परिचय ………………………………………………………………..3 अध्याय 1. 20वीं सदी की शुरुआत की कला में आधुनिकतावादी रुझानों में प्रयोग। …………………………………………………………… ..................................................4 अध्याय 2. रूसी प्रारंभिक अवांट-गार्डे। कला संघ और उनके प्रतिनिधि………………………………………………………………..7 निष्कर्ष…………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………17
परिचय
एक ही या अलग-अलग सामाजिक स्तर के भीतर एक विशेष, गूढ़ प्रकृति के कुलीन उपसंस्कृतियों के स्पष्ट उदाहरण, हम पाते हैं कलात्मक संस्कृति, जिसमें 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की विदेशी और घरेलू कला में बहुत विशिष्ट रुझान हैं। इनमें शामिल हैं: कलाकारों का विश्व कला समुदाय, प्रतीकवादियों के विभिन्न संघ, साथ ही उस ऐतिहासिक क्षण में बहुत लोकप्रिय - अवांट-गार्ड आंदोलन जो अपनी भाषा का आविष्कार करते हैं, अपने स्वयं के प्रकार के सांस्कृतिक पाठ और अभिव्यक्ति के बहुत विशिष्ट साधन बनाते हैं। नए "समय की लय" की खोज के साथ अवंत-गार्डे प्रतिनिधियों के कार्यों में रूप के साथ प्रयोगों को जोड़ा गया था, जिसकी इच्छा विभिन्न कोणों से विषय की गतिशीलता, उसके "जीवन" को फिर से बनाना था।
निष्कर्ष
अवंत-गार्डे, जिसने नई कलात्मक दुनिया बनाई, का जन्म संवाद, विभिन्न संस्कृतियों की बातचीत के कारण हुआ, और इस संवाद, सह-निर्माण में, आधुनिक दर्शकों को खोजों के महत्व को समझने के लिए शामिल होने के लिए आमंत्रित किया जाता है। बीसवीं सदी की विश्व कला के लिए रूसी कलाकार। रूसी अवंत-गार्डे पश्चिमी आधुनिकतावाद और अवांट-गार्डे की निरंतरता और उच्चतम चरण था, जो बदले में पश्चिमी संस्कृति और सभ्यता के संपूर्ण पिछले विकास की तार्किक निरंतरता बन गया। यह रूसी अवांट-गार्ड था जिसे पश्चिमी आधुनिकतावाद और अवांट-गार्ड द्वारा शुरू की गई चीज़ को उसके तार्किक अंत तक ले जाना तय था। यह अभूतपूर्व पैमाने, गहराई और कट्टरवाद द्वारा चिह्नित है। यह काफी हद तक क्रांतिकारी रूस की मौजूदा ऐतिहासिक स्थितियों के साथ-साथ रूसी संस्कृति की कुछ विशेषताओं, जैसे ब्रह्मांडवाद जैसी घटनाओं से सुविधाजनक था। रूसी अवांट-गार्ड पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र और कला के साथ बहुत अधिक मौलिक रूप से टूटता है, और ऐसी कला का निर्माण करता है जो शुद्ध, पूर्ण सृजन के करीब पहुंचती है। ऐसी कला में कलाकार को अब किसी बाहरी मॉडल की आवश्यकता नहीं होती, चाहे वह कोई व्यक्ति हो, प्रकृति हो या कोई वस्तु हो। वह किसी भी चीज़ की नकल नहीं करता है, किसी भी चीज़ की नकल नहीं करता है, लेकिन कुछ प्राथमिक तत्वों से, या भगवान की तरह, कुछ भी नहीं से आगे बढ़ने की क्षमता दिखाता है। रूसी अवंत-गार्डे ने पश्चिमी आधुनिकतावाद और कुछ नया प्रयोग करने और खोजने की अवंत-गार्डे की इच्छा को पूरी तरह से महसूस किया। यह इस तथ्य से सुगम हुआ कि उन्होंने बिना शर्त आधुनिक विज्ञान को स्वीकार किया, जिसकी क्रांतिकारी उपलब्धियाँ उनकी अपनी रचनात्मक खोज में उनके लिए एक प्रेरणादायक उदाहरण बन गईं। वह कलात्मक शैली से बहुत आगे निकल गए और नई दुनिया के वास्तविक दर्शन बन गए, जिस रास्ते पर उन्होंने अतीत के साथ आमूल-चूल विच्छेद देखा। वह सब कुछ भविष्य की ओर निर्देशित है, और उसका भविष्यवाद न केवल कला और समाज, बल्कि पूरे ब्रह्मांड का पुनर्निर्माण करने की मनुष्य की असीमित क्षमता में ज्ञानोदय से आने वाले विश्वास पर आधारित है। इसके लिए, रूसी अवांट-गार्ड भविष्य में विश्व एकता को भंग करने के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार था, जिसमें सभी कलाओं का संश्लेषण और जीवन के साथ उनका विलय होगा। मुख्य और सबसे आवश्यक - सैद्धांतिक और व्यावहारिक दोनों दृष्टियों से - रूसी अवांट-गार्ड ने एक पूर्ण रचना के रूप में कला की अवधारणा को समाप्त कर दिया है। इसलिए, 50-70 के दशक का युद्धोत्तर नवआधुनिकतावाद। - इसमें उत्पन्न होने वाली सभी असंख्य धाराओं के लिए - वह अब वास्तव में कुछ भी नया और मौलिक नहीं जोड़ सका।
ग्रन्थसूची
1.ए. नाकोव "रूसी अवंत-गार्डे" मास्को। "कला" 1991 2. गोरीचेवा टी. वी. रूसी अवंत-गार्डे की कला में यूटोपियास: भविष्यवाद और सर्वोच्चतावाद // बीसवीं शताब्दी की संस्कृति में अवंत-गार्डे (1900-1930): सिद्धांत। कहानी। काव्यशास्त्र: 2 पुस्तकों में। / ईडी। यू. एन. गिरीना। - एम.: IMLI RAN, 2010 3. तेरेखिना वी.एन. रूसी भविष्यवाद: गठन और मौलिकता // बीसवीं सदी की संस्कृति में अवंत-गार्डे (1900-1930): सिद्धांत। कहानी। काव्यशास्त्र: 2 पुस्तकों में। / ईडी। यू. एन. गिरीना। - एम.: IMLI RAN, 2010 4. मालेविच के.एस. घनवाद और भविष्यवाद से लेकर सर्वोच्चतावाद तक। नया सचित्र यथार्थवाद. - एम., 1916.
