Õppetund 89
Tunni eesmärgid:
1. Näidake jutustuse "Mõrsja" ja "Daam koeraga" tähendust Tšehhovi loomingus; aimu anda kunstilised omadused teosed: moraalikategooriate mõiste laiendamine.
2. Töö analüüsimise õppimine.
3. Haridus esteetiline maitse, austus kõige ilusama ja hämmastava armastuse tunde vastu.
Tundide ajal.
1.
Õpilaste ettevalmistamine loo tajumiseks:
õpetaja sõna
.
Kõik teavad F.M. Dostojevski
et Puškin võttis hauda kaasa teatud saladuse ja nüüd me teeme selle saladuse lahti ilma temata. Need samad sõnad – müsteeriumi, loovuse müsteeriumi kohta – on kindlasti omistatavad Anton Pavlovitš Tšehhovile.
Tema originaalsus hämmastas isegi tema kaasaegseid ja siiani on ta üks "lahendamata" kirjanikke. Tõepoolest, Tšehhovi teoste näilise lihtsuse taga peitub midagi, mis ei kõlba selgelt kriitiliseks formuleeringuks. "Vulgaarsuse vaenlane?" "Videviku laulja?" "Lõpu luuletaja?" Ta oli lähedane ja arusaadav L. Tolstoile, M. Gorkile ja D. Merežkovskile ... A. Bely jaoks oli Tšehhov kirjanik, kes avastas uue kunsti – “sümboolika realismi või realismi sümboolika”.
Üliõpilaste reportaaž A. P. Tšehhovi jutust "Mõrsja".
Lugu "Mõrsja" – Tšehhovi viimane lõpetatud lugu – sai kirjanduskriitikas erilise saatuse. Paljud nägid temas "pöördepunkti kirjaniku töös reaalsuse jõulisema ja optimistlikuma tajumise suunas". Nõukogude kriitika arvates on loo "Mõrsja" tähendus absoluutselt läbipaistev. Tulevane revolutsionäär Nadya Shumina ärkab revolutsioonilise demokraadi Saša mõjul uuele teadlikule elule ja sooritab vägiteo – ta lahkub just pulmaõhtul talle vastikuks muutunud "põlisnurgast". Sageli tõmmati paralleele: Nadia – Sasha ja Anya – Petya filmist The Cherry Orchard. "Kirjanik ei suutnud kokku leppida tsensuuritingimustes, et Nadia ja Anya läksid revolutsioonilist võitlust," kirjutas V. Jermilov. Tema jaoks on selge, et Nadia Šumilovas näitas Tšehhov "imelist kujutlust vene tüdrukust, kes on asunud ausale revolutsioonilise võitluse teele, et muuta elu ümber, muuta kodumaa õitsvaks aiaks".
A. Turkov ei väida enam, et Nadja läheb revolutsiooni, kuid märgib, et lugu "Mõrsja" meenutab arvukaid 60-70ndate demokraatlike kirjanike teoseid noormehe ja neiu lahkuminekust nende elukeskkonnast. kõrgetest ideaalidest inspireeritud elu nimel .. (Turkov A. Tšehhov ja tema aeg, - M., 1987. - S. 517). Tõepoolest, Anton Pavlovitš ise kirjas O.L. Knipper märkis: "Nüüd kirjutan lugu vanal moel, seitsmekümnendate moodi."
2. Vestlus
õpilastega:
mis paneb loo kangelanna Nadia Shumina peaaegu pulmaõhtul kodust põgenema
?
(Vastuse näide:
Loo alguses olevast väikesest ekspositsioonist saime teada, et Nadia Shumina on 23-aastane, et alates 16. eluaastast "unistas ta kirglikult abiellumisest". Kuid nüüd, kui tema pulmapäev Andrei Andrejevitšiga, kes oli talle meeldinud “tark, lahke” mees, oli juba määratud, muutus kõik korraga korraga: “rõõmu polnud, ta magas öösel halvasti, lõbus oli läinud." Justkui tuntud teemat jätkates näitab Tšehhov, et Nadja tundis end ühtäkki suletud juhtumis, kus ta oli umbne ja kõle. Kosmosesse tormab noor neiu: “Tahtsin mõelda, et mitte siin, vaid kuskil taeva all, puude kohal, kaugel linnast väljas, põldudel ja metsades, nüüd on lahti rullunud omaenda kevadine elu, salapärane, ilus, rikas. ja püha, nõrga, patuse inimese arusaamale kättesaamatu.)
Kuidas kirjanik loob mulje detailidega “juhtumist”.
»?
(Kõlab, lõhnab röstitud kalkuniliha, õlivärv; nugade heli köögis, Sasha köha).
Õpilased kirjutavad järeldused vihikusse.
Mida peretuttav Aleksander Timofejevitš Nadiale selgitada püüab
? (õpilased loevad näiteid tekstist).
3 . Tudengiaruanne Nadja kihlatu Andrei Andreevitši kohta . (Eeskujulik vastus.
Esmapilgul tüüpiline Tšehhovi intellektuaal: lõpetanud filoloogiateaduskonna (nagu Gurov loost "Daam koeraga"), "näeb välja nagu kunstnik" (nagu Alehhin "väikesest triloogiast"), mängib viiulit (nagu Andrei Prozorov filmist "Kolm õde"). Kuid lugeja näeb Andrei Andreevitši kasutust. "Ma ei tee midagi ega saa midagi teha," tunnistab ta. Nadja kihlatu kuulub seda tüüpi inimeste hulka, kelle kohta Lopahhin ütleb: "Ja kui palju, vend, on Venemaal inimesi, kes eksisteerivad, sest keegi ei tea miks." Andrei Andrejevitš on töövõimetu, ei taha teenida ("Miks mind ajab nii vastik isegi mõte, et kunagi panen kokardi otsaette ja lähen teenima?"), Ta on mõnikord isegi liiga laisk. rääkida: “Ta armastas viiulit, võib-olla sellepärast, et mängu ajal oli võimalik vait olla.
Kuid kõnele iseloomulik Andrei Andrejevitš on väga väljendusrikas. „Oi, kui õnnelik ma olen! Ma olen rõõmust vihane!" - ütleb ta Nadiale ja talle tundub, et ta luges midagi sellist romaanist - "vana, räbaldunud, ammu mahajäetud".
"Oh, emake Venemaa," ütleb Andrei Andrejevitš paatosega, "kui palju on veel jõude ja kasutuid inimesi, kes te ise edasi kannate! Kui paljud teist on minusugused, pika meelega! Vaikiva kangelase jaoks on selline tiraad tugevam kui "lugupeetud kapp"!)
Vestlus õpilastega
:
Kuidas Nadya vanaema ja ema võtsid tema ootamatu lahkumise
?
