रूसी बैले. बैले - एक प्रकार की नाट्य कला, जहाँ अभिव्यक्ति का मुख्य साधन "शास्त्रीय" नृत्य है

बहुत खुश होकर गिजेल ने अपना सर्वश्रेष्ठ नृत्य किया। अल्बर्ट उससे जुड़ता है। हंस अचानक दौड़ता है, बेरहमी से उन्हें एक तरफ धकेलता है और अल्बर्ट की ओर इशारा करते हुए उसे बेईमानी के लिए डांटता है। वनपाल की दबंगई से हर कोई आक्रोशित है. फिर, अपने शब्दों की पुष्टि में, हंस अल्बर्ट के रत्नजड़ित हथियार को दिखाता है, जिसे उसने शिकार लॉज में खोजा था, जहां अल्बर्ट कपड़े बदल रहा था। गिजेल हैरान है और अल्बर्ट से स्पष्टीकरण मांगती है। वह उसे शांत करने की कोशिश करता है, हंस से तलवार छीनता है, उसे खींचता है और अपराधी पर झपटता है। हत्या को रोकने के लिए विल्फ्रिड अपने मालिक को रोकने के लिए समय पर पहुंच गया। हंस शिकार का सींग बजाता है। शिकार में भाग लेने वाले, ड्यूक और बाथिल्डा के नेतृत्व में अप्रत्याशित संकेत से चिंतित होकर, घर छोड़ देते हैं। अल्बर्ट को किसान पोशाक में देखकर वे अत्यधिक आश्चर्य व्यक्त करते हैं; वह भ्रमित है और कुछ समझाने की कोशिश करता है। ड्यूक के अनुचर अल्बर्ट के प्रति इतने सम्मानपूर्वक झुकते हैं, और विशिष्ट अतिथि उनका इतने सौहार्दपूर्ण ढंग से स्वागत करते हैं कि दुर्भाग्यपूर्ण लड़की को कोई संदेह नहीं होता: उसे धोखा दिया गया है। जब अल्बर्ट बथिल्डे के पास जाता है और उसके हाथ को चूमता है, तो गिजेल उसके पास दौड़ती है और कहती है कि अल्बर्ट ने उसके प्रति निष्ठा की शपथ ली है, कि वह उससे प्यार करता है। गिजेल के दावों से क्रोधित होकर, बाथिल्डे ने उसे अपनी शादी की अंगूठी दिखाई - वह अल्बर्ट की मंगेतर है। गिजेल बथिल्डा द्वारा दी गई सोने की चेन को फाड़ देती है, उसे जमीन पर फेंक देती है और रोते हुए अपनी मां की बाहों में गिर जाती है। न केवल गिजेल के दोस्त और साथी ग्रामीण, बल्कि ड्यूक के दरबारी भी उस दुर्भाग्यपूर्ण लड़की के प्रति सहानुभूति से भरे हुए हैं। गिजेल निराशा में है। उसका दिमाग चकनाचूर हो गया है. वह मर रही है।

रूसी बैले

बैले एक प्रकार की नाट्य कला है, जिसमें मुख्य है अभिव्यक्ति का साधनएक "शास्त्रीय" नृत्य के रूप में कार्य करता है।

1661 में लुई XIV ने रॉयल संगीत और नृत्य अकादमी की स्थापना की। ओपेरा हाउस का निर्माण पेरिस में शुरू हुआ। 18वीं सदी में नृत्य की 2 शैलियाँ तेजी से विकसित हुईं - उत्कृष्ट और गुणी। दृश्यों, प्रकाश व्यवस्था पर बहुत ध्यान दिया गया, कथानक आमतौर पर गेय प्रकृति के चुने गए। कोरियोग्राफी के बैले नियम सामने आए।

19वीं सदी के मध्य तक यूरोप में रूमानियत की लौ कमजोर पड़ने लगी। पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले का केंद्र बन गया थिएटर स्कूलथिएटर के लिए प्रथम श्रेणी के एकल कलाकारों और कोर डी बैले को तैयार किया

सर्गेई डायगिलेव का जन्म 19 मार्च, 1872 को नोवगोरोड प्रांत में एक सैन्य परिवार, वंशानुगत रईस में हुआ था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संगीत का अध्ययन किया। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के संपादक। उन्होंने "रूसी सीज़न" नामक रूसी कलाकारों के वार्षिक विदेशी प्रदर्शन का आयोजन किया।

अगले 20 वर्षों में, डायगिलेव बैले रसेस ने मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोप में, कभी-कभी उत्तर और दक्षिण अमेरिका में प्रदर्शन किया; विश्व बैले कला पर इसका प्रभाव बहुत बड़ा है। रूसी बैले मंडली के नर्तक मरिंस्की थिएटर और बोल्शोई थिएटर से आए थे: अन्ना पावलोवा, तमारा कारसविना, वास्लाव निजिंस्की, एडॉल्फ बोल्म और अन्य।

डायगिलेव के उद्यम का न केवल रूसी बैले के विकास पर, बल्कि सामान्य रूप से विश्व कोरियोग्राफिक कला पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। एक प्रतिभाशाली आयोजक होने के नाते, दिगिलेव में प्रतिभाओं की प्रतिभा थी। प्रतिभाशाली नर्तकियों और कोरियोग्राफरों की एक पूरी श्रृंखला को कंपनी में आमंत्रित करके - वास्लाव निजिंस्की, लियोनिद मायसिन, मिखाइल फॉकिन, सर्ज लिफ़र, जॉर्ज बालानचाइन, उन्होंने पहले से ही मान्यता प्राप्त कलाकारों के लिए सुधार का अवसर प्रदान किया।

वत्स्लाव फोमिच निजिंस्की (मार्च 12, 1889, कीव - 8 अप्रैल, 1950, लंदन) - पोलिश मूल के रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर, यूक्रेन में पैदा हुए, रूसी डायगिलेव बैले में अग्रणी प्रतिभागियों में से एक। नर्तक ब्रोनिस्लावा निजिंस्का का भाई। बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के कोरियोग्राफर। यह कब्र पेरिस के मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में स्थित है।

लियोनिद फेडोरोविच मायसिन (9 अगस्त, 1896, मॉस्को - 15 मार्च, 1979, कोलोन, जर्मनी) रूसी मूल के एक अमेरिकी नर्तक और कोरियोग्राफर थे। अपने लंबे जीवन के दौरान उन्होंने 70 से अधिक बैले की रचना की।

मिखाइल मिखाइलोविच फ़ोकिन (11 अप्रैल, 1880, सेंट पीटर्सबर्ग - 22 अगस्त, 1942, न्यूयॉर्क) - प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर, जिन्हें आधुनिक बैले का संस्थापक माना जाता है।

LIFAR सर्ज (सर्गेई मिखाइलोविच) (1905-86), फ्रांसीसी बैले डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक। रूस का मूल निवासी. 1923-29 में "रूसी बैले ऑफ़ डायगिलेव" (पेरिस) मंडली में। 1930-77 में (रुकावट के साथ) कोरियोग्राफर, एकल कलाकार (1956 तक) और ग्रैंड ओपेरा में शिक्षक। सेंट रखो. 200 बैले, जिनमें से कई दुनिया भर के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित हैं। उन्होंने फ्रांस में बैले कला के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने पेरिस में कोरियोग्राफी संस्थान (1947) की स्थापना की। शास्त्रीय नृत्य के इतिहास और सिद्धांत पर काम करता है।

जॉर्ज बालानचाइन (जन्म के समय नाम - जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवद्ज़े - 10 जनवरी (22), 1904, सेंट पीटर्सबर्ग - 30 अप्रैल, 1983, न्यूयॉर्क) - जॉर्जियाई मूल के कोरियोग्राफर, जिन्होंने सामान्य रूप से अमेरिकी बैले और आधुनिक बैले कला की नींव रखी। .

