M. Gorki näidend "" on täis erinevaid naistegelasi, millest igaühel on oma roll. Näidendit lugedes saame tuttavaks selliste huvitavate naistegelastega nagu Anna, Kvašnja, Nataša, Vasilisa, Nastja. Ja igal naisel on oma lugu, mis puudutab ja üllatab.
Kõik need naised püüavad selles sotsiaalses ebatasasuses ja vaesuses ellu jääda. Kvašnja tegeles pelmeenide kaubandusega. Varem pidas ta end vabaks naiseks. Tema roll selles näidendis pole läbinisti kalk ja ebaviisakas. Etenduse ühes episoodis halastab ta kannatava Anna vastu ja üritab talle kuuma pelmeene toita.
Kvašnja on meeste suhtes ettevaatlik, kuna tema ebaõnnestunud abielu ei jätnud tema mällu midagi head. Abikaasa oli surnud ja ta oli selle üle õnnelik, ta oli õnnelik, et lõpuks sai temast lahti. Mis tunne meil, lugejatel, pärast selliseid sõnu selle naise vastu tekkida võib. Kuid me ei ole võimelised hindama. Lõppude lõpuks ei tea keegi, kuidas kadunud abikaasa oma naist kohtles. Sel ajal peeti naise löömist täiesti normaalseks, seetõttu sattus Kvašnja rohkem kui üks kord kuuma käe alla. Kõik see tekitas naises abieluhirmu ja ta lubas, et ei nõustu enam meeste ettepanekutega.
Annat näidatakse lugejale kui absoluutselt õnnetut naist. Ta on surma lähedal ja te ei saa sellega midagi teha. Tema raske olukord tekitab kaastunnet kõigis peale tema enda abikaasa. Ta on julm ja kalk. Ta peksis Annat korduvalt ja naine talus kõiki solvanguid ja pidas neid pereelu normiks. Tema tegelaskuju demonstreerib üldistatud kuvandit kõigist tolleaegsetest naistest. Peaaegu kõik nad langesid meeste julmuse alla ja talusid seda. Seetõttu võis surm sellises kohutavas olukorras Anna jaoks olla ainus väljapääs.
Lahtine tüdruk Nastja on lugemise vastu pidevalt kirglik armastusromaanid. Ta unistab kohtumisest oma armastusega, mõtleb välja muinasjutte oma armukossilastest, keda ta iga kord erinevalt kutsus. Ta otsis vabandusi naabrite naeruvääristamisele ja rääkis neile pidevalt tõelisest armastusest. Alles nüüd on see kõik fantaasia, sest Nastja oli prostituut. Teda ümbritses räpasus ja alandus. Ja ainuke pääste oli alkoholiklaasis.
Vasilisa on eriline naine, kelle välimus on absoluutselt vastandlik sisemisele inetule maailmale. Ta on julm ja tundetu, ta sunnib oma väljavalitu tapma omaenda meest, ta sööb oma väikese õe selle eest, et väljavalitu ta hülgas. Sellel naisel pole hinge. Ta on kuiv ja kalk.
Nataša, Vasilisa õde, oli üsna õrn ja sensuaalne inimene. Ta ei julge koos Ashesiga Siberisse lahkuda. Vasilisa, kes teda vihkab, sulgeb Nataša kodus ja peksab ta peaaegu surnuks. Kangelanna põgeneb, misjärel ta satub kliinikusse ega taha enam sellesse kohutavasse majja naasta.
Näidendi "Põhjas" mõtles Gorki välja ühena tsükli neljast näidendist, mis näitab erinevatelt elualadelt pärit inimeste elu ja maailmapilti. See on üks kahest teose loomise eesmärgist. Sügav tähendus, mille autor sellesse pani, on katse vastata inimeksistentsi põhiküsimustele: mis on inimene ja kas ta säilitab oma isiksuse, vajudes moraalse ja ühiskondliku elu "põhja".
Esimesed tõendid näidendi kallal töötamisest pärinevad aastast 1900, mil Gorki mainib vestluses Stanislavskiga oma soovi kirjutada stseene ühe toamaja elust. Mõned visandid ilmusid 1901. aasta lõpus. Kirjas kirjastajale K. P. Pjatnitskile, kellele autor teose pühendas, kirjutas Gorki, et kavandatavas näidendis on kõik tegelased, idee, tegude motiivid talle selged ja "see saab olema hirmutav". Teose lõplik versioon valmis 25. juulil 1902, ilmus Münchenis ja jõudis müügile aasta lõpus.
