क्या आज कोई आधुनिक क्लासिक है? सौ साल पहले, इस या उस राज्य के उच्च समाज के फैशनेबल सैलून में, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य क्लासिक्स द्वारा कार्यों के प्रदर्शन को सुना जा सकता था। उन्हें प्रदर्शन करना एक पियानोवादक के लिए एक उत्कृष्ट योग्य कार्य माना जाता था। एक प्रतिभाशाली संगीतकार के एक बार महान हाथ से लिखे गए सुंदर प्रकाश नोटों को सांस लेने वाले लोगों ने सुना। वे इस या उस टुकड़े को सुनने के लिए पूरी शाम के लिए भी इकट्ठा हुए। लोगों ने हार्पसीकोर्ड की हल्की चाबियों पर किए गए सूक्ष्म कामुक संगीत के उत्कृष्ट प्रदर्शन की प्रशंसा की। अब क्या?
शास्त्रीय संगीत ने अब समाज में अपनी भूमिका कुछ हद तक बदल दी है। अब हर कोई इस रास्ते पर अपना करियर शुरू कर सकता है, कोई भी जो संगीत बनाने में बहुत आलसी नहीं है। सब कुछ पैसे के लिए किया जाता है। बहुत से लोग इसे बेचने के लिए संगीत लिखते हैं, इसका आनंद लेने के लिए नहीं।
और समस्या यह है कि हर कोई, अपने विचारों को दूसरों से श्रेष्ठ मानते हुए, संगीत में वह बिल्कुल भी नहीं डालता है जो वे संगीत में डालते हैं - आत्मा। अब संगीत का काम केवल एक संगत है जो आसपास हो रहा है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध क्लब संगीत जो हॉल में लोगों को ताल के लिए "सॉसेज" बनाता है, इसे कॉल करने का कोई अन्य तरीका नहीं है। या किसी के विचारों की अभिव्यक्ति एक आसान, हर किसी के लिए सुलभ रूप से गाया जाता है, जिसे हमारे समय में रैप कहा जाता है ...
बेशक, आप सकारात्मक दिशाएं भी पा सकते हैं - अच्छा संगीत लिखने वाले रॉक संगीतकारों का आंदोलन, जो पिछले 50 वर्षों में दृढ़ता से विकसित हुआ है, इस दिशा को विकसित कर रहा है। कई बैंड अपनी रचनाओं के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं।
लेकिन आइए बात करते हैं कि आज संगीत कितना व्यापक है जो प्रदर्शन के लिए मौजूद है - तथाकथित आधुनिक क्लासिक्स के बारे में।
शायद यह वह दिशा है जिसमें संगीतकार अब लगे हुए हैं, जो आधुनिक शास्त्रीय संगीत को "विशिष्ट" शास्त्रीय संगीत से बाहर कर देते हैं, कुछ चीजों को फिर से तैयार करते हैं। लेकिन नहीं, इस दिशा को नवशास्त्रीय कहा जाता है और हर साल तेजी से विकसित हो रहा है, नए इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के आगमन के साथ जो बड़ी ध्वनि रेंज और अधिक व्यापक ध्वनि को वहन कर सकते हैं। नीचे पियानोचॉकलेट और निल्स फ्राहम जैसे कलाकारों के ट्रैक हैं। संगीतकार अपने काम में शास्त्रीय उपकरणों का उपयोग करते हैं और उन्हें पूरी तरह से नवशास्त्रीय संगीत के प्रतिनिधियों के रूप में वर्णित किया जा सकता है।
शायद यह वह संगीत है जो अब आधुनिक संगीतकारों द्वारा विशेष शिक्षा के साथ किया जाता है। लेकिन अक्सर यह संगीत अलग-अलग ऊंचाइयों पर एक ही मकसद की पुनरावृत्ति के साथ, एक नोट से दूसरे में शांत अतिप्रवाह जैसा दिखता है। क्या यह वास्तव में एक आधुनिक क्लासिक है? शायद यह संगीत में एक फैशनेबल धारा है, जो आज व्यापक है, इस तथ्य में शामिल है कि संगीत, इसकी सभी प्रचुर मात्रा में ध्वनियों और अनंत संयोजनों के साथ, कुछ नोटों तक कम हो गया है। एक और नुकसान फॉर्म का पूर्ण अभाव है। यदि अकादमिक क्लासिक्स में आप सोनटास, और एट्यूड्स, और प्रस्तावना, और सरबांडे, और गिग्स, और पोल्का, और विभिन्न धुनें, मीनू, वाल्ट्ज, नृत्य पा सकते हैं जो आसानी से एक दूसरे से अलग हो सकते हैं, तो उनका अंतर इतना सख्त था। उनके सही दिमाग में कौन मोजार्ट के मिनुएट के साथ बाख के टोकाटा को भ्रमित करेगा? हाँ, कभी कोई नहीं। हमारे अपने दिनों में समकालीन संगीतकिसी तरह के पैटर्न में कमी। बेशक, हर पीढ़ी के अपने गाने होते हैं, लेकिन कुछ सालों में क्या होगा?