प्रदर्शनों की सूची में पहले से ही मंचित बैले गिजेल, कार्निवल, शेहेरज़ादे, फायरबर्ड शामिल हैं। प्रस्तुतियों का प्रीमियर मई और जून 1910 में पेरिस के ग्रैंड ओपेरा हाउस के आलीशान हॉल में हुआ, जिसे भारी सफलता मिली। 1911 में, फ़ोकिन ने मंचन किया: "द अंडरवाटर किंगडम", "नार्सिसस", "पेरी", "फैंटम ऑफ़ द रोज़", " स्वान झील».

नए सीज़न के साथ, डायगिलेव ने अपने उद्यम की प्रकृति को बदलना शुरू कर दिया, और बैले के पारंपरिक विचार से अधिक से अधिक दूर जाना शुरू कर दिया। 1913 दिगिलेव के उद्यम में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। द राइट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर के दौरान, दर्शकों ने बैले की सराहना की।

नए बैले प्रदर्शन बहुत सफल नहीं रहे। मान्यता केवल "गोल्डन कॉकरेल" की प्रतीक्षा कर रही थी - यह प्रदर्शन, जो ओपेरा और बैले का संयोजन था, बहुत प्रभावी निकला। इसके सज्जाकार रूसी अवंत-गार्डे कलाकार नताल्या गोंचारोवा थे।

डायगिलेव के सीज़न की अपनी पूर्व स्थिति में वापसी 1917 में शुरू हुई। इसके बाद के सभी सीज़न में उतार-चढ़ाव शामिल रहे। दिगिलेव की मृत्यु के बाद, उनके साथ काम करने वाले उस्तादों ने दुनिया भर में बैले के प्रसार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने इतनी समृद्ध विरासत छोड़ी है कि अब हम इसके वास्तविक आयामों को समझना शुरू कर रहे हैं।

कला पर प्रस्तुति कोझुखर ओलेस्या 9ए ग्रेड एओयू स्कूल नंबर 9 डोलगोप्रुडनी शिक्षक टेप्लिख टी.एन.

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रूसी बैले का इतिहास।

बैले (फ्रेंच बैले, लैट से। बैलो - मैं नृत्य करता हूं) एक प्रकार की प्रदर्शन कला है, जिसकी अभिव्यक्ति का मुख्य साधन संगीत और नृत्य हैं, जो अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। नृत्य सशर्त आंदोलनों - इशारों और मुद्राओं के माध्यम से विचार और भावना की अभिव्यक्ति है। इसे उस संगीत के साथ प्रस्तुत किया जाता है जिससे यह अपनी सामग्री प्राप्त करता है। अक्सर, बैले किसी प्रकार के कथानक, नाटकीय डिजाइन, लिब्रेटो पर आधारित होता है, लेकिन बिना कथानक के भी बैले होते हैं।
रूसी बैले का इतिहास।

बैले नृत्य के मुख्य प्रकार हैं:
शास्त्रीय नृत्य कोरियोग्राफिक कला के अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली है, जो पैरों, बाहों, शरीर और सिर के आंदोलनों और स्थितियों के विभिन्न समूहों के सावधानीपूर्वक विकास पर आधारित है।
चरित्र नृत्य एक ऐसा नृत्य है जिसमें लोक नृत्यों को शास्त्रीय नृत्य के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। लेकिन साथ ही वे अपना राष्ट्रीय चरित्र भी बरकरार रखते हैं।

पैंटोमाइम (ग्रीक παντόμῑμος से) एक प्रकार का मंच प्रदर्शन है जिसे शब्दों के उपयोग के बिना, चेहरे के भाव और इशारों का उपयोग करके एक कथानक या कहानी (शुरुआत में, ज्यादातर हास्य प्रकृति की) व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
वह बैले में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, अपने अभिनेताओं की मदद से पात्रों की भावनाओं, आपस में उनकी "बातचीत", जो हो रहा है उसका सार व्यक्त करती है।
मूकाभिनय।
एडगर डेगास. बैले का सामान्य रिहर्सल

बैले की उत्पत्ति पुनर्जागरण (XVI सदी) के दौरान इटली में हुई, सबसे पहले एक एकल क्रिया या मनोदशा से एकजुट एक नृत्य दृश्य, एक संगीत प्रदर्शन में एक एपिसोड, एक ओपेरा के रूप में। फ़्रांस में इटली से उधार लिया गया, कोर्ट बैले एक शानदार गंभीर तमाशे के रूप में फलता-फूलता है। पहले बैले (द क्वीन्स कॉमेडी बैले, 1581) का संगीतमय आधार लोक और दरबारी नृत्य थे, जो पुराने सूट का हिस्सा थे। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कॉमेडी-बैले, ओपेरा-बैले जैसी नई नाट्य विधाएँ सामने आईं, जिनमें बैले संगीत को महत्वपूर्ण स्थान दिया गया और इसे नाटकीय बनाने का प्रयास किया गया। लेकिन 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जे. नाटकीय रूप से अभिव्यंजक प्लास्टिक की छवियां, संगीत की सक्रिय भूमिका को मंजूरी देती हैं "एक कार्यक्रम जो नर्तक के आंदोलनों और कार्यों को निर्धारित करता है।"
बैले का जन्म.
जे.जे.नोवर

बैले का आगे विकास और उत्कर्ष रूमानियत के युग में हुआ। 18वीं सदी के 30 के दशक में। फ्रांसीसी बैलेरीना कैमार्गो ने अपनी स्कर्ट (टुटू) को छोटा कर दिया और ऊँची एड़ी के जूते छोड़ दिए, जिससे उन्हें अपने नृत्य में स्किड्स (हवा में एक पैर को दूसरे पर मारना) शुरू करने की अनुमति मिली। किक के दौरान, पैर 5 वें स्थान पर क्रॉस हो गए। अंत तक 18वीं सदी का. बैले पोशाक बहुत हल्की और मुक्त हो जाती है, जो काफी हद तक नृत्य तकनीक के तेजी से विकास में योगदान करती है। अपने नृत्य को और अधिक हवादार बनाने की कोशिश करते हुए, कलाकारों ने अपनी उंगलियों पर खड़े होने की कोशिश की, जिसके कारण नुकीले जूते का आविष्कार हुआ। भविष्य में, महिला नृत्य की उंगली तकनीक सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में पॉइंट नृत्य का उपयोग करने वाली पहली मारिया टैग्लियोनी थीं। बैले के नाटकीयकरण के लिए बैले संगीत के विकास की आवश्यकता थी। बीथोवेन ने अपने बैले द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस (1801) में बैले को सिम्फनीज़ करने का पहला प्रयास किया। एडम के बैले गिजेल (1841) और ले कॉर्सेयर (1856) में रोमांटिक निर्देशन स्थापित किया गया है। डेलिबेस के बैले कोप्पेलिया (1870) और सिल्विया (1876) को पहला सिम्फोनिक बैले माना जाता है। साथ ही, बैले संगीत के लिए एक सरलीकृत दृष्टिकोण भी रेखांकित किया गया था (सी. पुगना, एल. मिंकस, आर. ड्रिगो, आदि के बैले में), मधुर संगीत के रूप में, लय में स्पष्ट, केवल नृत्य के लिए एक संगत के रूप में कार्य करता है .
बैले का और विकास।

मैरी ऐनी कैमार्गो
असली नाम क्यूपिस डी कैमार्गो, फादर है। मैरी-ऐनी डी कैमार्गो, 1710 - 1770 - फ्रांसीसी नर्तकी। बैले नृत्य के सुधारक के रूप में जाने जाते हैं। सबसे पहले महिलाओं ने कैब्रिओल और एंट्रेचा का प्रदर्शन करना शुरू किया, जिन्हें विशेष रूप से पुरुष नृत्य की तकनीक से संबंधित माना जाता था। अधिक स्वतंत्र रूप से चलने में सक्षम होने के लिए उसने अपनी स्कर्ट छोटी कर ली। 1751 तक, उसे पेरिस ओपेरा हाउस में बड़ी सफलता मिली। उन्होंने एक गायिका के रूप में भी प्रदर्शन किया। कैमार्गो की कृपा ने वोल्टेयर सहित उस समय के कई प्रसिद्ध लोगों को प्रसन्न किया।
मैरी ऐनी कैमार्गो।