(Vanaema lamas kolm päeva liikumatult. Nina Ivanovna oli aastaga palju vananenud.)
Kirjalikud vastused
:
Mida paneb Nadia sõnadesse: "Sa oled väga õnnetu, ema"?
Kuidas muutub Nadia suhtumine teda ümbritsevatesse inimestesse?
Individuaalne ülesanne
. Kas Nadia on võimeline tõeliseks armastuseks?
- Kirjalike vastuste valiklugemine .
4
.
Lõpuvestlus õpilastega
:
Mis täpselt sunnib Nadjat kodust põgenema (“soov elu ümber pöörata” või spetsiifiline egoism)?
Milliseid inimlikke pahesid teeb A.P. Tšehhov oma loos "Mõrsja"? (Tšehhovis toovad tema kangelased oma lähedastele alateadlikult kannatusi: kas oma vaimsete piirangute või maailma universaalsete omaduste tõttu, kus nad elavad. Samamoodi määrab Nadja, kes seda üldse ei taha, oma rahva leinale. , igatsus ja üksindus , ei ole huvitatud sellest, mis nende hinges toimub, ei tunne nende ees moraalset vastutust.Nüüd, loo lõpus, ei tundu talle enam, et ta "jahib kellegi elu". Ta on noor , terve, vaba ja tal on vahendid, et "otseselt ja julgelt oma saatusele silma vaadata, et ennast õigeks tunnistada.")
5. Õpetaja sõna
. Lahkumineks jättis kirjanik meile mõistatuse, mida ka meie püüame lahendada. Loo viimastest ridadest loeme: "Ta läks ülemisele korrusele asju pakkima ja järgmisel päeval jättis ta oma rahvaga hüvasti ja lahkus elusalt, rõõmsalt linnast - nagu ta arvas, igaveseks." Mida see "nagu oodati" tähendab? Kas see on Nadya otsus mitte naasta kodulinna või autori hinnang toimuvale? Oma põhimõtetele truuks jäädes annab Tšehhov lugejale võimaluse mõelda ja ise arvata, kuidas kujuneb tema kangelanna saatus.
6. Vestlus loo "Daam koeraga" tekstist
Kus loo sündmused leiavad aset?
Mida me teame peategelaste kohta enne nende kohtumist?
Mõlemad tegelased on pereinimesed. Mis on nende peresuhetes puudu?
Millel need põhinevad? perekondlikud suhted?
Mis eesmärgil peale puhkuse kangelased Jaltasse tulid?
2) Tekstiga töötamine:
Mis "kibe kogemus" oli Gurovil?
Millise mulje jättis Gurov naistele?
Kuidas ta neile reageeris?
Katkendi lugemine. Ch.1 "Ja siis ühel päeval, õhtul" kuni "Ta naeris"
Mis eesmärgil otsustas Gurov kohtuda "baretiga daamiga"?
Millise mulje jättis Anna Sergeevna Gurovile?
("Lõppude lõpuks on temas midagi haletsusväärset")
Loe, mille poolest erines Anna Sergejevna Gurovi eelmistest naistest!
Miks kangelanna ei taha ega suuda oma käitumist õigustada?
(Mõte on selles, et pühaderomantika peaks rõõmu valmistama, kuid mõlemad kangelased ei koge midagi sellist.
Gurov - segaduses (ja tal on naistega suhtlemise kogemus!)
Anna Sergejevna -meeleheitel "Mulle meeldib aus ja puhas elu.")
Kuidas Gurov Anna Sergeevna ilmutusele reageeris?
(arbuusi söömine! - haavamatu ükskõiksus teise kannatuste suhtes - sümboliseerib ükskõikset armastajat, kes on harjunud kergete võitudega)
Rääkige meile tegelaste omavahelisest suhtest enne kojuminekut.
(pöörake tähelepanu Gurovi rikkalikule sisemaailmale, milles tema võime
Lugege episoodi, mis räägib kangelase seisundist pärast koju naasmist (ptk 3 - alguses).
Proovige vastata küsimustele, mida Gurov endale esitab.
(mis juhtus? Räägib juba iseendaga oma armastusest, tahab end kellelegi avada)
Dialoog ametnikuga "lõhnaga tuura" teemal -
KANGELASE SISEKONFLIKT!
Kogu tema sisetunne lükkab tagasi olemasoleva eluviisi – ta tahab enamat. Kangelane sünnib uuesti. Ta mõistis, et elab kaksikelu: varjab mitte ainult oma "romantikat", vaid ka "tõelist inimelu".
Lugege episoodi sõnadest "Ta tuli C ..." kuni "Ta arvas ...".
Räägi meile kangelaste kohtumisest teatris.
Kirjeldage Gurovi käitumist hotellis, kui Anna Sergejevna nutab.
(Tellisin tee! - kodu, igapäevaelu, rahu sümbol)
Õpetaja sõna.
Tšehhov on peen psühholoog, meister lühidalt ja lühidalt rääkida paljudest asjadest, olulistest asjadest. Ta kasutas selliseid tehnikaid nagu alltekst, kunstiline detail, sümbol.
Kunstiline detail - ilmekas detail teoses, millel on oluliselt sisukas ning ideoloogiline ja emotsionaalne koormus.
Sümbol - märk, vihje.
Loos "Daam koeraga" saab jälgida kahe isiksuse eheda, sisemise läheduse tekkimist, mida autor rõhutas olulist, olemuslikku, iseloomulikku sümboliseerivate kunstiliste detailidega. Lootes mõtlikule lugejale.Pidage meeles episoode: arbuus Jaltas ja tee Moskvas! Ükskõiksusest koduse intiimsuse õhkkonnani, kui Gurov juba armastab, mõistab, toetab.
Tõesta tsitaatidega tekstist, et tegelased armastavad üksteist tõeliselt.
6. Materjali üldistus:
Mõelge, miks Tšehhov nimetas lugu "Daam koeraga".
(loo põhisündmuseks on muutus, mis toimub armastuse mõjul. Daam koeraga on Guroviga toimunud vaimse muutuse sümbol. Sisemine taassünd, inimese taassünd armastuse mõjul naine)
Mis pealkirja sa sellele loole paneksid?
Mis te arvate, mida Tšehhov meile seda lugu kirjeldades öelda tahtis?
Õpetaja sõna.
Sellel lool pole süžee lõppu. Seda nimetatakse avatud lõpuks. Mida tahtis Tšehhov sellega rõhutada?
Seega võime kokku võtta:
Tšehhovi jaoks on oluline öelda mitte seda, kuhu tegelased tahavad jõuda, vaid seda, mille eest nad põgenevad.
Kangelaste saatus paneb mõtlema, miks inimesed on õnnetud, mida tuleb teha, et ellu tuua rõõmu, siirust, armastust.
