मुझे चित्र पसंद है क्योंकि यह सुंदर है. चित्रकारी निबंध

मार्गदर्शक और कला समीक्षक आमतौर पर हमें चित्रकार के कौशल, उसकी कलात्मक तकनीकों, उसे प्रेरित करने वाले विचारों, युग और जीवनी के विवरण के बारे में बताते हैं, यह बताते हैं कि वह क्या सोचता है और किस माध्यम से हमें बताना चाहता है। यह सब अपने तरीके से दिलचस्प और महत्वपूर्ण है, लेकिन कुल मिलाकर यह हमें यह समझने के करीब नहीं लाता है कि वास्तव में हमारे बीच क्या हो रहा है और जो तस्वीर हमारे सामने आई है और उसके साथ हमारा संवाद वास्तव में क्या है।

पर्दा खोलो

चित्र की स्पष्ट सामग्री, उसका कथानक एक प्रकार का जाल है। एक पेंटिंग और एक सपने के बीच एक समानता खींची जा सकती है। एक सपने में भी एक कथानक होता है, लेकिन इस कथानक का विश्लेषण यह पता लगाने के लिए कुछ नहीं देगा कि किसी व्यक्ति को क्या चिंता है, उसकी गहरी समस्याएं क्या हैं। दूसरी ओर, मनोविश्लेषक समझता है कि सपने का कथानक एक नाटकीय पर्दे की तरह है जो सार को छुपाता है - मंच का स्थान। इस पर क्या रंगा हुआ है, इस बारे में आप कितनी ही बातें करें, पर्दा नहीं खुलेगा। लेकिन जब रोगी अनायास, बिना सोचे-समझे, नींद के संबंध में उत्पन्न होने वाली अपनी संगति, भावनाओं का उच्चारण करना शुरू कर देता है, तो पर्दे के पीछे का वह अचेतन रंगमंच थोड़ा खुल जाता है। तस्वीरों के साथ भी ऐसा ही है. रचनात्मकता के क्षणों में कलाकार अपने भीतर अचेतन की गहरी आवाज को जगाना चाहता है। वह जानता है कि जागरूकता उस आवाज़ को मार देगी। और जितनी गहरी अचेतन परत को वह कैनवास पर उतारने में सफल होगा, उतना ही अधिक उसका चित्र कैद होगा।

विश्वास धारणा

लेकिन दूसरी ओर, किसी चित्र की धारणा एक अत्यंत व्यक्तिगत कार्य है। या तो आपके अंदर की कोई चीज़ इस तस्वीर के साथ प्रतिध्वनित होती है, या नहीं। इसलिए, इस तथ्य के बारे में बात करना बहुत बेतुका है कि इतनी अच्छी तस्वीर चौंकाने वाली नहीं है। लौवर में, आप हमेशा मोना लिसा के चारों ओर भीड़ देख सकते हैं: आप इसे पार नहीं कर सकते, कैमरा हर तरफ से चमक रहा है, हर कोई उत्साहित है, और हर किसी को ऐसा लगता है कि अब उसकी आत्मा में कुछ अविश्वसनीय हो रहा है। यह मिथ्या धारणा का उदाहरण है। बहुत से लोग सोचते हैं कि वे कुछ अनुभव कर रहे हैं। क्योंकि यह सही है, यह सही है. और "टिक" लगाकर वे अपने आप से संतुष्ट होकर चले जाते हैं। वास्तव में, सबसे खूबसूरत तस्वीर के करीब आते ही, हम कभी भी निश्चित नहीं हो सकते कि हम अभी कैसा महसूस करेंगे। भावनाओं को प्रोग्राम नहीं किया जा सकता. तस्वीर "हमारी नहीं" हो सकती है, और सचेत रूप से अपने आप में भावनाओं को जगाना असंभव है।