टूटू एक तंग स्कर्ट है जिसका उपयोग बैले में नर्तकियों के लिए किया जाता है। पहला टूटू 1839 में कलाकार यूजीन लैमी के चित्र के बाद मैरी टैग्लियोनी के लिए बनाया गया था। समय के साथ पैक की शैली और आकार बदल गया है। 19वीं सदी के अंत में, अन्ना पावलोवा का टूटू आधुनिक टूटू से बहुत अलग था, यह लंबा और पतला था। 20वीं सदी की शुरुआत में पंखों और कीमती पत्थरों से सजे टुटू का फैशन आया। सोवियत काल में, पैक छोटा और चौड़ा हो गया।
बैले पोशाक.
सामान बाँधना।

पॉइंट जूते (फ्रेंच पॉइंट से - पॉइंट), कभी-कभी: खूंटे - जूते जो महिला शास्त्रीय नृत्य के प्रदर्शन में उपयोग किए जाते हैं। प्वाइंट जूते में एक कठोर पैर की अंगुली होती है, जो गुलाबी साटन से बने होते हैं और नर्तक के पैर पर रिबन के साथ लगाए जाते हैं। नुकीले जूतों का डिज़ाइन शास्त्रीय नृत्य मुद्राओं में सहायक पैर पर नर्तक की स्थिरता में योगदान देता है। एक बैलेरीना को, टो (हेलमेट, पॉइंट) जूतों पर नृत्य करने से पहले, अपने पैरों और जूतों को स्वयं गर्म करना चाहिए। अन्यथा, सबसे बुरी स्थिति में, नर्तकी के पैर भी टूट सकते हैं।
बैले पोशाक.
नुकीले जूते।

बैले नियम.
जब नृत्य कुछ नियमों के अनुसार किया जाने लगा तो यह बैले में बदलने लगा। इन्हें सबसे पहले कोरियोग्राफर पियरे ब्यूचैम्प (1637-1705) द्वारा तैयार किया गया था, जिन्होंने लूली के साथ काम किया था और 1661 में फ्रेंच एकेडमी ऑफ डांस (पेरिस ओपेरा का भविष्य थिएटर) का नेतृत्व किया था। उन्होंने नृत्य के उत्कृष्ट तरीके के सिद्धांतों को लिखा, जो पैरों को मोड़ने (एन डेहोर्स) के सिद्धांत पर आधारित था। इस स्थिति ने मानव शरीर को विभिन्न दिशाओं में स्वतंत्र रूप से घूमने का अवसर दिया। उन्होंने नर्तक की सभी गतिविधियों को समूहों में विभाजित किया: स्क्वैट्स (प्लि), जंप्स (स्विंग्स, एंट्रेचा, कैब्रिओल्स, जेटे, जंप में लटकने की क्षमता - ऊंचाई), रोटेशन (पिरूएट्स, फौएट्स), बॉडी पोजिशन (रवैया, अरबी) ). इन आंदोलनों का निष्पादन पैरों की पांच स्थितियों और हाथों की तीन स्थितियों (पोर्ट डी ब्रा) के आधार पर किया गया। सभी शास्त्रीय नृत्य चरण इन पैरों और हाथों की स्थिति से प्राप्त होते हैं। इस प्रकार बैले का निर्माण शुरू हुआ, जो 18वीं शताब्दी तक विकसित हुआ। इंटरल्यूड्स और डायवर्टिसमेंट से लेकर स्वतंत्र कला तक।

पुनर्जागरण, बारोक और क्लासिकिज़्म में बैले।
नृत्य के नाट्यकरण की प्रक्रिया इटली में विशेष रूप से गहन थी, जहां पहले से ही 14वीं-15वीं शताब्दी में थी। पहले नृत्य गुरु प्रकट हुए और इसके आधार पर लोक नृत्यबॉलरूम डांस, कोर्ट डांस का गठन किया गया। स्पेन में, कथानक नृत्य दृश्य को समुद्र (मूरिश नृत्य) कहा जाता था, इंग्लैंड में - मुखौटा। 16वीं सदी के मध्य में - 17वीं सदी की शुरुआत में। एक आलंकारिक, सचित्र नृत्य उत्पन्न हुआ, जो ज्यामितीय आकृतियों (बैलो-फिगुरेटो) की संरचना के प्रकार के अनुसार आयोजित किया गया। तुर्की महिलाओं के बैले के लिए जाना जाता है, जिसे 1615 में फ्लोरेंस में मेडिसी ड्यूक्स के दरबार में प्रस्तुत किया गया था। चित्रात्मक नृत्य में पौराणिक एवं रूपक पात्र भाग लेते हैं। 16वीं सदी की शुरुआत से घुड़सवारी बैले प्रसिद्ध हैं जिनमें सवार घोड़े पर सवार होकर संगीत, गायन और गायन पर नृत्य करते हैं (टूर्नामेंट ऑफ विंड्स, 1608, बैटल ऑफ ब्यूटी, 1616, फ्लोरेंस)। घुड़सवारी बैले की उत्पत्ति मध्य युग के घुड़सवारी टूर्नामेंटों से होती है। नृत्य के नाट्यकरण की प्रक्रिया इटली में विशेष रूप से गहन थी।

ज्ञानोदय के युग में बैले।
ज्ञानोदय का युग बैले के विकास में मील के पत्थर में से एक है। प्रबुद्धजनों ने लोकतंत्रीकरण और सुधार के लिए क्लासिकिज़्म की परंपराओं को अस्वीकार करने का आह्वान किया। लंदन में वीवर (1673-1760) और डी. रिच (1691-1761), एफ. हिल्फर्डिंग (1710-1768) और बैले थियेटर। वियना में जी. जी. एंजियोलिनी (1731-1803) ने संगीतकार, ओपेरा सुधारक वी.के. ग्लक के साथ मिलकर बैले को नाटकीय प्रदर्शन के समान एक कथानक प्रदर्शन में बदलने की कोशिश की। इस आंदोलन ने खुद को पूरी तरह से एल डुप्रे के छात्र जीन जॉर्जेस नोवर के सुधार में व्यक्त किया। उन्होंने पास डी'एक्शन (प्रभावी बैले) की अवधारणा पेश की। नोवर ने बैले की तुलना एक क्लासिक नाटक से की और एक स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में इसके प्रति एक नए दृष्टिकोण को बढ़ावा दिया। पैंटोमाइम को बहुत महत्व देते हुए, उन्होंने नृत्य की शब्दावली को कमजोर कर दिया। फिर भी, उनकी योग्यता एकल और सामूहिक नृत्य के रूपों का विकास, मल्टी-एक्ट बैले के एक रूप की शुरूआत, ओपेरा से बैले को अलग करना, बैले को उच्च और निम्न शैलियों - हास्य और दुखद में विभेदित करना था। उन्होंने लेटर्स ऑन में अपने अभिनव विचारों को रेखांकित किया। नृत्य और बैले (1760)। पौराणिक विषयों पर नोवरे के बैले सबसे प्रसिद्ध हैं: एडमेटस और अल्केस्टा, रिनाल्डो और आर्मिडा, साइके और क्यूपिड, डेथ ऑफ हरक्यूलिस - सभी जे.जे. रोडोल्फ, मेडिया और जेसन के संगीत के लिए, 1780, चीनी बैले, 1778 , औलिस में इफिजेनिया - सभी ई. मिलर के संगीत के लिए, 1793। नोवर की विरासत में 80 बैले, ओपेरा में 24 बैले, 11 डायवर्टिसमेंट शामिल हैं। यह उनके अधीन था कि नाट्य कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में बैले का गठन पूरा हुआ।

1920-1930 के दशक में, फ्रांस यूरोपीय बैले कला का केंद्र बन गया, जहां 1929 तक डायगिलेव के बैले रसेस और इसके आधार पर बड़े हुए समूह काम करते थे। नवशास्त्रीय शैली में बैले, शास्त्रीय नृत्य का आधुनिकीकरण और इसे मुक्त, लोक के तत्वों के साथ जोड़ना , हर रोज नृत्य। उस समय की सबसे प्रसिद्ध बैले नृत्यांगनाएँ: क्लॉड बेसी (जन्म 1932), लिफ़र की एक छात्रा, जिन्होंने बालानचाइन के साथ अपना करियर शुरू किया, 1972 में एम. बेजार्ट की बोलेरो में शानदार सफलता मिली, उसी वर्ष से वह निर्देशक बनीं। ओपेरा थियेटर में बैले स्कूल, साथ ही गीतकार यवेटे चौविरे (बी.1917), जो गिजेल के हिस्से के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुईं। 1945-1951 में रोलैंड पेटिट ने बैले डेस चैंप्स एलिसीज़ की स्थापना की, 1949-1967 में बैले डे पेरिस की। सर्वश्रेष्ठ कार्यों में: द यूथ एंड द डेथ ऑफ जे.एस. बाख, 1946, कारमेन जे. बिज़ेट, 1949, नोट्रे डेम कैथेड्रल, 1965
फ़्रांस.