Tšehhovi jaoks on peamine, et toimub inimese järkjärguline “lahtipakkimine”, omandamine. tõeline tähendus elu, inimeste soov vabaneda nendest reeglitest, mis neid õnnetuks teevad. Tšehhovi sõnul võib inimesi austada nende armastamisvõime eest!
7. Kodutöö mille hulgast valida:
Ukraina haridusministeerium
nime saanud Tauride rahvusülikool
Loo analüüs A.P. Tšehhov "Daam koeraga" Kompositsiooni tunnused, teose teema avalikustamine.
Kirjavahetuse osakonna 1. kursuse üliõpilased
Süürik Julia Aleksandrovna
Simferopol, 2002.
Daam koeraga.
Lugu "Daam koeraga" sündis pöördelisel hetkel, nii Venemaa kui ka kogu maailma jaoks. Kirjutamisaasta on 1889 ehk 19. sajandi eelviimane aasta. Mis oli tolleaegne Venemaa? Revolutsioonieelsete tunnete riik, väsinud Domostroy ideedest, mida on sajandeid ellu viidud, väsinud sellest, kui valesti kõik on ja kui vähe mõtleb inimene iseendaga ning kui vähe tähendavad tema tunded ja mõtted. Vaid 19 aasta pärast plahvatab Venemaa ja hakkab vääramatult muutuma, kuid nüüd, 1889. aastal, ilmub see tänu Tšehhovile meie ette ühes oma kõige ähvardavamas ja õudsemas vormis: Venemaa on türanniriik, inimelude õgija. .
Kuid sel ajal (muide, märgime, et loo kirjutamise aeg ja autori kujutatud aeg langevad kokku) võisid vähesed veel lähenevat või õigemini lähenevat ohtu näha. Elu läks nagu vanasti, sest argimured on parim vahend selgeltnägemise vastu, sest nende taga ei näe midagi peale iseenda. Nagu varemgi, lähevad puhkusele üsna jõukad inimesed (võite minna Pariisi, aga kui raha ei võimalda, siis Jaltasse), abikaasad petavad oma naisi, hotellide ja võõrastemajade omanikud teenivad raha. Lisaks on üha rohkem nn "valgustatud" naisi või, nagu Gurovi naine tavatses endale öelda, "mõtlevaid" naisi, kellesse mehed suhtusid parimal juhul alandlikult, nähes selles esiteks ohtu patriarhaat ja teiseks ilmselge naiste rumalus. Hiljem selgus, et eksisid mõlemad.
Ilmselt ei meeldinud Tšehhovile naised, kes üritasid kunstlikult meestest pikemaks saada. Otsustades "Daam koeraga" ja "Maja mezzanine'iga" (kus selline kangelanna oli Lidia Volchaninova), tekkis selline vastumeelsus arusaama tõttu, et "mõtlevad" naised ei päästa üldist olukorda ja võib-olla isegi süvendavad seda.
"Rahvas on mässitud suuresse ketti ja te ei katkesta seda ketti, vaid lisate ainult uusi lülisid – see on minu veendumus." ("Mezzaniiniga maja"). Tundub, et sellele fraasile võiks lisaks väljaöeldud kangelasele alla kirjutada ka autor ise.
Pean ütlema, et "Daam koeraga" ja "Maja mezzanine'iga" on väga sarnased. Mitte sisu, vaid tunnete poolest, mis need kaks lugu pärast lugemist jätavad. Ja detailid - mõtted valgustunud naistest, sellest, mis takistab kahel armukesel ühinemast - viivad sarnasuse lõpule.
Seega jõuame otse teksti, selle teemade ja probleemideni. Teema on lihtne, kuid linnarahva jaoks on see võimalus ka üsna libedateks lobisemiseks: pühaderomantika ja selle tagajärjed. Kuid lõppude lõpuks, teades Tšehhovi jutustamisstiili, ei saa isegi eeldada, et tema eesmärk oli kujutada täpselt kurikuulsat pühaderomantikat. Sa pead kaevama palju sügavamale. Minu arvates on teose põhieesmärk näidata lugejale (eriti muidugi tolleaegsele lugejale) seda, mida ta varem ei märganud: see on olukorra näiline lootusetus, nagu oleks see tõesti parem kangelased loobuvad oma armastusest, see on kangelaste endi hirm ühiskonna seisukohtadest üle saada, hirm astuda samme oma tõelise, mitte varastatud õnne poole, olla seotud olematute kohustuste kimäärsete ahelatega. Ja muidugi on täiesti selge, et mitte ainult kangelased pole oma tegevusetuses süüdi. Sellest tegevusetusest sündis midagi sarnast "pimeda kuningriigiga" Ostrovski äikesetormis. Aga see on uus" tume kuningriik"ei peitu mitte ühtede türannias ja teiste hääletuses, vaid üldises ükskõiksuses üksteise suhtes ja pimeduses asjade praeguse seisu suhtes. Selle ilmekaks näiteks on järgmine stseen:
Ühel õhtul koos oma elukaaslase, ametnikuga, arstiklubist lahkudes ei suutnud ta (Gurov) vastu panna ja ütles:
- Kui te teaksite, millist võluvat naist ma Jaltas kohtasin!
Ametnik istus saani ja sõitis minema, kuid pööras ootamatult ümber ja hüüdis:
- Dmitri Dmitritš!
-Mida?
- Ja just nüüd oli sul õigus: tuur on lõhnaga!
Nagu näeme, on see ametnik, Gurovi mängukaartide kaaslane, ükskõikne, pime ja kurt. Teda huvitab ainult tema enda kõhu seisund ja taktitunde mõiste, mille juuresolekul sa võluva naise kohta tehtud märkusele niimoodi ei reageeri, on talle täiesti võõras.
Tulles tagasi loo teema - kuurortiromaani - juurde, ei saa märkimata jätta, et teema on jaotatud kaheks eraldi alateemaks, mis on nii või teisiti omavahel seotud ja moodustavad põhiteemaks.
Esimene, mida meile alguses tutvustatakse, on meeste ja naiste käitumine perest eemal asuvates kuurortides ja tavapärasest eluviisist. Näeme, kuidas Gurovit haarab "võrgutav mõte kiirest, põgusast ühendusest, afäärist tundmatu naisega". Hiljem saame teada, et tal see õnnestub. Nüüd võime olla hämmingus: mis eesmärgil Tšehhov seda teemat avab? Mulle tundub, et see teema ei ole mõeldud mitte ainult tegevuse alustamiseks, vaid täidab ka teatud eesmärke. Tegelikult teeb Gurov selle tutvuse mitte ainult igavusest! Kui poleks sellist eeldust nagu armastamatu naine, oleks Gurov vaevalt teda petnud. Jah, ja Anna Sergeevna ei armastanud oma meest. Niisiis, nad tulid kokku üksindusest, tundes instinktiivselt armastuse puudumist, vajades seda.