विषय पर प्रस्तुति: प्रयोग का सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे
18 में से 1
स्लाइड नंबर 1
स्लाइड का विवरण:
नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र का राज्य बजट सामान्य शैक्षिक संस्थान "सेवरेज एजुकेशनल स्कूल "क्षेत्रीय शिक्षा केंद्र"। विषय: एमएचके। विषय: प्रयोग का सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे। द्वारा पूरा किया गया: 10वीं कक्षा की छात्रा अलीना एगोशिना। 2010
स्लाइड नंबर 2
स्लाइड का विवरण:
कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार अवांट-गार्ड का मुख्य नारा है। अवांट-गार्डे कला में सबसे "वामपंथी" प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रवृत्तियों की एक सामूहिक अवधारणा है। रजत युग". अवंत-गार्ड आंदोलनों में, उनकी सभी विविधता के बावजूद, नवीनता और साहस आम थे, जिन्हें रचनात्मक प्रतिभा का माप और आधुनिकता का मानक माना जाता था। जो आम था वह एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों का भोला विश्वास था - चमत्कारिक तकनीक का युग जो लोगों के एक-दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकता था। अवांट-गार्ड के समर्थकों के लिए उत्तराधिकार की समस्या, मानो अस्तित्व में ही नहीं थी। 19वीं सदी का यथार्थवाद युवा शून्यवादियों को यह एक "जीर्ण-शीर्ण माप" लगा जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बाधित कर दिया। अवंत-गार्डे के मुख्य रुझानों और आंकड़ों में फौविज्म, क्यूबिज्म, अमूर्त कला, सर्वोच्चतावाद, भविष्यवाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, आध्यात्मिक चित्रकला, अतियथार्थवाद, भोलापन शामिल हैं। कला; संगीत में डोडेकैफोनी और एलिटोरिक्स, ठोस कविता, ठोस संगीत, गतिज कला।
स्लाइड नंबर 3
स्लाइड का विवरण:
फ़ौविज़्म। फ़ौविज़्म (फ़्रेंच फ़ॉउव से - जंगली) 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की फ्रांसीसी चित्रकला और संगीत में एक प्रवृत्ति है। 1905 की पेरिस प्रदर्शनी में, कलाकारों की पेंटिंग दिखाई गईं जिससे दर्शकों को पेंटिंग से निकलने वाली ऊर्जा और जुनून की अनुभूति हुई, फ्रांसीसी आलोचकों में से एक ने इन चित्रकारों को जंगली जानवर कहा। फ़ौविस्टों की कलात्मक शैली की विशेषता ब्रशस्ट्रोक की सहज गतिशीलता, कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक शक्ति की इच्छा, चमकीले रंग, भेदने वाली शुद्धता और रंग की तीव्र विरोधाभास, खुले स्थानीय रंग की तीव्रता और लय की तीक्ष्णता थी। फ़ौविस्ट पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट वान गाग और गाउगिन से प्रेरित थे, जिन्होंने प्रभाववादियों की नरम और प्राकृतिक रंग विशेषता के बजाय व्यक्तिपरक तीव्र रंग को प्राथमिकता दी थी।
स्लाइड संख्या 4
स्लाइड का विवरण:
अल्बर्ट मैटिस. इस स्कूल के प्रमुख मैटिस हैं, जिन्होंने ऑप्टिकल कलर से पूरी तरह नाता तोड़ लिया। उनकी पेंटिंग में महिला नाकयदि यह इसे अभिव्यक्ति और संरचना प्रदान करता तो यह हरा हो सकता था। मैटिस ने दावा किया: “मैं महिलाओं को चित्रित नहीं करता; मैं चित्र बनाता हूं"।
स्लाइड नंबर 5
स्लाइड का विवरण:
स्लाइड संख्या 6
स्लाइड का विवरण:
के.एस. मालेविच मालेविच अपने सिद्धांत के लगातार प्रचारक थे। समय के साथ, उनके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों UNOVIS (नई कला के समर्थक) का एक समूह बन गया। सदी की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की कृतियों ने पुरानी पश्चिमी-समर्थक दृश्य चेतना को उड़ा दिया।
स्लाइड नंबर 7
स्लाइड का विवरण:
स्लाइड संख्या 8
स्लाइड का विवरण:
क्यूबिज्म क्यूबिज्म (फादर क्यूबिज्म) दृश्य कला में एक अग्रणी प्रवृत्ति है, मुख्य रूप से पेंटिंग में, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और सशक्त रूप से ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक को "विभाजित" करने की इच्छा वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक प्रिमिटिव में बदलना।
स्लाइड नंबर 9
स्लाइड का विवरण:
अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव ने पेन्ज़ा और कीव कला स्कूलों में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में डी.एन. कार्दोव्स्की के निजी स्टूडियो में। 1910 में, वह जैक ऑफ डायमंड्स कला संघ के आयोजकों में से एक बन गए। पूर्व-क्रांतिकारी समय से, लेंटुलोव ने थिएटर के साथ भी सक्रिय रूप से सहयोग किया है, चैंबर थिएटर (शेक्सपियर की द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर, 1916) में प्रदर्शन का मंचन किया है। बोल्शोई थिएटर (स्क्रिपियन द्वारा प्रोमेथियस, 1919) और अन्य।
स्लाइड नंबर 10
स्लाइड का विवरण:
पी. पी. कोंचलोवस्की चित्रकला में वह एक सेज़ेन चित्रकार थे और आम तौर पर यूरोप के प्रति उनका गहरा आकर्षण था, वे उत्कृष्ट फ्रेंच भाषा बोलते थे। उन्होंने अपने ससुर वी.आई.सुरिकोव के प्रभाव का भी अनुभव किया, जिनके साथ उन्होंने पहले स्पेन में अध्ययन करने के लिए यात्रा की, बाद में उन्होंने पूरे यूरोप में काम किया। शुरुआती दौर में, कलाकार ने पॉल सेज़ेन के रचनात्मक रंग की मदद से रूसी लोक कला में निहित रंग के उत्सव को व्यक्त करने की कोशिश की। वह अपने स्थिर जीवन के कारण प्रसिद्ध हो गए, जिन्हें अक्सर विश्लेषणात्मक घनवाद के करीब शैली में निष्पादित किया जाता था।
स्लाइड नंबर 11
स्लाइड का विवरण:
स्लाइड संख्या 12
स्लाइड का विवरण:
दृश्य कलाओं में भविष्यवाद, भविष्यवाद ने फाउविज्म से विमुख किया, इससे रंग खोज को उधार लिया, और क्यूबिज्म से, जिससे इसने कलात्मक रूपों को अपनाया, लेकिन घटना के सार की अभिव्यक्ति के रूप में क्यूबिक विश्लेषण (विघटन) को खारिज कर दिया और प्रत्यक्ष भावनात्मकता के लिए प्रयास किया। आधुनिक दुनिया की गतिशीलता की अभिव्यक्ति। मुख्य कलात्मक सिद्धांत हैं - गति, गति, ऊर्जा, जिसे कुछ भविष्यवादियों ने काफी सरल तरीकों से व्यक्त करने का प्रयास किया। उनकी पेंटिंग की विशेषता ऊर्जावान रचनाएँ हैं, जहाँ आकृतियाँ टुकड़ों में विभाजित होती हैं और तीव्र कोणों पर प्रतिच्छेद करती हैं, जहाँ टिमटिमाते रूप, ज़िगज़ैग, सर्पिल, बेवेल शंकु प्रबल होते हैं, जहाँ एक छवि पर क्रमिक चरणों को सुपरइम्पोज़ करके गति को प्रसारित किया जाता है - तथाकथित सिद्धांत एक साथ होने का.