19वीं सदी के उत्तरार्ध में बैले (अकादमिकता, प्रभाववाद, आधुनिक)।
जब यथार्थवाद अन्य कला रूपों में आया, तो यूरोपीय बैले ने खुद को संकट और गिरावट की स्थिति में पाया। इसने अपनी विषय-वस्तु और अखंडता खो दी और इसकी जगह असाधारण कार्यक्रमों (इटली), म्यूजिक हॉल (इंग्लैंड) ने ले ली। फ्रांस में, वह सिद्ध योजनाओं और तकनीकों के संरक्षण के चरण में चले गए। केवल रूस में बैले ने रचनात्मकता के चरित्र को बरकरार रखा, जहां भव्य बैले, अकादमिक बैले, जटिल नृत्य रचनाओं और कलाप्रवीण कलाकारों की टुकड़ी और एकल भागों के साथ एक स्मारकीय प्रदर्शन का सौंदर्यशास्त्र विकसित हुआ। अकादमिक बैले के सौंदर्यशास्त्र के निर्माता एक फ्रांसीसी नर्तक मारियस पेटिपा हैं, जो 1847 में रूस पहुंचे थे। एल.आई. इवानोव (1834-1901) और संगीतकार पी.आई. त्चैकोव्स्की और ए.के. ग्लेज़ुनोव के सहयोग से उनके द्वारा निर्मित, बैले स्लीपिंग ब्यूटी (1890), द नटक्रैकर (1892), स्वान लेक (1895) रेमोंडा (1898), द सीज़न्स (1900) शास्त्रीय सिम्फोनिक बैले का शिखर बन गया और कोरियोग्राफिक संस्कृति का केंद्र रूस में स्थानांतरित हो गया।

20वीं सदी में बैले का इतिहास यूरोपीय बैले कंपनियों के साथ रूसी शास्त्रीय बैले की परंपराओं को आत्मसात करने की प्रक्रिया की विशेषता। प्रमुख प्रवृत्तियाँ रूपक, कथानकहीनता, सिम्फनी, मुक्त रिदमोप्लास्टी, आधुनिक नृत्य, लोककथाओं के तत्व, रोजमर्रा की जिंदगी, खेल, जैज़ शब्दावली हैं। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में उत्तर आधुनिकता विकसित हो रही है, अभिव्यंजक साधनों का शस्त्रागार जिसमें सिनेमा और फोटो प्रक्षेपण, प्रकाश और ध्वनि प्रभाव, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, घटना (बैले में दर्शकों की भागीदारी) आदि का उपयोग शामिल है। संपर्क कोरियोग्राफी की शैली तब प्रकट हुई, जब नर्तक मंच और मंच पर मौजूद वस्तुओं के साथ "संपर्क" करता है। एकांकी बैले-लघु (उपन्यास, बैले-मूड) हावी है। सबसे विकसित कोरियोग्राफिक संस्कृति के देश ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए, फ्रांस, यूएसएसआर थे। विश्व बैले के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका रूसी प्रवास की दूसरी लहर के नर्तकियों (आर. नुरेयेव, एन. मकारोवा, एम. बैरिशनिकोव) और रूसी स्कूल के नर्तकियों ने निभाई, जिन्होंने एक अनुबंध के तहत पश्चिम में काम किया था (एम. प्लिस्त्स्काया, ए. असिलमुरातोवा (जन्म 1961), एन. अनानियाशविली (बी.1963), वी.मालाखोव (बी.1968), ए.रतमांस्की (बी.1968) जर्मनी, हॉलैंड, स्वीडन में अभिव्यक्तिवादी, फिर उत्तर आधुनिकतावादी बैले का विकास हुआ।
बैले प्रतियोगिताएं 1964 से आयोजित की जा रही हैं।
20वीं सदी का विश्व बैले।

रूसी बैले का इतिहास 1738 में शुरू होता है। पहला रूसी बैले ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस का बैले है (1673, जी. शुट्ज़ द्वारा संगीत, कोरियोग्राफर एन. लिम, मॉस्को के प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में कॉमेडी खोरोमिना)। यह तब था, फ्रांसीसी नृत्य गुरु जीन-बैप्टिस्ट लांडे की याचिका के लिए धन्यवाद, कि रूस में बैले कला का पहला स्कूल सामने आया - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ डांस का नाम एग्रीपिना याकोवलेना वागानोवा के नाम पर रखा गया, जो अब पूरी दुनिया में जाना जाता है।
रूसी सिंहासन के शासकों ने हमेशा विकास की परवाह की है नृत्य कला. मिखाइल फेडोरोविच रूसी राजाओं में से पहले थे जिन्होंने अपने दरबार के कर्मचारियों में नर्तक की एक नई स्थिति पेश की। वे इवान लॉडगिन बन गए। उन्हें न केवल स्वयं नृत्य करना था, बल्कि दूसरों को भी यह कला सिखानी थी। उनतीस युवाओं को उसके निपटान में रखा गया था।
पहला थिएटर ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के अधीन दिखाई दिया। तब नाटक के अभिनयों के बीच मंच नृत्य दिखाने की प्रथा थी, जिसे बैले कहा जाता था। बाद में, सम्राट पीटर द ग्रेट के विशेष आदेश से, नृत्य बन गये अभिन्न अंगन्यायालय शिष्टाचार. अठारहवीं शताब्दी के 30 के दशक में, कुलीन वर्ग के युवा नृत्य सीखने के लिए बाध्य थे।
रूसी बैले.

रूस में बैले का विकास।
1759-1764 में, प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एफ. हिल्फर्डिंग (1710-1768) और जी. एंजियोलिनी (1731-1803) ने रूस में काम किया, जिन्होंने पौराणिक विषयों पर बैले का मंचन किया (ए.पी. सुमारोकोव द्वारा त्रासदी के बाद सेमिरा, 1772)। 30 दिसंबर, 1780 को पेत्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन, ऑस्ट्रियाई कोरियोग्राफर एल. पारादीस, जो हिल्फर्डिंग मंडली के साथ रूस पहुंचे, ने पैंटोमाइम बैले द मैजिक शॉप का मंचन किया। 1780 के दशक में कोरियोग्राफर एफ. मोरेली, पी. पिन्युची, जे. सोलोमोनी इटली से रूस पहुंचे। पेट्रोव्स्की थिएटर में शानदार डायवर्टिसमेंट का मंचन किया गया, जो ओपेरा या नाटक के अतिरिक्त प्रदर्शन किया गया।