Näidendi lavastusega Venemaa teatrilavadel asi nii roosiline ei olnud – see keelati praktiliselt ära. Erand tehti vaid Moskva Kunstiteatrile, ülejäänud teatrid pidid saama lavaletoomiseks eriloa.
Lavastuse nimi muutus töö käigus vähemalt neli korda ja žanri ei määranud autor kordagi – väljaandes oli kirjas "Elu põhjas: stseenid". Tänapäeva lühendatud ja kõigile tuttav nimi ilmus esimest korda teatriplakatile Moskva Kunstiteatris toimunud esimese lavastuse ajal.
Esimesed esinejad olid Moskva Akadeemilise Kunstiteatri näitlejad: K. Stanislavski mängis Satinina, V. Katšalov parunina, I. Moskvin Luka, O. Knipper Nastjana ja M. Andrejeva Nataša.
Lavastuse süžee on seotud tegelaste suhetega ja tubademajas valitseva üldise vihkamise õhkkonnas. See on teose välimine lõuend. Paralleeltegevus uurib inimese "põhja alla" langemise sügavust, sotsiaalselt ja vaimselt laskunud indiviidi tähtsusetuse mõõtu.
Näidend algab ja lõpeb süžee kahe tegelase suhe: varas Vaska Ash ja toamaja omaniku abikaasa Vasilisa. Ash armastab oma nooremat õde Natašat. Vasilisa on armukade, peksab pidevalt oma õde. Tal on ka teine huvi oma väljavalitu vastu – ta tahab oma mehest lahti saada ja lükkab Ashi tapma. Etenduse käigus tapab Pepel tõesti tüli käigus Kostlevi. Lavastuse viimases vaatuses räägivad toamaja külalised, et Vaska peab minema raskele tööle, aga Vasilisa saab nagunii "välja". Seega kulgeb tegevus kahe kangelase saatuse järgi, kuid see ei piirdu kaugeltki nendega.
Näidendi ajavahemik on mitu nädalat varakevadist. Hooaeg on mängu oluline osa. Üks autori poolt teosele pandud eesnimesid "Ilma päikeseta". Tõepoolest, ümberringi on kevad, päikesevalguse meri ja pimedus on majas ja selle elanike hinges. Hullur Luka, kelle Nataša ühel päeval toob, sai ööbimiseks päikesekiireks. Luukas toob lootuse õnnelikule tulemusele nende südamesse, kes on langenud ja kaotanud usu parimad inimesed. Etenduse lõpus kaob Luka aga toamajast. Tegelased, kes teda usaldavad, kaotavad usu parimasse. Näidend lõpeb ühe neist – Näitleja – enesetapuga.
Lavastus kirjeldab ühe Moskva toamaja elu. Peategelasteks olid vastavalt selle elanikud ja asutuse omanikud. Samuti esinevad selles asutuse eluga seotud isikud: politseinik, kes on ka toamaja perenaise onu, pelmeenimüüja, laadurid.
Schuler, endine süüdimõistetu Satin ja hulkur, rändaja Luke, on kahe vastandliku idee kandjad: vajadus inimese vastu kaastunde järele, päästev vale armastusest tema vastu ja vajadus teada tõde, mis on tõestuseks inimese suurus kui märk usaldusest tema kindluse vastu. Tõestamaks esimese maailmavaate võltsi ja teise tõepärasust, ehitas autor näidendi tegevuse üles.
Kõik teised tegelased on selle ideede lahingu taustaks. Lisaks on need mõeldud näitama, mõõtma kukkumise sügavust, milleni inimene on võimeline vajuma. Purjus näitleja ja surmahaige Anna, inimesed, kes on täielikult kaotanud usu oma jõududesse, satuvad imelise muinasjutu võimu alla, millesse Luke nad kaasa viib. Nad sõltuvad temast kõige rohkem. Tema lahkumisega ei saa nad füüsiliselt elada ega surra. Ülejäänud tubade elanikud tajuvad Luke'i ilmumist ja lahkumist päikeselise kevadkiire mänguna - ta ilmus ja kadus.
Nastja, kes müüb oma keha "puiesteel", usub, et seal on särav armastus ja ta oli tema elus. Sureva Anna abikaasa Kleštš usub, et tõuseb põhjast üles ja hakkab taas töötades elatist teenima. Lõng, mis teda töölise minevikuga seob, jääb tööriistakastiks. Näidendi lõpus on ta sunnitud need maha müüma, et oma naine maha matta. Nataša loodab, et Vasilisa muutub ja lõpetab tema piinamise. Pärast järjekordset peksmist, pärast haiglast lahkumist, ta enam tuppa ei ilmu. Vaska Pepel püüab jääda Natalja juurde, kuid ei pääse imperatiivse Vasilisa võrkudest välja. Viimane omakorda ootab abikaasa surma, et käed lahti teha ja kauaoodatud vabadus anda. Parun elab oma aristokraatliku minevikuga edasi. Mängur Bubnov, "illusioonide" hävitaja, misantroopia ideoloog, usub, et "kõik inimesed on üleliigsed".
