर दिया जिनमें भित्तिचित्र चित्रित थे। इसलिए, बड़ी संख्या में लेखकों को आत्म-अभिव्यक्ति के नए तरीकों की तलाश करनी पड़ी। भित्तिचित्र एक कला रूप है या नहीं, इस पर गरमागरम बहस हुई है।

न्यूयॉर्क के यातायात को साफ़ करने के कदम से पहले, केवल न्यूयॉर्क ही नहीं, बल्कि कई शहरों की सड़कें भित्तिचित्रों से अछूती थीं। लेकिन जब अधिकारियों ने सबवे और ट्रेनों को साफ करना शुरू किया, तो भित्तिचित्र अमेरिकी शहरों की सड़कों पर फैल गए, जहां यह एक गैर-जिम्मेदार जनता के सामने आए।

कई लेखकों ने दीर्घाओं में अपना काम दिखाकर या अपने स्वयं के स्टूडियो का आयोजन करके इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढ लिया।

1980 के दशक की शुरुआत में, जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे भित्तिचित्र कलाकार, जिन्होंने नियमित टैगिंग (एसएएमओ, उनके हस्ताक्षर, का मतलब सेम ओल्ड शिट, यानी "अच्छा पुराना मारिजुआना") के साथ शुरुआत की, साथ ही कीथ हेरिंग, जो कला स्टूडियो के भीतर कला बनाने में कामयाब रहे, ने इस ओर रुख किया।

कभी-कभी लेखकों ने दुकानों के अग्रभाग पर ऐसे जटिल और सुंदर भित्तिचित्र चित्रित कर दिए कि दुकान के मालिकों ने उन पर पेंटिंग करने की हिम्मत नहीं की। अक्सर ऐसे कुशल कार्य मृतकों की स्मृति में किये जाते थे। वास्तव में, रैपर बिग पुन की मृत्यु के तुरंत बाद, उनके जीवन को समर्पित विशाल दीवार भित्तिचित्र ब्रोंक्स में दिखाई दिए, जिसने बीजी183, बायो, नाइसर टीएटीएस सीआरयू बनाया। द कुख्यात बी.आई.जी. की मृत्यु पर लेखकों ने इसी प्रकार प्रतिक्रिया व्यक्त की। , टुपैक शकूर, बिग एल और जैम मास्टर जे।

भित्तिचित्रों का व्यावसायीकरण और पॉप संस्कृति में इसका उद्भव

बर्लिन की दीवार पर स्टेंसिल

सर्वव्यापी लोकप्रियता और सापेक्ष वैधता प्राप्त करने के बाद, भित्तिचित्र व्यावसायीकरण के एक नए स्तर पर चला गया। 2001 में, कंप्यूटर दिग्गज आईबीएम ने शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में एक विज्ञापन अभियान शुरू किया, जिसमें लोगों को फुटपाथों पर शांति प्रतीक, एक दिल और एक पेंगुइन (पेंगुइन लिनक्स शुभंकर है) को स्प्रे-पेंट करते हुए दिखाया गया। इस प्रकार "शांति, प्रेम और लिनक्स" का नारा प्रदर्शित किया गया। इसके बावजूद, भित्तिचित्रों की अवैधता के कारण, कुछ "सड़क कलाकारों" को बर्बरता के लिए गिरफ्तार किया गया, और आईबीएम को $120,000 का जुर्माना देना पड़ा।

2005 में सोनी कॉर्पोरेशन ने इसी तरह का एक अभियान शुरू किया था। इस बार, नए PSP हैंडहेल्ड गेम सिस्टम का विज्ञापन किया गया था। TATS CRU लेखन टीम ने न्यूयॉर्क, शिकागो, अटलांटा, फिलाडेल्फिया, लॉस एंजिल्स और मियामी में इस अभियान के लिए भित्तिचित्र तैयार किया है। आईबीएम के बुरे अनुभव को देखते हुए, सोनी ने इमारतों के मालिकों को उनकी दीवारों पर चित्र बनाने के अधिकार के लिए अग्रिम भुगतान किया। भित्तिचित्र पीएसपी के साथ खेल रहे हैरान शहर के बच्चों की एक छवि थी, जैसे कि यह कोई गेम कंसोल नहीं, बल्कि एक स्केटबोर्ड या खिलौना घोड़ा हो।

भित्तिचित्र का उपयोग वीडियो गेम में भी किया जाने लगा है, आमतौर पर सकारात्मक तरीके से। उदाहरण के लिए, जेट सेट रेडियो गेम श्रृंखला (2000-2003) बताती है कि कैसे किशोरों का एक समूह अधिनायकवादी पुलिस के उत्पीड़न के खिलाफ लड़ता है, जो भित्तिचित्र कलाकारों की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को सीमित करने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ वीडियो गेम के कथानक इस तथ्य के प्रति गैर-व्यावसायिक कलाकारों के नकारात्मक रवैये को दर्शाते हैं कि कला विज्ञापन के लिए काम करना शुरू कर देती है। उदाहरण के लिए, सोनी प्लेस्टेशन 2 के लिए रकुगाकी ओकोकू (2003-2005) श्रृंखला बताती है कि कैसे एक अनाम नायक और उसकी भित्तिचित्र एक दुष्ट राजा के खिलाफ लड़ते हैं जो केवल कला के अस्तित्व की अनुमति देता है जिससे उसे लाभ होगा। एक अन्य वीडियो गेम, मार्क एक्को का गेटिंग अप: कंटेंट्स अंडर प्रेशर (2006), भित्तिचित्र को राजनीतिक संघर्ष के साधन के रूप में संदर्भित करता है और एक भ्रष्ट शहर के खिलाफ लड़ाई की कहानी बताता है जिसमें बोलने की स्वतंत्रता को दबा दिया जाता है।

एक अन्य गेम जिसमें भित्तिचित्र प्रदर्शित किया गया था, वह बॉम्ब द वर्ल्ड (2004) था, जिसे लेखक क्लार्क केंट ने बनाया था। यह एक ऑनलाइन भित्तिचित्र सिम्युलेटर है जहां आप दुनिया भर के 20 स्थानों में ट्रेनों को वस्तुतः चित्रित कर सकते हैं। सुपर मारियो सनशाइन (2002) में मुख्य चरित्र, मारियो को बोसेर जूनियर नामक खलनायक द्वारा छोड़े गए भित्तिचित्रों के शहर को साफ करना होगा। यह कहानी न्यूयॉर्क के मेयर रूडोल्फ गिउलिआनी द्वारा आयोजित भित्तिचित्र-विरोधी अभियानों और शिकागो के मेयर रिचर्ड डेली द्वारा किए गए इसी तरह के कार्यक्रमों की सफलता की याद दिलाती है।

1978 के खेल अंतरिक्ष आक्रमणकारियों की भित्तिचित्र छवि

पॉप स्टार माइकल जैक्सन की भित्तिचित्र छवि

कीथ हेरिंग एक अन्य प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार हैं जिन्होंने पॉप कला और भित्तिचित्र को व्यावसायिक स्तर पर लाया। 1980 के दशक में, हेरिंग ने अपनी पहली पॉप शॉप ("पॉप शॉप") खोली, एक स्टोर जहां उन्होंने अपना काम प्रदर्शित किया, जिसे उन्होंने पहले शहर की सड़कों पर चित्रित किया था। पॉप शॉप में आप साधारण सामान - बैग या टी-शर्ट भी खरीद सकते हैं। हेरिंग इसे इस तरह समझाते हैं: “पॉप शॉप मेरे काम को जनता के लिए उपलब्ध कराती है। यह उच्च स्तर पर भागीदारी है. मुद्दा यह है कि हम ऐसी चीजें नहीं करना चाहते थे जिससे कला सस्ती हो जाए। दूसरे शब्दों में, कला कला ही रहती है।"

भित्तिचित्र कलाकारों और डिजाइनरों के लिए एक लॉन्चिंग पैड बन गया है उत्तरी अमेरिकाऔर पूरी दुनिया में. अमेरिकी भित्तिचित्र कलाकार माइक जाइंट, पर्स्यू, राइम, नोआ और अनगिनत अन्य लोगों ने डीसी शूज, एडिडास, रेबेल8 ओसिरिस या सर्का जैसी प्रसिद्ध कंपनियों के साथ स्केटबोर्ड, परिधान और जूता डिजाइन में करियर बनाया है। साथ ही, कई लेखक, जैसे डीज़ाइन, डेज़, ब्लेड, द मैक, आधिकारिक दीर्घाओं में काम करने वाले कलाकारों में बदल गए हैं, और अक्सर अपने काम में अन्य सामग्रियों का उपयोग करते हैं, न कि केवल स्प्रे पेंट, उनका पहला उपकरण।

लेकिन शायद भित्तिचित्रों ने पॉप संस्कृति में कैसे घुसपैठ की है इसका सबसे प्रमुख उदाहरण फ्रांसीसी टीम 123क्लान है। 123क्लान की स्थापना 1989 में साइंट और क्लोर द्वारा की गई थी। धीरे-धीरे वे चित्रण और डिज़ाइन की ओर मुड़ गए और साथ ही साथ भित्तिचित्र का अभ्यास भी जारी रखा। परिणामस्वरूप, उन्होंने नाइके, एडिडास, लेम्बोर्गिनी, कोका कोला, स्टस्सी, सोनी, नैस्डैक और अन्य के लिए डिज़ाइन, लोगो, चित्र, जूते और कपड़े विकसित करना शुरू कर दिया।

दुनिया में भित्तिचित्र का विकास

दक्षिण अमेरिका

ओलिंडा, ब्राज़ील में कलात्मक रूप से तैयार की गई भित्तिचित्र

ब्राज़ील को अपनी अनूठी और भित्तिचित्र-समृद्ध विरासत पर गर्व है। इसने रचनात्मक प्रेरणा के स्थान के रूप में अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।" भित्तिचित्र "वस्तुतः ब्राजील के शहरों के हर संभावित कोने में खिलते हैं"। अक्सर "1970 के दशक के समकालीन साओ पाउलो और न्यूयॉर्क के बीच" एक समानता खींची जाती है। "तेजी से विकसित हो रहा साओ पाउलो भित्तिचित्र कलाकारों के लिए एक नया मक्का बन गया है"; सुप्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार और स्टेंसिल निर्माता ट्रिस्टन मानको का कहना है कि ब्राजील की "जीवंत, जीवंत भित्तिचित्र संस्कृति" को बढ़ावा देने वाले मुख्य स्रोत "ब्राजील की पुरानी गरीबी और बेरोजगारी, निरंतर संघर्ष और वंचित लोगों की खराब रहने की स्थिति" हैं। अन्य देशों की तुलना में, “ब्राजील में सबसे अधिक अस्थिर आय वितरण है। कानून और कर अक्सर बदलते रहते हैं।” मानको कहते हैं, ये सभी कारक आर्थिक बाधाओं और सामाजिक तनावों का कारण बनते हैं जो पहले से ही अस्थिर समाज को "निम्न-वर्गीय लोककथाओं की बर्बरता और शहरी खेलों" यानी दक्षिण अमेरिकी भित्तिचित्रों को पनपने के लिए समर्थन और प्रोत्साहित करने के लिए विभाजित करते हैं।

निकटपूर्व

सदी के मोड़ पर, भित्तिचित्र युवा लोगों के बीच तेजी से लोकप्रिय हो रहा है, पेशेवर पेंट, विशेष प्रकाशन और वीडियो तक पहुंच उभर रही है। सबसे पहले भित्तिचित्र उत्सव और गतिविधियाँ आयोजित होने लगती हैं।

भित्तिचित्र बनाने के लिए सामग्री और तकनीक

आज, भित्तिचित्र कलाकार एक सफल चित्र बनाने के लिए उपकरणों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग करता है। डिब्बे में एरोसोल पेंट भित्तिचित्र में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक उपकरण है। इन दो सामग्रियों का उपयोग करके, लेखक शैलियों और तकनीकों की एक विशाल विविधता बना सकता है। स्प्रे पेंट ग्रैफ़िटी स्टोर्स, हार्डवेयर स्टोर्स, या आर्ट सप्लाई स्टोर्स पर बेचा जाता है, और इन दिनों लगभग किसी भी शेड में पेंट पाया जा सकता है।

