फ्रेडरिक शिलर के नाटक द रॉबर्स में नैतिक कर्तव्य का विषय

फ्रेडरिक शिलर के नाटक "रॉबर्स" पर आधारित छात्र का निबंध। उत्कृष्ट जर्मन मानवतावादी फ्रेडरिक शिलर ने मानव जीवन के अर्थ के बारे में सोचा। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि आधुनिक मनुष्य ने अपनी सादगी खो दी है, दूसरों के साथ संबंधों में ईमानदारी और विश्वास से नहीं, बल्कि गणना से, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपने पड़ोसियों में भी वह अब दोस्तों को नहीं, बल्कि प्रतिद्वंद्वियों को देखता है। द रॉबर्स शिलर का पहला नाटक है। एक युवा प्रतिभा द्वारा निर्मित, यह अभी भी उनके सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक है। यह दो भाइयों के बीच टकराव को दर्शाता है - कार्ल और फ्रांज, काउंट मूर के बेटे, दो विपरीत विश्वदृष्टि के वाहक। कार्ल आसपास के जीवन के वर्ग से घृणा करता है, उन लोगों के साथ अवमानना ​​​​करता है जो शासकों का पालन करते हैं और गरीबों पर अत्याचार करते हैं। वह उन कानूनों के अनुसार नहीं जीना चाहता, जिनकी बदौलत पाखंडी, बदमाश, सूदखोर इतने अच्छे से रहते हैं। "क्या मेरे लिए अपने शरीर को चोली में निचोड़ना संभव है, या मेरी इच्छा कानून द्वारा बंधी हुई है? कानून घोंघे को रेंगता है जो चील को उड़ना चाहिए। कार्ल मूर दिल से एक शुद्ध और दयालु युवक हैं। अपने पिता के अपने उत्तराधिकार से वंचित करने के निर्णय के बारे में जानने के बाद, वह निराशा में पड़ जाता है, एक व्यक्तिगत अपमान को अन्याय की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है, जो पहले से ही मानवीय संबंधों में आदर्श बन गया है। वह और उसके साथी लुटेरों के नेता बनकर बोहेमियन फ़ॉरेस्ट में छिप गए। कार्ल अमीरों, कुलीनों, सत्ता में रहने वालों को लूटना शुरू कर देता है और निराश्रितों और सताए हुए लोगों की मदद करता है।

उनके भाई फ्रांज पूरी तरह से विपरीत विचारों और सिद्धांतों का पालन करते हैं। इस छवि में, शिलर ने एक निंदक, बिना सम्मान, विवेक, एक क्रूर अहंकारी को दिखाया। काले रंगों में अपने भाई कार्ल के छात्र जीवन को पाखंडी रूप से उजागर करते हुए, वह उसे अपने पिता के सामने अपमानित करता है, यह प्राप्त करता है कि पूरे माता-पिता की विरासत उसके पास जाती है। इसके अलावा, वह कार्ल की दुल्हन - अमालिया के हाथ का दावा करता है। फ्रांज़ के जीवन का उद्देश्य उसके अपने जुनून की संतुष्टि है। वह अपने किसी भी अपराध को सही ठहराता है, मानता है कि सम्मान, विवेक की जरूरत केवल आम लोगों को होती है। फ्रांज़ शक्ति और धन के लिए प्रयास करता है और मानता है कि ऐसी कोई बाधा नहीं है जो उसे अपने लक्ष्य को प्राप्त करने से रोके। वह अपने ही पिता को एक मीनार में छिपा देता है और उसे भुखमरी की ओर ले जाता है। इस बीच, फ्रांज़ को भयानक दृष्टि से प्रेतवाधित होना शुरू हो जाता है, जिसे एक अपमानित अंतरात्मा की पीड़ा कहा जा सकता है - क्रूरता और अपराधों के लिए प्रतिशोध। अपनी स्मृतिहीनता के साथ, वह अपने स्वयं के हथियारों के कोट को भी सुशोभित करता है: “गरीबी और दासता का भय मेरे हथियारों के कोट के रंग हैं। फ्रांज़ पछतावे पर काबू पाने में असमर्थ है, अपरिहार्य सजा का डर है, और अंत में खुद पर हाथ रखता है। हालाँकि, कार्ल भी नहीं जीतता है। नाटक के अंत में, वह संदेह से दूर हो जाता है: क्या उसने सही रास्ता चुना? और उसे पता चलता है कि वह गलत रास्ते पर चला गया। अपने अपराधों के लिए, वह अपने पिता और दुल्हन अमालिया की मृत्यु के साथ भुगतान करता है और इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि प्रकृति में कोई महान हत्या या उच्च प्रतिशोध नहीं है। वह अपने मामले को अनुचित बनाने वाले लुटेरों के लालच, क्रूरता को देखता है और अधिकारियों के सामने आत्मसमर्पण करने का फैसला करता है। "यहाँ रास्ते में, मैं एक गरीब आदमी से बात करने के लिए हुआ ... उसके पास ग्यारह हैं। बड़े लुटेरे को जिंदा लाने वाले को एक हजार लू देने का वादा किया जाता है। बेचारे की मदद की जा सकती है।"

चार्ल्स और कानून के बीच भाइयों के बीच विवादों को दर्शाते हुए, शिलर नाटक में एक महत्वपूर्ण प्रश्न का उल्लंघन करता है: यदि हिंसा के खिलाफ हिंसक तरीकों से लड़ाई लड़ी जाती है, तो महान बदला लेने वाला खुद अपराधी नहीं बनेगा? लेखक का मानना ​​​​है कि नैतिक कानून का उल्लंघन करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए प्रतिशोध अनिवार्य है, भले ही उसने जिस उद्देश्य के लिए अपराध किया हो। अपने काम में, शिलर ने विरोध करने के मानव अधिकार के बीच असंगतता को दिखाया, एक ओर, और दूसरी ओर किसी भी हिंसक विरोध की आपराधिकता। यह विरोधाभास दुखद है, क्योंकि, लेखक के अनुसार, में वास्तविक जीवनयह हल नहीं हुआ है।

F. M. दुनिया के सबसे प्रसिद्ध रूसी विचारकों और लेखकों में से एक है। उनकी उत्कृष्ट रचनाओं को न केवल 19वीं शताब्दी के पाठकों ने पसंद किया, बल्कि उन्हें भी कम प्यार कियाऔर आज पठनीय हैं। उनका काम कई दशकों से आगे निकल गया है और आधुनिक पाठक के लिए दिलचस्प बना हुआ है, और जिन समस्याओं को एफएम ने छुआ है, वे अब भी प्रासंगिक हैं, जो इस उत्कृष्ट व्यक्तित्व और उनके कार्यों में और भी अधिक रुचि पैदा करती हैं।

कोई भी तर्क नहीं देगा कि सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कार्य F. M. Dostoevsky - उपन्यास "अपराध और सजा"। हालाँकि, उपन्यास "व्हाइट नाइट्स" को सबसे अधिक काव्यात्मक माना जाता है। यह प्यार में एकतरफा गिरावट के रिश्ते का विवरण देता है मुख्य चरित्रएक व्यक्ति का नास्तेंका, जो पारस्परिक भावनाओं पर भरोसा नहीं करता है, एक लड़की को किसी अन्य व्यक्ति के साथ अपनी खुशी खोजने में मदद करता है - किसी ऐसे व्यक्ति के साथ जिसे नास्तेंका ईमानदारी से प्यार करती है।

यह उपन्यास हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि उपन्यास "व्हाइट नाइट्स" सहित उनके कार्यों में सन्निहित F. M. Dostoevsky की भावनाएँ और विचार अद्वितीय और अद्वितीय हैं। मुझे यकीन है कि भूखंडों की मौलिकता, लेखक अपने कार्यों में सबसे विविध समस्याओं का समाधान चाहता है, इन समस्याओं के प्रति उसका दृष्टिकोण और विचार हमेशा पाठकों के हित में रहेगा।

निस्संदेह, कुछ समस्याओं के बारे में सभी की अपनी राय है, लेकिन हम में से प्रत्येक केवल अपने लिए F. M. Dostoevsky के कार्यों में कुछ दिलचस्प खोजने में सक्षम होंगे। ज्ञातव्य है कि महान रूसी दार्शनिक और लेखक ईसा मसीह को अपना आदर्श मानते थे। और इसमें कोई उसकी निंदा नहीं कर सकता, क्योंकि यह उसका अपना निर्णय और उसकी पसंद है, और लेखक ने अपने विश्वदृष्टि, अपने विचारों और भावनाओं को किसी पर नहीं थोपा।

F. M. बस उन लोगों के बारे में बात करता है जो उसकी दुनिया में रहते थे। इसलिए, हर कोई, युवा और वृद्ध, दोनों आस्तिक और गैर-विश्वासी, उनके उपन्यासों को पढ़ने और अपने समकालीनों को अपने नायकों में पहचानने में रुचि रखते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे अंधेरे कोनों में, आप हमेशा एक गरीब सपने देखने वाले को सूरज और गरीबी से छुपा सकते हैं, हर चीज के लिए दोषी महसूस कर सकते हैं, शर्मिंदा, बेवकूफ भाषण के साथ, हास्यास्पद शिष्टाचार के साथ, आत्म-विनाश के बिंदु तक पहुंच सकते हैं। लेखक ऐसे स्वप्नदृष्टा का एक सामान्यीकृत चित्र बनाता है: "एक उखड़ी हुई, गंदी बिल्ली का बच्चा, जो सूंघते हुए, आक्रोश और एक ही समय में शत्रुता के साथ, प्रकृति को देखता है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक दयालु हाउसकीपर द्वारा लाए गए मास्टर के खाने से एक सोप पर भी। "

