गुडमैन का जन्म शिकागो (शिकागो) में हुआ था; वह रूसी साम्राज्य के गरीब यहूदी प्रवासियों के 12 बच्चों में से 9वें थे। जब बेनी केवल 10 वर्ष के थे, तब उनके पिता ने उन्हें और उनके दो बड़े भाइयों को एक स्थानीय आराधनालय के संगीत मंडली में नामांकित किया। एक साल बाद, बेनी गुडमैन स्थानीय में शामिल हो गए संगीत मंडली; समानांतर में, उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांज शोएप के साथ शहनाई बजाना सीखा। उन्होंने 1921 में अपनी पेशेवर शुरुआत गुडमैन से की; 1922 में उन्होंने शिकागो के उच्च विद्यालयों में से एक में प्रवेश किया, 1923 में वे संगीत संघ के सदस्य बने। पहले से ही 14 साल की उम्र में, बेनी ने दिग्गज बिक्स बीडरबेक (बिक्स बीडरबेक) की टीम में खेला। 16 साल की उम्र में, गुडमैन शिकागो के सबसे प्रसिद्ध बैंडों में से एक, बेन पोलाक ऑर्केस्ट्रा में था; 1926 में, बेनी पहली बार एक समूह के हिस्से के रूप में रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे, और 1928 में - पहली स्वतंत्र रिकॉर्डिंग जारी करने के लिए।
1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक के प्रारंभ में, गुडमैन न्यूयॉर्क शहर में सक्रिय था; अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने इस अवधि के दौरान बेन पोलाक के साथ काम किया।
1934 में, बेनी ने NBC प्रोजेक्ट "लेट्स डांस" के लिए ऑडिशन दिया; तीन घंटे के इस लोकप्रिय कार्यक्रम में विभिन्न शैलियों का नृत्य संगीत बजाया गया। उन्होंने फ्लेचर हेंडरसन की मदद से गुडमैन शो के लिए संगीत लिखा; हेंडरसन हारे नहीं - गुडमैन उस समय तक वह पहले से ही एक प्रतिभाशाली उद्यमी थे और एक नवोदित सहयोगी की मदद कर सकते थे। आधिकारिक तौर पर, उनकी यूनियन ने 1932 में काम करना शुरू किया, अफसोस, वह ज्यादा लोकप्रियता हासिल करने में असफल रहे।
1937 के अंत में, गुडमैन के प्रचारक व्यान नथनसन ने अपने वार्ड पर ध्यान का एक नया हिस्सा आकर्षित करने का फैसला किया; उनके विचार के अनुसार, गुडमैन और उनकी टीम को न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में खेलना चाहिए था। हो सकता है बेनी इस मंच पर प्रदर्शन करने वाले पहले जैज़ बैंडलीडर रहे हों; पहले तो वह इस विचार के बारे में स्पष्ट रूप से झिझकते थे, लेकिन घोषणाओं से उत्पन्न हंगामे ने उन्हें आश्वस्त कर दिया।
संगीत समारोह 16 जनवरी, 1938 को हुआ; टिकट (2760 सीटों के आधार पर) घटना से कुछ हफ्ते पहले और अपेक्षाकृत उच्च कीमत पर बिक गए थे। आज तक, इस घटना को सामान्य रूप से जैज़ संगीत के इतिहास की प्रमुख घटनाओं में से एक माना जाता है; कई वर्षों के बाद, इस शैली को आखिरकार आम जनता ने पूरी तरह से स्वीकार कर लिया है।
गुडमैन की टीम के लिए अप्रत्याशित रूप से उपयोगी अधिग्रहण चार्ली क्रिश्चियन था। प्रारंभ में, गुडमैन को अपनी टीम में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करने के विचार पर संदेह था; इसके अलावा क्रिश्चियन को उनका अंदाज भी पसंद नहीं आया। जॉन हैमंड ने वास्तव में गुडमैन को ईसाई को मौका देने के लिए मजबूर किया; आगामी 45 मिनट की प्रस्तुति ने दो साल के मजबूत सहयोग की नींव रखी।
कुछ समय के लिए, गुडमैन का व्यवसाय बहुत अच्छा चल रहा था, लेकिन 40 के दशक के मध्य तक, बड़े बैंड की लोकप्रियता कम होने लगी और स्विंग अब इतना लोकप्रिय नहीं रहा। गुडमैन, तथापि, निराश नहीं हुआ; उन्होंने स्विंग, बीबॉप और कूल जैज़ खेलना जारी रखा। बीबॉप में, हालांकि, अंततः बेनी का मोहभंग हो गया; क्लासिक्स उनके लिए प्रेरणा का एक नया स्रोत बन गया।
25 अप्रैल, 1938 को बेनी ने "बुडापेस्ट चौकड़ी" के साथ मोजार्ट की रचनाओं में से एक को रिकॉर्ड किया; पदार्पण सफल रहा और गुडमैन ने सफलता का विकास करना शुरू किया। काश, उसके मामलों ने हठपूर्वक सुधार करने से इनकार कर दिया; यहां तक \u200b\u200bकि लुई आर्मस्ट्रांग के साथ मिलकर काम करने का विचार भी विफलता में समाप्त हो गया - संगीतकारों ने काम की शुरुआत में ही झगड़ा कर लिया।
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20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेश किया गया शब्द जाज उस समय पहली बार बजने वाले नए संगीत के प्रकार को नामित करना शुरू किया, साथ ही इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा को भी। यह संगीत क्या है और यह कैसे प्रकट हुआ?