अनुनाद में प्रवेश करें

चित्र की सच्ची धारणा एक गंभीर आंतरिक कार्य है, लेकिन मन का नहीं, बल्कि हमारे अचेतन का। ऐसा तभी होता है जब हम, एक चित्र बनाते कलाकार की तरह, प्रतिबिंबित करना, तर्कसंगत बनाना बंद कर देते हैं और खुद को, अपनी भावनाओं, कल्पनाओं को जाने देते हैं। हम हॉल में घूमते हैं, कुछ कैनवस पर रुकते हैं, और केवल दूसरों पर नज़र डालते हैं। जितनी कम उम्मीदें, उतना अच्छा. और किसी बिंदु पर, शायद हम किसी एक पेंटिंग के साथ तत्काल प्रतिध्वनि महसूस करते हैं। समझ में नहीं आ रहा कि वास्तव में इसका कारण क्या है। चित्र का कथानक हमें इसे समझने में मदद नहीं करेगा। लेकिन इस समय हमें कुछ नया महसूस होता है - उत्साह, उत्तेजना या कोई अन्य भावना। हम चित्र से दूर भागना भी चाह सकते हैं, क्योंकि यह हमारे अंदर अंधेरे पक्षों को उभारता है या दर्दनाक अनुभवों को जागृत करता है। या, इसके विपरीत, यह हमारे अंदर के सर्वोत्तम पक्षों को प्रकट करता है, और हम इस भावना को लम्बा खींचना चाहते हैं। और हो सकता है कि हमें कुछ खास महसूस न हो - हम बस खड़े होकर उसे देखना चाहते हैं। शायद अगले दिन हम किसी तरह का सपना देखेंगे, या हमारे साथ कुछ ऐसा घटित होगा कि हमें इस तस्वीर के साथ जुड़ने का विचार ही नहीं आएगा (लेकिन अगर किसी व्यक्ति का मनोविश्लेषण किया जाए तो क्या पता चलेगा)। इसका असर गहरा और लंबा, यहां तक ​​कि बेहद लंबा भी हो सकता है. लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, हम इसके बारे में नहीं जान पाएंगे, क्योंकि हम कारण और प्रभाव को जोड़ नहीं पाएंगे।

जिंदा लगता है

फिर यह हमारे लिए इतना महत्वपूर्ण क्यों है? हम बार-बार संग्रहालयों, दीर्घाओं, प्रदर्शनियों में क्यों जाते हैं? बार-बार हम "हमारे" चित्रों पर लौटते हैं? हममें से प्रत्येक व्यक्ति अधिक जीवंत, अधिक भावुक, खुला और रचनात्मक व्यक्ति बनना चाहता है। लेकिन यह हमें डराता है, और हम खुद को बंद कर लेते हैं, सब कुछ नियंत्रण में लेने की कोशिश करते हैं, और अधिक यंत्रवत् जीने के लिए। इसके विपरीत, कलाकार अपने पूरे जीवन में किसी तरह इस जीवंत, रचनात्मक प्रक्रिया को अपने अंदर शुरू करने और इसे कैनवास पर उतारने की कोशिश करते हैं। और हमारे लिए, तस्वीरें इस दूसरी दुनिया, अचेतन की दुनिया में खिड़कियां बन जाती हैं। यह दुनिया हमारे सपनों और जाग्रत कल्पनाओं दोनों में ही हमारे सामने प्रकट होती है। लेकिन, खुद पर भरोसा न होने के कारण हम वहां देखने से डरते हैं। चित्र एक खिड़की है जो पहले से ही खुली है। एक सड़क जो पहले ही बिछाई जा चुकी है। इस "पर्दे" के पीछे ज़रूर एक दुनिया है! और हमें इस रहस्य में भाग लेने की आवश्यकता महसूस होती है। हमें यह जानने की जरूरत है कि हमारी त्रि-आयामी दुनिया के अलावा एक और दुनिया भी है। यह एक अनुस्मारक है कि हमारे पास एक अनंत आत्मा, अनंत चेतना, गहरी भावनाएं हैं जो हमारे जीवन को पूरी तरह से अलग अर्थ देती हैं। और कलाकार के साथ हमारा संवाद दो रचनाकारों के बीच का संवाद बन जाता है।

विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान के संस्थापक कार्ल गुस्ताव जंग ने तर्क दिया कि सामूहिक अचेतन कलाकार (व्यापक अर्थ में, निर्माता) के लिए प्रेरणा का स्रोत है। "कला," उन्होंने लिखा, "कलाकार में एक प्रवृत्ति के रूप में पैदा होती है जो उस पर कब्ज़ा कर लेती है और उसे अपना उपकरण बना लेती है"*। जंग ने कलाकार के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषता "द्वंद्व", "विरोधाभासी गुणों का संश्लेषण" माना: दो ताकतें उसमें लड़ रही हैं - "जीवन में खुशी, संतुष्टि और सुरक्षा की जरूरतों वाला एक सामान्य व्यक्ति" और "एक निर्दयी रचनात्मक जुनून, अनजाने में उसकी सभी व्यक्तिगत इच्छाओं को कीचड़ में रौंद रहा है"। यही कारण है कि कलाकार का व्यक्तिगत भाग्य अक्सर असफल या दुखद रूप से विकसित होता है। जंग ने कला के एक महान काम की तुलना एक ऐसे सपने से की, जिसकी कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है: सपना "एक छवि को प्रकट करता है कि प्रकृति एक पौधे को कैसे उगाती है, और इस छवि से अपने निष्कर्ष निकालना पहले से ही हम पर छोड़ दिया गया है।"

कला एक प्रवृत्ति के रूप में

* के.जी. जंग "मनोविज्ञान और काव्य रचनात्मकता" (एस. एवरिंटसेव द्वारा अनुवादित) संग्रह "20वीं सदी की यूरोपीय संस्कृति की आत्म-चेतना" (राजनीतिक प्रकाशन गृह, 1991) में।

निःसंदेह, सभी बच्चों को बहुत-बहुत शुभकामनाएँ। लेकिन इस निबंध में कई लोग समृद्ध शब्दावली, सुंदर वाक्य बनाने और अपने विचारों को सक्षम रूप से व्यक्त करने की क्षमता दिखाने में कामयाब रहे। मुझे Po4em4kah पर नए नाम देखकर खुशी हुई। मैं बाकी लोगों का इंतजार कर रहा हूं.

यूलिया कोंड्राशोवा की रचना

पाठ में, हम ए.ए. प्लास्टोव की पेंटिंग "द फर्स्ट स्नो" के सुंदर पुनरुत्पादन से परिचित हुए। कैनवास बढ़िया है!

तस्वीर में एक लड़की और उसका भाई दिख रहा है। वे पहली बर्फबारी से आश्चर्यचकित हैं। लोग एक किसान घर के बरामदे पर खड़े हैं। पूरे आँगन में सफ़ेद कालीन बिछा हुआ था। बाड़ के पीछे एक बड़ा पेड़ है. यह बिर्च है. इसकी शाखा पर एक काला और सफेद मैगपाई बैठता है। एक भूरा कौवा बर्फ में खड़ा है। बाड़ काफी पुरानी होने के कारण टूट चुकी है।

कलाकार ने निम्नलिखित रंग लिए: बर्फ के लिए सफेद और पीला, घर के लिए भूरा और काला, सन्टी, बाड़। चित्र सुखदायक रंगों में बनाया गया है.

मुझे यह पसंद आया क्योंकि मुझे सचमुच बर्फ बहुत पसंद है।

बुटुसोवा नादेज़्दा की रचना

साराएवा विक्टोरिया की रचना

वैजाइना रोमन की रचना

खरियुशिना एकातेरिना की रचना

दादाकिना अनास्तासिया द्वारा रचना

रोमन मामेदोव द्वारा रचना

मुझे यह चित्र पसंद आया. जैसा कि अरीना ने पहले ही कहा, इसे एक फोटो की तरह बनाया गया है।

नाम एलेक्जेंड्रा द्वारा रचना

समोइलेंको ग्रिगोरी द्वारा रचना

मायकोटिना अरीना द्वारा रचना

लेविटन ने 1885 की गर्मियों में मॉस्को क्षेत्र (बबकिन, न्यू जेरूसलम के पास) में "बिर्च ग्रोव" चित्र बनाना शुरू किया और 1889 में वोल्गा पर प्लायोस में समाप्त किया। बब्किनो में, वह ए.पी. के परिवार के बीच रहता था और काम करता था। चेखव. लेखक के साथ दोस्ती, संयुक्त मनोरंजक सैर, उन स्थानों की अद्भुत प्रकृति - यह सब युवा प्रभावशाली कलाकार की याद में लंबे समय तक संरक्षित था और इतनी दृढ़ता से याद किया गया था कि एक लंबे ब्रेक के बाद वह पेंटिंग को पूरा करने में सक्षम था। बिर्च ग्रोव"।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" ग्रेड 4 पर आधारित निबंधों के उदाहरण