महान पारखी मानवीय आत्मा, F. M. बड़ी कुशलता से अपने कार्यों के नायकों के चरित्रों का वर्णन करता है। उदाहरण के लिए, "व्हाइट नाइट्स" उपन्यास में वह अपने मोनोलॉग के माध्यम से काम के मुख्य पात्रों की छवियों को पूरी तरह प्रकट करने में कामयाब रहे। इस तथ्य के बावजूद कि लेखक ने विशिष्ट विशेषताओं को नहीं दिया, हमें पात्रों के पूर्ण चित्र मिले, उन्हें मोज़ेक के टुकड़ों से एक साथ रखा, जिनमें से प्रत्येक उपन्यास का एक उत्कृष्ट रूप से पॉलिश किया गया विवरण है, जो कि हर चीज से अलग है।

अपने कार्यों के लिए, F. M. ने अद्भुत भूखंडों को चुना जिसने उनकी पुस्तकों को अविस्मरणीय और अद्वितीय बना दिया। उनमें होने वाली सभी घटनाएँ यथासंभव वास्तविक और विश्वसनीय लगती हैं, और इन कार्यों के अंतिम होने की भविष्यवाणी कभी नहीं की जा सकती है।

F. M. Dostoevsky की महारत और मनोविज्ञान, पात्रों और भूखंडों की विविधता, व्यक्तित्व, अप्रत्याशितता और विश्वसनीयता - यह सब उत्कृष्ट रूसी लेखक के विचारों और भावनाओं को बनाता है, जो उनके कार्यों में परिलक्षित होता है, आधुनिक पाठकों के लिए दिलचस्प है।

फ्रेडरिक शिलर

नाटक में नैतिक दायित्व का विषयएफ। शिलर "; लुटेरे";

फ्रेडरिक शिलर ने एक बार कहा था कि वह जानता है कि लोगों को गिरने से कैसे रोका जाए। ऐसा करने के लिए, आपको अपने दिल को कमजोरी के लिए बंद करने की जरूरत है। यदि आप जर्मन रोमांटिक कवि फ्रेडरिक शिलर की छवि को देखें तो इस कहावत की गहराई और अधिक स्पष्ट हो जाती है। वह एक प्रसिद्ध मानवतावादी थे, उन्होंने मानव जीवन के अर्थ के बारे में बहुत सोचा। शिलर के समकालीनों ने अपने पड़ोसियों के साथ संबंधों में पूरी तरह से ईमानदारी और खुलेपन को खो दिया और अब विश्वास से नहीं, बल्कि गणना से, लोगों को दोस्तों में नहीं, बल्कि लगभग दुश्मनों में देखकर जीते थे। शिलर ऐसे भड़कीले व्यक्तिवाद और अविश्वास के फलने-फूलने के खिलाफ थे।

नाटक "लुटेरे"; यह शिलर का पहला नाटकीय काम है। युवा प्रतिभा एक बहुत ही रोचक नाटक बनाने में कामयाब रही, जो आज भी प्रासंगिक है। नाटक काउंट मूर - फ्रांज और कार्ल के बेटों के बीच टकराव को दर्शाता है, जो दो विपरीत विश्वदृष्टि के वाहक हैं। कार्ल आरओ का अवतार है-

जीवन पर मानसिक दृष्टिकोण। वह आसपास के जीवन की गंदगी से घृणा करता है और घृणा और तिरस्कार के साथ उन पाखंडियों के साथ व्यवहार करता है जो गरीब लोगों पर अत्याचार करते हुए शक्तिशाली शासकों की चापलूसी करते हैं। कार्ल उन कानूनों के अनुसार नहीं जीना चाहते हैं जिनका धोखेबाज और खलनायक फायदा उठाते हैं। कार्ल मूर कहते हैं: "कानून रेंगता है जिसे बाज की तरह उड़ना चाहिए।" लेकिन गहरे में, युवक एक दयालु और शुद्ध व्यक्ति बना रहता है। यह जानकर कि काउंट मूर उसे अपने पिता की विरासत से वंचित कर रहा है, कार्ल निराशा में पड़ जाता है और इस व्यक्तिगत अपमान को सामान्य अन्याय की एक और अभिव्यक्ति मानता है। युवक समाज को छोड़ देता है, बोहेमियन जंगल में छिप जाता है और लुटेरों का नेता बन जाता है। काउंट का बेटा कार्ल मूर अमीरों और रईसों को लूटता है और बहिष्कृत और निराश्रितों की मदद करता है। युवक का व्यवहार हमें महान लुटेरों के बारे में लोकगीतों के नायकों को याद करता है।

कार्ल के भाई फ्रांज मूर के अन्य सिद्धांत हैं। शिलर एक अहंकारी, एक निंदक, सम्मान और विवेक से रहित एक अप्रिय छवि को चित्रित करता है। यह फ्रांज ही था जिसके कारण उसके पिता ने चार्ल्स को विरासत में नहीं दिया था। उसने अपने भाई का अपमान किया और उसकी बदनामी की, जिसके दो गुप्त लक्ष्य थे: अपने पिता की सारी संपत्ति प्राप्त करना और कार्ल की दुल्हन से शादी करना। फ्रांज़ के जीवन का उद्देश्य उसकी इच्छाओं की पूर्ति है। इस व्यक्ति का मानना ​​है कि ईमानदारी गरीबों की किस्मत है। फ्रांज़ मूर धन और शक्ति के लिए तरसते हैं, उनका मानना ​​है कि इन लक्ष्यों को प्राप्त करने में कोई बाधा नहीं है। जरूरत पड़ने पर वह अपने ही पिता को भूखा मरने के लिए तैयार है। लेकिन हर अपराध में सजा होती है। फ्रांज़ भयानक दृष्टि से प्रेतवाधित होने लगता है जो क्रूरता और अपराध के लिए प्रतिशोध बन जाता है। फ्रांज़ मूर अंतरात्मा की पीड़ा से नहीं बच सकते। आसन्न प्रतिशोध के डर से, वह खुद पर हाथ रखता है। ऐसा लग सकता है कि कार्ल के जीवन दर्शन की जीत हुई है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है।

नाटक के अंत में, कार्ल मूर गंभीर शंकाओं से उबर जाता है। वह सोचता है कि क्या उसने सही रास्ता चुना? कार्ल को पता चलता है कि वह गलत था। उसे अपने पिता और अमालिया की मौत के साथ अपनी नेक डकैती का भुगतान करना होगा। कार्ल समझता है कि उच्च बदला और महान हत्या

मौजूद नहीं होना। अंत में, वह देखता है कि लुटेरे लालची और क्रूर हैं। कार्ल मूर ने स्वेच्छा से अधिकारियों के सामने आत्मसमर्पण करने का फैसला किया।

फ्रेडरिक शिलर ने दो भाइयों के बीच टकराव को चित्रित किया, कार्ल का कानून के साथ टकराव, एक गंभीर सवाल उठाने के लिए: यदि हिंसा के खिलाफ हिंसा लड़ी जाती है, तो क्या महान बदला लेने वाला एक महान अपराधी बन जाएगा। नाटककार इस निष्कर्ष पर पहुँचता है कि अलिखित नैतिक कानूनों का उल्लंघन करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए प्रतिशोध अपरिहार्य है और अपराध के उद्देश्यों से कोई फर्क नहीं पड़ता। नाटक में "लुटेरे"; शिलर ने विरोध करने के प्रत्येक व्यक्ति के अयोग्य अधिकार और किसी भी हिंसा की आपराधिक सामग्री के बीच एक तीव्र विरोधाभास का प्रदर्शन किया। यह विरोधाभास कई सोच रखने वाले लोगों की वास्तविक त्रासदी है। फ्रेडरिक शिलर के अनुसार, वास्तविक जीवन में यह विरोधाभास अघुलनशील है।

जॉर्ज गॉर्डन बायरन

बायरन की काव्य दुनिया की विशेषताएं

(जॉर्ज गॉर्डन बायरन "; प्रोमेथियस"; और "; बेलशेज़र की दृष्टि" के कार्यों के अनुसार;)

19वीं शताब्दी की कविता में बायरन रोमांटिक आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक है। इस असाधारण व्यक्ति का जीवन मानो उनके काम, कविता के लिए एक अंतर्रेखीय है। यदि एक महान अंग्रेज, एक गरीब परिवार से एक स्वामी, एक विदेशी भूमि में मर जाता है, एक विदेशी लोगों की खुशी के लिए लड़ते-लड़ते थक जाता है, तो इसका मतलब पहले से ही कुछ है।

इस तथ्य के बावजूद कि बायरन को पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रोमांटिक प्रवृत्ति का एक विशिष्ट प्रतिनिधि माना जाता है, उनकी कविताएँ, उनके देशवासी साउथी या फ्रांसीसी ह्यूगो की कविता से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं। बायरन का रोमांटिक नायक जीवन की परेशानियों से भागता नहीं है, बल्कि संघर्ष में प्रवेश करता है।

शत्रुतापूर्ण के साथ बू दुनिया।हां, कवि ने अपने लिए नायकों को चुना, जिन्होंने टकराव में प्रवेश किया - आमने-सामने - पूरी दुनिया के साथ,