संयुक्त राज्य अमेरिका में जाज का उदय उत्पीड़ित, वंचित नीग्रो आबादी के बीच हुआ, काले दासों के वंशजों के बीच, जिन्हें कभी उनकी मातृभूमि से जबरन छीन लिया गया था।
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लाइव माल के साथ पहला गुलाम जहाज अमेरिका पहुंचा। इसे अमेरिकी दक्षिण के धनी लोगों द्वारा जल्दी से खरीद लिया गया, जिन्होंने अपने वृक्षारोपण पर कड़ी मेहनत के लिए दास श्रम का उपयोग करना शुरू कर दिया। अपनी मातृभूमि से फटे, प्रियजनों से बिछड़े, अत्यधिक काम से थके हुए, काले दासों को संगीत में सांत्वना मिली।
अश्वेत आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय होते हैं। उनकी लय की भावना विशेष रूप से सूक्ष्म और परिष्कृत है। आराम के दुर्लभ घंटों में, नीग्रो ने गाया, अपने हाथों से ताली बजाते हुए, खाली बक्से, टिनों को मारते हुए - जो कुछ भी हाथ में था।
शुरुआत में यह वास्तविक अफ्रीकी संगीत था। वह जो दास अपनी मातृभूमि से लाए थे। लेकिन साल, दशक बीत गए। पीढ़ियों की स्मृति में पुरखों के देश के संगीत की स्मृतियां मिट गईं। संगीत के लिए केवल एक सहज प्यास, संगीत के लिए गति की प्यास, लय की भावना, स्वभाव ही रह गया। कान से, जो चारों ओर लग रहा था, वह माना जाता था - गोरों का संगीत। ए। वे मुख्य रूप से ईसाई धार्मिक भजन गाते थे। और नीग्रो भी उन्हें गाने लगे। लेकिन अपने तरीके से गाने के लिए, अपना सारा दर्द उनमें डालकर, कम से कम कब्र से परे, बेहतर जीवन के लिए सभी भावुक आशा। इस प्रकार नीग्रो आध्यात्मिक गीतों की उत्पत्ति हुई आध्यात्मिक .
और उन्नीसवीं सदी के अंत में वहाँ दिखाई दिया अन्य गीत शिकायत गीत, विरोध गीत हैं। उन्हें बुलाया जाने लगा उदास . ब्लूज़ आवश्यकता, कड़ी मेहनत, निराश आशाओं की बात करता है। ब्लूज़ वादक आमतौर पर किसी घरेलू वाद्य यंत्र के साथ स्वयं को साथ ले जाते हैं। उदाहरण के लिए, मैंने गर्दन और तार को पुराने बॉक्स में ढाल लिया। बाद में ही वे अपने लिए असली गिटार खरीद पाए। नीग्रो लोगों को आर्केस्ट्रा में बजाने का बहुत शौक था, लेकिन यहां भी उन्हें खुद वाद्य यंत्रों का आविष्कार करना पड़ा। टिश्यू पेपर में लिपटे हुए कंघे, एक छड़ी के ऊपर फैले हुए धागे, शरीर के बजाय सूखे कद्दू से बंधे होते हैं, वॉशबोर्ड का इस्तेमाल किया जाता था।
स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद गृहयुद्धसंयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-1865, सैन्य इकाइयों के ब्रास बैंड भंग कर दिए गए थे। उनके द्वारा छोड़े गए उपकरण कबाड़ की दुकानों में समाप्त हो गए, जहाँ वे अगले कुछ भी नहीं के लिए बेचे गए। वहां से, अश्वेत अंततः वास्तविक होने में सक्षम हो गए संगीत वाद्ययंत्र. नीग्रो ब्रास बैंड हर जगह दिखाई देने लगे। कोलियर, राजमिस्त्री, बढ़ई, पेडलर अपने खाली समय में इकट्ठा हुए और अपनी खुशी के लिए खेले। वे किसी भी अवसर के लिए खेलते थे: छुट्टियों, शादियों, पिकनिक, अंत्येष्टि में।
काले संगीतकारों ने मार्च और नृत्य किया। उन्होंने आध्यात्मिक और ब्लूज़ - उनके राष्ट्रीय मुखर संगीत के प्रदर्शन के तरीके का अनुकरण किया। अपने पाइपों, शहनाई, ट्रॉम्बोन्स पर, उन्होंने नीग्रो गायन, इसकी लयबद्ध स्वतंत्रता की विशेषताओं को पुन: पेश किया। वे नोटों को नहीं जानते थे; श्वेत संगीत विद्यालय उनके लिए बंद थे। वे कान से बजाते थे, अनुभवी संगीतकारों से सीखते थे, उनकी सलाह सुनते थे, उनकी तकनीक अपनाते थे। उन्होंने कान से भी रचना की।
वाद्य क्षेत्र में नीग्रो स्वर संगीत और नीग्रो ताल के हस्तांतरण के परिणामस्वरूप, एक नए आर्केस्ट्रा संगीत का जन्म हुआ - जाज.
जैज़ की मुख्य विशेषताएं कामचलाऊ व्यवस्था और ताल की स्वतंत्रता, माधुर्य की मुक्त श्वास हैं। जैज़ संगीतकारों को एक अच्छी तरह से पूर्वाभ्यास संगत के खिलाफ सामूहिक रूप से या एकल में सुधार करने में सक्षम होना चाहिए।
जैज़ रिदम के लिए (इसे अंग्रेजी के शब्द स्विंग द्वारा निरूपित किया जाता है झूला - कमाल), तब अमेरिकी जैज संगीतकारों में से एक ने उनके बारे में इस तरह लिखा था: "यह एक प्रेरित लय की भावना है, जो संगीतकारों को कामचलाऊ व्यवस्था की सहजता और स्वतंत्रता का एहसास कराती है और आगे पूरे ऑर्केस्ट्रा के एक अजेय आंदोलन का आभास देती है।" एक निरंतर बढ़ती गति, हालांकि वास्तव में गति अपरिवर्तित रहती है।
दक्षिणी अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स में अपनी स्थापना के बाद से, जैज़ ने एक लंबा सफर तय किया है। यह पहले अमेरिका और फिर पूरी दुनिया में फैल गया। यह नीग्रो की कला नहीं रही: बहुत जल्द श्वेत संगीतकार जैज़ में आ गए। जैज के उत्कृष्ट उस्तादों के नाम सभी जानते हैं। यह लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर हैं। ये गायक एला फिट्जगेराल्ड और बेसी स्मिथ हैं।
जैज़ संगीत ने सिम्फनी और ओपेरा को प्रभावित किया। अमेरिकी संगीतकार जॉर्ज गेर्शविन ने अपने ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" में जैज़ के तत्वों का उपयोग करते हुए पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "रैप्सोडी इन ब्लूज़" लिखा।