समकालीन शास्त्रीय संगीत कलाकार का एक आकर्षक उदाहरण मैक्स रिक्टर है।
अब कई संगीत विद्यालयों में, शायद सभी में भी, चुने हुए उपकरण के आधार पर विशेषता में अकादमिक परीक्षण होते हैं। परीक्षण का एक अनिवार्य हिस्सा क्लासिक्स के कई कार्यों का प्रदर्शन है। लेकिन कभी-कभी बच्चे अक्सर इस बारे में कुछ भी नहीं जानते कि वे किसका काम खेल रहे हैं, यह तर्क देते हुए कि जिस व्यक्ति ने इसे बनाया है वह लंबे समय से मर चुका है, और वह "परवाह नहीं करता"।
क्या यह अज्ञानता का परिणाम है या केवल अकादमिक क्लासिक्स के प्रति अरुचि है, जिसमें कभी-कभी जटिल कार्यों का प्रदर्शन शामिल होता है? हम केवल इतना ही कह सकते हैं कि आजकल बजाया जाने वाला संगीत सीमा से बहुत दूर है, कि इसे अधिक से अधिक विकसित किया जा सकता है, बेहतर बनाया जा सकता है, और न केवल फिल्मों के लिए या सिर्फ बिक्री के लिए मंथन किया जा सकता है।
लैटिन से अनुवादित, शब्द "क्लासिक" (क्लासिकस) का अर्थ है "अनुकरणीय"। शब्द के इस सार से यह तथ्य सामने आता है कि साहित्य, जिसे शास्त्रीय कहा जाता है, ने इस "नाम" को इस तथ्य के कारण प्राप्त किया कि यह एक प्रकार का मील का पत्थर है, एक आदर्श जिसके अनुरूप साहित्यिक प्रक्रिया अपने किसी विशेष चरण में आगे बढ़ना चाहती है विकास।
दूसरे मामले में, वे अपनी रचना के युग में पहले से ही "क्लासिक" बन सकते हैं। ऐसे कार्यों के लेखकों को आमतौर पर "जीवित क्लासिक्स" कहा जाता है। उनमें से, आप ए.एस. निर्दिष्ट कर सकते हैं। पुश्किन, डी। जॉयस, जी। मार्केज़, आदि। आमतौर पर, इस तरह की मान्यता के बाद, नवनिर्मित "क्लासिक" के लिए एक प्रकार का "फैशन" सेट होता है, जिसके संबंध में बड़ी संख्या में अनुकरणीय कार्य दिखाई देते हैं, जो बदले में , शास्त्रीय के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, क्योंकि "नमूने का पालन करें" का मतलब इसे कॉपी करना नहीं है।
आधुनिक साहित्य या क्लासिक्स?