कई भित्तिचित्र कलाकार भी एक समान कला रूप - स्टैंसिल भित्तिचित्र में रुचि रखते हैं। सिद्धांत रूप में, इसमें एक स्टेंसिल के माध्यम से स्प्रे पेंट के साथ एक पैटर्न लागू करना शामिल है। कलाकार मातंगी अरुलप्रगसम, जिन्हें एम.आई.ए. के नाम से भी जाना जाता है। 2000 के दशक की शुरुआत में श्रीलंका में जातीय संघर्ष और ब्रिटेन में शहरी जीवन के विषय पर एक प्रदर्शनी आयोजित करने और कुछ रंगीन स्टेंसिल प्रकाशित करने के बाद प्रसिद्ध हुईं, उन्हें एकल "गैलांग" और "बकी डन गन" के संगीत वीडियो के लिए भी जाना जाता है, जहां वह राजनीतिक हिंसा के विषय को अपने तरीके से पेश करती हैं। उनके चित्र वाले स्टिकर अक्सर लंदन में खंभों और सड़क संकेतों पर दिखाई देते हैं। खुद एम.आई.ए कई भित्तिचित्र कलाकारों और कई देशों के कलाकारों के लिए प्रेरणा बन गया।

जॉन फेकनर, जिन्हें लेखिका लुसी लिपार्ड ने "शहर का मुख्य लेखक, विपक्षी प्रचारक" कहा है, अपने विशाल पत्र इंस्टॉलेशन के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं, जिन्हें उन्होंने पूरे न्यूयॉर्क शहर की इमारतों पर स्टेंसिल किया था। उनके संदेश लगभग हमेशा सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं की ओर इशारा करते थे।

गुमनाम कलाकार

भित्तिचित्र कलाकारों को सार्वजनिक स्थानों पर अपना काम करने के लिए लगातार सजा का खतरा रहता है, इसलिए सुरक्षा के लिए, उनमें से कई गुमनाम रहना पसंद करते हैं। बैंसी सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय सड़क कलाकारों में से एक है जो जनता से अपना नाम और चेहरा छुपाता रहता है। वह ब्रिस्टल में अपनी राजनीतिक और युद्ध-विरोधी स्टैंसिल भित्तिचित्र के लिए प्रसिद्ध हो गए, लेकिन उनका काम लॉस एंजिल्स से फिलिस्तीनी क्षेत्रों तक स्थानों में देखा जा सकता है। ब्रिटेन में, बैंसी नए कला आंदोलन का एक प्रतीक बन गया है। लंदन की सड़कों और उपनगरों में उनके बहुत सारे चित्र हैं। 2005 में, बैंकी ने इज़राइली सेपरेशन बैरियर की दीवारों पर पेंटिंग बनाई, जहाँ उन्होंने व्यंग्यपूर्वक दीवार के दूसरी तरफ जीवन का चित्रण किया। एक तरफ, उन्होंने कंक्रीट में एक छेद चित्रित किया जिसके माध्यम से एक स्वर्ग समुद्र तट दिखाई देता है, और दूसरी तरफ, एक पहाड़ी परिदृश्य। 2000 के बाद से, उनके कार्यों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गई हैं, और उनमें से कुछ ने आयोजकों को बहुत सारा पैसा दिलाया है। बैंक्सी की कला बर्बरता और कला की क्लासिक तुलना का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। कई कला पारखी उनके काम को स्वीकार करते हैं और उसका समर्थन करते हैं, जबकि शहर के अधिकारी उनके काम को बर्बरता और निजी संपत्ति को नष्ट करने का कार्य मानते हैं। कई ब्रिस्टलवासियों का मानना ​​है कि अपनी भित्तिचित्रों के साथ, बैंकी इमारतों के मूल्य को कम कर देता है और एक बुरा उदाहरण स्थापित करता है।

पंक भित्तिचित्र एम्स्टर्डम में विकसित हुआ: पूरा शहर सचमुच 'डी ज़ूट', 'वोरमी', 'वेंडेक्स' और 'डॉ रैट' नामों से ढका हुआ था। इन भित्तिचित्रों को पकड़ने के लिए, गैलरी एनस नामक एक पंक पत्रिका की स्थापना की गई थी। इसलिए जब 1980 के दशक की शुरुआत में हिप-हॉप आंदोलन ने यूरोप में प्रवेश किया, तो वहां पहले से ही एक जीवंत और सक्रिय भित्तिचित्र संस्कृति पनप रही थी।

कला दीर्घाओं, कॉलेजों, सड़क और भूमिगत कला के संदर्भ में भित्तिचित्रों के विकास के कारण 1990 के दशक में कला रूपों का फिर से उदय हुआ जो खुले तौर पर तीव्र राजनीतिक और सांस्कृतिक विरोधाभासों को व्यक्त करते हैं। इसे विज्ञापन-विरोधी, नारों और छवियों के निर्माण में व्यक्त किया गया था जो मीडिया द्वारा थोपे गए दुनिया के अनुरूपवादी दृष्टिकोण को तोड़ते हैं।

अब तक, भित्तिचित्र की कला को अवैध माना जाता है, सिवाय उन मामलों को छोड़कर जहां कलाकार स्थायी पेंट का उपयोग नहीं करता है। 1990 के दशक के बाद से, अधिक से अधिक भित्तिचित्र कलाकारों ने कई कारणों से गैर-स्थायी पेंट की ओर रुख किया है, लेकिन ज्यादातर इसलिए क्योंकि पुलिस के लिए ऐसे मामले में कलाकार पर आरोप लगाना मुश्किल होगा। कुछ समुदायों में, ऐसे अल्पकालिक कार्य स्थायी पेंट से बनाए गए कार्यों की तुलना में अधिक समय तक चलते हैं, क्योंकि वे अक्सर पूरे समुदाय के विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। यह सड़क पर प्रदर्शन कर रहे लोगों के नागरिक विरोध की तरह है - वही अल्पकालिक, लेकिन फिर भी प्रभावी विरोध।

कभी-कभी, जब एक ही स्थान पर कई कलाकार गैर-स्थायी सामग्रियों के साथ काम करने का निर्णय लेते हैं, तो उनके बीच एक अनौपचारिक प्रतिस्पर्धा जैसी कोई चीज़ होती है। यानी, चित्र जितने लंबे समय तक बरकरार रहेगा और नष्ट नहीं होगा, कलाकार उतना ही अधिक सम्मान और सम्मान अर्जित करेगा। अपरिपक्व, खराब ढंग से सोचे गए काम तुरंत मिटा दिए जाते हैं, और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के काम कई दिनों तक चल सकते हैं।

गैर-स्थायी पेंट मुख्य रूप से उन लोगों द्वारा चित्रित किए जाते हैं जिनके लिए राजनीतिक या अन्य विचारों को व्यक्त करने वाली कला का एक मजबूत काम बनाने की तुलना में संपत्ति पर नियंत्रण स्थापित करना अधिक महत्वपूर्ण है।

आधुनिक कलाकार विभिन्न प्रकार की और अक्सर असंगत तकनीकों और साधनों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्रेनर ने अन्य कलाकारों के काम का उपयोग और संशोधन किया, जिससे उन्हें राजनीतिक रंग मिला। यहां तक ​​कि उन्हें सुनाई गई अदालती सजाओं को भी उन्होंने विरोध स्वरूप प्रस्तुत किया।

कलाकारों या उनके संगठनों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधन बहुत भिन्न होते हैं, बदलते हैं, और कलाकार स्वयं हमेशा एक-दूसरे के काम को स्वीकार नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, 2004 में, पूंजीवाद विरोधी समूह स्पेस हाईजैकर्स ने एक चित्र बनाया कि कैसे बैंकी अपने चित्रों में पूंजीवादी तत्वों का विवादास्पद उपयोग करते हैं, और वह राजनीतिक छवियों के साथ कैसा व्यवहार करते हैं।

राजनीतिक भित्तिचित्र की सर्वोच्च अभिव्यक्ति भित्तिचित्र है, जिसके माध्यम से राजनीतिक समूह अपनी राय व्यक्त करते हैं। यह पद्धति, अपनी अवैधता के कारण, स्थापित राजनीतिक व्यवस्था से बाहर किए गए समूहों (उदाहरण के लिए, सुदूर बाएँ या सुदूर दाएँ) के बीच पसंदीदा बन गई है। वे ऐसी गतिविधियों को इस आधार पर उचित ठहराते हैं कि उनके पास आधिकारिक विज्ञापन के लिए पैसा नहीं है - या इच्छा नहीं है, और "प्रतिष्ठान" या "सत्तारूढ़ प्रतिष्ठान" मीडिया को नियंत्रित करते हैं, वैकल्पिक या कट्टरपंथी विचारों को व्यक्त होने से रोकते हैं। ऐसे समूहों द्वारा उपयोग की जाने वाली भित्तिचित्र का प्रकार आमतौर पर बहुत सरल और सामान्य होता है। उदाहरण के लिए, नाज़ी लापरवाही से स्वस्तिक या अन्य नाज़ी प्रतीक बनाते हैं।

भित्तिचित्र का एक और अभिनव रूप यूके में 1970 के दशक में मनी लिबरेशन फ्रंट के सदस्यों द्वारा बनाया गया था। यह भूमिगत पत्रकारों और लेखकों का एक ढीला संघ था जिसमें कवि और नाटककार हीथकोट विलियम्स और प्रकाशक और नाटककार जे. ज्योफ जोन्स शामिल थे। उन्होंने प्रतिसांस्कृतिक विचारों को प्रचारित करने के साधन के रूप में कागजी मुद्रा का उपयोग करना शुरू कर दिया: उन्होंने बैंकनोटों को पुनर्मुद्रित किया, जिनमें आमतौर पर जॉन बुल, विशिष्ट अंग्रेज का एक व्यंग्यचित्र होता था। अपने संक्षिप्त अस्तित्व के बावजूद, मनी लिबरेशन फ्रंट वैकल्पिक लंदन साहित्यिक समुदाय का एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गया, जो लैडब्रोक ग्रोव पर स्थित था। इस सड़क पर हमेशा से ही सत्ता-विरोधी विचारों को व्यक्त करने वाले बहुत सारे हास्यपूर्ण भित्तिचित्र मौजूद रहे हैं।

भित्तिचित्र का उपयोग क्षेत्र का सीमांकन करने के लिए किया जाता है, जहां प्रत्येक समूह के पास टैग और लोगो का एक निश्चित सेट होता है। इस तरह के भित्तिचित्र किसी अजनबी को दिखाते हैं कि यह किसका क्षेत्र है। सड़क गिरोहों से जुड़े चित्रों में रहस्यमय संकेत और उच्च शैली वाले प्रारंभिक अक्षर होते हैं। उनकी मदद से, समूहों की संरचना, विरोधियों और सहयोगियों के नामों की घोषणा की जाती है, लेकिन अक्सर ये छवियां केवल सीमाओं को चिह्नित करती हैं - क्षेत्रीय और वैचारिक दोनों।

समाजवादी युग के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक बर्लिन की दीवार पर ब्रेझनेव और होनेकर का चुंबन था। लेखक दिमित्री व्रुबेल।

कानूनी और अवैध विज्ञापन के साधन के रूप में भित्तिचित्र

किराने की दुकान की खिड़की पर कानूनी भित्तिचित्र। वारसॉ, पोलैंड

भित्तिचित्र का उपयोग कानूनी और अवैध दोनों प्रकार के विज्ञापनों के लिए एक माध्यम के रूप में किया गया है। न्यूयॉर्क स्थित TATS CRU लेखन टीम कोला, मैकडॉनल्ड्स, टोयोटा और एमटीवी जैसे निगमों के लिए विज्ञापन अभियान चलाने के लिए प्रसिद्ध है। कोवेंट गार्डन में बॉक्सफ्रेश स्टोर ने ज़ापतिस्ता के क्रांतिकारी पोस्टरों वाली स्टेंसिल वाली भित्तिचित्रों का उपयोग किया, यह आशा करते हुए कि असामान्य विज्ञापन ब्रांड को बढ़ावा देने में मदद करेगा। अल्कोहल कंपनी स्मरनॉफ़ ने "रिवर्स ग्रैफिटी" बनाने के लिए कलाकारों को काम पर रखा, यानी कलाकारों ने शहर की विभिन्न सतहों से गंदगी और धूल को इस तरह से मिटा दिया कि साफ जगहों पर एक पैटर्न या विज्ञापन टेक्स्ट (रिवर्स ग्रैफिटी) बन गया। शेपर्ड फेयरी, जो बराक ओबामा के प्रतिष्ठित 'होप' पोस्टर के साथ आए थे, ने "आंद्रे द जाइंट हैज़ हिज ओन गैंग" वाक्यांश के साथ पूरे अमेरिका में अभियान पोस्ट करना शुरू किया। चार्ली कीपर पुस्तक के प्रशंसकों ने इसकी ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए ड्रेगन की स्टैंसिल भित्तिचित्र और शैलीबद्ध पुस्तक शीर्षकों का उपयोग किया।