Meie ajal pole paljudele selge, kuidas inimesed, kes üksteise vastu positiivseid tundeid ei kogenud, oma saatusi sidusid, kuid ka 19. sajandi lõpul oli see sama reaalne kui tänapäeval. See on minu arvates esimese alateema eesmärk: näidata inimestele, kui vale on pereliit ilma armastuse ja austuseta, milliseid tagajärgi see kaasa tuua võib.
Teine alateema on armastuse teema ja muutused, mida see endaga kaasa toob. Kohtumine Anna Sergeevnaga muutis Gurovit. Ta armus temasse, armus esimest korda elus naisesse, koges täiskasvanueas kõike, mida noored mehed tunnevad: "Ja alles nüüd, kui ta pea oli halliks muutunud, armus ta, nagu peab, päriselt - esimest korda elus." Ja koos armastusega jõudis ta arusaamisele:
Millised metsikud kombed, millised näod! Millised mõttetud ööd, millised ebahuvitavad, märkamatud päevad! Meeletu kaardimäng, ahnus, purjus, pidev jutt ühest asjast. Tarbetud teod ja vestlused ühe asja üle võtavad oma osa ajast parima osa, parimad jõud ja lõpuks jääb mingi lühike tiibadeta elu, mingi jama ja sa ei saa lahkuda. ja põgenege, nagu istuksite hullumajas või vanglakompaniides!
Armastus ise muutis Gurovit, nagu Tšehhov ütleb, et armastus võib kõike. Ja nüüd pole tema kangelane enam elupõletaja, vaid tõeline inimene, kes teab, kuidas kaasa tunda, olla siiras, õrn.
Olles käsitlenud loo eesmärki, mille nimel see kirjutati, käsitleme üksikasjalikult teose süžeed, selle koostist. Jalta kaldapealsel jalutajate seas ilmub uus nägu - daam koeraga. See sündmus on tegevuse algus. Muide, ekspositsioon järgib sel juhul süžeed, mitte vastupidi. Paar päeva aias peategelane– Gurov – ta tutvub selle daamiga. Nii algab tegevus. Koos kõnnitakse, veedetakse palju aega. Järk-järgult kiinduvad meie kangelased - ja neid on kaks - üksteisesse, kuid nagu mäletame, oli Gurovil Anna Sergeevnaga oma plaanid. Ta unistas puhkuseromaanist.
Pärast nädalast tutvust lähenes tegevus ootamatult oma arengu esimesele kõrgpunktile – esimesele haripunktile. Gurov ja Anna Sergeevna läksid tema tuppa ja seal ta Anna Sergeevna sõnul kukkus.
Tundub, et Gurov saavutas selle, mida tahtis, ja sellest peab midagi järeldama. Asjade loogika kohaselt peavad kangelased juhuslikel kohtumistel kas lahku minema ja pilgud üksteiselt kõrvale pöörama või jätkama kohtumist.
« Seejärel kohtuti igal keskpäeval kaldapealsel, sõid koos hommikusööki, einestasid, jalutasid, imetlesid merd.
Lõpptulemus oli Anna Sergeevna abikaasalt kiri, milles ta anus oma naist koju tagasi. Peagi läks koju ka Gurov, arvates, et nad ei näe enam kunagi.
Tegevus aga alles areneb. Koju jõudes ei suuda Gurov daami koeraga unustada ja mälestus, väga tõeline, järgneb talle kui vari. Ta muutub sisemiselt ja lõpuks küpseb, et Anna Sergeevnat uuesti näha. Detsembris, pühade ajal, tuleb ta S. juurde ja teeb järelepärimisi, kus Anna von Diederitz elab. Kuna Gurov ei saa teda päeval näha, läheb ta õhtul teatrisse lootuses, et ta on seal.
Teine haripunkt oli nende kohtumine. Jällegi seisavad kangelased valiku ees - olla koos või mitte, ja pärast lühikest kohtumist lähevad nad uuesti lahku, kuid nüüd kindlas usus, et Anna Sergeevna tuleb Moskvasse Gurovi juurde. Selline on lõpp.
Lugu lõpeb jutustusega tegelaste edasistest kohtumistest, kuid täies mõttes ei saa seda nimetada järelduseks: viimane lõik võimaldab edasi arendada Anna Sergeevna ja Gurovi tegevust ja edasisi kogemusi.
Siiani pole me kellestki teisest peale Anna Sergeevna ja Gurovi rääkinud, nagu poleks ülejäänud kangelasi olemaski. Osaliselt on see ka nii. Fakt on see, et Tšehhov toob välja ainult kaks kangelast - need, kes on võimelised arenema. Seega rõhutab ta inimeste lahknevust, justkui räägiksid nad eri keeli. Kõik ümberringi on ebaisikulised; isegi kui neid on palju, ei näe te inimese kohalolekut. Meile antakse vaid kaks portreed väiksematest tegelaskujudest: Gurovi naisest ja Anna Sergeevna abikaasast ning isegi väliselt on need inimesed ebaatraktiivsed, rääkimata nende muudest omadustest. Ja nende kangelaste roll on alati negatiivne: nad on jõud, mis lahutab armastajaid.
Peategelaste portreed on kutsuvad. Ta on: nurgelise naeruga lühike blondiin; peenike, nõrk kael, ilusad hallid silmad. Temas on midagi "haletsusväärset" (Gurovi sõnadega), õigemini, teda vaadates tahaks olla tugev ja temast kahju. Ta: "Tema välimuses, iseloomus, kogu tema olemuses oli midagi ligitõmbavat, tabamatut, mis suhtus temasse naisi."
Kummalisel kombel näidatakse arenduses ainult ühte tegelast. Ainult Gurov muudab radikaalselt oma positsiooni elus ja Anna Sergeevna jääb praktiliselt muutumatuks, välja arvatud see, et ta mõistab, et ta pole langenud naine, ja leiab endas jõudu võidelda.
Lugu hõlmab ajavahemikku ligikaudu kuus kuud kuni aasta, täpselt pole võimalik kindlaks teha. Selle aja jooksul viidi tegevus Jaltast Moskvasse, Moskvast S. linna ja tagasi. Autori sõnul on tegelasteks täpselt "kaks rändlindu, isane ja emane, kes püüti kinni ja sunniti elama eraldi puurides". Kuid isegi üksteisest eemal olles jätkavad nad vaimselt koos olemist.
