Chaque type de littérature a ses propres possibilités pour révéler le monde intérieur d'une personne. Ainsi, dans les paroles, le psychologisme est de nature expressive ; En règle générale, il est impossible de « regarder de l’extérieur » la vie mentale d’une personne. Le héros lyrique soit exprime directement ses sentiments et ses émotions, soit s'engage dans une introspection psychologique, une réflexion ou, enfin, se livre à une réflexion lyrique et à une méditation. La subjectivité du psychologisme lyrique le rend, d'une part, très expressif et profond, et d'autre part, limite ses capacités à comprendre le monde intérieur d'une personne. En partie, de telles restrictions s'appliquent également au psychologisme dans le théâtre, puisque le principal moyen d'y reproduire le monde intérieur réside dans les monologues des personnages, qui sont à bien des égards similaires aux déclarations lyriques. Autres méthodes de divulgation vie mentale Les personnages du théâtre ont commencé à être utilisés assez tard, au XIXe siècle. et surtout au 20ème siècle. Il s'agit de techniques telles que le comportement gestuel et facial des personnages, les caractéristiques de la mise en scène, le modèle d'intonation d'un rôle, la création d'une certaine atmosphère psychologique à l'aide du décor, la conception sonore et sonore, etc. , le psychologisme dramaturgique est limité par les conventions inhérentes à ce genre littéraire.
Le plus grand potentiel pour représenter le monde intérieur d'une personne réside dans le genre littéraire épique, qui a développé une structure très parfaite de formes et de techniques psychologiques.
Le psychologisme en tant que principe esthétique conscient, dominant stylistique dans le travail d'écrivains spécifiques, se réalise sous certaines formes. À la suite d'observations d'un vaste matériel artistique, de nombreux chercheurs arrivent à la conclusion que, malgré toute leur diversité, ils peuvent néanmoins être intégrés dans un certain système.
La critique littéraire moderne identifie trois formes principales de manifestation du psychologisme en littérature. Deux de ces formes ont été désignées par I. Strakhov, qui a soutenu que les principales formes d'analyse psychologique peuvent être divisées en représentation des personnages de l'intérieur, c'est-à-dire grâce à la connaissance artistique du monde intérieur des personnages, qui s'exprime à travers le discours intérieur, les images de mémoire et d'imagination, ainsi que analyse psychologique "de l'extérieur", exprimé dans l’interprétation psychologique par l’écrivain des caractéristiques expressives de la parole, du comportement de la parole, des expressions faciales et d’autres moyens de manifestation de la psyché.
A. B. Esin propose d'appeler la première forme d'image psychologique « droit", et le deuxième " indirect», puisque nous y découvrons le monde intérieur du héros non pas directement, mais à travers les symptômes externes d'un état psychologique.
L. Ya. Ginzburg parle également de deux méthodes principales d'analyse psychologique - directe (sous forme de réflexions de l'auteur, auto-analyse des personnages) et indirecte (à travers la représentation de gestes et d'actions que le lecteur doit interpréter).
Avec quelques différences de détails, les chercheurs parlent cependant en réalité de deux formes dominantes de psychologisme dans la littérature :
1. Une représentation de la vie intérieure d'une personne « de l'extérieur », du point de vue d'un observateur extérieur, à travers une description, une caractérisation des manifestations externes de certaines émotions, états - expressions faciales, gestes, actions, portraits psychologiques et paysages, etc. Le lecteur doit comprendre et comparer ce qui est proposé, lui donner des faits et tirer des conclusions sur ce qui se passe dans l'âme du héros de l'œuvre - forme indirecte.
2. Le héros se révèle « de l'intérieur » - à travers un monologue interne, des aveux, des journaux intimes, des lettres, dans lesquels il parle lui-même de son état, ou à travers des commentaires directs de l'auteur, des réflexions sur les sentiments du personnage - forme droite.
Essentiellement, les deux formes sont analytiques. Dans le premier cas, l'analyse s'avère être l'apanage de la conscience du lecteur. Bien entendu, cela n’est possible que si l’écrivain lui-même a effectué un travail considérable au cours du processus d’écriture de l’œuvre. travail de recherche, pénétrant dans les recoins cachés de l'âme de ses personnages, cachés aux regards extérieurs, et trouvant leurs manifestations extérieures adéquates. En fait, l’analyse sous cette forme est présente implicitement, comme derrière le texte de l’œuvre d’art elle-même. Dans le second cas, l’analyse est présentée de manière explicite, manifestée dans la trame même du récit artistique.
A. B. Esin souligne la possibilité d'une autre, troisième façon d'informer le lecteur sur les pensées et les sentiments d'un personnage - à l'aide de la dénomination, une désignation extrêmement brève de ces processus qui se déroulent dans son monde intérieur, et propose d'appeler cela forme de psychologisme » désignant sommairement". Le chercheur précise : «<…>le même état psychologique peut être reproduit à l'aide de différentes formes de représentation psychologique. Vous pouvez, par exemple, dire : « J'ai été offensé par Karl Ivanovitch parce qu'il m'a réveillé » - ce sera un formulaire récapitulatif. Vous pouvez représenter des signes extérieurs de ressentiment : larmes, sourcils froncés, silence obstiné - c'est une forme indirecte. Mais on peut, comme Tolstoï l’a fait, révéler un état psychologique à l’aide d’une forme directe d’image psychologique. La forme « résumé-désignant » n'implique pas d'efforts analytiques de la part du lecteur - le sentiment est précisément nommé et désigné. Il n'y a aucune tentative ici de la part de l'auteur pour comprendre artistiquement les lois du processus interne, pour retracer ses étapes.
P. Skaftymov a écrit à propos de cette méthode, comparant les caractéristiques de l'image psychologique chez Stendhal et L. Tolstoï : « Stendhal suit principalement la voie de la désignation verbale des sentiments. Les sentiments sont nommés mais ne sont pas montrés. » Tolstoï, selon le scientifique, retrace le processus du sentiment à travers le temps et le recrée ainsi avec plus de vivacité et de puissance artistique.
A. B. Esin estime que l'on peut parler du psychologisme comme d'un phénomène spécial, qualitativement défini, qui caractérise l'originalité du style d'une œuvre d'art ou d'un écrivain donné uniquement lorsqu'une forme « directe » de représentation des mouvements mentaux et des processus de pensée apparaît dans la littérature et devient dominantes, en incluant celles qui ne trouvent pas ou ne trouvent pas toujours leur expression extérieure. En même temps, la « forme résumée-désignante » ne quitte pas la littérature, mais entre en interaction avec le « direct » et « l'indirect », ce qui enrichit et approfondit chacun d'eux.
La même division en trois étapes des formes d'analyse psychologique est suivie par la psychologue Vida Gudonienė, qui a noté que la forme directe du psychologisme est obtenue grâce à la révélation de soi - le flux de pensées et de sentiments dans le conscient et le subconscient. héros littéraire(à travers un monologue interne, des entrées de journal, des rêves, des confessions du personnage et une technique telle que le « flux de conscience »). Le psychologisme indirect est une description des expressions faciales, de la parole, des gestes et d’autres signes de la manifestation externe de la psychologie du héros. La forme sommaire-désignant de l'analyse psychologique selon V. Gudonen se manifeste dans Travail littéraire dans le cas où l’auteur non seulement nomme les sentiments du personnage, mais en parle également sous forme de discours indirect, en utilisant des moyens tels que des portraits et des paysages.
Chaque forme d’image psychologique possède des capacités cognitives, visuelles et expressives différentes.
En plus des formes, ils sont soumis à la tâche de maîtrise profonde et de reproduction du monde intérieur. techniques Et façons images d'une personne, tout médias artistiquesà la disposition de l'écrivain. Tous les scientifiques étudiant les problèmes du psychologisme, à un degré ou à un autre, ont abordé les questions de l'utilisation de techniques, de méthodes et de moyens artistiques pour révéler le monde intérieur des personnages, mais ont considéré ces questions à un niveau théorique général empirique et non systémique. .