रूसी बैले के लिए सबसे महत्वपूर्ण घटना।
रूसी बैले के लिए सबसे महत्वपूर्ण घटना एक प्रमुख प्री-रोमांटिक कोरियोग्राफर श्री एल डिडलो का रूस में आगमन था (उन्होंने 1800-1809, 1816-1829 में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया था)। उन्होंने एनाक्रोंटिक बैले ज़ेफिर और फ्लोरा (1808), क्यूपिड एंड साइके (1809), एसिस और गैलाटिया (1816) का मंचन किया, साथ ही ऐतिहासिक, हास्य, रोजमर्रा के विषयों पर बैले का मंचन किया: यंग मिल्कमेड (1817), रिटर्न फ्रॉम इंडिया, या वुडन लेग (1821)। डिडलो एनाक्रोन्टिक बैले की शैली के संस्थापक बने, जिसका नाम प्राचीन कवि एनाक्रेओन के नाम पर रखा गया, जो प्रेम गीत की शैली के निर्माता थे। एम. आई. डेनिलोवा (1793-1810), ई. ए. तेलेशोवा (1804-1857), ए. एस. नोवित्स्काया (1790-1822) डिडलो के बैले में प्रसिद्ध हुए। उनके नेतृत्व में, रूसी बैले स्कूल का गठन शुरू हुआ, उन्होंने 40 से अधिक बैले का मंचन किया, धीरे-धीरे पौराणिक विषयों से आधुनिक साहित्यिक विषयों में परिवर्तन किया। 1823 में उन्होंने संगीतकार कावोस के साथ मिलकर ए.एस. पुश्किन की कविता पर आधारित प्रिज़नर ऑफ़ द काकेशस का मंचन किया। ए. आई. इस्तोमिना (1799-1848) अपने प्रदर्शन में चमके, जिनके नृत्य को पुश्किन ने गाया था, उन्होंने इसे "आत्मा से भरी उड़ान" के रूप में वर्णित किया। इस्तोमिना की कला ने रूसी रोमांटिक बैले की शुरुआत का पूर्वाभास दिया और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित रूसी स्कूल की मौलिकता को मूर्त रूप दिया।

रूसी बैले का वक्तव्य.
18-19 शताब्दियों के मोड़ पर। रूसी बैले की स्थापना का समय आ गया है। घरेलू संगीतकार ए.एन. टिटोव, एस.आई. डेविडॉव, के.ए. कावोस, एफ.ई. स्कोल्ज़, साथ ही पहले रूसी कोरियोग्राफर आई.आई. वाल्बरख (1766-1819) दिखाई दिए। उन्होंने रूसी लोक नृत्य की परंपराओं को नाटकीय मूकाभिनय और इतालवी बैले की उत्कृष्ट तकनीक के साथ जोड़ा। भावुकता के अनुरूप काम करते हुए, वालबर्ग ने राष्ट्रीय विषय पर पहले बैले का मंचन किया - मेलोड्रामा न्यू वेर्थर टिटोव, 1799। 1812 के युद्ध के दौरान, लोकप्रिय देशभक्तिपूर्ण विचलन फैल गया, और वालबर्ग ने सेंट पीटर्सबर्ग में कैवोस द्वारा बैले लव फॉर द फादरलैंड का मंचन किया। जिसका आधार रूसी लोक नृत्य था। 1812 में, डायवर्टिसमेंट शैली में वृद्धि का अनुभव हुआ, जिसकी बदौलत नर्तक ए.आई. कोलोसोवा (1780-1869), टी.आई. ग्लुशकोव्स्काया (1800-1857), ए.आई.

पिछली सदी की सबसे प्रसिद्ध बैलेरीना, अन्ना पावलोवा।
उनका जन्म 12 फरवरी, 1881 को हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग के पास लिगोवो गांव में, एक दर्जिन हुसोव पावलोवा के परिवार में। अन्ना का जीवन पूरी तरह से बैले को समर्पित था। उनकी निजी जिंदगी के बारे में कुछ भी पता नहीं चला. और मृत्यु के बाद ही दुनिया को सुंदर और के बारे में पता चला दुखद इतिहासप्यार, जिसका रहस्य महान बैलेरीना ने तीस वर्षों तक अपने दिल में रखा। एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गेय बैलेरीना थीं, वह संगीतमयता और मनोवैज्ञानिक सामग्री से प्रतिष्ठित थीं। अन्ना पावलोवा ने कहा: "एक बैलेरीना अपने पैरों से नहीं, बल्कि अपनी आत्मा से नृत्य करती है।" पावलोवा बेहद अंधविश्वासी थी. उसने संकेतों पर गंभीरता से ध्यान दिया: वह तूफान, पुजारी से मिलने, खाली बाल्टियों, काली बिल्लियों से डरती थी। जो बात दूसरों के लिए मामूली बात थी, वह उसके लिए किसी विशेष, गुप्त संकेत में बदल गई।

अन्ना पावलोवा के माता-पिता और बचपन।
भावी बैलेरीना का जन्म तय समय से लगभग दो महीने पहले हुआ था। वह 1881 में जनवरी की एक ठंडी सुबह थी जब एक गरीब दर्जिन जो कभी-कभी कपड़े धोने का काम करती थी, के घर एक लड़की का जन्म हुआ। बच्चा इतना कमजोर था कि न तो युवा मां के बिस्तर के पास हंगामा करने वाले पड़ोसियों और न ही खुद प्रसव पीड़ित महिला को उम्मीद थी कि बच्चा जीवित रहेगा। हालाँकि, निराशाजनक पूर्वानुमानों के विपरीत, लड़की बच गई। उसे बपतिस्मा दिया गया और संत के सम्मान में उसका नाम अन्ना रखा गया, जिसकी दावत उस दिन चर्च कैलेंडर में सूचीबद्ध थी। अन्ना को अपने पिता की याद नहीं आई। मैटवे पावलोव, एक साधारण सैनिक, की मृत्यु हो गई जब उसकी बेटी मुश्किल से दो साल की थी, अपने पीछे कोई विरासत, कोई आदेश, कोई सामान्य पद नहीं छोड़ गई।
हालाँकि वे लगातार गरीबी में रहते थे, हुसोव फेडोरोव्ना ने कोशिश की
अपनी प्यारी बेटी के कठिन बचपन को रोशन करें। नाम दिवस और क्रिसमस पर, लड़की के लिए उपहार हमेशा इंतज़ार में रहते थे।

बैले से पहली मुठभेड़.
जब एना आठ साल की थी, तो उसकी मां उसे बैले स्लीपिंग ब्यूटी के लिए मरिंस्की थिएटर ले गईं। इसलिए भविष्य की नर्तकी को इस कला से हमेशा के लिए प्यार हो गया और दो साल बाद पतली और बीमार लड़की इंपीरियल बैले स्कूल की छात्रा बन गई। इंपीरियल बैले स्कूल में प्रवेश करना एक मठ में प्रवेश करने जैसा है, ऐसा लौह अनुशासन वहां राज करता था। जब अन्ना सोलह वर्ष की थीं, तब उन्होंने पहली नर्तकी की उपाधि के साथ स्कूल छोड़ दिया।

पावलोवा की पढ़ाई इंपीरियल बैले स्कूल में होती है।
उस समय, यह पीटर्सबर्ग बैले स्कूल निस्संदेह दुनिया में सर्वश्रेष्ठ था। उन्होंने यहां बहुत अच्छा पढ़ाया। केवल यहीं शास्त्रीय बैले तकनीक अभी भी संरक्षित है।
स्कूल का चार्टर मठवासी रूप से कठोर था। आठ बजे उठना, ठंडे पानी से नहाना, प्रार्थना करना, नाश्ता करना, और फिर बैले बैरे में आठ घंटे का कठिन प्रशिक्षण, केवल दूसरे नाश्ते (कॉफी और पटाखे) से बाधित, दोपहर का भोजन जो भूख को संतुष्ट नहीं करता था, और एक दैनिक घंटा- ताजी हवा में लंबी सैर। शाम साढ़े नौ बजे छात्रों को अपने बिस्तर पर होना था।
1898 में, एक छात्र के रूप में, पावलोवा ने पेटिपा द्वारा मंचित बैले "टू स्टार्स" में प्रदर्शन किया। फिर भी, पारखी लोगों ने कुछ विशेष, केवल अंतर्निहित अनुग्रह, पार्टी में काव्यात्मक सार को पकड़ने और इसे अपना रंग देने की अद्भुत क्षमता देखी।