स्लाइड संख्या 13
स्लाइड का विवरण:
स्लाइड संख्या 14
स्लाइड का विवरण:
वेलेमिर खलेबनिकोव खलेबनिकोव 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी अवंत-गार्डे के मान्यता प्राप्त नेताओं में से एक हैं, क्योंकि वह सचेत रूप से एक नई कला के निर्माण में लगे हुए थे। मायाकोवस्की सहित कई भविष्यवादियों ने उन्हें अपना शिक्षक कहा; आंद्रेई प्लाटोनोव, निकोलाई असेव, बोरिस पास्टर्नक के काम पर खलेबनिकोव की काव्य भाषा के प्रभाव के बारे में धारणाएँ बनाई गई हैं। उसी समय, खलेबनिकोव अक्सर छाया में रहे, क्योंकि डेविड बर्लियुक और मायाकोवस्की मुख्य रूप से संगठनात्मक गतिविधियों में शामिल थे। कला और सहित संगीत। कुछ शोधकर्ता आम तौर पर मानते हैं कि इसके बिना अवांट-गार्ड के सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र की धारणा अपर्याप्त है।
स्लाइड संख्या 15
स्लाइड का विवरण:
डोडेकैफोनी 20वीं सदी की रचना तकनीक के प्रकारों में से एक। रचना विधि (सैद्धांतिक रूप से ए. स्कोनबर्ग द्वारा विकसित), जिसमें काम का संगीतमय ताना-बाना एक निश्चित संरचना की 12-स्वर श्रृंखला से लिया गया है, और रंगीन पैमाने की 12 ध्वनियों में से कोई भी दोहराया नहीं जाता है। एक श्रृंखला क्षैतिज प्रस्तुति (राग-विषय के रूप में) और ऊर्ध्वाधर (व्यंजन के रूप में), या दोनों एक ही समय में दिखाई दे सकती है। यह आटोनल संगीत विकसित करने की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। ज्ञात विभिन्न प्रजातियाँडोडेकाफोन प्रौद्योगिकी। इनमें से स्कोनबर्ग और जे. एम. हाउर की विधियों ने सबसे अधिक महत्व प्राप्त कर लिया है। डोडेकैफोनी की स्कोनबर्ग पद्धति का सार यह है कि इस कार्य को बनाने वाली मधुर आवाजें और व्यंजन सीधे या अंततः एक ही स्रोत से उत्पन्न होते हैं - रंगीन पैमाने की सभी 12 ध्वनियों का एक चयनित अनुक्रम, जिसे एकता के रूप में व्याख्या किया जाता है। ध्वनियों के इस क्रम को श्रृंखला कहा जाता है। डोडेकैफोनी के प्रतिनिधि अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, एंटोन वेबरन, अल्बान बर्ग, जे हैं। एम. हाउर, हिंडेमिथ, इगोर स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच, पियरे बौलेज़, आदि।
स्लाइड संख्या 16
स्लाइड का विवरण:
स्लाइड संख्या 17
स्लाइड का विवरण:
स्लाइड संख्या 18
स्लाइड का विवरण:
एक नया रूप एक नई सामग्री को जन्म देता है। कला सदैव जीवन से मुक्त रही है, और इसका रंग कभी भी रंग को प्रतिबिंबित नहीं करता शहर के किले पर झंडा. वी. शक्लोव्स्की।
योजना।
"अवंत-गार्डे"
फ्रांसीसी शब्द "अवंत" से आया है, जिसका अनुवाद "उन्नत" और "क़र्दे" - "टुकड़ी" के रूप में होता है।
20वीं सदी की यूरोपीय कलात्मक प्रवृत्तियों का पारंपरिक पदनाम, सभी प्रकार की कलाओं के आमूल-चूल नवीनीकरण में व्यक्त, कला में एक आधुनिकतावादी उपक्रम:
क्यूबिज़्म, फ़ौविज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्ततावाद (सदी की शुरुआत), अतियथार्थवाद (बीस और तीस का दशक), क्रियावाद, पॉप कला (वस्तुओं के साथ काम), वैचारिक कला, फोटोयथार्थवाद, काइनेटिज़्म (साठ और सत्तर के दशक), बेतुके रंगमंच, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आदि.
मोहरा नारा:
"कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार"।
एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों का भोला विश्वास चमत्कारिक तकनीक का युग है जो लोगों के एक-दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकता है।
शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति, रूपों की विकृति, अभिव्यक्ति। अवंत-गार्डे की कला कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए बनाई गई है।
कलात्मक संघ
मास्को कलाकारों का संघ
"जैक ऑफ डायमंड्स"।
वस्तु को इस प्रकार लिया जाता है,
अपने शुद्धतम रूप में. और
वस्तु स्थिर, ली गई
"बिंदु रिक्त", किसी से रहित
संकेत या
दार्शनिक अस्पष्टता.
प्रमुख प्रतिनिधि एवं उनके कार्य मॉस्को कलाकारों का संघ "जैक ऑफ डायमंड्स"।
प्योत्र पेत्रोविच कोंचलोव्स्की (1876-1956)
इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944)
परिवार के चित्र। 1911
नीले बेर. 1910
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।
मास्को बर्फ. रोटी। 1924
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
जी बी याकुलोव का पोर्ट्रेट। 1910
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव
(1882-1943)
अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-1960)
नीली ट्रे के साथ स्थिर जीवन। 1914
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
रॉबर्ट राफेलोविच फ़ॉक
(1886-1958)
तुलसी धन्य. 1913
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
पुराना रूज़ा. 1913
सेंट पीटर्सबर्ग।
बज रहा है. इवान का बेल टॉवर
महान। 1915
चित्रकारों का समूह "गधा पूंछ"।
मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964)
रायवाद। टुकड़ा. 1912
चुडनोव्स्की का संग्रह, सेंट पीटर्सबर्ग।
प्रांतीय फ़्रिगर. 1907
तातारस्तान, कज़ान।
मुर्गा. 1912
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
आराम करता सिपाही. 1910
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962)
यहूदी. विश्राम . 1912
गणतंत्र का ललित कला संग्रहालय
तातारस्तान, कज़ान।
किसान सेब तोड़ रहे हैं। 1911
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
मार्क चागल (1887-1985)
वायोलिन बाजनेवाला . 1911-1914
स्टेडेलिज्क संग्रहालय, एम्स्टर्डम।
टहलना . 1917-1918
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।
मैं और गाँव . 1911
आधुनिक कला संग्रहालय,
एनवाई.
