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थीम: साहित्य और कला 19 वीं सदी के दूसरे भाग में रूस की गैवरिकोवा करीना अलेक्जेंड्रोवना सोची में MOBU जिमनैजियम नंबर 44 में इतिहास और सामाजिक अध्ययन की शिक्षिका
पाठ योजना 1. साहित्य। 2. चित्रकारी। 3. वास्तुकला, मूर्तिकला।
"19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य": लेखक का पूरा नाम कार्य क्या समस्याएँ प्रकट करता है: पैराग्राफ § 42 के पाठ का उपयोग करके तालिका भरें
पाठ शब्दावली आलोचनात्मक यथार्थवाद उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में एक प्रवृत्ति है, जिसमें चित्रित वास्तविकता के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण प्रबल होता है। द वांडरर्स रूसी कलाकारों का एक रचनात्मक संघ है जो रूसी कला संघ - द एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन (1870) का हिस्सा थे। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी की छवि और रूस के लोगों के इतिहास की ओर रुख किया।
पेरोव वी। जी। "ट्रोइका"
पेरोव वी। जी। "ईस्टर के लिए ग्रामीण धार्मिक जुलूस"
सुरिकोव वी.आई. "अज्ञात"
सुरिकोव वी.आई. "स्ट्रेल्त्सी निष्पादन की सुबह"
रेपिन आई। ई। "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स"
पेरोव वी। जी। "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं"
वासनेत्सोव वी.एम. "नायकों"
मिकेशिन एम। ओ। "रूस के मिलेनियम"
होमवर्क §42, पूर्ण प्रश्न और असाइनमेंट p.277
शैक्षिक फिल्म "15 वीं शताब्दी के मध्य के साहित्य और कला में सौजन्य"।
फिल्म के लिए फुटनोट - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp रेने की उत्कृष्ट कृति (ले लिवरे डू कोउर डी "अमौर इप्रिस) 1457 में लिखी गई थी...
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की ललित कलाएँ।
मल्टीमीडिया का उपयोग कर संयुक्त पाठ। प्रस्तुति के वजन को कम करने के लिए, ऑडियो व्याख्यान और संगीत संगत को हटाना पड़ा, साथ ही प्रस्तुत चित्रों की संख्या को कम करना पड़ा। यह...
विकासशील शिक्षा की तकनीक का उपयोग करते हुए एक एकीकृत पाठ (कजाकिस्तान और कजाख साहित्य का इतिहास)।
साहित्य और अंत में कला उन्नीसवीं - शुरुआत एक्सएक्स सदियों
1. साहित्य . विविधता धाराओं , आम हैं और विशिष्ट लक्षण राष्ट्रीय साहित्य
19वीं-20वीं सदी के उत्तरार्ध में औद्योगिक सभ्यता की मजबूती देखी गई। यह न केवल विज्ञान और उत्पादन के तेजी से विकास का समय था, बल्कि सामाजिक भूमिकाओं के पुनर्वितरण, नए मूल्यों और नैतिक मानदंडों के निर्माण का भी था। हालाँकि, यह समय विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था कलात्मक संस्कृति. मेंकला, अन्य कलात्मक रूपों, विधियों, तकनीकों की गहन खोज है जो अत्यंत पूर्णता और अभिव्यंजना के साथ पकड़ने में सक्षम हैं नया चित्रशांति।
समाज में परिवर्तन के साथ, प्रबुद्धता के मानवतावादी विचार गायब हो जाते हैं, रोमांटिक भावनाएँ पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, और रूमानियत को रास्ता मिल जाता है आलोचनात्मक यथार्थवाद।
आलोचनात्मक यथार्थवाद - साहित्य और कला में एक दिशा, जिसका मुख्य उद्देश्य आलोचनात्मक दृष्टिकोण से वास्तविकता का एक सच्चा, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब था।
व्यक्ति की गरिमा का पैमाना तेजी से उसकी आर्थिक स्थिति और जीवन में सफलता प्राप्त करने की क्षमता बन रहा है। औद्योगिक सभ्यता ने रोमांटिकता की अस्वीकृति का कारण बना, एयथार्थवादियों ने अपने समकालीन समाज को समझने की कोशिश की, जीवन की कुरूपता के कारणों को प्रकट करने के लिए, सभी कुरूपता और संघर्षों की गंभीरता में परिवेश को प्रतिबिंबित करने के लिए।
सामाजिक अंतर्विरोधों के बढ़ने और लोकतांत्रिक आंदोलन के विकास की स्थितियों में, यथार्थवादी अपने नायकों को समाज का उत्पाद मानते हैं। एक व्यक्ति सामाजिक परिवेश के बाहर अकल्पनीय है, भले ही वह उससे घृणा करता हो, उससे लड़ता हो। कला के कामों में अभियोगात्मक उद्देश्य अधिक से अधिक दृढ़ता से ध्वनि करते हैं, संपूर्ण सामाजिक व्यवस्था यथार्थवादी आलोचना की आग में गिर जाती है।
कलात्मक संस्कृति के विकास की नई दिशाओं में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है प्रकृतिवाद,जो उन विषयों को उठाता है जिन्हें पहले अशोभनीय और वर्जित माना जाता था: जीवन के बदसूरत और कभी-कभी अनैतिक पहलू, "नीचे के लोगों" का जीवन।
प्रकृतिवाद - यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य और अंतिम तीसरे की कला में दिशा उन्नीसवीं सदी, जीवन के प्रतिकारक पहलुओं और मानव प्रकृति की अभिव्यक्तियों को उनकी संपूर्णता में दर्शाती है।
रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी-छोटी बातों, महत्वहीन तथ्यों, नायकों के आसपास के विवरणों पर ध्यान देते हुए, प्रकृतिवादियों ने सार्वजनिक रूप से जीवन के भद्दे हिस्से को प्रदर्शित किया।
हालांकि, दिशाओं और शैलियों की सभी विविधताओं के बावजूद, सबसे अच्छा काम करता हैविश्व संस्कृति मानवतावाद, मनुष्य की असीमित संभावनाओं में विश्वास के साथ व्याप्त है।
उत्कृष्ट फ्रांसीसी लेखक एमिल ज़ोला (1840-1902) देश-विदेश में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। बाल्ज़ाक की तरह, ज़ोला ने फ्रांसीसी इतिहास के एक व्यापक चित्रमाला को चित्रित करने का सपना देखा। 1868 के अंत में, लेखक ने दूसरे साम्राज्य के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया। श्रृंखला में "रौगोन-मैक्वार्ट। दूसरे साम्राज्य (1871-1893) के युग में एक परिवार के प्राकृतिक और सामाजिक इतिहास में 20 उपन्यास शामिल हैं जो व्यक्ति, परिवार, सामाजिक समूहों के विकास की गतिशीलता को समाज और समाज में ही प्रकट करने के विचार से एकजुट हैं। इतिहास। ज़ोला जीवन के सभी क्षेत्रों के प्रतिनिधियों के जीवन को दर्शाता है: साम्राज्य का सर्वोच्च पादरी, बड़े वित्तीय सट्टेबाज, दुकानदार, कारीगर, श्रमिक। "प्रकृतिवादी पद्धति" अपनाने के बाद, लेखक ऊंचाइयों तक पहुँचता है कलात्मक विश्लेषणअपने सभी विरोधाभासों और जटिलताओं में युग।
