विश्व प्रसिद्ध लेखक - क्लासिक कॉमेडी Molière के जनक - का जन्म 1622 में फ्रांस (पेरिस) में हुआ था। नीचे पढ़ें संक्षिप्त जीवनीलेखक के जीवन और कार्य के बारे में एक राय बनाने के लिए जीन-बैप्टिस्ट मोलीयर।
जीन-बैप्टिस्ट के पिता एक बहुत ही दिलचस्प पेशे से ताल्लुक रखते थे - उन्होंने अदालत में वॉलपेपर चिपकाया, एक डेकोरेटर थे, और यहां तक \u200b\u200bकि खुद लुई XIII के सेवक भी थे। जब उसका बेटा केवल दस वर्ष का था, तब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और वह अपने पिता के साथ रहने लगा, जिसे पूरी उम्मीद थी कि जीन-बैप्टिस्ट जारी रहेगा परिवार की परंपरा.
उस समय के लड़के ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, जेसुइट कॉलेज (क्लेरमोंट) में अध्ययन किया, लैटिन को पूरी तरह से समझा, और कुछ जानकारी के अनुसार, न्यायशास्त्र की मूल बातें भी सीखीं।
निस्संदेह, इस तरह के ज्ञान से एक महान करियर बनाना संभव हो सकता है, लेकिन युवा मोलिरे ने थिएटर को अपने जीवन में पहले स्थान पर रखने का फैसला किया। अपने शुरुआती बिसवां दशा में, वह पहले से ही नाट्य कला में डूबे हुए थे, और 1643 में उन्होंने ब्रिलियंट थियेटर की नींव रखी, जो हालांकि, केवल दो वर्षों के बाद दिवालियापन का अनुभव किया। घटनाओं के इस क्रम के सिलसिले में जीन-बैप्टिस्ट भारी कर्ज में डूब गए, और कुछ समय के लिए उन्हें गिरफ़्तार भी कर लिया गया। दुर्भाग्य से, जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे की जीवनी में "काले धब्बे" हैं, इसलिए यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि ऋण का भुगतान किसने किया - उनके पिता या मंडली के सदस्यों में से एक, लेकिन थोड़े समय के बाद, जीन-बैप्टिस्ट थे जेल से रिहा।
फ्रांस में उन दिनों, एक अभिनेता होना फैशनेबल नहीं था, और यहां तक कि समाज द्वारा कुछ हद तक तिरस्कृत भी था, इसलिए जीन-बैप्टिस्ट ने अपने पिता को भद्दे प्रकाश में नहीं डालने का फैसला किया। उन्होंने छद्म नाम Molière लिया।
जेल से छूटने के बाद, मोलिरे दौरे पर गए - उन्होंने सक्रिय रूप से, 12 वर्षों तक, देश भर में यात्रा करते हुए, नाटकीय प्रदर्शन और प्रदर्शन दिए। अंत में, मंडली की सफलता ने एक महत्वपूर्ण व्यक्ति का ध्यान आकर्षित किया - उन्हें फिलिप डी'ऑरलियन्स द्वारा संरक्षण दिया गया था। थोड़ी देर बाद, मोलिरे पेरिस लौट आया, और मंडली राजा के सामने खेली। में रचनात्मक जीवनीजीन-बैप्टिस्ट मोलीयर इस तथ्य में रुचि रखते हैं कि 1659 में जनता ने कॉमेडी "द फनी प्रिटेंडर्स" देखी, जिसके लिए मंडली को पेटिट बॉर्बन थियेटर प्रदान किया गया था। हालाँकि कॉमेडी ने बहुत चर्चा बटोरी और उस समय की महिलाओं को नाराज कर दिया, यह एक बड़ी सफलता बन गई। उस समय से, Molière की प्रसिद्धि और महिमा में और अधिक वृद्धि हुई है।
1662 में, मोलिरे के पैलेस-रॉयल थिएटर में चले जाने के बाद, उन्होंने अरमांडे के साथ एक कानूनी विवाह किया। उनकी शादी ने कई अफवाहों को जन्म दिया, क्योंकि लड़की की उत्पत्ति पूरी तरह से ज्ञात नहीं थी। इस शादी ने समाज में इतनी मजबूत प्रतिध्वनि पैदा की कि मोलिरे के कुछ दोस्त भी शत्रुतापूर्ण थे। यह अफवाह थी कि उनकी पत्नी वास्तव में एक अभिनेता की बेटी थीं। हालाँकि, राजा ने फिर भी जीन-बैप्टिस्ट का पक्ष लिया और हर संभव तरीके से उसे चर्च या समाज के ऊपरी तबके के प्रतिनिधियों के हमलों से बचाया। इसके बावजूद, मोलिअर के कुछ नाटकों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।
1672 में, मोलिरे ने महसूस किया कि उनका स्वास्थ्य बहुत बिगड़ गया था, और यद्यपि उन्होंने कम काम करना शुरू कर दिया था, अपने साहित्यिक जीवनीउस समय, "वैज्ञानिक महिला", "ट्रिक्स ऑफ़ स्कैपियन", "इमेजिनरी सिक" जैसी रचनाएँ दिखाई देती हैं। अंतिम नाटक के प्रदर्शन के समय, मोलिअर, जो खुद इसमें एक अभिनेता थे, को तेज खांसी और रक्तस्राव के साथ एक दौरा पड़ा - इसने खुद को फुफ्फुसीय तपेदिक के रूप में महसूस किया। ऐसा माना जाता है कि जीन-बैप्टिस्ट ने जेल में रहते हुए अपनी युवावस्था में इस बीमारी का अधिग्रहण किया था। हालाँकि राजा प्रदर्शन को रोकने के लिए दृढ़ था, मोलिरे ने अंत तक खेलने का फैसला किया। नतीजतन, अभिनेता एक दूसरे हमले से आगे निकल गया, जिसे वह बर्दाश्त नहीं कर सका।
कब्रिस्तान में अभिनेताओं को दफनाने पर प्रतिबंध के कारण, जो उस समय लागू था, राजा के प्रयासों के बावजूद मोलीयर को उम्मीद के मुताबिक दफनाया नहीं जा सका। यह केवल यह सुनिश्चित करने के लिए निकला कि महान अभिनेता को कब्रिस्तान के उस हिस्से में दफनाया गया था जो कि बिना बपतिस्मा वाले बच्चों के लिए आरक्षित था। कई साल बाद, 1817 में, उन्हें पेरिस में Père Lachaise के कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।
हममें केवल वरीयता ही भावनाओं को बढ़ाएगी;
और जो सबसे प्रेम करता है वह किसी से प्रेम नहीं करता।
लेकिन चूंकि आप हमारे दिनों के दोषों को पसंद करते हैं,
अरे, तुम मेरे लोगों में से नहीं हो।
वो दिल, जो सबके प्रति समान रूप से उदासीन है,
यह बहुत विस्तृत है और मुझे इसकी आवश्यकता नहीं है।
मैं उत्कृष्ट बनना चाहता हूं - और मैं आपको सीधे बताता हूं:
जो सबका कॉमन फ्रेंड है, उसकी मुझे कद्र नहीं!
यदि आपने जीन-बैप्टिस्ट मोलिअर की जीवनी पहले ही पढ़ ली है, तो आप इस लेखक को पृष्ठ के शीर्ष पर रेट कर सकते हैं। इसके अलावा, हमारा सुझाव है कि आप अन्य लोकप्रिय और प्रसिद्ध लेखकों के बारे में पढ़ने के लिए जीवनी अनुभाग पर जाएँ।
15 जनवरी, 1622 को पेरिस में जन्म। उनके पिता, एक बुर्जुआ, अदालत के असबाबवाला, ने अपने बेटे को कोई बड़ी शिक्षा देने के बारे में सोचा भी नहीं था, और चौदह साल की उम्र तक भविष्य के नाटककार ने मुश्किल से पढ़ना और लिखना सीखा था। माता-पिता ने यह सुनिश्चित किया कि उनकी अदालत की स्थिति उनके बेटे के पास चली जाए, लेकिन लड़के ने असाधारण क्षमता और सीखने की जिद दिखाई, उसके पिता के शिल्प ने उसे आकर्षित नहीं किया। अपने दादा के आग्रह पर, पोक्वेलिन पिता ने बड़ी अनिच्छा के साथ अपने बेटे को जेसुइट कॉलेज भेजा। यहाँ, पाँच वर्षों तक, Molière ने विज्ञान के पाठ्यक्रम का सफलतापूर्वक अध्ययन किया। वह अपने शिक्षकों में से एक प्रसिद्ध दार्शनिक गैसेंडी के रूप में भाग्यशाली थे, जिन्होंने उन्हें एपिकुरस की शिक्षाओं से परिचित कराया। ऐसा कहा जाता है कि मोलिरे ने ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" का फ्रेंच में अनुवाद किया (इस अनुवाद को संरक्षित नहीं किया गया है, और इस किंवदंती की प्रामाणिकता का कोई सबूत नहीं है; केवल ध्वनि भौतिकवादी दर्शन, जो सभी कार्यों के माध्यम से आता है) Moliere, साक्ष्य के रूप में काम कर सकता है)।
मोलिअर को बचपन से ही थिएटर का शौक रहा है। थिएटर उनका सबसे प्रिय सपना था। क्लेरमोंट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, शिक्षा की औपचारिक पूर्णता के लिए सभी दायित्वों को पूरा करने और ऑरलियन्स में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद, मोलिरे ने कई दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों से अभिनेताओं का एक समूह बनाने और पेरिस में ब्रिलियंट थियेटर खोलने के लिए जल्दबाजी की। .
Molière ने अभी तक स्वतंत्र नाटकीय कार्य के बारे में नहीं सोचा था। वह एक अभिनेता और एक दुखद भूमिका के अभिनेता बनना चाहते थे, उसी समय उन्होंने अपने छद्म नाम - मोलिरे को लिया। कुछ अभिनेताओं का यह नाम उनसे पहले भी हो चुका है।
वह फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास का प्रारंभिक समय था। केवल हाल ही में पेरिस में अभिनेताओं की एक स्थायी मंडली दिखाई दी है, जो कॉर्निले के नाटकीय प्रतिभा से प्रेरित है, साथ ही साथ कार्डिनल रिचेलियू के संरक्षण से प्रेरित है, जो खुद त्रासदियों को छिड़कने का विरोध नहीं कर रहे थे।
Molière और उनके साथियों के उपक्रम, उनके युवा उत्साह को सफलता नहीं मिली। थिएटर को बंद करना पड़ा। Molière घुमंतू हास्य कलाकारों की एक मंडली में शामिल हो गया, जो 1646 से फ्रांस के शहरों में घूम रहा था। उसे नैनटेस, लिमोज, बोर्डो, टूलूज़ में देखा जा सकता था। 1650 में, मोलिरे और उनके साथियों ने नारबोन में प्रदर्शन किया।
देश भर में घूमना मोलिरे को जीवन के अवलोकनों से समृद्ध करता है। वह विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों का अध्ययन करता है, लोगों के जीवंत भाषण सुनता है। 1653 में, ल्योन में, उन्होंने अपने पहले नाटकों में से एक, मैडकैप का मंचन किया।
नाटककार की प्रतिभा उनमें अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुई थी। उन्होंने कभी भी स्वतंत्र साहित्यिक कार्य का सपना नहीं देखा और अपनी मंडली के प्रदर्शनों की गरीबी से मजबूर होकर कलम उठाई। सबसे पहले, उन्होंने केवल इतालवी किराए पर काम किया, उन्हें फ्रांसीसी स्थितियों के अनुकूल बनाया, फिर उन्होंने इतालवी मॉडल से अधिक से अधिक दूर जाना शुरू किया, बोल्डर उनमें एक मूल तत्व पेश किया, और अंत में, स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए उन्हें पूरी तरह से त्याग दिया। .
