प्रश्न संख्या 10। ईटीए हॉफमैन की रचनात्मकता।
अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (1776, कोनिग्सबर्ग -1822, बर्लिन) - जर्मन लेखक, संगीतकार, रोमांटिक दिशा के कलाकार। मूल रूप से अर्न्स्ट थियोडोर विल्हेम, लेकिन मोजार्ट के प्रशंसक के रूप में, उन्होंने नाम बदल दिया। हॉफमैन एक प्रशिया शाही वकील के परिवार में पैदा हुआ था, लेकिन जब लड़का तीन साल का था, उसके माता-पिता अलग हो गए, और वह अपने चाचा, एक वकील, एक बुद्धिमान और प्रतिभाशाली व्यक्ति के प्रभाव में अपनी दादी के घर में लाया गया। विज्ञान कथा और रहस्यवाद के लिए प्रवण। हॉफमैन ने संगीत और ड्राइंग के लिए शुरुआती योग्यता दिखाई। लेकिन, अपने चाचा के प्रभाव के बिना, हॉफमैन ने न्यायशास्त्र का रास्ता नहीं चुना, जिससे उन्होंने अपने पूरे जीवन में कला के साथ पैसे कमाने और कमाने की कोशिश की। बुर्जुआ "चाय" समाजों से निराश, हॉफमैन ने अधिकांश शामें, और कभी-कभी रात का कुछ हिस्सा, वाइन सेलर में बिताया। शराब और अनिद्रा से अपनी नसों को परेशान करने के बाद, हॉफमैन घर आया और लिखने बैठ गया; उसकी कल्पना से उत्पन्न भयावहता कभी-कभी उसके लिए भय उत्पन्न कर देती थी।
हॉफमैन अपनी तरह की अतुलनीय शानदार कहानियों और परियों की कहानियों की एक लंबी श्रृंखला में अपने विश्वदृष्टि को खर्च करता है। उनमें, वह व्यक्तिगत कल्पना के साथ सभी उम्र और लोगों के चमत्कारों को कुशलता से मिलाता है।
हॉफमैन और स्वच्छंदतावाद। एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन क्रमिक रूप से जेना रोमांटिक्स के साथ जुड़ा हुआ है, कला की उनकी समझ के साथ दुनिया के परिवर्तन का एकमात्र संभावित स्रोत है। हॉफमैन एफ श्लेगल और नोवेलिस के कई विचारों को विकसित करता है, जैसे कि कला की सार्वभौमिकता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। जर्मन रूमानियत के विकास में हॉफमैन का काम वास्तविकता की अधिक तीव्र और दुखद समझ के एक चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जेना रोमैंटिक्स के कई भ्रमों की अस्वीकृति और आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंधों का पुनरीक्षण करता है। हॉफमैन का नायक विडंबना के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की बेड़ियों से बचने की कोशिश करता है, लेकिन रोमांटिक टकराव की नपुंसकता को महसूस करता है वास्तविक जीवन, लेखक स्वयं अपने नायक पर हंसता है। हॉफमैन की रोमांटिक विडंबना अपनी दिशा बदलती है; जेन्सेन के विपरीत, यह कभी भी पूर्ण स्वतंत्रता का भ्रम पैदा नहीं करता है। हॉफमैन कलाकार के व्यक्तित्व पर पूरा ध्यान केंद्रित करता है, यह विश्वास करते हुए कि वह स्वार्थी उद्देश्यों और क्षुद्र चिंताओं से सबसे अधिक मुक्त है।
लेखक के काम में दो अवधियाँ हैं: 1809-1814, 1814-1822। शुरुआती और बाद के समय में, हॉफमैन लगभग समान समस्याओं से आकर्षित थे: एक व्यक्ति का प्रतिरूपण, एक व्यक्ति के जीवन में सपनों और वास्तविकता का संयोजन। हॉफमैन इस प्रश्न पर अपने शुरुआती कार्यों में प्रतिबिंबित करता है, जैसे कि परी कथा "द गोल्डन पॉट"। दूसरी अवधि में, सामाजिक और नैतिक समस्याओं को इन समस्याओं में जोड़ा जाता है, उदाहरण के लिए, परी कथा "लिटिल सखेस" में। यहाँ हॉफमैन भौतिक और आध्यात्मिक वस्तुओं के अनुचित वितरण की समस्या को संबोधित करता है। 1819 में, उपन्यास द वर्ल्डली व्यूज ऑफ कैट मूर प्रकाशित हुआ था। यहाँ संगीतकार जोहान्स क्रेस्लर की छवि उभरती है, जो हॉफमैन के साथ अपने सभी कार्यों से गुज़रे। दूसरा मुख्य पात्र बिल्ली मूर की छवि है - एक दार्शनिक - एक निवासी, एक रोमांटिक कलाकार के प्रकार और सामान्य रूप से एक व्यक्ति। हॉफमैन ने आश्चर्यजनक रूप से सरल, एक ही समय में दुनिया की एक रोमांटिक धारणा के आधार पर, तकनीक, संयोजन, काफी यंत्रवत्, एक वैज्ञानिक बिल्ली के आत्मकथात्मक नोट्स और कपेलमिस्टर जोहान्स क्रेस्लर की जीवनी के अंशों का उपयोग किया। बिल्ली की दुनिया, जैसा कि यह थी, अंदर से कलाकार की भागती हुई आत्मा का परिचय देती है। बिल्ली की कथा मापा और लगातार प्रवाहित होती है, और क्रेस्लर की जीवनी के अंश उसके जीवन के केवल सबसे नाटकीय एपिसोड रिकॉर्ड करते हैं। मूर और क्रेस्लर के विश्वदृष्टि के बीच का अंतर लेखक के लिए भौतिक कल्याण और प्रत्येक व्यक्ति के आध्यात्मिक व्यवसाय के बीच चयन करने के लिए एक व्यक्ति की आवश्यकता को तैयार करने के लिए आवश्यक है। हॉफमैन उपन्यास में तर्क देते हैं कि केवल "संगीतकार" ही चीजों और घटनाओं के सार में प्रवेश कर सकते हैं। यहाँ दूसरी समस्या स्पष्ट रूप से इंगित की गई है: दुनिया में शासन करने वाली बुराई का आधार क्या है, जो अंततः मानव समाज को अंदर से तोड़ रही असामंजस्यता के लिए जिम्मेदार है?
"द गोल्डन पॉट" (आधुनिक समय की एक परी कथा)। दो दुनियाओं और द्वि-आयामीता की समस्या ने वास्तविक और शानदार दुनिया के विरोध को प्रभावित किया और वर्णों के दो समूहों में विभाजन के अनुसार। उपन्यास का विचार कला की दुनिया में कल्पना के दायरे का अवतार है।
"लिटिल Tsakhes" - दो दुनिया। यह विचार आध्यात्मिक और भौतिक संपदा के अनुचित वितरण का विरोध है। समाज में शून्यता को शक्ति दी जाती है, और उनकी शून्यता प्रतिभा में बदल जाती है।
अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (1776-1822) कला में एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व हैं: एक प्रतिभाशाली लघु कथाकार और उपन्यासकार, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, संगीतकार, पहले जर्मन रोमांटिक ओपेरा ओन्डाइन (1816) के लेखक, थिएटर डेकोरेटर, ग्राफिक कलाकार .