एमिल ज़ोला ने हमेशा एक सक्रिय जीवन स्थिति ली है। 1898 में, ड्रेफस अफेयर के दौरान, एक नागरिक लेखक ने लिपिक और सैन्य प्रतिक्रिया की निंदा करते हुए लोकतंत्र की रक्षा में अपनी आवाज उठाई। ई. ज़ोला से गणतंत्र के राष्ट्रपति को पत्र "मैंमैं आरोप लगाता हूं" मानवाधिकारों की रक्षा में सबसे महत्वपूर्ण कृत्यों में से एक है। ई. जोला के प्रत्यक्ष प्रभाव में विभिन्न देशों के लेखकों का कार्य विकसित हुआ। "एमिल ज़ोला के उपन्यासों पर आधारित," गोर्की ने कहा, "एक पूरे युग का अध्ययन कर सकता है।"
गाइ डे मौपासेंट (पूरा नाम - हेनरी रेने अल्बर्ट लड़का) 1850 में टूरविले-सुर-आर्क के पास पैदा हुआ था। उनके पिता गरीब रईसों से आए थे, उनकी माँ - बुद्धिजीवियों के परिवार से। रूएन लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, मौपासेंट ने फ्रेंको-प्रशिया युद्ध में भाग लिया, फिर विभिन्न मंत्रालयों में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया। उन्होंने जी. फ्लॉबर्ट के मार्गदर्शन में साहित्यिक कौशल में महारत हासिल की। मौपासेंट ने 1880 में कविताओं की एक पुस्तक और एक लघु कहानी "डंपलिंग" के साथ साहित्य में प्रवेश किया, जो एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित थी, जो लेखक के आगे के काम की विशेषता बन गई।
मौपासेंट 19वीं शताब्दी के अंतिम महान फ्रांसीसी यथार्थवादियों में से एक हैं। उनके काम के केंद्र में समाज में संबंधों के सार, तीसरे गणराज्य के युग की झूठ और राजनीति, सैन्यवाद और औपनिवेशिक कारनामों के घृणा के भ्रम के बिना, एक शांत समझ है। अपने समकालीनों की गंदगी, अशिष्टता, स्वार्थ को तीव्रता से महसूस करते हुए, लेखक ने प्रकृति के साथ निकटता के साथ इन लोकाचारों का विरोध करने की कोशिश की, मनुष्य की प्राकृतिक भावनाओं की सच्चाई। मौपासेंट के उपन्यास "लाइफ" (1883), "डियर फ्रेंड" (1885), "मोंट-ऑरिओल" (1886) और अन्य बहुत प्रसिद्ध हैं। 1893 में, अचानक बीमारी के कारण लेखक का जीवन पथ दुखद रूप से कट गया।
प्रसिद्ध अंग्रेजी नाटककार जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (1856-1950)
मूल रूप से आयरिश। प्रारंभिक वर्षोंडबलिन में बिताया, स्कूल छोड़ने के बाद उन्होंने क्लर्क के रूप में काम किया। 1876 में वे लंदन चले गए, जहाँ उन्होंने साहित्य और पत्रकारिता को अपनाया। उपन्यास "एक अनुचित विवाह", "एक कलाकार का प्यार", "एक असुविधाजनक समाजवादी" को खारिज कर दिया गया
छोले आधिकारिक प्रकाशन गृहों द्वारा और वामपंथी दिशा के समाचार पत्रों में प्रकाशित। बी। शॉ समाजवादी विचारों के शौकीन थे, उन्होंने विशेष ग्रंथ, ब्रोशर, किताबें प्रकाशित कीं।
अंग्रेजी लेखक ऑस्कर वाइल्ड (1854- 1900) , शब्द के एक महान स्वामी, ने सामग्री पर कला के काम के रूप को प्राथमिकता दी। वाइल्ड के अनुसार कला का उद्देश्य लोगों को सौन्दर्यात्मक सुख देना है। लेकिन लेखक स्वयं को जीवन की वास्तविकताओं से अलग नहीं कर सका। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ हैं द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे, शानदार कहानियाँ (संग्रह द हैप्पी प्रिंस, द हाउस ऑफ़ अनार और अन्य) मानवतावाद, क्रूरता और अहंकार की निंदा से प्रभावित हैं। वाइल्ड ने परोपकार, निस्वार्थता, करुणा को सर्वोच्च नैतिक मूल्यों के रूप में मान्यता दी। उन्होंने बाहरी सुंदरता की तुलना सक्रिय अच्छाई की सुंदरता से की। गरीबों की भारी हिस्सेदारी ने लेखक को परेशान कर दिया, कुछ समय के लिए वह समाजवादी विचारों में भी दिलचस्पी लेने लगा। वाइल्ड ने कई हास्य-व्यंग्य भी लिखे जिनमें उन्होंने अभिजात वर्ग की भ्रष्टता (द वुमन ऑफ नो इंटरेस्ट, द आइडियल हसबैंड) का मज़ाक उड़ाया। आखरी भागवाइल्ड - "द बैलाड ऑफ़ रीडिंग गॉल" (1898)। यह एक दुखद और उदास कविता है, जो क्रूर अंग्रेजी कानूनों द्वारा दर्दनाक पीड़ा की निंदा करने वाले कैदियों के अनुभवों के बारे में बताती है।
उन्होंने नाटक के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया नॉर्वेजियन नाटककार हेनरिक इब्सन (1828-1906) . उनका जन्म एक धनी व्यापारी के परिवार में हुआ था। 1850 में, जी. इबसेन का पहला नाटक, द हीरोइक माउंड, क्रिश्चियनिया में मंचित किया गया था। 1852-1857 में। इबसेन ने पहले नार्वेजियन राष्ट्रीय रंगमंच का निर्देशन किया। अपने कामों में, नाटककार व्यंग्य और व्यंग्य की ओर मुड़ गया, उसने समकालीन समाज के दोषों को पितृसत्तात्मक किसान जीवन, अपने देश के वीर अतीत की दुनिया के साथ जोड़ा। "द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन" नाटक में, ध्यान के केंद्र में नाटकीय कविता "ब्रांड" एक संपूर्ण व्यक्ति है जो अपने आदर्श को प्राप्त करने के लिए किसी भी बलिदान पर नहीं रुकता है। 80 के दशक के बाद से, इबसेन के नाम ने दुनिया भर में यथार्थवादी कला, अखंडता और संघर्ष के बैनर के रूप में काम किया है। आंतरिक स्वतंत्रतामनुष्य, आध्यात्मिक जीवन के नवीनीकरण के लिए। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इबसेन बुद्धिजीवियों के विचारों के शासकों में से एक बन गया; उनके नाटक दुनिया भर के कई थिएटरों में दिखाए गए। पर समकालीन दृश्यसबसे अधिक मंचन "ए डॉल्स हाउस", "घोस्ट्स" और ई। ग्रिग द्वारा संगीत के साथ "पीयर गाइन्ट" के एक संगीत कार्यक्रम में किया जाता है।
आर्थिक उछाल के बीच में अमेरिकी साहित्यएक पूरा स्कूल बन गया वास्तविक जीवनएक सच्चे कलाकार की दृष्टि के अयोग्य। इसके प्रतिनिधियों ने सपनों और कल्पना की दुनिया को प्राथमिकता दी। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, युवा लेखक की आवाज विशेष रूप से तीखी लग रही थी। ब्रैंड जुड़वां (1835-1910).