Teos sündis tingimustes, kui pärast 19. sajandi 90. aastate majanduskriisi tõusid Venemaal tehased püsti, elanikkond vaesus kiiresti, paljud leidsid end sotsiaalredeli alumisel astmel, keldris. Iga näidendi kangelane koges minevikus "põhjani", sotsiaalset ja moraalset langust. Nüüd elavad nad selle mälestuses, kuid ei saa tõusta "valgusesse": nad ei oska, neil pole jõudu, nad häbenevad oma tühisust.
Luke sai mõne jaoks valguseks. Gorki andis Lukale "rääkiva" nime. See viitab nii püha Luuka kujutisele kui ka mõistele "pettus". Ilmselgelt püüab autor näidata Luuka arusaamade vastuolusid usu kasulikkusest inimese jaoks. Gorki taandab Luke’i kaastundliku humanismi praktiliselt reetmise mõisteks – etenduse süžee järgi lahkub tramp toamajast just siis, kui teda usaldanud vajavad tema tuge.
Satiin on kujund, mis on loodud autori maailmavaate väljendamiseks. Nagu Gorki kirjutas, pole Satin selleks päris sobiv tegelane, kuid teist nii võimsa karismaga tegelast näidendis lihtsalt pole. Satin on Luke ideoloogiline antipood: ta ei usu millessegi, ta näeb elu halastamatut olemust ja olukorda, kuhu satuvad nii tema kui ka teised toamaja elanikud. Kas Satin usub Inimest ja tema võimu olude ja tehtud vigade üle? Kirglik monoloog, mida ta lahkunud Lukaga tagaselja vaieldes lausub, jätab tugeva, kuid vastuolulise mulje.
Teoses on ka "kolmanda" tõe kandja - Bubnov. See kangelane, nagu Satin, "seisab tõe eest", ainult et ta on temas kuidagi väga hirmutav. Ta on misantroop, kuid tegelikult mõrvar. Ainult et nad ei sure mitte tema käes olevast noast, vaid vihkamisest, mida ta kõigi vastu kannab.
Etenduse dramaatilisus suureneb etenduselt. Ühendavaks lõuendiks saavad Luke'i lohutavad vestlused tema kaastunde all kannatajatega ja Sateeni haruldased märkused, mis viitavad sellele, et ta kuulab tähelepanelikult trampi kõnesid. Lavastuse kulminatsiooniks on Sateeni monoloog, mis kõlab pärast Luke'i lahkumist-lendu. Sellest pärinevaid fraase tsiteeritakse sageli, kuna neil on aforismide välimus; "Kõik inimeses on inimese jaoks kõik!", "Vale on orjade ja peremeeste religioon ... Tõde on vaba inimese jumal!", "Inimene - see kõlab uhkelt!".
Näidendi kibe väljund on langenud inimese vabaduse võidukäik surra, kaduda, lahkuda, jätmata endast maha jälgi ega mälestusi. Tubamaja elanikud on vabad ühiskonnast, moraalinormidest, perekonnast ja elatist. Üldiselt on nad elust vabad.
Lavastus "Põhjas" on olnud elus juba üle sajandi ja on jätkuvalt üks võimsamaid vene klassika teoseid. Lavastus paneb mõtlema usu ja armastuse kohast inimese elus, tõe ja valede olemuse üle, inimese võimest seista vastu moraalsele ja sotsiaalsele allakäigule.
Lavastus "Põhjas" on üsna keeruline, aga väga huvitav töö Gorki. Autoril õnnestus selles ühendada igapäevaspetsiifika ja üldistatud sümbolid, tõelised inimpildid ja abstraktne filosoofia. Gorki oskus väljendus eriti toamaja elanike kirjeldamises, kes olid üksteisest nii erinevad. mängivad töös olulist rolli naiste kujutised.
Nataša, Vasilisa, Nastja, Anna, Kvašnja on väga huvitavad ja originaalsed tegelased. Need naised on elu päris “põhja” vajunud, nende välimus on masendav ja tekitab lugejas kibedaid tundeid. Tavaliselt on naine ilusa, puhta ja särava sümbol. Naise pilt on õrnuse, armastuse ja emaduse pilt. Gorki aga näitab lugejale elu hoopis teist poolt. Kui naine satub kohutavatesse ja julmadesse tingimustesse, on ta sunnitud käituma teisiti.