La difficulté de systématiser les techniques et les méthodes du psychologisme dans la littérature est mise en évidence par la tentative d'étudier ce problème dans les travaux d'Esin. Il note qu'il existe de nombreuses méthodes de représentation psychologique : il s'agit de l'organisation du récit, de l'utilisation de détails artistiques et des manières de décrire le monde intérieur, etc.
Pour évaluer l'analyse psychologique, il est également extrêmement important de prendre en compte la manière dont la narration est menée dans une œuvre littéraire, c'est-à-dire la forme narrative-compositionnelle de l'œuvre.
Selon Esin, l’histoire de la vie intérieure d’une personne peut être racontée à la fois depuis d'abord, et de tierce personne De plus, la première forme est historiquement plus ancienne (jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, elle était considérée comme la plus répandue et la plus appropriée). Ces formulaires ont des capacités différentes. La narration à la première personne crée une plus grande illusion de crédibilité du tableau psychologique, puisque la personne parle d'elle-même. Dans certains cas, une telle histoire prend le caractère d'une confession, ce qui renforce l'impression artistique. Cette forme narrative est utilisée principalement lorsqu'il y a un personnage principal, dont la conscience et le psychisme sont suivis par l'auteur et le lecteur, et les autres personnages sont secondaires, et leur monde intérieur n'est pratiquement pas représenté (« Confession » de J.-J. Rousseau, la trilogie autobiographique de L. N. Tolstoï, « La Adolescent » de F. M. Dostoïevski, etc.).
La narration à la troisième personne a ses avantages pour décrire le monde intérieur. C'est précisément la forme qui permet à l'auteur, sans aucune restriction, d'introduire le lecteur dans le monde intérieur du personnage et de le montrer en détail et en profondeur. Avec cette méthode de narration, pour l'auteur, il n'y a pas de secrets dans l'âme du héros : il sait tout de lui, peut retracer en détail les processus internes, expliquer la relation de cause à effet entre les impressions, les pensées et les expériences. Le narrateur peut commenter le déroulement des processus psychologiques et leur signification comme s'ils venaient de l'extérieur, parler de ces mouvements mentaux que le héros lui-même ne remarque pas ou qu'il ne veut pas s'admettre. Dans le même temps, le narrateur peut interpréter psychologiquement le comportement extérieur du héros, ses expressions faciales, ses mouvements corporels, les changements dans le portrait, etc.
La narration à la troisième personne offre de très larges possibilités d'incorporer dans une œuvre diverses techniques de représentation psychologique : monologues internes, confessions intimes et publiques, extraits de journaux intimes, lettres, rêves, visions, etc. peuvent facilement et librement s'intégrer dans un tel élément narratif. .
La narration à la troisième personne traite plus librement de temps artistique : il peut s'attarder longuement sur l'analyse d'états psychologiques éphémères et informer très brièvement sur de longues périodes qui ne portent pas de charge psychologique et ont, par exemple, le caractère de liens entre intrigues. Cela permet d'augmenter le « poids spécifique » de l'image psychologique dans le système narratif global, de faire passer l'intérêt du lecteur des détails de l'action aux détails de la vie mentale. De plus, l'image psychologique dans ces conditions peut atteindre un niveau de détail extrême et une exhaustivité exhaustive : un état psychologique qui dure des minutes, voire des secondes, peut s'étendre sur plusieurs pages dans le récit qui le concerne ; L’exemple le plus frappant est peut-être l’épisode de la mort de Praskukhin rapporté par N.G. Chernyshevsky dans les Contes de Sébastopol de Tolstoï.
Enfin, la narration psychologique à la troisième personne permet de dépeindre le monde intérieur non pas d'un, mais de plusieurs personnages, ce qui est beaucoup plus difficile à réaliser avec une autre méthode.
Une forme narrative particulière, souvent utilisée par les écrivains psychologues des XIXe et XXe siècles, est diriger de manière inappropriée le discours intérieur. Il s’agit d’un discours qui appartient formellement à l’auteur (narrateur), mais qui porte l’empreinte des traits stylistiques et psychologiques du discours du héros. Les paroles du héros sont tissées dans les paroles de l'auteur (narrateur), sans ressortir d'aucune façon dans le texte.
Avec cette technique, des mots apparaissent dans le texte de l'œuvre, caractéristiques de la pensée du héros, et non du narrateur, et structurels caractéristiques vocales discours interne : double pensée, fragmentation, pauses, questions rhétoriques (tout cela est caractéristique du discours interne), l'adresse directe du héros à lui-même est utilisée. La forme d'un discours intérieur inapproprié et direct, en plus de diversifier le récit, le rend psychologiquement plus riche et intense : tout le tissu discours de l'œuvre s'avère « saturé » de la parole intérieure du héros.
La narration à la troisième personne, avec l’inclusion du discours interne direct des personnages, éloigne quelque peu l’auteur et le lecteur du personnage, ou peut-être plus précisément, elle est neutre à cet égard et n’implique aucune position spécifique de l’auteur et du lecteur. Le commentaire de l'auteur sur les pensées et les sentiments du personnage est clairement séparé du monologue interne. Ainsi, la position de l'auteur est assez nettement séparée de la position du personnage, de sorte qu'il ne peut être question de combiner l'individualité de l'auteur (et, plus loin, du lecteur) et du héros. Un discours intérieur mal direct, qui semble avoir une double paternité - le narrateur et le héros - contribue au contraire activement à l'émergence de l'empathie de l'auteur et du lecteur pour le héros. Les pensées et les expériences du narrateur, du héros et du lecteur semblent fusionner et le monde intérieur du personnage devient clair.
Les techniques de représentation psychologique comprennent analyse psychologique Et introspection. Leur essence est que les états mentaux complexes sont décomposés en éléments et ainsi expliqués et deviennent clairs pour le lecteur.
L'analyse psychologique est utilisée dans la narration à la troisième personne, l'introspection est utilisée à la fois dans la narration à la première et à la troisième personne, ainsi que sous la forme d'un discours interne indirect.
Une technique de psychologie importante et fréquemment rencontrée est monologue interne– enregistrement direct et reproduction des pensées du héros, imitant plus ou moins les véritables schémas psychologiques du discours intérieur. Grâce à cette technique, l’auteur semble « entendre » les pensées du héros dans tout leur naturel, leur caractère involontaire et leur crudité. Le processus psychologique a sa propre logique, il est fantaisiste et son développement est largement soumis à l'intuition, aux associations irrationnelles, à la convergence d'idées apparemment non motivée, etc. Tout cela se reflète dans les monologues internes.
De plus, le monologue interne reproduit généralement le style de discours d'un personnage donné, et donc sa manière de penser. Le scientifique note des caractéristiques du monologue interne telles que la subordination à l’intuition, les associations irrationnelles, sa capacité à reproduire le style de discours du personnage et sa manière de penser.
D. Urnov considère un monologue comme une déclaration du héros adressée à lui-même, reflétant directement le processus psychologique interne.
T. Motyleva note que le monologue interne de nombreux écrivains est devenu un moyen de révéler l'essentiel chez une personne, cette chose essentielle qui parfois ne s'exprime pas à haute voix et se cache du regard humain.
Proche du monologue interne se trouve une technique de psychologisme telle que « flux de l'esprit", voilà un monologue intérieur poussé à sa limite logique. Le « courant de conscience » représente le degré ultime, la forme extrême du monologue interne. Cette technique crée l'illusion d'un mouvement de pensées et de sentiments absolument chaotique et désordonné. L. Tolstoï fut l'un des premiers à l'utiliser dans son travail.
Dans les œuvres de plusieurs écrivains du 20e siècle. (dont beaucoup sont venus à cette technique par eux-mêmes), elle est devenue la principale, et parfois la seule forme d'image psychologique. Classique à cet égard est le roman de J. Joyce "Ulysse", dans lequel le flux de conscience est devenu l'élément dominant du récit (par exemple, dans le dernier chapitre "Pénélope" - le monologue de Molly Bloom - il n'y a même pas de ponctuation Des marques).