मार्क ट्वेन की अधिकांश रचनाएँ अमेरिकी लोक हास्य की परंपराओं से जुड़ी हैं, जो उनकी कई कहानियों को एक विशेष आकर्षण, एक उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग देती है। सबसे महत्वहीन घटनाओं में, ट्वेन मजाकिया नोटिस करता है और आविष्कारशील और विनोदी रूप से सबसे सामान्य चीजों के बारे में बात करता है। यह पूंजीपति वर्ग की व्यापारिक भावना, लाभ की प्यास और राजनीति की बेईमानी को दर्शाता है।
निशान जुड़वां (वास्तविक नाम - शमूएल लैंगहॉर्न क्लेमेंस)एक बहुत ही चौकस लेखक, मनोविज्ञान और रोजमर्रा की जिंदगी का उत्कृष्ट पारखी था आम लोगअमेरिका। अपने दम पर जीवन का रास्ताउन्होंने हर तबके के लोगों से मुलाकात की। एक प्रांतीय जज के बेटे, उन्होंने 12 साल की उम्र में काम करना शुरू किया: एक प्रिंटिंग हाउस में एक प्रशिक्षु के रूप में, एक टाइपसेटर के रूप में, एक स्टीमबोट पर एक पायलट के रूप में और अंत में एक पत्रकार के रूप में। स्टीमर की यादों से जिस पर वह मिसिसिपी के साथ रवाना हुए, लेखक का छद्म नाम उत्पन्न हुआ: "मार्क ट्वेन" - नदी की गहराई को मापने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द।
बचपन की यादों ने ट्वेन को दो दुनियाओं के लिए सामग्री के रूप में सेवा दी प्रसिद्ध पुस्तकें- "द एडवेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर" (1876) और "द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन" (1884)। टॉम और उसके दोस्त धार्मिक संडे स्कूलों की बोरियत से, स्कूल के शिक्षकों के थकाऊ निर्देशों से, बुर्जुआ व्यवस्था से दूर रोमांटिक साहसिक और स्वतंत्रता की तलाश कर रहे हैं। ट्वेन के विशिष्ट अवलोकन और सूक्ष्म हास्य के साथ, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अमेरिकी प्रांतों के रीति-रिवाजों को रेखांकित किया गया है। ट्वेन न केवल एक हंसमुख हास्यकार हैं, बल्कि एक शानदार व्यंग्यकार भी हैं। उनकी किताब ए यांकी इन किंग आर्थर कोर्ट (1889) सामंती-राजशाही अस्तित्व को उजागर करती है जो अभी भी यूरोप के कुछ हिस्सों में बनी हुई है। पूरी दुनिया में किशोरों के पसंदीदा कार्यों में से एक मार्क ट्वेन की द प्रिंस एंड द प्यूपर (1882) थी। हाल ही में लेखक के पत्रों और डायरियों, उनकी अधूरी आत्मकथा, पैम्फलेटों की रोशनी देखी। वे बताते हैं कि एक ईमानदार कलाकार, जो अपने लोगों से बहुत प्यार करता था, ने अपने देश में लोकतांत्रिक आदर्शों को रौंदते हुए देखकर कष्टदायी निराशा का अनुभव किया।
शुरुआत के उत्कृष्ट लेखक सदी जैक लंदन(उसका असली नाम जॉन ग्रिफिथ)अपने देश के आम लोगों के भाग्य के बारे में लिखा। कामकाजी लोगों के लिए लेखक का प्रेम, सामाजिक न्याय की इच्छा, स्वार्थ के लिए घृणा, स्वार्थ दुनिया भर के पाठकों के करीब और समझने योग्य हैं।
एक गरीब किसान के परिवार में जन्मे, लंदन ने बचपन से ही अखबार बेचने वाले, कैनरी वर्कर के रूप में काम करना शुरू कर दिया और काम की तलाश में कई सड़कों की यात्रा की। 1897 में, जैक लंदन अलास्का गया, जहाँ कुछ समय पहले ही सोने की खोज की गई थी। उन्होंने अमीर होने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन अलास्का में प्राप्त छापों ने उन्हें कठोर उत्तरी प्रकृति ("लव ऑफ लाइफ", "व्हाइट साइलेंस", आदि) के साथ मनुष्य के संघर्ष के बारे में पहली आकर्षक कहानियों के लिए सामग्री के रूप में काम किया। कई काम हैं ("व्हाइट फैंग", "द कॉल ऑफ द वाइल्ड", "मिकी, ब्रदर जेरी"), जहां उन्होंने जानवरों को गहरे ज्ञान और गर्मजोशी के साथ चित्रित किया है।
समाज में लेखक का भाग्य जैक लंदन - "मार्टिन ईडन" (1909) के सबसे गहन उपन्यासों में से एक को समर्पित है। काम के नायक, मार्टिन ईडन लोगों के आदमी हैं। भारी प्रयासों और बलिदानों की कीमत पर, वह अपने सपने को पूरा करने और बनने में कामयाब रहे प्रसिद्ध लेखक. लेकिन प्रसिद्धि ने उन्हें केवल गहरी निराशा और आध्यात्मिक शून्यता का एहसास दिलाया। ईडन ने देखा कि जो लोग उसे संस्कृति के वाहक लगते थे, वे कितने स्वार्थी और महत्वहीन थे। पूरी दुनिया महान अमेरिकी लेखक के काम की सराहना करती है, जो उनकी स्वतंत्रता के प्यार, रचनात्मक ऊर्जा, साहस, मानव शक्ति के प्रति सम्मान को प्रकट करता है, जहां प्रकृति की राजसी और अटूट सुंदरता के लिए एक भावुक प्रेम दिखाई देता है।
रूसी साहित्य सामाजिक उथल-पुथल और तनावपूर्ण वैचारिक संघर्ष के माहौल में विकसित हुआ। विश्व प्रसिद्ध यथार्थवादी लेखकों ने अभूतपूर्व संख्या में उत्कृष्ट रचनाएँ कीं कला का काम करता है: "युद्ध और शांति", "अन्ना कारेनिना" टालस्टाय,"अपराध और दंड"
दोस्तोवस्की,"पिता और पुत्र" तुर्गनेव,"रूस में कौन 'अच्छी तरह से रहने के लिए" नेक्रासोव,"आंधी" ऑस्ट्रोव्स्की,"अतीत और विचार" हर्ज़ेन,"एक शहर का इतिहास" और "लॉर्ड गोलोवलेव्स" साल्टीकोव-शेड्रिन।इन कार्यों में, शास्त्रीय शब्द के पूर्ण अर्थों में, सबसे विशद रूप से सन्निहित चरित्र लक्षणरूसी साहित्य: उच्च नागरिक भावनाएँ, जीवन की छवि की चौड़ाई, इसके मुख्य अंतर्विरोधों का गहरा प्रकटीकरण।
1960 और 1970 के दशक में, प्रतिभाशाली यथार्थवादी लेखकों की एक नई टुकड़ी ने साहित्य में प्रवेश किया: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902)।इन वर्षों के दौरान प्रतिभाशाली रोमांटिक कवियों ने भी प्रदर्शन किया: ए.ए. फेट, ए.एन. मायकोव, वाई.पी. पोलोन्स्की,लेकिन वे "शुद्ध कला" के समर्थक थे, और उनके काम ने जनता का कम ध्यान आकर्षित किया।