जैज भी हमारे देश में है। उनमें से पहला बिसवां दशा में उभरा। यह लियोनिद उत्योसोव द्वारा संचालित एक नाट्य जाज ऑर्केस्ट्रा था। कई वर्षों तक, संगीतकार ड्यूनेवस्की ने अपने रचनात्मक भाग्य को उनके साथ जोड़ा। आपने इस ऑर्केस्ट्रा को भी सुना होगा: यह हंसमुख, फिर भी सफल फिल्म "जॉली फेलो" में सुनाई देता है।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ में स्थायी स्टाफ नहीं होता है। जैज़ हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। और भले ही संयोग से दो जैज़ बैंड के लाइन-अप मेल खाते हों, फिर भी वे बिल्कुल समान नहीं हो सकते हैं: आखिरकार, एक मामले में, सबसे अच्छा एकल कलाकार होगा, उदाहरण के लिए, एक तुरही, और दूसरे में, कुछ अन्य संगीतकार बन जाएगा।
"स्विंग के राजा" और "शहनाई के कुलपति" - इस तरह के शीर्षक इतनी आसानी से सम्मानित नहीं किए जाते हैं, और एक शानदार कलाकार, संगीतकार, अभिनेता और यहां तक कि लेखक बेनी गुडमैन ने उन्हें सही तरीके से बोर किया। जैज़ का इतिहास कई शानदार संगीतकारों को जानता है जिन्होंने संगीत की इस दिशा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है, लेकिन गुडमैन एक विशेष रूप से उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे - एक प्रमुख व्यक्ति जिसकी भूमिका इस प्रकार की संगीत कला की समृद्धि में बहुत मुश्किल है . कई प्रतिभाओं के साथ एक उत्कृष्ट व्यक्ति, एक महान जैज़मैन जिसे कम उम्र में राष्ट्रीय पहचान मिली और वह न केवल अपने समय का, बल्कि बाद की पीढ़ियों का भी एक आदर्श बन गया, वह संगीत से बहुत प्यार करता था, हमेशा उत्कृष्टता के लिए प्रयास करता था, इसलिए वह एक था कलाप्रवीण व्यक्ति शहनाई वादक जिन्होंने न केवल जैज़ रचनाओं का शानदार प्रदर्शन किया, बल्कि शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का भी काम किया। बेनी गुडमैन विश्व संगीत के इतिहास में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति हैं।
संक्षिप्त जीवनी
बेंजामिन डेविड गुडमैन (यह उत्कृष्ट जाजमैन का असली नाम है) का जन्म अमेरिकी शहर शिकागो में 30 मई, 1909 को एक गरीब यहूदी डेविड गुडमैन के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता, जो अभी तक एक-दूसरे को नहीं जानते थे, रूसी साम्राज्य के विभिन्न शहरों से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, बोस्टन में मिले और शादी करने के बाद, विकासशील उद्योग वाले शहर शिकागो चले गए, जहां काम खोजने का अवसर था। एक बड़ा परिवार सबसे गरीब क्षेत्रों में से एक में बस गया। डेविड को एक छोटे कपड़े के कारखाने में एक दर्जी के रूप में नौकरी मिली और परिवार की माँ डोरा ने घर का नेतृत्व किया और बारह बच्चों की परवरिश की। अच्छे लोग गरीब रहते थे, बच्चे भूखे मरते हुए बड़े होते थे, कभी-कभी खाना बिल्कुल नहीं होता था। जिस तहखाने में परिवार रहता था वह गर्म नहीं था, क्योंकि इसके लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। बच्चे स्कूल गए, लेकिन उन्होंने अपने माता-पिता की यथासंभव मदद करने की कोशिश की, जूते साफ करके, खिड़कियां धोकर और समाचार पत्र बेचकर थोड़ा पैसा कमाया। परंपरागत रूप से, सप्ताहांत पर, पूरे परिवार ने शिकागो के एक पार्क का दौरा किया, जहां गर्मियों में संगीत समारोह आयोजित किए जाते थे।
एक दिन, डेविड ने गलती से अपने पड़ोसियों से सीखा कि निकटतम आराधनालय में बच्चों को मुफ्त में विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना सिखाया जाता है। अपने पुत्रों के बेहतर भविष्य की आशा से प्रेरित होकर, पिता एक रविवार को अपने बच्चों की शिक्षा के लिए बातचीत करने गया। एक हफ्ते बाद, सबसे बड़ा हैरी और फ्रेडी, जो बारह और ग्यारह साल के थे, को एक टुबा और तुरही दी गई, और सबसे छोटे, दस वर्षीय बेनी को मिला शहनाई. पिता अपने बेटों में गलत नहीं थे: वे संगीत के प्रतिभाशाली और सक्षम बच्चे निकले, और एक साल बाद लड़कों ने परिवार के मेहमानों के सामने वाद्ययंत्र बजाने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया। धीरे-धीरे, प्रतिभाशाली छोटे संगीतकारों के बारे में अफवाह पूरे जिले में तेजी से फैलने लगी, उन्हें परिवार की छुट्टियों, पार्टियों और नृत्यों में खेलने के लिए निमंत्रण मिलना शुरू हो गया, इससे बहुत कम पैसे मिलते थे, जो परिवार के बजट में मदद करता था।