"प्रोमेथियस" कविता में; बायरन प्रसिद्ध पौराणिक चरित्र - टाइटन प्रोमेथियस को संदर्भित करता है। अवज्ञा के लिए देवताओं द्वारा नायक को भगा दिया गया था। कवि टाइटन को लोगों की खुशी के लिए लड़ने वाले के रूप में वर्णित करता है:

अलगाव, अवज्ञा का अंधेरा,मुसीबत और बुराई का टकराव,जब, स्वयं के साथ मजबूत,वह सभी काली ताकतों को युद्ध देगा।

प्रोमेथियस को अपने उदार कार्य के लिए भयानक दंड मिला। बायरन ने उत्साहपूर्वक ध्यान दिया कि प्रोमेथियस ने देवताओं के निर्देशों का तिरस्कार करते हुए अपनी इच्छा दिखाई, जिसके लिए उन्हें पीड़ा दी गई थी।

बायरन का ज़्यूस द थंडरर एक लगभग अंधी और गुस्सैल शक्ति के रूप में कार्य करता है, जो स्वतंत्र और जीवित सब कुछ का गला घोंटने में सक्षम है। बता दें कि प्रोमेथियस को कड़ी पीड़ा दी गई थी, लेकिन मानवता उस व्यक्ति के बारे में नहीं भूलती जिसने लोगों को आग दी, शिल्प और लेखन सिखाया। बायरन के अनुसार, प्रत्येक जागरूक व्यक्ति को उस उदाहरण का पालन करना चाहिए जो प्रोमेथियस, "घमंडी आत्मा" प्राचीन काल में स्थापित किया गया था; और जिसकी अवज्ञा बुराई से नहीं टूटी।

अन्य महत्वपूर्ण विशेषताबायरन का काव्यात्मक विश्वदृष्टि अत्याचारियों और सभी धारियों के उत्पीड़कों के प्रति सच्ची घृणा है। "बेलशस्सर की दृष्टि" में; बायरन, काव्यात्मक भाषा के माध्यम से, अंतिम बेबीलोनियन राजा - भयानक और क्रूर बेलशेज़र के बारे में बाइबिल की कहानी को फिर से बताता है। महल की शानदार दीवार पर एक दावत के दौरान, एक अदृश्य हाथ रहस्यमय और अशुभ लेखन करता है। भयभीत राजा इन शब्दों का रहस्य समझाने का आदेश देता है, लेकिन न तो जादूगर और न ही पुजारी ऐसा करने में सक्षम होते हैं। और केवल एक अजनबी अशुभ रहस्य को हल करता है: "कब्र, सिंहासन नहीं"; बेलशस्सर की प्रतीक्षा है, और बाबुल नाश हो जाएगा।

बोरा। वैसे, प्रसिद्ध रूसी क्रांतिकारी गीत "एक शानदार महल में निरंकुश दावत दें" में एक ही विषय लगता है;

एक विशेष, किसी अन्य प्रतिभा के विपरीत - यह बायरन के बारे में कहा जा सकता है। यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है जिसने कभी समाज के साथ एक सामान्य भाषा नहीं पाई। जब प्रबुद्ध यूरोप ने विद्रोही स्वामी की कविता पढ़ी, बायरन की राख, जो एक विदेशी भूमि में बीमारी से मर गई, को न्यूस्टेड के पास एक छोटे से चर्च में उसकी पारिवारिक संपत्ति में दफन कर दिया गया। बायरन को यूरोपीय साहित्य में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में जगह मिली, लेकिन जीवन में वह अकेला था और बहुत खुश नहीं था।

अमेडियस हॉफमैन

कहाँ तसाख लिए जाते हैं

(हॉफमैन की परी कथा "लिटिल सखेस" के अनुसार;)

जर्मन रूमानियत का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि अर्नस्ट थियोडोर एमेडियस हॉफमैन है। इस लेखक के पेरू में कई रचनाएँ हैं जो विश्व साहित्य के स्वर्णिम कोष में शामिल हैं। हॉफमैन के सबसे दिलचस्प व्यंग्य कार्यों में से एक "लिटिल सखेस" है।

इस कहानी में, हॉफमैन चमत्कारी बालों के बारे में एक लोकप्रिय लोककथा रूपांकन विकसित करता है। द गुड फेयरी, दया से बाहर, छोटी सनकी को तीन जादुई बाल देती है। उनके लिए धन्यवाद, वह सब कुछ महत्वपूर्ण और प्रतिभाशाली है जो तसाखेस की उपस्थिति में हुआ या बोला गया, उसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। लेकिन खुद बच्चे की गंदी हरकतों का श्रेय उसके आसपास के लोगों को दिया जाता है। Tsakhes एक अद्भुत करियर बना रहा है। बच्चे को एक शानदार कवि माना जाता है। समय के साथ, वह एक प्रिवी पार्षद और फिर मंत्री बन जाता है। यह सोचना भयानक है कि नन्हें तसाखे कितनी ऊंचाइयों तक पहुंच सकते हैं, लेकिन एक अच्छे जादूगर के समय पर हस्तक्षेप से उनके कपटी करियर का अंत हो जाता है। तीन जादुई बाल खो देने के बाद, तसाखे वही बन गया जो वह वास्तव में था।

ले - एक व्यक्ति की दयनीय समानता। अब जिन लोगों ने खुशी-खुशी बच्चे की बात मानी, वे उसका मज़ाक उड़ा रहे हैं। पूर्व प्रशंसकों से भागते हुए, साखेस एक कक्ष बर्तन में गिर जाता है और दुखद रूप से मर जाता है।

बड़ी व्यंग्यात्मक शक्ति के साथ, हॉफमैन तसाख की छवि बनाता है। बच्चा वह व्यक्ति है जो किसी और के काम के परिणाम, अन्य लोगों की खूबियों और सम्मानों को विनियोजित करता है। हॉफमैन के अनुसार, एक परी द्वारा दान किए गए तीन लाल रंग के बाल सोने (धन) की प्रतीकात्मक छवि हैं, जो समाज पर उनकी असीमित शक्ति है। इस प्रकार के लोग कहाँ से आते हैं, जिन्हें तसाखे कहा जा सकता है? हॉफमैन अपने मूल के अपने कई संस्करण देता है: एक अंधा समाज जो पूर्ण आत्म-विस्मृति में, अपने लिए एक मूर्ति बनाता है; बटुए की शक्ति; दूसरी दुनिया की ताकतों का हस्तक्षेप और सिर्फ मानवीय पागलपन। हॉफमैन झूठी मूर्ति की पूजा करने के पूरे मार्ग का भी पता लगाता है। अगले अत्याचारी से पहले प्रशंसा और कट्टरता से नश्वर आतंक तक। किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि लेखक केवल तसाखे के बेकार और धोखेबाज स्वभाव का उपहास करता है। सबसे पहले, व्यंग्यात्मक बाणों का लक्ष्य काल्पनिक महानता से आहत समाज है। अपने काम के साथ, हॉफमैन शानदार ढंग से दिखाता है कि तसाख जीवित रहते हैं और समृद्ध होते हैं, केवल समाज की बेकारता के लिए धन्यवाद जो उन्हें जीवन के शिखर पर ले आया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जिस देश में नन्हें साखों का शासन है, वहां प्रेम, उदारता और नैतिकता का अभाव है। बेशक, यह अफ़सोस की बात है कि लेखक, एक बीमार समाज का सटीक निदान करने में कामयाब रहा, इसे कैसे ठीक किया जाए, इसके लिए कोई नुस्खा नहीं देता है। हालाँकि, यह पाठक को भी लगता है कि सतही उपचार से मामले में सुधार नहीं हो सकता है - गंभीर सर्जिकल हस्तक्षेप की आवश्यकता है।

हॉफमैन सार्वजनिक क्षेत्र में बल्थाजार के एक छात्र - छोटे त्सखेस के एंटीपोड को भी लाता है। यह एक टिपिकल रोमांटिक हीरो है। सबसे पहले, वह एक रचनात्मक प्रकृति है, जो एक सड़े हुए समाज का विरोध करती है। लेकिन लेखक इस चरित्र के बारे में भी विडंबनापूर्ण है: बाल्टायर जल्दी ही दिलचस्पी लेना बंद कर देता है सार्वजनिक समस्याएंआम आदमी की आसान खुशी से संतुष्ट। वह अपने प्रेमी से शादी करता है, युवा परिवार एक शांत गांव में बसता है

SKOm घर, और Baltaaar और सुंदर कैंडिडा की आत्माएं हमेशा के लिए सो जाती हैं।

इस समय में, परी कथा "लिटिल सखेस"; बहुत तीखा और तीखा लगता है। वास्तविक जीवन में, कोई जादूगर और जादूगर नहीं हैं, लेकिन त्सख उच्च पदों पर काबिज हैं, और उन्हें वहां से धूम्रपान करने का समय आ गया है। यह Tsakhes हैं जो सुंदर कैंडिडा से शादी करते हैं, यह वे हैं जो खुद को "छोटा" खरीदते हैं; लोगों के पैसे के लिए अन्य महाद्वीपों पर शांत घर। लेकिन बाल्टाज़ारोव कुछ पूरी तरह से अलग होने की उम्मीद करता है - अवमानना, शर्म, कारावास, मृत्यु।

आज, युवाओं को "लिटिल त्सा-खेस" के बारे में सोचना चाहिए, क्योंकि यह वह है जो हमारे देश में रहना जारी रखेगी और इसका प्रबंधन करेगी। एक बात पूरी तरह से निश्चित है - आत्मा के दीन लोगों का उपहास करना बेहतर है, उनके सामने गिड़गिड़ाने से बेहतर है कि उनकी अवमानना ​​​​शक्ति को प्रस्तुत करने की तुलना में तसाखों को नष्ट करना बेहतर है।