रूसी यथार्थवाद ने 1980 और 1990 के दशक में एक कठिन, संक्रमणकालीन युग में रूस में अपना प्रमुख स्थान बनाए रखा, जब सामंती रूस की नींव बाजार संबंधों के विकास के दबाव में ढह गई। इस समय जारी रहा साहित्यिक गतिविधि एल.एन. टालस्टाय,जिन्होंने अपनी सबसे बड़ी कृतियों में से एक - उपन्यास "संडे" बनाया, G.I. Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin।में हाल के दशक XIX सदी, नई उज्ज्वल प्रतिभाएँ सामने आईं: वीएम गारशिन, वीजी कोरोलेंकोऔर सबसे ऊपर ए.पी. चेखव।ये कलाकार यह देखने और दिखाने में सक्षम थे कि रूस में जीवन के प्रति असंतोष सार्वभौमिक हो गया है, यह विरोध "छोटे", पहले से अपमानित, दलित लोगों की आत्माओं में भी पनप रहा है। और यह महसूस करना कि "आप अब इस तरह नहीं रह सकते" (चेखव) ने 80 और 90 के दशक के लेखकों के कामों में बेहतर भविष्य के उदात्त, रोमांटिक पूर्वाभासों को जन्म दिया।
इस काल के रूसी लेखकों में एक विशेष स्थान रखता है एल.एन. टालस्टायऔर एफएम दोस्तोवस्की,जो रोजमर्रा की वास्तविकता से शुरू होकर, ईश्वर, आत्मा, जीवन के अर्थ के बारे में "शाश्वत प्रश्न" उठाने में कामयाब रहे।
समाज में संकट की घटनाएं रूसी साहित्य में स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। यथार्थवादी दिशा के परास्नातक - आईए बुनिन, एआई कुप्रिन, एलएन एंड्रीव - वे शानदार रूप के कार्यों का निर्माण करते हैं, जिसमें, हालांकि, क्लासिक्स के जीवन-पुष्टि मार्ग को महसूस नहीं किया जाता है - उनके भूखंड अधिक से अधिक उदास और परेशान हो जाते हैं, जिन आदर्शों से वे प्रेरित होते हैं वे अधिक से अधिक अस्पष्ट हो जाते हैं। ये विशेषताएं एएम गोर्की के कई कामों में भी निहित थीं, जिन्होंने अद्भुत शक्ति के साथ रूसी जीवन के उदास पक्षों को दिखाया।
XIX सदी के अंत में। रूसी साहित्य में दिखाई देते हैं आधुनिकतावादी धाराएं,यथार्थवाद से मौलिक रूप से भिन्न - प्रतीकवाद, तीक्ष्णताऔर अन्य। इन प्रवृत्तियों के कवियों और गद्य लेखकों ने या तो मानवीय भावनाओं और जीवन की घटनाओं के सामान्यीकृत प्रतीकों को बनाने की मांग की, व्यर्थ रोजमर्रा की जिंदगी से काट दिया, या पाठक को दूर के देशों या बीते युगों के विदेशी के साथ मोहित करने के लिए, ले लो उसे अवचेतन की गहराई में या सुपरस्टेलर दुनिया में, एक अभूतपूर्व जुनून आदि से विस्मित करने के लिए। साथ ही श्लोक वी.या.ब्रायसोव, के.डी.बाल्मोंट, एनएस गुमिलेवउनकी सोनोरिटी, उत्तम तुकबंदी से प्रभावित। इन धाराओं के सबसे चमकीले और गहरे प्रतिनिधि एए ब्लोकऔर एंड्री बेली (बी.एन. बुगाएव) -अपने तरीके से, उन्होंने फिर भी रूसी जीवन की समस्याओं का जवाब दिया, अपने कामों में आध्यात्मिक पीड़ा, निराशा, पुरानी, \u200b\u200bपरिचित दुनिया के अपरिहार्य पतन का एक अनूठा माहौल बनाया।
2. दृश्य कला
यथार्थवादी कला की परंपराएँ सबसे अधिक पूर्ण रूप से विकसित हुईं फ्रांस।यथार्थवादी दिशा की शुरुआत तथाकथित के कलाकारों की परिदृश्य पेंटिंग द्वारा की गई थी "बारबिजोन स्कूल"।उन्होंने ग्रामीण परिदृश्य चित्रित किए। बारबिजोन स्कूल के प्रमुख थियोडोर रूसो ने कहा, "साधारण प्रकृति कला के लिए एक अटूट सामग्री थी।" यथार्थवाद रचनात्मकता में परिभाषित करने वाला तरीका बन गया है जूल्स डुप्रे, डियाज़ डे ला पेना, सी। ट्रॉयन, चार्ल्स डबगैन, केमिली कोरोट, जीन फ्रेंकोइस मिलेट। बीच की फ्रेंच पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्ति के नेता उन्नीसवींवी था गुशाव कोर्टबेट। कोर्टबेट की लोकतांत्रिक कला ने आधिकारिक हलकों से बहुत सारे हमले किए, इस बात के लिए कि एक दिन नेपोलियन तृतीयलगभग एक कलाकार की पेंटिंग को कोड़े से मारा। कोर्टबेट की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "ब्रिकलेयर्स", "फ्यूनरल इन ऑरलियन्स" ने कलाकार को दुनिया भर में ख्याति दिलाई।
जर्मनी मेंसबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी चित्रकार एडॉल्फ मेंजेल।फिल्म "आयरन-रोलिंग प्लांट" में वे औद्योगिक श्रमिकों के श्रम के विषय की ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे। उनका काम छवियों की अभिव्यक्ति, आधुनिकता की गहरी भावना से प्रतिष्ठित था।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों में, वह अपनी उज्ज्वल प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध हैं एडवर्ड मानेट।वह प्रकाश, उसके उत्कृष्ट और अद्वितीय संयोजनों और रंगों के वास्तविक गायक थे। चित्र में सूर्य के प्रकाश की समृद्धि को व्यक्त करने के लिए मानेट फ्रांसीसी चित्रकारों में से पहला था। दोस्तों ने मानेट को "सौर कलाकार" कहा और कहा कि उनकी पेंटिंग आँखों के लिए एक वास्तविक दावत थी। अपने पूरे जीवन कलाकार ने आधिकारिक आलोचना के हमलों के खिलाफ संघर्ष किया, अपनी अभिनव कला को स्वीकार करने के लिए हठपूर्वक अनिच्छुक रहा।
मानेट के आसपास कला में नए तरीकों की तलाश कर रहे युवा कलाकारों के एक समूह को एकजुट करता है। 1874 के वसंत में, खुद को "स्वतंत्र" कहने वाले अल्पज्ञात चित्रकारों ने अपने कार्यों को जनता के सामने प्रस्तुत किया। लेकिन उनकी पेंटिंग आगंतुकों से हँसी का मज़ाक उड़ाने से ही मिलती थी, और अखबार सुर्खियों से भरे होते थे: "कॉमिक प्रदर्शनी", "मजाक", "स्क्रिबल"। चतुर पत्रकार के उपहास का पात्र कलाकारों को दिया गया नाम - प्रभाववादी।कारण था सी. मोनेट की पेंटिंग का नाम “इंप्रेशन। सूर्योदय" (फ्रेंच में छाप - छाप)।