कई लोगों का एक ही दृष्टिकोण है - बेशक एक क्लासिक! ऐसा लगता है, यहाँ कोई क्या सोच सकता है? लेकिन नहीं, इसमें कुछ बात है। आइए देखें कि कौन सा बेहतर है? क्लासिक्स... गहरे विचार, वास्तविक भावनाएँ, जो वर्णन किया गया है उसका यथार्थवाद। हम इस पर बढ़ते हैं, सोचना सीखते हैं, यह हमें आध्यात्मिक भोजन देता है - हम क्लासिक्स के माध्यम से समझते हैं कि क्या अच्छा है, क्या बुरा है। हम नायकों के अनुभवों से खुद को समझते हैं, अपनी आत्मा में गहराई से देखते हैं और समझते हैं: लेकिन ऐसा ही होता है, ये वास्तविक भावनाएं हैं, यही सम्मान, कर्तव्य, मातृभूमि का अर्थ है। क्लासिक्स हमें एक व्यक्ति के रूप में शिक्षित करता है बड़ा अक्षर. उसकी खूबियाँ निर्विवाद हैं। लेकिन क्लासिक हमें बड़े होने की अवधि के दौरान अधिकांश भाग के लिए शिक्षित करता है, एक व्यक्ति के रूप में हमारे "मैं" का आध्यात्मिक गठन, यह हमें वास्तव में अनुभव देता है वास्तविक जीवनहम अपनी उम्र के कारण अभी तक हासिल नहीं कर पाए हैं। बेशक, पूर्णता की कोई सीमा नहीं है। लेकिन हम केवल तभी सुधार कर सकते हैं जब हमारे लिए कुछ स्थितियां बनाई जाएं: खाली समय की उपलब्धता, पढ़ने की इच्छा और उन समस्याओं पर विचार करें जो मानवता को चिंतित और चिंतित करती हैं, आदि। और इसी तरह। वस्तुतः, ऐसी स्थितियाँ हम में से प्रत्येक के जीवन में मौजूद हैं। इस बिंदु पर, आइए एक अस्वीकरण करें। मैं मध्यम वर्ग के औसत व्यक्ति और औसत आय को लेता हूं, मैं उन लोगों को ध्यान में नहीं रखता जिनके लिए आध्यात्मिक भोजन सामग्री के समान है। इसलिए, औसत व्यक्ति, एक नियम के रूप में, क्लासिक्स पढ़ने की इच्छा से पूरी तरह से अलग कुछ के साथ व्यस्त होता है: खुद को और अपने परिवार को कैसे खिलाना है, बच्चों की परवरिश कैसे करें, विश्वविद्यालय से प्रवेश / स्नातक कैसे करें। औसत व्यक्ति उसके द्वारा दिन भर के काम/स्कूल से थक कर घर आता है। इनमें से कितने औसत लोग चिमनी के पास बैठेंगे, या सिर्फ एक कुर्सी पर अपने हाथों में दोस्तोवस्की की मात्रा के साथ बैठेंगे? मुश्किल से। यह व्यक्ति क्या चाहता है? क्या आपके क्षितिज को सोचना, सुधारना और विस्तारित करना संभव है? नहीं। वास्तविकता यह है कि ऐसा व्यक्ति अधिक बार विचलित होना चाहता है, अपने आप को भूल जाता है और उसके पास सोचने के लिए कुछ नहीं होता है। यहाँ इसकी सभी विविधता में हमारी सहायता के लिए आता है आधुनिक साहित्यसभी शैलियों और साहित्यिक प्रवृत्तियों द्वारा प्रतिनिधित्व किया। आइए हम आधुनिक कल्पना को एक आधार के रूप में लें, जो वर्तमान स्तर पर साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में पाठकों के बीच सबसे सफल और लोकप्रिय है। कोई भी फैंटेसी उपन्यास खोलें और वहां गहरे विचारों की तलाश करें। आप कितने पाएंगे? मत सोचो। मैं एक आरक्षण करूँगा। मैं यह नहीं कह रहा हूँ कि संपूर्ण फंतासी शैली हल्की-फुल्की है। लेकिन इस शैली की अधिकांश पुस्तकें, निस्संदेह, हाँ। और आइए अपने आप से निम्नलिखित प्रश्न पूछें, क्या इसका कोई गहरा अर्थ है? क्या औसत व्यक्ति, दिन के थके हुए, गहरे विचारों और नैतिक