इस प्रकार फ्रांस में सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेता का जन्म हुआ। वह तीस साल से थोड़ा अधिक का था। "इस उम्र से पहले, नाटकीय शैली में कुछ भी हासिल करना मुश्किल है, जिसके लिए दुनिया और मानव हृदय दोनों के ज्ञान की आवश्यकता होती है," वोल्टेयर ने लिखा।
1658 में Molière फिर से पेरिस में था; यह पहले से ही एक अनुभवी अभिनेता, नाटककार, एक ऐसा व्यक्ति है जिसने दुनिया को उसकी वास्तविकता में जाना है। शाही दरबार के सामने वर्साय में मोलिरे मंडली का प्रदर्शन सफल रहा। मंडली को राजधानी में छोड़ दिया गया था। मोलिअर का थिएटर सबसे पहले पेटिट बॉर्बन में बसा था, सप्ताह में तीन बार प्रदर्शन करता था (अन्य दिनों मंच पर इतालवी थिएटर का कब्जा था)।
1660 में, मोलिरे को पालिस रॉयल के हॉल में एक मंच मिला, जो रिचर्डेल के शासनकाल के दौरान एक त्रासदी के लिए बनाया गया था, जिसका एक हिस्सा खुद कार्डिनल ने लिखा था। परिसर थिएटर की सभी आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता था - हालाँकि, तब फ्रांस के पास सर्वश्रेष्ठ नहीं था। एक सदी बाद भी, वोल्टेयर ने शिकायत की: “हमारे पास एक भी सहन करने योग्य रंगमंच नहीं है - वास्तव में गॉथिक बर्बरता, जिसके लिए इटालियंस ने हम पर सही आरोप लगाया है। फ्रांस में अच्छे नाटक और इटली में अच्छे थिएटर हॉल हैं।
उसके चौदह साल के लिए रचनात्मक जीवनपेरिस में, मोलिरे ने वह सब कुछ बनाया जो उनके अमीरों में शामिल था साहित्यिक विरासत(तीस से अधिक टुकड़े)। उनका उपहार अपने पूरे वैभव में प्रकट हुआ। उन्हें राजा द्वारा संरक्षण प्राप्त था, हालांकि, यह समझने से बहुत दूर था कि मोलिरे फ्रांस के व्यक्ति में एक खजाना क्या है। एक बार, बोइल्यू के साथ एक बातचीत में, राजा ने पूछा कि कौन उसके शासन का महिमामंडन करेगा, और एक सख्त आलोचक के जवाब से थोड़ा आश्चर्यचकित नहीं हुआ कि यह एक नाटककार द्वारा हासिल किया जाएगा, जो खुद को मोलीयर कहता था।
नाटककार को ऐसे अनेक शत्रुओं से जूझना पड़ा, जो किसी भी तरह से साहित्य के प्रश्नों में व्यस्त नहीं थे। उनके पीछे अधिक शक्तिशाली विरोधियों को छुपाया गया, मोलिअर के हास्य व्यंग्य के तीरों से आहत; दुश्मनों ने आविष्कार किया और एक ऐसे व्यक्ति के बारे में सबसे अविश्वसनीय अफवाहें फैलाईं जो लोगों का गौरव था।
बावन वर्ष की आयु में मोलिअर की अचानक मृत्यु हो गई। एक बार, उनके नाटक "द इमेजिनरी सिक" के प्रदर्शन के दौरान, जिसमें एक गंभीर रूप से बीमार नाटककार ने भूमिका निभाई थी अग्रणी भूमिका, उन्होंने अस्वस्थ महसूस किया और प्रदर्शन समाप्त होने के कुछ घंटों बाद (17 फरवरी, 1673) उनकी मृत्यु हो गई। पेरिस के आर्कबिशप हार्ले डी चानवलॉन ने "कॉमेडियन" और "अपश्चातापी पापी" के शरीर को ईसाई संस्कारों में दफनाने से मना किया था (चर्च चार्टर द्वारा आवश्यक मोलिरे के पास एकता के लिए समय नहीं था)। मृतक नाटककार के घर के पास कट्टरपंथियों की भीड़ जमा हो गई, जो दफनाने से रोकने की कोशिश कर रही थी। चर्चियों द्वारा उत्साहित भीड़ के अपमानजनक हस्तक्षेप से छुटकारा पाने के लिए नाटककार की विधवा ने खिड़की से पैसे फेंके। Molière को सेंट-जोसेफ कब्रिस्तान में रात में दफनाया गया था। बोइल्यू ने कविताओं के साथ महान नाटककार की मृत्यु पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, उनमें शत्रुता और उत्पीड़न के माहौल के बारे में बताया जिसमें मोलिरे रहते थे और काम करते थे।
अपनी कॉमेडी टार्टफ़े की प्रस्तावना में, मोलिरे ने नाटककार के अधिकार का बचाव करते हुए, विशेष रूप से हास्य अभिनेता, सार्वजनिक जीवन में हस्तक्षेप करने के लिए, शैक्षिक उद्देश्यों के लिए दोषों को चित्रित करने का अधिकार लिखा: "थिएटर में महान सुधारात्मक शक्ति है। " "गंभीर नैतिकता का सबसे अच्छा उदाहरण आमतौर पर व्यंग्य की तुलना में कम शक्तिशाली होता है ... हम दोषों पर भारी प्रहार करते हैं, उन्हें सार्वजनिक उपहास का पात्र बनाते हैं।"
यहाँ मोलिरे कॉमेडी के उद्देश्य के अर्थ को परिभाषित करते हैं: "यह मनोरंजक शिक्षाओं के साथ मानवीय कमियों को उजागर करने वाली एक मजाकिया कविता के अलावा और कुछ नहीं है।"
तो, मोलिअर के अनुसार, कॉमेडी दो कार्यों का सामना करती है। पहला और सबसे महत्वपूर्ण है लोगों को पढ़ाना, दूसरा और दूसरा है उनका मनोरंजन करना। अगर कॉमेडी से इसके शिक्षाप्रद तत्व को हटा दिया जाए, तो यह खोखली अस्पष्टता बन जाती है; यदि इसके मनोरंजक कार्यों को इससे दूर कर दिया जाए, तो यह एक कॉमेडी नहीं रह जाएगा और नैतिक लक्ष्य भी प्राप्त नहीं होंगे। संक्षेप में, "हास्य का कर्तव्य लोगों का मनोरंजन करके उन्हें सही करना है।"
नाटककार अपनी व्यंग्य कला के सामाजिक महत्व से अच्छी तरह वाकिफ था। सभी को अपनी प्रतिभा के अनुसार लोगों की सेवा करनी चाहिए। जनकल्याण में सभी को योगदान देना चाहिए, लेकिन प्रत्येक अपनी व्यक्तिगत रुचि और प्रतिभा के अनुसार ऐसा करता है। कॉमेडी "द फनी कॉसैक्स" में मोलिरे ने बहुत ही पारदर्शी तरीके से संकेत दिया कि उन्हें किस तरह का थिएटर पसंद है।
मोलिरे स्वाभाविकता और सरलता को अभिनय का मुख्य लाभ मानते हैं। आइए मैस्करिल के नाटक के नकारात्मक चरित्र के तर्क प्रस्तुत करें। "बरगंडी होटल के केवल कॉमेडियन ही अपने चेहरे से सामान दिखाने में सक्षम हैं," मैस्करिल कहते हैं। बरगंडी होटल की मंडली पेरिस की शाही मंडली थी और इसलिए इसे पहले के रूप में मान्यता दी गई थी। लेकिन मोलिरे ने बरगंडी होटल के अभिनेताओं के "मंच प्रभाव" की निंदा करते हुए, उनकी नाट्य प्रणाली को स्वीकार नहीं किया, जो केवल "जोर से पाठ" कर सकते थे।
"बाकी सभी अज्ञानी हैं, जैसा वे कहते हैं, वे कविता पढ़ते हैं," मैस्करिल अपने सिद्धांत को विकसित करता है। इन "अन्य" में मोलिअर का रंगमंच शामिल है। नाटककार ने पेरिस के नाट्य रूढ़िवादियों की बात को मैस्करिल के मुंह में डाल दिया, जो मोलिअर के थिएटर में लेखक के पाठ के मंच अवतार की सादगी और दिनचर्या से हैरान थे। हालाँकि, नाटककार के गहरे विश्वास के अनुसार, "जैसा वे कहते हैं" कविता को ठीक से पढ़ना आवश्यक है: बस, स्वाभाविक रूप से; और स्वयं नाटकीय सामग्री, मोलिअर के अनुसार, सत्य होनी चाहिए, आधुनिक भाषा- वास्तविक।
मोलिरे का विचार सही था, लेकिन वह अपने समकालीनों को समझाने में असफल रहे। रैसीन मोलिरे के थिएटर में अपनी त्रासदियों को ठीक से मंचित नहीं करना चाहते थे क्योंकि अभिनेताओं द्वारा लेखक के पाठ के प्रकटीकरण का तरीका बहुत स्वाभाविक था।
18 वीं शताब्दी में, वोल्टेयर, और उसके बाद डाइडरॉट, मर्सिएर, सेडिन, ब्यूमरैचिस ने क्लासिक थिएटर की भव्यता और अस्वाभाविकता के खिलाफ डटकर लड़ाई लड़ी। लेकिन 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजन भी सफल नहीं हुए। शास्त्रीय रंगमंच अभी भी पुराने रूपों का पालन करता है। 19वीं शताब्दी में, रोमांटिक और यथार्थवादी इन रूपों का विरोध करते थे।
अपनी यथार्थवादी व्याख्या में सत्य को मंचित करने के लिए मोलिरे का आकर्षण बहुत स्पष्ट है, और सदी के केवल समय, स्वाद और अवधारणाओं ने उन्हें शेक्सपियर की चौड़ाई के साथ अपनी प्रतिभा विकसित करने की अनुमति नहीं दी।
सार के बारे में दिलचस्प निर्णय नाट्य कला Molière पत्नियों के लिए पाठ की आलोचना में कहते हैं। उनका कहना है कि रंगमंच समाज का आईना होता है। नाटककार हास्य की तुलना त्रासदी से करता है। जाहिर है, पहले से ही अपने समय में भव्य शास्त्रीय त्रासदी ने दर्शकों को बोर करना शुरू कर दिया था। मोलिरे द्वारा नामांकित नाटक के पात्रों में से एक ने घोषणा की: "महान कार्यों की प्रस्तुति पर - एक भयानक शून्यता, बकवास पर (अर्थ मोलिरे की कॉमेडीज़) - सभी पेरिस।"
Moliere दूर की कौड़ी प्रावधानों के लिए, अपनी मंच छवियों के स्केचनेस के लिए, वर्तमान से अलगाव के लिए क्लासिक त्रासदी की आलोचना करता है। उनके दिनों में, त्रासदी की इस आलोचना पर कोई ध्यान नहीं दिया गया था, इस बीच, इसने भविष्य के क्लासिकवाद-विरोधी कार्यक्रम को जन्म दिया, जिसे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी ज्ञानियों द्वारा आगे बढ़ाया गया था (डिड्रो, ब्यूमरैचिस) और पहले के फ्रेंच रोमांटिक XIX का आधाशतक।
हमारे सामने यथार्थवादी सिद्धांत हैं, क्योंकि उनकी कल्पना मोलिरे के समय में की जा सकती थी। सच है, नाटककार का मानना \u200b\u200bथा कि "प्रकृति से काम करना", "समानता" जीवन के लिए मुख्य रूप से कॉमेडी शैली में आवश्यक है और इससे आगे नहीं जाना चाहिए: "लोगों को दर्शाते हुए, आप प्रकृति से लिखते हैं। उनके चित्र समान होने चाहिए, और यदि आपकी उम्र के लोगों को उनमें पहचाना नहीं जाता है तो आपने कुछ भी हासिल नहीं किया है।
Moliere थिएटर में गंभीर और हास्य तत्वों के एक प्रकार के मिश्रण की वैधता के बारे में अनुमान भी व्यक्त करता है, जो कि उनके समकालीनों और यहां तक कि बाद की पीढ़ियों की राय में, 19 वीं शताब्दी में क्लासिकिस्टों के साथ रोमांटिक युद्ध तक अस्वीकार्य माना जाता था।