बेनी की सफलता अन्य लड़कों से स्पष्ट रूप से भिन्न थी, जिन्होंने आराधनालय में संगीत का अध्ययन किया था, एक साल बाद उन्होंने लोकप्रिय शहनाई वादक टेड लुईस की रचनाओं का स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया। माता-पिता अपने बेटे के लिए खुश थे, वे चाहते थे कि वह एक पेशेवर संगीतकार बने और बेनी खुद इसके इच्छुक थे। अपने सपने को साकार करने के लिए, उन्होंने शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक अद्भुत शिक्षक और एकल कलाकार, फ्रांज़ शेप से शास्त्रीय शहनाई में निजी सबक लेना शुरू किया। एक अद्भुत संगीतकार के मार्गदर्शन में और कई घंटों की दैनिक मेहनत के परिणामस्वरूप, एक गली का लड़का एक वास्तविक संगीतकार में बदल गया। शिक्षक अपने छात्र की सफलता से इतने खुश हुए कि उन्होंने पाठ के लिए भुगतान लेने से इनकार कर दिया और बेनी के लिए पहला एकल संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किया। युवा संगीतकार के प्रदर्शन ने न केवल संगीत प्रेमियों बल्कि पेशेवर संगीतकारों का भी ध्यान आकर्षित किया। वह स्थानीय आर्केस्ट्रा में अतिरिक्त पैसा कमाना शुरू कर देता है और 14 साल की उम्र तक वह अपने लिए अंतिम महत्वपूर्ण निर्णय लेता है: अपने पूरे जीवन को संगीत से जोड़ने का।
कैरियर शुरू
1925 में, बेनी के प्रदर्शन को जैज सैक्सोफोनिस्ट गिल रोडिन ने सुना, जो उस समय बी पोलाक के बैंड में बजाते थे, उन्होंने गुडमैन को लॉस एंजिल्स में आमंत्रित किया, जहां उस समय ऑर्केस्ट्रा आधारित था। युवा संगीतकार ने पोलाक के साथ चार साल तक काम किया, इस दौरान उन्होंने शानदार प्रदर्शन का अनुभव प्राप्त किया और अपनी पहली रिकॉर्डिंग की, पहले एक ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में, और फिर एक एकल कलाकार के रूप में। 1929 के पतन में, गुडमैन एक भाग्यपूर्ण निर्णय लेता है और न्यूयॉर्क चला जाता है, जहां एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में करियर उसकी प्रतीक्षा कर रहा है। यहाँ वह संगीत समूहों में खेलता है जो ब्रॉडवे थिएटरों के संगीत की आवाज़ करता है, उत्साहपूर्वक व्यवस्था करने में लगा हुआ है, साथ ही साथ अपनी रचनाएँ भी बनाता है। वर्ष 1931 गुडमैन के लिए विशेष था, जो एक युवा संगीतकार के लिए एक शानदार करियर की शुरुआत थी और पहले लेखक की रचना की रिकॉर्डिंग द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने आम जनता के बीच तेजी से लोकप्रियता हासिल की। फिर 1933 में, बेनी की मुलाकात जैज़ की दुनिया के जाने-माने विशेषज्ञ जॉन हैमंड से हुई, जिन्होंने बाद में भविष्य के "किंग ऑफ़ स्विंग" के संगीत करियर में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हैमंड न केवल गुडमैन का दोस्त बन गया, बल्कि उसका निर्माता, संरक्षक और अभिभावक भी बन गया। जॉन ने बेनी को कोलंबिया रिकॉर्ड्स के साथ एक रिकॉर्ड सौदा करने में मदद की और कई शीर्ष 10 हिट रिकॉर्ड करने के लिए शीर्ष कलाकारों के साथ भागीदारी की।
1934 के वसंत में, हैमंड की सलाह पर, बेनी ने अपना ऑर्केस्ट्रा बनाया, जिसका पहला प्रदर्शन जून में हुआ। उसी वर्ष नवंबर में, गुडमैन ने लेट्स डांस रेडियो श्रृंखला के लिए एनबीसी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, और 1935 के वसंत में, बेनी एक बड़े बैंड के साथ देश के अपने पहले दौरे पर गए। इसकी शुरुआत अच्छी नहीं रही, लेकिन अंत में यह सफल रही। इसके बाद सीबीएस के साथ एक अनुबंध हुआ, टेलीविजन पर पहली उपस्थिति, फिल्म "होटल हॉलीवुड" के फिल्मांकन में भागीदारी, साथ ही पैरामाउंट थियेटर में विजयी संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला, जिसके दौरान गुडमैन को अनौपचारिक रूप से "किंग ऑफ द किंग" घोषित किया गया। झूला"। हालाँकि, इसकी चोटी संगीत कैरियर 16 जनवरी, 1938 को प्रसिद्ध कार्नेगी हॉल फिलहारमोनिक हॉल में एक प्रदर्शन था, जहाँ उस समय तक जैज़ संगीत कभी नहीं सुना गया था।
1939 में, बेनी को स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं होने लगीं: उनके पैरों में असहनीय दर्द ने उन्हें अस्पताल जाने के लिए मजबूर किया, और फिर एक ऑपरेशन भी कराया। इस सब के साथ, कठिनाइयों ने गुडमैन को नहीं तोड़ा, थोड़ा मजबूत होने के बाद, वह फिर से लगन से काम करने के लिए तैयार हो गया: उसने नई रचनाएँ लिखीं जो कई बार शीर्ष दस में आती हैं, संगीतमय ड्रीम स्विंग के निर्माण में भाग लेती हैं, और 1942 - 1943 में उन्होंने सक्रिय रूप से फिल्मों में अभिनय किया। 1944 में, बेनी ने ब्रॉडवे संगीत द सेवन आर्ट्स में भाग लिया, जो दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय है। प्रदर्शन के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने के लिए, गुडमैन ने 1949 के अंत में अपने जैज़ बैंड को भंग कर दिया, और फिर अपनी रचना अभ्यास को पूरा किया। यूरोप, सुदूर पूर्व, दक्षिण अमेरिका, सोवियत संघ- ऐसा गुडमैन के विश्व भ्रमण का विशाल भूगोल है, जो न केवल एक नायाब जाजमैन के रूप में प्रसिद्ध हुआ, बल्कि शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का एक उत्कृष्ट कलाकार भी था। "स्विंग के राजा" को अपने वाद्य यंत्र से इतना प्यार था कि वह अपनी मृत्यु तक लगभग गतिविधियों को करने में लगे रहे। बेनी गुडमैन का 13 जून 1986 को न्यूयॉर्क में निधन हो गया।
रोचक तथ्य
बेहतरीन रचनाएँ