दुविधाओं की तलाश में, अगली / अगली हिट / हिट के रोमांच के बारे में एक और उपन्यास खोल रहा है? मत सोचो। इसलिए लेखक क्लासिक्स में निहित विचारशीलता को अपनी किताबों में डालने की कोशिश नहीं करते हैं आधुनिक पाठकवह बस इसकी तलाश नहीं कर रही है। मांग आपूर्ति बनाती है। इसलिए, शायद, आधुनिक साहित्य के लेखकों की निंदा करने की कोई आवश्यकता नहीं है: वे केवल उस मांग को दर्शाते हैं जो हम, पाठक उत्पन्न करते हैं। आधुनिक साहित्य हमें उन समस्याओं से विचलित होने का अवसर देता है जो हमें चिंतित करती हैं और ऐसी दुनिया में डुबकी लगाती हैं जहां सभी समस्याएं महत्वपूर्ण नहीं होती हैं और हाथ की लहर या जादू की छड़ी से आसानी से हल की जा सकती हैं। हम एक ऐसी दुनिया में डूबे हुए हैं जिसमें सब कुछ आसान, स्पष्ट और सरल है। एक - और आप अमीर हैं, दो - आप प्रसिद्ध हैं, तीन - आप पहले से ही शासन करते हैं, यदि दुनिया नहीं, तो निश्चित रूप से आपका साम्राज्य। सब कुछ समझना आसान है और कोई नैतिक दुविधा नहीं है। संक्षेप। एक ओर तो इस प्रकार का साहित्य हमारे मन को कुंद कर देता है, पर दूसरी ओर उसमें हमें विश्राम और अपनी इच्छाओं की पूर्ति मिल जाती है, जो जीवन में प्राय: हमें प्राप्त नहीं हो पाती। इस प्रकार, आधुनिक साहित्य नकारात्मक और सकारात्मक दोनों है। क्लासिक्स... क्लासिक्स थे, हैं और रहेंगे। और बस। इसलिए, प्रिय पाठकों, साहित्य में गहरे अर्थ की तलाश न करें, जो मनोरंजन के लिए अभिप्रेत है, और उस पर उच्च माँगें न करें। क्लासिक्स को बेहतर पढ़ें। और क्लासिक्स में मनोरंजन की तलाश न करें, क्योंकि तब यह क्लासिक्स नहीं रह जाता है।
ये किताबें उदासीन नहीं छोड़ती हैं। यह उनके साथ हल्का, उदास, मज़ेदार, रोमांचक, दिलचस्प है ... पूरी दुनिया के साहित्यिक आलोचक आधुनिक क्लासिक्स किसे कह सकते हैं?
- साहसी उपन्यास क्रेन्स एंड ड्वार्फ्स (बिग बुक अवार्ड, 2009)
- ऐतिहासिक और जासूसी उपन्यास "कज़ारोसा" (रूसी बुकर पुरस्कार के लिए नामांकित, 2003)
- वृत्तचित्र उपन्यास "विंटर रोड" (नेशनल बेस्टसेलर अवार्ड, 2016; बिग बुक, 2016)
एक साक्षात्कार में, युज़ेफ़ोविच ने अपने बारे में इस तरह कहा: एक इतिहासकार के रूप में, उनका काम ईमानदारी से अतीत का पुनर्निर्माण करना है, और एक लेखक के रूप में, उन लोगों को समझाने के लिए जो उन्हें सुनना चाहते हैं कि वास्तव में ऐसा ही था। इसलिए, उनके काम में कल्पना और प्रामाणिकता के बीच की रेखा अक्सर अगोचर होती है। युज़ेफ़ोविच एक काम में समय की विभिन्न परतों और कथा योजनाओं को जोड़ना पसंद करते हैं। और वह घटनाओं और लोगों को असमान रूप से बुरे और अच्छे में विभाजित नहीं करता है, इस पर जोर देते हुए: वह एक कहानीकार है, न कि जीवन का शिक्षक और एक न्यायाधीश। प्रतिबिंब, आकलन, निष्कर्ष - पाठक के लिए।
- एक्शन से भरपूर उपन्यास "लिटिल फ्रेंड" (साहित्यिक पुरस्कार WNSmith, 2003)
- महाकाव्य उपन्यास "गोल्डफिंच" (पुलित्जर पुरस्कार, 2014)
- एक्शन से भरपूर उपन्यास "द सीक्रेट हिस्ट्री" (द न्यूयॉर्क टाइम्स, 1992 के अनुसार वर्ष का बेस्टसेलर)