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में बिर्च पेड़ों को दर्शाया गया है। वे अपनी अद्वितीय पवित्रता और आनंद के साथ सूर्य की रोशनी में चमकते हैं। उन्हें देखकर, मैं तुरंत एक सुंदर परी कथा में स्थानांतरित हो जाता हूं। सूरज की किरणें जंगल के हर अंधेरे कोने में प्रवेश करती हैं। पेंटिंग में न केवल बर्च के पेड़, बल्कि विभिन्न क्षेत्र की जड़ी-बूटियाँ और फूल भी दर्शाए गए हैं। तस्वीर बहुत उज्ज्वल और आनंदमय है.

मुझे यह चित्र पसंद आया, यह उज्ज्वल और आनंदमय है। मैं तुरंत प्रकृति में रहना चाहता हूं, जंगल में सैर करना चाहता हूं।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में एक ग्रोव को दर्शाया गया है, लेकिन सरल नहीं, बल्कि शानदार। सफ़ेद पतले सन्टी के तने एक साफ़ स्थान पर खड़े हैं, हवा ताजगी उड़ाती है और शाखाओं को धीरे से हिलाती है। लेकिन तस्वीर सिर्फ बर्च की नहीं है. अग्रभूमि में कई जंगली फूल हैं। चित्र को देखकर, लंबी पैदल यात्रा करने, रूसी प्रकृति की प्रशंसा करने, वन पक्षियों को सुनने की इच्छा होती है।

तस्वीर बहुत उज्ज्वल और आनंदमय है. मुझे यह सचमुच पसंद आया, क्योंकि मुझे वास्तव में बिर्च देखना पसंद है।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में सफेद बर्च के पेड़ों को दर्शाया गया है। वे अपनी रूसी सादगी से विस्मित करते हैं, हालाँकि वे धूप में चमकते हैं। घास के तिनके इधर-उधर हिलते हैं, जंगली फूल हिलते हैं और हवा के साथ खेलते हैं। यह चित्र बहुत उज्ज्वल और प्रकाशमय है, सूर्य की किरणें पवित्रता और आनंद से चमकती हैं। लेकिन तस्वीर में कुछ जगहें ऐसी भी हैं जहां सूरज नहीं दिख रहा. और यह मुझे एक प्रकार का रहस्य और रहस्यमयता प्रदान करता है। मुझे यह तस्वीर पसंद आई, यह मुझे एक सुंदर अच्छी परी कथा की याद दिलाती है।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में बिर्च पेड़ों को दर्शाया गया है। ऐसा लगता है कि ये साधारण बिर्च हैं, लेकिन वास्तव में ये सुंदर रूसी पेड़ हैं, आप इन्हें बहुत लंबे समय तक देख सकते हैं और उनकी सुंदरता पर आश्चर्यचकित हो सकते हैं। इस तस्वीर को देखकर आप महसूस कर सकते हैं कि आप किसी खूबसूरत परी कथा में हैं। यह तस्वीर बहुत हल्की है. अद्भुत बिर्च पवित्रता और आनंद से चमकते हैं। हल्की हवा के कारण घास के तिनके इधर-उधर हिलते हैं। मैं इस उपवन की यात्रा करना चाहता हूं, प्रकृति की रूसी सुंदरता का आनंद लेना चाहता हूं।

मुझे यह तस्वीर बहुत पसंद आयी. आख़िरकार, उसे देखकर आपको एक अकथनीय आनंद का अनुभव होता है।