Simultanément à la croissance quantitative (augmentant la proportion dans la structure du récit), le principe du flux de conscience a également changé qualitativement : en lui, les moments de spontanéité, de crudité et d'illogisme de la pensée humaine se sont intensifiés. Cette dernière circonstance rendait parfois des fragments individuels d’œuvres tout simplement incompréhensibles. En général, l'utilisation active du flux de conscience était une expression de l'hypertrophie générale du psychologisme dans le travail de nombreux écrivains du XXe siècle. (M. Proust, W. Wolfe, Faulkner au début, puis N. Sarraute, F. Mauriac, et dans Littérature russe- F. Gladkov, I. Ehrenburg, en partie A. Fadeev, début L. Leonov, etc.).
Avec une attention accrue portée aux formes de processus psychologiques dans les œuvres de ces écrivains, le contenu moral et philosophique a été largement perdu, de sorte que dans la plupart des cas, tôt ou tard, il y a eu un retour à des méthodes plus traditionnelles de représentation psychologique ; Ainsi, l’accent s’est déplacé du côté formel vers le côté substantiel du psychologisme.
Une autre technique du psychologisme est "dialectique de l'âme" Ce terme a été appliqué pour la première fois aux premiers travaux de L. Tolstoï par N. Chernyshevsky, qui a vu l'essence de ce principe dans la capacité de l'écrivain à montrer comment certains sentiments et pensées se développent à partir d'autres ; "... comment un sentiment, découlant directement d'une situation ou d'une impression donnée, soumis à l'influence des souvenirs et à la force des impressions représentées par l'imagination, passe à d'autres sentiments, revient à nouveau au point de départ précédent et erre encore et encore , changeant tout au long de la chaîne des souvenirs ; comment une pensée, née de la première sensation, entraîne d'autres pensées, s'emporte de plus en plus loin, confond les rêves avec les sensations actuelles, les rêves du futur avec la réflexion sur le présent. La « dialectique de l'âme » est comprise comme une représentation du processus même de la vie mentale ; les processus de formation des pensées, des sentiments, des expériences des personnages, leur imbrication et leur influence les uns sur les autres sont spécifiquement et pleinement reproduits. Désormais, une attention particulière est accordée non seulement à la conscience, mais aussi au subconscient, qui émeut souvent une personne, modifie son comportement et le cheminement de ses pensées. Mais si vous montrez un monde intérieur aussi chaotique d'une personne, vous risquez de rencontrer un malentendu absolu à son sujet. Ainsi, pour rationaliser ce flux de pensées et d'états du héros, Tolstoï applique le principe de l'explication analytique. L'écrivain décompose tous les états psychologiques complexes en composantes, mais préserve en même temps chez le lecteur un sentiment d'unité, de simultanéité de ces composantes du phénomène.
L'une des techniques du psychologisme est détail artistique. Dans le système du psychologisme, presque tous les détails externes sont en quelque sorte corrélés aux processus internes et servent d'une manière ou d'une autre aux objectifs de la représentation psychologique.
Avec le principe non psychologique de l'écriture, les détails extérieurs sont totalement indépendants ; dans les limites de la forme artistique, ils se suffisent totalement à eux-mêmes et incarnent directement les caractéristiques d'un contenu artistique donné. Le psychologisme, au contraire, fait fonctionner les détails extérieurs pour décrire le monde intérieur. Les détails externes du psychologisme conservent bien entendu leur fonction de reproduction directe des caractéristiques vitales, exprimant directement le contenu artistique. Mais ils acquièrent également une autre fonction importante : accompagner et encadrer les processus psychologiques. Les objets et les événements entrent dans le flux de pensées des personnages, stimulent la pensée, sont perçus et vécus émotionnellement.
Les détails extérieurs (portrait, paysage, monde des choses) ont longtemps été utilisés pour représenter psychologiquement des états mentaux dans le système d'une forme indirecte de psychologisme.
Ainsi, les détails du portrait (tels que « il pâlit », « rougit », « il baissa violemment la tête », etc.) traduisaient « directement » l'état psychologique ; dans ce cas, naturellement, il était entendu que tel ou tel détail du portrait était sans ambiguïté corrélé à tel ou tel mouvement spirituel. Par la suite, des détails de ce genre ont acquis une plus grande sophistication et ont été privés d'univocité psychologique, enrichis de connotations, et ont révélé la capacité de « jouer » sur le décalage entre l'extérieur et l'intérieur, d'individualiser l'image psychologique par rapport à un personnage individuel. Caractéristiques des portraits dans le système du psychologisme, il s’enrichit du commentaire de l’auteur, d’épithètes éclaircissantes, déchiffrées psychologiquement, et parfois au contraire cryptées pour que le lecteur lui-même travaille à l’interprétation de ce mouvement facial ou gestuel.
Parmi les détails artistiques à l'aide desquels sont montrées les manifestations extérieures de la vie intérieure du héros, A. B. Esin inclut les expressions faciales, la plasticité, les gestes, la parole à l'auditeur, les changements physiologiques, etc. formes les plus anciennes de maîtrise du monde intérieur, mais dans le système d'écriture non psychologique, elle n'est capable de donner que le dessin le plus schématique et superficiel de l'état d'esprit, tandis que dans le style psychologique, les détails du comportement extérieur, les expressions faciales, et les gestes deviennent une forme égale et très productive d’analyse psychologique profonde. Cela se produit pour les raisons suivantes.
Premièrement, le détail extérieur perd sa position de monopole dans le système des moyens de représentation psychologique. Ce n'est plus sa forme unique ni même sa forme principale, comme dans les styles non psychologiques, mais une parmi tant d'autres, et pas la plus importante : la place principale est occupée par le monologue interne et la narration de l'auteur sur les processus mentaux cachés. L'écrivain a toujours la possibilité de commenter un détail psychologique et d'en expliquer le sens.
Deuxièmement, l'individualisation des états psychologiques maîtrisés dans la littérature conduit au fait que leur expression extérieure perd également son stéréotype, devient unique et inimitable, son pour chaque personne et pour chaque nuance de condition. C'est une chose lorsque la littérature décrit les mêmes manifestations schématiques de sentiments et d'émotions pour tout le monde et ne va pas plus loin, et une tout autre chose lorsqu'elle décrit, par exemple, un contact facial externe soigneusement individualisé, non pas isolément, mais en combinaison avec d'autres formes d'analyse. qui pénètrent en profondeur, dans le caché et ne reçoivent pas d'expression extérieure.
Les détails externes ne sont utilisés que comme un type d'image psychologique - principalement parce que tout dans l'âme d'une personne ne peut pas être exprimé dans son comportement, ses mouvements volontaires ou involontaires, ses expressions faciales, etc. Des moments de la vie intérieure tels que l'intuition, les conjectures, les impulsions volontaires supprimées , les associations, les souvenirs ne peuvent pas être représentés par une expression extérieure.
Détails paysage ont aussi très souvent une signification psychologique. On a remarqué depuis longtemps que certains états de la nature sont en quelque sorte corrélés à certains sentiments et expériences humains : le soleil - avec joie, la pluie - avec tristesse, etc. Par conséquent, les détails du paysage dès les premiers stades du développement de la littérature ont été utilisés avec succès pour créer dans une œuvre une certaine atmosphère psychologique ou comme forme de représentation psychologique indirecte, lorsque l'état d'esprit du héros n'est pas décrit directement, mais est pour ainsi dire « transmis » à la nature qui l'entoure, et cette technique est souvent accompagné d'un parallélisme psychologique ou d'une comparaison. Au cours du développement ultérieur de la littérature, cette technique est devenue de plus en plus sophistiquée ; l'opportunité n'a pas été maîtrisée directement, mais indirectement de corréler mouvements émotionnels avec l'un ou l'autre état de la nature. En même temps, l’état du personnage peut lui correspondre, ou au contraire contraster avec lui.