विक्टर ह्युगो

क्वासिमोडोकैसे आध्यात्मिक सुंदरता का उदाहरण

मानवता लंबे समय से आध्यात्मिक सुंदरता और भौतिक पूर्णता की संगतता के मुद्दे को हल कर रही है। प्राचीन यूनानी इस समस्या को हल करने के सबसे करीब आ गए थे। लेकिन बाद में वे किसी तरह शारीरिक पूर्णता के बारे में भूल गए - मध्य युग आ रहा था।

विक्टर ह्यूगो का उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल"; मध्य युग में पेरिस के बारे में बात करता है। अपने विशिष्ट विश्वकोषीय ज्ञान और बयानबाजी के प्रति पूर्वाग्रह के साथ, ह्यूगो कई दिलचस्प चरित्र बनाता है, जिनमें से प्रत्येक को अनुसंधान के पूरे संस्करणों के लिए समर्पित किया जा सकता है। उपन्यास के मुख्य पात्रों में से एक क्वासिमोडो है, जो नोट्रे डेम कैथेड्रल की घंटी बजती है। लैटिन से अनुवादित "क्वासिमोडो"; का अर्थ है "जैसे कि"। सचमुच,

बेल रिंगर मूर्तिकला चिमेरों में से एक जैसा दिखता है, जो अभी भी नोट्रे डेम डे पेरिस के पांडित्य को सुशोभित करता है, जिसमें लाल सिरों से ढंका एक विशाल सिर, कंधों के बीच एक कूबड़ और बहुत टेढ़े पैर हैं। अपनी कुरूपता के लिए धन्यवाद, क्वासिमोडो "जस्टर का पोप" भी बन गया; सार्वजनिक मनोरंजन के दौरान।

क्वासिमोडो, अपनी कुरूपता के कारण अपने आप में बंद, कभी-कभी एक जानवर जैसा दिखता था। लेकिन जब वह धीरे-धीरे और विशुद्ध रूप से एस्मेराल्डा की सुंदरता वाली लड़की के प्यार में पड़ जाता है, तो यह एहसास अद्भुत होता है और किसी तरह के दर्दनाक आश्चर्य का कारण बनता है। क्वासिमोडो ने एस्मेराल्डा की जान बचाई और उसे गिरजाघर में छिपा दिया। इस समय के दौरान, उनका रिश्ता प्रसिद्ध परी कथा "द स्कारलेट फ्लावर" के साथ जुड़कर एक वास्तविक आध्यात्मिक समझ और एकता में बदल जाता है। एस्मेराल्डा ने क्वासिमोडो द फ्रीक की भावनाओं को समझा और अनजाने में उसके कोमल और उदास उद्धारकर्ता के लिए अभ्यस्त हो गई। और रिंगर की सुंदरता के लिए लालसा बाहरी अभिव्यक्तियों में नहीं, बल्कि उसके स्वभाव की गहराई में मांगी जानी चाहिए। ह्यूगो असमान रूप से इस सवाल का जवाब नहीं दे सका कि भाग्य ने इतनी क्रूरता से और उसी समय क्वासिमोडो के साथ बुद्धिमानी से काम क्यों किया। पूरे उपन्यास में, हंचबैक क्वासिमोडो आध्यात्मिक रूप से अधिक से अधिक सुंदर दिखता है। एस्मेराल्डा के प्रति कुबड़े की भक्ति लगभग पागल, समझ से बाहर है, जिसके लिए वह एक दूसरे विचार के बिना कैथेड्रल के टॉवर से कूद सकता था। अपनी कुरूपता के बारे में जागरूकता जब तक कि उनकी मृत्यु क्वासिमोडो को परेशान नहीं करती, और भाग्य ने उन्हें मृत्यु के बाद ही अपने प्रिय के साथ जुड़ने की अनुमति दी।

क्वासिमोडो संयम और शिष्टता का मॉडल नहीं है। उसे विभिन्न भावनाओं से पीड़ा होती है, कभी-कभी वह क्रोध से अभिभूत हो जाता है, जिसे उसके प्रति उसके आसपास के लोगों के रवैये का परिणाम माना जा सकता है। वह पुजारी क्लाउड फ्रोलो से बदला लेने की प्यास का विरोध नहीं कर सका, जिसे उसने कैथेड्रल की ऊंचाई से फेंक दिया था। एस्मेराल्डा और फ्रोलो की मृत्यु के बाद, क्वासिमोडो ने कहा: "यह सब मुझे पसंद है।" वह वास्तव में एस्मेराल्डा में सन्निहित सुंदर, और भगवान से प्यार करता था, जो फ्रोलो द्वारा व्यक्त किया गया था। ऐसा लग सकता है कि पूरी दुनिया में क्वासिमोडो के लिए कुछ भी नहीं बचा है। लेकिन, मेरी राय में, कुबड़े के पास कुछ ऐसा था जिसे वह कभी नहीं समझ पाया: कैथेड्रल। वह इस राजसी संरचना का हिस्सा बन सकता है, जो

झुंड टावरों को हाथों की तरह खाली आकाश में ले जाता है। लेकिन यह केवल एक अनुमान है।

अपने उपन्यास में, विक्टर ह्यूगो ने जीवन, और मृत्यु, और हमारे व्यसनों, और प्रेम की निराशा दोनों के अर्थ और क्रूरता पर कब्जा कर लिया। क्वासिमोडो मानव चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा का प्रतीक है। जब फिर से पढ़ना "; नोट्रे डेम कैथेड्रल"; पाठक इस सबसे दिलचस्प नायक में सभी नई विशेषताओं को खोजता है, जिसका नाम हमारे समय में लगभग एक घरेलू नाम बन गया है।

कैथेड्रल की छवि

(वी। ह्यूगो के उपन्यास के अनुसार "; नोट्रे डेम कैथेड्रल";)

नोट्रे डेम कैथेड्रल, या नोट्रे डेम डे पेरिस, शायद मध्य युग की सबसे प्रसिद्ध स्मारकीय इमारतों में से एक है। परिषद की इतनी व्यापक लोकप्रियता में, कम से कम, किसी को "दोष" नहीं देना चाहिए; विक्टर ह्युगो। लेखक के समकालीन याद करते हैं कि कैसे ह्यूगो ने कैथेड्रल की ओर इशारा करते हुए बार-बार कहा, कि इस इमारत का आकार उनके अंतिम नाम ("ह्यूगो" के पहले अक्षर जैसा दिखता है; - फ्रेंच में लिखित रूप में यह "एच" अक्षर से शुरू होता है;) . और आप "नोट्रे डेम कैथेड्रल" के बाद से लेखक को इस तरह की एक निर्दोष भव्यता के लिए क्षमा कर सकते हैं; वास्तव में प्रतिभाशाली है और दिलचस्प उपन्यास. और हमेशा, कैथेड्रल के राजसी टावरों और दीवारों को देखते हुए, लोग प्यार में सनकी क्वासिमोडो और दिव्य सुंदर जिप्सी एस्मेराल्डा को याद करेंगे।

नोट्रे डेम डी पेरिस एक विशिष्ट गोथिक इमारत है। इस स्थापत्य शैली ने सामाजिक विकास पर अपनी छाप छोड़ी मध्ययुगीन यूरोप. गॉथिक की विशेषता ऊपर की ओर, आध्यात्मिक ऊंचाइयों तक, इस अवधारणा के साथ संयुक्त है कि आकाश सांसारिक समर्थन के बिना दुर्गम है। गोथिक संरचनाएँ हवा में तैरती प्रतीत होती हैं, वे इतनी भारहीन लगती हैं। लेकिन ऐसा पहली नज़र में ही लगता है। वास्तव में, कैथेड्रल बनाया गया था

सैकड़ों अज्ञात स्वामी, वास्तव में लोक, हिंसक कल्पना से संपन्न हैं। ह्यूगो मध्य युग के अद्भुत कार्यों से मुग्ध है, जिसमें एक ही समय में मौलिकता, मौलिकता और नायाब शिल्प कौशल है। लेकिन गॉथिक शैली में स्थापत्य इमारतें न केवल लोक प्रतिभा का अवतार हैं, बल्कि, जैसा कि ह्यूगो ने उल्लेख किया है, वे “मध्य युग की पत्थर की किताबें हैं, सजावटी आधार-राहत और मूर्तियों के अनुसार, जिनमें अनपढ़ आम लोगों ने पवित्र शास्त्रों का अध्ययन किया था नोट्रे डेम डी पेरिस का सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प तत्व चिमेरस हैं - कैथेड्रल के पेडिमेंट पर स्थित तीन-मीटर मूर्तिकला आंकड़े। चिमेरा अंधेरे का प्रतीक हैं, लेकिन हमेशा शत्रुतापूर्ण ताकतों का नहीं। यह सराहनीय है कि ये शैतानी रचनाएं शिकारी रही हैं लगभग सात सौ वर्षों तक कैथोलिक कैथेड्रल के गुंबदों के नीचे मुस्कराते रहे। ह्यूगो ने कुरूप बेल-रिंगर क्वासिमोडो की कुशलता से छवि बनाई, जो इन मूर्तिकला राक्षसों में से एक प्रतीत होता है।