Seega näeme eelneva põhjal, et meil on žanriliselt tüüpiline lugu – kujutatud nähtuste ja sündmuste mahult ja seega ka teksti mahult väike, proosatöö, milles tegutsevad tegelased, esindades teatud isikuid. Neid näidatakse meile teada-tuntud lõppenud (st alguse ja lõpuga) eluhetkel, mis paljastab meile kõige täielikumalt nende karakterid. Loo tegelaste arv on väike ja kõik, välja arvatud peamised, on lühidalt välja toodud.
Tšehhov kasutab kogu loo vältel kirjakeelt, et näidata, et tegelased kuuluvad nn "korralikku ühiskonda", kuid kogu kunstiliste vahendite hulgast kasutab ta ainult kangelaste portreesid ja maastikke, mis peegeldavad täpselt kangelaste hingeseisundit. tegelasi, rõhutades neid.
Uurisime ainult ühte A. P. Tšehhovi väiketeost, kuid näeme, kui osavalt näitab autor näiliselt tähtsusetuid, kuid nii palju elusituatsioone, kirjeldab terviklikke, erakordselt realistlikke tegelasi kõigi nende puudustega ja suudab lugejale edastada mitte ainult sisu. , aga ka loo ideid ning paneb meid tundma ka kindlustunnet, et tõeline armastus, lojaalsus võib palju ära teha.
Kasutatud kirjanduse loetelu:
A.P. Tšehhov, Maja koos poolkorrusel. Romaanid ja lood, M., " Ilukirjandus", 1983.
L.I. Timofejev, Kirjanduse teooria alused, M., uchpedgiz, 1959.
Kirjanik A. P. Tšehhovi lugu "Daam koeraga" on kirjutatud 1898. aastal. See on kirjaniku üks eredamaid teoseid, mis näitab kahe avaliku hukkamõistu hirmust kantud inimese suhet. Sellised raamatud aitasid hästi kaasa ühiskonna emantsipatsioonile: need aitasid inimkonnal mõista, kui hävitav silmakirjalikkus teda piirab.
Tšehhov kavandas loo esmatrükki augustis teise nimega Kislovodski linnas. Alates 1897. aastast kogus ta loo jaoks märkmeid ja juba 1899. aastal avaldati teos ajakirjas Russian Thought. Samuti on teada, et kirjanik kirjutas raamatu “Daam koeraga” pärast pikka vaikust, loomingulist tuulevaikust, nii et avalikkus võttis iidoli tagasituleku väga positiivselt vastu.
Lugu loodi Jaltas 1898. aastal. Pärast reisi selles linnas ja kohtumist oma armastusega otsustas kirjanik kirjutada loo kahest täiskasvanust, kelle vahel on kiindumus teineteisesse, kuid see pole mitmetel psühholoogilistel põhjustel määratud arenema.
Žanr - novell, kuid mõned kriitikud vaidlevad vastu, et "Daam koeraga" on lugu. Sellegipoolest näitavad selle teose peamised omadused, et see on tehtud loo žanris. Süžee põhineb ühel liinil, kangelasi on vähe, kuid dünaamiline näitlejad ja veel vähem. Lisaks on loo maht väike.
Suund on realism. Raamat kirjeldab igapäevaseid olukordi ilma ilukirjanduslike varjunditeta. Tegevuses osalevad tüüpiliste tegelastega tavalised inimesed, nende elu on sama loomulik ja probleemid, millega nad silmitsi seisavad, on meie elu tavalised raskesti lahendatavad küsimused.
Kangelased erinevatest linnadest ja ometi kohtuvad nad ühel päeval. Ta on abielus, kuid mitte oma naisele truu, naine on abielus, kuid ei tunne abielus õnne täiust. Pärast mitmepäevast suhtlemist daami maailmavaade muutub, tekib soov oma elu muuta ja õnnelikumaks saada, kuid tal on oma AGA. Kuid kangelane mõistab, et see kohtumine on järjekordne pühaderomaan, mis ta surnuks tüütab, kuid ta on sunnitud teesklema ja mängima kirgliku väljavalitu rolli, kuna sellega nõustutakse. Selle töö abil saab aru küpsete inimeste psühholoogiast: millest inimesed sellistes olukordades juhinduvad? Dmitri kardab oma perekonda hävitada, kuid on samal ajal oma naisele truudusetu ja otsib kõrvalt armuseiklusi. Ja need samad seiklused tüütasid teda, koormasid teda. Kangelane on mures oma maine pärast ühiskonnas, sest on ebatõenäoline, et tema tegu võetakse hästi vastu. Naine seevastu kardab jätta oma meest teadmatusse, kus teda ootab häbi ja “truudusetu naise” häbimärgistamine. Siiski otsustab ta astuda meeleheitliku sammu - riigireetmise, milles ta on samuti pettunud, sest tema ideaaliks osutus odavat naudingut otsiv tavaline nautleja.
Teose sisuks on kahe armastaja suhete, nende mõtete ja kalkulatsioonide, tunnete ja käitumise kirjeldus avalikus kohas. Köidikutes pereelu neid piirab hirm avaliku hukkamõistu ees, samuti ei leia nad rõõmu enesepettuse hetkest. Lõpuks võidab pettumus nende kire üle: Dmitri ja Anna on igaveseks lahus.
Loo teema keerleb armusuhete ümber. Autor tõstatab lojaalsuse ja reetmise teema, kirjeldades kõrval Gurovi seiklusi. See on nii tüüpiline, et võite ette kujutada, kui palju selliseid seiklejaid kerget saaki otsimas on. Kangelane on jahimees, kes näeb naistes ulukeid. Ta eitab neile võrdsust iseendaga, kuid tegelikult peidab ta neisse tõrjuva suhtumise taha kättemaksu saatusele ja inimestele. Sellepärast ta oma naist petab. Ta maksab talle kätte vajaduse eest teda ja lapsi toetada, jättes hooletusse selle, mida ta armastab. Selle põhjal võime järeldada, et autor puudutab ka kutsumuse teemat, selle rolli meie eluteel.
Teine asi on Anna reetmine. Oma teos tõstis autor esile armastuse, ihaldusväärse ja kuritegeliku kire teema. Gurov viis naist tõsiselt ära, võttis nende romantikat tõsiselt. Tema jaoks on see afäär saatuslik samm, tema enda ja oma põhimõtete reetmine. Kuid ta armus ja oli valmis kõik ohverdama ning maksis oma lubaduse eest pettumusega. Tšehhov näitab tema eeskujul, et inimene peab eelkõige jääma truuks iseendale, vastasel juhul on oht saada petta ja seda väga julmalt.
Huvitaval kombel mõtles autor ka usule jumalasse. Tema kangelanna ahvatleb religioossete kontseptsioonidega, selgitades oma suhtumist truudusetusse. Ta usub abielu pühadusse, kuid Gurov ei usu enam millessegi, nii et isegi saavutatud eesmärk intiimsuse näol Annaga ei paku talle naudingut.