ई। हॉफमैन का जीवन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की एक बड़ी त्रासदी है जिसे रोटी के टुकड़े के लिए न्यायिक अधिकारी के रूप में सेवा करने के लिए मजबूर किया गया था। हॉफमैन ने अपने भाग्य को सभी निराश्रित छोटे लोगों के भाग्य के प्रक्षेपण के रूप में माना। हॉफमैन के सभी नायकों में एक रहस्यमय और है दुखद भाग्य, भयानक ताकतें मानव अस्तित्व में हस्तक्षेप करती हैं, दुनिया घातक रूप से समझ से बाहर और भयानक है। हॉफमैन का नायक कला की मदद से बाहरी दुनिया से संघर्ष करता है और व्यर्थ में वास्तविकता की सीमाओं को तोड़ने की कोशिश करता है,
वें दुनिया "उचित" की दुनिया में, पागलपन, आत्महत्या, मौत के लिए बर्बाद।
ई। हॉफमैन ने कला पर सैद्धांतिक लेखन नहीं छोड़ा, लेकिन कला के उनके काम कला पर विचारों का एक अभिन्न और सुसंगत प्रणाली व्यक्त करते हैं। कला में, हॉफमैन कहते हैं, यह जीवन का अर्थ है और सद्भाव का एकमात्र स्रोत है; कला का उद्देश्य शाश्वत, अकथनीय के संपर्क में आना है। कला उच्च अर्थ के गहरे अर्थ में प्रकृति को पकड़ती है, विषय की व्याख्या और समझती है, एक व्यक्ति को अपने उच्चतम उद्देश्य को महसूस करने की अनुमति देती है, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के अशिष्ट उपद्रव से दूर ले जाती है। हॉफमैन का मानना है कि कला सभी आधुनिक जीवन व्यवस्थाओं में, शहरी परिदृश्य में, रोजमर्रा की जिंदगी में मौजूद है; लोग कला से घिरे हुए हैं जहाँ शब्द के सामान्य अर्थों में कोई कला नहीं है। कार्यों में
हॉफमैन, कलाकार की चेतना, उसके कार्य संगीत द्वारा निर्धारित होते हैं। जब क्रिस्लर बुरे मूड में होता है, तो वह मजाक में बी-फ्लैट सूट पहनने का वादा करता है।
कला की उच्चतम उपलब्धि संगीत में है, जो दैनिक जीवन से सबसे कम जुड़ा है। संगीत, ई. हॉफमैन का मानना है, प्रकृति की आत्मा है, अनंत, दिव्य; संगीत के माध्यम से अध्यात्म के क्षेत्र में प्रवेश किया जाता है। केवल संगीत में ही जीवन स्वयं को नवीकृत करता है। हॉफमैन का तर्क है कि घटना का अलगाव काल्पनिक है, हर चीज के पीछे एक ही जीवन छिपा है; संगीत अनंत आकाश में छिपे रहस्य की घोषणा करता है।
एक संगीतकार एक चुना हुआ व्यक्ति होता है जो आध्यात्मिक महानता और पूर्णता से संपन्न होता है। ई। हॉफमैन के पसंदीदा संगीतकार हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन हैं। हेडन के संगीत में, हॉफमैन के अनुसार, प्रेम और आनंद से भरा जीवन है; मोजार्ट आत्माओं के दायरे की गहराई में ले जाता है; बीथोवेन का संगीत सब कुछ अवशोषित करता है और जुनून की पूरी आवाज वाली सद्भावना के साथ जीतता है।
ई. हॉफमैन न केवल स्वयं संगीत की रचना करते हैं, बल्कि अपनी लघु कथाओं और उपन्यासों में संगीत और संगीतकार का वर्णन करते हैं। एक साहित्यिक पाठ में, हॉफमैन अक्सर एक अंक का उपयोग करता है जो वास्तविक कॉर्ड्स, चाबियों, नोट्स ("क्रेस्लरियन" में अध्याय "क्रेस्लर म्यूजिक एंड पोएट्री क्लब") का संकेत देता है।
ई। हॉफमैन का सकारात्मक नायक एक कलाकार, संगीतकार, उत्साही, अच्छाई और सुंदरता का मुख्य संरक्षक है, जो इस दुनिया का नहीं है, जो परोपकारी लोगों के व्यापारिक जीवन को डरावनी और घृणा से देखता है। ब्रह्मांड की आध्यात्मिक ऊर्जा को मूर्त रूप देने वाली अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, उनकी आत्मा फंतासी द्वारा बनाई गई दुनिया में, ऊपर, अनंत में, क्षेत्रों के संगीत को सुनने के लिए दौड़ती है। हॉफमैन एक रोमांटिक स्वप्नदृष्टा, ब्रह्मांड के सद्भाव और रहस्यों में शामिल एक उत्साही, दिव्य प्रेरणा के वाहक, जो रचनात्मक प्रक्रिया की चपेट में है, को आकर्षित करता है। कलाकार अक्सर पागलपन के लिए अभिशप्त होता है, जो कि कारण का इतना वास्तविक नुकसान नहीं है, लेकिन एक विशेष प्रकार का आध्यात्मिक विकास, एक उच्च आत्मा का संकेत, जिसके लिए विश्व आत्मा के जीवन के रहस्य प्रकट होते हैं, अज्ञात अन्य लोगों को। वास्तविकता के क्रूर नियम कलाकार को नीरस भूमि पर ले आते हैं। सपने देखने वाले की निंदा की जाती है, एक पेंडुलम की तरह, दुख और आनंद के बीच दोलन करने के लिए, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया में एक साथ रहने के लिए मजबूर किया जाता है। वह एक शहीद और पृथ्वी पर बहिष्कृत है, जनता द्वारा गलत समझा गया और दुख की बात है कि उसकी आदर्श खोज असफलता के लिए बर्बाद है। और फिर भी कलाकार अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से ऊपर उठ सकता है, अपने उच्चतम भाग्य को समझ सकता है और महसूस कर सकता है, इसलिए वह खुश है।
संगीत की दुनिया संगीत-विरोधी का विरोध करती है। लोगों के जनसंपर्क संगीत के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं, सभ्यता में किसी को बचाया नहीं जा सकता, यह मानक का अवतार है। संगीतकार के आसपास की वास्तविकता एक भयानक, सक्रिय, आक्रामक शक्ति है। पलिश्ती अपने विचारों को एकमात्र संभव मानते हैं, सांसारिक व्यवस्था को दिए गए के रूप में स्वीकार करते हैं और एक उच्च दुनिया के अस्तित्व पर संदेह नहीं करते हैं। उनकी राय में, कला भावुक गीतों तक सीमित है, लोगों का मनोरंजन करती है और संक्षेप में उन्हें उन व्यवसायों से विचलित करती है जो उनके लिए उपयुक्त हैं, जो राज्य में रोटी और सम्मान दोनों प्रदान करते हैं। पलिश्ती जो कुछ भी छूते हैं उसे अश्लील बनाते हैं, और आत्म-संतुष्ट आध्यात्मिक गरीबी में वे जीवन के घातक रहस्यों को नहीं देखते हैं। वे खुश हैं, लेकिन यह खुशी झूठी है, क्योंकि यह सब कुछ मानव की स्वैच्छिक अस्वीकृति की कीमत पर खरीदी गई है। ई। हॉफमैन के पलिश्ती एक दूसरे से बहुत कम भिन्न होते हैं। युवतियों और उनके चाहने वालों के नाम बिल्कुल नहीं हो सकते हैं। पलिश्ती संगीतकारों को उनकी असमानता और "अस्तित्व" से अलगाव के लिए स्वीकार नहीं करते हैं और उनके व्यक्तित्व को नष्ट करने की कोशिश करते हैं, उन्हें अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर करते हैं।
निर्माण के बिल्कुल विपरीत कला का काम करता हैई। हॉफमैन ("कलाकार - परोपकारी" विषयों से संबंधित) संगीत के विपरीत है।
ई। हॉफमैन के उपन्यास "डॉन जुआन" (1812) में, कला की व्याख्या शब्दों में सबसे पोषित, अकथनीय की प्राप्ति के रूप में की जाती है, जिसमें वीरता और पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना की अरिया का प्रदर्शन करने वाली गायिका स्वीकार करती है कि उसका पूरा जीवन संगीत में है, जब वह आरक्षित, अकथनीय शब्दों को गाती है तो वह समझ जाती है। पहले से ही प्रदर्शन की शुरुआत में, यह सुनकर कि गायक कितनी गहराई से और दुखद रूप से असंतुष्ट प्रेम के पागलपन को व्यक्त करता है, लेखक की आत्मा सबसे भयानक के एक चिंताजनक पूर्वाभास से भर गई थी। प्रदर्शन के बाद, गायिका मदद नहीं कर सकी लेकिन मर गई: उसे अपनी भूमिका की इतनी आदत हो गई कि उसने नायिका के भाग्य को "डुप्लिकेट" कर दिया।
प्रदर्शन के दौरान अभिनेत्री की सराहना करने वाले दर्शकों ने उनकी मृत्यु को कला और संगीत से संबंधित नहीं, पूरी तरह से कुछ के रूप में लिया।
उपन्यास का लेखक (जो नायक भी है) एक सूक्ष्म रूप से संगठित, गहराई से महसूस करने वाला व्यक्ति है, जो केवल गायक को समझने में सक्षम था। रात में सभागार में पहुंचकर, वह कल्पना की शक्ति के साथ उपकरणों की आत्माओं को जगाता है और फिर से कला के साथ मिलन करता है।
ई। हॉफमैन डॉन जुआन सुविधाएँ देता है रोमांटिक नायक, रहस्यमय ऊंचाइयों से वास्तविक दुनिया में नीचे गिरा, और उसे प्रेम रोमांच के विश्वासघाती साधक के रूप में नहीं, बल्कि एक असाधारण विद्रोही स्वभाव के रूप में व्याख्या करता है, जो आदर्श, आंतरिक विभाजन और अंतहीन लालसा की कमी से पीड़ित है।