कई भित्तिचित्र कलाकार कानूनी विज्ञापन को "भुगतान और वैध भित्तिचित्र" से अधिक कुछ नहीं मानते हैं और आधिकारिक विज्ञापन का विरोध करते हैं।

सजावटी और उच्च कला

प्रदर्शनी में क्रैश, डेज़ और लेडी पिंक सहित न्यूयॉर्क के भित्तिचित्र कलाकारों की 22 कृतियाँ शामिल थीं। टाइम आउट मैगज़ीन में एक लेख में, प्रदर्शनी क्यूरेटर चार्लोट कोटिक ने आशा व्यक्त की कि प्रदर्शनी दर्शकों को भित्तिचित्रों पर अपने विचारों पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करेगी। विलियम्सबर्ग आर्ट एंड हिस्ट्री सेंटर के कलाकार और कार्यकारी निदेशक टेरेंस लिंडाल ने इस प्रदर्शनी पर प्रतिक्रिया व्यक्त की:

“मेरी राय में, भित्तिचित्र क्रांतिकारी है। किसी भी क्रांति को अपराध माना जा सकता है, लेकिन उत्पीड़ित और दमित लोग खुद को अभिव्यक्त करना चाहते हैं, उन्हें एक रास्ता चाहिए, इसलिए वे दीवारों पर लिखते हैं - यह स्वाभाविक है।

ऑस्ट्रेलिया में, कला समीक्षकों ने कुछ स्थानीय भित्तिचित्रों को पर्याप्त कलात्मक मूल्य का माना है और भित्तिचित्रों को कला के एक रूप के रूप में परिभाषित किया है। दृश्य कला. ऑक्सफ़ोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस द्वारा प्रकाशित ऑस्ट्रेलियन पेंटिंग 1788-2000, समकालीन दृश्य संस्कृति में भित्तिचित्रों के स्थान की एक लंबी चर्चा के साथ समाप्त होती है।

आधुनिक कलात्मक भित्तिचित्र पारंपरिक भित्तिचित्रों के लंबे इतिहास का परिणाम है, जो पहले केवल लिखे हुए शब्द या वाक्यांश थे, और अब विचारों और भावनाओं की सचित्र अभिव्यक्ति में विकसित हो गए हैं।

मार्च से अप्रैल 2009 तक, 150 कलाकारों ने पेरिस के ग्रैंड पैलेस में 300 भित्तिचित्रों का प्रदर्शन किया। इस प्रकार फ्रांसीसी कला जगत ने ललित कला का एक नया रूप अपनाया।

भित्तिचित्र और शक्ति के बीच संबंध

उत्तरी अमेरिका

सड़क चिन्ह पर किसी आपराधिक गिरोह का चिन्ह. स्पोकेन, वाशिंगटन

अधिवक्ता भित्तिचित्र को सार्वजनिक स्थान को बदलने या कला के कार्यों को खुले तौर पर प्रदर्शित करने के एक तरीके के रूप में देखते हैं; उनके विरोधी भित्तिचित्रों को एक अवांछित उपद्रव या बर्बरता का कार्य मानते हैं जिसके लिए क्षतिग्रस्त संपत्ति को बहाल करने के लिए महत्वपूर्ण धन की आवश्यकता होती है। भित्तिचित्रों को जीवन स्तर के संदर्भ में भी देखा जा सकता है: भित्तिचित्रों के विरोधी इस बात पर जोर देते हैं कि जहां भित्तिचित्र होते हैं, वहां गरीबी, वीरानी की भावना के साथ-साथ खतरे की भावना भी बढ़ जाती है।

1 जनवरी 2006 से प्रभावी, नगर परिषद सदस्य पीटर वैलोन द्वारा प्रस्तावित एक कानून ने 21 वर्ष से कम उम्र के किसी भी व्यक्ति को स्प्रे पेंट या स्थायी मार्कर रखने से प्रतिबंधित कर दिया। इस कानून के कारण जाने-माने व्यवसायी और फैशन डिजाइनर मार्क इको में आक्रोश फैल गया। युवा कलाकारों और "वैध" भित्तिचित्र कलाकारों की ओर से, उन्होंने मेयर माइकल ब्लूमबर्ग और नगर पार्षद वालोन पर मुकदमा दायर किया। 1 मई 2006 को एक सुनवाई हुई जिसमें न्यायाधीश जॉर्ज डेनियल ने वादी के दावों को स्वीकार कर लिया। 4 मई 2006 को, हालिया भित्तिचित्र-विरोधी कानून को निरस्त कर दिया गया और पुलिस विभाग को भित्तिचित्रों पर प्रतिबंध बढ़ाने से प्रतिबंधित कर दिया गया। इसी तरह का एक उपाय अप्रैल 2006 में न्यू कैसल काउंटी, डेलावेयर में पेश किया गया था और एक महीने बाद औपचारिक रूप से अपनाया गया था।

1992 में, शिकागो ने स्प्रे पेंट, कुछ प्रकार के उत्कीर्णन उपकरण और मार्करों की बिक्री और कब्जे पर प्रतिबंध लगाने वाला एक कानून पारित किया। कानून सार्वजनिक व्यवस्था और कल्याण के प्रशासनिक संहिता के अध्याय 8-4, धारा 100: आवारागर्दी के तहत पारित हुआ। एक विशेष कानून (8-4-130) ने भित्तिचित्र को अपराध बना दिया और कम से कम $500 के जुर्माने का प्रावधान किया, जो शराब के प्रभाव में सार्वजनिक स्थान पर रहने, छोटे व्यापार के लिए और धार्मिक सेवा का उल्लंघन करने के जुर्माने से अधिक है।

2005 में, पिट्सबर्ग के अधिकारियों ने एक भित्तिचित्र डेटाबेस बनाया, जिसमें शहर में दिखाई देने वाले विभिन्न प्रकार के भित्तिचित्रों को दर्ज किया गया। इस डेटाबेस की मदद से समानता के सिद्धांत द्वारा एक लेखक के सभी भित्तिचित्रों को ढूंढना संभव हो सका। इस प्रकार, संदिग्ध कलाकार के खिलाफ सबूतों की मात्रा में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। पूरे शहर में भारी मात्रा में भित्तिचित्र बनाने का श्रेय पाने वाले पहले भित्तिचित्र कलाकार डैनियल जोसेफ मोंटानो थे। 200 से अधिक इमारतों पर अपने टैग छोड़ने के लिए उन्हें "भित्तिचित्र का राजा" कहा जाता था। उन्हें 2.5 साल जेल की सजा सुनाई गई थी।

यूरोप

यूरोप में भित्तिचित्र उन्मूलन इकाइयाँ भी स्थापित की गईं, जो कभी-कभी बेलगाम ऊर्जा के साथ अपने कर्तव्यों का पालन करती थीं। यह 1992 में फ्रांस में हुआ था, जब एक स्थानीय स्काउट टीम के सदस्य भित्तिचित्रों को नष्ट करने में इतने उत्साही थे कि उन्होंने ब्रुनिकेल के फ्रांसीसी गांव के पास मैरी गुफा में बाइसन की दो प्रागैतिहासिक छवियों को क्षतिग्रस्त कर दिया। इसके लिए स्काउट टीम को 1992 में पुरातत्व में आईजी नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

अंतरिक्ष यात्री. कलाकार विक्टर ऐश. बर्लिन, 2007

19Ž44 लिथुआनिया का लोगो

सितंबर 2006 में, यूरोपीय संसद ने शहरी पर्यावरण से संबंधित नए कानून बनाने के लिए यूरोपीय आयोग की आवश्यकता को उठाया। ऐसे कानूनों का उद्देश्य यूरोपीय शहरों की सड़कों पर गंदगी, कूड़े, भित्तिचित्र, जानवरों के मलमूत्र और घरेलू और मोबाइल संगीत प्रणालियों द्वारा उत्पन्न अत्यधिक शोर को रोकना और सीमित करना होना चाहिए।

असामाजिक व्यवहार अधिनियम 2003 ब्रिटेन के सबसे नए भित्तिचित्र विरोधी कानूनों में से एक था। अगस्त 2004 में, कीप ब्रिटेन क्लीन अभियान के हिस्से के रूप में एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की गई थी जिसमें भित्तिचित्रों पर कड़ी कार्रवाई करने और "अपराध स्थल" पर लेखकों को दंडित करने के विचार का समर्थन करने के साथ-साथ 16 वर्ष से कम उम्र के व्यक्तियों को स्प्रे पेंट की बिक्री पर प्रतिबंध लगाने के विचार का समर्थन किया गया था। यह प्रेस विज्ञप्ति विज्ञापनों और संगीत वीडियो में भित्तिचित्रों के उपयोग की निंदा करती है। विज्ञप्ति के लेखकों के अनुसार, भित्तिचित्र का वास्तविक पक्ष इसकी "शांत" छवि से बहुत अलग है।

इस अभियान के समर्थन में, ब्रिटिश संसद के 123 सदस्यों (प्रधान मंत्री टोनी ब्लेयर सहित) ने एक चार्टर पर हस्ताक्षर किए जिसमें लिखा था: “भित्तिचित्र कला नहीं है, भित्तिचित्र एक अपराध है। अपने मतदाताओं की ओर से, मैं अपने समुदाय को इस समस्या से छुटकारा दिलाने के लिए हरसंभव प्रयास करूंगा।" इसके बावजूद, यह इंग्लैंड में था कि कलाकार दिखाई दिया, या, जैसा कि वह खुद को कहता है, कला आतंकवादी बैंकी, जिसने ब्रिटिश भित्तिचित्र की शैली को उल्टा कर दिया (स्टेंसिल भित्तिचित्र को हाइलाइट करना - अधिक गति के लिए) और इसकी सामग्री को बदल दिया। उनका काम ग्रेट ब्रिटेन की सामाजिक और राजनीतिक स्थिति के बारे में व्यंग्य से भरा है। अक्सर वह बंदरों और चूहों का चित्र बनाता है।

ब्रिटिश नगर परिषदों के पास असामाजिक व्यवहार अधिनियम के तहत संपत्ति मालिकों के खिलाफ कार्रवाई करने की शक्ति है। यह आमतौर पर उन भवन मालिकों के साथ होता है जो सुरक्षा कवच से भित्तिचित्र और अन्य प्रकार के प्रदूषण को नहीं हटाते हैं।

स्ट्राउड शहर में "स्वीकृत भित्तिचित्र"। ग्लॉस्टरशायर, इंग्लैंड

जुलाई 2008 में, भित्तिचित्र कलाकारों को पहली बार पूर्व-निर्धारित अपराध में शामिल होने के लिए दोषी ठहराया गया था। तीन महीने तक पुलिस ने डीएमपी टीम के नौ सदस्यों पर नजर रखी. उन पर जानबूझकर £1 मिलियन की संपत्ति को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया। टीम के पांच सदस्यों को 18 महीने से लेकर 2 साल तक की जेल की सजा मिली। जांच के अभूतपूर्व पैमाने और सज़ा की गंभीरता ने सार्वजनिक बहस को फिर से जगा दिया है कि क्या भित्तिचित्रों को कला माना जाना चाहिए या अपराध।

ग्लॉस्टरशायर के स्ट्राउड जैसे कुछ नगर परिषदों ने उन पूरे क्षेत्रों को अलग कर दिया है जहां भित्तिचित्र कलाकारों को पेंटिंग करने की अनुमति है। ऐसे क्षेत्रों में भूमिगत सुरंगें, पार्किंग स्थल और दीवारें शामिल हैं, जिन पर कानूनी या अवैध रूप से वैसे भी भित्तिचित्र चित्रित होंगे।