1899 में स्कूल से स्नातक होने के बाद, पावलोवा को तुरंत मरिंस्की थिएटर की मंडली में नामांकित किया गया। उनकी प्रतिभा को जल्द ही पहचान मिल गई, वह एक एकल कलाकार बन गईं और 1906 में उन्हें सर्वोच्च रैंक - प्राइमा बैलेरीना में पदोन्नत किया गया। . उन्होंने शास्त्रीय बैले द नटक्रैकर, द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स, रेमोंडा, ला बायडेरे, गिजेल में भूमिकाएँ निभाईं। 1906 में वह मंडली की प्रमुख नर्तकी बन गईं। उनकी प्रदर्शन शैली कोरियोग्राफर ए. गोर्स्की और विशेष रूप से एम. फ़ोकिन के साथ उनके संयुक्त कार्य से बहुत प्रभावित थी। एना पावलोवा ने एम. फ़ोकिन के बैले "चोपिनियाना", "पैविलियन ऑफ़ आर्मिडा", "इजिप्टियन नाइट्स" आदि में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1907 में, मरिंस्की थिएटर में एक चैरिटी शाम में, ए. पावलोवा ने पहली बार एक कोरियोग्राफिक लघु मंच का प्रदर्शन किया। एम. फ़ोकिन द्वारा लिखित "द स्वान (बाद में द डाइंग स्वान), जो बाद में 20वीं सदी के रूसी बैले के प्रतीकों में से एक बन गया। फ़ोकिन के नवप्रवर्तन को श्रद्धांजलि देते हुए, पावलोवा अभी भी रूसी बैले क्लासिक्स के प्रति समर्पित रहीं।
मरिंस्की ओपेरा हाउस।

1909 में, एक प्रतिभाशाली वकील, अमीर व्यक्ति और कला में गहरी रुचि रखने वाले सर्गेई डायगिलेव ने पेरिस में ओपेरा सीज़न खोलने का फैसला किया। डैंड्रे ने अन्ना को डायगिलेव से मिलवाया। "डायगिलेव सीज़न" में भाग लेने के लिए अन्ना को महंगे शौचालयों की आवश्यकता थी। डेंड्रे के लिए, इस परिस्थिति का मतलब भारी खर्च था। उसने वह सब कुछ किया जो उससे अपेक्षित था, लेकिन अंत में उसे जेल जाना पड़ा। ऐसे मामलों में बहुत फुर्तीला नहीं होने के कारण, डांड्रे भुगतान करने में असमर्थ था, क्योंकि उसके पास इतनी बड़ी रकम नहीं थी, जो जेल से रिहाई के लिए जमानत देने के लिए आवश्यक थी। भीषण मुकदमा एक वर्ष से अधिक समय तक चला। समकालीनों ने कहा कि संरक्षक के पैसे के साथ भावुक रोमांस समाप्त हो गया। किसी भी बात का खंडन किए बिना, पावलोवा डायगिलेव मंडली के साथ विदेश चली गईं। पेरिस में, वह और उनके साथी, वास्लाव निजिंस्की, तुरंत ही ज़बरदस्त रूप से सफल रहे। दिगिलेव ने इन कलाकारों पर अपना सब कुछ लगा दिया। वह न केवल यूरोप, बल्कि अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया के दौरे के बारे में भी बातचीत कर रहे थे, तभी अप्रत्याशित घटना घटी: पावलोवा ने प्रसिद्ध ब्रैफ़ थिएटर एजेंसी के साथ एक लाभदायक, लेकिन बहुत कठिन, वास्तव में गुलाम बनाने वाले अनुबंध पर हस्ताक्षर करके डायगिलेव को "धोखा" दिया। उस समय लंदन में. इस अनुबंध पर हस्ताक्षर करके, अन्ना को अग्रिम राशि प्राप्त हुई। और उसने डांड्रे को जेल से बाहर निकालने के लिए आवश्यक संपार्श्विक के रूप में तुरंत पैसे जमा कर दिए।
हंस निष्ठा.

उसकी कुशलता का रहस्य.
यूरोप के पहले दौरे से अन्ना पावलोवा को अभूतपूर्व सफलता मिली। 1907 में उन्होंने स्टॉकहोम में अपनी शुरुआत की। एक प्रदर्शन के बाद, दर्शकों की भीड़ चुपचाप पावलोवा की गाड़ी के पीछे-पीछे होटल तक चली गई। लोगों ने तालियाँ नहीं बजाईं, बात नहीं की, कलाकार के आराम में खलल नहीं डालना चाहते थे। जब बैलेरीना होटल में छिप गई तब भी कोई नहीं बचा। पावलोवा को समझ नहीं आ रहा था कि क्या किया जाए जब तक कि नौकरानी ने सुझाव नहीं दिया कि उसे धन्यवाद देने के लिए बालकनी में जाना चाहिए। तालियों की गड़गड़ाहट के साथ अन्ना का स्वागत किया गया। वह सिर्फ झुकी. और फिर वह कमरे में भाग गई, उस शाम दी गई टोकरी निकाली, और भीड़ में फूल फेंकना शुरू कर दिया: गुलाब, लिली, बैंगनी, बकाइन। शायद, पावलोवा के अन्य नर्तकियों से अंतर का रहस्य जो पहले और बाद में मंच पर चमकते थे उनका चरित्र उनके अनूठे व्यक्तित्व में निहित है। समकालीनों ने कहा कि, पावलोवा को देखकर, उन्हें नृत्य नहीं, बल्कि नृत्य के अपने सपने का साकार रूप दिखाई दिया। जब वह मंच के पार उड़ रही थी तो वह हवादार और अलौकिक लग रही थी। उनके भाषण में कुछ बचकाना, शुद्ध, असंगत कुछ था. वास्तविक जीवन. वह एक पक्षी की तरह चहचहाती थी, एक बच्चे की तरह चमकती थी, रोती थी और हल्के से हँसती थी, तुरंत एक से दूसरे में चली जाती थी। वह हमेशा 15 और 45 की उम्र में ऐसी ही थी। और वह उतनी ही सरलता और स्वाभाविक रूप से प्यार में पड़ गई जैसे वह रहती थी और नृत्य करती थी - एक बार और सभी के लिए, हालांकि उपन्यास के सुखद अंत का कोई संकेत नहीं था।

अन्ना पावलोवा का पहला विदेश दौरा।
1908 से, अन्ना पावलोवा ने विदेश यात्रा शुरू की। यहां बताया गया है कि पावलोवा ने अपने पहले दौरे को कैसे याद किया: “पहली यात्रा रीगा की थी। रीगा से हम हेलसिंगफ़ोर्स, कोपेनहेगन, स्टॉकहोम, प्राग और बर्लिन गए। हर जगह हमारी यात्राओं को नई कला के रहस्योद्घाटन के रूप में स्वागत किया गया। बहुत से लोग एक नर्तक के जीवन को तुच्छ समझते हैं। व्यर्थ। यदि नर्तक स्वयं पर लगाम नहीं लगाएगा तो वह अधिक समय तक नृत्य नहीं कर पाएगी। उसे अपनी कला के लिए खुद का बलिदान देना पड़ता है। उसका इनाम यह है कि वह कभी-कभी लोगों को उनके दुखों और चिंताओं को एक पल के लिए भूलने में कामयाब हो जाती है। मैं रूसी बैले मंडली के साथ लीपज़िग, प्राग और वियना गया, हमने त्चिकोवस्की द्वारा सुंदर स्वान झील पर नृत्य किया।