संक्षेप में, Molière आने वाली साहित्यिक लड़ाइयों का मार्ग प्रशस्त करता है; लेकिन अगर हम उन्हें नाट्य सुधार का अग्रदूत घोषित करते हैं तो हम सच्चाई के खिलाफ पाप करेंगे। कॉमेडी कार्यों के बारे में मोलिरे के विचार क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के दायरे से आगे नहीं जाते हैं। कॉमेडी का कार्य, जैसा कि उन्होंने कल्पना की थी, "मंच पर सामान्य दोषों का एक सुखद चित्रण देना था।" वह यहाँ क्लासिकिस्टों के प्ररूपों के तर्कसंगत अमूर्तीकरण के प्रति झुकाव को दर्शाता है।
Molière क्लासिकिस्ट नियमों पर बिल्कुल भी आपत्ति नहीं करता है, उन्हें "सामान्य ज्ञान" की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हुए, "इस तरह के खेल से अपने आनंद को खराब नहीं करने के लिए समझदार लोगों की अप्रतिबंधित टिप्पणियों।" यह प्राचीन यूनानी नहीं थे जिन्होंने आधुनिक लोगों को समय, स्थान और क्रिया की एकता का सुझाव दिया था, लेकिन मानवीय तर्क, मोलिरे का तर्क है।
थोड़ा नाटकीय मजाक "द वर्साय इम्प्रोम्प्टू" (1663) में, मोलिरे ने अपनी मंडली को अगले प्रदर्शन की तैयारी करते हुए दिखाया। अभिनेता खेल के सिद्धांतों के बारे में बात करते हैं। हम बात कर रहे हैं बरगंडी होटल के थिएटर की।
कॉमेडी का काम "मानवीय खामियों को सटीक रूप से चित्रित करना" है, वे कहते हैं, लेकिन कॉमेडिक पात्र चित्र नहीं हैं। मोलीयर कहते हैं, ऐसा चरित्र बनाना असंभव है जो किसी के समान न हो, लेकिन "कॉमेडी में अपने युगल की तलाश करने के लिए आपको पागल होना होगा।" नाटककार स्पष्ट रूप से सामूहिकता की ओर इशारा करता है कलात्मक छवि, यह कहते हुए कि एक हास्य चरित्र की विशेषताएं "सैकड़ों अलग-अलग चेहरों में देखी जा सकती हैं।"
इन सभी सच्चे विचारों को बाद में फेंक दिया जाएगा, बाद में यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र की व्यवस्था में अपना स्थान प्राप्त करेंगे।
मोलिअर का जन्म यथार्थवादी रंगमंच के लिए हुआ था। ल्यूक्रेटियस के शांत भौतिकवादी दर्शन, जिसका उन्होंने अपनी युवावस्था में अध्ययन किया, और भटकते जीवन के वर्षों के दौरान समृद्ध जीवन टिप्पणियों ने उन्हें रचनात्मकता के यथार्थवादी गोदाम के लिए तैयार किया। अपने समय के नाटक स्कूल ने उन पर अपनी छाप छोड़ी, लेकिन मोलिअर क्लासिकिस्ट सिद्धांतों की बेड़ियों को तोड़ते रहे।
शेक्सपियर की शास्त्रीय प्रणाली और यथार्थवादी तरीकों के बीच मुख्य अंतर चरित्र निर्माण की विधि में प्रकट होता है। क्लासिकिस्टों का मंचीय चरित्र मुख्य रूप से एकतरफा, स्थिर, बिना किसी विरोधाभास और विकास के है। यह एक चरित्र-विचार है, यह उतना ही व्यापक है जितना इसमें निहित विचार की आवश्यकता है। लेखक की प्रवृत्ति स्वयं को बिल्कुल सीधे और नग्न रूप में प्रकट करती है। प्रतिभाशाली नाटककार - कॉर्निले, रैसीन, मोलिरे - छवि की सीमा और संकीर्ण प्रवृत्ति के भीतर सत्यवादी होने में सक्षम थे, लेकिन क्लासिकवाद के प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र ने अभी भी उनकी रचनात्मक संभावनाओं को सीमित कर दिया। वे शेक्सपियर की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे, और इसलिए नहीं कि उनमें प्रतिभा की कमी थी, बल्कि इसलिए कि उनकी प्रतिभा अक्सर स्थापित सौंदर्य मानदंडों के साथ संघर्ष करती थी और उनके सामने पीछे हट जाती थी। Molière, जिन्होंने कॉमेडी डॉन जुआन पर जल्दबाजी में काम किया, लंबे समय तक जीवन के लिए इसका इरादा नहीं किया, उन्होंने खुद को क्लासिकवाद (स्थैतिक और एक-रेखीय छवि) के इस बुनियादी कानून का उल्लंघन करने की अनुमति दी, उन्होंने लिखा, सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि साथ जीवन और उसके लेखक की समझ, और उच्चतम डिग्री यथार्थवादी में एक उत्कृष्ट कृति, एक नाटक बनाया।
जीन-बैप्टिस्ट पोक्वेलिन 17 वीं शताब्दी के एक फ्रांसीसी हास्य अभिनेता थे, जो शास्त्रीय कॉमेडी के निर्माता थे, जिन्होंने नाट्य छद्म नाम मोलिरे के तहत लोकप्रियता हासिल की थी। जीन-बैप्टिस्ट पोक्वेलिन का जन्म 15 जनवरी, 1622 को फ्रांस की राजधानी पेरिस में हुआ था।
परिवार के मुखिया, जीन पॉक्वेलिन और नाटककार के दोनों दादा अपहोल्स्टर थे। इस तथ्य को देखते हुए कि लेखक के पिता ने खुद को शाही असबाबवाला और राजा के वैलेट का पद खरीदा था, उन्हें वित्त की कोई समस्या नहीं थी। माँ, मैरी क्रेसेट, का कम उम्र में तपेदिक से निधन हो गया।
ज्यां पॉक्वेलिन ने अपने दरबारी पद के ज्येष्ठ पुत्र को उत्तराधिकारी के रूप में देखा और यह भी सुनिश्चित किया कि राजा ने आधिकारिक रूप से उसे एक स्थान दिया हो। चूँकि इस व्यवसाय के लिए विशेष शिक्षा की आवश्यकता नहीं थी, जीन-बैप्टिस्ट ने चौदह वर्ष की आयु तक मुश्किल से पढ़ना और लिखना सीखा था। हालाँकि, दादा ने जोर देकर कहा कि पोते को क्लेरमोंट जेसुइट कॉलेज भेजा जाए।
उस समय यह पेरिस का सबसे अच्छा शैक्षणिक संस्थान था, जो प्राचीन भाषाओं, प्राकृतिक विज्ञानों, दर्शनशास्त्र के साथ-साथ लैटिन साहित्य भी पढ़ाता था। यह ज्ञान कॉमेडी "द मिसंथ्रोप" के भविष्य के लेखक के लिए मूल रूप से प्लॉटस और टेरेंटियस को पढ़ने और ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" का कविता अनुवाद करने के लिए पर्याप्त था।
उन्होंने व्याख्यान देने का अधिकार रखते हुए एक शिक्षक का डिप्लोमा प्राप्त किया। लेखक की जीवनी से ज्ञात होता है कि उनके जीवन में एक वकील के रूप में न्यायालय में बोलने का भी अनुभव था। परिणामस्वरूप, मोलिरे न तो वकील बने और न ही कोर्ट अपहोल्स्टर।
अपने पिता के पद के अधिकारों को त्यागने और अपनी मां की विरासत से अपना हिस्सा लेने के बाद, वह एक दुखद अभिनेता बनने की इच्छा के बारे में चले गए और अभिनय पथ में महारत हासिल करने लगे। बस उस समय, थिएटर सड़क के चरणों से शानदार हॉल के चरणों की ओर बढ़ रहा था, आम लोगों के लिए मनोरंजन से उत्तम मनोरंजन और अभिजात वर्ग के दार्शनिक निर्देश में बदल रहा था, उच्च साहित्य के पक्ष में जल्दबाजी में मनगढ़ंत किराए को छोड़ रहा था।
कई अभिनेताओं के साथ, जीन-बैप्टिस्ट ने अपना थिएटर बनाया, जिसने अपनी सफलता पर संदेह किए बिना, "ब्रिलियंट" कहा, छद्म नाम मोलिरे लिया और खुद को दुखद भूमिकाओं में आज़माना शुरू किया। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्रिलियंट थियेटर" लंबे समय तक नहीं चला, पेशेवर पेरिस मंडलों के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना करने में असमर्थ। मोलिरे के साथ मिलकर सबसे लगातार उत्साही लोगों ने प्रांतों में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया।
पूरे फ्रांस (1646-1658) में भटकने के तेरह वर्षों के दौरान, मोलिरे एक त्रासदी से एक हास्य अभिनेता के रूप में फिर से प्रशिक्षित हुए, क्योंकि यह प्रांतीय जनता द्वारा पसंद किए जाने वाले हास्यास्पद प्रदर्शन थे। इसके अलावा, प्रदर्शनों की सूची को लगातार अद्यतन करने की आवश्यकता ने मोलिरे को खुद नाटकों की रचना करने के लिए कलम उठाने के लिए मजबूर किया। इसलिए जीन-बैप्टिस्ट, जो प्रदर्शन में मुख्य किरदार निभाने का सपना देखते थे, अनैच्छिक रूप से एक कॉमेडियन बन गए।
मोलिअर का पहला मूल नाटक नवंबर 1659 में पेरिस में कॉमेडी ले ल्यूडिक्रॉस कॉकरेल्स का मंचन किया गया था। सफलता भारी और निंदनीय थी। इसके बाद कॉमेडी "स्कूल ऑफ हसबैंड्स" (1661) आई - युवा लड़कियों को शिक्षित करने के तरीकों और "स्कूल ऑफ वाइव्स" (1662) के काम के बारे में। अगली कॉमेडी- "टारटफ, या धोखेबाज" (1664), "डॉन जुआन, या स्टोन गेस्ट" (1665) और "द मिसंथ्रोप" (1666) - मोलिरे के काम के शिखर माने जाते हैं।
दुनिया को समझने के तीन तरीके काम के मुख्य पात्रों की छवि में व्यक्त किए गए हैं: संत टार्टफ़े, जो मानते हैं कि किसी भी पाप के लिए अच्छे इरादों का बहाना है, नास्तिक डॉन जुआन, जो स्वर्ग को चुनौती देता है और विलाप के तहत मर जाता है स्टोन गेस्ट और अल्केस्ट के दृढ़ हाथ से, जो अपने दोषों और कमजोरियों को नहीं पहचानता।
लेखक को साहित्यिक अमरता प्रदान करने वाले इन तीनों हास्यों ने उन्हें जीवन में परेशानी के अलावा कुछ नहीं दिया। पहले प्रदर्शन के बाद "टारटफ़े" को इस तथ्य के कारण प्रतिबंधित कर दिया गया था कि विश्वासियों ने चर्च पर टार्टफ़े हमलों के धार्मिक पाखंड के उपहास में देखा था।
Molière की हास्य पुस्तक यह ज्ञात है कि पेरिस के आर्कबिशप ने कॉमेडी से परिचित होने के किसी भी प्रयास के लिए अपने झुंड को बहिष्कार की धमकी दी थी, और कुछ पुजारियों ने भी पवित्र लेखक को दांव पर लगाने की पेशकश की थी। यहां तक कि राजा भी इस मामले में हस्तक्षेप न करने के लिए सावधान थे, पर्दे के पीछे मोलिरे का समर्थन करना पसंद करते थे। पांच साल तक दृश्य पर कॉमेडी दिखाई नहीं दी, जब तक कि सामाजिक नियम थोड़े नरम नहीं हुए।
"मिथंथ्रोप" को भी जनता ने स्वीकार नहीं किया। अल्केस्टे में, दर्शकों ने स्वयं लेखक के मन की उदास स्थिति का प्रतिबिंब देखा, जो मुख्य चरित्र के साथ सहसंबद्ध था। इसके कारण थे। उस समय मोलिअर के जीवन में एक काली लकीर थी। एक साल भी जीवित नहीं रहने पर, उनके बेटे की मृत्यु हो गई, और अरमांडा के साथ संघर्ष शुरू हो गया, जिसने थिएटर में प्रवेश किया और अपनी पहली चरण की सफलताओं और जीत के नशे में थी।
मंडली को खिलाने के लिए "टारटफ" के निषेध के बाद जीन-बैप्टिस्ट द्वारा "डॉन जियोवानी" लिखा गया था, लेकिन उसके साथ एक अप्रिय कहानी हुई। पंद्रहवें प्रदर्शन के बाद, जनता के साथ शानदार सफलता के बावजूद, नाटक अचानक मंच से गायब हो गया।