Un détail extérieur peut à lui seul, sans corrélation et interaction avec le monde intérieur du héros, ne signifier rien du tout, n'avoir aucune signification indépendante - un phénomène totalement impossible pour un style non psychologique. Ainsi, le célèbre chêne de « Guerre et Paix » en tant que tel ne représente rien et n’incarne aucun personnage. Ce n'est qu'en devenant l'impression du prince Andrei, l'un des moments clés de ses pensées et de ses expériences, que ce détail extérieur acquiert une signification artistique.
Les détails extérieurs peuvent ne pas entrer directement dans le processus de la vie intérieure des personnages, mais s’y rapporter seulement indirectement. Très souvent, une telle corrélation est observée lors de l’utilisation d’un paysage dans le système d’écriture psychologique, lorsque l’humeur du personnage correspond à un état particulier de la nature ou, au contraire, contraste avec lui.
Contrairement au portrait et au paysage, les détails "monde matériel a commencé à être utilisé à des fins de représentation psychologique bien plus tard - dans la littérature russe, en particulier, seulement vers la fin du XIXe siècle. Tchekhov a atteint une rare expressivité psychologique de ce type de détail dans son œuvre. Il « accorde une attention primordiale à ceux impression, que ses héros reçoivent de leur environnement, des conditions quotidiennes de leur propre vie et de celle des autres, et dépeint ces impressions comme des symptômes des changements qui se produisent dans l'esprit des héros.
Enfin, une autre méthode du psychologisme, quelque peu paradoxale à première vue, est méthode par défaut. Cela réside dans le fait qu'à un moment donné, l'écrivain ne dit rien du monde intérieur du héros, obligeant le lecteur à procéder lui-même à une analyse psychologique, laissant entendre que le monde intérieur du héros, bien qu'il ne soit pas directement représenté, est encore assez riche et Mérite de l'attention. Un exemple frappant est un extrait de la dernière conversation de Raskolnikov avec Porfiry Petrovitch dans le roman Crime et Châtiment de Dostoïevski. C'est le point culminant du dialogue : l'enquêteur vient d'annoncer directement à Raskolnikov qu'il le considère comme l'assassin ; La tension nerveuse des participants à la scène atteint son paroxysme :
« Ce n'est pas moi qui ai tué », murmurait Raskolnikov, comme des petits enfants effrayés lorsqu'ils sont capturés sur les lieux d'un crime.
"Non, c'est vous, Rodion Romanych, vous, monsieur, et il n'y a personne d'autre", murmura Porfiry avec sévérité et conviction.
Ils se turent tous les deux, et le silence dura même étrangement longtemps, environ dix minutes. Raskolnikov appuya ses coudes sur la table et passa silencieusement ses doigts dans ses cheveux. Porfiry Petrovich s'est assis tranquillement et a attendu. Soudain, Raskolnikov regarda Porfiry avec mépris.
– Encore une fois, tu es à la hauteur des anciennes normes, Porfiry Petrovitch ! Tout cela pour les mêmes trucs que toi : comment ne pas t’en lasser, vraiment ?
Il est évident que pendant ces dix minutes que les héros ont passées en silence, les processus psychologiques ne se sont pas arrêtés. Et, bien sûr, Dostoïevski a eu toutes les occasions de les décrire en détail : pour montrer ce que pensait Raskolnikov, comment il évaluait la situation et dans quel état psychologique il se trouvait. Mais il n’y a pas ici d’image psychologique en tant que telle, et pourtant la scène est évidemment saturée de psychologisme.
La technique du silence est devenue la plus répandue dans les œuvres de Tchekhov, et après lui dans les œuvres de nombreux autres écrivains du XXe siècle, tant nationaux qu'étrangers.
Dans la littérature du XXe siècle. Le « point de vue » du narrateur et la relation entre les points de vue des sujets du récit (c'est-à-dire le narrateur et le personnage lui-même - le héros) deviennent particulièrement significatifs et significatifs du côté psychologique. La catégorie même de « point de vue » sous-tend les deux types dominants de psychologisme – objectif et subjectif (relatifs respectivement au point de vue psychologique externe et interne).
Le point de vue extérieur implique que, pour le narrateur, le monde intérieur et le comportement du personnage sont les objets immédiats de l'analyse psychologique. Ce type de psychologisme implique une narration à la troisième personne, dans laquelle opèrent les techniques de la conscience centrale et les multiples réflexions de la personnalité des personnages littéraires. La technique de la conscience centrale (largement utilisée par I. S. Tourgueniev) implique la narration et l'évaluation du matériel par un héros littéraire qui n'est pas le centre de l'action du roman, mais qui possède les capacités intellectuelles et sensorielles nécessaires pour une analyse profonde et approfondie de ce que cela signifie. le héros a vu et vécu. La technique de la multiplicité de réflexion, contrairement à la technique de la conscience centrale, est directement liée à la présence de plusieurs points de vue visant un même objet. Cela permet d'obtenir la polyvalence et l'objectivité de l'image créée de la personnalité du personnage littéraire.
Tournons-nous vers le deuxième type de point de vue psychologique - le point de vue interne, qui implique que le sujet et l'objet de l'analyse psychologique représentent un tout unique et sont donc fusionnés. Autrement dit, ce type d’analyse psychologique implique une narration à la première personne. En conséquence, des techniques telles que les entrées de journal de personnages littéraires, leur monologue interne, leurs confessions, ainsi que le « flux de conscience » des personnages peuvent être utilisées ici.
Aux XIXe et XXe siècles. la situation dans la littérature évolue quelque peu à mesure que se renforce la tendance à la méfiance à l’égard de l’autoritarisme de l’auteur. Ce processus a marqué la transition de la littérature vers la subjectivation de la narration dans une œuvre littéraire et l'utilisation généralisée par les écrivains d'une technique telle que le sous-texte psychologique.
Le sous-texte psychologique est une forme unique de dialogue entre l'auteur et le lecteur, lorsque ce dernier doit mener de manière indépendante une analyse psychologique d'un personnage littéraire, basée sur les allusions de l'auteur - le narrateur est également aidé par le rythme, le silence, la gradation. comme des répétitions de mots et de constructions. L'utilisation de sous-textes psychologiques était caractéristique de maîtres nationaux tels que A.P. Tchekhov et I.S. Tourgueniev, et parmi les auteurs étrangers, il faut mentionner W. Wolfe et E. Hemingway. La subjectivation du récit, à son tour, a conduit à l'apparition d'une image métaphorique de l'état du monde, « poétiquement généralisée, riche en émotions, exprimée de manière expressive ». Pour créer une image métaphorique de l'état du monde dans le récit, les écrivains introduisent des personnages doubles dans leur œuvre littéraire et utilisent une méthode d'analyse psychologique telle que le rêve. La technique de la dualité dans l'aspect psychologique a été découverte à travers la littérature du romantisme, dans laquelle les auteurs pouvaient décrire deux réalités entrelacées, dont l'une était directement liée au « je » principal du personnage, et l'autre réalité appartenait au « double ». » du héros littéraire créé par l’écrivain. Et le rêve en tant que technique du psychologisme était une sorte de pont entre ces mondes. Dans la littérature romantique, les rêves ont aidé l'écrivain à créer une atmosphère de mystère et de mysticisme dans son œuvre. Dans la littérature moderne, le sommeil acquiert une charge psychologique particulière. Les rêves reflètent les désirs et les impulsions inconscientes et semi-conscientes du personnage, véhiculant l'intensité des expériences de son monde intérieur, ce qui contribue à la connaissance de soi et à l'introspection du héros littéraire. Dans le même temps, les rêves, provoqués non par des événements précédant la vie du héros, mais par des chocs psychologiques qu'il a subis, ne sont plus en corrélation avec l'intrigue de l'œuvre, mais avec le monde intérieur d'un personnage particulier. Selon I. V. Strakhov, les rêves dans une œuvre littéraire sont l’analyse par l’écrivain « des états psychologiques et des caractères des personnages ».
Toutes les formes et méthodes ci-dessus pour créer le psychologisme sont utilisées par les écrivains à la fois dans la littérature pour adultes et pour enfants (adolescents).