सबसे पहले, कैथेड्रल पेरिसियों के धार्मिक और लोकप्रिय जीवन का केंद्र है। आम लोग उसके चारों ओर इकट्ठा होते हैं, जो अपने भविष्य के सुधार के लिए लड़ने में सक्षम होते हैं। इसके अलावा, कैथेड्रल निष्कासितों के लिए एक पारंपरिक शरण है: किसी को भी किसी व्यक्ति को गिरफ्तार करने का अधिकार नहीं है, जबकि वह कैथेड्रल की दीवारों के बाहर है। इसी समय, नोट्रे डेम कैथेड्रल उत्पीड़न का प्रतीक बन जाता है - धार्मिक और सामंती। क्वासिमोडो यहां एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है जो कैथेड्रल की अनंत भव्यता से उत्पीड़ित है, और "कैथेड्रल की आत्मा" के रूप में। बेल रिंगर-हंचबैक को मध्य युग की एक सन्निहित छवि माना जा सकता है और निश्चित रूप से कैथेड्रल। इसके विपरीत, सुंदर एस्मेराल्डा, जिसे क्वासिमोडो प्यार करता है, उज्ज्वल जीवन शक्ति का अवतार है। मध्य युग की जगह नर्तकी को पुनर्जागरण का अवतार माना जा सकता है। यह कहा जाना चाहिए कि ये दो सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग बीत चुके हैं, लेकिन नोट्रे डेम डे पेरिस अभी भी पेरिस के आकाश के नीचे स्थित है।

विक्टर ह्यूगो का उपन्यास कैलेंडर शीट को अतीत से वर्तमान तक पलटता हुआ प्रतीत होता है। उनके पदों से

राष्ट्रवादी लेखक ने राजनीतिक प्रतिक्रिया और सामाजिक अन्याय का विरोध किया। उपन्यास क्रांतिकारी घटनाओं की गूँज से भरा है जिसे ह्यूगो ने देखा था। यह वह भागीदारी थी जिसने काम में आम नागरिकों के चित्रण को प्रभावित किया। ह्यूगो के अनुसार, लोग एक अंधेरी भीड़ नहीं हैं, बल्कि लड़ने की बेलगाम इच्छाशक्ति और अवास्तविक रचनात्मक विचारों से भरे हुए हैं। लेकिन अभी आम लोगों का समय नहीं आया है। लेखक नोट्रे डेम डी पेरिस के तूफान का वर्णन करता है, जो कि, जैसा कि 1789 में बैस्टिल के तूफान के लिए पूर्वाभ्यास था, जब फ्रांसीसी राजशाही के दीर्घकालिक शासन को समाप्त कर दिया गया था। जनता का समय कब आएगा? ह्यूगो इस सवाल का जवाब देता है: "जब इस टॉवर से अलार्म बजता है, जब तोपों की गड़गड़ाहट होती है, जब दीवारें भयानक गर्जना के साथ गिरती हैं, जब सैनिक और भीड़ एक-दूसरे पर गुर्राते हुए दौड़ते हैं, तो यह समय आएगा"; .

ह्यूगो ने मध्य युग को आदर्श नहीं बनाया। उपन्यास में उच्च कविता है, फ्रांस के लिए एक उग्र प्रेम, इसका इतिहास और कला, सामंतवाद के अंधेरे पक्षों को दर्शाता है। नोट्रे डेम डे पेरिस एक शाश्वत कैथेड्रल है, जो मानव जीवन की अंतहीन हलचल के प्रति उदासीन है।

10. 800 सर। ऑप। रूसी में और शांति। जलाया 5-11 चालू।

एक मुफ्त विषय पर निबंध

केवल श्रम में ही मनुष्य महान होता है

(रचना-तर्क)

काम के आनंद को महसूस करने के लिए हर व्यक्ति को नहीं दिया जाता है। कुछ लोग केवल चिंतनशील पैदा होते हैं, कर्ता नहीं, और उनके लिए काम एक बोझ है जो शक्ति को दूर कर देता है, समय जो शक्ति को खा जाता है। अन्य अशुभ थे: उनके द्वारा चुनी गई गतिविधि का प्रकार उनकी क्षमताओं, झुकाव, चरित्र, मनोवैज्ञानिक डेटा के अनुरूप नहीं है। उनके लिए, श्रम पीड़ा, गुलामी, आशाहीन कैद है जिसमें मुक्ति की कोई संभावना नहीं है! ऐसे लोग पट्टा खींचते हैं, कुछ विनम्रता से, कुछ कटुता से, बस एक रोटी के टुकड़े की खातिर।

ऐसे लोग हैं जो व्यवस्थित काम के अनुकूल नहीं हैं। वे उतावले हैं, वे प्रेरणा पर काम करते हैं, उतार-चढ़ाव के दौर बीच-बीच में उदासीनता के दौर से गुजरते हैं।

क्या वे सब इस बात से सहमत होंगे कि मनुष्य की महानता काम में है? मुश्किल से। यहाँ तक कि सुखी जीवन की लोकप्रिय धारणाएँ भी आलस्य को सर्वोपरि मान लेती हैं। आइए परियों की कहानियों को याद करें - रूसी, यूक्रेनी, जर्मन, फ्रेंच, जापानी। वे अक्सर एक स्व-निर्मित मेज़पोश या पॉट-वारी, जेली बैंकों के साथ दूधिया नदियाँ, एक अद्भुत पेड़ जो पूरे वर्ष फल देता है - बिना किसी कठिनाई के बहुतायत का प्रतीक है। यहाँ तक कि बाइबल भी आदम और हव्वा के अपराधों के लिए परमेश्वर के श्राप के रूप में श्रम की बात करती है: "तुम अपने माथे के पसीने की रोटी कमाओगे।" सभी किंवदंतियों में स्वर्ण युग का जिक्र है, जब लोग बेफिक्र और खुश रहते थे, जमीन साल में दस फसल देती थी, मछली जाल में तैर जाती थी।

यह सब बताता है कि श्रम मानवता के लिए प्रारंभिक रूप से वांछनीय हिस्सा नहीं है जो स्वयं के बारे में जागरूक नहीं है।

इसके विपरीत, लोग हमेशा किसी और के श्रम का फल भोगने के अवसर की तलाश में रहते हैं। सभ्यता के विकास और विशेषज्ञता के गहन होने के साथ, विनिमय की संभावना दिखाई दी: मैं व्यंजन बनाता हूं, और आप कपड़े बनाते हैं। चुनने का अवसर मिला

एक पेशा विकसित करने के लिए, महारत हासिल करने के लिए, अनुभव संचित करने के लिए। यूरोपीय देशों में, गुरु एक सम्मानित व्यक्ति है, काम लगभग एक धर्म है।

रूस शर्मनाक रूप से विकास के प्रागैतिहासिक चरण में लंबे समय तक टिका रहा, केवल हाल ही में उसने गुलाम श्रम से छुटकारा पाया। शायद इसीलिए काम के लिए स्वाद और प्यार, जिसे काम का गर्व कहा जाता है, हमारी चेतना में इतनी मुश्किल से प्रवेश करता है। धोखेबाज, धोखा देना, आपके लायक से अधिक प्राप्त करना - अक्सर ये इच्छाएं ईमानदारी से काम करने की इच्छा से कहीं अधिक मजबूत होती हैं, हर पैसे का हिसाब रखने का अवसर होने पर, साहसपूर्वक यह कहते हुए: मेरे पास जो कुछ भी है, मैं केवल खुद का एहसानमंद हूं। अद्भुत रूसी साहित्य ने लंबे समय से अलार्म बजाया है: - काम करने में असमर्थता और अनिच्छा देश को बर्बाद कर रही है। "किशोरी" में दोस्तोवस्की; लिखा है कि रूस के पास व्यावहारिक लोग नहीं हैं, लेसकोव, जो रूसी लोगों को किसी और की तरह नहीं जानते थे, ने शिल्प के नुकसान का कड़वा उल्लेख किया।

और साथ ही मेहनतकश लोगों के बारे में उस्तादों ने किस सम्मान के साथ लिखा; वे गतिविधि की सच्ची कविता को कैसे जानते थे: "; उन्होंने बेचैन काम और इच्छाशक्ति का दृढ़ प्रयास किया; यह महसूस करते हुए कि यह उनके लिए आसान और आसान हो रहा था क्योंकि कठोर जहाज उनके शरीर में टूट गया था, और अक्षमता को आदत से बदल दिया गया था ... सारा काम यातना देने वाला था जिस पर बारीकी से ध्यान देने की जरूरत थी, लेकिन चाहे उसने कितनी भी मुश्किल से सांस ली हो, अपनी पीठ को सहलाने में कठिनाई के साथ, तिरस्कार की मुस्कान ने उसके चेहरे को नहीं छोड़ा। उसने चुपचाप उपहास, उपहास और अपरिहार्य डांट को तब तक सहा जब तक कि वह "अपना" नहीं बन गया। नया क्षेत्र ..."; (ए। ग्रीन, "स्कारलेट सेल";)।

प्रत्येक कार्य मंगलमय हो, शुभ हो। एक मछुआरे को - ताकि मछली के साथ एक सीन, एक हलवाले को - ताकि उसके हल और नाग को एक साल की रोटी मिले।

एस यसिनिन

जो पसीने में लिखता है, पसीने में हल जोतता है, हम एक अलग ही जोश जानते हैं:

हल्की आग, कर्ल पर नाचना, सांस - प्रेरणा।

एम। स्वेतेवा

और फिर भी, क्या काम को किसी व्यक्ति की महानता का पैमाना बनाया जा सकता है? मानवता, निश्चित रूप से। हम सभी सदियों पीछे जाने वाली एक अंतहीन सीढ़ी पर खड़े हैं, जहाँ हर कदम एक कारीगर, किसान और वैज्ञानिक के श्रम का फल है। यह काम करने के हमारे दृष्टिकोण पर निर्भर करता है, इस बात पर कि हमारा समाज कामकाजी व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार करता है - चाहे वह राजमिस्त्री हो, दार्शनिक हो, रसोइया हो, शिक्षक हो - क्या यह सीढ़ी भविष्य में जारी रहेगी। यह सोचकर दुख होता है कि अब तक हम केवल उसी चीज का उपयोग कर रहे हैं जिसका दूसरे लोगों ने दूसरे देशों में आविष्कार और निर्माण किया था, जहां उन्होंने लंबे समय से श्रम के मूल्य को सीखा है।

चाहना, मुझे समझने के लिए

(रचना-तर्क)

मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि मैं और मेरे सहपाठी समझे जाने का सपना देखते हैं। एल को समझने से मेरा मतलब सुनने की क्षमता से है। मैं अपने माता-पिता को दस बार समझा सकता हूं कि मैं क्या चाहता हूं, लेकिन वे मेरी बात नहीं सुनते। मैं शिक्षक को कुछ समझा या साबित कर सकता हूं - वह मुझे नहीं सुनता। मेरा दृष्टिकोण उनसे भिन्न हो सकता है, इसे सुनने, समझने और फिर चुनौती देने की आवश्यकता है, न कि स्पष्ट रूप से इनकार करने की। मैं लोगों को सुनना सीख रहा हूं। यह मेरे लिए बहुत कठिन है। बहुत सारे विचार, बहुत सारे विचार, मैं वार्ताकार को बाधित करना चाहता हूं, मैं खुद को बाधित करते हुए पकड़ता हूं, मैं अच्छी तरह से नहीं सुनता, जिसका अर्थ है कि मैं समझ नहीं पा रहा हूं।

अर्ध-मुक्त विषय पर। इनमें से विषय निबंध ... साहित्यक रचना. रचनात्मक संघटन. रचनाएंज्यादातर समय इस तरह...

संघटन

शिलर की गतिविधियाँ जर्मनी में हुईं, उनके काम का उत्कर्ष 1790 के दशक में आया। वीमर में निधन हो गया। शिलर एक ऐसे व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने काम से रूमानियत की दहलीज को चिह्नित किया। उनका मुख्य कार्य नाटककार के रूप में उनकी गतिविधि है। "रॉबर्स" (18 वर्ष की आयु में), "डिसीट एंड लव", एक ऐतिहासिक प्रकृति के नाटक, बहुत बार जर्मनी के इतिहास को नहीं, बल्कि यूरोपीय, दुनिया को संदर्भित करते हैं। "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (जोन ऑफ आर्क), "मैरी स्टुअर्ट" (इंग्लैंड का इतिहास), "डॉन कार्लोस" (स्पेन), "विलियम टेल" (स्विट्जरलैंड का राष्ट्रीय प्रतीक एक मुक्त शूटर है)।

परिपक्व नाटक - स्वतंत्रता का केंद्रीय विषय, राष्ट्रीय मुक्ति का विचार (जोन ऑफ आर्क), दो पात्रों मैरी स्टुअर्ट का टकराव - विवेकपूर्ण एलिजाबेथ का चरित्र और मैरी स्टुअर्ट का सहज चरित्र। "वालेंस्टीन" पढ़ने का नाटक जर्मन इतिहास से जुड़ा है। नाटक "दिमित्री द प्रिटेंडर" रूसी इतिहास (इस काम के केवल रेखाचित्र) से जुड़ा है। 1930 के दशक तक शिलर की प्रसिद्धि बहुत अधिक थी। 19 वीं सदी। वह आश्वस्त है और पाठक को यह विश्वास दिलाने की कोशिश करता है कि दुनिया में अच्छाई और बुराई के बीच बहुत स्पष्ट रूप से खींची गई रेखा है। शैलीविज्ञान: नायकों के बड़े एकालाप, उत्साही, सस्वर पाठ के लिए बनाए गए।

"मैरी स्टुअर्ट" - शिलर महिला पात्रों का निर्माण करना जानता था और उन्हें केंद्र में रखने से नहीं डरता था। यह नाटक, जिसमें 2 मुख्य महिला भूमिकाएँ हैं - दो रानियाँ। मैरी स्टुअर्ट एक फ्रांसीसी राजकुमारी हैं, उनके पिता स्कॉटिश राजा हैं, उनके गुरु एक कवि हैं, वह शिक्षित, सुंदर, आकर्षक, आकर्षक, एक उत्साही कैथोलिक हैं, लेकिन उनकी दो बार शादी हुई थी। स्कॉटलैंड में झगड़े हैं - इंग्लैंड से अलगाव, एंग्लिकन चर्च के साथ कैथोलिकों का संघर्ष। वह उन षडयंत्रों में फंस जाती है जो उसके एक पति की मृत्यु में योगदान करते हैं। इस समय, एलिजाबेथ ट्यूडर (वर्जिन क्वीन) इंग्लैंड में सिंहासन पर शासन करती थी।

एक राजनीतिक महिला, एक राज्य मन से संपन्न, व्यवसायी, विवेकपूर्ण, साज़िशों से ग्रस्त। उसका सिंहासन पर कोई अधिकार नहीं था। उसके पिता हेनरी 8 ने उसकी माँ को चॉपिंग ब्लॉक भेजा, जिसके बाद एलिजाबेथ को नाजायज माना गया। हेनरी 8 पुत्रों का क्षेत्र नहीं रहा और मैरी द ब्लडी सिंहासन पर चढ़ गईं। वह एलिजाबेथ को जेल भेज देती है, लेकिन मैरी की मृत्यु के बाद, एलिजाबेथ रानी बन जाती है। वह समझ गई कि अगर उसने शादी कर ली, तो सब कुछ उसके पति के पास चला जाएगा और वह अपनी स्वतंत्रता खो देगी, इसलिए वह कुंवारी रानी बन गई। शिलर के लिए, उनका नाटक जीवन के दो दृष्टिकोणों का टकराव है: स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक व्यक्ति की स्वाभाविक इच्छा (मारिया निःस्वार्थ, असंदिग्ध, प्यार के लिए बनाई गई महिला, आत्म-आलोचनात्मक, खुली है, उसके नौकर उसके साथ रहते हैं) अंत तक, क्योंकि वे उससे प्यार करते हैं)। मैरी के लिए, सबसे हड़ताली दृश्य एलिजाबेथ के साथ मुलाकात है। एलिजाबेथ स्मार्ट है, वह मैरी को देश के कल्याण के लिए खतरे के रूप में देखती है। वह एक महिला बनी हुई है और महसूस करती है कि उसके पास वह नहीं है जो मैरी के पास है। एक महिला के रूप में वह उससे ईर्ष्या करती है। इसमें एक गुप्त महिला प्रतिद्वंद्विता है।

दो रानियों की बैठक एक परिचय प्रस्तुत करती है: मैरी को बगीचे में जाने की अनुमति दी जाती है, वर्षों तक कैद में रहने के बाद, वह एक बच्चे के रूप में खुश है। रानी केवल एलिजाबेथ के सपने देखती है, उसे आजादी चाहिए। और एलिजाबेथ उससे बात करती है, वह चाहती है कि मैरी हर चीज में उसकी बात माने, सभी प्राथमिकताओं को पहचाने। नहीं तो एलिजाबेथ किसी भी चीज के लिए तैयार है। जब एलिज़ाबेथ बातचीत की नैतिकता से परे जाती है, तो मैरी अपना आपा खो देती है। एलिजाबेथ मैरी को पापी होने के लिए फटकार लगाती है, मैरी उग्र हो जाती है और रानी के पाखंड को उजागर करती है। उसके लिए भविष्य से ज्यादा महत्वपूर्ण सत्य, स्वतंत्रता की फुहार है। पहले से ही अकेला छोड़ दिया गया है, यह महसूस करते हुए कि कोई रिहाई नहीं होगी, उसे गर्व है कि उसने एलिजाबेथ को इस तरह अपमानित किया। एलिज़ाबेथ तय करती है कि मैरी की मौत के बाद ही वह सुरक्षित रह पाएगी। वह मैरी की फांसी के बारे में फैसला करने के लिए अपने प्रभुओं को तैयार करना शुरू कर देती है। मैरी स्टुअर्ट का विदाई दृश्य उनके साथ आने वालों के साथ। रानी अंतिम क्षण तक शांत रहती है और बड़ी गरिमा के साथ मृत्यु को स्वीकार करती है।

कथानक एक पारिवारिक त्रासदी पर आधारित है। बैरन वॉन मूर के पैतृक महल में, पिता, सबसे छोटे बेटे, फ्रांज और गिनती के वार्ड, सबसे बड़े बेटे, अमालिया वॉन एडेलरिच की दुल्हन रहते हैं। कथानक फ्रांज द्वारा कथित रूप से प्राप्त एक पत्र है, जो गिनती के सबसे बड़े बेटे कार्ल वॉन मूर के असंतुष्ट जीवन के बारे में बताता है, जो लीपज़िग विश्वविद्यालय में विज्ञान का एक कोर्स कर रहा है। बुरी खबर से दुखी, बूढ़ा आदमी वॉन मूर, दबाव में, फ्रांज को कार्ल को एक पत्र लिखने की अनुमति देता है और उसे सूचित करता है कि, अपने बड़े बेटे के व्यवहार से क्रोधित होकर, वह, गिनती, उसे उसकी विरासत और उसके माता-पिता से वंचित करता है आशीर्वाद।