टार्ट को शैलियों के साथ खेलना पसंद है: उनके प्रत्येक उपन्यास में एक जासूसी घटक है, और मनोवैज्ञानिक, और सामाजिक, और साहसी और चित्रमय, और Umberto Eco की भावना में बौद्धिक है। डोना के काम में, 19 वीं शताब्दी के शास्त्रीय साहित्य की परंपराओं की निरंतरता ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, डिकेंस और दोस्तोवस्की जैसे टाइटन्स। डोना टार्ट एक किताब पर काम करने की प्रक्रिया की तुलना अवधि और जटिलता के संदर्भ में दुनिया भर में यात्रा, एक ध्रुवीय अभियान, या ... एक स्याही ब्रश के साथ चित्रित एक पूर्ण लंबाई वाली पेंटिंग के साथ करती है। अमेरिकी विवरण और विवरण के लिए अपने प्यार, साहित्य और दार्शनिक ग्रंथों के महान कार्यों से स्पष्ट और छिपे हुए उद्धरणों से प्रतिष्ठित है, और लघु वर्णउनके उपन्यास मुख्य पात्रों से कम जीवंत और जटिल नहीं हैं।
- नव-विक्टोरियन उपन्यास "पॉज़ेस" (बुकर पुरस्कार, 1990)
- उपन्यास-गाथा "चिल्ड्रन्स बुक" (बुकर पुरस्कार के लिए संक्षिप्त सूची, 2009)
यदि आप, एक पाठक के रूप में, लियो टॉल्स्टॉय से खौफ में हैं, तो प्राउस्ट और जॉयस से कम से कम कुछ हासिल किया है, तो आपको ब्रिटिश एंटोनिया बायट के बहुस्तरीय महाकाव्य बौद्धिक उपन्यास पसंद आएंगे। बयाट स्वीकार करती हैं कि उन्हें अतीत के बारे में लिखने में आनंद आता है: संपत्ति रखना वर्तमान में सेट है, लेकिन विक्टोरियन युग में भी डूबा हुआ है, और पारिवारिक गाथा द चिल्ड्रन्स बुक एडवर्डियन काल तक फैली हुई है। बायट लेखक के काम की तुलना विचारों, छवियों, नियति के संग्रह से करता है, ताकि अध्ययन किया जा सके और लोगों को उनके बारे में बताया जा सके।
- डायस्टोपियन उपन्यास "सबमिशन" (द न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रतिभागी "100 सर्वोत्तम पुस्तकें 2015")
- सामाजिक-कथा उपन्यास "द पॉसिबिलिटी ऑफ द आइलैंड" (इंटरलियर प्राइज, 2005)
- सामाजिक-दार्शनिक उपन्यास "मैप एंड टेरिटरी" (प्रिक्स गोनकोर्ट, 2010)
- सामाजिक-दार्शनिक उपन्यास "प्राथमिक कण" (नवंबर पुरस्कार, 1998)
उन्हें फ्रांसीसी साहित्य का भयानक ("असहनीय, सनकी बच्चा") कहा जाता है। वह फिफ्थ रिपब्लिक के समकालीन लेखकों में सबसे अधिक अनुवादित और सबसे अधिक पढ़े जाने वाले लेखक हैं। मिशेल हौलेबेक यूरोप के आसन्न पतन और पश्चिमी समाज के आध्यात्मिक मूल्यों के पतन के बारे में लिखते हैं, ईसाई देशों में इस्लाम के विस्तार के बारे में साहसपूर्वक बोलते हैं। यह पूछे जाने पर कि वे उपन्यास कैसे लिखते हैं, वेलबेक शोपेनहावर के एक उद्धरण के साथ उत्तर देते हैं: "एक अच्छी किताब के लिए पहली और व्यावहारिक रूप से एकमात्र शर्त यह है कि जब आपके पास कहने के लिए कुछ हो।" - होउलेबेकक, "सी" इस्ट आइंसी क्यू जे फेब्रीक मेस लिवरेस।" और वह कहते हैं: लेखक को सब कुछ समझने की कोशिश करने की आवश्यकता नहीं है, "तथ्यों का निरीक्षण करना सबसे अच्छा है और जरूरी नहीं कि किसी सिद्धांत पर भरोसा किया जाए।"
- सामाजिक रूप से मनोवैज्ञानिक उपन्यासद रीडर (द न्यू यॉर्क टाइम्स बेस्टसेलर सूची, 1997 पर एक जर्मन लेखक का पहला उपन्यास; हंस-फलाडा-प्रीस अवार्ड, 1997; डाई वेल्ट लिटरेरी अवार्ड, 1999)