डॉन जुआन में, जिसका पृथ्वी पर अप्रतिम आनंद पाने का साहसिक सपना था, "दिव्य और शैतानी ताकतों" का टकराव है। डॉन जुआन के पास हमेशा जलने वाली सुस्ती है, जिसे शैतान ने जगाया था। अलग-अलग महिलाओं के बाद अथक रूप से भागते हुए, डॉन जुआन ने एक आदर्श खोजने की आशा की, जो उसे पूर्ण संतुष्टि दे। ई। हॉफमैन अपने नायक की जीवन स्थिति की निंदा करता है, जो सांसारिक रूप से लिप्त हो गया, एक दुष्ट झुकाव की शक्ति में गिर गया और नैतिक रूप से नष्ट हो गया।
डोना अन्ना जुआन का विरोध एक शुद्ध, अनजान महिला के रूप में करती है, जिसकी आत्मा पर शैतान की कोई शक्ति नहीं है। केवल ऐसी महिला ही डॉन जुआन को पुनर्जीवित कर सकती थी, लेकिन वे बहुत देर से मिले: डॉन जुआन की केवल एक ही इच्छा थी कि वह उसे नष्ट कर दे। डोना अन्ना के लिए, जुआन के साथ मुलाकात घातक साबित हुई। जैसा कि I. बेल्ज़ा ने नोट किया है, यह बिल्कुल भी "स्वैच्छिक पागलपन नहीं था जिसने डोना अन्ना को डॉन जुआन की बाहों में फेंक दिया था, लेकिन मोजार्ट के संगीत का" ध्वनियों का जादू "था, जो कमांडर की बेटी में सभी उपभोग करने वाली अज्ञात भावनाओं को जगाता था प्यार" । डोना अन्ना को पता चलता है कि उसे जुआन ने धोखा दिया है; उसकी आत्मा अब सांसारिक सुख के लिए सक्षम नहीं है। मोजार्ट के ओपेरा की नायिका की भूमिका निभाने वाले गायक ने भी ऐसा ही महसूस किया। ओपेरा के अंतिम कार्य से पहले, गायिका मर गई, उसने अपने दिल को अपने हाथ से पकड़ लिया और चुपचाप कहा: "दुर्भाग्यपूर्ण अन्ना, आपके लिए सबसे भयानक क्षण आ गए हैं।" वह संपूर्ण रोमांटिक होने के नाते, जिसके लिए कला और जीवन में कोई अंतर नहीं है, गायक ने डोना अन्ना की छवि में पुनर्जन्म लिया, अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठकर और ओपेरा की नायिका की तरह मर गई। कला और जीवन, कल्पना और वास्तविकता उसके भाग्य में एक पूरे में विलीन हो गई।
छोटी कहानी कैवलियर ग्लक (1814) में, नायक के माध्यम से प्रकट होता है
उनकी मृत्यु के 22 साल बाद। कैवलियर ग्लक एक अद्वितीय, अलग-थलग व्यक्तित्व, आध्यात्मिकता का अवतार है। ई। हॉफमैन ध्यान से ग्लक का चित्र बनाते हैं। उसके आस-पास बर्लिनवासियों के कोई चित्र नहीं हैं: वे चेहरेविहीन हैं, क्योंकि वे स्मृतिहीन हैं। ग्लक की पोशाक उल्लेखनीय है: वह एक आधुनिक कोट और एक पुराने जमाने के कैमिसोल में तैयार है। गड़बड़ी अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच एक तरह का समान संकेत है। हॉफमैन का मानना है कि वेशभूषा बदलती है, लेकिन समय नहीं। उपन्यास में छवि का उद्देश्य यह या वह नहीं है ऐतिहासिक समय, लेकिन समय के रूप में। हॉफमैन की लघु कहानी में, ग्लक सिर्फ एक संगीतकार नहीं है जो 1714 से 1787 तक जीवित रहा, बल्कि एक संगीतकार की सामान्यीकृत, अहंकारी छवि का अवतार है।
सांसारिक अंतरिक्ष में, जेंटलमैन ग्लक का विरोध बर्लिनर्स द्वारा किया जाता है: पलिश्ती, बांका, बर्गर, मौलवी, नर्तक, सैन्य पुरुष, आदि। इस उपन्यास में लेखक का मूल्यांकन, पहली नज़र में, अनुपस्थित है, लेकिन यह गणना में निहित है: एक शाब्दिक श्रृंखला में, वैज्ञानिक और मिलर, चलने वाली लड़कियों और न्यायाधीशों के रूप में ऐसी विषम घटनाएँ टकराती हैं, जो एक हास्य प्रभाव पैदा करती हैं।
सांसारिक अंतरिक्ष को दो विरोधी टोपोस में विभाजित किया गया है: बर्लिनर्स के टोपोस और ग्लक के टोपोस। बर्लिनवासी संगीत नहीं सुनते हैं, वे उपयोगितावादी तुच्छ हितों के सीमित, बंद स्थान में रहते हैं। ग्लक, परिमित में होने के नाते, अनंत के लिए खुला है, "सपने के दायरे" के साथ बातचीत करता है।
उच्च, "स्वर्गीय" दुनिया को भी दो टोपोई में विभाजित किया गया है। Gluck "सपनों के दायरे" में रहती है, सुनती है और सुपर-रियल "गोले का संगीत" बनाती है। "सपनों का साम्राज्य" "रात के साम्राज्य" का विरोध करता है। पतझड़ का दिन शाम में बदल जाता है; शाम के समय, कथाकार ग्लक से मिलता है; फिनाले में - अंधेरे का लगभग पूर्ण वर्चस्व: एक मोमबत्ती द्वारा जलाई गई ग्लक की आकृति, मुश्किल से अंधेरे से निकलती है। लघुकथा "कैवेलियर ग्लिच" में "मौजूदा" की दुनिया में कला और कलाकार की त्रासदी का खुलासा रात, अंधेरे की शुरुआत की छवि के समानांतर होता है। बर्लिनर्स का कार्य ("अवशोषण", "कला का विनाश") रात के कार्य के करीब है (मनुष्य, दुनिया का "अवशोषण")।
लघुकथा में रात न केवल पदार्थ का प्रतीक है, एक "भौतिक" समाज, एक गैर-आध्यात्मिक अस्तित्व का अवतार, बल्कि एक उच्च, गैर-मानव, स्वर्गीय प्राणी भी है। सांसारिक विरोध "कलाकार - बर्लिनर्स" एक "स्वर्गीय" में बदल जाता है: "सपनों का साम्राज्य" रात का विरोध करता है। उपन्यास की कलात्मक दुनिया में आंदोलन न केवल क्षैतिज है, बल्कि लंबवत भी है: वास्तविक अस्तित्व के क्षेत्र से अवास्तविक अस्तित्व के क्षेत्र तक।
उपन्यास के अंत में, सर्वव्यापी, सार्वभौमिक "सपनों का क्षेत्र" अदृश्य हो जाता है, जैसे कि यह अस्तित्व समाप्त हो जाता है, यह केवल एक संगीतकार द्वारा बचाव किया जाता है। रात के राज्य ने "सपनों के साम्राज्य" को "ग्रहण" कर लिया, बर्लिनवासियों ने "ग्लक" को ग्रहण कर लिया, लेकिन उसे अपने अधीन नहीं किया। भौतिक विजय भौतिक पदार्थ (बर्लिनर्स और रात) के पक्ष में है; नैतिक जीत आत्मा के पदार्थ ("सपने के दायरे" और संगीतकार) के पक्ष में है।
ई। हॉफमैन ने सांसारिक और स्वर्गीय दोनों क्षेत्रों में खुशी की कमी का खुलासा किया। सांसारिक अंतरिक्ष में, ग्लक की नैतिक रूप से महत्वपूर्ण दुनिया का बर्लिनवासियों की नैतिक रूप से महत्वहीन दुनिया द्वारा उल्लंघन किया जाता है; मानव आत्मा अनंत की आकांक्षा करती है, लेकिन मानव अस्तित्व का रूप परिमित है। स्वर्गीय आध्यात्मिक स्थान में, नैतिक रूप से महत्वहीन "रात का साम्राज्य" नैतिक रूप से महत्वपूर्ण "सपने के साम्राज्य" को अवशोषित करता है। कलाकार दुःख के लिए अभिशप्त है। "उदासी, उदासी वास्तविकता की शक्ति का प्रमाण है और साथ ही वास्तविकता के साथ गैर-संपर्क का सबूत है, विरोध का एक रूप और विजयी वास्तविकता के साथ आत्मा का संघर्ष"।
ई। हॉफमैन की लघु कहानी "मैडमोसेले डे स्केडरी" (1820) में, कला एक उच्च क्रम की घटना के रूप में प्रकट नहीं होती है, लेकिन बिक्री की वस्तु के रूप में, अपने निर्माता को व्यापारिक दुनिया पर अपमानजनक निर्भरता में गिरने के लिए मजबूर करती है।
ई। हॉफमैन के काम में छवि के माध्यम से पसंदीदा नायक शानदार संगीतकार जोहान्स क्रेस्लर है, जो एक सूक्ष्म कलात्मक आत्मा वाला व्यक्ति है, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक है। पैसे कमाने के लिए क्रिस्लर को गंदी लड़कियों की आवाज सुनने और इस बात का गवाह बनने के लिए मजबूर किया जाता है कि कैसे "चाय, पंच, शराब, आइसक्रीम और अन्य चीजों के साथ-साथ थोड़ा सा संगीत हमेशा परोसा जाता है, जिसे लोग आत्मसात कर लेते हैं।" सुरुचिपूर्ण समाज उसी खुशी के साथ जैसा बाकी सब कुछ है। क्रेस्लर को राजकुमार के दरबार में एक बैंडमास्टर बनने के लिए मजबूर किया जाता है, रचनात्मकता के लिए आवश्यक कुछ स्वतंत्रता खो देते हैं, और उन लोगों की सेवा करते हैं जो संगीत को फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में स्वीकार करते हैं। यह देखते हुए कि कला उसके लिए बहरे एक बुर्जुग जन की संपत्ति बन गई है, क्रेस्लर गहराई से पीड़ित है और निरंकुश है, पलिश्तियों का एक कट्टर दुश्मन बन जाता है। क्रेस्लर आश्वस्त थे कि कला की रक्षा के लिए विडंबना का उपयोग नहीं किया जा सकता है, इसलिए उन्हें "मौजूदा" के साथ एक दर्दनाक असंगति महसूस होती है।