टार्टफ़े के बाद, मोलिअर ने जेसुइट आदेश के बीच ध्यान आकर्षित किया, और, शायद, यहाँ भी, यह उनके हस्तक्षेप के बिना नहीं हो सकता था। राजा ने मोलिअर थिएटर को बचाने के लिए, "राजा के अभिनेता" नाम देते हुए, इसे रैंक में उठाया, और मंडली ने राजकोष से वेतन देना शुरू किया।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि Molière की रचनात्मक धृष्टता (तथाकथित "नवाचार") सौंदर्य और नैतिक मानदंडों के विकास से बहुत आगे थी, और उनकी कलात्मक शिथिलता, जिसे उन्होंने "आकर्षक स्वाभाविकता" कहा था, उस समय के उल्लंघन पर सीमाबद्ध थी नैतिक मानकों।
कुल मिलाकर, Molière ने 29 कॉमेडी छोड़ी, उनमें से कुछ कोर्ट फेस्टिवल के अवसर पर लिखी गई थीं - द प्रिंसेस ऑफ एलिस (1664), मॉन्सिएर डे पौरसनैक (1669), द ब्रिलियंट लवर्स (1670)।
कुछ रचनाएँ पारिवारिक कॉमेडी की शैली से संबंधित हैं, जैसे कि जॉर्जेस डैंडेन, या द फूल्ड हसबैंड, रिलक्टेंट मैरिज, मिसर, स्कैपिन डोजर्स, लर्नड वीमेन। Molière के अंतिम महत्वपूर्ण कार्य - "द बुर्जुआ मैन इन द नोबेलिटी" (1670) और "द इमेजिनरी सिक" (1673) - कॉमेडी-बैले के रूप में लिखे गए थे।
मोलिअर की पहली और एकमात्र पत्नी उनकी पूर्व मालकिन मेडेलीन वेजार्ट, अरमांडे की बहन थी, जो नाटककार की उम्र से आधी थी। ईविल टंग्स ने दावा किया कि अरमांडे एक बहन नहीं, बल्कि मेडेलीन की बेटी थी, और जीन-बैप्टिस्ट की "अनैतिकता" की निंदा की, जिसने अपने बच्चे से शादी की।
अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, जैसा कि अक्सर कॉमेडी शैली के लेखकों के साथ होता है, मोलिरे उदासी से ग्रस्त थे, आसानी से टूट गए और अक्सर चुने हुए से ईर्ष्या करते थे। यह ज्ञात है कि काम के लेखक "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी" ने एक उन्नत उम्र में शादी में प्रवेश किया, जबकि अरमांडे युवा, आकर्षक और चुलबुले थे।
अन्य बातों के अलावा, यह सरल कहानीगपशप और ओडिपल के संकेतों से उत्तेजित। राजा ने सब कुछ समाप्त कर दिया। , जो उस समय मैडमियोसेले लुईस डे ला वल्लीएर के साथ प्यार में थे, और इसलिए उदार और व्यापक दिमाग वाले थे।
निरंकुश ने नाटक के संरक्षण में फ्रीथिंकर को ले लिया और इसके अलावा, मोलिरे और अरमांडे के ज्येष्ठ पुत्र के गॉडफादर बनने के लिए सहमत हुए, जो कि निर्माता की प्रतिरक्षा पर किसी भी डिक्री से अधिक वाक्पटु था। ज्ञातव्य है कि लेखक के पुत्र की जन्म के एक वर्ष बाद मृत्यु हो गई थी।
Moliere ने अन्य अभिनेताओं पर भरोसा न करते हुए, अपने थिएटर मंडली के प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ स्वयं निभाना पसंद किया। अपने जीवन के अंतिम दिन, 17 फरवरी, 1673 को, जीन-बैप्टिस्ट ने भी "इमेजिनरी सिक" नाटक में चौथी बार खेलने के लिए मंच संभाला। प्रदर्शन के दौरान ही नाटककार बीमार पड़ गया। रिश्तेदार लेखक को खून खांसते हुए घर ले गए, जहां कुछ घंटों के बाद उसकी मृत्यु हो गई।
यह ज्ञात है कि पेरिस के आर्कबिशप ने सबसे पहले मोलीयर को दफनाने से मना किया था, क्योंकि कलाकार एक महान पापी था और उसे अपनी मृत्यु से पहले पछताना पड़ा था। राजा लुई XIV के हस्तक्षेप से स्थिति को ठीक करने में मदद मिली।
प्रख्यात कॉमेडियन का अंतिम संस्कार रात में हुआ। कब्र सेंट जोसेफ चर्च के कब्रिस्तान की बाड़ के पीछे स्थित थी, जहां, परंपरा के अनुसार, आत्महत्या करने वाले और अविवाहित बच्चों को दफनाया गया था। बाद में, जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे के अवशेषों को पेरे लचैस कब्रिस्तान में बड़ी श्रद्धा और धूमधाम से पुनर्जीवित किया गया। हास्य शैली के संस्थापक की रचनात्मक विरासत को उनके संग्रह वाली पुस्तकों में संरक्षित किया गया है सबसे अच्छा काम करता है.
2007 में, निर्देशक लॉरेंट टिरार्ड ने फिल्म मोलिअर बनाई, जो जीन-बैप्टिस्ट पोक्वेलिन की जीवन कहानी पर आधारित है। इसके अलावा, अलग-अलग समय में लेखक के "द मेसर", "टारटफ, या द डीसेवर", "स्कूल ऑफ वाइव्स" और "डॉन जुआन, या स्टोन फीस्ट" जैसे काम फिल्माए गए।
सितंबर 2017 में, लेनकोम थिएटर में, नाटक "द ड्रीम्स ऑफ मॉन्सिएर डी मोलिअर" नाटक का प्रीमियर "द कैबल ऑफ द हाइपोक्रिट्स" पर आधारित था, जिसका रन जुलाई में वापस हुआ था। यह ज्ञात है कि जीन-बैप्टिस्ट की भूमिका एक अभिनेता ने निभाई थी।
उनके थिएटर मंडली के प्रदर्शन में प्रमुख भूमिकाएँ Molièreअन्य अभिनेताओं पर भरोसा न करते हुए, खुद का प्रदर्शन करना पसंद करते थे। और अपने आखिरी दिन, 17 फरवरी, 1671 को उन्होंने "द इमेजिनरी सिक" नाटक में अभिनय किया। हालांकि, अपने चरित्र के विपरीत, मोलिअर बिल्कुल भी बीमार नहीं था। पिछले साल दिसंबर में वापस, उन्हें खांसी शुरू हुई, कभी-कभी उन्हें चक्कर आना और गंभीर कमजोरी का अनुभव हुआ। और नाटक में उन्होंने मरने के डर से पीड़ित एक स्वस्थ व्यक्ति को चित्रित किया।
उस शाम, घुमक्कड़ नन ने रात के लिए मोलिअर के घर में आश्रय मांगा। जबकि मोलिअर थिएटर के लिए जाने के लिए तैयार थे, उन्होंने अपने भजन गाए, जिससे उन्हें ध्यान केंद्रित करने से रोका गया। जाने से कुछ समय पहले, मोलिअर के एक शिष्य और एक अभिनेता, बैरन, द्वारा छोड़ दिया गया। उन्होंने संदेह व्यक्त किया: क्या ऐसी अवस्था में मंच पर जाना इसके लायक है। लेकिन, जैसा कि जीवनी लेखक लिखते हैं, मोलिरे "श्रमिकों को उनके दैनिक वेतन से वंचित नहीं कर सकते थे, जनता - जिस आनंद की उन्हें उम्मीद थी, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह मंच की पुकार का विरोध नहीं कर सकते थे, जिसे उन्होंने कभी धोखा नहीं दिया ...
और फिर पलैस रॉयल थियेटर में फिर से पर्दा उठ गया, और फिर से सुरीली आवाजें, संगीत, नृत्य, मानो जादू से, पुराने हॉल की उदास दीवारों को बदल दिया, जहां पुराने रिचर्डेल की छाया अभी भी मँडरा रही थी, और अदम्य मज़ा, धूप की तरह, लोगों के चेहरों पर छलक गई।
काली टोपियों में डॉक्टर और अपने हाथों में कलस्टर के साथ एपोथेकरीज़ ने आर्गन के चारों ओर नृत्य किया, उसे एक डॉक्टर के रूप में दीक्षा दी, और, दर्द पर काबू पाने के बाद, मोलिरे ने ख़ुशी से उन्हें एक बेतुकी शपथ के शब्द सुनाए, जो लैटिन और फ्रेंच शब्दों के एक मज़ेदार अस्पष्ट शब्द से बना था।
दो बार आर्गन ने चिकित्सा "संकाय" के प्रति निष्ठा की शपथ ली। यह तीसरी शपथ का समय था, और अचानक, जवाब देने के बजाय, मोलिअर कराह उठा और कुर्सी पर गिर गया, लेकिन तुरंत, भयानक दर्द पर काबू पाने के बाद, वह हँसा और चिल्लाया: "यूरो!"
उन्होंने उस दोस्ताना तालियों को नहीं सुना जिसके साथ दर्शकों ने फार्मासिस्टों और डॉक्टरों को मंच से विदा किया, जिन्होंने इस हर्षित प्रदर्शन को एक धमाकेदार नृत्य के साथ समाप्त किया। लपेटा और चुप, अपने हाथों से बैरन के सुरुचिपूर्ण मफ में जोर देकर, वह एक सेडान कुर्सी पर बैठ गया, जिसे कुली जल्दी से अपने घर की ओर ले गए।
मोलीयर को बिस्तर पर लिटा दिया गया। उन्होंने एक डॉक्टर और एक पुजारी को बुलवाया। मरने वाले के पास एक भी डॉक्टर, एक भी पुजारी नहीं आया। उनके अनुरोध पर, उनके लिए हॉप्स वाला एक तकिया लाया गया।
मुझे वह सब कुछ पसंद है जिसे मौखिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए, लेकिन मुझे ड्रग्स से डर लगता है। मैं अपना शेष जीवन क्यों बर्बाद करूं? उसे खून की खांसी हुई।
चिंता मत करो, यह और भी बुरा हो गया है। बस जाओ अपनी पत्नी को ले आओ। उसे आने दो। कुछ अंधेरा। अधिक पार्मेज़ान चीज़ पसंद करेंगे।
ननों ने उपद्रव किया और रोगी की यथासंभव मदद की। जब वे मोमबत्तियाँ ले जा रहे थे और पनीर की तलाश कर रहे थे, तो वह मर गया। उसके गले से बहता खून बिस्तर और मरने वाले के शरीर में भर गया।
जब अरमांडे और उसकी बेटी बेडरूम में दाखिल हुए, तो उन्होंने उसे जीवित नहीं पाया। ननों ने उदास होकर भजन गाए। अपने रक्त-लाल बिस्तर पर लेटा हुआ मोलिअर हमेशा की तरह शांत और शांतिपूर्ण लग रहा था।
यह जोड़ा जाना बाकी है कि चर्च ने मोलिरे को ईसाई संस्कार के अनुसार दफनाने की अनुमति नहीं दी, और स्वयं राजा के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी। लुई XIVताकि नाटककार और अभिनेता का शरीर सेंट जोसेफ के कब्रिस्तान में शांत हो जाए, जहां आत्महत्या और अविवाहित बच्चों को दफनाया गया था।
फादर जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन , रंगमंच छद्म नाम - Molière , फ्र। Moliere
17वीं शताब्दी के फ्रेंच कॉमेडियन, क्लासिकल कॉमेडी के निर्माता, पेशे से अभिनेता और थिएटर के निर्देशक, जिन्हें मोलिअर की मंडली के रूप में जाना जाता है
Molière(असली नाम - जीन बैप्टिस्ट पोक्वेलिन) - एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी हास्य अभिनेता, नाट्य चित्र, अभिनेता, मंच कला सुधारक, क्लासिक कॉमेडी के निर्माता - का जन्म पेरिस में हुआ था। यह ज्ञात है कि 15 जनवरी, 1622 को उनका बपतिस्मा हुआ था। उनके पिता एक शाही असबाबवाला और सेवक थे, परिवार बहुत अच्छी तरह से रहता था। 1636 से, जीन बैप्टिस्ट को प्रतिष्ठित में शिक्षित किया गया था शैक्षिक संस्था- जेसुइट क्लेरमोंट कॉलेज, 1639 में, स्नातक होने पर, वह अधिकारों का लाइसेंस बन गया, लेकिन एक कारीगर या वकील के काम के लिए थिएटर को प्राथमिकता दी।