Nii tõstatas A. P. Tšehhov oma töös väga olulisi teemasid:
Tšehhov aitab paljastada paljude inimeste ebaõnne põhjuse – see on võimetus ja hirm oma unistusi ellu viia. Kui kangelane oleks esialgu läinud tööle vastavalt oma kutsumusele, kui ta oleks valinud endale sobivama abikaasa, isegi kui ta oleks jäänud vallaliseks, kedagi petmata ja ilmaasjata julgustamata, oleks ta elanud ausalt, avatult, õnnelikult. Ja nii ta ainult unistab, saavutades seda, mida ta ise ei vaja ja isegi jälestab. Kangelanna ei suuda ka oma mehele selgitada ja elu nullist alustada. Neil on lihtsam end pealaest jalatallani valedega mässida ning nautida lühikesi ja illusoorseid hetki, mis meenutavad eemalt õnne. See on nende pettumuse põhjus. See on loo põhiidee.
Järeldus on lihtne: peate elama ausalt, ennekõike olema enda vastu aus. Peate suutma endale tunnistada, et lihtne tee ei ole alati õige ja see võib viia ummikusse. Parem kibe tõde kui magus, kuid mõttetu enesepettus. See on põhiidee – lihtne, kuid praktiline tõde, mida inimesed vajavad.
Kirjanik Maksim Gorki pöördus Tšehhovi poole küsimusega: "Mida sa teed?".
Tundub, et tapate realismi. Teie, nagu keegi teine, teate, kuidas sellistest asjadest nii lihtsalt, nii lihtsalt kirjutada. Teie lood varjutavad kõik muu. Teine tundub toores, "kunstlik". Teie väikesed tööd on inspireeritud elust. Lugeja tabab seda osa elust alati. (A. M. Gorki, jaanuar 1900)
Albov Veniamin Pavlovitš (s. 1871), õpetaja (artiklite autor) kommenteeris Tšehhovi loomingut:
Selline “häkkinud armastuse teema” kõlab teie töös uudsel originaalsel viisil, sealhulgas pettus, valed, reetmine. Selle tähendus on selge. (V. Albov, 1903)
R. I. Sementkovski uskus, et peategelast on võimatu nimetada hea mees koos tema elu põhimõtted. Ta teeb kõige rohkem õnnetuks tähtsad inimesed tema elu - lapsed. Meelelahutus, lühiajalised sidemed muudavad tema haletsusväärse olemuse tema silmis kõrgemaks. Tšehhov kujutas oma eksistentsi väiklase, labase ja mõttetu sebimisena.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Meile tuntud kui andekas satiirist kirjanik, ta lõi palju hämmastavad lood, lugusid ja erinevaid teoseid, mille aktuaalsus on tänapäeval ilmselge. Mõnikord tundub, et Anton Pavlovitši eesmärk oli tuua esile kõik inimelu aspektid – kõik selle peensused ja kõik moraalsed tahud. Ja ei saa öelda, et ta selle ülesandega hakkama ei saanud, sest kõik tema tööd on mitmekesised ja sügavad ning mõjutavad elu kõige erinevamaid tahke.
Vaatamata väikesele mahule tõstatab see lugu globaalseid moraaliprobleeme ja puudutab palju tundlikke teemasid. Loo peategelane jõuab mõistmiseni kõigest elus tõest ja tänu sellele saab ta usku ja vaatab maailma hoopis teiste silmadega.
Tšehhov näitab meile algusest peale õpilast kui maailmas ja inimestes täielikult pettunud inimest. Kogu loo vältel jälgime Ivani taassündi, kuidas ta ennast muudab – täidab oma sisemaailma millegi helge ja lahkega ning nüüd viib usk teda edasi. Väikesed tegelased lood näitavad sama probleemi. Ka Lukeria ja Vasilisa on eluraskustega tuttavad, kuid nende väärikus seisneb selles, et nad pole oma usku kaotanud.
See lugu on rabav selle poolest, et selle peamine motiiv - armastus - ilmneb ootamatust küljest. Tšehhov, olles meister igava ja halli argielu kujutamisel, laseb ühes oma loos - "Daam koeraga" - kohtuda kahel erakordsel kangelasel. Mis on nende kahe kangelase juures nii erilist, mis muudab nende kohtumise oluliseks? ..
Nii Gurovit kui Anna Sergeevnat piinab igapäevaelu, nende valikute ebakindlus - nad mõlemad ei armasta ega aktsepteeri oma abikaasat ning seetõttu tundub elu neile uskumatult igav. Kuid kuurordiarmastus muudab nende maailmapilti ja nende elu on täis värve ja uusi aistinguid. Ja selgub, et pühaderomantika muudab tegelaste elu lõplikult.
Moskvasse naastes avastab Gurov, et tema elu pole mitte ainult kole, vaid ta ei suuda sellega enam leppida. Ja äkki mõistab ta, et tema õnne sümboliks on Anna Sergeevna, kelle ta arvas selleks ajaks unustavat. Peamine, mida kirjanik näidata tahtis, on see, et vabadus ja õnnelik elu unenägudes tunduvad täiesti erinevad ja kui see tuleb päris elu, inimene ei tule toime oma rutiini ja eluga. Loo lõppu võib nimetada lahtiseks, kuna kahe peategelase uus elu on alles algamas.
Kui räägitakse Tšehhovi näidendist Kirsiaed", mainitakse alati, et see teos on kontrastne – tõsine on põimunud naljaga ning muljet sellest teosest ei saa nimetada üheselt mõistetavaks. Tšehhov soovis lavastuses kajastada ajastu sotsiaalseid muutusi ning näidata, kuidas aadel tasapisi transformeerub ja kaotades oma positsiooni ... Ja see õnnestus tal täiel rinnal.
Oma iseloomuliku stiiliga näitas Tšehhov mõõdetud ja vaikne elu peategelased ning kõik võtme- ja vastuolulised sündmused toimusid mitte lugeja silme all, vaid kulisside taga. Ja sotsiaalajalooline pöördepunkt kogu Venemaa elus ja aadlike ühiskonnas ilmneb kõige ootamatumast küljest - üsna igapäevasest ja tuhmunud.
Loo "Daam koeraga" lõi Tšehhov 1898. aastal Jalta elu mulje all.