लेविटन की पेंटिंग में एक बर्च ग्रोव को दर्शाया गया है। वह बहुत उज्ज्वल, आनंदमय और ताज़ा है। बिर्च सुंदर लड़कियों की तरह हैं: ट्रंक एक सुंड्रेस है, और हरी शाखाएं स्कार्फ हैं। बर्च लड़कियां जंगल में घूमती हैं, गोल नृत्य करती हैं, गाने गाती हैं। वे धूप में चलते हैं और छाया में छिपते हैं - उन्हें एक बादल मिला, हवा चली। घास में सरसराहट हो गई, फूलों ने अपने सिर झुका लिए, बिर्चों पर लगे रुमाल खुल गए। आप चित्र को देखें और इसकी सुंदरता का आनंद लें।

मुझे यह चित्र पसंद आया. यह मेरी मातृभूमि रूस को उसकी संपूर्ण महिमा में दर्शाता है।

लेविटन की पेंटिंग में रूसी बर्च पेड़ों को दर्शाया गया है। वे अपनी पवित्रता और आनंद से चमकते हैं। इन्हें देखकर मुस्कुराने का मन करता है. बिर्च रूस का प्रतीक हैं। यह मेरी मातृभूमि है.

चित्र के अग्रभाग में घास की पतली पत्तियाँ और बहुरंगी जंगली फूल हैं। वे सूर्य की किरणों के नीचे धूप का आनंद ले रहे हैं, जैसे किसी सुंदर परी कथा में हो।

मुझे यह तस्वीर बहुत पसंद आई, यह अपनी सादगी से आश्चर्यचकित करती है। यहां हर चीज चमकीले रंगों में है, हर चीज आनंदमय है।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" ग्रेड 4 पर आधारित रचना

लेविटन की पेंटिंग में बर्च के पेड़ों को दर्शाया गया है, जो अपनी रूसी सादगी से विस्मित करते हैं। ऐसा लगता है कि यहां सब कुछ एक परी कथा से है। सूरज की किरणों ने हर तने को रोशन कर दिया, घास की हर पत्ती को गर्म कर दिया। इस उपवन में एक भी अँधेरा कोना नहीं बचा। बिर्च धूप में चमकते हैं और आंख को प्रसन्न करते हैं।

मुझे यह चित्र सचमुच पसंद आया, क्योंकि यह हल्का, चमकीला और रंगीन है।

लेविटन की पेंटिंग एक रूसी परी कथा को दर्शाती है। सूरज ने सब कुछ रोशन कर दिया, यहां तक ​​कि जंगल के सबसे अंधेरे कोनों को भी। बर्च के पेड़ रोशनी की ओर पहुंचते हैं। घास के तिनके अगल-बगल से हिलते हैं। लार्क का गाना सुनें और सुनें।

मैं इस उपवन में जाना चाहता हूं, हरी घास पर लेटना चाहता हूं, साफ नीले आकाश को देखना चाहता हूं।

मुझे यह चित्र पसंद आया. वह उज्ज्वल और दयालु है.

लेविटन की पेंटिंग में रूसी बर्च पेड़ों को दर्शाया गया है। वे पवित्रता और आनंद से चमकते हैं। सफ़ेद तनों के पास, जंगली फूल हिलते हैं, मानो एक दूसरे के साथ खेल रहे हों। बिर्च, हालांकि साधारण पेड़ हैं, लेकिन वे छिपते हैं सुंदर परी कथा. यदि आप ध्यान से सुनें, तो आप पक्षियों को गाते हुए सुन सकते हैं। सूरज की किरणें घास, फूल, पत्ती के हर पत्ते को गर्म कर देती हैं।

टिप्पणी:प्रिय छात्रों, आई.आई. द्वारा पेंटिंग पर आधारित निबंध। ग्रेड 4 के लिए लेविटन "बिर्च ग्रोव" त्रुटियों को सुधारे बिना प्रकाशित किया गया है। ऐसे शिक्षक हैं जो इंटरनेट पर उपलब्धता के लिए निबंध की जाँच करते हैं। ऐसा हो सकता है कि दो समान पाठों की जाँच की जाएगी। जीडीजेड होमवर्क का एक अनुमानित संस्करण पढ़ें और साहित्यिक पठन पाठन के लिए चित्र पर एक निबंध लिखने का प्रयास करें।