बैले "द डाइंग स्वान"।
सी. सेंट-सेन्स के संगीत पर कोरियोग्राफिक लघु "द डाइंग स्वान" का मंचन 1907 में कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन द्वारा पावलोवा के लिए किया गया था। यह छोटी सी रचना अन्ना पावलोवा का क्राउन नंबर बन गई। इस बैले के लिए पोशाक बाकस्ट के स्केच (ए) के अनुसार बनाई गई थी हंस के पंखों से सजा सफेद टूटू, हंस के नीचे से सजी हुई चोली, सिर पर हंस के पंखों की एक छोटी टोपी, छाती पर एक रूबी ब्रोच, घायल हंस के खून की एक बूंद का प्रतीक)। समकालीनों के अनुसार, उसने इसे पूरी तरह से अलौकिक रूप से प्रदर्शित किया। एक स्पॉटलाइट किरण मंच पर उतरी, चाहे बड़ी हो या छोटी, और कलाकार के पीछे चली गई। हंस के कपड़े पहने एक मूर्ति नुकीले जूतों पर अपनी पीठ के साथ दर्शकों के सामने आई। वह मौत की पीड़ा के जटिल ज़िगज़ैग में इधर-उधर उछलती रही और संख्या के अंत तक नुकीले जूतों से नीचे नहीं उतरी। उसकी ताकत कमजोर हो गई, वह जीवन से चली गई और उसे एक अमर मुद्रा में छोड़ दिया, जिसमें गीतात्मक रूप से कयामत, विजेता के सामने आत्मसमर्पण - मृत्यु का चित्रण किया गया। जब फ्रांसीसी संगीतकार केमिली सेंट-सेन्स ने पावलोवा का नृत्य देखा, तो उस्ताद के मुंह से निकल पड़ा: “मैडम, अब मुझे समझ आया कि मैंने कितना अद्भुत संगीत लिखा था! "द डाइंग स्वान" अन्ना पावलोवा की आत्मा और उनके "हंस गीत" की छवि बन गया। प्रत्येक प्रदर्शन में, पावलोवा ने सुधार किया और वर्षों से उनके प्रदर्शन में यह छवि अधिक से अधिक दुखद होती गई।

द डाइंग स्वान (पहली बार - 1907) अन्ना पावलोवा - द डाइंग स्वानपोस्टर67 x 46

एनीसफेल्ड बोरिस इजराइलेविच अन्ना पावलोवा। मरता हुआ स्वान शिकागो (अमेरिका)। 1930 कार्डबोर्ड पर कागज, जल रंग, सफेदी, पेस्टल। 74.8 x 54.6 निचले दाएं कोने में काली पेंसिल में एक शिलालेख है "बोरिस एनिसफ ... 1930"। सेंट पीटर्सबर्ग म्यूजियम ऑफ थिएटर एंड म्यूजिकल आर्ट

गिजेल.
2 कृत्यों में शानदार बैले, संगीत ए. एडम लिब्रेटो, जे. सेंट-जॉर्जेस, बी. गॉथियर, कोरियोग्राफी जे. कोरल्ली, जे. पेरो, एम. पेटिपा।
पात्र:
गिजेल, किसान लड़की. बर्था, उसकी माँ। प्रिंस अल्बर्ट ने एक किसान की पोशाक पहनी थी। ड्यूक ऑफ कौरलैंड. बाथिल्डे, उनकी बेटी, अल्बर्ट की मंगेतर। विल्फ्रेड, अल्बर्ट का नौकर। हंस, वनपाल. मिर्ता, जीपों की मालकिन। ज़ेल्मा, मोना - मिर्ता के दोस्त। अनुचर. शिकारी। किसान, किसान महिलाएँ। विलिस"। "जर्मन मान्यता के अनुसार, विलिस उन लड़कियों की आत्माएं हैं जो शादी से पहले मर गईं।

पहाड़ों में बसा गाँव, जंगलों और अंगूर के बागों से घिरा हुआ। अग्रभूमि में किसान महिला बर्टा का घर है, जो एक विधवा है जो अपनी बेटी गिजेल के साथ यहां रहती है। काउंट अल्बर्ट, किसान लड़की गिजेल के प्यार में अपना शीर्षक छिपाता है। गिजेल का एक अन्य प्रशंसक, वनपाल हंस, उसे समझाने की कोशिश करता है कि अल्बर्ट वह नहीं है जो वह होने का दावा करता है, लेकिन गिजेला उसकी बात नहीं सुनना चाहती है। उसे अनुमान है कि दुर्भाग्य गिजेला का इंतजार कर रहा है, उसने गिजेल को पूरे जोश के साथ आश्वस्त किया कि वह उससे भी अधिक समर्पित दोस्त है वह, वह इसे नहीं ढूंढ सकती। शिकार के सींगों की आवाज़ दूर से सुनाई देती है, और जल्द ही सुंदर कपड़े पहने महिलाओं और सज्जनों का एक बड़ा समूह दिखाई देता है। इनमें ड्यूक ऑफ कौरलैंड और उनकी बेटी बाथिल्डे, अल्बर्ट की मंगेतर भी शामिल हैं। शिकार से उत्साहित और थके हुए, वे आराम करना और खुद को तरोताजा करना चाहते हैं। बर्टा नेक सज्जनों को गहराई से प्रणाम करते हुए मेज के चारों ओर हलचल मचा दी। गिजेल घर से बाहर आती है। बाथिल्डे गिजेल की सुंदरता और आकर्षण से प्रसन्न है। वही बथिल्डे की पोशाक के हर विवरण का अध्ययन करते हुए, उसकी नज़रें नहीं हटती हैं। ड्यूक की बेटी की लंबी ट्रेन विशेष रूप से आकर्षक है। बाथिल्डे गिजेल की सहजता और सुंदरता से मोहित हो जाती है और लड़की को एक सुनहरी चेन देती है। गिजेल उपहार से खुश और शर्मिंदा है। बथिल्डे के पिता आराम करने के लिए बर्था के घर जाते हैं। शिकारी भी आराम करने चले जाते हैं।
अधिनियम एक।

बहुत खुश होकर गिजेल ने अपना सर्वश्रेष्ठ नृत्य किया। अल्बर्ट उससे जुड़ता है। हंस अचानक दौड़ता है, बेरहमी से उन्हें एक तरफ धकेलता है और अल्बर्ट की ओर इशारा करते हुए उसे बेईमानी के लिए डांटता है। वनपाल की दबंगई से हर कोई आक्रोशित है. फिर, अपने शब्दों की पुष्टि में, हंस अल्बर्ट के रत्नजड़ित हथियार को दिखाता है, जिसे उसने शिकार लॉज में खोजा था, जहां अल्बर्ट कपड़े बदल रहा था। गिजेल हैरान है और अल्बर्ट से स्पष्टीकरण मांगती है। वह उसे शांत करने की कोशिश करता है, हंस से तलवार छीनता है, उसे खींचता है और अपराधी पर झपटता है। हत्या को रोकने के लिए विल्फ्रिड अपने मालिक को रोकने के लिए समय पर पहुंच गया। हंस शिकार का सींग बजाता है। शिकार में भाग लेने वाले, ड्यूक और बाथिल्डा के नेतृत्व में अप्रत्याशित संकेत से चिंतित होकर, घर छोड़ देते हैं। अल्बर्ट को किसान पोशाक में देखकर वे अत्यधिक आश्चर्य व्यक्त करते हैं; वह शर्मिंदा है और कुछ समझाने की कोशिश करता है। ड्यूक का अनुचर अल्बर्ट के प्रति बहुत सम्मानपूर्वक झुकता है, और कुलीन मेहमान उसका इतनी गर्मजोशी से स्वागत करते हैं कि दुर्भाग्यपूर्ण लड़की को कोई संदेह नहीं होता: उसे धोखा दिया गया है। जब अल्बर्ट बथिल्डे के पास जाता है और उसके हाथ को चूमता है, तो गिजेल उसके पास दौड़ती है और कहती है कि अल्बर्ट ने उसके प्रति निष्ठा की शपथ ली है, कि वह उससे प्यार करता है। गिजेल के दावों से क्रोधित होकर, बाथिल्डे ने उसे अपनी शादी की अंगूठी दिखाई - वह अल्बर्ट की मंगेतर है। गिजेल बथिल्डा द्वारा दी गई सोने की चेन को फाड़ देती है, उसे जमीन पर फेंक देती है और रोते हुए अपनी मां की बाहों में गिर जाती है। न केवल गिजेल के दोस्त और साथी ग्रामीण, बल्कि ड्यूक के दरबारी भी उस दुर्भाग्यपूर्ण लड़की के प्रति सहानुभूति से भरे हुए हैं। गिजेल निराशा में है। उसका दिमाग चकनाचूर हो गया है. वह मर रही है।
पहले अधिनियम की निरंतरता। दूसरे का कार्य।