Teoses püstitatud teema on lihtne ja paljudele lugejatele tuttav - pühaderomantika ja selle tagajärjed. Kuid Tšehhovi idee ei olnud kurikuulsat pühaderomantikat kujutada. Töö eesmärk peitub palju sügavamal. Autor soovib lugejale (ja eriti tolleaegsele lugejale) näidata, kuidas eluolukorra lootusetus, hirm väljastpoolt tuleva hukkamõistu ees ja suutmatus astuda samme oma tõelise armastuse suunas tekitas ühiskonna, mis oli kurt ja kõige suhtes pime. Esimeses osas demonstreerib kirjanik mehe ja naise käitumist perest eemal asuvas kuurordis ja nende tavapärast eluviisi. Peategelane Gurov Dmitri Dmitrijevitš on võrgutava mõtte haardes põgusast ühendusest, afäärist tundmatu võluva naisega. Koju jäid armastamata, igavlenud naine ja kolm last. Kuid armastuseta väsinud hing nõuab sõna otseses mõttes kiindumust ja hellust. Sama otsib mõistvat ja koeraga daami. Peategelane ei armastanud kunagi isegi oma meest. Abieluvabade ja õnnetute tuttav oli ette määratud. Gurov tahtis lihtsalt lõõgastuda ja hästi puhata. Kuid kohtumine Anna Sergeevnaga muutis teda. Ta armus temasse siiralt, armus nagu esimest korda elus, olles kogenud täiskasvanueas valutavaid noorustunde. Ja see armastus valgustas teda teadvusevälgatusega kogu hoomamatute ebahuvitavate päevade rumalusest. Tšehhov toob lugejad põhipostulaadi juurde – armastus võib kõike. Seetõttu on tema kangelane muutunud, nägemise tagasi saanud. Ta pole enam elupõletaja, vaid kaastundlik, siiras ja ustav inimene. Süžee on autori joonistatud filigraanse kirjanduskunstiga. Siin, kuurordi veepiiril jalutavate inimeste sekka ilmub uus nägu - daam koeraga. Mõni päev hiljem kohtub Gurov selle daamiga. Anna Sergeevna sõnul kukkus ta pärast nädal aega kestnud kohtumisi. Näib, et "Don Juan" on saavutanud selle, mida ta tahtis, ja mis sellest peaks järelduma. Mõnusa ajaveetmise katkestab Anna Sergeevna abikaasa kiri palvega koju naasta. Varsti läks koju ka Gurov, uskudes siiralt, et ei näe teda enam kunagi. Kuid kangelane jättis hüvasti mitte oma järgmise "seiklusega", vaid kogu oma eelmise elu, harjumuste ja mõtetega, jättis hüvasti ka iseendaga. Seetõttu ilmub ta edaspidi täiesti uue inimesena.
Ja kui alguses on tagasitulek koju, Moskvasse Dmitri Dmitrijevitši jaoks meeldiv ja mugav, siis hiljem pöördub tema vaimusilm taas Anna Sergejevna poole. Tunded katavad Gurovi kiiresti ja puhastavad ta silmakirjalikkusest ja ükskõiksusest. Sisemised muutused sunnivad teda otsima oma armastatud naist.
Kirjanik kujutab meelega kangelanna elukohaks jäävat S. linna tühjust ja nüri. See on nagu puhaste ja helgete suhete vangla. Saatus seab nad raske valiku ette, kuid armastus teeb imesid. Kuna Gurov ja Anna Sergeevna ei suuda oma tõelistest ja tugevatest tunnetest üle saada, otsustavad nad kohtumist jätkata. Ta tuleb talle Moskvasse hotelli kohtingutele külla.
Vastupidiselt ühiskonna pühalikule meeleolule tunneb autor peategelastele selgelt kaasa. Ja see asukoht on nende portreedel näha. Gurov on soliidne moskvalane, sarmikas, leidlik, tähelepanelik ja daamidega suheldes väga viisakas. Tal on ilusad hallid silmad ja õrn kael.
Tšehhov loobus täielikult aktsepteeritud standarditest ja arendab loo süžeed väga kategooriliselt täiesti vastupidist rada pidi. Juttudes pühaderomaanidest ei tohiks tegelased nii meeleheitlikult õnnetud olla.
Nüüdsest on Gurovil kaks elu: selgesõnaline, kuid täis tingimuslikku tõde ja pettust, ja teine - teiste eest salaja voolav.
Tšehhov ei esita küsimusi selle kohta, mis neid inimesi ees ootab. Ta lihtsalt näitab, kuidas armastus võib inimest muuta. Kuid vaimses arengus näidatakse ainult peategelast. Koeraga daam peaaegu ei muutu, välja arvatud see, et ta saab aru, et ta pole langenud naine. Kuid tema mõtted on nüüd Gurovile lähedased ja arusaadavad, sest nüüd armastab ta päriselt.
34Must munk on kirjutatud Melihhovos suvel 1893. 28. juulil 1893 teatas Tšehhov A. S. Suvorinile: "Kirjutasin ka kaheleheküljelise loo "Must munk". Kui sa nüüd tuleksid, annaksin sulle lugemist.
Lugu A.P. Tšehhovi "Must munk" on suure taevase patrooni Anton Pavlovitši pihtimus, mida õpetas "vastuolu". Kirjaniku seisukoht on läbipaistev. Kovrini "purunenud küna" pole ainult tema karjääri ja perekonna kokkuvarisemises. Pseudogeeniuse kest langes ja selle all paljastus kidur, väiklane, sisuliselt õnnetu inimene. Hetke kaine taipamisel rebis ta "väikesteks tükkideks oma väitekirja ja kõik haiguse ajal kirjutatud artiklid ... igas reas nägi ta kummalisi, alusetuid väiteid ... suursugususe pettekujutlusi ja see jättis inimesele sellise mulje teda, nagu loeks ta oma pahede kirjeldust."
Loos "Must munk" mainitakse pidevalt Kovrini hulluse teemat. Alates - "väsinud ja närvid häiritud" kuni - "talle oli nüüd selge, et ta on hull." Igapäevases reaalsuses on see haiguse arengu ajalugu. Kovrini "nonsenss" on aga täiesti mõistlik tähelepanu Nietzsche loogikale, et "geenius sarnaneb hullumeelsusega", et "ainult tavalised karjainimesed on terved ja normaalsed". "Tundus, nagu oleksite luuranud ja kuulnud mu sisemisi mõtteid," kordab vestluskaaslane teda rõõmuga. Mis on Kovrini "hullus"? Kas mitte nii, et kangelane pantis oma hinge vabatahtlikult ja mõnuga kuradile? Ükski lõputöö ei tekita magistris vastuväiteid.