क्रिस्लेरियन में, क्रेस्लर के लिए, जीवन का एकमात्र अर्थ रचनात्मकता में है। वह खुद को संगीतकार-न्यायाधीश और संगीतकार-दार्शनिक कहता है, प्रत्येक नोट को एक विशेष अर्थ देता है। क्रिस्लर के लिए संगीत की दुनिया में डूबना स्वर्गीय अनुग्रह और नारकीय पीड़ा दोनों है। क्रेस्लर कलाकार को पागलपन की विशेषता है, जो रचनात्मकता की उच्चता की विशेषता के समान है, लेकिन दूसरों द्वारा मानसिक बीमारी के रूप में माना जाता है। शुरुआती क्रेस्लर में फंतासी की अधिकता और थोड़ी मात्रा में कफ है, उनके अस्तित्व का दायरा कला तक सीमित है। आरंभिक क्रेस्लर की प्रतिभा समाज की रोजमर्रा की स्मृतिहीनता और उसकी आंतरिक अपरिवर्तनीयता के कारण नष्ट हो जाती है।
"द वर्ल्डली व्यूज ऑफ कोटा मूर" में क्रेस्लर "क्रेस्लरियन" में क्रेस्लर की निरंतरता और मात है। क्रेस्लर की बेचैन दुनिया में, विश्व आंदोलन और विश्व अशांति बस गई। वह स्वर्गीय संगीत के निर्माता और सबसे अप्रिय व्यंग्यकार दोनों हैं, वे बेहद स्वतंत्र हैं, अपने वरिष्ठों और शिष्टाचार के संबंध में मज़ाक उड़ाते हैं, एक सम्मानजनक वातावरण को लगातार झकझोरते हैं, कभी-कभी बेतुका, लगभग हास्यास्पद और एक ही समय में वास्तव में महान। क्रेस्लर एक असंतुलित स्वभाव है, वह लोगों में, दुनिया में, अपने काम में संदेह से फटा हुआ है। उत्साही रचनात्मक परमानंद से, वह सबसे महत्वहीन अवसर पर तीव्र चिड़चिड़ापन में बदल जाता है। तो, एक गलत राग क्रिस्लर में निराशा का कारण बनता है। क्रेस्लर का पूरा चरित्र-चित्रण इसके विपरीत काइरोस्कोरो में दिया गया है: एक बदसूरत उपस्थिति, हास्य मुस्कराहट, एक अभूतपूर्व पोशाक, लगभग कैरिकेचर इशारों, चिड़चिड़ापन - और उपस्थिति का बड़प्पन, आध्यात्मिकता, कोमल कांपना।
उपन्यास "कैट मूर" में क्रेस्लर वास्तविकता से अलग नहीं होने का प्रयास करता है और चेतना के क्षेत्र के बाहर, स्वयं के बाहर सद्भाव की तलाश करता है। क्रेस्लर को वास्तविकता के साथ कई तरफा संबंधों में चित्रित किया गया है। क्रेस्लर का संगीत लोगों के साथ उनका दयालु संबंध है: संगीत में दया, स्वतंत्रता, उदारता, संगीतकार की अस्थिरता का पता चलता है।
कन्ज़ाइम अभय में पहुँचकर, क्रेस्लर एक "शांत मठ" में रहने के प्रलोभन पर काबू पा लेता है। संगीत के शासन के लिए सच्ची श्रद्धा की भावना, कंज़ाइम एबे में रचनात्मकता के लिए आदर्श रूप से आदर्श स्थितियाँ बनाई गई हैं। क्रेस्लर के अभय में उपस्थिति भिक्षुओं की आध्यात्मिक स्वतंत्रता को संरक्षित करने की कुंजी है। लेकिन क्रेस्लर ने भिक्षु बनने से इंकार कर दिया: अभय दुनिया की अस्वीकृति है, भिक्षु-संगीतकार बुराई का विरोध करने में सक्षम नहीं हैं। क्रेस्लर को लोगों के लाभ के लिए दुनिया में स्वतंत्रता और जीवन की आवश्यकता है।
मेस्ट्रो अब्राहम, क्रेस्लर के विपरीत, सक्रिय रूप से बुराई से नहीं लड़ता है। प्रिंस इरनी के दरबार में रहते हुए और अपने छोटे-छोटे सनकों को संतुष्ट करते हुए, अब्राहम संगीतकार और शहर के समाज के बीच एक तरह का समझौता करता है, जो उसे केवल आध्यात्मिक स्वतंत्रता को आंशिक रूप से संरक्षित करने की अनुमति देता है। लेकिन "कम" स्वतंत्रता अब स्वतंत्रता नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि इब्राहीम ने अपने प्रिय चियारा को खो दिया: हॉफमैन ने उसे बुराई की दुनिया के संबंध में निष्क्रियता के लिए "दंडित" किया।
"कैट मूर" में क्रेस्लर की सक्रिय जीवन स्थिति है। वह पलिश्तियों की दुनिया को खारिज करता है, लेकिन इससे भागता नहीं है। क्रेस्लर घातक उथल-पुथल और अतीत से फैलने वाले अपराधों की रहस्यमयी उत्पत्ति का पता लगाना चाहता है और लोगों के लिए खतरा पैदा करता है, विशेष रूप से जूलिया उसके दिल को प्रिय है। वह सलाहकार बेंज़ोन की साज़िशों को नष्ट कर देता है, अपने आदर्श के लिए लड़ता है, सर्वांगीण विकास के लिए प्रयास करता है, जूलिया और हेडविग को खुद को समझने में मदद करता है। क्रेस्लर स्मार्ट और शानदार राजकुमारी हेडविग के प्यार का जवाब नहीं देता है और जूलिया को उसके लिए पसंद करता है, क्योंकि राजकुमारी बहुत स्वतंत्र और सक्रिय है, और जूलिया को समर्थन की आवश्यकता है।
ई। हॉफमैन क्रेस्लर की महत्वपूर्ण गतिविधि को बढ़ाता है, वास्तविकता के साथ उसका संबंध, वास्तविकता के साथ रोमांटिक विश्वदृष्टि के आधार पर आदर्श को सहसंबंधित करता है।
प्रश्न और सुझाव
आत्म परीक्षण के लिए
1. कला और संगीत पर ई। हॉफमैन।
2. ई। हॉफमैन की लघु कथाएँ "डॉन जियोवानी", "कैवेलियर ग्लक", "मैडमोसेले डे स्कुडेरी" में "कला और कलाकार" की समस्या कैसे हल हुई है?
3. ई। हॉफमैन के कार्यों में कलाकार और परोपकारी।
4. ई. हॉफमैन के काम में क्रेस्लर की छवि कैसे बदलती है?
हॉफमैन के लिए सभी लोगों को दो समूहों में बांटा गया है: व्यापक अर्थों में कलाकार, वे लोग जो काव्यात्मक रूप से प्रतिभाशाली हैं, और वे लोग जो दुनिया की एक काव्यात्मक धारणा से बिल्कुल रहित हैं। "मैं, सर्वोच्च न्यायाधीश के रूप में," लेखक क्रिस्लर के अहंकार को बदल देता है, "पूरी मानव जाति को दो असमान भागों में विभाजित किया: एक में केवल शामिल हैं अच्छे लोग, लेकिन खराब या बिल्कुल भी संगीतकार नहीं, जबकि दूसरा सच्चे संगीतकारों में से है। हॉफमैन पलिश्तियों में "गैर-संगीतकारों" की श्रेणी के सबसे खराब प्रतिनिधियों को देखता है।
और पलिश्तियों के लिए कलाकार का यह विरोध विशेष रूप से व्यापक रूप से संगीतकार और संगीतकार जोहान क्रेस्लर की छवि के उदाहरण पर प्रकट होता है। ("द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ द कैट मूर") काव्यात्मक सपनों की दुनिया, लेकिन वास्तविक प्रांतीय फ़िलिस्तीन जर्मनी में, वह एक शहर से दूसरे शहर में घूमता है, एक राजसी दरबार से दूसरे में, अनंत के लिए रोमांटिक तड़प से प्रेरित होकर, "नीले फूल" की तलाश में नहीं, बल्कि सबसे अधिक नीरस दैनिक रोटी की तलाश में।
एक रोमांटिक कलाकार के रूप में, हॉफमैन संगीत को कला का उच्चतम, सबसे रोमांटिक रूप मानते हैं, “क्योंकि इसका विषय केवल अनंत है; रहस्यमय, प्रकृति की प्रोटो-लैंग्वेज द्वारा ध्वनियों में व्यक्त, मानव आत्मा को अंतहीन निराशा से भरना; केवल उसके लिए धन्यवाद ... एक व्यक्ति पेड़ों, फूलों, जानवरों, पत्थरों और पानी के गीत के गीत को समझता है। इसलिए इसका मुख्य गुडीहॉफमैन संगीतकार क्रेस्लर बनाता है।
हॉफमैन संगीत में कला के उच्चतम अवतार को मुख्य रूप से देखता है क्योंकि संगीत जीवन के साथ, वास्तविकता के साथ सबसे कम जुड़ा हो सकता है। एक सच्चे रोमांटिक के रूप में, प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र को संशोधित करते हुए, वह इसके मुख्य प्रावधानों में से एक का त्याग करता है - कला के नागरिक, सार्वजनिक उद्देश्य के बारे में: "... कला एक व्यक्ति को अपने उच्चतम उद्देश्य और रोजमर्रा की हलचल से महसूस करने की अनुमति देती है। उसे आइसिस के मंदिर में ले जाता है, जहाँ प्रकृति उससे उदात्त रूप में बात करती है, कभी नहीं सुनी गई, लेकिन फिर भी समझने योग्य ध्वनियाँ।
हॉफमैन के लिए, वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया में काव्य दुनिया की श्रेष्ठता निर्विवाद है। और वह एक शानदार सपने की इस दुनिया के बारे में गाता है, इसे वास्तविक, नीरस दुनिया पर वरीयता देता है।