संघटन

हमारे सामने कलाकार ए. सावरसोव की एक पेंटिंग है। इसमें बदमाशों के आगमन को दर्शाया गया है। चित्र के अग्रभाग में पेड़ की छाल, मिट्टी और चिकनी मिट्टी के साथ पिघली हुई बर्फ है। कई बर्च वृक्षों को भी चित्रित किया गया है; वे सभी नग्न, टूटे हुए, जर्जर, अकेले हैं, और ऐसा लगता है कि वे ढहने वाले हैं। रूक बिर्च पर बैठते हैं, कुछ बस बैठते हैं, और कुछ घोंसले बनाते हैं। बिर्चों के पीछे बहुत सारा पिघला हुआ पानी है।
तस्वीर की मध्य योजना में एक छोटी बाड़ है, जो पहले से ही सड़ रही है, पेंट लगभग पूरी तरह से गायब हो गया है। हम लकड़ी के घर भी देखते हैं, जो सड़ते और ढलते भी हैं। आप चर्च देख सकते हैं, जो अन्य इमारतों के विपरीत, सफेद पत्थर से बना है। लेकिन सफेद पत्थर पहले से ही सफेद से भूरे रंग में बदल गया था और हर जगह टूट गया था, और गुंबद सुस्त और बदसूरत हो गए थे। घंटाघर के साथ भी यही होता है. और इमारतों के पास निचली झाड़ियाँ उगती हैं।
चित्र की पृष्ठभूमि में, कलाकार ने एक खेत का चित्रण किया है, सभी पोखर और तरल कीचड़ में, और कुछ स्थानों पर मैदान पर सफेद धारियाँ दिखाई देती हैं - बर्फ। कलाकार ने आकाश को बादल और उदास के रूप में चित्रित किया। यह सब काले बादलों में है. दाहिनी ओर, सूरज मुश्किल से बादलों के बीच से चमकता है, लेकिन आकाश अभी भी अंधेरा है।
मुझे यह चित्र पसंद आया क्योंकि यह सुंदर और बहुत प्राकृतिक है। मुझे भी यह पसंद है, क्योंकि वहाँ एक गाँव है, और मुझे गाँव में आराम करना पसंद है, और मुझे वास्तव में बदमाशों का व्यवहार देखना पसंद है - यह बहुत दिलचस्प है।

मेरे सामने आई. ब्रोडस्की की एक पेंटिंग है "शरद ऋतु में ग्रीष्मकालीन उद्यान"। लेखक ने इस पर शरद ऋतु में ग्रीष्मकालीन उद्यान की सुंदरता का चित्रण किया है।

चित्र में हमें एक चौड़ी विशाल गली दिखाई देती है। पूरी ज़मीन सुनहरी-नारंगी पत्तियों से बिखरी हुई है। पेड़ नग्न खड़े हैं, लेकिन कुछ स्थानों पर पतली और नंगी शाखाओं पर सुनहरे पत्ते अभी भी संरक्षित हैं। ऐसा लगता है जैसे वे उतरकर रास्ते पर गिरने वाले हैं।

बगल में एक छोटा चमकीला गज़ेबो है जिसमें आप खराब मौसम से छिप सकते हैं। गज़ेबो एक पहाड़ी पर स्थित है, इसलिए इसमें प्रवेश करने के लिए आपको सीढ़ियाँ चढ़नी होंगी। खिड़कियाँ धनुषाकार हैं। रेलिंगों को सुन्दर आभूषणों से सजाया गया है।

पेंटिंग "समर गार्डन इन ऑटम" कोई सुनसान परिदृश्य नहीं है। राहगीर गली में चल रहे हैं। उनमें से कुछ बेंचों पर बैठते हैं और आखिरी गर्म दिनों का आनंद लेते हैं, प्रकृति की प्रशंसा करते हैं।

कलाकार ने अंतराल के साथ बादल भरे आकाश का चित्रण किया। बादलों से ऐसा प्रतीत होता है कि जल्द ही अशांत दिन शुरू होंगे। आई. ब्रोडस्की द्वारा उपयोग किए गए पेंट हल्के रंग के साथ आश्चर्यजनक रूप से नाजुक हैं।