श्लिंक का मुख्य विषय पिता और बच्चों के बीच का संघर्ष है। लेकिन इतना शाश्वत नहीं, पुरानी और युवा पीढ़ियों की गलतफहमी के कारण, बल्कि काफी विशिष्ट, ऐतिहासिक - 1930-1940 के दशक में नाजीवाद की विचारधारा को अपनाने वाले जर्मन और उनके वंशज, जो मानवता के खिलाफ भयानक अपराधों की निंदा करने के बीच फटे हुए हैं और उनके मंसूबों को समझने की कोशिश कर रहे हैं। पाठक अन्य कठिन विषयों को भी लाता है: एक युवा पुरुष और एक बड़ी उम्र के अंतर वाली महिला के बीच प्यार, जो एक रूढ़िवादी समाज में अस्वीकार्य है; निरक्षरता, जो ऐसा प्रतीत होता है, बीसवीं सदी के मध्य में कोई जगह नहीं है, और इसके घातक परिणाम हैं। जैसा कि श्लिंक लिखते हैं, “समझना क्षमा करना नहीं है; समझना और साथ ही निंदा करना संभव और आवश्यक है, लेकिन यह बहुत कठिन है। और यह बोझ उठाना पड़ता है।
- रहस्यमय-जासूसी उपन्यास द शैडो ऑफ द विंड (जोसेफ-बेथ और डेविस-किड बुकसेलर्स फिक्शन अवार्ड, 2004; बॉर्डर्स ओरिजिनल वॉयस अवार्ड, 2004; एनवाईपीएल बुक्स टू रिमेंबर अवार्ड, 2005; बुक सेंस बुक ऑफ द ईयर: ऑनरेबल मेंशन, 2005 ; गमशू अवार्ड, 2005; सर्वश्रेष्ठ प्रथम उपन्यास के लिए बैरी अवार्ड, 2005)
- रहस्यमय-जासूसी उपन्यास "एंजल गेम" (प्रेमी संत जोर्डी डे उपन्यास.ला पुरस्कार, 2008; यूस्कैडी डी प्लाटा, 2008)
प्रसिद्ध स्पैनियार्ड के उपन्यासों को अक्सर नव-गॉथिक कहा जाता है: उनके पास भयावह रहस्यवाद है, अम्बर्टो इको के स्वाद में बौद्धिक पहेलियों के साथ एक जासूसी कहानी और भावुक भावनाएं हैं। द शैडो ऑफ़ द विंड एंड द एंजल प्ले सेटिंग - बार्सिलोना - और कथानक को जोड़ती है: दूसरा उपन्यास पहले का प्रीक्वल है। भूली हुई किताबों के कब्रिस्तान के रहस्य और नियति की पेचीदगियां कार्लोस रुइज़ सफॉन और पाठकों दोनों के नायकों को लुभाती हैं। Cervantes के Don Quixote के बाद से द शैडो ऑफ़ द विंड स्पेन में प्रकाशित सबसे सफल उपन्यास बन गया, और द एंजल गेम देश के इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाली पुस्तक बन गई: उपन्यास की 230 हज़ार प्रतियां एक सप्ताह के बाद बिक गईं प्रकाशन।
- दार्शनिक कथा उपन्यास द क्रॉनिकल्स ऑफ द क्लॉकवर्क बर्ड (योमिउरी पुरस्कार, 1995; डबलिन साहित्यिक पुरस्कार नामांकन, 1999)
- डायस्टोपियन उपन्यास शीप हंट (नोमा पुरस्कार, 1982)
- मनोवैज्ञानिक उपन्यास "नॉर्वेजियन फ़ॉरेस्ट" ("Amazon.com पर सबसे ज़्यादा बिकने वाली 20 किताबों में प्रतिभागी", 2000 [जिस साल किताब का पूरी तरह से अंग्रेज़ी में अनुवाद किया गया था], 2010 [जिस साल किताब को फ़िल्माया गया था])
मुराकामी को उगते सूरज की भूमि का सबसे "पश्चिमी" लेखक कहा जाता है, लेकिन वह अपनी किताबों में वर्णन करता है सच्चा बेटापूर्व: कहानीधाराओं या नदियों की तरह उठना और बहना, और लेखक स्वयं वर्णन करता है, लेकिन कभी नहीं समझाता कि क्या होता है। प्रश्न हैं, लेकिन उनका कोई उत्तर नहीं है, मुख्य पात्र "अजीब लोग" हैं जो स्पष्ट रूप से सामान्यता और भलाई के बहुमत के विचारों को पूरा नहीं करते हैं। पात्रों की दुनिया सपने, कल्पनाओं, भय, दमित इच्छाशक्ति के विरोध के साथ वास्तविकता के एक असली कोलाज की तरह है। मुराकामी जोर देकर कहते हैं, "साहित्यिक काम हमेशा एक धोखा होता है।" - लेकिन लेखक की कल्पना व्यक्ति को देखने में मदद करती है दुनियाअलग"।