शहर के ऊपर . 1917
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन (1885-1953)
नमूना। 1910 के दशक
राज्य
रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
III इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक की परियोजना।
1919-1920
जवाबी राहत. 1914-1915
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
नाविक . 1911
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
Letatlan. 1930-1931 तस्वीर।
रूसी अवंत-गार्डे।
मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:
"सर्वोच्चतावाद", "घास काटने की मशीन", "किसान महिला", "ब्लैक सुप्रीमेटिस्ट स्क्वायर"।
वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944)
रचना VI . 1913
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
प्रमुख वक्र. 1936
गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क।
सुधार क्लैम। 1914
सिटी गैलरी लेनबाखौस,
म्यूनिख.
ओबरमार्केट पर मर्नौ में मकान . 1908
थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह, लूगानो।
रचना आठवीं . 1923
गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क।
पावेल निकोलाइविच फिलोनोव (1883-1941)
किसान परिवार.
(पवित्र परिवार)। 1914
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
वसंत सूत्र. 1928-1929
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
साम्राज्यवाद का फार्मूला. 1925
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
वेलिमिर खलेबनिकोव की पुस्तक के लिए चित्रण।
"इलेक्ट्रोनिक"। 1914
काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच (1878-1935)
फ्लावर गर्ल 1903
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
गाय और वायलिन. 1913
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
घास काटने वाली मशीन। 1912
कला संग्रहालय।
निज़नी नावोगरट।
एविएटर. 1914
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
ट्राम स्टॉप पर महिला. 1913
शहर संग्रहालय. एम्स्टर्डम.
सर्वोच्चतावाद.
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
महिला किसान। 1928-1932
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
काला सर्वोच्चतावादी वर्ग.
1914-1915
राज्य रूसी संग्रहालय,
सेंट पीटर्सबर्ग।
साहित्य (कविता) में अग्रणी। भविष्यवाद.
एफ. टी. मैरिनेटी
. "संघर्ष के बिना कोई सुंदरता नहीं है। आक्रामकता के बिना कोई उत्कृष्ट कृति नहीं है।" और उन्होंने यह भी स्वीकार किया "हम संग्रहालयों, पुस्तकालयों को नष्ट करना चाहते हैं। नैतिकता से लड़ें:"।
फरवरी 1914 में, मैरिनेटी प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग तहखाने "आवारा कुत्ता" में दिखाई दी, जहां कलात्मक युवा और "नई कला" के निर्माता एकत्र हुए थे।
पहली बार "फ्यूचरिज्म" शब्द कवियों के एक समूह के नाम में सामने आया, जो खुद को "एगोफ्यूचरिस्ट" कहते थे। सच है, यह दिशा किसी भी तरह से अखंड नहीं थी, और इसका आविष्कार पूरी तरह से कवि इगोर सेवरीनिन (आई.वी. लोटारेव, 1887-1941) का था।
साहित्यिक संघ "हिलिया" का मूल - भविष्यवादियों का पहला प्रमुख समुदाय।
साहित्य।
1. अक्स्योनोव एम., मेसूर्यन एन. बच्चों के लिए विश्वकोश। टी.7. कला। भाग 2। 17वीं-20वीं शताब्दी की वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ। एम.: अवंता+, 2005
2. अरोनोव ए.ए. विश्व कला संस्कृति। रूस, 19वीं-20वीं सदी के अंत में। एम.: प्रकाशन मुद्रण केंद्र, 1999।
3. गोरेलोवा आई., ब्रैगिन ए. कला। एम.: एएसटी, 2003
4. रापात्सकाया एल.ए. विश्व कलात्मक संस्कृति। 1, 2 भाग. ग्रेड 11। एम.: व्लादोस, 2007
विषय: प्रयोग का सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे
(एमएचके, ग्रेड 11)
लक्ष्य: भावनाओं, भावनाओं, आलंकारिक-साहचर्य सोच और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास; कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा; विश्व संस्कृति के मूल्यों में महारत हासिल करने की आवश्यकता; विश्व कलात्मक संस्कृति में शैलियों और प्रवृत्तियों, उनकी विशिष्ट विशेषताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करना; घरेलू और विदेशी संस्कृति में कलात्मक रचनात्मकता के शिखर के बारे में; कला के कार्यों का विश्लेषण करने, उनका मूल्यांकन करने की क्षमता में महारत हासिल करना कलात्मक विशेषताएंउनके बारे में अपना निर्णय व्यक्त करना; किसी के क्षितिज को व्यापक बनाने, सचेत रूप से अपने स्वयं के सांस्कृतिक वातावरण का निर्माण करने के लिए अर्जित ज्ञान और कौशल का उपयोग।
लक्ष्य। 19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत में रूस की कलात्मक संस्कृति का एक विचार तैयार करना।
कार्य: छात्रों को "अवंत-गार्डे" की अवधारणा से परिचित कराएं, अवंत-गार्डे कलाकारों का जीवन और कार्य; अवंत-गार्डे कलाकारों के विश्वदृष्टिकोण और उनकी पेंटिंग की विशेषताओं पर छात्रों का ध्यान आकर्षित करें; छात्रों को अवंत-गार्डे के प्रति उनका दृष्टिकोण निर्धारित करने में मदद करें चित्रकारी;
राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के प्रति प्रेम पैदा करें।
कक्षाओं के दौरान
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ के विषय एवं उद्देश्यों की प्रस्तुति.