बेनी गुडमैन एक ऐसे प्रतिभाशाली गुणी कलाकार थे कि उनके दिमाग में आने वाले हर विचार को वह सहजता से अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र की भाषा में अनुवाद कर सकते थे। ध्वनि का कुशल कब्ज़ा, उत्कृष्ट इंटोनेशन, कोमलता की विशेषता और टिम्ब्रे शेड्स की प्रचुरता, त्वरित लघु वाक्यांशों का कुशल निर्माण, यह सब मानव भाषण की भावना को उद्घाटित करता है। अपने अमीरों के लिए रचनात्मक जीवनबेनी गुडमैन ने सुंदर बनाया एक बड़ी संख्या कीरचनाएँ, और कई तुरंत हिट हो गईं और "शीर्ष 10" में प्रवेश किया। उनमें से विशेष ध्यान देने योग्य हैं: "लेट्स डांस", "आफ्टर यू" वी गॉन", "एवलॉन", "स्टॉम्पिन एट द सेवॉय", "फ्लाइंग होम", "सिम्फनी", "समबडी स्टोल माई गा", "कैसे क्या मुझे पता है?", "अलविदा", "जर्सी बाउंस", "व्हाई डोन्ट यू डू राइट?", "क्लैरनेट ए ला किंग", प्लस:
"गाओ, गाओ, गाओ" (सुनो)
"ऐसा मत बनो" (सुनो)
बेनी गुडमैन ऑर्केस्ट्रा
1934 के वसंत में, बेनी गुडमैन ने अपना पहला समूह बनाया, जो तब एक लोकप्रिय स्विंग बिग बैंड में बदल गया। प्रारंभ में, जैज़ समूह में 12 संगीतकार शामिल थे, जो बहुत उच्च प्रदर्शन आवश्यकताओं के अधीन थे, उनमें से थे: आर. बलार्ड, डी. लेसी, टी. मोंडेलो, एच. शेटज़र, डी. ईपीएस, एफ. फ्रोएबा, जी. गुडमैन , एस. किंग, बी. बेरिगन, एच. वार्ड। ऑर्केस्ट्रा का प्रीमियर प्रदर्शन 1 जून, 1934 को हुआ, फिर नवंबर में बैंड को एनबीसी में रेडियो कार्यक्रमों "लेट्स डांस" की एक श्रृंखला के लिए आमंत्रित किया गया, जो हर शनिवार को छह महीने तक प्रसारित किया जाता था। मई 1935 में अनुबंध पूरा करने के बाद, गुडमैन ने बैंड के साथ देश का दौरा करने का फैसला किया। पहले तो सब कुछ ठीक रहा, दर्शकों ने बड़े उत्साह के साथ ऑर्केस्ट्रा को स्वीकार किया, लेकिन ऑर्केस्ट्रा अंतर्देशीय जितना आगे बढ़ा, सभागार में स्थिति उतनी ही तनावपूर्ण हो गई। भीतरी इलाकों के श्रोताओं ने ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जाने वाला जैज़ संगीत नहीं देखा, यह उनके लिए असामान्य था। डेनवर में, यहां तक कि एक घोटाला भी हुआ: लोगों ने धनवापसी की मांग की। निराश संगीतकारों ने पहले से ही सोचा था कि उनका दौरा समाप्त हो गया था, लेकिन ओकलैंड में अप्रत्याशित रूप से उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया, और लॉस एंजिल्स में संगीत कार्यक्रम में सनसनी थी। ऑर्केस्ट्रा ने प्रसिद्ध धुनों के प्रदर्शन के साथ सावधानी से अपना प्रदर्शन शुरू किया, लेकिन इस प्रदर्शनों ने श्रोताओं को उदासीन छोड़ दिया, फिर गुडमैन एक हताश निर्णय लेता है, और मंच से असली जैज़, लुभावनी झूले की आवाज़ आती है। दर्शक खुशी से झूम उठे। 21 अगस्त, 1935 को हुआ यह संगीत कार्यक्रम, गुडमैन ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वास्तविक सनसनी और सच्ची जीत थी, और उस दिन से "स्विंग के युग" की उलटी गिनती शुरू हुई।
1936 में, बेनी ऑर्केस्ट्रा अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था, इसकी ख्याति पूरे देश में फैल गई। अमेरिकी रेडियो नेटवर्क सीबीएस ने उन्हें रेडियो श्रृंखला कैमल कारवां में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, जो तब दो साल से अधिक समय तक प्रसारित हुआ। टीम पहले टेलीविजन पर दिखाई देती है, और फिर 1937 में फिल्म "होटल हॉलीवुड" के फिल्मांकन में भाग लेती है। ऑर्केस्ट्रा में संगीतकार बहुत बार बदलते थे, इसका कारण नेता की सही प्रदर्शन की निरंतर इच्छा और गलतियों के लिए उनकी असहिष्णुता थी। यदि संगीतकारों में से एक गुडमैन के अनुरूप नहीं था, तो उसने उस व्यक्ति को अपना "मछली का रूप" दिया, अर्थात उसने व्यक्ति को देखा। बहुत से लोग इस तरह की उपेक्षा का सामना नहीं कर सके और ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया। 1938 में, पूरी तरह से गठित बड़े बैंड के संगीत कार्यक्रम बहुत ही उच्च पेशेवर स्तर पर आयोजित किए गए थे। वह प्रसिद्ध कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन करने वाले सम्मानित होने वाले पहले जैज़ बैंड बने। संगीत कार्यक्रम एक शानदार सफलता थी। कुछ समय बाद, ऑर्केस्ट्रा में फिर से बड़े बदलाव हुए: डी। क्रुपा और जी। जेम्स जैसे प्रतिभाशाली संगीतकारों ने इसे छोड़ दिया, लेकिन गिटारवादक सी। क्रिश्चियन, ट्रम्पेटर सी। विलियम्स और पियानोवादक एम। पॉवेल दिखाई दिए, और फिर ड्रमर डी। टफ लौटा हुआ। टीम को फिर से नियुक्त किया गया और एक नया रचनात्मक उछाल शुरू हुआ।
द्वितीय विश्व युद्ध ने ऑर्केस्ट्रा के काम में अपना समायोजन किया: कई एकल कलाकार सेना में गए, और उनकी जगह लेने वाले युवा नेता की सभी रचनात्मक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे। 1943 में, गुडमैन ने बिना किसी हिचकिचाहट के युवाओं को दिग्गजों के लिए बदल दिया, जिन्हें उन्होंने पहले मौसमी रूप से आमंत्रित किया था: एच। शर्ट्ज़र, एम। मोल, डी। टीगार्डन और डी। जेनी। डी. कृपा, ए. रॉयस, आर. मुसिलो और एल. कैसल भी बैंड में लौट आए। इस रचना में ऑर्केस्ट्रा ने अच्छा बजाया, लेकिन उन्होंने अतीत की हल्की रचनाओं का प्रदर्शन किया। 1944 में, गुडमैन ने संगीतकारों को भंग करने के बारे में सोचना शुरू किया, लेकिन उन्होंने दिसंबर 1949 में बैंड को भंग करने का अंतिम निर्णय लिया।
बेनी गुडमैन और सिनेमा