प्रभाववाद - अंतिम तीसरे की कला में दिशा XIX-शुरुआत XX सदी, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता पर कब्जा करने की मांग की।
प्रभाववादियों ने दृश्य प्रभाव की तीक्ष्णता को अपनी कला का मुख्य मानदंड बनाया।उन्होंने देखा कि एक ही परिदृश्य अलग-अलग प्रकाश स्थितियों के तहत पूरी तरह से अलग दिखाई देता है - धूप के दिन और बादलों के मौसम में, सुबह और शाम की रोशनी में, और तस्वीर में तत्काल छाप की ताजगी को बनाए रखने का काम खुद को निर्धारित किया। इसलिए, प्रभाववादियों ने अपने कामों को खुली हवा में लिखा, न कि "बारबिजोन" की तरह स्टूडियो में। परिदृश्य में प्रकाश के प्रभाव का अध्ययन करते हुए, उन्होंने पाया कि काले और नीरस स्वर प्रकृति में तभी होते हैं जब वस्तुएं पर्याप्त रूप से प्रकाशित नहीं होती हैं, और उन्होंने अपने पैलेट से काले रंग को गायब कर दिया। परिदृश्य में हवा की कंपन गति को व्यक्त करने के प्रयास में, प्रभाववादियों ने एक छोटे से हिलते हुए ब्रशस्ट्रोक के साथ चित्रों को चित्रित किया।
"बारबिजोन" की तरह, प्रभाववादियों ने अपनी मूल प्रकृति का गीत गाया, लेकिन, बड़े शहरों की बढ़ती भूमिका को देखते हुए, वे हलचल और गतिशील शहर के जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। छापों के चित्रात्मक निर्धारण पर अपना सारा ध्यान केंद्रित करने के बाद, प्रभाववाद के प्रतिनिधि अनिवार्य रूप से अपनी कला की एक निश्चित सीमा और एक आयामीता पर आ गए। फिर भी, प्रभाववादियों की कला ने हमेशा छवियों की उच्च कविता और जीवन-पुष्टि प्रकृति को बरकरार रखा है, और इन कलाकारों की पेशेवर उपलब्धियां इतनी महत्वपूर्ण थीं कि उनकी रचनात्मक विरासत ने विश्व कला के खजाने में मजबूती से प्रवेश किया।
प्रभाववाद के विकास का पूरा मार्ग परिदृश्य चित्रकार के काम से जुड़ा है। क्लाउड मोनेट (1840-1926)। उनसे पहले और उनके करीबी सहयोगियों को छोड़कर कोई नहीं रेनॉयर, सिसली, पिजारो मैंने प्रकृति में इतनी उज्ज्वल पारदर्शिता और रंग की ध्वनि नहीं देखी, रंगीन स्वरों की ऐसी सूक्ष्म बातचीत, मैं इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम नहीं था
प्रकाश और हवा की भावना। मोनेट अक्सर दिन के अलग-अलग समय में एक ही दृश्य चित्रित करते थे। ऐसी उनकी श्रृंखला "हेस्टैक्स" और "रूएन कैथेड्रल" हैं। क्षणभंगुर, मानो लापरवाह स्ट्रोक के साथ, मोनेट ने हवा से लहराते हुए एक क्षेत्र या आंदोलन से भरी पेरिस की एक सड़क की छाप बनाई। वह गर्मी के दिन की उमस भरी धुंध और हल्की फ्रांसीसी सर्दियों की गीली बर्फ दोनों को पकड़ सकता था।
संपूर्ण प्रभाववाद में निहित दुनिया की हंसमुख और स्पष्ट धारणा, इस आंदोलन के मुख्य आकाओं में से एक के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। अगस्टे रेनॉयर (1841-1919), जिन्हें "खुशी का गायक" उपनाम दिया गया था। उनकी कला हर्षित और दीप्तिमान है। लैंडस्केप पेंटिंग रेनॉयर के लिए बहुत कम रुचि थी, चित्रकार का ध्यान एक आदमी पर था। कलाकार ने हमें कई चित्र छोड़े, ज्यादातर महिलाओं के। उनमें कोई मनोवैज्ञानिक गहराई नहीं है, लेकिन बाहरी समानता हमेशा सूक्ष्म रूप से पकड़ी जाती है। अपने सबसे अच्छे कामों में से एक, बॉल इन द गार्डन ऑफ द मौलिन डे ला गैलेट, रेनॉयर ने एक मोबाइल भीड़ वाले द्रव्यमान का एक विस्तृत चित्रमाला दिया, जो प्रकाश के असमान प्रतिबिंबों से प्रकाशित हुआ, जिससे लोगों के निरंतर आंदोलन की छाप बढ़ गई। रेनॉयर द्वारा बनाए गए शैली के दृश्य, अभी भी फूलों को चित्रित करने वाले जीवन उनके उच्च कौशल के लिए प्रसिद्ध थे।
एक व्यक्ति की छवि ने ध्यान आकर्षित किया एडगार्ड देगास (1834-1917)।वह प्रभाववादी समूह के सदस्य भी थे। लेकिन, रेनॉयर के नायकों के विपरीत, देगास के कैनवस पर लोग थकाऊ काम के बोझ से परिचित हैं, वे शहर के जीवन के विनाशकारी गद्य से अवगत हैं। देगास आंदोलन को अपने पात्रों के चरित्र चित्रण के मुख्य साधन के रूप में चुनता है। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, वह एक आयरनर या लॉन्ड्रेस के पेशेवर हावभाव, एक बैलेरीना की मुद्रा, दौड़ में एक जॉकी की लैंडिंग को सटीक रूप से पकड़ लेता है। उनकी रचनाएँ जीवन से गलती से छीनी गई तस्वीरें लगती हैं, लेकिन उनकी रचनाएँ हमेशा सख्ती से सोची जाती हैं। डेगस एक सूक्ष्म रंगकर्मी थे जिन्होंने शानदार ढंग से तेल चित्रकला और नाजुक पेस्टल तकनीकों दोनों में महारत हासिल की।
प्रभाववाद के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक पिजारो की खांसी (1830-1903) - पेरिस में बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। यह फ्रांसीसी राजधानी - मोंटमार्ट्रे बुलेवार्ड के ग्रैंड बुलेवार्ड्स के केंद्रीय खंडों में से एक पर कब्जा करता है। यह ज्ञात है कि इस परिदृश्य को रुए ड्राउट के कोने पर स्थित रोसिया होटल की ऊपरी खिड़कियों से कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। दर्शकों को शुरुआती वसंत के दिन एक लंबी सड़क दिखाई देती है, जो पेरिस की विशेषता है। पेड़ अभी भी बिना पत्तों के हैं, अभी बारिश हुई है। कलाकार द्वारा नम हवा की भावना को आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया गया है। सूरज बादलों के पीछे छिपा है, और सबसे पहले सब कुछ सिल्वर ग्रे लगता है। अधिक बारीकी से देखने पर, आप बहुत सारे रंगीन रंगों और सूक्ष्म रंग संक्रमणों को अलग कर सकते हैं। मुक्त और त्वरित स्ट्रोक के लिए धन्यवाद, कलाकार दृश्य अवलोकन की निष्ठा बनाए रखने में कामयाब रहा: पैदल चलने वालों से भरी सड़क और रोलिंग कैरिज की एक जीवंत भावना को व्यक्त करने के लिए - और यह पिजारो और अन्य की रचनात्मक आकांक्षाओं का निर्धारण कारक था प्रभाववादी।