पात्रों की व्यवस्था में, हॉफमैन की द्वि-आयामीता की विशेषता, कविता की दुनिया और रोजमर्रा की गद्य की दुनिया का विरोध करने की योजना को संरक्षित किया गया है। मुख्य चरित्रजोहान्स क्रेस्लर द्वारा उपन्यास। लेखक के काम में, वह कलाकार की छवि का सबसे पूर्ण अवतार है, "भटकने वाला उत्साही।" यह कोई संयोग नहीं है कि हॉफमैन उपन्यास में क्रेस्लर को कई आत्मकथात्मक विशेषताएं देता है। क्रेस्लर, मीस्टर अब्राहम और बेंज़ोन के सलाहकार यूलिया की बेटी काम में "सच्चे संगीतकारों" का एक समूह बनाते हैं जो राजकुमार इरिनी के दरबार का विरोध करते हैं।
चेन्ची।"
अपने पहले चरण की त्रासदी "सेन्सी" (1820) के कथानक के आधार के रूप में, कवि ने 200 साल पहले का इतालवी क्रॉनिकल लिया, जो 19 वीं शताब्दी के 10-20 के दशक में इतालवी समाज में बहुत लोकप्रिय था। यह रोमन सामंती प्रभुओं में से एक के क्रूर, बर्बर कर्मों के बारे में एक छोटी सी कहानी थी - काउंट फ्रांसेस्को सेन्सी, जिन्होंने कई खूनी अपराध किए, अपने बेटों को मार डाला, अपनी इकलौती बेटी बीट्राइस का अपमान किया, जिसने पापल सरकार से सुरक्षा और हिमायत मांगी: काउंट ने पोप और उनके कार्डिनलों की चुप्पी को भारी घूस देकर खरीदा। फिर बीट्राइस ने दो पेशेवर हत्यारों को काम पर रखा और उनकी मदद से अत्याचारी और बलात्कारी को मार डाला। हालाँकि, पोप, जिसने सेन्सी की पुरानी गणना के अपराधों पर आंखें मूंद लीं, ने बीट्राइस, उसके भाई और सौतेली माँ को फांसी देने का आदेश दिया, जिसने उसे जल्लाद को नष्ट करने में मदद की। पोप ने साहसी बीट्राइस के कार्य में युवाओं के लिए एक बुरा उदाहरण देखा।
शेली के नाटक के केंद्र में एक ओर सुंदर, शुद्ध बीट्राइस और दूसरी ओर राक्षसी खलनायक फ्रांसेस्को सेन्सी, उसके पिता के बीच दुखद संघर्ष है। अकेली नायिका, अपने अत्याचारी से सक्रिय रूप से लड़ने की तुलना में विरोध करने की अधिक संभावना है, नाटककार की दर्शकों से दया और सहानुभूति जगाने की इच्छा - यह सब पहले रोमांटिक नाटक की खासियत थी। XIX का आधावी इस तरह के नाटक का मुख्य लक्ष्य विस्मित करना था, दर्शक को असामान्यता, छवियों की विशिष्टता और असाधारण कथानक से विस्मित करना। हालाँकि, कोई आसानी से देख सकता है कि शेली ने रोमांटिक ड्रामा की परंपराओं का उपयोग करते हुए, रोमांटिक ड्रामा के सिद्धांतों में बहुत सी मौलिक नई चीजों को पेश किया, और इस नए ने वास्तव में एक लोक नाटक का मार्ग प्रशस्त किया जो अंग्रेजी राष्ट्रीय रंगमंच को पुनर्जीवित कर सकता था। जो 19वीं सदी की शुरुआत में गहरे वैचारिक संकट का सामना कर रहा था। (शेरिडन की मृत्यु के बाद)।
अपनी शुरुआती खुले तौर पर कोमल कविताओं के विपरीत, शेली कहीं भी नास्तिक और क्रांतिकारी विचारों पर जोर नहीं देते हैं, जिसके साथ नाटक संतृप्त है। अविवेकी, चुपचाप पीड़ित नायिका के आध्यात्मिक पुनर्जन्म को घटनाओं के पूरे तर्क द्वारा उचित ठहराया जाता है जो उसे एक कठोर और निर्दयी न्यायाधीश और बदला लेने वाला बना देता है। पहली उपस्थिति में, बीट्राइस हमारे सामने अपने दुर्भाग्यपूर्ण भाइयों की एक कोमल और प्यारी बहन के रूप में दिखाई देती है, एक मामूली लड़की जो अपनी सौतेली माँ की पीड़ा के प्रति गहरी सहानुभूति रखती है। वह धार्मिक है, इसलिए वह भगवान की दया पर भरोसा करती है और पोप की मदद की उम्मीद करती है। उसी समय, कवि उसके स्वभाव की असाधारण अखंडता पर जोर देता है; वह पाखंड से नफरत करती है और उस युग के उच्च रोमन समाज की विशेषता है। पुराने रिवाज का तिरस्कार करने के बाद, जो किसी लड़की को अपनी भावनाओं के बारे में बात करने के लिए सबसे पहले मना करता है, बीट्राइस ने खुले तौर पर ओरसिनो से अपने प्यार का इज़हार किया। इसके अलावा, यह सुनिश्चित करते हुए कि उसकी पसंद एक बड़ी गलती थी, वह ओरसिनो के लिए अपने प्यार को छोड़ने की ताकत पाती है, अपने सभी विचारों को खुद को और अपने प्रियजनों को फ्रांसेस्को सेन्सी की नीच शक्ति से मुक्त करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए। अपने अपराधी पिता की मर्जी के खिलाफ जाने का फैसला करना उसके लिए आसान नहीं था।
सबसे पहले, भगवान में उसका विश्वास टूट जाता है। बीट्राइस व्यर्थ में स्वर्ग से चमत्कार की प्रतीक्षा करता है। "यह नहीं हो सकता, क्या स्वर्ग में भगवान नहीं है?" वह पुरानी गिनती के अत्याचारों को देखकर निराशा में डूब जाती है। अपने भाइयों की दुखद मौत के बाद, बीट्राइस इस नतीजे पर पहुंची कि भगवान पीड़ितों की रक्षा नहीं करेंगे, कि "स्वर्ग की तिजोरी खून से सना हुआ है।"
शेली निर्दयता से चर्च के भ्रष्टाचार को उजागर करता है, नौकरशाही राज्य तंत्र, अमीरों के सभी अपराधों में लिप्त, सोने की भयावह शक्ति दिखाता है, आत्माओं को भ्रष्ट करता है, एक व्यक्ति में सब कुछ नष्ट कर देता है, परिवार और सामाजिक संबंधों को नष्ट कर देता है, समय-सम्मानित। इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी में उन्नत लोकतांत्रिक हलकों ने शेली की त्रासदी को मालिकाना दुनिया की बुनियादी नींव के खिलाफ निर्देशित एक क्रांतिकारी कार्य के रूप में माना।
हॉफमैन डबल वर्ल्ड फेयरी टेल रोमांटिक
एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन क्रमिक रूप से जेना रोमैंटिक्स के साथ जुड़े हुए हैं, कला की उनकी समझ विश्व परिवर्तन के एकमात्र संभावित स्रोत के रूप में है। हॉफमैन एफ श्लेगल और नोवेलिस के कई विचारों को विकसित करता है, जैसे कि कला की सार्वभौमिकता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। संगीतकार और संगीतकार, डेकोरेटर और ग्राफिक ड्राइंग के मास्टर, लेखक हॉफमैन कला संश्लेषण के विचार के व्यावहारिक कार्यान्वयन के करीब हैं।
जर्मन रूमानियत के विकास में हॉफमैन का काम वास्तविकता की अधिक तीव्र और दुखद समझ के एक चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जेना रोमैंटिक्स के कई भ्रमों की अस्वीकृति और आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंधों का पुनरीक्षण करता है। वी। सोलोवोव ने हॉफमैन के काम का वर्णन इस प्रकार किया:
"हॉफमैन की कविता का आवश्यक चरित्र ... शानदार और वास्तविक तत्वों के निरंतर आंतरिक संबंध और पारस्परिक पैठ में शामिल है, और शानदार चित्र, उनकी सभी विचित्रता के बावजूद, दूसरे, विदेशी दुनिया के भूतों की तरह नहीं, बल्कि दूसरे पक्ष के रूप में दिखाई देते हैं। वही वास्तविकता, वही वास्तविक दुनिया जिसमें जीवित चेहरे कवि चित्रित करते हैं और पीड़ित होते हैं। ... हॉफमैन की शानदार कहानियों में, सभी चेहरे दोहरा जीवन जीते हैं, बारी-बारी से या तो शानदार या वास्तविक दुनिया में बोलते हैं। इसके परिणामस्वरूप, वे, या बल्कि, कवि - उनके माध्यम से - स्वतंत्र महसूस करते हैं, विशेष रूप से एक या दूसरे क्षेत्र से बंधे नहीं।
हॉफमैन को कभी-कभी रूमानी यथार्थवादी कहा जाता है। पुराने - "जेनियन" और छोटे - "हीडलबर्ग" रोमांटिक दोनों की तुलना में बाद में साहित्य में दिखाई देने के बाद, उन्होंने अपने तरीके से दुनिया और उनके कलात्मक अनुभव पर अपने विचारों का अनुवाद किया। होने के द्वंद्व की भावना, आदर्श और वास्तविकता के बीच दर्दनाक कलह उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, हालांकि, अपने अधिकांश साथियों के विपरीत, वह कभी भी सांसारिक वास्तविकता की दृष्टि नहीं खोते हैं और शायद, शुरुआती शब्दों में अपने बारे में कह सकते हैं रोमांटिक वेकेनरोडर: "... हमारे आध्यात्मिक पंखों के सभी प्रयासों के बावजूद, खुद को पृथ्वी से अलग करना असंभव है: यह हमें जबरन अपनी ओर खींचता है, और हम फिर से सबसे अश्लील मानव झुंड में उतर जाते हैं। हॉफमैन ने "वल्गर ह्यूमन थिकसेट" को बहुत करीब से देखा; अटकलबाजी से नहीं, बल्कि अपने स्वयं के कड़वे अनुभव से, उन्होंने कला और जीवन के बीच संघर्ष की पूरी गहराई को समझा, जिसने विशेष रूप से प्रेमकथाओं को चिंतित किया। एक बहु-प्रतिभाशाली कलाकार, दुर्लभ अंतर्दृष्टि के साथ, उन्होंने अपने समय के वास्तविक दोषों और अंतर्विरोधों को पकड़ा और उन्हें अपनी कल्पना की स्थायी रचनाओं में कैद कर लिया।