हमारे पाठ का पुरालेख:
"अनसुने परिवर्तन, अभूतपूर्व विद्रोह..." ए ब्लोक
एक नया रूप एक नई सामग्री को जन्म देता है। कला हमेशा जीवन से मुक्त रही है, और इसका रंग कभी भी शहर के किले पर ध्वज के रंग को प्रतिबिंबित नहीं करता है। वी. शक्लोव्स्की।
सुरम्य दुनिया का एक अजीब टूटना
आज़ादी के अग्रदूत थे
जंजीरों से मुक्त होना
तो तुम चले, कला। वी. खलेबनिकोव
3. नई सामग्री सीखना
यह फ्रांसीसी शब्द "अवंत" से आया है, जिसका अनुवाद "उन्नत" और "क़र्दे" - "अलगाव" के रूप में होता है। - 20वीं सदी के यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों का पारंपरिक पदनाम, सभी प्रकार की कलाओं के आमूल-चूल नवीनीकरण में व्यक्त, कला में एक आधुनिकतावादी उपक्रम: क्यूबिज़्म, फ़ौविज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्ततावाद (सदी की शुरुआत), अतियथार्थवाद (बीस और तीस का दशक) ), क्रियावाद, पॉप कला (वस्तुओं के साथ काम), वैचारिक कला, फोटोयथार्थवाद, गतिवाद (साठ और सत्तर के दशक), बेतुके रंगमंच, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आदि।
अवंत-गार्डे "रजत युग" की कला में प्रयोगात्मक रचनात्मक रुझानों की एक सामूहिक अवधारणा है।
मोहरा नारा: "कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार"। एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों का भोला विश्वास चमत्कारिक तकनीक का युग है जो लोगों के एक-दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकता है। अवंत-गार्डे की कला कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए बनाई गई है।
सभी अवांट-गार्ड आंदोलनों में एक बात समान है:
नवीनता,
साहस,
चमत्कारिक प्रौद्योगिकी के युग के आगमन में विश्वास
शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति,
आकार विकृति,
अभिव्यक्ति।
- आप ऐसा क्यों सोचते हैं कि अवांट-गार्डिज्म अर्थ में आधुनिकतावाद के करीब है?
(अवांट-गार्डिज़्म अर्थ में आधुनिकतावाद (सभी नवीनतम रुझानों के लिए एक सामूहिक पदनाम) के करीब है और आधुनिकता (19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक शैली) से अलग है।
कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार अवांट-गार्ड का मुख्य नारा है। अवंत-गार्डे "रजत युग" की कला में सबसे "वामपंथी" प्रयोगात्मक रचनात्मक रुझानों की एक सामूहिक अवधारणा है। अवंत-गार्ड आंदोलनों में, उनकी सभी विविधता के बावजूद, नवीनता और साहस आम थे, जिन्हें रचनात्मक प्रतिभा का माप और आधुनिकता का मानक माना जाता था।
एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों का भोला विश्वास भी आम था - चमत्कारिक तकनीक का युग जो लोगों के एक-दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकता है)। अवांट-गार्ड के समर्थकों के लिए उत्तराधिकार की समस्या, मानो अस्तित्व में ही नहीं थी।
10 के दशक में. 20वीं सदी में, विभिन्न प्रकार की कलाओं में कलात्मक प्रयोग अपने चरम पर पहुँच जाता है, और आश्चर्यजनक रूप से समकालिक रूप से।
समकालिकता का मुख्य कारण रचनात्मक और कभी-कभी महत्वपूर्ण हितों के समुदाय में कलाकारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के स्पष्ट पारस्परिक आकर्षण में निहित है। नवप्रवर्तकों की एक पीढ़ी ने नींव को उखाड़ फेंकने के कठिन कार्य में एक-दूसरे में समान विचारधारा वाले लोगों की तलाश की।
वे कला के प्रत्यक्ष चित्रण को नकारते हैं, वे कला के संज्ञानात्मक कार्यों को नकारते हैं। चित्रात्मक कार्यों का खंडन अनिवार्य रूप से स्वयं रूपों के खंडन के बाद होता है, किसी चित्र या मूर्ति का किसी वास्तविक वस्तु से प्रतिस्थापन होता है।
अवंत-गार्डे धाराएँ :
फ़ौविज़्म
इक्सप्रेस्सियुनिज़म
क्यूबिज्म
भविष्यवाद
अमूर्तवाद
सर्वोच्चतावाद
आदिमवाद - XIX - XX सदियों के उत्तरार्ध की कला में। "आदिम" का अनुसरण करना, जिसे पिछड़े लोगों की आदिम और लोक कला, सांस्कृतिक परंपराओं के रूप में समझा जाता था।
पट्टी - लोक चित्र, दृश्य दृश्य कला, छवियों की मौलिक सादगी की विशेषता।
कला संघ.