प्रभाववादियों की तुलना में अधिक जटिल और विवादास्पद अंत के ऐसे प्रसिद्ध कलाकारों की कला में रचनात्मक खोजें थीं। उन्नीसवीं शताब्दी के रूप में वैन गुजरात सरकार, गौगुइन और सेज़ान। उन्हें कभी-कभी बुलाया जाता है पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट।लेकिन यह शब्द मनमाना है, क्योंकि ये कलाकार बाद में नहीं, बल्कि प्रभाववादियों के समानांतर काम करते थे। प्रभाववादियों के विपरीत, उन्होंने एक समूह नहीं बनाया और उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से चला गया।
विन्सेंट वांग गुजरात सरकार (1853-1890) - राष्ट्रीयता द्वारा डच - पेंटिंग के फ्रांसीसी स्कूल के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। विरोधाभासों से भरे आसपास की वास्तविकता को देखते हुए, कलाकार ने अपने चित्रों में उस गहरी त्रासदी को व्यक्त किया जिसके साथ उन्होंने जीवन को देखा। उनकी रचनाएँ उत्तेजित, परेशान करने वाली छवियों से भरी थीं। वान गाग का कोई भी चित्र, परिदृश्य या फिर भी जीवन छिपी हुई नाटकीय शक्ति से भरा है। अवसाद और चिंता की भावना रंगों की तीखी ध्वनि, आघातों की गत्यात्मकता और कंपकंपी में अभिव्यक्त होती है।
पॉल गाउगिन (1848-1903), वान गाग के रूप में नई सभ्यता में गहराई से निराश, वह यूरोप छोड़ देता है और कई साल बिताता है
पॉलिनेशियन द्वीप। देशी कबीलों का स्वभाव और जीवन, जो उन्हें प्राचीन पवित्रता से परिपूर्ण प्रतीत होता था, उनकी रचनात्मक प्रेरणा का स्रोत बन गया। उनका रचनात्मक तरीका सामान्यीकृत द्वारा विशेषता है समोच्च रेखाचित्र, छवि का सशर्त सरलीकरण और अलग-अलग रंगीन धब्बों की उज्ज्वल ध्वनि।
पॉल सेज़ेन (1839-1906), उसकी शुरुआत की रचनात्मक तरीका 60 के दशक में, वे प्रभाववादियों के साथ घनिष्ठ हो गए और अक्सर उनके साथ अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। प्रभाववाद का पाठ सीखने के बाद, सीज़ेन ने बाद में उसके साथ संघर्ष किया। प्रभाववादियों के बीच यादृच्छिक छापों की शाश्वत परिवर्तनशीलता के बजाय, सीज़ेन ने अपने कामों में दृश्यमान दुनिया की अपरिवर्तनीय नींव दिखाने की कोशिश की। उन्होंने उन्हें वस्तुओं के त्रि-आयामी रूपों में पाया। सेज़ान प्रभाववादियों द्वारा खोए गए रूपों की निश्चितता, सख्त विचारशीलता को कला में वापस लाना चाहते थे रचना निर्माणचित्रों।
के लिए रूसी पेंटिंग 19वीं सदी का दूसरा भाग भी समृद्धि का समय बन गया। इसके इतिहास की मुख्य घटना में संगठन था 1870 "यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ",यथार्थवादी कलाकारों को एक साथ लाया, जिन्होंने कला को व्यापक जनता तक पहुँचाने की कोशिश की। यह इच्छा "वांडरर्स" के रचनात्मक तरीके से, उनके चित्रों के विषयों में और रूस के विभिन्न शहरों में उनकी प्रदर्शनियों के निरंतर संगठन में व्यक्त की गई थी। कई "वांडरर्स" सामयिक कहानियों के बारे में चिंतित थे ( वी. ई. माकोवस्की -"निंदा", "कैदी", "पार्टी"; एनए यारोशेंको - "कर्सिस्ट", "छात्र"; जीजी मायसोएडोव -ज़मस्टोवो दोपहर का भोजन कर रहा है, आदि); कामकाजी लोगों - किसानों और श्रमिकों की छवियों को आकर्षित किया (मायासोएडोव- "मूवर्स", यारोशेंको - "स्टोकर", वीएम मैक्सिमोव- "इसकी गली में")। वे सुसमाचार के विषयों सहित "शाश्वत" से नहीं शर्माते थे। (आई। एन। क्राम्स्कोय - "मसीह जंगल में" N.N.Ge - "सच क्या है" वीडी पोलेनोव -"क्राइस्ट एंड द सिनर")। उनमें से ऐतिहासिक चित्रकला के अद्भुत स्वामी थे। (वी.आई. सुरिकोव - "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन"), परिदृश्य के शानदार स्वामी (ए.के. सावरसोव - "द रूक्स हैव अराइव", आई. आई. शिश्किन - जंगल, राई, ओक ग्रोव, एआई कुइंद्झी - "यूक्रेनी नाइट"), उत्कृष्ट चित्रकार (पेरोव, क्राम्स्कोय, यारोशेंको)। इस असामान्य रूप से प्रतिभाशाली माहौल में भी वह सबसे अलग खड़े थे आईई रेपिन, उसी प्रतिभा के साथ उन्होंने सभी शैलियों ("वोल्गा पर बजरा", "राजकुमारी सोफिया", "वे इंतजार नहीं किया", आदि) में काम किया।
19 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, आधुनिकतावाद का प्रभाव रूसी चित्रकला में - प्रभाववादी कैनवस में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ है। वीए सेरोवा और केए कोरोविना, प्रतीकात्मक चित्रों में एमए व्रुबेल("दानव", "पान", आदि)। उस समय "वांडरर्स" का आंदोलन गहरे संकट से गुजर रहा था, और यह काफी स्वाभाविक था 1898नया कलात्मक संघ "कला की दुनिया",जिनके सदस्यों ने अपने पूर्ववर्तियों के वैचारिक और सौंदर्य संबंधी सिद्धांतों को दृढ़ता से खारिज कर दिया। "कला की दुनिया", वास्तविक रूप से वास्तविकता को पुन: पेश करने से इनकार करते हुए, "शुद्ध सुंदरता" के लिए कहा जाता है - रूप की पूर्णता, सुरुचिपूर्ण पारंपरिकता, उदात्त कालातीत आदर्श। बाद में, "मिरिस्कुस्निक" का एक हिस्सा संगठन से वापस ले लिया और पूर्व "वांडरर्स" के साथ एकजुट होकर, में स्थापित किया गया 1901 जी। "रूसी कलाकारों का संघ" (आई.ई. ग्रैबर, के.एफ. यूओन, ए.ए. रिपोव), जिसमें रूसी चित्रकला में पारंपरिक और नवीन प्रवृत्तियों का एक जैविक संलयन हुआ।