बेनी गुडमैन, एक अत्यंत प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, न केवल संगीत क्षेत्र में, बल्कि दूसरे में, उस समय अपेक्षाकृत युवा और कला के बहुत ही आशाजनक क्षेत्र - सिनेमैटोग्राफी में अपनी क्षमताओं का एहसास हुआ। वे सभी फ़िल्में जिनमें उन्होंने अभिनय किया, वे संगीतमय कॉमेडी की शैली से संबंधित हैं। कुछ फिल्मों में, उदाहरण के लिए: "स्वीट एंड लो", "सर्विस एंट्रेंस टू द डाइनिंग रूम", "सोल्जर्स क्लब", "ऑल द गैंग असेम्बल्ड", "बर्थ ऑफ द ब्लूज़", "इंटीमेटली एंड विदाउट इम्प्रूवमेंट्स" गुडमैन को फिल्माया गया है अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ और खुद बजाता है। और "ए सॉन्ग इज बॉर्न", "बिग ब्रॉडकास्ट इन 1937" और "होटल हॉलीवुड" जैसी फिल्मों में उन्हें अन्य पात्रों की भूमिका सौंपी गई थी। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि, एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति होने के नाते, बेनी गुडमैन ने लगभग अपने जीवन के अंत तक विभिन्न श्रृंखलाओं और लोकप्रिय टेलीविजन शो में खुशी के साथ अभिनय किया। उदाहरण के लिए, "सिटी टोस्ट", "फेस टू फेस", "गुड मॉर्निंग अमेरिका", "अमेरिकन मास्टर्स", "ग्रेट शो"। अलावा, संगीत रचनाएँगुडमैन और वर्तमान समय में अक्सर आधुनिक फिल्मों के साउंडट्रैक में उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए: रॉबर्ट ज़ेमेकिस द्वारा "एलीज़" (2016) या वुडी एलेन द्वारा "सिविल लाइफ" (2016)।
यूएसएसआर में पर्यटन
साठ के दशक की शुरुआत में, यूएसए और यूएसएसआर के बीच संबंध बहुत तनावपूर्ण थे, और किसी तरह स्थिति को शांत करने के लिए, दोनों देशों के बीच सांस्कृतिक संपर्कों पर एक समझौता हुआ। सोवियत संघ की यात्रा के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा बेनी गुडमैन से अमेरिकी जैज़ की सिफारिश की गई थी। सबसे पहले, देश के प्रतिनिधिमंडल के प्रतिनिधि, जहां "जैज़" शब्द पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था, इस तरह के प्रस्ताव से बहुत सावधान थे, लेकिन यह तथ्य कि गुडमैन एक साधारण कार्यकर्ता का बेटा था, इसके अलावा, उसके प्रदर्शनों की सूची में न केवल शामिल था जैज़ रचनाओं में, लेकिन शास्त्रीय संगीत में भी, उन्होंने अपनी भूमिका निभाई। गुडमैन ने निमंत्रण को सहर्ष स्वीकार कर लिया, क्योंकि वह सपना जो उसने बचपन से देखा था वह सच हो रहा था: अपने माता-पिता की मातृभूमि की यात्रा करने के लिए। संयुक्त ऑर्केस्ट्रा का दौरा, जिसमें "जैज़ स्टार्स" शामिल थे, छह प्रमुख शहरों के दौरे के साथ डेढ़ महीने के लिए योजना बनाई गई थी। कुल 32 प्रदर्शन हुए, उनमें लगभग 200 हजार लोगों ने भाग लिया।
सफलता आश्चर्यजनक थी। इसका प्रमाण तालियों की गड़गड़ाहट और तालियों की गड़गड़ाहट थी, जिसने दर्शकों की खुशी की पुष्टि की। संगीत कार्यक्रमों में से एक में एन.एस. ख्रुश्चेव, हालांकि, पहले अलगाव के बाद, राज्य के प्रमुख ने यह कहते हुए हॉल छोड़ दिया कि उनका सिर "जैज़" से चोट लगने लगा है। हालांकि, अगले दिन उन्होंने अनौपचारिक रूप से अमेरिकी दूतावास का दौरा किया, गुडमैन और संगीतकारों के साथ आराम से और यहां तक कि खुशी के साथ बातचीत की, और अंत में सभी ने एक साथ "कत्यूषा" गाया। सोवियत संघ में गुडमैन के दौरे, जो एक अभूतपूर्व जीत के साथ हुए और प्रेस में उत्साही प्रकाशनों द्वारा चिह्नित किए गए, ने जैज़ को छाया से बाहर लाने और इसे हमारे देश में वैध बनाने में मदद की, और साथ ही साथ कई संगीतकारों को अपनी प्रतिभा दिखाने में मदद की . यात्रा से प्रभावित होकर, गुडमैन ने उसी वर्ष "मॉस्को में बेनी गुडमैन" एल्बम जारी किया, और अगले वर्ष यूएसएसआर में एक आकर्षक वृत्तचित्र फिल्म जारी की गई, जिसमें इन ऐतिहासिक यात्राओं के बारे में बताया गया, जिसने संबंधों के सामान्यीकरण में एक महान योगदान दिया दो महान शक्तियों के बीच।
बेनी गुडमैन एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं - एक नवप्रवर्तक जो कई मायनों में "पहले" थे। वह अपनी टीम के संगीतकारों में एकजुट होने वाले ऑर्केस्ट्रा के पहले नेता थे, जिनकी त्वचा का रंग अलग था। प्रसिद्ध कार्नेगी हॉल फिलहारमोनिक हॉल में प्रदर्शन करने वाले जैज़मैन में से पहला। संगीतकारों में से पहले ने अपने प्रदर्शनों की सूची में जैज़ और शास्त्रीय रचनाओं को जोड़ा। पहले अमेरिकी जैज कलाकार ने संगीत कार्यक्रमों के साथ सोवियत संघ का दौरा किया, जिससे अधिकारियों को हमारे देश में जैज़ को संगीत कला के पूर्ण रूप के रूप में पहचानने के लिए प्रेरित किया गया, जो लंबे समय से प्रतिबंधित था।
वीडियो: बेनी गुडमैन को सुनें
पहला अक्षर "जी"
दूसरा अक्षर "यू" है
तीसरा अक्षर "डी"
अंतिम बीच "एन" अक्षर है
सुराग के लिए उत्तर "जैज संगीतकार बेनी ...", 6 अक्षर:
अच्छा आदमी
अमेरिकी जैज संगीतकार, शहनाई वादक, बैंडलाडर, संगीतकार (1909-1986)
द फ्लिंटस्टोन्स में फ्रेड की भूमिका निभाने वाले अमेरिकी अभिनेता
अर्गो में जॉन चैम्बर्स की भूमिका निभाने वाले अमेरिकी अभिनेता
आमेर। जैज संगीतकार बेनी...