Depuis de nombreuses années, le débat en cours autour de la question de savoir s'il existe une spécificité dans la littérature jeunesse et si elle est nécessaire a été résolu en faveur de la reconnaissance de la spécificité. La spécificité d'une œuvre pour enfants ne réside pas seulement dans la forme, mais surtout dans le contenu, dans un reflet particulier de la réalité. Pour les enfants, comme l'a souligné V. G. Belinsky, « les sujets sont les mêmes que pour les adultes », mais l'approche des phénomènes de la réalité, en raison des particularités de la vision du monde de l'enfant, est sélective : ce qui est le plus proche du monde intérieur de l'enfant est vu par eux de près, ce qui intéresse un adulte, mais moins proche de l’âme de l’enfant, vu comme à distance. Un écrivain pour enfants dépeint la même réalité qu'un « adulte », mais met en avant ce que l'enfant voit de près. Changer l'angle de vue sur la réalité conduit à un changement d'accent dans le contenu de l'œuvre et le besoin de techniques stylistiques spéciales se fait sentir. Écrivain pour enfants Il ne suffit pas de connaître les idées esthétiques des enfants, leur psychologie, les particularités de la vision du monde des enfants à différents âges, il ne suffit pas d'avoir une « mémoire d'enfance ». Il doit avoir de grandes compétences artistiques et une capacité naturelle en tant qu'adulte, ayant profondément connu le monde, à le voir à chaque fois du point de vue d'un enfant, mais en même temps à ne pas rester captif de la vision du monde de l'enfant, mais à soyez toujours en avance pour guider le lecteur.
Ainsi, le psychologisme se réalise dans une œuvre sous une forme directe, indirecte ou sommaire-généralisante à l'aide de techniques spécifiques : discours intérieur indirect, analyse et introspection psychologique, monologue interne, ainsi que sa forme la plus vivante - le « flux de conscience ». », la technique « dialectique » de l'âme », le détail artistique, la technique de l'omission, le sous-texte psychologique, la dualité ou le rêve.
Les formes et techniques générales du psychologisme sont utilisées individuellement par chaque écrivain, y compris l'auteur d'œuvres pour enfants et adolescents. Il n’existe donc pas de psychologisme unique. Son différents types maîtriser et révéler le monde intérieur d'une personne sous différents angles, enrichissant à chaque fois le lecteur d'une nouvelle expérience psychologique et esthétique.
Psychologisme - un ensemble de moyens utilisés dans une œuvre littéraire pour décrire le monde intérieur d'un personnage, ses pensées, ses sentiments et ses expériences. C'est une manière de créer une image, une manière de reproduire et de comprendre le caractère, lorsque l'image psychologique devient la principale.
Les méthodes de représentation du monde intérieur d’un personnage peuvent être divisées en images « de l’extérieur » et images « de l’intérieur ». L'image « de l'intérieur » s'effectue à travers le monologue intérieur, les souvenirs, l'imaginaire, l'introspection psychologique, le dialogue avec soi-même, les journaux intimes, les lettres, les rêves. Dans ce cas, la narration à la première personne offre d’énormes opportunités. L’image « de l’extérieur » est une description du monde intérieur du héros non pas directement, mais à travers les symptômes externes d’un état psychologique. Le monde qui entoure une personne façonne et reflète son humeur, influençant ses actions et ses pensées. Ce sont des détails de la vie quotidienne, du logement, des vêtements et de la nature environnante. Les expressions faciales, les gestes, le discours à l'auditeur, la démarche sont autant de manifestations extérieures de la vie intérieure du héros. Une méthode d’analyse psychologique « de l’extérieur » peut être un portrait, un détail, un paysage, etc.
Par exemple, un moyen important du psychologisme de Dostoïevski est la description des rêves du héros, qui permettent à l’auteur de pénétrer plus profondément dans le subconscient du héros. Ainsi, dans le roman « Crime et Châtiment », quatre rêves de Raskolnikov sont présentés. Ils démontrent clairement l'évolution de la théorie du héros depuis la confiance totale dans son exactitude jusqu'à son effondrement.
Nationalité - réflexion dans la littérature de la vie, de la créativité (et aussi, selon certains concepts, des « intérêts radicaux ») du peuple.
Pouchkine fut l'un des premiers à définir la nationalité de la littérature. "Depuis quelque temps, nous avons l'habitude de parler de nationalité, de revendiquer la nationalité, de nous plaindre du manque de nationalité dans les œuvres littéraires, mais personne n'a pensé à définir ce qu'il entendait par le mot nationalité...", écrit-il. . - La nationalité chez un écrivain est une vertu qui peut très bien être appréciée par certains compatriotes - pour d'autres elle soit inexistante, soit même apparaître comme un vice... Le climat, le mode de gouvernement, la foi confèrent à chaque peuple une particularité physionomie, qui se reflète plus ou moins dans le miroir de la poésie. Il existe une façon de penser et de ressentir, une obscurité de coutumes, de croyances et d’habitudes qui appartiennent exclusivement à certaines personnes. »
Les classiques de la critique russe ne réduisaient pas la nationalité à ne représenter que des personnages nationaux proches de chaque écrivain. Ils croyaient que, même en montrant la vie d'un autre peuple, un écrivain peut rester véritablement national s'il la regarde à travers les yeux de son propre peuple. Le célèbre critique Belinsky a exprimé l'idée que c'est vrai pièce folklorique peut-être, si cela reflète pleinement l’époque.
Historicisme - capacité fiction donner une apparence vivante époque historique dans des images et des événements humains spécifiques. Dans un sens plus étroit, l'historicisme d'une œuvre est lié à la façon dont l'artiste comprend et décrit avec précision et subtilité le sens de l'œuvre. événements historiques. L'historicisme est inhérent à toutes les œuvres véritablement artistiques, qu'elles représentent le présent ou un passé lointain. Les exemples incluent « La chanson du prophétique Oleg » et « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine.
Indiquez le terme qui désigne la manière de décrire la vie intérieure et spirituelle du personnage (« Il rougit jusqu'aux larmes et, fronçant les sourcils, marcha à nouveau »).
Lisez le fragment du travail ci-dessous et effectuez les tâches 1 à 7, 13, 14.
«Bienvenue, Votre Excellence», dit-elle. - Veux-tu manger ou veux-tu un samovar ?
La visiteuse jeta un bref coup d’œil à ses épaules arrondies et à ses jambes légères dans ses chaussures tatares rouges usées et répondit brusquement, inattentivement :
Samovar. La maîtresse est là ou c'est vous qui servez ?
Maîtresse, Votre Excellence.
Alors tu le tiens toi-même ?
Oui Monsieur. Se.
Et alors? Êtes-vous veuve, dirigez-vous vous-même l’entreprise ?
Vous n'êtes pas veuve, Votre Excellence, mais vous devez vivre d'une manière ou d'une autre. Et j'aime gérer.
Tellement tellement. C'est bon. Et comme votre logement est propre et agréable.
La femme le regardait tout le temps avec curiosité, plissant légèrement les yeux.
«Et j'aime la propreté», répondit-elle. - Après tout, j'ai grandi sous les maîtres, mais je ne savais pas comment me comporter décemment, Nikolai Alekseevich.
Il se redressa rapidement, ouvrit les yeux et rougit.
Espoir! Toi? - dit-il précipitamment.
"Moi, Nikolai Alekseevich", répondit-elle.
"Oh mon Dieu, oh mon Dieu", dit-il en s'asseyant sur le banc et en la regardant droit dans les yeux. - Qui aurait pensé! Depuis combien d’années ne nous sommes-nous pas vus ? Trente-cinq ans ?
Trente ans, Nikolai Alekseevich. J’ai quarante-huit ans maintenant, et tu en as presque soixante, je crois ?
Comme ça... Mon Dieu, comme c'est étrange !
Qu'y a-t-il d'étrange, monsieur ?
Mais tout, tout... Comment tu ne comprends pas !