1643 में मोलिरे "ब्रिलियंट थियेटर" के आयोजक थे। उनके छद्म नाम का पहला वृत्तचित्र उल्लेख जनवरी 1644 से पहले का है। नाम के बावजूद मंडली का व्यवसाय 1645 में कर्ज के कारण शानदार नहीं था। मोलिरे दो बार जेल भी गए, और अभिनेताओं को दौरे के लिए राजधानी छोड़नी पड़ी बारह वर्षों के लिए प्रांतों। ब्रिलियंट थियेटर के प्रदर्शनों की सूची के साथ समस्याओं के कारण, जीन बैप्टिस्ट ने स्वयं नाटकों की रचना करना शुरू किया। उनकी जीवनी की इस अवधि ने जीवन के एक उत्कृष्ट स्कूल के रूप में कार्य किया, उन्हें एक उत्कृष्ट निर्देशक और अभिनेता, एक अनुभवी प्रशासक के रूप में बदल दिया और उन्हें एक नाटककार के रूप में भविष्य की शानदार सफलता के लिए तैयार किया।
मंडली, जो 1656 में राजधानी लौटी थी, ने रॉयल थिएटर में लुई XIV के लिए मोलिअर के नाटक पर आधारित नाटक द डॉक्टर इन लव का प्रदर्शन किया, जो इससे खुश था। उसके बाद, मंडली ने 1661 तक सम्राट द्वारा प्रदान किए गए पेटिट-बॉर्बन कोर्ट थिएटर में खेला (बाद में, कॉमेडियन की मृत्यु तक, पालिस-रॉयल थिएटर इसका काम करने का स्थान था)। 1659 में मंचित कॉमेडी द फनी प्रिटेंडर्स, आम जनता के साथ पहली सफलता थी।
पेरिस में मोलिरे की स्थिति स्थापित होने के बाद, गहन नाटकीय, निर्देशकीय कार्य की अवधि शुरू होती है, जो उनकी मृत्यु तक चलेगी। डेढ़ दशक (1658-1673) के लिए मोलिरे ने ऐसे नाटक लिखे जो उनकी रचनात्मक विरासत में सर्वश्रेष्ठ माने जाते हैं। टर्निंग पॉइंट द स्कूल फॉर हसबैंड्स (1661) और द स्कूल फॉर वाइव्स (1662) की कॉमेडी थी, जो लेखक के प्रहसन से प्रस्थान और शिक्षा के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक हास्य की ओर उसकी बारी को प्रदर्शित करती है।
Molière के नाटक दुर्लभ अपवादों के साथ जनता के साथ एक शानदार सफलता थे - जब काम कुछ सामाजिक समूहों की कड़ी आलोचना का विषय बन गया जो लेखक के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। यह इस तथ्य के कारण था कि मोलिरे, जिन्होंने पहले कभी भी सामाजिक व्यंग्य का सहारा नहीं लिया था, ने अपने परिपक्व कार्यों में समाज के ऊपरी तबके के प्रतिनिधियों की छवियां बनाईं, जो उनकी प्रतिभा की पूरी शक्ति के साथ उनके दोषों पर हमला करते थे। विशेष रूप से, 1663 में "टारटफ" की उपस्थिति के बाद, समाज में एक बड़ा घोटाला हुआ। प्रभावशाली "सोसाइटी ऑफ होली गिफ्ट्स" ने नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया। और केवल 1669 में, जब लुई XIV और चर्च के बीच सुलह हुई, तो कॉमेडी ने प्रकाश देखा, जबकि पहले वर्ष में प्रदर्शन को 60 से अधिक बार दिखाया गया था। 1663 में डॉन जुआन के मंचन ने भी एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, लेकिन दुश्मनों के प्रयासों के कारण, मोलिरे के निर्माण का अब उनके जीवनकाल में मंचन नहीं किया गया था।
जैसे-जैसे उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई, वह अदालत के करीब होते गए और विशेष रूप से अदालत की छुट्टियों के साथ मेल खाने के लिए विशेष रूप से समय पर नाटकों को मंचित करते गए, उन्हें भव्य शो में बदल दिया। नाटककार एक विशेष नाट्य शैली - कॉमेडी-बैले के संस्थापक थे।
फरवरी 1673 में, मोलिरे की मंडली ने द इमेजिनरी सिक का मंचन किया, जिसमें उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई, उस बीमारी के बावजूद जिसने उन्हें पीड़ा दी (सबसे अधिक संभावना है, वह तपेदिक से पीड़ित थीं)। प्रदर्शन के ठीक बाद, वह होश खो बैठा और 17-18 फरवरी की रात को बिना स्वीकारोक्ति और पश्चाताप के उसकी मृत्यु हो गई। धार्मिक कैनन के अनुसार अंतिम संस्कार उनकी विधवा की सम्राट की याचिका के कारण ही हुआ। ताकि एक घोटाला टूट न जाए, उत्कृष्ट नाटककार को रात में दफनाया गया।
मोलीयर को क्लासिक कॉमेडी शैली बनाने का श्रेय दिया जाता है। जीन बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन के नाटकों के आधार पर अकेले कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ में, तीस हज़ार से अधिक प्रदर्शन दिखाए गए थे। अब तक, उनकी अमर कॉमेडी "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी", "द मेसर", "द मिसंथ्रोप", "द स्कूल ऑफ वाइव्स", "द इमेजिनरी सिक", "द ट्रिक्स ऑफ स्कैपेन" और कई अन्य हैं। अन्य - अपनी प्रासंगिकता खोए बिना और वाहवाही बटोरते हुए, दुनिया के विभिन्न थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।
(फ्रेंच जीन-बैप्टिस्ट पोक्वेलिन), मंच का नाम - मोलीयर (फ्रेंच मोलीयर; 15 जनवरी, 1622, पेरिस - 17 फरवरी, 1673, ibid।) - 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडियन, शास्त्रीय कॉमेडी के निर्माता, पेशे से अभिनेता और थिएटर निर्देशक , मोलिरे की मंडली के रूप में बेहतर जाना जाता है (ट्रूप डी मोलीयर, 1643-1680)।
जीन-बैप्टिस्ट पोक्वेलिन एक पुराने बुर्जुआ परिवार से आया था, जो कई सदियों से अपहोल्स्टर और ड्रैपरियों के शिल्प में लगा हुआ था। जीन-बैप्टिस्ट की मां, मैरी पॉक्वेलिन-क्रेसे (d. 11 मई, 1632), तपेदिक से मर गईं, पिता, जीन पॉक्वेलिन (1595-1669), लुइस XIII के दरबारी और सेवक थे और उन्होंने अपने बेटे को प्रतिष्ठित जेसुइट स्कूल में भेजा - क्लेरमोंट कॉलेज (अब पेरिस में लुइस द ग्रेट का लिसेयुम), जहां जीन-बैप्टिस्ट ने पूरी तरह से लैटिन का अध्ययन किया, इसलिए उन्होंने मूल रूप से रोमन लेखकों को स्वतंत्र रूप से पढ़ा और यहां तक कि किंवदंती के अनुसार, ल्यूक्रेटियस की दार्शनिक कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" में अनुवाद किया। फ्रेंच (अनुवाद खो गया है)। 1639 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, जीन-बैप्टिस्ट ने कानून में लाइसेंसधारी की उपाधि के लिए ऑरलियन्स में परीक्षा उत्तीर्ण की।
एक कानूनी करियर ने उन्हें अपने पिता के शिल्प से अधिक आकर्षित नहीं किया, और जीन-बैप्टिस्ट ने एक नाटकीय छद्म नाम लेते हुए एक अभिनेता का पेशा चुना Molière. 21 साल की उम्र में कॉमेडियन जोसेफ और मेडेलीन बेजर्ट से मिलने के बाद, मोलिरे ब्रिलियंट थिएटर के प्रमुख बन गए ( इलस्ट्रे थिएटर), 30 जून, 1643 को महानगरीय नोटरी द्वारा पंजीकृत 10 अभिनेताओं की एक नई पेरिस मंडली। पेरिस में पहले से ही लोकप्रिय बरगंडी होटल और मरैस की मंडली के साथ भयंकर प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करने के बाद, ब्रिलियंट थियेटर 1645 में हार गया। मोलिअर और उनके साथी कलाकार डुफ्रेसने के नेतृत्व में घुमंतू हास्य कलाकारों की एक मंडली में शामिल होकर प्रांतों में अपना भाग्य तलाशने का फैसला करते हैं।
13 वर्षों (1645-1658) के वर्षों में मोलिरे का फ्रांसीसी प्रांतों में भटकना गृहयुद्ध(फ्रोंडे) ने उन्हें सांसारिक और नाटकीय अनुभव से समृद्ध किया।
1645 से, मोलिअर और उसके दोस्त डुफ्रेसने आए, और 1650 में वह मंडली का नेतृत्व करता है। मोलिअर की मंडली की रेपर्टरी भूख उनके नाटकीय काम की शुरुआत के लिए प्रेरणा थी। तो मोलिअर के नाट्य अध्ययन के वर्ष उनके लेखक के कार्यों के वर्ष बन गए। प्रांतों में उनके द्वारा रचे गए कई हास्यास्पद परिदृश्य गायब हो गए हैं। केवल "बारबोलियर की ईर्ष्या" के टुकड़े बच गए हैं ( ला जालौसी डु बारबोइल) और "फ्लाइंग डॉक्टर" ( ले मेडिसिन वोलंट), जिसका Molière से संबंध पूरी तरह से विश्वसनीय नहीं है। प्रांतों से लौटने के बाद पेरिस में मोलिरे द्वारा खेले गए इसी तरह के कई नाटकों के शीर्षक भी ज्ञात हैं ("ग्रोस-रेने स्कूलबॉय", "डॉक्टर-पेडेंट", "गोर्गिबस इन ए बैग", "प्लान-प्लान", " थ्री डॉक्टर्स", "काज़ाकिन", "द फेग्नेड गूफ", "द ब्रशवुड बाइंडर"), और ये शीर्षक मोलिरे के बाद के किराए की स्थितियों को प्रतिध्वनित करते हैं (उदाहरण के लिए, "एक बोरी में गोर्गिबस" और "स्कैपिन की ट्रिक्स", डी। III , एससी। II)। ये नाटक उनके वयस्कता के मुख्यधारा के हास्य पर पुरानी प्रहसन परंपरा के प्रभाव की गवाही देते हैं।
Moliere की मंडली द्वारा उनके निर्देशन में और एक अभिनेता के रूप में उनकी भागीदारी के साथ किए गए हास्यास्पद प्रदर्शनों ने इसकी प्रतिष्ठा को मजबूत करने में योगदान दिया। यह तब और भी बढ़ गया जब मोलिरे ने छंद में दो महान हास्य रचनाएँ कीं - "शरारती, या सब कुछ जगह से बाहर" ( ल एटूर्डी या कंट्रेटेम्प्स, 1655) और लव एनॉयनेस ( ले डेपिट एमौरेक्स, 1656), इतालवी साहित्यिक कॉमेडी के तरीके से लिखा गया। विभिन्न पुराने और नए हास्य से उधार मुख्य भूखंड पर स्तरित हैं, जो मोलिरे के सिद्धांत के अनुसार इतालवी लेखकों की एक स्वतंत्र नकल है, "जहां भी वह इसे पाता है, अपना अच्छा ले लो।" हास्य स्थितियों और साज़िश के विकास के लिए दोनों नाटकों की रुचि कम हो गई है; उनमें चरित्र बहुत सतही रूप से विकसित होते हैं।
Molière की मंडली ने धीरे-धीरे सफलता और प्रसिद्धि हासिल की, और 1658 में, राजा के छोटे भाई, 18 वर्षीय महाशय के निमंत्रण पर, वह पेरिस लौट आई।
पेरिस में, मॉलीयर की मंडली ने 24 अक्टूबर, 1658 को लौवर पैलेस में लुई XIV की उपस्थिति में अपनी शुरुआत की। द लॉस्ट फ़ार्स "द डॉक्टर इन लव" एक बड़ी सफलता थी और इसने मंडली के भाग्य का फैसला किया: राजा ने उसे पेटिट बॉर्बन कोर्ट थिएटर दिया, जिसमें वह 1661 तक खेलती रही, जब तक कि वह पालिस रॉयल थिएटर में नहीं चली गई, जहाँ वह पहले से ही थी Molière की मृत्यु तक बने रहे। मोलिरे के पेरिस में बसने के क्षण से, उनके बुखार भरे नाटकीय काम का दौर शुरू हुआ, जिसकी तीव्रता उनकी मृत्यु तक कमजोर नहीं हुई। 1658 से 1673 के उन 15 वर्षों के दौरान, मोलिअर ने अपने सभी बेहतरीन नाटकों का निर्माण किया, जिसने कुछ अपवादों के साथ, सामाजिक समूहों से शत्रुतापूर्ण हमलों को उकसाया।