इस समय, लीपज़िग में, एक सराय में जहाँ लीपज़िग विश्वविद्यालय के छात्र आमतौर पर इकट्ठा होते हैं, कार्ल वॉन मूर अपने पिता को लिखे अपने पत्र के उत्तर की प्रतीक्षा कर रहे हैं, जिसमें वह ईमानदारी से अपने असंतुष्ट जीवन का पश्चाताप करते हैं और ऐसा करना जारी रखने का वादा करते हैं व्यवसाय।

फ्रांज़ से एक पत्र आता है - कार्ल निराशा में है। उनके दोस्त लुटेरों के एक गिरोह को इकट्ठा करने, बोहेमियन जंगलों में बसने और अमीर यात्रियों से पैसे लेने और फिर उन्हें प्रचलन में लाने के एक सराय स्पीगलबर्ग के प्रस्ताव पर चर्चा कर रहे हैं।

यह विचार गरीब छात्रों को लुभाता है, लेकिन उन्हें एक आत्मान की जरूरत है, और हालांकि स्पीगेलबर्ग खुद इस पद पर भरोसा कर रहे थे, हर कोई सर्वसम्मति से कार्ल वॉन मूर को चुनता है। उम्मीद है कि "रक्त और मृत्यु" उसे अपने पूर्व जीवन को भूल जाएगी, पिता, दुल्हन, कार्ल अपने लुटेरों के प्रति निष्ठा की शपथ लेता है, और वे बदले में उसके प्रति निष्ठा की शपथ लेते हैं।

अब जब फ्रांज़ वॉन मूर अपने बड़े भाई को अपने पिता के प्यार भरे दिल से बाहर निकालने में कामयाब हो गया है, तो वह अपनी दुल्हन अमालिया की आँखों में उसे बदनाम करने की कोशिश कर रहा है। विशेष रूप से, वह उसे सूचित करता है कि हीरे की अंगूठी, जो उसने निष्ठा की प्रतिज्ञा के रूप में बिदाई से पहले कार्ल को दी थी, उसने वेश्या को तब दिया जब उसके पास प्रेम सुख के लिए भुगतान करने के लिए कुछ नहीं था। वह अमालिया के सामने लत्ता में एक बीमार भिखारी का चित्र बनाता है, जिसके मुंह से "घातक मतली" की गंध आती है - ऐसा अब उसका प्रिय कार्ल है।

लेकिन अमालिया ने फ्रांज़ पर विश्वास करने से इंकार कर दिया और उसे भगा दिया।

फ्रांज वॉन मूर के सिर में, एक योजना परिपक्व हो गई है जो अंततः उसे काउंट्स वॉन मूर की विरासत का एकमात्र मालिक बनने के अपने सपने को साकार करने में मदद करेगी। ऐसा करने के लिए, वह एक स्थानीय रईस, हरमन के नाजायज बेटे को कपड़े बदलने के लिए राजी करता है और बूढ़े आदमी मूर के पास आकर रिपोर्ट करता है कि उसने प्राग की लड़ाई में भाग लेने वाले चार्ल्स की मौत देखी थी। इस भयानक खबर का सामना करने के लिए बीमार गिनती के दिल की संभावना नहीं है। इसके लिए, फ्रांज ने हरमन को अमलिया वॉन एडेलरिच को वापस करने का वादा किया, जिसे एक बार कार्ल वॉन मूर ने उससे वापस ले लिया था।

यह सब कैसे होता है। बूढ़े आदमी मूर और अमलिया भेष में हरमन हैं। वह कार्ल की मृत्यु के बारे में बात करता है। काउंट वॉन मूर अपने सबसे बड़े बेटे की मौत के लिए खुद को दोषी मानते हैं, वह तकिए के खिलाफ झुक जाता है और उसका दिल रुकने लगता है। फ्रांज़ अपने पिता की लंबे समय से प्रतीक्षित मृत्यु पर आनन्दित होता है।

इस बीच, बोहेमियन जंगलों में, कार्ल वॉन मूर लूट रहा है। वह निडर है और अक्सर मौत से खेलता है, क्योंकि उसने जीवन में रुचि खो दी है। वह लूट का अपना हिस्सा अनाथों को देता है। वह लूटने वाले धनवानों को दण्ड देता है आम लोग, सिद्धांत का पालन करते हुए: "मेरा व्यापार प्रतिशोध है, बदला मेरा व्यापार है।"

और वॉन मूर के पैतृक महल में, फ्रांज शासन करता है। उसने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया, लेकिन उसे संतुष्टि महसूस नहीं हुई: अमालिया अभी भी उसकी पत्नी बनने से इंकार करती है। हरमन, जिसने महसूस किया कि फ्रांज ने उसे धोखा दिया था, सम्मान की नौकरानी वॉन एडेलरिच को एक "भयानक रहस्य" बताता है - कार्ल मूर जीवित है और बूढ़ा आदमी वॉन मूर भी।

कार्ल और उसका गिरोह बोहेमियन ड्रगों से घिरा हुआ है, लेकिन वे केवल एक डाकू को खोने की कीमत पर इससे बचने का प्रबंधन करते हैं, जबकि बोहेमियन सैनिकों ने लगभग तीन सौ लोगों को खो दिया।

एक चेक रईस को वॉन मूर की टुकड़ी में शामिल होने के लिए कहा जाता है, जिसने अपना सारा भाग्य खो दिया, साथ ही साथ उसकी प्रेमिका, जिसका नाम अमालिया है। युवक की कहानी चार्ल्स की आत्मा में पुरानी यादों को जगाती है, और वह अपने गिरोह को फ्रेंकोनिया ले जाने का फैसला करता है। एक अलग नाम के तहत, वह अपने पुश्तैनी महल में प्रवेश करता है। वह अपने अमालिया से मिलता है और आश्वस्त हो जाता है कि वह "मृत कार्ल" के प्रति वफादार है।

गिनती के सबसे बड़े बेटे को कोई नहीं पहचानता, केवल फ्रांज अतिथि में बड़े भाई का अनुमान लगाता है, लेकिन अपने अनुमानों के बारे में किसी को नहीं बताता। युवा वॉन मूर अपने पुराने बटलर डैनियल को शपथ दिलाता है कि वह आने वाली गिनती को मार देगा। अपने हाथ पर निशान से, बटलर कार्ल को काउंट वॉन ब्रैंड में पहचानता है, जो अपने पुराने नौकर से झूठ बोलने में असमर्थ है जिसने उसे उठाया था, लेकिन अब उसे हमेशा के लिए महल छोड़ने की जल्दी करनी चाहिए। गायब होने से पहले, वह अभी भी अमालिया को देखने, उसे अलविदा कहने का फैसला करता है।

कार्ल अपने लुटेरों के पास लौटता है, सुबह वे इन जगहों को छोड़ देंगे, लेकिन अभी के लिए वह जंगल से भटकता है और अंधेरे में वह अचानक एक आवाज सुनता है और एक टॉवर देखता है। हरमन ही यहां बंद कैदी को खाना खिलाने चोरी-छिपे आया था। कार्ल टॉवर से ताले तोड़ता है और कंकाल की तरह मुरझाए हुए बूढ़े आदमी को मुक्त करता है। यह कैदी बूढ़ा आदमी वॉन मूर निकला, जो दुर्भाग्य से, हरमन द्वारा लाए गए समाचार से नहीं मरा, लेकिन जब वह एक ताबूत में अपने होश में आया, तो उसके बेटे फ्रांज ने उसे इस टॉवर में लोगों से गुप्त रूप से कैद कर लिया, उसे ठंड, भूख और अकेलेपन के लिए प्रताड़ित करना। कार्ल, अपने पिता की कहानी सुनकर, अब इसे सहन नहीं कर सकता है और पारिवारिक संबंधों के बावजूद, जो उसे फ्रांज से बांधता है, अपने लुटेरों को महल में घुसने का आदेश देता है, अपने भाई को पकड़ लेता है और उसे जीवित कर देता है।

रात। ओल्ड वैलेट डैनियल उस महल को अलविदा कहता है जहां उसने अपना पूरा जीवन बिताया। फ्रांज़ वॉन मूर हाथ में एक मोमबत्ती के साथ एक ड्रेसिंग गाउन में दौड़ता है। वह शांत नहीं हो सकता, उसका अंतिम निर्णय का सपना था, जहां उसे उसके पापों के लिए अंडरवर्ल्ड भेजा जाता है।

पादरी से पुष्टि प्राप्त करने के बाद कि भ्रातृहत्या और देशभक्त व्यक्ति के सबसे बड़े पाप हैं, फ्रांज़ भयभीत है और उसे पता चलता है कि उसकी आत्मा नरक से नहीं बच सकती।

कार्ल द्वारा भेजे गए श्वित्ज़र के नेतृत्व में लुटेरों द्वारा महल पर हमला किया जाता है, उन्होंने महल में आग लगा दी, लेकिन वे फ्रांज को पकड़ने में विफल रहे। डर के मारे उसने खुद ही हैटलेस से अपना गला घोंट लिया।

संघटन

क्लासिक्स साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम का आधार बनते हैं। छात्र 18 वीं, 19 वीं, 20 वीं शताब्दी के कार्यों का अध्ययन करते हैं। अक्सर ये कार्य उन घटनाओं या घटनाओं के बारे में बताते हैं जो एक आधुनिक बच्चे के लिए और सामान्य रूप से अपरिचित और समझ से बाहर हैं आधुनिक आदमी. तो, 20 वीं सदी की शुरुआत के लगभग सभी कार्य 1917 की क्रांति के लिए समर्पित हैं और गृहयुद्ध, एल एन टॉल्स्टॉय का एक महाकाव्य उपन्यास इस अवधि में जीवन के बारे में बताता है देशभक्ति युद्ध 1812, और "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" 12 वीं शताब्दी में आंतरिक योद्धाओं और खानाबदोशों के खिलाफ संघर्ष के बारे में है।

तो क्या यह जरूरी है क्लासिक साहित्यआधुनिक पाठक के लिए? वह क्या दे सकती है, क्या सिखा सकती है? शायद आपको केवल उन कामों को पढ़ना चाहिए जो हमारे दिनों में जीवन के बारे में बताते हैं?