Sa fatigue et sa distraction disparurent, il se leva et fit le tour de la pièce d'un air résolu, en regardant le sol. Puis il s'arrêta et, rougissant à travers ses cheveux gris, commença à dire :
Depuis, je ne sais plus rien de toi. Comment es-tu arrivé là? Pourquoi n'es-tu pas resté avec les maîtres ?
Ces messieurs m'ont donné ma liberté peu après vous.
Où as-tu vécu après ?
Longue histoire, monsieur.
Tu dis que tu n'étais pas marié ?
Non, je ne l'étais pas.
Pourquoi? Avec une telle beauté que toi ?
Je ne pouvais pas faire ça.
Pourquoi ne le pouvait-elle pas ? Qu'est-ce que tu veux dire?
Qu'y a-t-il à expliquer ? Je suppose que tu te souviens à quel point je t'aimais.
Il rougit jusqu'aux larmes et, fronçant les sourcils, repartit.
« Tout passe, mon ami », murmura-t-il. - L'amour, la jeunesse - tout, tout. L'histoire est vulgaire, ordinaire. Au fil des années, tout disparaît. Comment est-il dit cela dans le livre de Job ? "Vous vous souviendrez de la façon dont l'eau coulait."
Ce que Dieu donne à qui, Nikolai Alekseevich. La jeunesse de chacun passe, mais l'amour est une autre affaire.
Il releva la tête et, s'arrêtant, sourit douloureusement...
(I. A. Bounine, « Les ruelles sombres »)
Indiquez à quel type de littérature appartient l’œuvre de I. A. Bounine « Dark Alleys ».
Explication.
L'épopée (en grec signifie récit, histoire) est l'un des trois genres dans lesquels la littérature est divisée (épopée, lyrique, dramatique).
Épique dans le dictionnaire encyclopédique :
Épique - (épopée grecque - mot - récit), 1) identique à l'épopée, ainsi que les anciennes chansons historiques-héroïques (par exemple, les épopées)... 2) Un genre littéraire (avec des paroles et du drame), un récit sur des événements supposés dans le passé (comme s'ils étaient accomplis et rappelés par le narrateur).
http://tolkslovar.ru/ie1934.html
Réponse : épique.
Réponse : épique
Dans le fragment donné de l'histoire, les personnages échangent des remarques. Comment s’appelle ce type de discours artistique ?
Explication.
Le dialogue est une conversation entre deux ou plusieurs personnes. Dans une œuvre littéraire, notamment dramatique, le dialogue est l'une des principales formes de discours caractéristiques des personnages. Polylogue (grec, lit. « discours de plusieurs ») - une conversation entre de nombreux participants. Dans ce cas, on suppose que le rôle de l'orateur passe d'une personne à une autre, sinon la conversation se transforme en monologue.
Réponse : dialoguer.
Réponse : dialogue|polylogue
Établir une correspondance entre les trois personnages des œuvres d'I.A. Bounine, associé au thème de l'amour, et aux titres correspondants des œuvres. Pour chaque position de la première colonne, sélectionnez la position correspondante dans la deuxième colonne. Écrivez votre réponse en chiffres dans le tableau.
Notez les chiffres dans votre réponse, en les plaçant dans l'ordre correspondant aux lettres :
| UN | B | DANS |
Explication.
Elle est l'héroïne de l'histoire « Clean Monday ».
La fille de l'homme riche est la protagoniste de l'histoire "Le gentleman de San Francisco".
Olya Meshcherskaya est l'héroïne de l'histoire « Easy Breathing ».
Réponse : 341.
Réponse : 341
Tatiana Statsenko
La tâche est donc pour 2015. Notre tâche est de vous donner la possibilité de pratiquer et d'élargir vos connaissances en littérature. Toutes les œuvres ne sont pas incluses dans le codificateur. Il y a des questions qui nécessitent la capacité de l'élève à naviguer dans les processus littéraires - pour cela, vous devez connaître des œuvres non seulement du programme scolaire - ou des œuvres du programme scolaire pour pouvoir tirer des conclusions générales sur d'autres œuvres. Vous devez être préparé à cela. Et le codificateur pour l'année prochaine" Respiration facile"peut apparaître. Bonne chance.
Lev Nioradzé 10.03.2019 14:29
Bonjour! J'ai entré la réponse 143, votre système l'a considérée comme incorrecte, donnant 341 comme correcte. Je pense qu'il s'agit d'une erreur informatique, veuillez la corriger.
Tatiana Statsenko
Nous avons tout ce qu'il faut. La réponse devrait être celle-ci : 341, ça ne peut pas être autre chose, car les correspondances doivent être données exactement.
Dans le fragment ci-dessus, les personnages ont des appréciations différentes sur la place de l’amour dans la vie d’une personne. Quel terme désigne l'opposition de divers phénomènes de la vie dans une œuvre d'art ?
Explication.
L'antithèse est une opposition, un tournant dans lequel se combinent des concepts et des idées fortement opposés. Le contraste est saisissant.
Réponse : antithèse.
Réponse : antithèse|contraste
Comment s'appelle une technique artistique basée sur l'utilisation de mots identiques dans une phrase (« Mais c'est ça, c'est ça... Comment tu ne comprends pas ! ») ?
Explication.
On parle de répétition ou de répétition lexicale.
La répétition améliore l'expressivité émotionnelle et figurative du discours artistique. Les mots répétés surlignés portent une certaine signification sémantique.
Réponse : répétition ou répétition lexicale.
Réponse : répétition|répétition lexicale
Indiquez un mouvement littéraire basé sur une vision objective de la réalité et dont les principes sont incarnés dans « Dark Alleys ».
Explication.
Réalisme - du latin realis - réel. La principale caractéristique du réalisme est considérée comme une représentation fidèle de la réalité. La définition donnée par F. Engels : « … le réalisme présuppose, outre la véracité des détails, la reproduction fidèle de personnages typiques dans des circonstances typiques. »
Réponse : le réalisme.
Réponse : le réalisme
Quel est le drame de l'épisode ci-dessus de l'histoire de I. A. Bounine ?
Explication.
Le général Nikolai Alekseevich, déjà un vieil homme, arrive au bureau de poste et rencontre ici sa bien-aimée, qu'il n'a pas vue depuis environ 35 ans. Il ne reconnaîtra pas l'espoir tout de suite. Elle est désormais propriétaire de l'auberge où a eu lieu leur première rencontre. Le héros découvre que pendant tout ce temps, elle n'aimait que lui. À une certaine époque, les préjugés de classe empêchaient le futur général d'unir son sort à celui d'un roturier. Mais l'amour n'a pas quitté le cœur du personnage principal et l'a empêché de devenir heureux avec une autre femme, d'élever dignement son fils, et Nadezhda a continué à l'aimer. Le drame de cet épisode est que rien ne peut être corrigé, rien ne peut être renvoyé et « réécrit à partir de zéro ».
Personnage(du caractère grec - trait, trait) - l'image d'une personne dans une œuvre littéraire, qui combine le général, le répétitif et l'individuel, unique. La vision de l'auteur sur le monde et l'homme se révèle à travers le personnage.Les principes et les techniques de création de personnages diffèrent selon les manières tragiques, satiriques et autres de représenter la vie, selon le type d'œuvre littéraire et le genre.
Il faut distinguer le caractère littéraire du personnage de la vie. Lors de la création d’un personnage, un écrivain peut également refléter les traits d’une personne historique réelle. Mais il recourt inévitablement à la fiction, « invente » le prototype, même si son héros est un personnage historique.
Caractère artistique - il s'agit d'une image d'une personne présentée dans une œuvre littéraire avec suffisamment d'exhaustivité, dans l'unité du général et de l'individuel, de l'objectif et du subjectif ; la totalité de l'extérieur et de l'intérieur, de l'individualité et de la personnalité du héros, décrites en détail par l'auteur, et permettant ainsi aux lecteurs de percevoir le personnage comme une personne vivante ; description artistique une personne et sa vie dans le contexte de sa personnalité.
Caractère artistique - à la fois l'image d'une personne et la pensée d'un auteur, une idée de lui.