ऑस्ट्रेलिया

बर्बरता को कम करने के प्रयास में, कई ऑस्ट्रेलियाई शहरों ने भित्तिचित्र कलाकारों के लिए समर्पित दीवारें और क्षेत्र निर्धारित किए हैं। ऐसा ही एक उदाहरण सिडनी विश्वविद्यालय के मैदान में स्थित "ग्रैफिटी टनल" है। विश्वविद्यालय का कोई भी छात्र वहां चित्र बना सकता है, कुछ विज्ञापन कर सकता है, पोस्टर लगा सकता है या किसी अन्य तरीके से खुद को अभिव्यक्त कर सकता है।

इस विचार के समर्थकों का कहना है कि यह छोटी-मोटी बर्बरता को कम करता है और कलाकारों को तोड़फोड़ या संपत्ति को नुकसान पहुंचाते हुए पकड़े जाने के डर के बिना वास्तविक कला बनाने के लिए प्रेरित करता है। विरोधियों ने इस दृष्टिकोण की निंदा की और तर्क दिया कि कानूनी भित्तिचित्र साइटों के अस्तित्व से कहीं भी अवैध भित्तिचित्रों की मात्रा में कमी नहीं आती है। ऑस्ट्रेलिया के कुछ क्षेत्रों में, "भित्तिचित्र विरोधी टीमें" अपने क्षेत्र में भित्तिचित्रों को खत्म करने के लिए उभर रही हैं। BCW जैसे भित्तिचित्र समूह ("बफ़र्स कैन्ट विन" का अर्थ है "मूर्ख नहीं जीतते") ऐसी टीमों से एक कदम आगे रहने का प्रयास करते हैं।

कई राज्य सरकारों ने 18 वर्ष से कम उम्र के किसी भी व्यक्ति द्वारा स्प्रे पेंट की बिक्री या रखने पर प्रतिबंध लगा दिया है। इसके बावजूद, कई स्थानीय सरकारों ने कुछ भित्तिचित्रों के सांस्कृतिक मूल्य को मान्यता दी है, जिनमें प्रमुख हैं राजनीतिक भित्तिचित्र। ऑस्ट्रेलिया में सख्त भित्तिचित्र विरोधी कानून हैं जिसके तहत 26,000 ऑस्ट्रेलियाई डॉलर तक का जुर्माना और दो साल की जेल का प्रावधान है।

न्यूज़ीलैंड

फरवरी 2008 में, न्यूजीलैंड की प्रधान मंत्री हेलेन क्लार्क ने भित्तिचित्रों पर सख्त कार्रवाई की घोषणा की। उन्होंने भित्तिचित्र को सार्वजनिक और निजी संपत्ति में घुसपैठ और क्षति से जुड़ा अपराध बताया। कुछ समय बाद पारित कानून में 18 वर्ष से कम उम्र के व्यक्तियों को स्प्रे पेंट की बिक्री पर प्रतिबंध लगा दिया गया, और भित्तिचित्रों के लिए जुर्माना भी 200 से बढ़ाकर 2,000 न्यूज़ीलैंड डॉलर कर दिया गया। जुर्माने के बजाय, अदालत लंबी अवधि की सामुदायिक सेवा नियुक्त कर सकती है। टैगिंग के मुद्दे पर जनवरी 2008 में ओकलैंड में हुई एक घटना के बाद से गर्मागर्म बहस चल रही है, जहां एक बुजुर्ग गृहस्वामी ने दो किशोर लेखकों में से एक को चाकू मार दिया था। युवक की मृत्यु हो गई और उस व्यक्ति पर हत्या का आरोप लगाया गया।

एशिया

काव्यात्मक रूप में सड़क कला. ताइवान

बर्बरता के रूप में भित्तिचित्र

यह सभी देखें

साहित्य

• फेडोरोवा ई.वी., लैटिन शिलालेख, एम., 1976.;
• स्टर्न, ई. आर. "प्राचीन दक्षिण रूसी जहाजों पर भित्तिचित्र" // चिड़ियाघर, खंड XX, 1897;
• Vysotsky एस. कीव भित्तिचित्र XI-XVII सदियों। - के., 1985;
• पॉवर्स एस. काबू पाने की कला. मिलेनियम में भित्तिचित्र। - एन. वाई., 1999;
• रैपापोर्ट ए. भित्तिचित्र और उच्च कला // राष्ट्रीय समकालीन कला केंद्र, 09.11.2008।

भित्तिचित्रों के बारे में वृत्तचित्र और फीचर फिल्में

• 1979 - 80 ब्लॉक्स फ्रॉम टिफ़नीज़ 1970 के दशक के कुख्यात साउथ ब्रोंक्स गिरोहों के बारे में एक वृत्तचित्र है। साउथ ब्रोंक्स के प्यूर्टो रिकान समुदाय, पूर्व और वर्तमान गिरोह के सदस्यों, पुलिस और समुदाय के नेताओं को एक असामान्य परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है।
• 1980 - स्टेशन ऑफ़ द एलिवेटेड - न्यूयॉर्क सबवे में भित्तिचित्रों के बारे में पहली वृत्तचित्र। संगीतकार - चार्ल्स मिंगस.
• 1983 - वाइल्ड स्टाइल - न्यूयॉर्क में हिप-हॉप और भित्तिचित्र संस्कृति के बारे में एक नाटक।
• 1983 - स्टाइल वॉर्स ("स्टाइल वॉर्स") - हिप-हॉप संस्कृति पर सबसे शुरुआती वृत्तचित्रों में से एक। न्यूयॉर्क में फिल्माया गया.
• 2002 - बॉम्ब द सिस्टम ("बॉम्ब द सिस्टम") - आधुनिक न्यूयॉर्क में काम करने वाले भित्तिचित्र कलाकारों की एक टीम के बारे में एक नाटक।
• 2004 - जीवन की गुणवत्ता ("जीवन की गुणवत्ता") - सैन फ्रांसिस्को में फिल्माया गया भित्तिचित्र के बारे में नाटक। मुख्य भूमिकाएक पूर्व भित्तिचित्र कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया। उन्होंने स्क्रिप्ट में भी योगदान दिया
• 2004 - द ग्रैफिटी आर्टिस्ट (भित्तिचित्र कलाकार) - एक युवा कलाकार के जीवन के बारे में एक फीचर फिल्म, जो बहुत अकेला है। इस जीवन में उनके चित्र ही सब कुछ हैं।
• 2005 - टुकड़ा दर टुकड़ा ("टुकड़ा दर टुकड़ा") - 1980 के दशक से लेकर आज तक सैन फ्रांसिस्को में भित्तिचित्र के इतिहास पर एक फीचर-लंबाई वृत्तचित्र।
• 2005 - इन्फैमी ("कुख्यात") - भित्तिचित्र संस्कृति के बारे में एक फीचर-लंबाई वृत्तचित्र, जिसे छह प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकारों और एक भित्तिचित्र प्रेमी की कहानियों में प्रस्तुत किया गया है। ए
• 2005 - अगला: शहरी चित्रकला पर एक प्राइमर ("अगला: शहरी चित्रकला का शब्दकोश") - दुनिया भर में भित्तिचित्र संस्कृति के बारे में एक वृत्तचित्र
• 2005 - RASH ("फ़्लैश") - मेलबर्न में भित्तिचित्रों और सड़क कला भित्तिचित्र कलाकारों के बारे में एक फीचर-लंबाई वृत्तचित्र।
• 2007 - BOMB IT पांच महाद्वीपों पर भित्तिचित्र और सड़क कला के बारे में एक वृत्तचित्र है।
• 2006 - होलट्रेन ("रचना") - कलात्मक नाटक, भित्तिचित्रों, दोस्ती, संघर्षों के बारे में, और जर्मनी के निचले सामाजिक तबके के जीवन पर भी प्रकाश डालता है।
• 2007 - जिसो - मेलबर्न के एक ऑस्ट्रेलियाई लेखक के बारे में एक फिल्म गरीब शहरी क्षेत्रों में भित्तिचित्र दिखाती है।
• 2009 - रोड्सवर्थ: क्रॉसिंग द लाइन ("क्रॉसिंग द लाइन") - मॉन्ट्रियल के एक कलाकार पीटर गिब्सन और उनके विवादास्पद स्टैंसिल कार्य के बारे में कनाडाई वृत्तचित्र।
• 2010 - इनापाउ - रूसी स्टील - भित्तिचित्र संस्कृति के बारे में रूसी फिल्म
• 2010 - उपहार की दुकान से बाहर निकलें

भित्ति चित्र ( भित्ति चित्रइटाल से. भित्तिचित्र - शिलालेख) एक सड़क पेंटिंग है। भित्तिचित्र को एक अलग कला निर्देशन माना जाना चाहिए या बर्बरता का कार्य, इस पर बहस अब तक कम नहीं हुई है। दीवारों, इमारतों और अन्य सार्वजनिक वस्तुओं की सतह पर रखी गई किसी भी छवि को भित्तिचित्र के रूप में संदर्भित करने की प्रथा है। यह क्या है, यह दिशा कैसे प्रकट हुई, यह कैसे विकसित हुई, समकालीन कला में भित्तिचित्र क्या माना जाता है?

भित्तिचित्र का इतिहास: प्राचीन विश्व से आधुनिक काल तक

अब भित्तिचित्र को किसी भी प्रकार की सड़क कला और दीवार पेंटिंग कहा जाता है; चित्र बनाने की व्यावसायिकता की डिग्री की परवाह किए बिना। इतिहास में इस शब्द का प्रयोग काफी समय से होता आ रहा है. और पहले दो अवधारणाओं में विभाजन था, जैसे "डिपिंट" और "भित्तिचित्र"। यह शब्द क्रिया "ग्राफियारे" से आया है, जिसका इतालवी में अर्थ है "खरोंचना"। क्रिया "दिपिन्ति" पेंट से बने शिलालेखों को दर्शाती है।

एक दिलचस्प तथ्य: अतीत में, स्क्रैचिंग और पेंटिंग तकनीकें अक्सर संयुक्त होती थीं। इस तकनीक के उदाहरण कुम्हारों के बीच देखे गए, जिन्होंने पेंट की ऊपरी परत पर शिलालेखों को खरोंच दिया, जिससे आंतरिक परत उजागर हो गई। बेशक, अब ऐसी तकनीक को शब्द के शास्त्रीय अर्थ में भित्तिचित्र कहना मुश्किल है, लेकिन तब यह प्रौद्योगिकी के अनुप्रयोग के पहले उदाहरणों में से एक था। विशेष रूप से अक्सर उस्तादों ने इस तरह से अपने कार्यों पर हस्ताक्षर किए।

भित्तिचित्रों के इतिहास की गिनती उस क्षण से शुरू करने की प्रथा है जब दीवार पर शिलालेखों की खोज की गई थी। पहले उदाहरण प्राचीन पूर्व के देशों, रोम और साथ ही ग्रीस में पाए गए थे। बाद में, दीवारों की सतह पर लागू किए गए किसी भी ग्राफिक्स को भित्तिचित्र कहा गया, और कई देशों में इसे बर्बरता का कार्य माना गया। अविश्वसनीय रूप से, पहला चित्र ईसा पूर्व तीसवीं सहस्राब्दी में पहले ही दिखाई दे चुका था। यह शैल चित्र ही थे जो कला में इस प्रवृत्ति का प्रोटोटाइप बने। तब, प्राकृतिक रंगद्रव्य और नुकीली वस्तुओं का उपयोग उपकरण के रूप में किया जाता था: जैसे जानवरों की हड्डियाँ, पत्थर और कठोर चट्टानों के टुकड़े।

भित्तिचित्रों के पूर्वज - प्राचीन शैल चित्र

भित्तिचित्र का पहला प्रोटोटाइप, जैसा कि हम अब इसे देखने के आदी हैं, इफिसस शहर में स्थित है, जो तुर्की में स्थित है। यह पहले का था प्राचीन ग्रीसऔर यहां तक ​​कि इस संस्कृति के संरक्षित निशान भी। पहला पाठ वेश्याओं की सेवाओं के लिए एक विज्ञापन था। चित्र में एक हथेली का निशान दर्शाया गया है, जो अस्पष्ट रूप से एक दिल, एक संख्या और एक पदचिह्न जैसा दिखता है। इस पूरे आंकड़े की व्याख्या कुछ सेवाओं के लिए भुगतान की राशि के रूप में की जाती है।