हॉफमैन का नायक विडंबना के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की बेड़ियों से बचने की कोशिश करता है, लेकिन वास्तविक जीवन के साथ रोमांटिक टकराव की नपुंसकता को महसूस करते हुए, लेखक खुद अपने नायक पर हंसता है। हॉफमैन की रोमांटिक विडंबना अपनी दिशा बदलती है; जेनीज़ के विपरीत, यह कभी भी पूर्ण स्वतंत्रता का भ्रम पैदा नहीं करता है। हॉफमैन कलाकार के व्यक्तित्व पर पूरा ध्यान केंद्रित करता है, यह विश्वास करते हुए कि वह स्वार्थी उद्देश्यों और क्षुद्र चिंताओं से सबसे अधिक मुक्त है।
हॉफमैन अपनी तरह की अतुलनीय शानदार कहानियों और परियों की कहानियों की एक लंबी श्रृंखला में अपने विश्वदृष्टि को खर्च करता है। उनमें, वह कुशलता से सभी उम्र और लोगों के चमत्कारों को व्यक्तिगत कल्पना के साथ मिलाता है, कभी-कभी गहरे दर्दनाक, कभी-कभी सुंदर रूप से हंसमुख और मजाकिया।
हॉफमैन की रचनाएं एक मंचीय क्रिया हैं, और हॉफमैन स्वयं निर्देशक, कंडक्टर और विशेष प्रभावों के निदेशक हैं। अभिनेता एक और एक ही नाटक में दो या तीन भूमिकाएँ निभाते हैं। और एक प्लॉट के पीछे कम से कम दो और होने का अनुमान है। "एक कला है जिसके लिए हॉफमैन की कहानियां और लघु कथाएं सबसे करीब हैं। यह रंगमंच की कला है। हॉफमैन एक ज्वलंत नाटकीय चेतना वाले लेखक हैं। हॉफमैन का गद्य लगभग हमेशा एक प्रकार का परिदृश्य है जिसे गुप्त रूप से लागू किया जाता है। ऐसा लगता है कि अपने कथात्मक कार्यों में वह अभी भी बामबर्ग में प्रदर्शनों का निर्देशन करता है या ड्रेसडेन में कंडक्टर के स्टैंड पर अपना स्थान बनाए रखता है और सेकंडा समूह के लीपज़िग प्रदर्शन करता है। लुडविग टाइक के रूप में एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में स्क्रिप्ट के प्रति उनका वही स्वभाव है। हर्मिट सेरापियन की तरह, हॉफमैन को ऐसे चश्मे का शौक है, जो शारीरिक आंखों से नहीं, बल्कि मानसिक रूप से देखे जाते हैं। उन्होंने लगभग मंच के लिए ग्रंथ नहीं लिखे, लेकिन उनका गद्य एक ऐसा रंगमंच है जिस पर आध्यात्मिक रूप से विचार किया जाता है, एक ऐसा रंगमंच जो अदृश्य और फिर भी दृश्यमान है। (N.Ya.Berkovsky)।
अपने समय में, जर्मन आलोचना में हॉफमैन के बारे में बहुत उच्च राय नहीं थी; वहाँ उन्होंने व्यंग्य और व्यंग्य के मिश्रण के बिना रोमांटिकतावाद, विचारशील और गंभीर पसंद किया। हॉफमैन अन्य यूरोपीय देशों और में बहुत अधिक लोकप्रिय था उत्तरी अमेरिका; रूस में, बेलिंस्की ने उन्हें "सबसे महान जर्मन कवियों में से एक, आंतरिक दुनिया का एक चित्रकार" कहा, और दोस्तोवस्की ने पूरे हॉफमैन को रूसी और मूल भाषा में फिर से पढ़ा।
हॉफमैन के काम में द्वैत का विषय
"यह हॉफमैन था जिसने" ड्वोवर्ल्ड "की कला में शब्दों को सबसे मार्मिक रूप से मूर्त रूप दिया; यह उसका पहचान चिह्न है। लेकिन हॉफमैन न तो कट्टर है और न ही दोहरी दुनिया का हठधर्मी है; वह उनके विश्लेषक और डायलेक्टिशियन हैं…”
ए कारेल्स्की
दोहरी दुनिया की समस्या रोमांटिक कला के लिए विशिष्ट है। दोहरी दुनिया वास्तविक और काल्पनिक दुनिया की तुलना और विरोध है - रोमांटिक कलात्मक और आलंकारिक मॉडल का आयोजन, निर्माण सिद्धांत। इसके अलावा, वास्तविकता, "जीवन का गद्य", उनकी उपयोगितावाद और आध्यात्मिकता की कमी के साथ, एक व्यक्ति के लिए एक खाली "उपस्थिति" के रूप में माना जाता है, जो दुनिया के सच्चे मूल्य का विरोध करता है।
द्वैत की घटना हॉफमैन के काम की विशेषता है, उनके कई कामों में द्वैत का मकसद सन्निहित है। हॉफमैन के द्वंद्व को दुनिया को वास्तविक और आदर्श में विभाजित करने के स्तर पर महसूस किया जाता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी, वास्तविकता के खिलाफ काव्यात्मक आत्मा के विरोध के परिणामस्वरूप होता है, और एक रोमांटिक नायक की चेतना को विभाजित करने के स्तर पर, जो कि बारी एक प्रकार की दोहरी उपस्थिति का कारण बनती है। यहाँ यह कहा जाना चाहिए कि इस प्रकार का नायक, अपनी दोहरी चेतना के साथ, सबसे अधिक संभावना स्वयं लेखक की चेतना को दर्शाता है, और कुछ हद तक उसके नायक उसके स्वयं के युगल हैं।
द्वैत समग्र रूप से कथा में निहित है। बाहर से, ये सिर्फ परीकथाएँ हैं, मज़ेदार, मनोरंजक, थोड़ी शिक्षाप्रद। इसके अलावा, यदि आप दार्शनिक अर्थ के बारे में नहीं सोचते हैं, तो नैतिकता भी हमेशा स्पष्ट नहीं होती है, जैसा कि द सैंडमैन को पढ़ते समय होता है। लेकिन जैसे ही हम परियों की कहानियों की तुलना दर्शन से करते हैं, हम मानव आत्मा के इतिहास को देखते हैं। और तब अर्थ सौ गुना बढ़ जाता है। यह अब एक परीकथा नहीं है, यह जीवन में निर्णायक कर्मों और कार्यों के लिए एक प्रोत्साहन है। इसके द्वारा, हॉफमैन को पुरानी लोक कथाएँ विरासत में मिलीं - वे भी हमेशा एन्क्रिप्टेड होती हैं, गहरे अर्थ को सील कर दिया जाता है।
हॉफमैन के कार्यों में भी समय दोहरा है। समय का सामान्य क्रम है, और अनंत काल का समय है। ये दो काल निकट से संबंधित हैं। और फिर, केवल वही लोग देख सकते हैं जिन्हें ब्रह्मांड के रहस्यों में दीक्षित किया गया है, वे देख सकते हैं कि समय के दैनिक मापा पाठ्यक्रम के पर्दे के माध्यम से अनंत काल कैसे टूट जाता है। मैं फेडोरोव एफ.पी. के काम का एक अंश दूंगा। "हॉफमैन की परियों की कहानियों और मौज-मस्ती में समय और अनंत काल": "... छात्र एंसेलम और पॉलमैन परिवार ("द गोल्डन पॉट") के बीच संबंधों की कहानी एक सांसारिक कहानी है, मध्यम रूप से सामान्य, मध्यम स्पर्श, मध्यम हास्य। लेकिन उसी समय, जैसा कि छोटी कहानियों में, उच्च, अलौकिक, अलौकिकता का एक क्षेत्र है, अनंत काल का एक क्षेत्र है। अनंत काल अप्रत्याशित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी पर दस्तक देता है, अप्रत्याशित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी में खुद को प्रकट करता है, एक शांत तर्कसंगत और सकारात्मक चेतना में हलचल पैदा करता है जो भगवान या शैतान में विश्वास नहीं करता है। घटनाओं की प्रणाली, एक नियम के रूप में, अनंत काल के क्षेत्र पर आक्रमण करने के क्षण से अपनी उलटी गिनती लेती है घरेलू इतिहास. Anselm, चीजों के साथ नहीं मिल रहा है, सेब और पाई की एक टोकरी पर दस्तक देता है; उत्सव के आनंद (कॉफी, डबल बीयर, संगीत और स्मार्ट लड़कियों के चिंतन) से खुद को वंचित करते हुए, वह व्यापारी को अपना पतला पर्स देता है। लेकिन यह हास्यप्रद घटना गंभीर परिणामों में बदल जाती है। बदकिस्मत युवक को डांटने वाले व्यापारी की तीखी, भेदी आवाज में ऐसी आवाज होती है जो एंसेलम और चलने वाले शहरवासियों दोनों को भयभीत कर देती है। अति-वास्तविक ने वास्तविक में देखा, या यों कहें कि अति-वास्तविक ने स्वयं को वास्तविक में पाया। पृथ्वी, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में डूबी हुई, व्यर्थता की व्यर्थता में, सीमित हितों के खेल में, सर्वोच्च खेल को नहीं जानती - ब्रह्मांडीय शक्तियों का खेल, अनंत काल का खेल ... ”हॉफमैन के अनुसार, अनंत काल भी है जादू, ब्रह्मांड का एक रहस्यमय क्षेत्र जहां जीवन से संतुष्ट लोग नहीं चाहते हैं और शहरी लोगों को देखने से डरते हैं।