Caractère artistique est le « moteur » de l'intrigue, et les principes de sa construction sont étroitement liés au genre et à la composition de l'ensemble de l'œuvre. Personnage littéraire comprend non seulement l’incarnation artistique des qualités personnelles des héros, mais aussi la manière spécifique de l’auteur de sa construction. C'est l'évolution du personnage qui détermine l'intrigue elle-même et sa construction.
On distingue les types de personnages littéraires suivants : tragique, satirique, romantique, héroïque et sentimental. Des exemples, par exemple, de personnages héroïques dans la littérature sont Ostap et Taras Bulba dans « Taras Bulba » et Kalachnikov dans « La Chanson du marchand Kalachnikov... ».
Se tourner vers l’analyse des moyens de créer un personnage est subordonné à la compréhension de l’idée d’une œuvre d’art, l’essence de l’attitude de l’écrivain envers la vie.
Méthodes de base pour créer un personnage :
1.La technique la plus importante pour éclairer un personnage de l'extérieur est caractéristiques de l'auteur et caractéristiques mutuelles.
Dans les caractérisations mutuelles, le héros est montré à travers la perception d'autres personnages, comme sous des angles différents. Il en résulte une couverture assez complète du personnage, mettant en valeur ses différentes facettes.
2.Caractéristiques du portrait (gestes, expressions faciales, apparence, intonation).
Par portrait littéraire, nous entendons une description de l'apparence du héros : propriétés physiques, naturelles et, en particulier, liées à l'âge (traits du visage et figures, couleur des cheveux), ainsi que tout ce qui dans l'apparence d'une personne est formé par l'environnement social, la tradition culturelle. , initiative individuelle (vêtements et bijoux, coiffure et cosmétiques). On note qu'un portrait peut également capturer des mouvements corporels et des poses caractéristiques d'un personnage, des gestes et expressions faciales, des expressions du visage et des yeux. Le portrait crée ainsi un ensemble stable et stable de caractéristiques de « l'homme extérieur ». Un portrait littéraire illustre les aspects de la nature du héros qui semblent les plus importants à l’auteur.
La préférence est toujours donnée aux portraits qui révèlent la complexité et la diversité des apparences des personnages. Ici, la représentation de l’apparence est souvent combinée à la pénétration de l’écrivain dans l’âme du héros et à l’analyse psychologique.
Le portrait du héros peut être donné au moment de la première apparition du personnage, c'est-à-dire de manière explicative, peut être répété plusieurs fois tout au long de l'œuvre entière (dispositif leitmotiv).
3.Discours Le personnage agit également comme un moyen de typification, révèle le personnage et aide à comprendre l’attitude de l’auteur envers le personnage.
4.Intérieur, c'est à dire. environnement quotidien du héros. L'intérieur est une image des conditions dans lesquelles vit et agit le personnage. L'intérieur comme moyen de caractériser un personnage n'était pratiquement pas utilisé dans la littérature du classicisme et du romantisme. Cependant, les écrivains réalistes ont réalisé combien une chose peut en dire sur son propriétaire. Vous pouvez mettre en valeur l'intérieur, qui influence le développement de l'action et les actions des personnages. Avec son aide, une certaine atmosphère est créée dans son ensemble.
L'intérieur peut caractériser le statut social d'une personne : richesse - pauvreté, aristocratie - philistinisme, éducation - philistinisme. Aide à révéler les traits de caractère : indépendance - désir d'imiter ; présence de goût - mauvais goût ; aspect pratique - mauvaise gestion. Peut révéler la sphère d'intérêts et de vues : occidentalisme - slavophilisme ; amour de la lecture - indifférence à son égard ; type d’activité – inactivité. L'intérieur peut être présenté en détail et sous forme de détails expressifs.
5.Actions et actes les personnages contribuent également à la création de leur image.
En observant les actions des héros, on constate que les tendances littéraires existant à une certaine époque dictent également des formes comportementales uniques. Ainsi, à l’ère du sentimentalisme, la fidélité aux lois de son propre cœur est proclamée, des soupirs mélancoliques et des larmes abondantes sont générés.
6.Paysage- une description, une image de la nature, partie de l'environnement réel dans lequel se déroule l'action. Le paysage peut souligner ou transmettre l'état mental des personnages : dans ce cas, l'état intérieur d'une personne est assimilé ou contrasté avec la vie de la nature. Selon le sujet de l'image, le paysage peut être rural, urbain, industriel, maritime, fluvial, historique (images du passé antique), fantastique (l'apparition du monde futur), astral (le céleste supposé et concevable). Peut être décrit à la fois par le héros et par l'auteur. Nous mettons en valeur un paysage lyrique qui n'est pas directement lié au développement de l'intrigue. Il exprime les sentiments de l'auteur.
Dans diverses œuvres, on retrouve les fonctions du paysage. On note qu'il peut être nécessaire au déroulement de l'action, accompagner le développement d'événements extérieurs, jouer un rôle dans la vie spirituelle des personnages, et jouer un rôle dans sa caractérisation.
7.Détail artistique. Dans les textes œuvres d'art Nous trouvons des détails expressifs qui portent une charge sémantique et émotionnelle importante. Un détail artistique peut reproduire les détails du décor, de l'apparence, du paysage, du portrait, de l'intérieur, mais en tout cas il sert à représenter et caractériser visuellement les personnages et leur habitat. Les détails peuvent refléter une large généralisation ; certains détails peuvent acquérir une signification symbolique.
8. Le psychologisme est une expression artistique d’un vif intérêt pour les changements de conscience, pour toutes sortes de changements dans la vie intérieure d’une personne, dans les couches profondes de sa personnalité. La maîtrise de la conscience de soi et de la « dialectique de l’âme » est l’une des découvertes remarquables dans le domaine de la créativité littéraire.
Discours intérieur est la méthode la plus efficace pour révéler son caractère. Cette technique est l'une des plus importantes, puisque l'auteur privilégie la représentation de la vie intérieure d'une personne et que les collisions d'intrigues sont reléguées au second plan. L'un des types de discours intérieur est "Monologue intérieur" . Le lecteur « regarde » dans le monde intérieur du héros et l’utilise pour révéler les sentiments et les pensées du personnage. Lorsque l'auteur donne à son héros un certain caractère, des caractéristiques psychologiques, il fixe ainsi le déroulement de l'action. Le « monologue intérieur » et le « flux de conscience » peuvent être exprimés à travers un discours non direct. C'est aussi l'un des moyens de transmettre la parole intérieure.
Vous pouvez représenter la vie intérieure d'un héros de différentes manières. Ce sont des descriptions de ses impressions sur l'environnement, des désignations compactes de ce qui se passe dans l'âme du héros, des caractéristiques de ses expériences, des monologues internes des personnages et des images de rêves qui révèlent son subconscient - ce qui est caché dans les profondeurs. du psychisme et inconnu de lui. Le discours intérieur est une forme de réalisation de la conscience de soi ; un moyen d'auto-divulgation verbale du héros ; déclarations ou monologues prononcés par un personnage « à lui-même » et adressés à lui-même. Peut être une réponse à quelque chose vu ou entendu.
Un exemple frappant d'éclairage d'un personnage « de l'intérieur », à travers journaux, est un roman de M.Yu. Lermontov "Héros de notre temps". L’image de Pechorin est révélée dans le roman sous différents angles, mais le principe de composition directeur du roman est le principe d’un approfondissement concentré du monde des expériences émotionnelles du héros. Caractéristique Pechorin est une conscience réflexive, conséquence de l'écart entre le souhaité et le réel. Cette réflexion est plus profondément visible dans le journal de Pechorin. Pechorin comprend et condamne ses actions. Le journal de Pechorin offre l'occasion de voir sa personnalité de l'intérieur.
Ce qu'est le psychologisme, le concept ne donnera pas une idée complète. Des exemples tirés d’œuvres d’art doivent être donnés. Mais en bref, le psychologisme en littérature est la représentation du monde intérieur du héros par divers moyens. L’auteur utilise des systèmes qui lui permettent de révéler en profondeur et en détail l’état d’esprit du personnage.