मोलिअर की गतिविधि का पेरिस काल एक-अभिनय कॉमेडी द फनी प्रिटेंडर्स (फ्रेंच लेस प्रीसियस रिडिक्यूल्स, 1659) के साथ शुरू होता है। इस पहले, पूरी तरह से मौलिक, नाटक में, मोलिअर ने भाषण, लहज़े और तौर-तरीकों के दिखावटीपन और तौर-तरीकों के खिलाफ एक साहसिक हमला किया, जो अभिजात वर्ग के सैलून में प्रचलित था, जो साहित्य में व्यापक रूप से परिलक्षित होता था ( सटीक साहित्य देखें) और युवा लोगों (मुख्य रूप से इसका महिला भाग) पर इसका गहरा प्रभाव था। कॉमेडी ने सबसे प्रमुख माइनोज़ को बहुत चोट पहुंचाई है। Molière के दुश्मनों ने कॉमेडी पर दो सप्ताह का प्रतिबंध लगा दिया, जिसके बाद इसे दोहरी सफलता के साथ रद्द कर दिया गया।
अपने सभी महान साहित्यिक और सामाजिक मूल्यों के लिए, "ज़ेमन्नित्सा" एक विशिष्ट प्रहसन है जो इस शैली की सभी पारंपरिक तकनीकों को पुन: पेश करता है। वही हास्यास्पद तत्व, जिसने मोलिअर के हास्य को एक क्षेत्रीय चमक और रसपूर्णता प्रदान की, वह मोलिअर, सैगनरेल, या इल्युसरी ककोल्ड के अगले नाटक में भी व्याप्त है ( Sganarelle, या ले कोकू कल्पना, 1660)। यहाँ, पहले हास्य के चतुर दुष्ट नौकर - मस्कारिल - को मूर्खतापूर्ण, कठिन सैगनरेल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसे बाद में मोलिरे ने अपने कई हास्यों में पेश किया था।
23 जनवरी, 1662 को मोलिएरे ने मेडेलीन की छोटी बहन अरमांडे बेजर्ट के साथ एक विवाह अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। वह 40 साल का है, अरमांडे 20 साल का है। उस समय की सभी मर्यादाओं के खिलाफ, केवल करीबी लोगों को ही शादी में आमंत्रित किया गया था। शादी समारोह 20 फरवरी, 1662 को पेरिस के सेंट-जर्मेन-ल'ऑक्सरॉय के चर्च में हुआ था।
कॉमेडी "स्कूल ऑफ़ हसबैंड्स" ( लेकोले डेस मारिस, 1661), जो इससे भी अधिक परिपक्व कॉमेडी द स्कूल फॉर वाइव्स से निकटता से संबंधित है, जो इसके बाद आई ( लेकोले डेस फेमेस, 1662), शिक्षा के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी के स्वांग से मोलिरे की बारी का प्रतीक है। यहां मोलिअर प्यार, शादी, महिलाओं के प्रति नजरिए और पारिवारिक व्यवस्था के सवाल उठाती है। पात्रों के चरित्रों और कार्यों में एकरसता की कमी "स्कूल ऑफ हसबैंड्स" और विशेष रूप से "स्कूल ऑफ वाइव्स" को पात्रों की एक कॉमेडी के निर्माण की दिशा में एक बड़ा कदम बनाती है, जो कि प्रहसन की आदिम योजनावाद पर काबू पाती है। इसी समय, "स्कूल ऑफ वाइव्स" "स्कूल ऑफ हसबैंड्स" की तुलना में अतुलनीय रूप से गहरा और पतला है, जो इसके संबंध में है, जैसा कि यह एक स्केच, एक हल्का स्केच था।
इस तरह के व्यंग्यात्मक नुकीले हास्य नाटककार के दुश्मनों के भयंकर हमलों को भड़काने में मदद नहीं कर सकते थे। मोलिअर ने उन्हें एक विवादात्मक कृति "क्रिटिक ऑफ द स्कूल फॉर वाइव्स" के साथ उत्तर दिया ( ला क्रिटिक डे "लेकोले डेस फेमेस", 1663)। गेर्स्टोवो की भर्त्सना से खुद का बचाव करते हुए, उन्होंने एक हास्य कवि के रूप में अपने पंथ ("मानव स्वभाव के हास्यास्पद पक्ष में तल्लीन करने और मंच पर समाज की कमियों को मनोरंजक रूप से चित्रित करने के लिए") के साथ बड़ी गरिमा के साथ यहाँ उजागर किया और "नियमों" के लिए अंधविश्वासी प्रशंसा का उपहास किया। ” अरस्तू का। "नियमों" के पांडित्यपूर्ण बुतपरस्ती के खिलाफ यह विरोध फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संबंध में मोलिरे की स्वतंत्र स्थिति को प्रकट करता है, हालांकि, वह अपने नाटकीय अभ्यास में इससे जुड़ा हुआ था।
मोलिरे की उसी स्वतंत्रता की एक और अभिव्यक्ति यह साबित करने का उनका प्रयास है कि कॉमेडी न केवल कम है, बल्कि त्रासदी से भी "उच्च" है, शास्त्रीय कविता की यह मुख्य शैली है। "स्कूल ऑफ वाइव्स" की आलोचना में, डोरेंट के मुंह से, वह अपनी "प्रकृति" (sc। VII) के साथ असंगतता के दृष्टिकोण से शास्त्रीय त्रासदी की आलोचना करता है, अर्थात यथार्थवाद के दृष्टिकोण से। यह आलोचना शास्त्रीय त्रासदी के विषयों के खिलाफ, अदालत और उच्च-समाज के सम्मेलनों के प्रति उन्मुखीकरण के खिलाफ निर्देशित है।
मोलिअर ने वर्साय के इम्प्रोम्प्टू नाटक में दुश्मनों के नए प्रहारों को टाल दिया ( इम्प्रोम्प्टू डे वर्सेल्स, 1663)। अवधारणा और निर्माण में मूल (इसकी कार्रवाई थिएटर के मंच पर होती है), यह कॉमेडी अभिनेताओं के साथ मोलिरे के काम और थिएटर के सार और कॉमेडी के कार्यों पर उनके विचारों के आगे के विकास के बारे में बहुमूल्य जानकारी प्रदान करती है। अपने प्रतिद्वंद्वियों, बरगंडी होटल के अभिनेताओं को विनाशकारी आलोचना के अधीन करते हुए, पारंपरिक रूप से धूमधाम से दुखद अभिनय के अपने तरीके को खारिज करते हुए, मोलिरे उसी समय इस फटकार को खारिज करते हैं कि वह कुछ लोगों को मंच पर लाते हैं। मुख्य बात यह है कि वह अभूतपूर्व साहस के साथ, प्रसिद्ध वाक्यांश को फेंकते हुए, अदालत के शंबल-मार्कीज़ का मज़ाक उड़ाते हैं: “वर्तमान मार्क्विस नाटक में सभी को हँसाता है; और जिस तरह प्राचीन हास्य हमेशा एक साधारण नौकर को चित्रित करते हैं जो दर्शकों को हंसाता है, उसी तरह हमें एक प्रफुल्लित करने वाले मार्किस की जरूरत होती है जो दर्शकों का मनोरंजन करता है।
शीर्षक="(!लैंग: मोलिरे का पोर्ट्रेट. निकोलस मिग्नार्ड द्वारा 1656">!} मोलिरे का पोर्ट्रेट. 1656
निकोलस मिग्नार्ड द्वारा ब्रश
"स्कूल ऑफ वाइव्स" के बाद हुई लड़ाई से, मोलिरे विजयी हुए। उनकी प्रसिद्धि बढ़ने के साथ-साथ, दरबार के साथ उनके संबंध भी मजबूत हुए, जिसमें वे अदालती उत्सवों के लिए रचित नाटकों के साथ तेजी से प्रदर्शन करते हैं और एक शानदार तमाशे को जन्म देते हैं। Moliere यहां "कॉमेडी-बैले" की एक विशेष शैली बनाता है, कॉमेडी के साथ बैले (एक पसंदीदा प्रकार का कोर्ट एंटरटेनमेंट, जिसमें राजा और उनके दल ने कलाकारों के रूप में काम किया) का संयोजन, व्यक्तिगत नृत्य "आउटपुट" (प्रवेश) को प्लॉट प्रेरणा देता है। और उन्हें हास्य दृश्यों के साथ तैयार करना। Molière का पहला कॉमेडी-बैले The Unbearables (Les fâcheux, 1661) है। यह साज़िश से रहित है और एक आदिम प्लॉट कोर पर फैले असमान दृश्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है। Molière ने धर्मनिरपेक्ष बांकाइयों, खिलाड़ियों, द्वंद्ववादियों, प्रोजेक्टरों और पंडितों को चित्रित करने के लिए यहाँ इतनी अच्छी तरह से लक्षित व्यंग्यात्मक और रोज़मर्रा की सुविधाएँ पाईं कि, अपनी सभी निराकारता के लिए, नाटक शिष्टाचार की उस कॉमेडी को तैयार करने के अर्थ में एक कदम आगे है, का निर्माण जो Molière का कार्य था ("द अनबियरेबल्स" को "स्कूल फॉर वाइव्स" पर सेट किया गया था)।
The Unbearables की सफलता ने Molière को कॉमेडी-बैले शैली को और विकसित करने के लिए प्रेरित किया। ले मैरिज फ़ोर्स (1664) में, मोलिरे ने कॉमेडी (हास्यास्पद) और बैले तत्वों के बीच एक जैविक संबंध प्राप्त करते हुए, शैली को महान ऊंचाइयों तक पहुंचाया। द प्रिंसेस ऑफ एलिस (ला प्रिंसेस डी'एलाइड, 1664) में, मोलिरे विपरीत तरीके से चले गए, एक छद्म-प्राचीन गीत-देहाती कथानक में विदूषक बैले अंतर्संबंधों को सम्मिलित करते हुए। यह दो प्रकार के कॉमेडी-बैले की शुरुआत थी, जिसे मोलिरे और आगे विकसित किया गया था। पहले फ़ारसी-रोज़ाना प्रकार को लव द हीलर (ल'अमोर मेडिसिन, 1665), द सिसिलियन, या लव द पेंटर (ले सिसिलियन, ओउ ल'अमोर पिंट्रे, 1666), मोन्सिएर डे पौरसेऔग्नैक, 1669) द्वारा दर्शाया गया है। "बड़प्पन में बुर्जुआ" (ले बुर्जुआ जेंटिलहोम, 1670), "द काउंटेस डी'एस्कारबग्नस" (ला कॉमटेस डी'एस्कारबग्नास, 1671), "द इमेजिनरी सिक" (ले मालेड इमेजिनेयर, 1673)। इस तरह के एक आदिम प्रहसन को द सिसिलियन के रूप में अलग करने के बावजूद, जो "मूरिश" बैले के लिए एक फ्रेम के रूप में काम करता था, "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी" और "द इमेजिनरी सिक" जैसे विकसित सामाजिक हास्य से, हमारे पास अभी भी विकास है यहाँ, एक प्रकार की कॉमेडी - एक बैले जो पुराने तमाशे से निकलती है और Molière की रचनात्मकता के राजमार्ग पर स्थित है। ये नाटक उनके अन्य कॉमेडी से केवल बैले नंबरों की उपस्थिति में भिन्न हैं, जो नाटक के विचार को बिल्कुल भी कम नहीं करते हैं: मोलिरे यहां अदालत के स्वाद के लिए लगभग कोई रियायत नहीं देते हैं। दूसरे, वीर-देहाती प्रकार के कॉमेडी-बैले में स्थिति अलग है, जिसमें शामिल हैं: "मेलिसर्टे" (मेलिसर्टे, 1666), "कॉमिक पैस्टोरल" (पास्टोरेल कॉमिक, 1666), "ब्रिलियंट लवर्स" (लेस अमेंट्स मैग्नीफिक्स, 1670), "मानस" (मानस, 1671 - कॉर्निले के सहयोग से लिखा गया)।