3. आधुनिकता वी वास्तुकला , संगीत , चित्रकारी
रहस्यवाद, भोगवाद का प्रसार, और पूर्वी धर्मों सहित विदेशी की लोकप्रियता, आने वाले युग की संक्रमणकालीन प्रकृति की अस्पष्ट जागरूकता, परिवर्तन की एक उत्सुक अपेक्षा से जुड़ी थी।
इस तरह की मानसिकता कला और साहित्य के कई आंकड़ों के कामों में, कला में नए तरीकों की खोज में, वैचारिक खोजों में परिलक्षित होती है। तो, XIX और XX सदियों के मोड़ पर। एक दिशा थी नव-रोमांटिकवाद,जिसने यूरोपीय और विश्व संस्कृति के अतीत को संश्लेषित और पुनर्विचार करने की मांग की।
नव-रोमांटिकतावाद के युग में, संगीतकार द्वारा चित्रित किया गया आर वैगनर, साहित्यिक प्रतीकवाद विकसित हुआ। XIX सदी के 60-70 के दशक में फ्रांस में पैदा हुए (चौ. बाउडेलेयर, पी. वेरलाइन, एस. मलारमे और आदि), प्रतीकवादकला के अन्य रूपों - रंगमंच, चित्रकला, संगीत पर कब्जा कर लिया। प्रतीक को कलात्मक ज्ञान का मुख्य साधन माना जाता था। वास्तविक और रहस्यमय, सामाजिक और व्यक्तिगत का संयोजन, मिथकों की अपील, रहस्यमय रहस्योद्घाटन और नवीनता की खोज, रूपक ने प्रतीकात्मकता के सौंदर्यशास्त्र को निर्धारित किया।
दृश्य कलाओं में, प्रतीकात्मकता को शैली के प्लास्टिक साधनों द्वारा सन्निहित किया गया था। आधुनिक(नया, आधुनिक)। संपूर्ण सिंथेटिक मॉडल बनाने की इच्छा सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी वास्तुकला।वास्तुकार-निर्माता ने एक सामान्यवादी के रूप में काम किया। उन्होंने अपने काम को शुरू से अंत तक - ड्राफ्टिंग से लेकर वास्तुशिल्प सजावट और आंतरिक वस्तुओं के लेआउट तक बनाया। इस प्रकार, शैली की एकता हासिल की गई। इस तरह के सिंथेटिक काम का एक उदाहरण मास्को में रयाबुशिंस्की हवेली है, जिसे वास्तुकार द्वारा बनाया गया है एफ ओ शेखटेल।
मेंनव-रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति ने अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया आर वैगनर। बाद में वह सिंथेटिक कला के क्षेत्र में खोज में लगे रहे ए.एन. स्क्रिपबिन (हल्के संगीत में अनुभव, रहस्य बनाने के सपने - कला संश्लेषण का एक नया रूप)।
सदी के मोड़ पर, नए कलात्मक आंदोलनों का प्रसार शुरू हुआ, जिनके प्रतिनिधियों ने वास्तविक वस्तुओं की दृश्य सतह के सरल प्रजनन को छोड़ दिया, घटना के सार को भेदने की कोशिश की, आंतरिक दुनिया को व्यक्त किया, एक व्यक्ति का चरित्र।चूँकि इन आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने खुद को नई, अवांट-गार्डे कला का समर्थक घोषित किया, इसलिए उन्हें वह नाम मिला जो उन्हें एकजुट करता है - हरावल।
अवांट-गार्डे पेंटिंग के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा घनवाद।फ्रांसीसी कलाकारों को इस प्रवृत्ति का संस्थापक माना जाता है। पी पिकासो और जे विवाह। प्रभाववाद के रंग और प्रकाश की विशेषता के संचरण को अस्वीकार करते हुए, क्यूबिस्टों ने बहुआयामी परिप्रेक्ष्य के नए रूपों का निर्माण किया: किसी वस्तु को ज्यामितीय आकृतियों में विघटित करते हुए, कलाकारों ने इसे विभिन्न पक्षों से चित्रित किया, जिनमें आमतौर पर अदृश्य भी शामिल थे।
घनवाद का एक और विकास बनाया गया था के. मालेविचवर्चस्ववाद(लैटिन से - उच्चतम)। उनके चित्रों की दुनिया सांसारिक आयाम से परे है। एक सफेद पृष्ठभूमि पर - शुद्ध प्रकाश का प्रतीक - ज्यामितीय आकृतियाँ तैरती प्रतीत होती हैं, किसी भी सार्थक तत्वों से रहित और असीम स्थान में उड़ती हुई।
अमूर्ततावाद और गैर-निष्पक्षता - यह इस अवधि में अवांट-गार्डे की अंतिम, चरम उपलब्धि है।
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Dostoevsky का पोर्ट्रेट। 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में। रूसी साहित्य ने अपने प्रमुख पदों को बरकरार रखा है। आलोचनात्मक यथार्थवाद मुख्य कलात्मक दिशा बन गया। यह विशेष रूप से एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के काम में दृढ़ता से प्रकट हुआ। उनके कार्यों में, सभी मानवीय दोषों को सीमा तक लाया जाता है। F.M.Dostoevsky के कार्यों में, "छोटे व्यक्तित्व" के अपमान, अराजकता और त्रासदी को दिखाया गया है। साहित्य 1. महत्वपूर्ण यथार्थवाद क्या है कलात्मक शैलियाँ जो मौलिक सामाजिक समस्याओं के कथन की तीक्ष्णता को जोड़ती हैं, विशिष्ट जीवन घटनाओं के चित्रमय चित्रण के साथ ऐतिहासिक कवरेज की चौड़ाई। 2. लेखक उस ऐतिहासिक नाटक में लीन थे जो उनकी आंखों के सामने हो रहा था, जो एक जीवन शैली के दूसरे तरीके से परिवर्तन के कारण हुआ था। साहित्य। लेखक, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण का उपयोग करते हुए, दिखाता है कि कैसे किसी व्यक्ति का दमन उसे एक अपराध में लाता है, लेकिन उसकी सहानुभूति असीम दयालु लोगों की तरफ होती है, विद्रोही नहीं। लियो टॉल्स्टॉय के काम में, मौजूदा समाज की नैतिकता, मूल्यों और नींव पर एक निर्दयी फैसला सुनाया जाता है, मानव आत्मा की सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक बारीकियों का पता चलता है। ए.