और, शायद, हॉफमैन के आख्यानों के सबसे महत्वपूर्ण "दो दुनियाओं" में से एक स्वयं लेखक की दो दुनिया है। जैसा कि ए कारेल्स्की ने ईटीए हॉफमैन के पूर्ण कार्यों के लिए अपनी प्रस्तावना में लिखा है: “हम हॉफमैन के सबसे अंतरंग और सबसे सरल रहस्य पर आ गए हैं। यह कुछ भी नहीं था कि वह एक डबल की छवि से प्रेतवाधित था। वह अपने संगीत को आत्म-विस्मृति से प्यार करता था, पागलपन से प्यार करता था, कविता से प्यार करता था, कल्पना से प्यार करता था, खेल से प्यार करता था - और उसने जीवन के साथ, इसके कई चेहरों के साथ, अपने कड़वे और हर्षित गद्य के साथ लगातार उन्हें धोखा दिया। 1807 में वापस, उन्होंने अपने दोस्त गिप्पल को लिखा - जैसे कि एक काव्य नहीं, बल्कि एक कानूनी क्षेत्र को अपने मुख्य क्षेत्र के रूप में चुनने के लिए खुद को सही ठहराते हुए: "और सबसे महत्वपूर्ण बात, मुझे विश्वास है कि, इसके अलावा भेजने की आवश्यकता के कारण सेवारत कला, और सिविल सेवा के लिए, मैंने चीजों के बारे में एक व्यापक दृष्टिकोण प्राप्त किया और काफी हद तक उस स्वार्थ से बच गया जो पेशेवर कलाकारों को, बोलने के लिए इतना अखाद्य बनाता है। सामाजिक जीवन में भी वे अकेले किसी के नहीं हो सकते थे। वह अपने "अभिनेताओं" की तरह थे, अलग-अलग कार्य कर रहे थे, लेकिन एक ही क्षमता के साथ। हॉफमैन के कार्यों के द्वंद्व का मुख्य कारण यह है कि द्वंद्व अलग हो गया, सबसे पहले, स्वयं, यह उसकी आत्मा में रहता था और खुद को हर चीज में प्रकट करता था।
छठी और सातवीं कक्षा
थीम: ईटीए हॉफमैन की रचनात्मकता
ईटीए हॉफमैन ("डॉन जुआन", "गोल्डन पॉट", "लिटिल त्साखेस", "कैट मूर के सांसारिक दृश्य")। व्याख्यान में प्रकटीकरण की आवश्यकता वाली मुख्य समस्याएं और मुद्दे:
1. हॉफमैन की जीवनी और रचनात्मक पथ।
2. भावनाओं और फंतासी के माध्यम से दुनिया के ज्ञान का सिद्धांत ("दास किंडलिश पोएटिशे गेफुहल")।
3. हॉफमैन की रचनाओं का काव्य। दृश्य और श्रवण संवेदनाओं का समन्वय। शानदार के साथ वास्तविक का संयोजन, काल्पनिक के साथ वास्तविक।
4. रोमांटिक और हॉफमैन के बीच प्यार। हॉफमैन की लघु कहानी "डॉन जुआन, एक असाधारण कहानी जो एक यात्रा के दौरान एक उत्साही व्यक्ति के साथ हुई" का अर्थ।
5. हॉफमैन के लिए संगीत और इसका महत्व (लघु कथाएँ "डॉन जुआन", "कैवेलियर ग्लक", ओपेरा "ओन्डाइन" और अन्य कार्य)।
6. "क्रिस्लेरियाना" और "कैट मूर के सांसारिक विचार"। विरोधाभासी छविरोमांटिक कलाकार। 7. "कोटा मूर के सांसारिक विचार" उपन्यास में दो दुनियाओं का विरोध।
8. हॉफमैन के किस्से, उनकी समस्याएं और कलात्मक विशेषताएं।
9. हॉफमैन के काम में शानदार तत्व। "भयानक" कल्पना की समझ और कार्य।
सामान्य सांस्कृतिक जानकारी:
1. 19वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन साहित्य के विकास में बर्लिन सर्कल "सर्पियन ब्रदर्स" का स्थान।
2. 19वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिक ओपेरा का विकास।
इंटरएथनिक साहित्यिक बातचीत के क्षण या
अन्य यूरोपीय साहित्य की तुलना में प्रतीकात्मक समानता:
1. 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य पर ईटीए हॉफमैन के कार्यों का प्रभाव।
2. 19 वीं शताब्दी के अंत में हॉफमैन के काम पर ध्यान दें (सी। बॉडेलेयर, ओ। वाइल्ड, ई। पो और अन्य)।
विषय पर संक्षिप्त सैद्धांतिक जानकारी:
जर्मन संगीत में रोमांटिक दिशा उत्कृष्ट प्रतिभाओं से भरपूर थी। सबसे पहले, हम संगीतकार और संगीत समीक्षक रॉबर्ट शुमान (1810-1856) का नाम लेते हैं, जिन्होंने प्रोग्राम पियानो साइकिल ("बटरफ्लाइज़", "कार्निवल", "फैंटास्टिक पीसेस", "क्रिस्लेरियाना"), गीतात्मक और नाटकीय मुखर चक्र बनाए। ओपेरा "जेनोवा", ओटोरियो "पैराडाइज एंड पेरी" और कई अन्य कार्य।
जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा के पहले प्रतिनिधि ई.टी.ए. हॉफमैन (ओपेरा ओन्डाइन) और के.एम. वेबर (1786-1826) थे। वेबर ने जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा कला के लिए लड़ाई लड़ी और अपने काम में देश की मुक्ति और पुनर्मिलन के लिए जर्मन लोगों की इच्छा को दर्शाया। वेबर के कार्यों ने जर्मन रोमांटिक ओपेरा की मुख्य दिशाओं को परिभाषित किया: लोक-पौराणिक और परी-कथा ओपेरा (द फ्री गनर, ओबेरॉन), एक मध्ययुगीन नाइटली प्लॉट (यूरियंट) पर आधारित एक ओपेरा, जिसे एक भव्य ओपेरा के रूप में लिखा गया है, जिसमें संवादात्मक संवाद हैं सस्वर पाठ द्वारा प्रतिस्थापित। संगीतज्ञों का मानना है कि यह ओपेरा सीधे तन्हौसर और वैगनर के लोहेनग्रिन की ओर जाता है।
आर। शुमान, एफ। फ्लोटोव (एलेक्जेंड्रा स्ट्रैडेला, मार्टा) द्वारा रोमांटिक ओपेरा भी बनाए गए थे। ओ. निकोलाई (1810-1849) ने शेक्सपियर की कॉमेडी के कथानक पर आधारित कॉमिक ओपेरा द मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर लिखा था। महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ, ऑपरेटिव कला सुधारक रिचर्ड वैगनर (1813-1883) के काम में रोमांटिक दिशा का प्रतिनिधित्व किया गया है, जो विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे बड़े आंकड़ों में से एक है। उनके ओपेरा व्यापक रूप से जाने जाते हैं: रिएन्ज़ी, द फ़्लाइंग डचमैन, तन्हौसर, लोहेनग्रिन, ट्रिस्टन और आइसोल्ड, टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन (चार ओपेरा: द राइन गोल्ड, द वाल्किरी, सिगफ्रीड, "डेथ ऑफ़ द गॉड्स"), मिस्ट्री " पारसीफल"। वैगनर के काम ने ओपेरा कला की दुनिया को संगीत अभिव्यक्ति और नाटकीयता के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के साथ समृद्ध किया है। उन्होंने तथाकथित संगीत नाटकों को एक नए प्रकार के राग के साथ बनाया - "अंतहीन माधुर्य"। उनके ओपेरा विशाल मुखर-सिम्फोनिक कविताएँ हैं जिनका ओपेरा के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है। वैगनर का संगीत अपनी विशाल अभिव्यंजना, आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक समृद्धि के लिए उल्लेखनीय है। उनके काम ने बाद के समय की विश्व संगीत कला को प्रभावित किया।
19 वीं सदी में प्रमुख जर्मन ओपेरा हाउस ड्रेसडेन ओपेरा हाउस, वीमर कोर्ट ओपेरा हाउस, बर्लिन ओपेरा हाउस और लीपज़िग ओपेरा हाउस थे। 1872-1876 में। आर। वैगनर की योजना के अनुसार, बेयरुथ थिएटर (हाउस ऑफ़ सोलेमन परफॉरमेंस) का निर्माण किया गया था, जिसका उद्देश्य उनके ओपेरा का मंचन करना था।
जर्मन रोमांटिक परी कथा
जर्मन साहित्यिक आलोचना में, दो नाम हैं - "साहित्यिक मायरचेन" (लोकगीत-उन्मुख परी कथा) और "कुन्स्टमेरचेन" ( कलात्मक परी कथा). यूरोपीय के मेटाप्लॉट्स परी कथावी। हां। प्रॉप ("एक परी कथा की ऐतिहासिक जड़ें", "एक परी कथा की आकृति विज्ञान"), ई.एम. लेनज़ ("लोक कथाओं की आलंकारिक भाषा"), एम.एल. वॉन फ्रांज ("एक परी कथा का मनोविज्ञान")। प्राकृतिक, चमत्कारी चरित्रों और क्रियाओं के रूप में अलौकिक की समझ, परीक्षण का विशिष्ट रूप - एक लोक कथा के नायक का गठन एक साहित्यिक कहानी में परिलक्षित होता है, लेकिन इसमें कोई लोककथा कल्पना नहीं है। सबसे सटीक में से एक परिभाषा है साहित्यिक परी कथा"एक लेखक का काम जिसमें जादू एक साजिश बनाने वाले कारक की भूमिका निभाता है" (एल। यू। ब्रैड, "साहित्यिक परी कथा" की अवधारणा के इतिहास पर)।
एक साहित्यिक कहानी एक लोक कथा के वर्णन की शैली की स्वतंत्रता को उधार लेती है, लेकिन यह एक अलग स्वतंत्रता है, जो दुनिया की एक व्यक्तिगत धारणा से प्रभावित है, जो अपने स्वयं के सूक्ष्म जगत का निर्माण करने में सक्षम है। जर्मनी में साहित्यिक रोमांटिक परी कथा की शैली को समर्पित साहित्य विविध है। यहां हमें आर. बेंज़ के मोनोग्राफ का उल्लेख करना चाहिए " परी कथा रचनात्मकतारोमैंटिक्स", जी। स्टीफ़न "ज्ञानोदय और स्वच्छंदतावाद के युग में कहानी रचनात्मकता", जी। टोडसेन "एक रोमांटिक साहित्यिक परी कथा के विकास पर" ...