(ले टार्टफ़े, 1664-1669)। पादरी के खिलाफ निर्देशित, पहले संस्करण में कॉमेडी में तीन कार्य शामिल थे और एक पाखंडी पुजारी को चित्रित किया गया था। इस रूप में, 12 मई, 1664 को "टारटफ, या हाइपोक्राइट" शीर्षक के तहत 12 मई, 1664 को "द एम्यूजमेंट्स ऑफ द मैजिक आइलैंड" उत्सव में वर्साय में इसका मंचन किया गया था ( टार्टफ़े, या पाखंडी) और धार्मिक संगठन "सोसाइटी ऑफ होली गिफ्ट्स" के हिस्से में असंतोष का कारण बना ( सोसाइटी डू सेंट सैक्रेमेंट). टार्टफ़े की छवि में, सोसाइटी ने अपने सदस्यों पर व्यंग्य देखा और टार्टफ़े के निषेध को प्राप्त किया। Molière ने राजा को संबोधित "Placet" (Placet) में अपने नाटक का बचाव किया, जिसमें उन्होंने सीधे तौर पर लिखा था कि "मूल ने प्रतिलिपि के निषेध को प्राप्त कर लिया है।" लेकिन यह अनुरोध कुछ भी नहीं आया। फिर मोलिअर ने तीखे स्थानों को कमजोर कर दिया, टार्टफ़े का नाम बदलकर पान्युल्फ़ कर दिया और अपना कसाक उतार दिया। एक नए रूप में, एक कॉमेडी जिसमें 5 कार्य थे और "धोखेबाज" का हकदार था ( ल 'ढोंग), को प्रस्तुत करने की अनुमति दी गई थी, लेकिन 5 अगस्त, 1667 को पहले प्रदर्शन के बाद इसे फिर से हटा दिया गया। केवल डेढ़ साल बाद, टार्टफ़े को अंततः तीसरे अंतिम संस्करण में प्रस्तुत किया गया।
हालांकि टार्टफ़े इसमें पादरी नहीं है, लेकिन नवीनतम संस्करण मूल की तुलना में शायद ही नरम है। टार्टफ़े की छवि की रूपरेखा का विस्तार करते हुए, उसे न केवल एक पाखंडी, एक पाखंडी और एक उदारवादी बना दिया, बल्कि एक देशद्रोही, एक मुखबिर और एक निंदक भी बना दिया, अदालत, पुलिस और अदालत के क्षेत्रों के साथ अपने संबंधों को दिखाते हुए, मोलिअर ने महत्वपूर्ण रूप से वृद्धि की कॉमेडी की व्यंग्यात्मक तीक्ष्णता, इसे एक सामाजिक पैम्फलेट में बदल देती है। रूढ़िवादिता, मनमानी और हिंसा के क्षेत्र में एकमात्र प्रकाश बुद्धिमान सम्राट है, जो साज़िश की तंग गाँठ को काटता है और प्रदान करता है, एक डेस एक्स माकिना की तरह, कॉमेडी का अचानक सुखद अंत। लेकिन ठीक इसकी कृत्रिमता और असंभवता के कारण, सफल परिणाम कॉमेडी के सार में कुछ भी नहीं बदलता है।
यदि "टारटफ" में मोलिरे ने धर्म और चर्च पर हमला किया, तो "डॉन जुआन, या स्टोन फीस्ट" में ( डॉन जुआन, या ले फेस्टिन डे पियरे, 1665) सामंती बड़प्पन उनके व्यंग्य का पात्र बन गया। मोलिरे ने डॉन जुआन की स्पेनिश कथा पर आधारित नाटक पर आधारित है, जो महिलाओं को लुभाता है, जो भगवान और मनुष्य के कानूनों का उल्लंघन करता है। उन्होंने इस भटकने वाले कथानक को दिया, जो यूरोप के लगभग सभी दृश्यों को एक मूल व्यंग्यात्मक विकास के रूप में प्रवाहित करता है। डॉन जुआन की छवि, यह पसंदीदा महान नायक, जिसने अपने उत्कर्ष में सामंती बड़प्पन की शक्ति के लिए सभी शिकारी गतिविधियों, महत्वाकांक्षा और वासना को मूर्त रूप दिया, मोलिरे ने 17 वीं शताब्दी के एक फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की रोजमर्रा की विशेषताओं के साथ संपन्न किया - एक शीर्षक वाले उदारवादी, बलात्कारी और "लिबर्टिन", अप्रतिष्ठित, पाखंडी, अभिमानी और निंदक। वह डॉन जुआन को उन सभी नींवों का खंडन करता है जिन पर एक सुव्यवस्थित समाज आधारित है। डॉन जुआन फिल्मी भावनाओं से वंचित है, वह अपने पिता की मृत्यु का सपना देखता है, वह क्षुद्र-बुर्जुआ गुण का मजाक उड़ाता है, महिलाओं को बहकाता है और धोखा देता है, एक किसान को मारता है जो अपनी दुल्हन के लिए खड़ा होता है, एक नौकर पर अत्याचार करता है, कर्ज नहीं चुकाता है और लेनदारों को भेजता है दूर, निन्दा, झूठ और पाखंड लापरवाही से, टार्टफ़े के साथ प्रतिस्पर्धा करना और उसे अपने स्पष्ट निंदक के साथ पार करना (cf. Sganarelle के साथ उसकी बातचीत - d. V, sc। II)। Molière ने डॉन जुआन की छवि में सन्निहित बड़प्पन के खिलाफ अपना आक्रोश अपने पिता, पुराने रईस डॉन लुइस और नौकर सगनरेल के मुंह में डाल दिया, जो अपने-अपने तरीके से डॉन जुआन की भ्रष्टता की निंदा करते हैं, पूर्वाभास वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं। फिगारो के तिरादे (उदाहरण के लिए, : "वीरता के बिना उत्पत्ति कुछ भी नहीं है", "मैं एक कुली के बेटे का सम्मान करूंगा, अगर वह एक ईमानदार आदमी है, एक ताजपोशी के बेटे की तुलना में, अगर वह आपके जैसा ही दुराचारी है।"और इसी तरह।)।
लेकिन डॉन जुआन की छवि एक से नहीं बुनी गई है नकारात्मक लक्षण. अपनी सभी शातिरता के लिए, डॉन जुआन में बहुत आकर्षण है: वह शानदार, मजाकिया, बहादुर और मोलिरे है, जो डॉन जुआन को शातिरों के वाहक के रूप में दर्शाता है, उसी समय उसकी प्रशंसा करता है, उसके शिष्ट आकर्षण को श्रद्धांजलि देता है।
यदि मोलिअर ने टार्टफ़े और डॉन जुआन में कई दुखद विशेषताएं पेश कीं, जो हास्य क्रिया के ताने-बाने के माध्यम से दिखाई देती हैं, तो मिसंथ्रोप में ( ले मिथंथ्रोप, 1666), ये विशेषताएं इतनी तीव्र हो गई हैं कि उन्होंने हास्य तत्व को लगभग पूरी तरह से अलग कर दिया है। पात्रों की भावनाओं और अनुभवों के गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ "उच्च" कॉमेडी का एक विशिष्ट उदाहरण, बाहरी क्रिया पर संवाद की प्रबलता के साथ, एक उत्तेजक तत्व की पूर्ण अनुपस्थिति के साथ, एक उत्साहित, दयनीय और व्यंग्यात्मक स्वर के साथ नायक के भाषणों में, द मिसंथ्रोप मोलिरे के काम में सबसे अलग है।
अल्केस्टे न केवल "सत्य" की तलाश में और इसे न पाकर सामाजिक कुरीतियों के एक महान उद्घोषक की छवि है: वह पिछले कई पात्रों की तुलना में कम योजनाबद्ध भी है। एक ओर, यह है सकारात्मक नायकजिसका नेक आक्रोश सहानुभूति जगाता है; दूसरी ओर, वह नकारात्मक विशेषताओं से रहित नहीं है: वह बहुत अनर्गल, चातुर्यहीन, अनुपात की भावना से रहित और हास्य की भावना है।
मोलिरे का पोर्ट्रेट. 1658
पियरे मिग्नार्ड द्वारा ब्रश
बहुत गहरी और गंभीर कॉमेडी "द मिसंथ्रोप" को दर्शकों द्वारा ठंड से प्राप्त किया गया था, जो सबसे पहले थिएटर में मनोरंजन की तलाश में थे। नाटक को बचाने के लिए, मोलिअर ने इसमें शानदार प्रहसन द डॉक्टर विली-निली (फ्रेंच ले मेडेसिन मालग्रे लुई, 1666) जोड़ा। यह ट्रिफ़ल, जिसे एक बड़ी सफलता मिली थी और अभी भी प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित है, ने मोलिरे के पसंदीदा विषय को चार्लटन और अज्ञानी डॉक्टरों के रूप में विकसित किया। मजे की बात है, बिल्कुल बिल्कुल परिपक्व अवधिअपने काम के बारे में, जब मोलिरे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी की ऊंचाइयों तक पहुंचे, तो वे गंभीर व्यंग्यात्मक कार्यों से रहित मस्ती के साथ छींटे मारते हुए वापस लौट आए। यह इन वर्षों के दौरान था कि मोलिरे ने मनोरंजक कॉमेडी-साज़िश की ऐसी कृतियों को "मॉन्सिएर डे पोर्सोनैक" और "द ट्रिक्स ऑफ़ स्कैपिन" (fr। लेस फोरबेरीज़ डी स्कैपिन, 1671) के रूप में लिखा था। मोलिरे अपनी प्रेरणा के प्राथमिक स्रोत - पुराने प्रहसन के लिए यहाँ लौट आए।
साहित्यिक हलकों में, इन असभ्य नाटकों के प्रति कुछ हद तक खारिज करने वाला रवैया लंबे समय से स्थापित है। यह रवैया क्लासिकवाद के विधायक बोइलू के पास वापस चला जाता है, जिन्होंने मोलिरे की मसखरी करने और भीड़ के मोटे स्वाद को बढ़ावा देने के लिए निंदा की थी।
इस अवधि का मुख्य विषय बुर्जुआ का उपहास है, जो अभिजात वर्ग की नकल करना चाहता है और उसके साथ विवाह करना चाहता है। यह विषय "जॉर्ज डैंडिन" (फादर जॉर्ज डैंडिन, 1668) और "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी" में विकसित किया गया है। पहली कॉमेडी में, जो शुद्धतम प्रहसन के रूप में लोकप्रिय "घूमने" की साजिश को विकसित करता है, मोलिरे ने किसानों से अमीर "अपस्टार्ट" (fr। परवेणु) का उपहास किया, जिन्होंने मूर्खतापूर्ण अहंकार से बाहर निकलकर एक बर्बाद की बेटी से शादी की। बैरन, मार्किस के साथ खुले तौर पर उसके साथ धोखा कर रहा है, उसे मूर्ख बना रहा है और अंत में उसे माफी माँगने के लिए मजबूर कर रहा है। द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी में इसी विषय को और भी स्पष्ट रूप से विकसित किया गया है, जो मोलिअर के सबसे शानदार बैले-कॉमेडी में से एक है, जहां वह एक बैले डांस के लिए अपनी लय में आने वाले संवाद का निर्माण करने में कलाप्रवीणता प्राप्त करता है (cf. प्रेमियों की चौकड़ी - d. III, एससी। एक्स)। यह कॉमेडी पूंजीपतियों पर सबसे शातिर व्यंग्य है, जो उनकी कलम के नीचे से निकले बड़प्पन की नकल करता है।
प्लॉटस के "कुबिश्का" (Fr. Aulularia) के प्रभाव में लिखी गई प्रसिद्ध कॉमेडी "द मिसर" (L'avare, 1668) में, Molière कुशलता से कंजूस हार्पागन की प्रतिकारक छवि बनाता है (उसका नाम एक घरेलू नाम बन गया है) फ़्रांस में), जिसके संचय के जुनून ने एक रोगात्मक चरित्र ले लिया है और सभी मानवीय भावनाओं को डुबो दिया है।
मोलिरे ने अपनी अंतिम कॉमेडी लेस फेमेस सावेंट्स (फ्रेंच: लेस फेमेस सेवेंटेस, 1672) में परिवार और विवाह की समस्या को भी प्रस्तुत किया है। उनके व्यंग्य का उद्देश्य यहाँ महिला पंडित हैं जो विज्ञान की शौकीन हैं और पारिवारिक जिम्मेदारियों की उपेक्षा करती हैं।
बुर्जुआ परिवार के विघटन का सवाल मोलिअर की आखिरी कॉमेडी द इमेजिनरी सिक (फ्रेंच ले मालेड इमेजिनेयर, 1673) में भी उठाया गया था। इस बार, परिवार के टूटने का कारण घर के मुखिया आर्गन का उन्माद है, जो खुद को बीमार मानता है और बेईमान और अज्ञानी डॉक्टरों के हाथों का खिलौना है। डॉक्टरों के लिए मोलिअर की अवमानना उनके सभी नाटकों के माध्यम से चली गई।