अल्बर्ट एक सरदार के साथ कब्रिस्तान में आता है। वह गिजेल की कब्र की तलाश कर रहा है। व्यर्थ में स्क्वायर ने संभावित खतरे की चेतावनी दी, अल्बर्ट गहरे विचार और दुःख में अकेला रह गया है। अचानक उसकी नजर गिजेल की आकृति पर पड़ी। अपनी आँखों पर विश्वास न करते हुए, वह उसकी ओर दौड़ता है। दृष्टि गायब हो जाती है. फिर वह बार-बार प्रकट होता है, मानो हवा में पिघल रहा हो। उसका दुःख और निराशा गिजेल को छू जाती है। वह अल्बर्ट को माफ कर देती है। मिर्ता उसे नृत्य करने के लिए कहती है। गिजेल मिर्था से अल्बर्ट को जाने देने के लिए विनती करती है, लेकिन जीप अपनी जिद पर अड़ी रहती है। गिजेल उसकी कब्र के पास पहुंचती है और उसमें गायब हो जाती है। जीपें अल्बर्ट को घेर लेती हैं और उसे अपने विनाशकारी गोल नृत्य में शामिल कर लेती हैं। थककर अल्बर्ट मिर्ता के पैरों पर गिर पड़ता है। उजाला हो रहा है. सूरज उगने के साथ ही जीपों की ताकत खत्म हो जाती है। अल्बर्ट बच गया. गिजेल ने अपने प्रेमी को अलविदा कहा। और अब यह हमेशा के लिए है. अल्बर्ट भयानक रात्रि दृश्यों से टूट जाता है और वास्तविकता में लौट आता है।
दूसरे अधिनियम की निरंतरता.

सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"।
1909 में, पावलोवा पेरिस में सर्गेई डायगिलेव के सभी रूसी सीज़न में मुख्य भागीदार बनीं। यहां उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली. उसने बैले में नृत्य किया: "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा", "सिल्फ़्स" और "क्लियोपेट्रा" - ऐसे नामों के तहत "चोपिनियाना" और "मिस्र की रातें" थीं। पावलोवा पहले ही रूस में यह सारा प्रदर्शन कर चुकी हैं। पेरिस में डायगिलेव द्वारा प्रस्तुत सबसे बड़ी प्रदर्शन करने वाली प्रतिभाओं के शानदार समूह में, अन्ना ने पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। उन्होंने अपने बारे में कहा, "मैंने हमेशा नृत्य पर कविता का एक हवादार पर्दा डालने की कोशिश की।" डिवाइन अन्ना ने कई लोगों को रूसी बैले से प्यार करवाया, वह इसमें सुप्रसिद्ध पुश्किन फॉर्मूला "आत्मा से भरी उड़ान" को शामिल करने में सक्षम थीं। सर्गेई डायगिलेव, जिन्होंने पावलोवा और वत्स्लाव को आमंत्रित करते हुए फ्रांसीसी राजधानी में रूसी बैले थियेटर खोला। नेझिंस्की ने वहां गलत अनुमान नहीं लगाया। उन्होंने रूसी थिएटर के बारे में बात करना शुरू कर दिया, उच्च समाज के लोग इसका दौरा करने लगे, पूरे यूरोप से लोग रूसी बैलेरीना को देखने आए, थिएटर को ऑस्ट्रेलिया और अमेरिका में आमंत्रित किया गया। भविष्य बहुत आकर्षक और उज्ज्वल लग रहा था। लेकिन पावलोवा ने लंबे समय तक रूसी सीज़न में प्रदर्शन नहीं किया। वह रचनात्मक स्वतंत्रता चाहती थी।
रूसी टिकट 2000। सर्गेई डायगिलेव और रूसी मौसम।

मंडली पावलोवा।
अपनी मंडली के साथ, पावलोवा ने दुनिया के कई देशों में विजयी सफलता के साथ दौरा किया। वह अमेरिका के लिए रूसी बैले खोलने वाली पहली महिला थीं, जहां पहली बार बैले प्रदर्शन के लिए पूरी फीस दी जाने लगी। मंडली में रूसी कोरियोग्राफर और ज्यादातर रूसी नर्तक काम करते थे। उनके साथ, उन्होंने नए कोरियोग्राफिक लघुचित्र बनाए। उनके दौरे के मार्ग एशिया और सुदूर पूर्व में थे। शानदार प्रदर्शन के पीछे छिपी थी कड़ी मेहनत. 22 वर्षों के अंतहीन दौरे के लिए, पावलोवा ने ट्रेन से आधे मिलियन किलोमीटर से अधिक की यात्रा की, मोटे अनुमान के अनुसार, उन्होंने लगभग 9 हजार प्रदर्शन दिए। यह सचमुच कठिन काम था. एक समय था जब इटालियन मास्टर निनोलिनी अन्ना पावलोवा के लिए प्रति वर्ष औसतन दो हजार जोड़ी बैले जूते तैयार करते थे, और वे उसके लिए मुश्किल से ही पर्याप्त थे। रूस में बैलेरीना का अंतिम दौरा 3 जून, 1914 को हुआ था। बैलेरीना ने सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस में, पावलोवस्की रेलवे स्टेशन में, मॉस्को में हर्मिटेज गार्डन के मिरर थिएटर में प्रदर्शन किया। प्रदर्शनों की सूची में द डाइंग स्वान, बैचेनालिया और उनके अन्य लघुचित्र शामिल थे। वह कभी अपने वतन नहीं लौटीं। लेकिन पावलोवा रूस की स्थिति के प्रति उदासीन नहीं थी। क्रांतिकारी के बाद के कठिन वर्षों में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के छात्रों को पार्सल भेजे, वोल्गा क्षेत्र के भूखे लोगों को बड़ी रकम हस्तांतरित की, और घर पर जरूरतमंदों की सहायता के लिए चैरिटी प्रदर्शन का मंचन किया।

महान रूसी बैलेरीना की स्मृति।
विक्टर डांड्रे, अपनी प्रसिद्ध पत्नी के प्रशंसकों का एक क्लब बनाकर, केवल एक ही चीज़ चाहते थे - कि 20वीं सदी की महान बैलेरीना को कई वर्षों तक याद रखा जाए। दुर्भाग्य से, क्लब लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं रह सका। फिर भी, रूसी बैलेरीना, प्रसिद्ध अन्ना पावलोवा का नाम विश्व बैले के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया। हॉलैंड में, उनके सम्मान में ट्यूलिप की एक विशेष किस्म, अन्ना पावलोवा, पैदा की गई। और ऑस्ट्रेलिया में, वे एक उत्तम व्यंजन लेकर आए - मेरिंग्यू, व्हीप्ड क्रीम और जंगली जामुन की एक हवादार मिठाई, जिसे पावलोवा कहा जाता है ("ओ" अक्षर पर जोर देने के साथ)। पावलोवा अद्वितीय है. उनके पास हाई-प्रोफ़ाइल उपाधियाँ नहीं थीं, उन्होंने कोई अनुयायी या स्कूल नहीं छोड़ा। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी मंडली भंग कर दी गई, संपत्ति बेच दी गई। फ़ीचर और डॉक्यूमेंट्री फ़िल्में उन्हें समर्पित हैं (अन्ना पावलोवा, 1983 और 1985)। फ्रांसीसी कोरियोग्राफर आर. पेटिट ने टीम संगीत के लिए बैले "माई पावलोवा" का मंचन किया। उनके प्रदर्शनों की संख्या पर दुनिया के प्रमुख बैलेरिना द्वारा नृत्य किया जाता है।

http://www.krugosvet.ru/articles/62/1006291/1006291a1.htm
http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/pavlova/
http://persona.rin.ru/view/f/0/10023/pavlova-anna-pavlovna
ऑस्ट्रेलिया में अन्ना पावलोवा - 1926, 1929 दौरे - ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय पुस्तकालय द्वारा रखी गई सामग्री
अन्ना पावलोवा की तस्वीरें - ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय पुस्तकालय द्वारा डिजीटल और संग्रहित
अन्ना पावलोवा के रचनात्मक उद्धरण(1881-1931)
बैले पर एंड्रोस
नायिका पूजा: अन्ना पावलोवा, हंस
कड़ियाँ.