1.मॉस्को कलाकारों का संघ "जैक ऑफ डायमंड्स"।
इस विषय को, उसके शुद्धतम रूप में, उनकी पेंटिंग के आधार के रूप में लिया गया था। इसके अलावा, विषय स्थिर है, "बिंदु रिक्त" लिया गया है, किसी भी ख़ामोशी या दार्शनिक अस्पष्टता से रहित है।
- मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य द यूनियन ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स "जैक ऑफ़ डायमंड्स"।
इल्या इवानोविच माशकोव - उनके चित्रों की दुनिया सशक्त रूप से सरलीकृत है, "जमीनी" है, छवियां स्थिर, सजावटी हैं। मास्टर तरीके से, कोई रूसी लोकप्रिय प्रिंट के प्रभाव और आदिमवादी कला की विशेषताओं को महसूस कर सकता है। इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944) "कैमेलिया", "मॉस्को फूड: ब्रेड", "स्टिल लाइफ विद मैगनोलियास"
प्योत्र पेत्रोविच कोंचलोव्स्की (1876-1956) "मेले से वापसी", "बकाइन", "सूखे रंग"
अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-1960) चिनार, फैक्टरी, स्थिर जीवन, औद्योगिक परिदृश्य।
रॉबर्ट राफेलोविच फ़ॉक (1886-1958) "ओल्ड रूज़ा", "नीग्रो", "बे इन बालाक्लावा"
अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव (1882-1943) "रिंगिंग", "एट इवर्स्काया", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "क्रैकिंग ऑफ ए ऑयल रिफाइनरी", "वेजिटेबल्स"।
2. चित्रकारों का समूह "गधा पूंछ"।
वे आदिमवाद की ओर, रूसी आइकन पेंटिंग और लोकप्रिय प्रिंट की परंपराओं की ओर मुड़ गए; समूह का एक हिस्सा भविष्यवाद और घनवाद के करीब था।
मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:
मिखाइल फ्योडोरोविच लारियोनोव (1881-1964) - गधे की पूंछ समूह का आयोजन किया (एन.एस. गोंचारोवा, के.एस. मालेविच, वी.ई. टैटलिन)। लारियोनोव ने एक ऐसी शैली विकसित की जिसमें साइनबोर्ड, लोकप्रिय प्रिंट और बच्चों के चित्र के तत्वों को शामिल किया गया। उनके पात्र प्रांतीय कस्बों, सैनिकों की बैरकों, सड़क के संकेतों, शहर की नाई की दुकानों आदि से लिए गए हैं। "प्रांतीय फ़्रांसिहा", "आराम करने वाला सैनिक", "मुर्गा", "लुचिज़्म"।
नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) - उनकी पेंटिंग्स में सादगी और बचकाना भोलापन है, जो रोजमर्रा की छवियों को सामान्य से ऊपर उठाती है। "सेब इकट्ठा करने वाले किसान", "सूरजमुखी", "मछली पकड़ना", "यहूदी"। विश्रामदिन।
मार्क चागल (1887-1985) "मी एंड द विलेज", "फिडलर", "वॉक", "एबव द सिटी", "होली फ़ैमिली"।
व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन (1885-1953) "नाविक", "मॉडल", "काउंटर-रिलीफ", "III इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक की परियोजना", "लेटैटलिन"।
3. रूसी अवंत-गार्डे।
नए "समय की लय" की खोज के साथ अवंत-गार्डे प्रतिनिधियों के काम में फॉर्म (आदिमवाद, क्यूबिज़्म) के साथ प्रयोगों को जोड़ा गया था। विषय की गतिशीलता, उसके "जीवन" को विभिन्न कोणों से फिर से बनाने की इच्छा।
-मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:
वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944) - पेंटिंग सिद्धांतकार, अमूर्त कलाकार "... कैनवास पर रंगों का खेल मूल रूप से एक व्यक्ति को दी गई कलात्मक सोच की अभिव्यक्ति है, जो हमारे आस-पास की वस्तुओं से वास्तविकता की छवियों की परवाह किए बिना मौजूद है। ।" "कला में आध्यात्मिकता पर" "ओबरमार्कट पर मर्नौ में मकान", "क्लैम इम्प्रोवाइजेशन", "रचना VI", "रचना VIII", "डोमिनेंट कर्व"।
पावेल निकोलाइविच फिलोनोव (1883-1941) - - चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, चित्रित छवियों "किसान परिवार", "शहर के विजेता", "के लिए चित्रण" की अंतहीन बहुरूपदर्शक तैनाती के आधार पर रचनाओं की "विश्लेषणात्मक कला" के विचार से रोमांचित वेलिमिर खलेबनिकोव की पुस्तक", "साम्राज्यवाद का सूत्र", "वसंत सूत्र"।
काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच (1878-1935) "फ्लावर गर्ल", "लेडी एट द ट्राम स्टॉप", "काउ एंड वायलिन", "एविएटर", "सुपरमैटिज्म", "मॉवर", "पीजेंट वुमन", "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर"।
4. अध्ययन का समेकन .
किस कला को अवंत-गार्डे कहा जाता है?
रूसी अवंत-गार्डे के स्वामी किसमें विश्वास करते थे?
अवंत-गार्डे के उस्तादों के लिए परंपराओं की अस्वीकृति क्यों आवश्यक थी?
क्या "भविष्य की कला" के उनके सपने सच हो गए हैं?
5. गृहकार्य.