21 नवंबर को नोवोसिबिर्स्क स्टेट रीजनल साइंटिफिक लाइब्रेरी में "मॉडर्न लिटरेचर: व्हेन लिटरेचर बिकम्स क्लासिक्स" विषय पर एक चर्चा हुई। यह व्हाइट स्पॉट उत्सव के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था। भारी बर्फबारी और ट्रैफिक जाम ने कई आमंत्रित साहित्यकारों को कार्यक्रम स्थल पर पहुंचने से रोक दिया, लेकिन बातचीत फिर भी हुई। हालांकि, दो लोगों को "सभी के लिए रैप लेना" था - लेखक पीटर बोरमोर (जेरूसलम) और एलेक्सी स्मिरनोव (मास्को)। उन्हें इंस्टीट्यूट ऑफ रीजनल मार्केटिंग एंड क्रिएटिव इंडस्ट्रीज के निदेशक लाडा यर्चेंको द्वारा सहायता प्रदान की गई - यह वह थी जो इस कार्यक्रम की मेजबान बनी। आमंत्रित लेखकों के अलावा, पाठक और पुस्तकालयाध्यक्ष स्वयं आधुनिक साहित्य की शास्त्रीय या गैर-शास्त्रीय प्रकृति के बारे में अनुमान लगाने आए थे। और, बयानों की ललक को देखते हुए, इस विषय ने उन्हें गंभीरता से उत्साहित किया। सामान्य तौर पर, चर्चा जीवंत थी और हास्य से रहित नहीं थी।
प्रतिभागियों ने इस प्रश्न का उत्तर खोजने के लिए एक साथ प्रयास किया कि आधुनिक साहित्य कब क्लासिक्स की श्रेणी में जाता है और क्या हमारे समय में क्लासिक्स के रूप में लिखे गए कार्यों पर विचार करना संभव है। यह कोई रहस्य नहीं है कि "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स", "हैरी पॉटर" और कुछ अन्य पुस्तकें जो अपेक्षाकृत हाल ही में लिखी गई थीं, पहले से ही क्लासिक्स के बीच रैंक करने की कोशिश कर रही हैं। "क्लासिक" क्या है? संयुक्त प्रयासों के माध्यम से कई मानदंड प्रस्तावित किए गए हैं।
सबसे पहले, यह लेखक की प्रतिभा है। और यह बहुत तार्किक है, क्योंकि बिना प्रतिभा के एक अच्छा काम लिखना असंभव है।
दूसरे, जैसा कि अलेक्सी स्मिरनोव ने कहा, क्लासिक्स अक्सर एक मजाक, एक खेल के साथ शुरू होते हैं - और जिसे मूल रूप से अपने और दोस्तों के लिए मनोरंजन के रूप में कल्पना की गई थी, वह सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त क्लासिक बन जाता है। कोज़मा प्रुतकोव की कहानी के उदाहरण पर अलेक्सी एवगेनिविच ने इस बारे में बात की। और अगर हम पहले से ही प्रुतकोव के बारे में बात कर रहे हैं, तो एक लेखक के छद्म नाम के सफल विकल्प के रूप में इस तरह के एक मानदंड का भी उल्लेख किया गया था।
समाज में काम की प्रतिध्वनि द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। कभी-कभी यह एक प्रतिध्वनि भी हो सकती है जो एक घोटाले की सीमा तक होती है, जैसा कि कुछ के साथ पहले ही हो चुका है प्रसिद्ध लेखक. और यह भी सच है, क्योंकि एक किताब जिसने दर्शकों से बिल्कुल भी प्रतिक्रिया नहीं ली है, किसी का ध्यान नहीं जाएगा और निश्चित रूप से क्लासिक्स की श्रेणी में नहीं जाएगी।