प्राचीन रोमन भी हास्य की भावना से रहित नहीं थे, और अक्सर सत्ता में बैठे लोगों की छवियों के साथ व्यंग्यात्मक भित्तिचित्र बनाते थे। तब इस दिशा का प्रयोग प्यार का इज़हार करने और अपने विचारों को व्यक्त करने तथा राजनीतिक बयानबाजी के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता था। पोम्पेई ने माउंट वेसुवियस के विस्फोट, विभिन्न शाप, जादू मंत्र, वर्णमाला, राजनीतिक नारे और बहुत कुछ प्रदर्शित किया। जैसा कि इस सूची से स्पष्ट हो जाता है, दिशा बहुत बहुमुखी थी। उन्हीं शिलालेखों की बदौलत बोलचाल की कई पहेलियां और समझ से परे पहलू सामने आए। अधिकांश लोगों की शिक्षा के निम्न स्तर को ध्यान में रखते हुए, कई शिलालेख मौखिक भाषण को समझने में गंभीर मदद साबित हुए।

यह भी उल्लेखनीय है कि भित्तिचित्र दुनिया के विभिन्न हिस्सों में लगभग एक साथ दिखाई दिए। मिस्र में भी, गीज़ा के ऐतिहासिक परिसर के क्षेत्र में, शोधकर्ताओं को कई शिलालेख और चित्र मिले हैं जिनका श्रेय भी इसी शैली को दिया जाता है। ऐसा माना जाता है कि इन्हें उस समय के बिल्डरों और धार्मिक हस्तियों ने छोड़ दिया था।

भित्तिचित्र का प्रयोग वहां भी किया गया जहां सभ्यता से कोई संबंध नहीं था। प्राचीन माया जनजातियाँ, अपनी सबसे बड़ी बस्तियों में से एक - टिकल में, कई अच्छी तरह से संरक्षित चित्र छोड़ गईं। पूर्वी स्लावों के पास भी भित्तिचित्रों के उद्भव का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। नोवगोरोड में, ग्यारहवीं शताब्दी के कार्यों के 10 उदाहरण संरक्षित किए गए हैं। इन लोगों के अधिकांश संदेशों में प्रार्थना संदेश होता है, हालाँकि कभी-कभी आपको कुछ प्रकार के हास्य संदेश भी मिल सकते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि लोक मंत्र अक्सर लागू होते थे, क्योंकि तब लोग बहुत अंधविश्वासी थे।

पहले से ही पुनर्जागरण में, माइकल एंजेलो और राफेल जैसे प्रसिद्ध कलाकार नीरो के सुनहरे घर में गए जहाँ उन्होंने नक्काशी की उचित नाम, जिसके बाद उन्होंने सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। बाद में, नेपोलियन के नेतृत्व में मिस्र के अभियान के दौरान फ्रांसीसी सैनिकों ने शिलालेख छोड़े। लॉर्ड बायरन ने पोसीडॉन के यूनानी मंदिर पर भी अपनी छाप छोड़ी। और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, सोवियत सैनिकों ने रैहस्टाग की दीवारों पर भारी मात्रा में शिलालेख बनाए।

आधुनिक भित्तिचित्र का जन्म

नए समय के भित्तिचित्रों के उदाहरणों को वह आधार माना जाता है जिसके आधार पर आधुनिक दिशा का निर्माण हुआ। कई संस्कृतिविज्ञानी मानते हैं कि आधुनिक लुक का सीधा संबंध हिप-हॉप और ब्रेकडांसिंग से है। हालाँकि, यह एक गलत धारणा है, क्योंकि रेखाचित्रों की पहली लहर 1920 के दशक में न्यूयॉर्क मेट्रो में दिखाई दी थी, जो इस सिद्धांत का एक सशक्त खंडन के रूप में कार्य करती है। चित्र अक्सर कारों की सतह पर, साथ ही पैदल यात्री क्रॉसिंग पर भी पाए जा सकते हैं।

1920 के दशक में न्यूयॉर्क में ट्रेन कारों पर शिलालेख

फिर, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, "किलरॉय यहाँ था" अभिव्यक्ति फैलने लगी। यह शिलालेख युद्ध की समाप्ति के काफी समय बाद सामने आया। समय के साथ, इसे छवि द्वारा पूरक किया जाने लगा। इस वाक्यांश का प्रयोग अमेरिकी सैनिकों द्वारा युद्ध के दौरान किया गया था, यही कारण है कि यह वाक्यांश अमेरिकी संस्कृति में रच-बस गया है।

प्रसिद्ध द्वितीय विश्व युद्ध के भित्तिचित्र "किलरॉय यहाँ थे", 1940 के दशक (आधुनिक व्याख्या)

फिर पूरे न्यूयॉर्क शहर में "पक्षी जीवित हैं" कहने वाले संकेतों की लहर दौड़ गई। पेरिस में, 1968 की हड़तालों के दौरान, वाक्यांश "एल'एनुई एस्ट कॉन्ट्रे-रेवोलुशनेयर" लोकप्रिय हो गया, जिसका अर्थ है "बोरियत प्रति-क्रांतिकारी है"। जैसा कि इन उदाहरणों से देखा जा सकता है, भित्तिचित्र पूरे मानव अस्तित्व में मानव संस्कृति में मजबूती से बुना गया है।

भित्तिचित्र संस्कृति वितरण केंद्र

भित्तिचित्र संस्कृति के प्रसार के लिए कोई औपचारिक और एकीकृत केंद्र नहीं है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि इस प्रवृत्ति का केंद्र साओ पाउलो शहर है, जो दुनिया भर के भित्तिचित्र कलाकारों के लिए एक प्रेरणा है। इस शहर की तुलना अक्सर 1970 के दशक के न्यूयॉर्क से की जाती है और इसका माहौल भी वैसा ही है। 1969 से 1974 तक का समय इतिहास में क्रांतिकारी माना जाता है। यह तब था जब बड़ी संख्या में दिशाओं का जन्म हुआ और इस प्रकार की कला के विकास का केंद्र फिलाडेल्फिया से न्यूयॉर्क चला गया। तब से, यह न्यूयॉर्क ही है जिसे भित्तिचित्र विकास का केंद्र माना जाता है।

भित्तिचित्र और राज्य के बीच टकराव का विश्व अनुभव

पूरी दुनिया में स्ट्रीट आर्ट के प्रति दोहरा रवैया है। कई देशों में, भित्तिचित्रों को अभी भी बर्बरता माना जाता है, और जो लोग चित्र बनाते हैं उन पर जुर्माना लगाया जाता है या प्रशासनिक दंड की सजा सुनाई जाती है। कुछ देशों और राज्यों में तो ऐसी गतिविधियों पर जेल भी हो जाती है।

1980 के दशक में, फिलाडेल्फिया में एक भित्तिचित्र विरोधी संगठन, फिलाडेल्फिया एंटी-ग्रैफिटी नेटवर्क (पीएजीएन) का गठन किया गया था। अधिकारियों को जल्द ही यह एहसास होने लगा कि भित्तिचित्र और दीवार पेंटिंग केवल शहरों के गरीब इलाकों में ही सक्रिय रूप से फैल रही हैं। ऐसे मामलों में, भित्तिचित्र लोगों के जीवन स्तर का एक प्रकार का प्रतिबिंब है। तब अमेरिकी अधिकारियों ने दीवारों पर चित्र बनाने की संभावना को खत्म करने के लिए शहरों में तबाही से लड़ना शुरू किया।

सबवे आर्ट के लिए भित्तिचित्र वृत्तचित्र फिल्म निर्माता मार्था कूपर द्वारा फोटो

2006 में, पीटर वैलोन नाम के एक नगर परिषद सदस्य ने एक विधेयक प्रस्तावित किया जो 21 वर्ष से कम उम्र के किसी भी व्यक्ति के लिए दीवार मार्कर या स्प्रे पेंट ले जाना अवैध बना देगा। तब फैशन डिजाइनर मार्क इको ने कलाकारों के अधिकारों का उल्लंघन करने के लिए मुकदमा दायर किया और उसी वर्ष सुनवाई हुई। मार्क इको की मांगें पूरी हुईं और कानून में संशोधन हटा दिए गए। एक ज्ञात मामला है जब 1992 में शिकागो में स्प्रे पेंट और दीवारों पर चित्र बनाने के अन्य साधनों की बिक्री पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। और उसी वर्ष एक कानून पारित किया गया जिसके तहत दीवार पर भित्तिचित्र लगाने वालों पर 500 डॉलर का जुर्माना लगाया गया।

साथ ही, जुर्माने की राशि सार्वजनिक स्थानों पर नशे में होने के साथ-साथ धार्मिक सेवा का उल्लंघन करने पर लगाई गई राशि से अधिक हो गई। 2005 में, एक ऐसी प्रणाली बनाई गई जिसने चित्रों को एकल डेटाबेस में दर्ज करने की अनुमति दी, जिससे एक कलाकार को ढूंढना आसान हो गया, क्योंकि सामान्य रूपरेखा द्वारा उनके लेखक को ढूंढना आसान था। सबसे पहले लगाए गए लोगों में से एक जोसेफ मोंटाना थे, जिन्हें भित्तिचित्रों का राजा कहा जाता था। उन्होंने 200 से अधिक इमारतों को चित्रित किया, जिसके लिए उन्हें 2.5 साल जेल की सजा सुनाई गई।

सड़क कलाकारों के ख़िलाफ़ लड़ाई यूरोप में भी हुई। 16 वर्ष से कम आयु के व्यक्तियों को स्प्रे पेंट की बिक्री पर रोक लगाने वाला एक कानून पारित किया गया था। और, इस तथ्य के बावजूद कि ब्रिटेन में भित्तिचित्रों के खिलाफ सबसे कठिन लड़ाई देखी गई थी, यहीं पर "बैंक्सी" उपनाम वाला प्रसिद्ध कलाकार दिखाई दिया, जिसे कला आतंकवादी का उपनाम दिया गया था। सबसे दिलचस्प बात यह है कि कई वर्षों के संघर्ष के बाद उनके काम को ग्रेट ब्रिटेन की सांस्कृतिक विरासत में लाया गया। कलाकार ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की है, वह सभी देशों में प्रदर्शन करता है, उसके काम की लागत लाखों डॉलर तक पहुंचती है। लेकिन, इसके बावजूद अभी तक उनकी पहचान उजागर नहीं की गई है.

पुलिस ने बैंकी के काम को कार में लाद दिया। न्यूयॉर्क, 2014

पूर्व में भी सड़क कला के विरुद्ध भयंकर संघर्ष हो रहा है। ईरान और इज़राइल में, इस कला निर्देशन पर कानून द्वारा मुकदमा चलाया जाता है। वहीं सिंगापुर में एक अमेरिकी स्कूल के छात्र को 4 साल जेल की सजा सुनाई गई. उसी समय, हांगकांग में, त्सांग त्सू चोई नामक एक लेखक (भित्तिचित्र लेखक - भित्तिचित्र कलाकार), जिन्हें "किंग ऑफ कॉव्लून" उपनाम मिला, बहुत सम्मानित हैं, और उनका कुछ काम आधिकारिक संरक्षण में है।

विपरीत पक्ष: कला में एक नई दिशा के रूप में भित्तिचित्र का उदय

सबसे पहले में से एक प्रसिद्ध कलाकारयह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि जीन मिशेल बास्कियाट, जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत दीवार पेंटिंग से की थी। उन्होंने पूरे न्यूयॉर्क में गहरे अर्थ वाले छोटे-छोटे वाक्यांश छोड़े, जिसके लिए वे प्रसिद्ध हुए। परियोजना "SAMO IS DEAD" वाक्यांश के साथ समाप्त हुई, जिसके बाद कलाकार के जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ। उन्होंने, एंडी वारहोल के साथ मिलकर, दीवारों पर चित्र लगाने के लिए एक स्टैंसिल तकनीक का उपयोग किया।

समकालीनों में, "बैंक्सी" उपनाम वाले एक सड़क लेखक को विशेष प्रसिद्धि मिली, जिसकी पहचान अभी भी रहस्य में डूबी हुई है। वह सामयिक मुद्दों को उठाते हैं और आधुनिक राजनीति में स्थितियों की बेतुकीता का उपहास करते हैं। उनके कई कार्यों को विश्व उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता दी गई है।