अमेरिकी अभिनेता जिन्होंने 10 क्लोवरफ़ील्ड लेन में हावर्ड की भूमिका निभाई
अमेरिकी जैजमैन उपनाम "द किंग ऑफ स्विंग"
अमेरिकी अभिनेता जिन्होंने द बिग लेबोव्स्की में वाल्टर सोबचाक की भूमिका निभाई
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विकिपीडिया शब्दकोश में शब्द का अर्थ
गुडमैन एक अंग्रेजी उपनाम है (ट्रांस। अच्छा आदमी). उल्लेखनीय वक्ता: अल गुडमैन (1890, निकोपोल, रूस - 1972) - अमेरिकी कंडक्टर और संगीतकार। गुडमैन, ऐलिस (बी। 1958) - अमेरिकी कवि। गुडमैन, एलिसन - ऑस्ट्रेलियाई लेखक। गुडमैन, एमी (ख....
एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी, 1998
शब्दकोश विश्वकोश शब्दकोश, 1998 में शब्द का अर्थ
गुडमैन (गुडमैन) बेंजामिन डेविड (बेनी) (1909-86), अमेरिकी जैज संगीतकार, शहनाई वादक। उन्होंने 1920 के दशक में प्रदर्शन करना शुरू किया। गुडमैन का प्रदर्शन त्रुटिहीन तकनीक, एक विशिष्ट सुखद समय के साथ एक सुंदर ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित था। एक आर्केस्ट्रा बनाया, प्रदर्शन किया ...
थॉम्पसन अच्छा आदमी, बोआस, प्राइस, रिकेट्सन, वाल्टर लेहमन, बॉडिच और मॉर्ले।
लेकिन, निश्चित रूप से, क्वेंटिन एबरडीन जैसा उच्च नैतिक विषय सार्वजनिक नैतिकता को रौंद नहीं सकता था और अच्छे दोस्त टॉम के विश्वास को धोखा नहीं दे सकता था अच्छा आदमी.
बेनी के संगीतकारों को डूबते हुए, उनकी आवाज डरावनी और तनाव से कठोर थी। अच्छा आदमी, बॉबी ने कहा: - परेशानी, खबरदार, परेशानी, रोशनी है, वह तुमसे प्यार करता है।
हम एलिज़ा डंस्टन को उसके पति के साथ, जोआन को एक प्रेमी, जिमी और टाइगर के साथ, एलन को एक लड़की के साथ, लू और क्लाउडिया, चेन्स, वेंडेल्स, ली बर्टिलॉन को एक लड़की के साथ आमंत्रित करते हैं, अगर आपको कोई आपत्ति नहीं है, माइक और पेड्रो, बॉब और टे अच्छा आदमी, कप्पोव - उसने इशारा किया कि कप्पा कहाँ रहते थे - और डोरिस और एक्सल एलर्ट, अगर वे आते हैं।
रसेल होयटन, जॉन रेमंड ज्वेल, इज़ी फेल्ड, लुइस आर्मस्ट्रांग, मच मैकनील, फ्रेडी जेनक्स, जैक टीगार्डन, बर्नी और मोर्टी गोल्ड, विली फुच्स, अच्छा आदमी, बीडरबेक, जॉनसन, अर्ल स्लीगल - एक शब्द में, सब कुछ।
बेनी गुडमैन (05/30/1909 - 06/13/1986)
लोकप्रिय रूप से "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है, बेनी गुडमैन सिर्फ एक महान शहनाई वादक और बैंडलीडर से कहीं अधिक थे। गुडमैन ने अपने अद्भुत सामंजस्य और एकीकरण (संगीत और नस्लीय दोनों) के लिए जाने जाने वाले कलाकारों की टुकड़ियों का निर्माण किया। महान कट्टरता और अलगाव के समय में उन्होंने अपने जाज बैंड में काले संगीतकारों को स्वीकार करते हुए भारी सार्वजनिक प्रभाव का आनंद लिया। गुडमैन ने बेला बार्टोक, पॉल हिंडेमिथ और आरोन कोपलैंड सहित अपने युग के महानतम संगीतकारों के लिए प्रमुख आयोग बनाए, लियोनार्ड बर्नस्टीन, इगोर स्ट्राविंस्की, जोहान्स ब्राह्म्स, कार्ल मारिया वॉन वेबर और कई अन्य लोगों द्वारा किए गए कार्यों का प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया। उनके गुणी एकल शहनाई वादकों के लिए एक आदर्श बन गए हैं। दौरे के दौरान, बेनी गुडमैन ने एशिया और रूस में दर्शकों के लिए अपने अद्वितीय शास्त्रीय झूले की शुरुआत की, जैज़ प्रदर्शन की अपनी विशेष शैली को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर ले गए।
बेनी गुडमैन (पूरा नाम बेंजामिन डेविड गुडमैन) का जन्म रूस के यहूदी प्रवासियों के परिवार में हुआ था, डेविड गुटमैन (वारसॉ से एक प्रवासी) और डोरा रेजिंस्काया-गुटमैन (अन्य स्रोतों के अनुसार, कोव्नो से ग्रिज़िंस्काया या ग्रिंस्काया), आठवें थे बारह बच्चों की। उन्होंने 10 साल की उम्र में शहनाई बजाना सीखा था। निजी संगीत की शिक्षा ली। 1925 में, बी पोलाक के ऑर्केस्ट्रा में शामिल होने के बाद, उन्होंने उनके साथ कैलिफोर्निया, शिकागो और न्यूयॉर्क में (ग्लेन मिलर, जे। मैकपार्टलैंड, जैक टीगार्डन के साथ) प्रदर्शन किया। दिसंबर 1926 में उन्होंने पहली बार रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया। 1929 में उन्होंने न्यूयॉर्क के सिनेमाघरों में जॉर्ज गेर्शविन के संगीत के निर्माण में भाग लिया। उसी समय, उन्होंने व्यवस्था करना और रचना करना शुरू किया। बाद में, उन्होंने कई थिएटर और नृत्य ऑर्केस्ट्रा में एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में सक्रिय काम शुरू किया, रेडियो और रिकॉर्डिंग स्टूडियो पर, जैज़ समूहों और व्यक्तिगत संगीतकारों के साथ सहयोग किया। 1931 में, उन्होंने एक थिएटर ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया जिसने रिव्यू फ्री फॉर ऑल (कुल 15 प्रदर्शन) में भाग लिया, फिर ब्रॉडवे पर एक संगीत हॉल में काम किया। 