Le psychologisme en littérature est la transmission par l’auteur au lecteur du monde intérieur de ses personnages. D’autres formes d’art ont également la capacité de transmettre des sensations et des sentiments. Mais la littérature, grâce à son imagerie, a la capacité de décrire l’état d’esprit d’une personne dans les moindres détails. L'auteur, essayant de décrire le héros, donne des détails sur son apparence et l'intérieur de la pièce. Souvent en littérature, une technique telle que le paysage est utilisée pour transmettre l'état psychologique des personnages.
Le psychologisme en littérature est la révélation du monde intérieur des héros, qui peut avoir un caractère différent. En poésie, il a généralement une qualité expressive. Le héros lyrique exprime ses sentiments ou procède à une introspection psychologique. La connaissance objective du monde intérieur d’une personne dans une œuvre poétique est presque impossible. transmis de manière assez subjective. On peut en dire autant des œuvres dramatiques, où les expériences intérieures du héros sont véhiculées à travers des monologues.
Un exemple frappant de psychologisme en poésie est le poème de Yesenin « L’Homme noir ». Dans cette œuvre, même si l'auteur exprime ses propres sentiments et pensées, il le fait avec un certain détachement, comme s'il s'observait de l'extérieur. Le héros lyrique du poème a une conversation avec une certaine personne. Mais à la fin du travail, il s’avère qu’il n’y a pas d’interlocuteur. L'homme noir symbolise une conscience malade, des affres de conscience, l'oppression des erreurs commises.
Le psychologisme de la fiction a connu un développement particulier au XIXe siècle. La prose offre un large éventail de possibilités pour révéler le monde intérieur d'une personne. Le psychologisme dans la littérature russe est devenu le sujet d'études de chercheurs nationaux et occidentaux. Les techniques utilisées par les écrivains russes du XIXe siècle ont été empruntées par des auteurs ultérieurs dans leurs œuvres.
Les systèmes d'images que l'on retrouve dans les romans de Léon Tolstoï et de Fiodor Dostoïevski sont devenus un exemple à suivre pour les écrivains du monde entier. Mais il faut savoir que le psychologisme en littérature est une caractéristique qui ne peut être présente que si la personnalité humaine est une grande valeur. Il est incapable de se développer dans une culture caractérisée par l'autoritarisme. Dans la littérature, qui sert à imposer des idées, il n'y a pas et ne peut pas y avoir d'image de l'état psychologique d'un individu.
Comment l'artiste révèle-t-il le monde intérieur de son héros ? Dans le roman « Crime et Châtiment », le lecteur apprend à connaître les émotions et les sentiments de Raskolnikov à travers la description de son apparence, de l'intérieur de la pièce et même de l'image de la ville. Afin de révéler tout ce qui se passe dans l'âme du personnage principal, Dostoïevski ne se limite pas à présenter ses pensées et ses déclarations.
L'auteur montre la situation dans laquelle se trouve Raskolnikov. Un petit placard, rappelant un placard, symbolise l'échec de son idée. La chambre de Sonya, au contraire, est spacieuse et lumineuse. Mais surtout, Dostoïevski accorde une attention particulière aux yeux. Chez Raskolnikov, ils sont profonds et sombres. Ceux de Sonya sont doux et bleus. Et, par exemple, rien n’est dit sur les yeux de Svidrigailov. Non pas parce que l'auteur a oublié de décrire l'apparence de ce héros. Le fait est plutôt que, selon Dostoïevski, des gens comme Svidrigailov n’ont aucune âme.
Chaque héros des romans « Guerre et Paix » et « Anna Karénine » est un exemple de la subtilité avec laquelle un maître de l'expression artistique peut transmettre non seulement les tourments et les expériences du héros, mais aussi la vie qu'il a menée avant les événements décrits. Les techniques du psychologisme en littérature se retrouvent dans les œuvres d'auteurs allemands, américains et français. Mais les romans de Léon Tolstoï reposent sur un système d'images complexes, dont chacune se révèle à travers des dialogues, des pensées et des détails. Qu’est-ce que le psychologisme en littérature ? Des exemples sont des scènes du roman Anna Karénine. Le plus célèbre d’entre eux est la scène des courses de chevaux. En prenant l’exemple de la mort d’un cheval, l’auteur révèle l’égoïsme de Vronsky, qui conduit ensuite à la mort de l’héroïne.
Les pensées d’Anna Karénine après son voyage à Moscou sont assez complexes et ambiguës. Après avoir rencontré son mari, elle remarque soudain la forme irrégulière de ses oreilles - un détail auquel elle n'avait pas prêté attention auparavant. Bien sûr, ce n’est pas cette caractéristique de l’apparence de Karénine qui rebute sa femme. Mais à l'aide d'un petit détail, le lecteur découvre à quel point cela devient douloureux pour l'héroïne. la vie de famille, rempli d’hypocrisie et dépourvu de compréhension mutuelle.
Le psychologisme de la littérature russe du XIXe siècle est si prononcé que dans les œuvres de certains auteurs de cette période, l'intrigue passe au second plan. Cette caractéristique peut être observée dans les histoires d'Anton Tchekhov. Les événements dans ces œuvres ne jouent pas un rôle majeur.
Le psychologisme dans la littérature du XIXe siècle s'exprime à l'aide de divers Tous peuvent avoir à la fois un sens direct et un sens indirect. Si le texte dit que le héros a rougi et a baissé la tête, nous parlons alors d'une forme directe d'image psychologique. Mais dans les travaux littérature classique Des détails artistiques plus complexes sont également souvent trouvés. Pour comprendre et analyser la forme indirecte de la représentation psychologique, le lecteur doit avoir une imagination suffisamment développée.
Dans l'histoire de Bounine "M. de San Francisco", le monde intérieur du héros est véhiculé à travers la représentation d'un paysage. Personnage principal Cette pièce ne dit rien du tout. De plus, il n'a même pas de nom. Mais le lecteur comprend dès les premières lignes ce qu’il est et quelle est sa façon de penser.
Bounine a été inspiré pour écrire l'histoire d'un homme riche et malheureux de San Francisco par un roman de Thomas Mann. dans l'une de ses courtes œuvres, il dépeint l'état psychologique d'un homme qui, par passion et luxure, meurt dans une ville touchée par une épidémie.
La nouvelle s'appelle "Mort à Venise". Il n’y a aucun dialogue là-dedans. Les pensées du héros sont exprimées par le discours direct. Mais l'auteur transmet le tourment intérieur du personnage principal à l'aide de nombreux symboles. Le héros rencontre un homme portant un masque effrayant, qui semble l'avertir d'un danger mortel. Venise – une belle ville ancienne – est enveloppée de puanteur. Et dans ce cas, le paysage symbolise le pouvoir destructeur de la passion lubrique.
A écrit un livre devenu culte. Dans un roman sur un homme qui se retrouve dans une clinique psychiatrique pour éviter l'emprisonnement, l'idée principale n'est pas destin tragique héros. Un hôpital pour malades mentaux symbolise une société dans laquelle règnent la peur et le manque de volonté. Les gens sont incapables de changer quoi que ce soit et se résignent au régime autoritaire. McMurphy symbolise la force, la détermination et l'intrépidité. Cette personne est capable, sinon de changer le destin, du moins d'essayer de le faire.
L'auteur peut transmettre l'état psychologique des personnages en une ou deux lignes seulement. Un exemple de cette technique est un fragment du roman de Kesey dans lequel McMurphy fait un pari. Puisqu’il semble évident aux autres qu’il ne pourra pas gagner la dispute, ils sont heureux de parier. Il est en train de perdre. Donne de l'argent. Et puis il dit la phrase clé : « Mais j’ai quand même essayé, j’ai au moins essayé. » Avec ce petit détail, Ken Kesey transmet non seulement l'état d'esprit et le caractère de McMurphy, mais aussi l'état psychologique des autres personnages. Ces gens ne sont pas capables de faire un pas décisif. Il leur est plus facile de se retrouver dans des conditions insupportables, mais de ne pas prendre de risques.