निर्माण की सामग्री और तकनीक

आधुनिक लेखक कई उपकरणों का उपयोग करते हैं:

• स्प्रे पेंट (और कई अनुप्रयोग तकनीकें)
• मार्कर
• रोलर्स
• ब्रश
• स्टिकर
• कार्डबोर्ड स्टेंसिल, आदि।

एक प्रयोग के रूप में, चुंबकीय प्रकाश उत्सर्जक डायोड और चित्रों के प्रक्षेपण का उपयोग किया गया था। कलाकार न केवल पुनर्स्थापना में लगे हुए हैं, बल्कि नई अनुप्रयोग तकनीक का उपयोग करके पुराने कार्यों के परिवर्तन में भी लगे हुए हैं। "यार्नबॉम्बिंग" में जर्सी का उपयोग शामिल है जो एक पैटर्न से जुड़ी होती हैं। शास्त्रीय भित्तिचित्र और स्थापना के बीच कुछ मध्यवर्ती बनता है।

शास्त्रीय भित्तिचित्रों के प्रकार और शैलियाँ

कुछ अनुप्रयोग तकनीकों को अपने स्वयं के नाम प्राप्त हुए हैं। "टैग" (टैग) - मुख्य तकनीक, जिसमें लेखक के हस्ताक्षर, उसका नाम चित्रित करना शामिल है। यहीं से "भित्तिचित्र टैगिंग" तकनीक आती है, जो इस समय सबसे लोकप्रिय में से एक है। शिलालेख में प्रारंभिक या संदेश, अक्षर, सुलेख हो सकते हैं। "पिसिंग" एक प्रकार की टैगिंग है जिसमें एक खाली अग्निशामक यंत्र को पेंट से भरना शामिल है, जिसके बाद उस पर एक पैटर्न लागू किया जाता है। इस तकनीक के साथ कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि यह बहुत विशाल है, जो अक्सर इसे टेढ़ा बना देती है।

"थ्रो-अप", उर्फ ​​"बमबारी" - एक या अधिक रंगों के साथ, जल्दी से तैयार किया जाता है। यहां मुख्य बात किसी चित्र को शीघ्रता से लागू करना है, कभी-कभी उसकी गुणवत्ता का त्याग करना। "मास्टरपीस" लेखक के नाम का एक जटिल प्रतिपादन है। "रोलर" या "ब्लॉकबस्टर" मुद्रित तरीके से किए गए बड़े पैमाने पर काम हैं। इन्हें बनाते समय रोलर्स और रोलर्स का प्रयोग किया जाता है, इस तकनीक की मदद से पेंट दीवार या वस्तु की पूरी सतह पर गिरता है। "वाइल्डस्टाइल" भित्तिचित्रों के सबसे कठिन प्रकारों में से एक है। इसकी विशेषता अक्षरों के जटिल रूप हैं, जो सेरिफ़ के साथ एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं। अलग से, "कैपिंग" जैसी घटना का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसमें एक छवि को दूसरे के साथ कवर करना शामिल है। इस पद्धति का उपयोग अन्य लोगों के काम को ख़राब करने के लिए किया जाता है और भित्तिचित्र लेखकों के बीच इसका स्वागत नहीं है।

फिल्म

मास्टरपीस

भित्तिचित्र एक अलग दुनिया है जहां लोग अपनी भाषा में संवाद करते हैं। वे संदेश देते हैं, वास्तविकता दर्शाते हैं, आपको सोचने या मुस्कुराने पर मजबूर करते हैं। इस दिशा से प्यार करना या उसके ख़िलाफ़ होना हर किसी की व्यक्तिगत पसंद है।

आप लगभग किसी भी शहर में इस प्रकार की आधुनिक दृश्य कला से परिचित हो सकते हैं। घरों, बाड़ों, शेडों की चित्रित दीवारें इसमें आपकी सहायता करेंगी। और यदि आप युवा लोगों की आत्म-अभिव्यक्ति के इस तरीके को तुरंत अस्वीकार नहीं करते हैं, लेकिन चित्रों पर करीब से नज़र डालते हैं, तो आप निश्चिंत हो सकते हैं कि सब कुछ बहुत सुंदर दिखता है।

प्राचीनता से आधुनिकता तक

भित्तिचित्र का इतिहास सुदूर अतीत से शुरू होता है। आख़िरकार, हमारे पूर्वजों ने भी ज़्यादातर चट्टानों पर ही चित्र और शिलालेख बनाए थे। और इतालवी में "भित्तिचित्र" शब्द का अर्थ "लिखना" है।

आधुनिक भित्तिचित्र की उत्पत्ति 20वीं सदी के 70 के दशक में किशोरों के बीच हुई और इसे सड़क कला माना जाता था। पहला भित्तिचित्र चित्र न्यूयॉर्क मेट्रो में बनाया गया था। पहला लेखक वहां उपस्थित हुआ, जिसने उनके नीचे अपना हस्ताक्षर किया और जिस क्वार्टर में वह रहता था उसका नंबर लिखा: "ताकी 183"। वैसे, लेखक वे कलाकार हैं जो ताकी 183 के बाद न्यूयॉर्क के गरीब इलाकों में चित्र बनाने लगे, जिन्होंने शहर की दीवारों, बरामदों और कूड़े के डिब्बों में चित्र बनाना शुरू कर दिया। वे अपने लिए उपनाम लेकर आए और उन्हें समझ से बाहर फ़ॉन्ट में लिखा।

भित्तिचित्र 90 के दशक में रूस में दिखाई दिए। वैसे, ब्रेकडांस के साथ। यह सब हिप-हॉप का हिस्सा है। लेखकों ने केवल दीवारों और बाड़ों पर चित्र नहीं बनाए, उन्होंने हिप-हॉप उत्सव आयोजित किए, जहाँ उन्होंने अपनी कला दिखाई।

भित्तिचित्र क्या है?

यह दिशाओं में से एक है। वैसे, उत्तरार्द्ध को सड़क कला कहा जाता है और इसमें विभिन्न प्रकारों की एक लंबी सूची है।

दुनिया के अलग-अलग देशों में स्ट्रीट आर्ट के साथ अलग-अलग व्यवहार किया जाता है। उदाहरण के लिए, फ़्रांस में इस प्रकार की कला को वैध बनाया गया है। ट्रेन की कारों से लेकर, आप सड़क कला की विभिन्न शैलियों में बने बहुत सारे चित्र देख सकते हैं। रूस में, सार्वजनिक स्थानों पर भित्तिचित्र बनाना एक आपराधिक अपराध है, जिसके लिए जुर्माना या कारावास का भी प्रावधान है।

लेकिन यह सार्वजनिक स्थानों पर है, लेकिन बंजर भूमि, परित्यक्त निर्माण स्थल, मृत अंत वाली सड़कें हैं। इसके अलावा, कभी-कभी निर्माण कंपनियां स्वयं निर्माण स्थलों के आसपास बाड़ को पेंट करने के लिए आमंत्रित करती हैं, और ऊंची इमारतों के निवासी भित्तिचित्र कलाकारों को आंगन और बरामदे में कार्रवाई की स्वतंत्रता देते हैं। और फिर भित्तिचित्र उत्सव और अन्य त्योहारों, लेखकों की विभिन्न प्रदर्शनियों के दिन आते हैं, जो सार्वजनिक स्थानों पर भित्तिचित्र की कला को उसकी पूरी महिमा में दिखाने का अवसर प्रदान करते हैं।

तो भित्तिचित्र क्या है? सटीक होने के लिए, ये वर्णमाला के अक्षरों की त्रि-आयामी छवि का उपयोग करके दीवारों पर सिर्फ शिलालेख हैं। लेकिन भित्तिचित्र लगातार विकसित हो रहा है। पुराने में सुधार किया जा रहा है और अक्षरों की नई मूल शैलियों का आविष्कार किया जा रहा है, स्प्रे कैन का आधुनिकीकरण किया जा रहा है। शिलालेखों में पूर्ण चित्र जोड़े गए हैं। अब कुछ कलाकार कला की वास्तविक कृतियाँ बनाने के लिए स्प्रे पेंट का उपयोग करते हैं।

भित्तिचित्र: चित्र बनाना कैसे सीखें

अनुभवी कलाकारों को सलाह दी जाती है कि वे अपना उपनाम लिखकर शुरुआत करें, फिर "तीसरे" आयाम के साथ प्रयोग करना उचित है, जिससे हस्ताक्षर बड़ा हो जाए। आप सुरक्षित रूप से तीर, बुलबुले जोड़ सकते हैं, विभिन्न डिब्बे से पेंट मिला सकते हैं। चित्र की समझ से बाहर होने और भ्रम की स्थिति इस पर अधिक ध्यान आकर्षित करेगी, और यह आपको यह महसूस करने में मदद करेगी कि भित्तिचित्र क्या है।

फिर भी, जो लोग भित्तिचित्र बनाना शुरू कर रहे हैं उनके लिए सबसे अच्छी सलाह यह है कि पहले स्प्रे कैन का नहीं, बल्कि एक पेंसिल का उपयोग करें। कागज की शीट पर घर बनाएं, कुछ रेखाचित्र बनाएं या अपने स्वयं के पात्रों का आविष्कार करें।

जब आप कागज पर ड्राइंग के परिणाम से संतुष्ट हों, तो ड्राइंग का एक स्केच बनाने पर विचार करें, जिसे आप दीवार पर स्थानांतरित कर देंगे।

समय के साथ, आप सीखेंगे कि भित्तिचित्र स्टेंसिल कैसे बनाएं, छाया और चमकीले रंगों की तकनीक का सटीक उपयोग करें, जानें कि मार्कर, एयरब्रश और कैप किस लिए हैं, कौन सा पेंट खरीदना बेहतर है और आपको हवा वाले मौसम में पेंट क्यों नहीं करना चाहिए। इन सभी सूक्ष्मताओं को जानकर ही कोई स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि भित्तिचित्र क्या है।

भित्तिचित्र संस्कृति

पता चला कि ऐसी कोई चीज़ है. इसमें दो मुख्य नियम शामिल हैं. सबसे पहले, एक लेखक कभी भी अच्छी इमारतों को बर्बाद नहीं करता। वह केवल वहीं निर्माण कर सकता है जहां किसी औद्योगिक क्षेत्र या परित्यक्त बंजर भूमि, पिछवाड़े के उदास और नीरस परिदृश्य को पुनर्जीवित करना वास्तव में आवश्यक हो।

दूसरे, लेखक कभी भी अन्य लेखकों के चित्रों पर चित्रकारी नहीं करता, अन्यथा इससे उसके सहकर्मियों को अपमान और शत्रुता का सामना करना पड़ेगा।

हर साल हमारे शहरों में रंगी हुई दीवारों की संख्या तेजी से बढ़ रही है। इसका मतलब यह है कि भित्तिचित्र की कला अधिक से अधिक लोगों और विशेष रूप से युवाओं को आकर्षित कर रही है। दीवारों पर चित्र बनाने वाला हर व्यक्ति खुद को भित्तिचित्र कलाकार या लेखक कहता है, लेकिन उनमें से सभी ऐसे नहीं हैं। कई लोग चित्र बनाना शुरू कर देते हैं, सिर्फ इसलिए क्योंकि यह फैशनेबल हो गया है, और हर कोई इसमें अच्छा नहीं है। जहाँ तक असली उस्तादों की बात है, उन्होंने फैशन की परवाह नहीं की। वे प्रसिद्धि और मान्यता की तलाश में नहीं हैं, बल्कि बस शहर की दीवारों पर अद्भुत तस्वीरें छोड़कर पेंटिंग करते हैं।

यदि आपमें इच्छा और थोड़ी सी क्षमता है तो भित्तिचित्र बनाना कठिन नहीं होगा। सबसे पहले, एक स्केच (स्केच) बनाएं, फिर, पेंट की मदद से, इसे दीवार पर स्थानांतरित करें। अक्सर स्केच और अंतिम परिणाम (दीवार पर भित्तिचित्र) के बीच महत्वपूर्ण अंतर होते हैं। और कुछ रेखाचित्रों की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होती है, वे बस पेंट का एक डिब्बा उठाते हैं और सुधार करते हैं। ऐसा हुआ कि भित्तिचित्रों में शिलालेखों के लिए वे लैटिन वर्णमाला का उपयोग करते हैं, हालांकि ऐसे लोग भी हैं जो रूसी में सुंदर शिलालेख बनाते हैं।

भित्तिचित्र की कला बहुआयामी है और, किसी भी अन्य कला की तरह, इसमें कई दिशाएँ हैं। सभी दिशाओं में चित्र बनाने में सक्षम होना काफी कठिन है, और बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, हालाँकि कुछ पेशेवर ऐसा मानते हैं असली स्वामीसब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए. तो ये दिशाएँ क्या हैं?