जर्मन रोमांटिक परी कथा का उद्भव साहित्य और लोककथाओं के अभिसरण की एक जटिल और लंबी प्रक्रिया से पहले हुआ था, इटली और फ्रांस के साहित्य में लोक कथाओं से उधार ली गई विशेषताओं के साथ काम करता है। जैसा कि फ्रांस में, जर्मन साहित्यिक परियों की कहानी ज्ञान के युग में उत्पन्न हुई थी। साहित्यिक परियों की कहानी की शैली में काम करने वाले जर्मन साहित्य के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को केएम विलैंड कहा जा सकता है (उपन्यास "डॉन सिल्वियो डी रोसाल्डा" में सम्मिलित परी कथा "द स्टोरी ऑफ प्रिंस बिरिबिंकर"), आई। के। "जर्मनों की लोक कथाएँ"), आई। वी। गोएथे ("द टेल")।
प्रबुद्धता की साहित्यिक कहानी से लेकर रोमांटिक कहानी तक का संक्रमणकालीन चरण नोवेलिस की कहानियाँ हैं, जिसमें पिछले युग की कहानियों की विशेषताएँ अभी भी प्रबल हैं। लेकिन इतिहास की रोमांटिक अवधारणा उनके काम में पहले से ही परिलक्षित होती है (उपन्यास हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन में परियों की कहानियों को सम्मिलित किया गया)। लुडविग टाईक ने साहित्यिक परी कथा शैली (परियों की कहानियों - लघु कथाएँ "ब्लॉन्ड एकबर्ट", "रनबर्ग", नाटकीय परियों की कहानियों "पुस इन बूट्स", "लिटिल रेड राइडिंग हूड") की बहुत अवधारणा का विस्तार किया। फौक्वेट की परी कथा "ओन्डाइन" नोवेलिस और टाईक की परियों की कहानियों की तरह ही समस्याएं प्रस्तुत करती है: मनुष्य और प्रकृति, वास्तविक और शानदार दुनिया के बीच संबंध, आंतरिक जीवनरोमांटिक व्यक्तित्व।
इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि पहले रोमांटिकों ने इस प्रवृत्ति की दार्शनिक नींव विकसित की थी। रूमानियत के विकास के पहले चरण में, साहित्यिक परी कथा भी अपनी मुख्य विशेषताएं प्राप्त करती है: परी कथा कथा जीवन की दार्शनिक समझ का एक साधन बन जाती है, और परी कथा ही (विशेष रूप से जर्मनी में) रूमानियत की एक तरह की भाषा बन जाती है। जर्मन रोमांटिक परी कथा के विकास में दूसरा चरण ब्रेंटानो के काम में सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी कहानियाँ लोक कथाओं के बहुत करीब हैं, वास्तविकता उनमें तेजी से महत्वपूर्ण होती जा रही है, हालाँकि उनकी कहानियों की दुनिया एक ही समय में एक शानदार, जादुई, अभिन्न दुनिया बनी हुई है, जो अपने कानूनों के अनुसार बहुत अलग है। आधुनिक मानव समाज के कानून। रोमांटिक विडंबना के सिद्धांत के आधार पर, ब्रेंटानो एक अजीबोगरीब काव्यात्मक भाषा विकसित करता है, पात्रों के नामों को बहुत महत्व देता है, जो उनके चरित्र को दर्शाता है।
इस प्रकार, रोमांटिकतावाद के विकास के दूसरे चरण में, एक साहित्यिक परी कथा, जबकि प्रतिबद्ध शेष लोक परंपरा, धीरे-धीरे बड़ी संख्या में पात्रों के साथ एक जटिल आंतरिक संरचना के साथ एक बड़े सिंथेटिक काम में बदल जाता है।
जर्मन रोमांटिकतावाद (1814 - 1830) के तीसरे चरण में, वास्तविकता के गहन और निकट अध्ययन की प्रक्रिया, इसके सामाजिक अंतर्विरोध भी शुरू होते हैं। अपने विकास के क्रम में, रोमांटिक चेतना धीरे-धीरे वास्तविक जीवन की लहर के अनुरूप होने लगी, जो अपनी समस्याओं को सामने रखती है। पिछले चरण का रूमानियत इस समय संकट में है, इसमें धार्मिक तत्व तेज हो रहे हैं। यह विकास था कि अर्नीम और ब्रेंटानो का काम हुआ। 1930 और 1940 के दशक में अग्रणी भूमिका साहित्यिक जीवनजर्मनी की भूमिका ए चामिसो, जी. हेइन, ई.टी.ए. हॉफमैन और डब्ल्यू हॉफ ने निभाई, जिन्होंने सामंती-राजतंत्रवादी वास्तविकता की तीखी आलोचना की। फिर भी जर्मन स्वच्छंदतावादियों का तर्क है कि दुनिया बहुत जटिल और विरोधाभासी है जिसे समझा जा सकता है। साहित्य में, यह शानदार छवियों, अवास्तविक स्थितियों, विचित्र रूपों की मदद से व्यक्त किया गया है। रोमैंटिक्स वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की इतनी कोशिश नहीं कर रहे हैं जितना कि इसकी संभावनाओं को व्यक्त करने के लिए, इसकी विविधता और अतुलनीयता की अपनी भावना को व्यक्त करने के लिए, जिसके लिए वे सभी प्रकार की मौजूदा शैलियों का उपयोग करते हैं।
इसके विकास के तीसरे चरण में जर्मन रूमानियत की साहित्यिक कहानी की मुख्य विशेषताओं में से एक यह है कि यह परी कथा से सबसे अलग है। लोक कथा. साहित्यिक परी कथा शैली के विकास में तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व करने वाले शमिसो, हॉफमैन और हॉफ की कृतियों में एक अधिक जटिल संरचना, एक स्पष्ट आधिकारिक शुरुआत और चल रही घटनाओं की प्रामाणिकता का भ्रम पैदा करने की लगातार इच्छा है। इस प्रकार, चमिसो, हॉफ, हॉफमैन के कार्यों को बड़े आरक्षण के साथ परियों की कहानी कहा जा सकता है। इन लेखकों के काम में शैली की सीमाओं का एक प्रकार का धुंधलापन है, इसका विनाश भीतर से है। परियों की कहानी एक अधिक जटिल, सिंथेटिक काम में विकसित होती है और ए.वी. कारेल्स्की नोट के रूप में, "एक शानदार कहानी बन जाती है जिसमें अच्छे और बुरे के बीच की सीमाएं अब इतनी स्पष्ट नहीं हैं, जिसमें अच्छा ... इसके एंटीपोड का अस्तित्व ”
(करेल्स्की ए.वी. द टेल ऑफ़ ए रोमांटिक सोल / ए.वी. कारेल्स्की // जर्मन रोमांटिक कहानी. - एम .: प्रगति, 1977. - एस। 25।)।