प्राणघातक रूप से बीमार मोलीयर द्वारा लिखित, कॉमेडी "इमेजिनरी सिक" उनकी सबसे खुशमिजाज और खुशमिजाज कॉमेडी में से एक है। 17 फरवरी, 1673 को अपने चौथे प्रदर्शन में, मॉलीयर, जिसने आर्गन की भूमिका निभाई, बीमार महसूस किया और प्रदर्शन समाप्त नहीं किया। उसे घर ले जाया गया और कुछ घंटे बाद उसकी मौत हो गई। पेरिस के आर्कबिशप आर्लेस डी चानवालोन ने एक अपश्चातापी पापी (उनकी मृत्यु पर अभिनेताओं को पश्चाताप करना चाहिए था) को दफनाने से मना कर दिया और केवल राजा के निर्देश पर प्रतिबंध हटा दिया। फ़्रांस के महानतम नाटककार को रात में, बिना रीति-रिवाजों के, क़ब्रिस्तान की चारदीवारी के बाहर, जहाँ आत्महत्या करने वालों को दफ़नाया गया था, दफ़नाया गया था।
Molière के एकत्रित कार्यों का पहला संस्करण 1682 में उनके दोस्तों चार्ल्स वर्लेट लाग्रेंज और वीनो द्वारा किया गया था।
Molière की कलात्मक पद्धति की विशेषता है:
उन्होंने स्थितियों की बाहरी कॉमेडी, नाटकीय मसखरेपन, दूरगामी साज़िश की गतिशील तैनाती और जीवंत लोक भाषण, प्रांतीयवाद, बोलीवाद, आम लोक और कठबोली शब्दों के साथ, कभी-कभी अस्पष्ट भाषा और पास्ता के शब्दों को भी पसंद किया। इसके लिए, उन्हें बार-बार "लोगों के" नाटककार की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया, और बोइल्यू ने उनके "लोगों के लिए अत्यधिक प्रेम" की बात की।
Molière के नाटकों को हास्य क्रिया की महान गतिशीलता की विशेषता है; लेकिन यह गतिशील बाहरी है, यह पात्रों से अलग है, जो मूल रूप से उनकी मनोवैज्ञानिक सामग्री में स्थिर हैं। यह पहले से ही पुष्किन द्वारा देखा गया था, जिन्होंने लिखा था, शेक्सपियर को मोलिरे का विरोध करते हुए: "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे मोलिरे की तरह नहीं हैं, इस तरह के जुनून के प्रकार, इस तरह के एक उपाध्यक्ष, लेकिन जीवित प्राणी, कई से भरे हुए जुनून, कई दोष ... Molière में कंजूस कंजूसलेकिन केवल"।
फिर भी, अपने सर्वश्रेष्ठ हास्य (टारटफ, द मिसंथ्रोप, डॉन जुआन) में, मोलिअर अपनी छवियों की मोनोसैलिक प्रकृति, उनकी पद्धति की यंत्रवत प्रकृति को दूर करने की कोशिश करता है। फिर भी, उनके हास्य की छवियां और संपूर्ण संरचना क्लासिकवाद की एक निश्चित कलात्मक सीमा को वहन करती है।
क्लासिकिज़्म के प्रति मोलिरे के रवैये का सवाल जितना लगता है उससे कहीं अधिक जटिल है। स्कूल का इतिहाससाहित्य, बिना शर्त उस पर एक क्लासिक का लेबल चिपका दिया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि मोलीयर क्लासिकल कॉमेडी किरदारों के रचयिता और सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि थे, और उनके "उच्च" कॉमेडी की एक पूरी श्रृंखला में, मोलीयर का कलात्मक अभ्यास शास्त्रीय सिद्धांत के साथ काफी सुसंगत है। लेकिन उसी समय मोलिअर के अन्य नाटक (मुख्य रूप से प्रहसन) इस सिद्धांत का खंडन करते हैं। इसका मतलब यह है कि अपने विश्वदृष्टि में मोलिअर शास्त्रीय स्कूल के मुख्य प्रतिनिधियों के साथ है।
फ्रांस और विदेशों दोनों में बुर्जुआ कॉमेडी के बाद के विकास पर मोलिरे का जबरदस्त प्रभाव था। मोलीयर के संकेत के तहत, 18 वीं शताब्दी की पूरी फ्रांसीसी कॉमेडी विकसित हुई, जो वर्ग संघर्ष के पूरे जटिल अंतर्संबंध को दर्शाती है, पूंजीपति वर्ग के "स्वयं के लिए वर्ग" के रूप में गठन की पूरी विरोधाभासी प्रक्रिया, एक राजनीतिक संघर्ष में प्रवेश करती है। कुलीन-राजशाही प्रणाली। वह 18वीं शताब्दी में मोलिअर पर निर्भर थी। रेग्नार्ड की मनोरंजक कॉमेडी और लेसेज की व्यंग्यात्मक रूप से इंगित कॉमेडी दोनों, जो अपने "टरकर" में कर-किसान-फाइनेंसर के प्रकार को विकसित करते हैं, संक्षेप में मोलिरे द्वारा "काउंटेस डी'एस्कारबग्नास" में उल्लिखित किया गया है। मोलिरे के "उच्च" हास्य का प्रभाव पिरोन और ग्रेस की धर्मनिरपेक्ष रोजमर्रा की कॉमेडी और डेटोचे और निवेल्ले डे लाचौस की नैतिक-भावुक कॉमेडी द्वारा भी अनुभव किया गया था, जो मध्य पूंजीपति वर्ग की वर्ग चेतना के विकास को दर्शाता है। यहाँ तक कि पलिश्ती या बुर्जुआ नाटक की परिणामी नई शैली, शास्त्रीय नाट्यशास्त्र का यह विरोध, मोलिरे के शिष्टाचार के हास्य द्वारा तैयार किया गया था, जिसने बुर्जुआ परिवार, विवाह और बच्चों के पालन-पोषण की समस्याओं को इतनी गंभीरता से विकसित किया - ये मुख्य विषय हैं पलिश्ती नाटक।
मोलिरे के स्कूल से द मैरिज ऑफ फिगारो के प्रसिद्ध रचनाकार, ब्यूमरैचिस आए, जो सामाजिक व्यंग्यात्मक कॉमेडी के क्षेत्र में मोलिरे के एकमात्र योग्य उत्तराधिकारी थे। 19वीं सदी की बुर्जुआ कॉमेडी पर मोलीयर का प्रभाव कम महत्वपूर्ण है, जो पहले से ही मोलिअर के मुख्य अभिविन्यास से अलग था। हालांकि, मोलीयर (विशेष रूप से उनके किराए) की कॉमेडिक तकनीक का उपयोग 19 वीं शताब्दी के मनोरंजक बुर्जुआ वाडेविल कॉमेडी के मास्टर्स द्वारा किया जाता है, जो कि पिकार्ड, स्क्राइब और लेबिच से मीलहैक और हैलेवी, पियरन और अन्य लोगों के लिए है।
फ्रांस के बाहर मोलिअर का प्रभाव भी कम फलदायी नहीं था, और विभिन्न यूरोपीय देशों में, मोलिरे के नाटकों के अनुवाद एक राष्ट्रीय बुर्जुआ कॉमेडी के निर्माण के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन थे। यह मुख्य रूप से इंग्लैंड में बहाली (वाइचरली, कांग्रेव) के दौरान और फिर 18 वीं शताब्दी में फील्डिंग और शेरिडन में मामला था। तो यह आर्थिक रूप से पिछड़े जर्मनी में था, जहां मोलिअर के नाटकों से परिचित होने से जर्मन पूंजीपति वर्ग की मूल कॉमेडी रचनात्मकता को बढ़ावा मिला। इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इटली में मोलिरे की कॉमेडी का प्रभाव था, जहां मोलिरे के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, इतालवी बुर्जुआ कॉमेडी गोल्डोनी के निर्माता को लाया गया था। डेनमार्क बुर्जुआ व्यंग्यात्मक कॉमेडी के निर्माता होल्बर्ग पर डेनमार्क में मोलिरे का समान प्रभाव था, और स्पेन में मोराटिन पर।
रूस में, Molière के हास्य के साथ परिचित पहले से ही 17 वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है, जब राजकुमारी सोफिया, किंवदंती के अनुसार, अपने टॉवर में "डॉक्टर अनैच्छिक रूप से" खेलती थी। XVIII सदी की शुरुआत में। हम उन्हें पेट्रिन प्रदर्शनों की सूची में पाते हैं। राजमहल के प्रदर्शनों से मोलिअर फिर ए.पी. सुमारोकोव की अध्यक्षता में सेंट पीटर्सबर्ग में पहले राज्य के स्वामित्व वाले सार्वजनिक थिएटर के प्रदर्शन की ओर बढ़ते हैं। वही सुमेरकोव रूस में मोलिरे का पहला अनुकरणकर्ता था। शास्त्रीय शैली के सबसे "मूल" रूसी कॉमेडियन, फोंविज़िन, वी.वी. कपनिस्ट और आईए क्रायलोव को भी मोलिअर के स्कूल में लाया गया था। लेकिन रूस में Molière का सबसे शानदार अनुयायी Griboyedov था, जिसने चैट्स्की की छवि में, Molière को अपने "मिथंथ्रोप" का एक जन्मजात संस्करण दिया - हालांकि, एक पूरी तरह से मूल संस्करण, जो अरकचेव-नौकरशाही रूस की विशिष्ट स्थिति में बड़ा हुआ 20 के दशक में। 19 वीं सदी ग्राबोयेदोव के बाद, गोगोल ने मोलिएरे को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए अपने एक किराए का रूसी में अनुवाद किया ("सगनारेल, या पति जो सोचता है कि वह अपनी पत्नी द्वारा धोखा दिया गया है"); गोगोल पर मोलिरे के प्रभाव के निशान द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर में भी ध्यान देने योग्य हैं। बाद के रईस (सुखोवो-कोबिलिन) और बुर्जुआ कॉमेडी (ओस्ट्रोव्स्की) भी मोलिरे के प्रभाव से नहीं बच पाए। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, बुर्जुआ आधुनिकतावादी निर्देशकों ने मोलिरे के नाटकों में "नाटकीयता" और मंच विचित्र (मेयेरहोल्ड, कोमिसरज़ेव्स्की) के तत्वों पर जोर देने के दृष्टिकोण से एक मंच पुनर्मूल्यांकन का प्रयास किया।
अक्टूबर क्रांति के बाद, 1920 के दशक में उभरे कुछ नए थिएटरों में उनके प्रदर्शनों की सूची में मोलिरे के नाटक शामिल थे। Molière के लिए एक नए "क्रांतिकारी" दृष्टिकोण के प्रयास किए गए। सबसे प्रसिद्ध में से एक 1929 में लेनिनग्राद स्टेट ड्रामा थियेटर में टार्टफ़े का निर्माण था। निर्देशन (एन. पेट्रोव और वीएल। सोलोवोव) ने 20 वीं शताब्दी में कॉमेडी की कार्रवाई को स्थानांतरित कर दिया। हालांकि निर्देशकों ने अपने नवोन्मेष को सही ठहराने की कोशिश की, जिसमें बहुत अधिक राजनीतिक सहारा नहीं था (कहते हैं, नाटक " धार्मिक रूढ़िवादिता और पाखंड की निंदा की रेखा के साथ और सामाजिक समझौता करने वालों और सामाजिक फासीवादियों के टार्टफ़े की रेखा के साथ काम करता है”), इसने थोड़ी देर के लिए मदद की। नाटक पर "औपचारिक-सौंदर्यवादी प्रभावों" का आरोप लगाया गया (यद्यपि पोस्ट फैक्टम) और प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया, जबकि पेट्रोव और सोलोवोव को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में उनकी मृत्यु हो गई।
बाद में, आधिकारिक सोवियत साहित्यिक आलोचना ने घोषणा की कि "मोलिरे के हास्य के सभी गहरे सामाजिक स्वर के लिए, यंत्रवत भौतिकवाद के सिद्धांतों के आधार पर उनकी मुख्य विधि, सर्वहारा नाटक के लिए खतरों से भरी है" (cf. Bezimensky's The Shot)।
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