टैगिंग - दीवारों, अन्य कारों, अपनी पसंद की सतहों पर अपना हस्ताक्षर (टैग) लगाना। यह या तो एक शब्द या पूरा वाक्यांश हो सकता है। टेगिंग आधुनिक भित्तिचित्रों का पूर्वज है, जिसकी उत्पत्ति 70 के दशक में न्यूयॉर्क में हुई थी।

खुजलाना - अपना टैग कांच पर लगाना। यह दिशा पिछले एक के समान है, लेकिन बाद के मामले में शिलालेख पेंट से नहीं, बल्कि एक पत्थर से (मुख्य रूप से चाकू को तेज करने के लिए) या, उदाहरण के लिए, कांच पर मोटे सैंडपेपर से बनाया गया है। ऐसी ड्राइंग (खरोंच) को मिटाना या हटाना असंभव है और शायद यही इसका एकमात्र प्लस है।

बमबारी - किसी भी सतह पर तेजी से चित्रण। यहां मुख्य बात गति है, सब कुछ जितनी जल्दी हो सके किया जाना चाहिए। वास्तव में, बमबारी करना गैरकानूनी है, और जो लोग "बम" करते हैं, वे पुलिस "बॉबी" में फंसने का जोखिम उठाते हैं, और इसलिए वे ज्यादातर रात में हमला करते हैं जब कोई उन्हें नहीं देखता है, और, ज़ाहिर है, वे इसे बहुत जल्दी करते हैं।

कॉन्सेप्ट ड्राइंग भित्तिचित्र में सबसे कठिन दिशा है, जो कुछ हद तक पारंपरिक पेंटिंग के समान है। ये जटिल कार्य हैं जो शिलालेख और चित्र दोनों को जोड़ते हैं। अक्सर, ऐसे चित्रों का कार्यान्वयन कानूनी होता है, क्योंकि इसके लिए बड़ी मात्रा में समय और धन की आवश्यकता होती है। न्यू स्कूल शैली इसी दिशा से संबंधित है।

शैली के साथ चित्र बनाएं

दिशाओं के अलावा, भित्तिचित्र की शैलियाँ भी हैं। यहाँ सबसे बुनियादी हैं:

पुराना स्कूल - सरल शैलियाँ क्लासिक्स के करीब हैं।

समतल-सपाट रेखांकन। इस शैली में चित्रण करने पर कार्य सपाट होता है, त्रि-आयामी नहीं, अक्षर एक-दूसरे पर ओवरलैप होते हैं। आमतौर पर वे दो रंगों में चित्र बनाते हैं और चित्र का विवरण नहीं देते।

बुलबुला शैली - इस शैली के नाम का इतिहास बहुत लम्बा है। यह नाम पहले चित्रों से आया है, जिन पर अक्षर बड़े बुलबुले की तरह दिखते थे। अब यह सभी साधारण भित्तिचित्रों का नाम है, कोई जटिल तत्व नहीं, रंग योजना, एक नियम के रूप में, दो या तीन रंगों तक सीमित है। अक्षर एक-दूसरे को ओवरलैप नहीं करते हैं, कभी-कभी उन्हें "वॉल्यूमेट्रिक" शैली में दर्शाया जाता है। अधिकतर भित्तिचित्रों की इस शैली का उपयोग बमबारी के लिए किया जाता है। क्या कहा जाता है, बस और जल्दी से.

ब्लॉकबस्टर और थ्रो-अप - यहां आकार निर्णायक है। इस शैली में बने शिलालेख विशाल हैं। उनकी ड्राइंग के लिए एक रोलर और चौड़ी टोपी का उपयोग करें।

न्यूस्कूल - अधिक आधुनिक और परिष्कृत शैलियाँ।

जंगली शैली - उच्च जटिलता की शैली। अक्षरों का अंतर्संबंध जटिल और मूल पैटर्न बनाता है, त्रि-आयामीता का एक निश्चित भ्रम होता है, ऐसे विवरण होते हैं जो पैटर्न को समझना मुश्किल बनाते हैं, रंगों की एक विशाल विविधता होती है। यह सब इस तथ्य की ओर ले जाता है कि हर कोई ड्राइंग को समझ नहीं सकता है, यह उन लोगों के लिए सबसे कठिन है जो भित्तिचित्र से परिचित नहीं हैं।

3डी-शैली, एफएक्स-शैली शैलियों का एक संयोजन है। अक्षरों को त्रि-आयामीता दी गई है, वे समन्वय अक्ष के सापेक्ष आकार, आकार और स्थान में भिन्न हैं, छाया पर जोर दिया गया है।

कई भित्तिचित्र कलाकार शिलालेखों के अलावा अपने काम में वस्तुओं का उपयोग करते हैं। वस्तु चित्र में दिखावा कर सकती है, एक अक्षर की जगह ले सकती है, या शिलालेख के अतिरिक्त चित्र में मौजूद हो सकती है। फिर भी लेखक केरेक्स (चरक) बनाते हैं - उनके द्वारा बनाया गया चरित्र, उनका "विज़िटिंग कार्ड"।

कानून का पत्र

भित्तिचित्र और कानून हमेशा साथ नहीं रहते। उदाहरण के लिए, क्लब की सजावट, विभिन्न प्रतियोगिताओं का आयोजन और उनमें भाग लेना बिल्कुल कानूनी है। यहां तक ​​कि अगर आपका पड़ोसी आपसे अपने गैराज और डॉग हाउस को पेंट करने के लिए कहता है, तो यह भी कानूनी है। जहाँ तक बाकी सभी चीज़ों की बात है, यहाँ गंभीर समस्याएँ उत्पन्न हो सकती हैं। यदि आपने गलत जगह पर चित्र बनाया और आप पकड़े गए, तो आधिकारिक तौर पर आप रूसी संघ के आपराधिक संहिता के निम्नलिखित लेखों के अंतर्गत आते हैं: कला। 167 - संपत्ति को जानबूझकर नष्ट करना या क्षति पहुंचाना, कला। 214 - बर्बरता, कला। 243 - सांस्कृतिक इतिहास के स्मारकों का विनाश या क्षति। इन लेखों के अनुसार, जुर्माना 100,000 रूबल है, और इसके अलावा, आपको गिरफ्तार भी किया जा सकता है। ऐसा तब है जब सब कुछ आधिकारिक है. वास्तव में, एक पुलिसकर्मी के चाचा की जेब में डाले गए 100,000 रूबल की तुलना में बहुत कम धनराशि से सब कुछ तय किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, मॉस्को में, सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में कानून प्रवर्तन अधिकारियों से छुटकारा पाना बहुत आसान है, जहां शहर की सुंदरता को बहुत ध्यान से देखा जाता है। लेकिन पकड़े न जाने की संभावना है, भले ही आप दिन के उजाले के दौरान भीड़-भाड़ वाली जगह पर हों। मुख्य बात यह है कि सावधान रहें और स्पष्ट रूप से समझें कि आप कहां चित्र बना सकते हैं और कहां यह सख्त वर्जित है। बेशक, एक ऐसा विकल्प भी है, अगर आप पैसे नहीं देना चाहते - सब कुछ छोड़ दो, पैर हाथ में लेकर जाओ!

ड्राइंग के लिए जगह चुनना

एक अच्छी ड्राइंग सतह ढूँढ़ना बहुत महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, आप न केवल अपने लिए, बल्कि अपनी रचना को देखने, नोटिस करने के लिए भी चित्र बनाते हैं। इसलिए, आपको सार्वजनिक स्थान पर एक सतह की आवश्यकता है। दूसरे, सुरक्षा के बारे में मत भूलना. यहां सवाल उठता है: इस सुरक्षा और अपने चित्रों की लोकप्रियता के बीच संतुलन कैसे बनाया जाए? ऐसी जगह ढूंढने का प्रयास करें जहां चित्र दिखाई देगा, लेकिन आप (इस चित्र को बनाते समय) नहीं देखेंगे। यह आसान नहीं है, लेकिन यह संभव है।

स्थान ही एकमात्र मानदंड नहीं है जिसके द्वारा भित्तिचित्र सतह को चुना जाता है। जिस प्रकार की सामग्री पर आप चित्र बनाने जा रहे हैं वह भी बहुत महत्वपूर्ण है। एक असमान सतह जैसे आभूषण, धातु या बिना रंगी लकड़ी वाली बाड़ पेंटिंग के लिए उपयुक्त नहीं है। जंग या सफेदी से चित्र न बनाएं, क्योंकि तब आपके चित्र दीर्घजीवी नहीं कहलाएंगे, वे ऊपरी परत के साथ गायब हो जाएंगे। लेकिन जो वास्तव में उपयुक्त है वह झरझरा कंक्रीट है (इसे कंक्रीट स्लैब के साथ भ्रमित न करें)। और यदि आप ड्राइंग के लिए सबसे उपयुक्त सतह बनाना चाहते हैं, तो इसे प्राइम करें। और यदि आपने अभी भी धातु पर पेंट नहीं करने का निर्णय लिया है, तो आपको इसे कम करने के लिए परेशानी उठानी चाहिए ताकि पेंट बेहतर तरीके से लगे। कोशिश करें कि बारिश और ठंड में न फंसें। सतह सूखी रहनी चाहिए. और ठंड में, पेंट अच्छी तरह से फिट नहीं होता है और धीरे-धीरे सूख जाता है। और मेरे हाथ भी ठंडे हैं.

कैसे आकर्षित करने के लिए

आइए पहले रंगों के बारे में बात करते हैं। इन्हें अलग-अलग वॉल्यूम (0.4 से 0.6 लीटर तक) के सिलेंडर में बेचा जाता है। यहाँ सबसे आम हैं:

पेंट का नाम टिप्पणी औसत कीमत

एब्रो सबसे सस्ते पेंट्स में से एक है, जो जल्दी फीका पड़ जाता है। उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो अभी तक ग्रैफिटी पर बहुत अधिक खर्च नहीं करने जा रहे हैं और स्थायित्व की उम्मीद नहीं करते हैं। 105 आर.

एब्रो तोड़फोड़ एब्रो की तुलना में थोड़ा अधिक समय तक चलती है। लेकिन पेंट की गंध सबसे अच्छी नहीं है, और यह महिला टोपी के लिए अधिक उपयुक्त है। 85 पी.

मोंटाना ब्लैक सर्वश्रेष्ठ पेंट्स में से एक। नया मोंटाना ब्लैक भित्तिचित्रों के लिए आदर्श बन गया है, लगभग फीका नहीं पड़ता, अच्छी तरह से चिपक जाता है और लंबे समय तक चलता है। 185 आर.

एमटीएन हार्डकोर बमबारी के प्रशंसकों के लिए उपयुक्त है। उच्च दबाव के कारण सतह जल्दी ही रंग से भर जाती है। 170 आर.

एमटीएन 94 उत्कृष्ट स्याही, अर्ध-चमक, लिखने के लिए आदर्श। अद्वितीय वाल्व प्रणाली दबाव विनियमन की अनुमति देती है। 185 आर.

बेल्टन मोलोटो उत्कृष्ट पेंट, रंगों की विस्तृत श्रृंखला, उप-शून्य तापमान में उपयोग के लिए उत्कृष्ट। एक अलग माइनस काफी ऊंची कीमत है। 205 आर.