1933 के अंत में - 1934 की शुरुआत में, निर्माता और प्रबंधक जॉन हैमंड के सुझाव पर, उन्होंने रिकॉर्ड की एक प्रमुख श्रृंखला दर्ज की और इस उद्देश्य के लिए कई प्रतिभाशाली नीग्रो संगीतकारों को आकर्षित किया, बिली हॉलिडे के साथ कई रिकॉर्डिंग की। 1934 में, गुडमैन और उनके भाई हैरी (एक संगीतकार भी) ने एक स्विंग बिग बैंड बनाया, जिसने दो साल बाद दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। यह उसके साथ है कि ऑर्केस्ट्रल स्विंग और गुडमैन के शीर्षक - "स्विंग के राजा" के उत्कर्ष का समापन शिखर जुड़ा हुआ है, जिसे उन्हें प्रेस और प्रशंसकों द्वारा सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, गुडमैन बिग बैंड ने संगीत रेडियो कार्यक्रमों "लेट्स डांस" ("लेट्स डांस") की एक श्रृंखला में भाग लिया, जिसे एक बड़ी बिस्किट कंपनी द्वारा वित्तपोषित किया गया था। रेडियो श्रृंखला का नाम संगीत नाटक द्वारा दिया गया था उसी नाम का, जो गुडमैन के ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रकार के संगीत स्क्रीनसेवर के रूप में काम करता था। जनता के लिए "स्विंग" शब्द पहली बार इन संगीत कार्यक्रमों के संबंध में आम उपयोग में आया, इसका उपयोग मेजबानों द्वारा "जैज़" शब्द के बजाय किया गया था। प्रत्येक शनिवार को संगीत कार्यक्रम दिए जाते थे और सुबह 11 बजे से 2 बजे तक चलते थे; 53 रेडियो स्टेशनों ने उन्हें पूरे देश में प्रसारित किया। गुडमैन ऑर्केस्ट्रा की "प्रारंभिक राजधानी" एफ. हेंडरसन द्वारा लिखित 36 तैयार-निर्मित व्यवस्थाएं थीं। इस संगीत का प्रभाव गुडमैन की उत्कृष्ट सुरुचिपूर्ण व्याख्या में श्वेत दर्शक आश्चर्यजनक थे। नीग्रो आर्केस्ट्रा जो 1920 के दशक के मध्य से अस्तित्व में थे, कई वाणिज्यिक सफेद स्विंग बैंडों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकते थे (विशेष रूप से आर्थिक संकट के दौरान), और w जनता उन्हें नहीं जानती थी। उनके कॉम्बोस की रिकॉर्डिंग (जिसमें उन्होंने नीग्रो एकल कलाकारों को मुख्य भूमिकाएँ दीं) को अक्सर जैज़ विशिष्टता और स्विंग गुणवत्ता के मामले में बड़े बैंड के नमूनों की तुलना में अधिक सफल और दिलचस्प माना जाता है। न केवल एक स्वतंत्र कामचलाऊ पहनावा के रूप में, बल्कि एक बड़े बैंड वातावरण के साथ संयोजन में कॉम्बो का उपयोग करने का उनका अनुभव दिलचस्प है। पहले गुडमैन में से एक ने वाइब्राफोन को एक प्रमुख एकल उपकरण (1936) के रूप में एक छोटे से कलाकारों की टुकड़ी में पेश किया, और थोड़ी देर बाद - एक इलेक्ट्रिक गिटार (1939)। गुडमैन पहले जैजमैन बने जिन्होंने शास्त्रीय संगीत शैली में भी सफलता हासिल की। गुडमैन का नाम पहले फिलहारमोनिक जैज संगीत कार्यक्रम से भी जुड़ा है, जिसकी शुरुआत 1938 में न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में एक महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम के साथ हुई थी। प्रारंभिक प्रयोगबारोक संगीत के स्विंग शैलीकरण के क्षेत्र में (बैरोक जैज़ की जन्म तिथि 1937 मानी जाती है, जब जैज़ संगीतकारों ने डी-मोल में बाख के डबल कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया था)।
एक शहनाई वादक के रूप में, गुडमैन ने कई डिक्सीलैंड, झूले और आधुनिक जैज संगीतकारों को प्रभावित किया है। उन्होंने "सितारों", ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख नेताओं, अरेंजर्स और कंपोजर्स की एक पूरी आकाशगंगा को लाया। उन्हें एक पेशेवर संगीत शिक्षक के रूप में भी जाना जाता है (1940 के दशक से वे जूलियार्ड संस्थान में शहनाई वर्ग के प्रमुख रहे हैं)। 1941 में उन्होंने शहनाई बजाने का एक स्कूल प्रकाशित किया। इसके अलावा, उन्होंने "द किंगडम ऑफ स्विंग" ("द किंगडम ऑफ स्विंग", इरविंग कोलोडिन, 1939 के साथ) पुस्तक लिखी। लोरी इन रिदम, डॉन "टी बी दैट वे (एडगर सैम्पसन के साथ), फ्लिन" होम (एल. हैम्पटन के साथ), सॉफ्ट विंड्स, एयर मेल स्पेशल, और अन्य सहित कई संगीत कार्यों के लेखक। अपने 60 साल के गुडमैन के लंबे समय के दौरान अनगिनत पुरस्कार प्राप्त हुए हैं, जिनमें येल विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि और पीबॉडी कंज़र्वेटरी से एक पदक शामिल है।
जैज के इतिहास में गुडमैन की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है: उन्होंने कई काले संगीतकारों को सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने में मदद की, बड़े बैंड में एकल आशुरचना के दायरे का विस्तार किया, जैज़ के ढांचे के भीतर गर्म जैज़ की परंपराओं के संरक्षण और विकास में बहुत योगदान दिया। स्विंग शैली, बड़े बैंड और चैम्बर संगीत के अभिव्यंजक संसाधनों को समृद्ध किया। जैज पहनावा। अपनी सेवाओं के लिए, गुडमैन ने "किंग ऑफ़ स्विंग" उपनाम अर्जित किया।
लिंकन सेंटर में पूर्वाभ्यास के बाद 13 जून 1986 को उनकी नींद में मृत्यु हो गई।