एक लेखक जो क्लासिक होने का दावा करता है उसे कुछ बनाना चाहिए नया रूपसाहित्य में, और इससे भी बेहतर - छवियों की एक पूरी गैलरी। कवि वैलेन्टिन दिमित्रिच बेर्स्टोव ने ऐसा सोचा था, और एलेक्सी एवगेनिविच ने चर्चा में भाग लेने वालों को अपने शब्दों का हवाला दिया। लाडा युर्चेंको ने कहा: "यह वांछनीय है कि लेखक बनाता है ... एक नई दुनिया, एक नया मिथक, और यह कि इस सब में कुछ स्थिति, कुछ विषय और विषय को सदियों तक समझा जाना चाहिए।"
परिस्थितियाँ और भाग्य भी महत्वपूर्ण हैं। आखिरकार, दुनिया में बहुत कुछ उन पर निर्भर करता है।
हॉल में प्रतिभागियों में से एक द्वारा एक उत्कृष्ट मानदंड प्रस्तावित किया गया था: यह लेखक की पुस्तकों की प्रकाशन क्षमता और बिक्री योग्यता है। इस संबंध में, लाडा युर्चेंको ने पेट्र बोरमोर से एक प्रश्न पूछा: क्या एक लेखक के लिए एक कागजी किताब महत्वपूर्ण है जो इंटरनेट पर प्रकाशित होती है? आखिरकार, पीटर ने वर्ल्ड वाइड वेब पर अपना काम फैलाना शुरू किया। प्योत्र बोरिसोविच ने अपने ट्रेडमार्क हास्य के साथ इस प्रश्न का उत्तर दिया: “मुझे पुस्तक की आवश्यकता नहीं थी। प्रकाशक ने कहा कि बहुत से लोग इसे अपने हाथों में लेना चाहेंगे। एक व्यक्ति को पत्र देखने, कागज को सूंघने की जरूरत है ... मैंने कहा, "ठीक है, स्क्रीन को देखो और अखबार को सूंघो।" लेकिन नहीं - यह संपत्ति होनी चाहिए ... वह इसे अपने पास रखना चाहता है।
उन्होंने सामान्य वाक्यांश "रूस में एक क्लासिक बनने के लिए, एक मरना चाहिए" में कुछ सच्चाई खोजने की कोशिश की। इधर, प्योत्र बोरमोर ने कहा कि अलग-अलग देशों में नई चीजों को अलग तरह से माना जाता है: कहीं न कहीं प्रतिभा की सराहना की जाती है और उसे तुरंत पहचान लिया जाता है - उदाहरण के लिए, इटली में, लेकिन रूस में किसी को लंबे समय तक अपनी प्रतिभा साबित करनी पड़ती है।
यह राय भी व्यक्त की गई थी कि प्रत्येक शैली की अपनी क्लासिक्स होती है: हां, हैरी पॉटर यथार्थवाद का क्लासिक होने का दिखावा नहीं करता है, लेकिन यह फंतासी का क्लासिक बनने के लिए काफी है। इसके अलावा, क्लासिक्स की बहुत अवधारणा सापेक्ष है - यदि हम सभी सहस्राब्दियों के साहित्य के वैश्विक इतिहास को लेते हैं और इसे उच्चतम स्तर से मापते हैं, तो कुछ ही सबसे प्रतिभाशाली लेखक होंगे। और अगर हम इस अवधारणा पर अधिक व्यापक रूप से विचार करते हैं, तो एक के लेखक भी, लेकिन एक ही समय में एक उत्कृष्ट कृति को क्लासिक्स माना जा सकता है।
और फिर भी किसी कार्य को क्लासिक की स्थिति में बदलने का मुख्य मानदंड समय की कसौटी है। यह विचार बातचीत में भाग लेने वालों में से एक द्वारा सबसे अच्छा व्यक्त किया गया था: “क्लासिक्स वह पुस्तक है जिस पर दूसरी, तीसरी पीढ़ी आएगी। और उनके लिए यह उतना ही महत्वपूर्ण और उतना ही दिलचस्प होगा। इस परिभाषा से बिल्कुल सभी सहमत थे। लेकिन एक किताब कैसे लिखूं जिस पर समय की शक्ति नहीं होगी? पियोटर बोरमोर ने यह कहा: "मुझे ऐसा लगता है कि लेखक को लिखते समय तुरंत इसका लक्ष्य रखना चाहिए। अपने आप से पूछें "क्या मेरे पोते मेरे बच्चों को यह पढ़ेंगे? क्या वे इसे क्लासिक कहेंगे? आपको इसके बारे में सोचने की जरूरत है और सब कुछ अपने आप ठीक हो जाएगा।