यदि आप ऐसे नाम देखते हैं - रस्ट-ओलियम, डच बॉय, रेड डेविल, स्पारवर - तो डरो मत, वे भी अच्छे रंग हैं, लेकिन वे रूस में दुर्लभ हैं।

शुरुआती लोग आमतौर पर रूपरेखा के लिए मोंटाना और भरने के लिए एब्रो लेते हैं। यह शालीनतापूर्वक और सस्ते में तैयार हो जाता है। मैं आपको दृढ़तापूर्वक सलाह देता हूं कि ऑटो दुकानों में फिएस्टा, किंग या प्राइड पेंट न खरीदें, यह दीवार पेंटिंग के लिए उपयुक्त नहीं है। यह बहुत तरल है और धीरे-धीरे सूखता है, इसलिए यह बह जाएगा और नीचे का रंग ढक नहीं पाएगा।

बमबारी में स्ट्रोकिंग के लिए, आप हमारे द्वारा बेचे जाने वाले एक अनोखे उत्पाद - मैस्टिक का भी उपयोग कर सकते हैं। बड़ी मात्रा, कम कीमत.

रंगों के मिश्रण की भी संभावना है। यह अधिकतर पेशेवरों द्वारा किया जाता है। पैसे बचाने और सही रंग पाने का एक बहुत अच्छा तरीका। उदाहरण के लिए, वे महंगे और सस्ते पेंट को मिलाते हैं या, जब अलग-अलग सिलेंडरों में थोड़ा पेंट बच जाता है, तो उसे एक सिलेंडर से दूसरे सिलेंडर में डाल दिया जाता है। ट्रांसफ़्यूज़न तकनीक सरल नहीं है, इसलिए शुरुआती लोगों को प्रयोग नहीं करना चाहिए। सामान्य शब्दों में, पेंट इस तरह डाला जाता है: गुब्बारा, जहां से पेंट डाला जाता है, गर्म किया जाता है, और गुब्बारा, जहां पेंट डाला जाता है, ठंडा किया जाता है, फिर बॉलपॉइंट पेन रॉड से जोड़ा जाता है और दबाया जाता है ...

जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं, एक पेंट पर्याप्त नहीं है। और पेंट के अलावा और भी कई दिलचस्प चीज़ें हैं।

कैप्स पेंट छिड़कने के लिए नोजल हैं। वे टॉनिक और चौड़े हैं। पहले वाले रूपरेखा बनाने के लिए हैं, जबकि बाद वाले अच्छे, समान भराव बनाने के लिए हैं, विशेष रूप से बड़ी सतहों के साथ काम करते समय उपयोगी होते हैं। सिद्धांत रूप में, ये टोपियां भित्तिचित्र बनाने के लिए काफी हैं, लेकिन यदि आप अधिक विविधता और मौलिकता चाहते हैं, तो आप सुलेख टोपियों का एक सेट खरीद सकते हैं। वे अपरकेस फ़ॉन्ट के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, उनके पास एक घूमने वाला एटमाइज़र है, उनका उपयोग विभिन्न कोणों पर विभिन्न मोटाई की रेखाओं को प्रदर्शित करने के लिए किया जा सकता है। टोपियाँ दो प्रकार की होती हैं: नर और मादा। महिला टोपियों के आधार में एक छेद होता है और टैंक के शीर्ष पर एक पिन के ऊपर फिट किया जाता है। इसके विपरीत, पुरुष-टोपी, ऐसे पिन से सुसज्जित है। यदि आप पुरुष और महिला शब्दों का अनुवाद जानते हैं तो सब कुछ बहुत स्पष्ट हो जाता है)। सिलेंडर मोंटाना, बेल्टन और एब्रो के लिए, एक पुरुष टोपी उपयुक्त है, एब्रो सबोटेज के लिए - महिला। ध्यान रखें कि ढक्कन पेंट से चिपक जाते हैं, इसलिए किसी भी स्थिति में, अपने पास एक बैकअप रखें। कुछ लोग स्वयं टोपियाँ बनाते हैं। उदाहरण के लिए, एक अति-पतली (पतली) टोपी बनाने के लिए, सिरिंज से सुई को स्प्रे छेद में मिलाप करना पर्याप्त है। लेकिन एक टोपी की औसत कीमत लगभग 15 रूबल है, इसलिए स्टोर पर जाना आसान है और टांका लगाने वाले लोहे से परेशान नहीं होना चाहिए।

एक श्वासयंत्र रासायनिक हमले के लिए एक विश्वसनीय उपाय है) लेकिन गंभीरता से, पेंट के साथ काम करते समय यह अपरिहार्य है, यह फेफड़ों के लिए बेहद हानिकारक है। इसे सीमित स्थानों और बाहर दोनों जगह काम करते समय पहनने की सलाह दी जाती है। इसके बिना आप अस्थमा कमा सकते हैं। जहां तक ​​​​एक श्वासयंत्र की पसंद का सवाल है, तो मूल रूप से चुनाव कंपनी एम3 पर पड़ता है, और कीमत में लगभग 1500 रूबल का उतार-चढ़ाव होता है। यदि आपको इसे सस्ता चाहिए, तो आप 150 रूबल के लिए सोवियत गैस मास्क खरीद सकते हैं, वे आपको हर चीज़ से बचाएंगे। चीनी मास्क का एक और संस्करण है - यह बहुत सस्ता है, 15 रूबल। लेकिन यहां गुणवत्ता कीमत के समान ही है।

वैंडलाइज़र एक विस्तृत मार्कर है जो चिकनी सतहों पर ड्राइंग के लिए आदर्श है। इसका उपयोग मुख्य रूप से टैग के लिए किया जाता है। यह ड्राइंग में खामियों या त्रुटियों, यदि कोई हो, को ठीक करने के लिए भी उपयुक्त है। लेकिन खुरदरी सतहों पर न लिखना बेहतर है, यह जल्दी मिट जाएगा। भित्तिचित्र कलाकारों के बीच सबसे लोकप्रिय तोड़फोड़ करने वाली कंपनियां मोंटाना, बीओएमबी, ऑन द रन या एरोसोल आर्ट हैं। स्टोर में आपको इनके लिए 150 से 250 रूबल तक का भुगतान करना होगा। मार्कर को फिर से भरा जा सकता है. एक पेंट पैलेट (8-12 रिफिल) की कीमत 500 रूबल है। यदि मार्कर की नोक बेकार हो गई है तो उसे बदला भी जा सकता है। मैं खुरदुरी सतहों पर एल से बड़े वैंडलाइज़र से पेंटिंग करने की अनुशंसा नहीं करता, इसके लिए नया स्टिंग ढूंढना बहुत मुश्किल होगा। भित्तिचित्र कलाकार अभी भी वही शिल्पकार हैं, इसलिए वे अपने दम पर तोड़फोड़ भी कर सकते हैं। प्रारंभिक सामग्री के रूप में, वे जूते के लिए एक मार्कर का उपयोग करते हैं, केवल पेंट ही इसमें डाला जाता है। और पेंट को विलायक के साथ मिलाने के लिए, वे वहां एक स्टील की गेंद फेंकते हैं, उदाहरण के लिए, माउस या बेयरिंग से। टैग के जीवन को बढ़ाने के लिए, गैफ़िटिस्ट उस पर मोम की एक परत लगाते हैं (उदाहरण के लिए, एक साधारण मोमबत्ती का उपयोग करके)। कुछ लोग मार्कर में वार्निश रिमूवर के साथ सस्ते वार्निश का मिश्रण डालकर अमिट पेंट बनाने का प्रबंधन करते हैं। जहां तक ​​अनुपात का प्रश्न है, कोई केवल अनुमान ही लगा सकता है...

स्टैंसिल आपके ड्राइंग के लिए एक तैयार टेम्पलेट है। आप इसे घर पर लिनोलियम या कार्डबोर्ड के टुकड़े से काट सकते हैं। सबसे पहले आपको एक स्केच बनाने की ज़रूरत है, फिर इसे कार्डबोर्ड या लिनोलियम में स्थानांतरित करें। स्टैंसिल का उपयोग करके, आप बहुत कम समय में दीवार पर मूल चित्र लगा सकते हैं या टैग बना सकते हैं।

दस्ताने - साफ़ रहने के लिए. चाहे आप कितनी भी सफाई से और सभी नियमों के अनुसार चित्र बनाने की कोशिश करें, फिर भी आप गंदे ही होंगे। जब स्प्रे किया जाता है, तब भी पेंट आपके हाथों पर गिरेगा या कैन के ऊपर से टपकेगा, खासकर यदि आपने लंबे समय से अपनी टोपी नहीं बदली है। अगर आपको अब भी गंदा होने का डर नहीं है और आपको पेंट से एलर्जी नहीं है तो आप गर्मियों में दस्ताने नहीं पहन सकते। हालाँकि किसी फार्मेसी में 2 रूबल के लिए मेडिकल दस्ताने की एक जोड़ी खरीदने और बाद में पेंट न धोने में कुछ भी मुश्किल नहीं है।

गलतियाँ न करने के लिए

तो, आपने अपना पेंट खरीद लिया है, पेंट करने के लिए सही सतह ढूंढ ली है, और आरंभ करने के लिए उत्सुक हैं। कुछ नहीं भूले? आपको एक और बात पर विचार करना चाहिए:

दीवार पर भित्तिचित्रों को ठोस रंग में न रंगें, जब तक कि स्केच के लिए इसकी आवश्यकता न हो। ग्रैफ़िटी पेंट अपारदर्शी होता है, इसलिए यह किसी भी चीज़ पर पेंट कर देगा। यहां तक ​​कि सफेद भी काले पर रंग डाल सकता है।

पृष्ठभूमि मत भूलना! कई नौसिखिए लेखक यह गलती करते हैं, एक रूपरेखा से शुरुआत करते हैं और फिर उस पर पेंट से पेंट करते हैं। हल्के ढंग से कहें तो इसका परिणाम बहुत सुंदर नहीं है। ऐसा होने से रोकने के लिए, पहले मुख्य शिलालेख के पृष्ठभूमि रंग, फिर पृष्ठभूमि, फिर रूपरेखा के साथ एक रेखाचित्र बनाएं।

कभी-कभी ऐसा होता है कि पेंट बह जाता है। यदि आप इसे अपने हाथों, आस्तीन आदि से रोकना शुरू करते हैं, तो इससे आपकी ड्राइंग को बचाने की संभावना नहीं है। सबसे अच्छा विकल्प यह है कि पेंट सूखने तक प्रतीक्षा करें और फिर दागों पर वांछित रंग से पेंट करें। आप घर से एक साधारण स्पंज भी ले सकते हैं और, यदि पेंट अचानक लीक हो जाए, तो ड्रिप को सोख लें।

प्रत्येक उपयोग के बाद कैप्स को साफ किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, गुब्बारे को पलट दें और ढक्कन को पांच सेकंड तक दबाकर रखें। पेंट निकलना बंद हो जाएगा और फिर आप कैन को सुरक्षित रूप से एक तरफ रख सकते हैं। लेकिन यदि आपने ऐसा नहीं किया, तो आप टोपी को फेंक सकते हैं, यह अब किसी भी चीज़ के लिए अच्छा नहीं है।

काम शुरू करने से पहले, पेंट का परीक्षण करें, अन्यथा आप ड्राइंग को बर्बाद कर सकते हैं। जमीन पर या दीवार के किसी अन्य क्षेत्र पर पेंट स्प्रे करें जहां आपको यह जांचने की आवश्यकता नहीं है कि क्या टोपी के साथ सब कुछ क्रम में है, क्या यह सही ढंग से स्थापित है, आदि। और यदि गुब्बारा नया है, तो सावधानियां दोगुनी आवश्यक हैं, क्योंकि ड्राइंग के पहले सेकंड में यह पेंट के साथ "थूक" सकता है।

लेखकों की भी अपनी "सम्मान संहिता" होती है और इसका पालन किया जाना चाहिए। किसी भी स्थिति में दूसरे लोगों के काम को न छुएं, चाहे वे कोई भी हों। अन्य लोगों के चित्रों की सदस्यता न लें और साफ दीवारों को खराब न करें।

काम की सतह को प्राइमिंग से शुरू करना सबसे अच्छा है ताकि पेंट बेहतर तरीके से लगे और दीवार पर कुछ भी अतिरिक्त न बचे (उदाहरण के लिए, पुराने चित्र)। प्राइमर के लिए आप इनेमल या पानी आधारित पेंट का उपयोग कर सकते हैं। इनेमल एक अधिक लाभप्रद विकल्प है, क्योंकि यह पानी आधारित इमल्शन की तुलना में अधिक प्रतिरोधी है, और इस पर रंग चमकीले होते हैं। इसे थोड़ा अलग पेंट जोड़कर पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किया जा सकता है, जिससे वांछित रंग बन सकता है।