Keegi püüab end müües ellu jääda ja keegi murdub ja jääb surmavalt haigeks, kes ei suuda raskele rõhumisele vastu seista. Kaaluge konkreetseid pilte näidendist.
Kvashnya on pelmeenimüüja, tasuta ja Tugev naine, ta ei luba ühelgi mehel end vabalt kohelda. Tema suhtumine abielusse on teravalt negatiivne. Selgub, et Kvašnja oli juba korra abielus, kuid see kibe kogemus jättis tema hinge eluks ajaks kustumatu jälje. Võib ette kujutada, kui julm oli tema abikaasa ja kui õnnetu nende mees pereelu kui naine oli oma mehe surma üle nii õnnelik, et ta lihtsalt ei suutnud oma õnne uskuda. Kuid vaatamata kõigele jäi Kvašnja tundlikuks teiste leina suhtes ega kaotanud oma inimlikkust. Ta haletseb surevale Annale ja püüab talle pelmeene toita. Kuid ta ei abiellu enam, isegi printsi jaoks, sellest piisab, ta on kannatanud.
Näidendi järgmine kangelanna on õnnetu naine nimega Anna. Ta on raskelt haige ja surma lähedal. Paljud tunnevad talle kaasa, halastavad teda ja püüavad leevendada tema viimaste elupäevade piina. Ainult tema abikaasa Klesch on Anna suhtes endiselt ebaviisakas ja ükskõikne. Ta on tema julmusega harjunud ja tajub kannatlikult oma abikaasa sellist käitumist. Anna sümboliseerib kõiki naisi, kes peavad ebaviisakust normiks. perekondlikud suhted. Isegi surma äärel olles hoolitseb ta oma ükskõikse ja tundetu abikaasa eest (pakub süüa pelmeene, mille Kvashnya talle jättis). Anna on vaid kolmkümmend aastat vana, ta on suremas ja tema olemasolus pole midagi eredat.
Tüdruk Nastja loeb tabloidromaane, unistab kõrgetest tunnetest, säravast armastusest, kuid elus ümbritseb teda alatus ja mustus, vulgaarsus ja ebaviisakus. Ta räägib kooselukaaslastele armsaid lugusid armastusest, mis sünnivad tema kujutluses. Nad mõnitavad teda avalikult, sest Nastja on tavaline prostituut, oh puhas ja tõeline armastus ta võib ainult unistada. Ainus viis, kuidas ta seda kõike unustab, on end purju juua.
Vasilisa on "elu peremeeste" esindaja, sest ta on toamaja omaniku naine. Kuid "põhja" omanikud ei erine palju selle elanikest. Inimese kuju säilitamine on peaaegu võimatu, kui olete pidevalt loomakojas. Vasilisa on domineeriv, tundetu ja julm naine, kes armastab ainult raha. Tema väljavalitu Vaska Pepel, varas, kellel ei ole moraaliprintsiibid, ja ta märkab, et sellel naisel pole hinge. Tema välisele ilule vastandub tema sisemine inetus. Ta vannub Ashile armastust ja sunnib teda varastama. Siis saab ta teada, et armastab tema õde Natašat ja lubab ta talle anda, kui Pepel tapab Vasilisa mehe Kostlevi. Siis hakkab toaperenaine oma õde julmalt mõnitama. Ta on Nataša peale vihane ja maksab talle kätte, sest väljavalitu jättis ta maha. Nataša ei saa talle midagi vastata, ta on oma olemuselt lahke ja leebe inimene, kes suudab kellegi teise leinale kaasa tunda. Nähes kord Natašat Ashesiga, muutub Vasilisa maruvihaseks ja peksab oma õe majja lukustades ta pooleldi surnuks. Nataša on juba valmis Ashese pärast isegi vangi minema, et mitte Vasilisa majja naasta. Ta satub kliinikusse ja kaob sealt õe julmuse eest põgenedes teadmata suunas.
Vasilisa pääseb kindlasti välja ja väldib vanglat. Ta jätkab oma endist elu, sest ainult temasuguse tegelasega saab nendes koletutes tingimustes ellu jääda.
Iga näidendi kangelanna on omamoodi huvitav. Just naisepiltide kaudu saab lugeja kõige paremini tunnetada ebainimlikke elutingimusi, millesse toamaja elanikud sattusid.