पी. चेखव ने इस पंक्ति को अपने नाटकों में विकसित किया। आई. रेपिन। जंगल में छुट्टी पर लियो टॉल्स्टॉय। साहित्य (r.t.1) आई.एस. तुर्गनेव। पॉलीन वायर्डोट द्वारा पेंसिल ड्राइंग। I.S. Turgenev के उपन्यासों में, "हमारे समय के नायक" के सामान्यीकृत चित्र को दिखाने का प्रयास किया गया था। क्रांतिकारियों से सहानुभूति रखते हुए, लेखक को डर है कि पुराने समाज का विनाश उनके लिए अपने आप में एक अंत बन जाएगा। F. Dostoevsky के उपन्यास "Demons" में इसी विषय को विशेष मार्मिकता के साथ प्रकट किया गया था। एनए नेक्रासोव, जो युवाओं के आध्यात्मिक नेताओं में से एक बन गए, ने अपने काम में लोक जीवन के विषय का खुलासा किया। चित्रकारी। वी पेरोव। Mytishchi में चाय पीना। दूसरी मंजिल पर रूसी पेंटिंग की मुख्य दिशा। 19वीं शताब्दी में, आलोचनात्मक यथार्थवाद की शुरुआत हुई। वीजी पेरोव के कैनवस रूसी वास्तविकता के अनाकर्षक पहलुओं को दिखाते हैं - पादरी वर्ग का पतन, उच्च वर्गों का अहंकार और शून्यता, जनता की अज्ञानता, आवश्यकता से वंचित। 1863 में, कला अकादमी के स्नातकों के एक समूह ने स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के विषयों पर चित्र बनाने से इनकार कर दिया, यह कहते हुए कि रूसी वास्तविकता में अधिक योग्य विषय हैं। 1870 में उन्होंने यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ बनाया। चित्रकारी। I.Kramskoy अज्ञात। I.N. Kramskoy "वांडरर्स" के सिद्धांतकार बन गए, जिन्होंने रूसी संस्कृति के आंकड़ों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। साझेदारी में शामिल थे - एन जीई, ए। सावरसोव, आई। शिश्किन, भाइयों माकोवस्की, वी। पेरोव, आई। सुरिकोव। उनके कार्यों को सामाजिक विरोध के साथ अनुमति दी जाती है और रूसी लोगों की सामान्यीकृत छवि बनाते हैं। ऐतिहासिक विषयों के चित्रों में, लेखकों ने रूसी इतिहास के मोड़ और सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों को चुना। चित्रकारी 1. वांडरर्स कौन हैं? वहाँ कौन था? (262-263) 2. वांडरर्स के नेता और सिद्धांतकार कौन थे? (एसटी 4)। 3. रूसी चित्रकला में किसका कार्य यथार्थवाद का शिखर माना जाता है? (RT3) 4. किन वांडरर्स ने ऐतिहासिक शैली में काम किया? 5. किन वांडरर्स ने लैंडस्केप शैली में काम किया? उनके काम का उदाहरण दें। चित्रकारी। आई शिश्किन। सुबह चीड़ के जंगल में। वी। वासनेत्सोव ने रूसी लोककथाओं की शैली की ओर रुख किया। उनके चित्रों को रूसी लोगों के ऐतिहासिक भाग्य पर लोक कथाओं, धार्मिक खोजों और दार्शनिक प्रतिबिंबों की भावना से प्रभावित किया गया है। I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan के कार्यों में, रूसी परिदृश्य, मूल प्रकृति की सुंदरता और शक्ति ध्यान का उद्देश्य बन जाती है। मूर्ति। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में उज्ज्वल मूर्तिकला स्मारक बनाए गए थे। वांडरर्स से सटे एम। एंटोकोल्स्की ने रूसी इतिहास में बहुत रुचि दिखाई। आई। द टेरिबल, पीटर I, यारोस्लाव द वाइज़, यरमक के मूर्तिकला चित्र उनके काम की सजावट बन गए। एम। मिकेशिन ने नोवगोरोड में एक राजसी स्मारक बनाया - "रूस का मिलेनियम"। एम मिकेशिन। रूस के मिलेनियम। मूर्ति। ए ओपेकुशिन। ए एस पुष्किन के लिए स्मारक। यह सार्वजनिक धन के साथ बनाया गया था और 1862 में खोला गया था। स्मारकों के निर्माण की सदस्यता लेने का अनुभव सफल माना जाता था, और 1880 में ए.एस. पुश्किन, प्रसिद्ध मूर्तिकार ए। ओप कुशिन की परियोजना के अनुसार डाली गई। मूर्ति? 1. 19वीं सदी के 2/2 के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों के नाम क्या हैं? 2. उनके द्वारा कौन-सी मूर्तिकला की रचना की गई थी? वास्तुकला। ए.सेमेनोव.वी.शेरवुड। ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत। वास्तुकला में, क्लासिकिज़्म को उदारवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। आर्किटेक्ट गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक और अन्य शैलियों के तत्वों के संयोजन में नए रूपों की तलाश कर रहे थे। तथाकथित "नव-रूसी शैली" व्यापक रूप से फैली हुई है - इमारतों को टेंट, बुर्ज, "पैटर्न वाले", आदि से सजाया गया है। वास्तुकला। ए पोमेरेन्त्सेव। ऊपरी व्यापारिक पंक्तियाँ (GUM बिल्डिंग)। ऐतिहासिक संग्रहालय (सेमेनोव, शेरवुड), सिटी ड्यूमा (चिचागोव) और अपर ट्रेडिंग रो की इमारतों को इस शैली में बनाया गया था। नई निर्माण सामग्री ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि तर्कसंगत वास्तुकला - तकनीकी और कार्यात्मक समीचीनता के विचार सामने आए हैं। वास्तुकला। 1. 19वीं शताब्दी के 2/2 की वास्तुकला में किन 2 नई शैलियों ने क्लासिकवाद को बदल दिया? 1) इक्लेक्टिसिज्म ("एक्लेगिन" फ्रेंच - चुनें, चुनाव करें), बारोक, गॉथिक, पुनर्जागरण और अन्य शैलियों के तत्वों का संयोजन। 2) रूसी-बीजान्टिन शैली ("नव-रूसी" या "छद्म-रूसी" शैली) 2. तथाकथित छद्म-रूसी शैली की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? (r.t.2) 1) तीसरी मंजिल पर छोटी खिड़कियाँ 2) टावर की छतें, सजाया हुआ रिज बोयार हवेली जैसा दिखता है, "ईंट कढ़ाई, संगमरमर के तौलिये", अपर ट्रेडिंग रो (GUM) - ए.एन. पोमेरेन्त्सेव, मॉस्को सिटी ड्यूमा (डी.एन. चिचागोव) की इमारत, मॉस्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत (सेमेनोव, शेरवुड)