इन सवालों का जवाब देने के लिए, मुझे लगता है, पहले आपको यह समझने की ज़रूरत है - "शास्त्रीय साहित्य" क्या है? इस शीर्षक के तहत एक निश्चित संख्या में कार्य क्यों एकजुट होते हैं? ऐसा क्यों माना जाता है कि प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति को शास्त्रीय साहित्य पढ़ना और जानना चाहिए?

मेरे बड़े आश्चर्य के लिए, कोई भी शब्दकोश हमें रुचि की अवधारणा की स्पष्ट परिभाषा नहीं दे सका। एक ही बात स्पष्ट है - "शास्त्रीय साहित्य" सनातन वस्तुओं को समझने का प्रयास करता है, शाश्वि मूल्योंजो हर समय प्रासंगिक हैं। इसलिए मुझे लगता है कि यह इतना मूल्यवान है। लेकिन फिर एक और सवाल उठता है - इन विशेष लेखकों की राय को अनुकरणीय, सही क्यों माना जाता है? ऐसा क्यों है कि वे, न कि दूसरे लोग जिन्होंने उस समय रचना की थी, हम 21वीं सदी के लोगों को कुछ सिखा सकते हैं?

शायद, यह "शास्त्रीय" लेखक थे जिन्होंने हर समय मानव जाति को चिंतित करने वाले कई सवालों का सबसे सटीक उत्तर दिया। यह वे थे जिन्होंने मानव स्वभाव, मनोविज्ञान का सूक्ष्म विश्लेषण किया, बुनियादी "कानून" तैयार करने में सक्षम थे जिसके अनुसार मनुष्य हमेशा अस्तित्व में रहा है।

शायद मेरा पसंदीदा "क्लासिक" F. M. Dostoevsky है। उनका उपन्यास द ब्रदर्स करमाज़ोव, मेरी राय में, एक सार्वभौमिक काम है जो शाश्वत सवालों के जवाब देता है जो हर व्यक्ति के सिर में जल्दी या बाद में उठता है।

कहानी के केंद्र में चार भाइयों की किस्मत है। उनका जीवन एक-दूसरे के साथ और उनके पिता के जीवन के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है - शब्द के व्यापक अर्थों में एक निरंकुश, भ्रष्ट, पापी व्यक्ति।

करमाज़ोव भाई बेहद अलग लोग हैं। उनमें से प्रत्येक, अपने पिता की निरंकुशता और अत्याचार की कठिन परिस्थितियों में जीवन के महत्वपूर्ण सवालों के जवाब खोजने की कोशिश कर रहा है। और ऐसा लगता है कि उन्हें यह विचार मिल गया है।

तो, इवान करमाज़ोव तर्क और तर्क को कोण के आधार पर रखता है। वह तर्कसंगत रूप से समझने और जो कुछ हो रहा है उसे सही ठहराने की कोशिश करता है। हालाँकि, नायक ऐसा करने में विफल रहता है। इवान ज्यादा समझ नहीं सकता, एक क्रूर और अन्यायपूर्ण दुनिया को स्वीकार नहीं कर सकता।

इस नायक के लिए दुनिया में रहना कठिन है, वह कुछ ऐसा खोजने की कोशिश कर रहा है जिससे उसका अस्तित्व आसान हो जाए, लेकिन उसे ऐसा कोई बचत आउटलेट नहीं मिला। उसकी नियति निराशा और निराशा है।

एक और भाई - श्रीदेवीकोव - लगातार घृणा में रहता है। यह आदमी हर चीज से नफरत करता है - उसके पिता, भाई, लोग, रूस, खुद, अंत में। Smerdyakov इस निष्कर्ष पर आता है कि किसी को खुद को सब कुछ देते हुए जीना चाहिए। वह अपने भीतर किसी भी नैतिक और नैतिक कानूनों को नकारता है, आत्म-विनाश के लिए प्रयास करता है।

बड़े भाई मिता करमाज़ोव, शायद, जीवन में अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं करते थे। वह अपनी प्रकृति की पुकार का पालन करते हुए "ईश्वर अपनी आत्मा को धारण करता है" के रूप में रहता है - व्यापक, दंगाई, भावुक और अनर्गल। "आदमी चौड़ा है, बहुत चौड़ा है," मित्या कहती है, जैसे कि वह अपने बारे में बात कर रही हो। इस नायक के पास शक्तिशाली जीवन शक्ति है, लेकिन यह नहीं जानता कि खुद को खुश करने और अपने आसपास के लोगों को खुश करने के लिए उन्हें कैसे लागू किया जाए।

भाइयों में सबसे अधिक सामंजस्यपूर्ण एलोशा करमाज़ोव है। उसके पास सबसे मूल्यवान क्षमता है - विश्वास करने की। यह भगवान में विश्वास है जो एलोशा बनाता है उज्ज्वल व्यक्तिजो अपने अंधेरे पक्षों का सामना करने और लोगों को रोशनी देने में सक्षम हो। एलोशा मठ से लोगों और विनम्रता के लिए एक क्षमाशील प्रेम लाया - कुछ ऐसा, जो दोस्तोवस्की के अनुसार, लोगों में हर समय कमी है।

लेकिन जिस कठोर, अनुचित और विरोधाभासी दुनिया में भाई रहते हैं, उसमें कोई भी एलोशा की कमजोर आवाज नहीं सुनता। हर कोई अपने आप में, अपनी शिकायतों और जुनून में व्यस्त है। किसी को यह महसूस होता है कि प्रत्येक नायक भाग्य के साथ आमने-सामने लड़ रहा है, जो किसी भी मामले में, जीत जाएगा और नायकों को तोड़ देगा।

करमाज़ोव के जीवन और विचार का तरीका उन्हें त्रासदी की ओर ले जाता है। और यह त्रासदी घटित होती है - श्रीदेवीकोव अपने पिता को मार डालता है। हालाँकि, हर कोई इस अपराध में शामिल है - इवान ने एक भयानक विचार दिया, और मित्या इसके लिए कड़ी मेहनत करती है। इस प्रकार, दोस्तोवस्की का तर्क है कि दुनिया में किए गए अपराधों में कोई निर्दोष लोग नहीं हैं। जो हो रहा है उसके लिए आध्यात्मिक रूप से हर कोई दोषी है। यह द ब्रदर्स करमाज़ोव के मुख्य विचारों में से एक है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे महान दार्शनिकों में से एक, वी। रोज़ानोव ने जीवन में दोस्तोवस्की की स्थिति का वर्णन इस प्रकार किया: “दोस्तोवस्की भविष्य में सार्वभौमिक खुशी नहीं चाहते हैं, यह भविष्य वर्तमान को सही ठहराने के लिए नहीं चाहते हैं। वह एक अलग औचित्य की मांग करता है और एक मानवीय आदर्श पर बसने के बजाय थकावट के लिए दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना पसंद करता है।

लेखक का मानना ​​है कि एक अद्भुत भविष्य के बारे में अमूर्त विचार आपराधिक हैं। जहां लोग कल क्या होगा, इस बारे में दार्शनिक विचार कर रहे हैं, वहीं आज दुनिया में बुराई हो रही है। प्रत्येक व्यक्ति को यहां और अभी जीना चाहिए, बनाने का प्रयास करना चाहिए वास्तविक जीवनअधिक मानवीय और दयालु बन गया। दोस्तोवस्की के शब्दों को हर कोई जानता है कि कोई भी सुंदर भविष्य वर्तमान में एक बच्चे के आंसू के लायक नहीं है।

करमाज़ोव परिवार के जीवन को दिखाते हुए, लेखक एक बार फिर पाठक को यह बताना चाहता है कि उसके आसपास के रोजमर्रा के जीवन को बदलना आवश्यक है। और केवल नैतिक शुद्धि ही दुनिया को बदल सकती है, जो कि लेखक के अनुसार, केवल पीड़ा से होती है। यह इस रास्ते पर है कि दोस्तोवस्की ने मिता करमाज़ोव को निर्देशित किया, जिसमें उन्हें एक बड़ी मानवीय क्षमता दिखाई दी।

इस प्रकार, मुझे आशा है कि मैंने शुरुआत में पूछे गए प्रश्न का उत्तर दिया है। मेरा मानना ​​है कि शास्त्रीय साहित्य सर्वकालिक साहित्य है। यह आधार बनना चाहिए, वह आधार जो मनुष्य, उसकी आंतरिक दुनिया, नैतिक विचारों को बनाता है। इसीलिए स्कूल में शास्त्रीय साहित्य की पढ़ाई होती है। इसलिए, मेरी राय में, इसे हर उस व्यक्ति को पढ़ना और फिर से पढ़ना चाहिए जो मानव होने का दावा करता है।