Aed loos "Must munk" on müstiline tegelane. Pesotski mõisas on see mitmekesine. Loo "Must munk" peategelast Andrei Kovrinit, kes polnud viis aastat külastanud oma eestkostjat, tuntud vene aednikku Jegor Semenõtš Pesotskit, ootas mõisa sissepääsu juures "vana park, sünge. ja range", mis "ulatus peaaegu terve versta majast jõeni ja siin lõppes järsu, järsu savikaldaga, millel kasvasid paljastunud juurtega männipuud, mis nägid välja nagu karvased käpad; all vesi. sädelesid seltskondlikult, liivapillid tormasid kaebliku kriuksumisega ...
Pargi kirjeldus on loo sünge avamäng. Arenedes muutub see refrääniks. Vahepeal hajub esialgu sünge mulje, rahustab teine - sellele vastandlik - pilt "õrnade värvide kuningriigist".
Pesotski on loos mitte vähem oluline tegelane kui peategelane, tema õpilane Kovrin. Sõna "õpilane" omandab loo kontekstis selge negatiivse tähenduse. "Ta (Pesotski) on teie (Kovrini) üle uhke," ütleb loo kangelanna Tanya. Kasvataja edevus, kes muudab vaba karusmarjapõõsa palmi moodi sihvakaks puuks. Looduse vastu. Sest uhkus on alati vastuolus inimese alandliku olemusega, mille Jumal on tahtnud.
A. P. Tšehhovi näidend "Kolm õde" Anton Pavlovitš Tšehhov on dramaturg, mitte vähem peen ja plastiline kui prosaist Tšehhov. Tema näidendid ei lahku tänapäevaste teatrite lavadelt üle maailma, kinnitades ideed, et tõelisel talendil pole piire. "Kolm õde" on esimene näidend pärast "Kajaka" ebaõnnestumist. Nagu üheski teises näidendis, lähtub siingi süžee sellest, et see ei "ehita" kuidagi, ei summeeru. Peamine soov, kolme õe unistus - lahkuda Moskvasse - näib täituvat, kuid iga kord lükatakse seda edasi, kuni lõpuks selgub: nad ei kao kuhugi. Unistus jääb unistuseks - elu "järgib oma seadusi". Sümboolne "relv" ei lase kunagi. Iseloomulik joon: mitte ainult kangelaste elus ei kuku unistused kokku, vaid ka igapäevaelus ei õnnestu kogu aeg midagi, see osutub “pole õigeks”. Pole juhus, et tegelased kordavad nii sageli sõna "mitte see". Irina ütleb oma õe Maša ja tema abikaasa kohta: "Ta tundus tark inimene. Ja nüüd ei ole." Maša ise ütleb Veršininile oma abikaasa kohta: "Ta tundus mulle siis kohutavalt haritud, intelligentne ja tähtis. Kuid praegu pole see kahjuks enam sama." Veršinin ise tunnistab Mašale: "Jah, kui mind kutsuti armunud majoriks, olin veel noor, olin armunud. Nüüd ei ole." Selles, kui nii võib öelda, üldises “vale”, täitumatu, realiseerimata õhkkonnas ei tundu neutraalsed isegi sellised igapäevased detailid, nagu mõmmide puudumine või see, et Veršinin ei jõua õdede Prozorovite majas teed oodata. See näide näitab eriti selgelt, kui suur roll on Tšehhovi "mikroplantidel". Need väikesed maailmad kordavad palju seda, mis toimub Tšehhovi loo "suurel maal". Suurte ebaõnnestumiste, ebaõnnestumiste, draamade, murrangute jada taga on justkui ridamisi väikseid ebakorrapärasusi, rahuldamata ootusi, tulevikku minekut. See on Tšehhovi süžee ülesehituse üks olulisi tunnusjooni ja see pole omane mitte ainult Kolmele õele. See on pidevalt üles ehitatud suure ja väikese, eksistentsiaalse ja igapäevase nimelisele. Irina ütleb: "Mu hing on nagu kallis klaver, mis on lukus ja võti kadunud." Andrei küsib Olgalt: “Anna mulle kapi võti, ma kaotasin oma ära. Sul on nii väike võti." Ja need võtmed – metafoorsed ja tõelised – on Tšehhovi süžee imelises mehhanismis kummalisel moel ühendatud. Kuid "ebaõnnestumised" - suured ja väikesed - on vaid üks tahk Tšehhovi süžeest. Rühm kangelasi, kes alati ootavad midagi ja ei suuda oodata, vastanduvad teised, kes ootamata püüdlevad oma eesmärgi poole. Kuivõrd kõik ei täitu Prozorovide, Tuzenbahhi ja Veršinini maailmas, saab see sama julmalt ja kurjakuulutavalt teoks ka Solonyonis. Ta täidab oma ähvardused Tuzenbachile. Midagi on ühist selles, kuidas Solony "ripub" paruni kohal ja kuidas nähtamatuks jääv Protopopov läheneb üha lähemale õdede majale, Natašale. Samas reas - Nataša. Protopopov piiras Prozorovide maja väljastpoolt; ta võtab selle seestpoolt enda valdusesse. Olga ohkab: "Kõik pole meie moodi tehtud." Ja need kolm – Solony, Protopopov, Nataša – võiksid öelda: kõik läheb meie moodi. Lavastuses on kaks süžeeliini: virelemine, hea tuleviku igatsus ja aktiivne kurja tegutsemine.
Seega tuleks selgitada järeldust mittetulistava relva kohta. Prozorovite õdede Tuzenbakhi ja Veršinini "relv" ei lase. Kuid Solonyi püstol on laadimata, Nataša "küünlad" ja "kahvlid" on ähvardavalt sihitud. Ometi pole näidendi lõpp lootusetu. Kolm õde on kaotanud palju illusioone, kuid pole kaotanud usku tulevikku. Bibliograafia
Usun, et saatuse süüdistamise asemel peaksime aktsepteerima iseennast sellisena nagu oleme ja püüdma ellu viia kõik unistused, mida suudame.Teiseks peaksime püüdma jätta maailma paremasse seisu, kui see oli enne meie tulekut. Olles teadlikud inimesed, saame muuta maailma, kas tungides looduse saladustesse) osaledes keskkonna puhastamises ja töötades rahu ja sotsiaalse õigluse heaks või kasvatades uudishimulikku, liikuvat nooruse vaimu, olles mentorid. . Üleminek esimese tüübi tsivilisatsioonile Anton Tšehhovi näidendis "Kolm õde" teises vaatuses kuulutab kolonel Veršinin: "Pärast kahtsada või kolmesada aastat, lõpuks, tuhat aastat, pole asi ajastamises, uues õnnelikus elus. tuleb. Me muidugi ei osale selles elus, aga elame nüüd selle nimel, töötame, noh, kannatame, me loome selle oma eksistentsi ühes eesmärgis ja, kui soovite, oma õnnes. Selle universumi üüratuse ees meeleheite asemel valdab mind sügav elevus mõte, et meie lähedal on täiesti uued maailmad.