प्रस्तुतियों के पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता (खाता) बनाएं और साइन इन करें: https://accounts.google.com
प्रयोग का सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे सुरम्य दुनिया का एक अजीब टूटना स्वतंत्रता का अग्रदूत था, जंजीरों से मुक्ति, तो आप चले, कला। वी. खलेबनिकोव
अवांट-गार्ड का नारा कला के सभी क्षेत्रों में नवीनता है। अवंत-गार्डे रजत युग की कला में प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रवृत्तियों की एक सामूहिक अवधारणा है। सामान्य विशेषताएं: - नवीनता, - साहस, - चमत्कारिक प्रौद्योगिकी के युग के आगमन में विश्वास।
मार्क ज़खारोविच चैगल "फादर" 1914 "सेल्फ-पोर्ट्रेट"
"ब्राइड विद ए फैन" "मिरर" 1915
"मैं और गांव" 1911
"एडम और ईव" 1912
"रेड न्यूड" 1908
"जन्मदिन"
"ड्रिंकिंग सोल्जर" 1911 - 1912
लुबोक एक लोक चित्र है, एक प्रकार की ललित कला है, जो छवियों की मौलिक सादगी की विशेषता है। आदिमवाद - XIX - XX सदियों के अंत की कला में। "आदिम" का अनुसरण करना, जिसे पिछड़े लोगों की आदिम और लोक कला, सांस्कृतिक परंपराओं के रूप में समझा जाता था।
"जैक ऑफ डायमंड्स" - यूनियन ऑफ मॉस्को पेंटर्स (पी.पी. कोंचलोव्स्की, आई.आई. माशकोव, ए.वी. लेंटुलोव, आर.आर. फॉक, ए.वी. कुप्रिन)
इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944) उनके चित्रों की दुनिया सशक्त रूप से सरलीकृत है, "जमीनी" है, छवियां स्थिर, सजावटी हैं। मास्टर तरीके से, कोई रूसी लोकप्रिय प्रिंट के प्रभाव और आदिमवादी कला की विशेषताओं को महसूस कर सकता है। "ब्लू प्लम्स" 1910 "पेंटेड शर्ट में एक लड़के का चित्र" 1909
मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881 -1964) ने गधे की पूंछ समूह (एन.एस. गोंचारोवा, के.एस. मालेविच, वी.ई. टैटलिन) का आयोजन किया। लारियोनोव ने एक ऐसी शैली विकसित की जिसमें साइनबोर्ड, लोकप्रिय प्रिंट और बच्चों के चित्र के तत्वों को शामिल किया गया। उनके पात्र प्रांतीय कस्बों, सैनिकों की बैरक, सड़क के संकेत, शहर के हेयरड्रेसर आदि से लिए गए हैं।
"आराम करने वाला सैनिक" (1911)
"सूर्यास्त के समय मछली" 1904
"शुक्र" 1912
नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) उनकी पेंटिंग्स में सादगी और बचकाना भोलापन है, जो रोजमर्रा की छवियों को सामान्य से ऊपर उठाती है। "मछली पकड़ना" (1908) "हार्वेस्टिंग" (1907)
पावेल निकोलायेविच फिलोनोव (1883-1941) चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, "विश्लेषणात्मक कला" के विचार से मोहित - चित्रित छवियों के अंतहीन बहुरूपदर्शक परिनियोजन पर आधारित रचनाएँ ("राजाओं का पर्व", 1913, "किसान परिवार (पवित्र) परिवार)", 1914, "शहर का विजेता, 1915)।
"रेडर", 1926 -1928 "अनंत काल पर विजय", 1920 -1921
"शहर का विजेता", 1915 "किसान परिवार", 1914
वासिली वासिलिविच कैंडिंस्की (1866-1944) पेंटिंग सिद्धांतकार, अमूर्त कलाकार "...कैनवास पर रंगों का खेल मूल रूप से एक व्यक्ति को दी गई कलात्मक सोच की अभिव्यक्ति है, जो हमारे आस-पास की वस्तुओं से वास्तविकता की छवियों की परवाह किए बिना मौजूद है ..." "कला में आध्यात्मिकता पर"
"इम्प्रोवाइज़ेशन 26" (1912) "रचना संख्या 218", 1919
काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच (1878-1935) सर्वोच्चतावाद "गर्ल विदआउट सर्विस", 1904 "फ्लावर गर्ल", 1903
बुलेवार्ड, 1903 बुलेवार्ड पर, 1903
"त्रिकोण और आयत" 1915 "ब्लैक स्क्वायर" 1915
"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1908 "गाय और वायलिन" 1913
पेंटिंग में रूप के साथ प्रयोगों के कारण दर्शकों में अस्वीकृति क्यों हुई? आप अग्रणी कलाकारों के काम के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
साहित्य पाठ के लिए प्रस्तुति, ग्रेड 11, विषय "XIX के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य - प्रारंभिक XX शताब्दी। परंपराएं और नवीनता।"
प्रस्तुति से शिक्षक को "XIX सदी के अंत - XX सदी की शुरुआत का रूसी साहित्य" विषय पर व्याख्यान को चित्रित करने में मदद मिलेगी। सामग्री में मुख्य थीसिस, तस्वीरें शामिल हैं....
प्रस्तुति "भाषण शैलियाँ। भाषाई प्रयोग"
प्रस्तुति भाषण शैलियों पर सैद्धांतिक और उदाहरणात्मक सामग्री प्रस्तुत करती है। भाषाई प्रयोग करने के लिए कार्य दिए गए हैं....
