Mõiste "kunst" on kõigile teada. See ümbritseb meid kogu meie elu. Kunst mängib inimkonna arengus suurt rolli. See ilmus ammu enne kirjutamise loomist. Meie artiklist saate õppida rolli ja ülesannete kohta.
Mõiste “kunst” on üsna mitmetahuline. Tavaliselt viitab see inimtegevuse harule, mis suudab rahuldada üht vaimset vajadust, nimelt iluarmastust. Kunst on sotsiaalse teadvuse eriline vorm. Just see esindab inimelu kunstilist peegeldust. Tänu sellele saate teada, kuidas inimesed elasid erineval ajaperioodil.
Kõige esimene autor, kes paljastas mõiste "kunst", oli Charles Bateau. Ta lõi terve traktaadi, milles liigitas selle inimtegevuse haru. Tema raamat The Fine Arts Reduced to One Principle ilmus 1746. aastal. Charles Bateau usub, et neid saab määratleda mitme kriteeriumi järgi. Autor on kindel, et kunst pakub naudingut ja see on ka vaimset, mitte füüsilist laadi.
Mõiste “kunst” hõlmab maali, muusikat, luulet, arhitektuuri ja palju muud, millega me iga päev kokku puutume. Igasugusel kunstilisel tegevusel on kindel positiivseid omadusi. Igal kunstivaldkonnal on eriline viis tegelikkuse ja kunstiliste ülesannete taasesitamiseks. Kõik kunstitegevuse liigid jagunevad tüüpideks ja žanriteks.
Kunst jaguneb tavaliselt kolme rühma:
Kunsti on erinevat tüüpi:
Graafika on liik, mis hõlmab piltide joonistamist ja trükigraafikat (graveerimine, minotoopia jne). Tema väljendusvahendid- kontuur, tõmme, taust ja koht. On teada, et see on kõige populaarsem kujutava kunsti vorm. Oma sisult ja vormilt on graafikal palju ühist maalikunstiga.
Graveerimine on graafika liik, mille puhul joonis on trükitud jäljend. Seda rakendatakse spetsiaalse graveerijaga. Graveeringut saab kujutada metallil, puidul ja linoleumil.
Teine populaarne graafika liik on spetsiaalne tasapinnaline trükimeetod, mille puhul trükiplaadina toimib kivi pind. See tüüp leiutati 1798. aastal. Pilt kantakse kivile spetsiaalse tindi või pliiatsi abil.
Graafikakunst on kõigist olemasolevatest vanim. Esimesed pildid on pärit neoliitikumist ja pronksiajast. Meie esivanemad kriimustasid kujundusi koobaste seintele ja kividele. Mõne aja pärast rakendati pilte relvadele ja majapidamistarvetele. Pärast kirjutamise ilmumist kasutati graafikat kirjade, raamatute ja hartade kujundamisel.
Kavandite kopeerimise meetodeid ei tuntud palju aastaid. Seetõttu loodi kõik pildid ühes eksemplaris. Pole saladus, et tänapäeval on sellised graafilised joonised kollektsionääride seas nõutud.
20. sajandi keskel hakkasid spetsialistid välja töötama mustvalgeid graafikatehnikaid. Loodi üle 20 graafilise tekstuuri valiku. Ilmusid koolitusjuhendid. Tänapäeval on graafikal kunstis juhtiv koht.
Bento on ebatavaline kunst lastele ja täiskasvanutele. Pole saladus, et paljud vanemad ei tea, kuidas õpetada oma last tervislikult toituma. Tänapäeval on poelettidel suur valik ebatervislikke ja isegi ohtlikke toiduaineid. Appi võib tulla uus kunstiliik – bento. See ilmus Hiinas. Seda terminit kasutavad hiinlased, et kirjeldada toitu, mille nad pakivad spetsiaalsetesse kastidesse ja võtavad kooli või tööle kaasa. Bento on kunstiteos, mida saate süüa. Andekad koduperenaised ja kokad loovad toidust kujukesi ja väikseid maale. Peamine erinevus sellise toidu vahel on tasakaal ja suure hulga vitamiinide olemasolu. Hiinlased loovad söödavaid kunstiteoseid ainult tervislikust toidust.
Bento on kunst lastele ja täiskasvanutele, tänu millele sööb laps hea meelega tervislikku toitu. Meie riigis pole see veel nii populaarne, kuid juba on teada mitu meistrit, kes on selle tehnika omandanud.
Kunst mängib olulist rolli lapse elus ja tema isiksuse kujunemises. Tänapäeval peaksid absoluutselt igal inimesel olema vähemalt algteadmised selle või selle tegevusvaldkonna kohta. Ühiskond areneb kiiresti ja seetõttu peab iga isiksus olema mitmetahuline. Paljud kaasaegsed vanemad püüavad võimalikult varakult oma lapsesse sisendada armastust kunsti vastu. Selleks on välja töötatud arvestatav hulk vanemlikke meetodeid, mida saab kasutada alates lapse esimestest elukuudest.
Laps saab koolis arusaamise kunstiliikidest. Tavaliselt pööravad lapsevanemad, õpetajad ja kasvatajad palju tähelepanu kirjutamisele, lugemisele, loendamisele ja teistele õppeainetele, mille eest vastutab vasak ajupoolkera. Õiguse arendamiseks peate tegelema muusika, tantsu ja muude kunstiliikidega. Oluline on arendada mõlemat ajupoolkera, et saada hiljem täielikult väljakujunenud isiksuseks.
Tänu kunsti valdamisele lapses:
Lapsele kunsti tutvustamiseks on oluline ennekõike korraldada ala, kus on kõik selleks vajalikud materjalid loominguline tegevus. Teil peab kodus olema mitu kunstiteemalist raamatut. KOOS varases lapsepõlves laps peab neid lugema. Oluline on arutada kõike, mida olete õppinud. Kunstiga tutvumiseks tuleb lapsega vähemalt kord kuus külastada muuseume, galeriisid, teatreid ja näitusi. Mitte mingil juhul ei tohi ära visata laste loodud joonistusi, rakendusi ja käsitööd. Tänu neile näete lapse loomingulist kasvu. Samuti on oluline registreerida ta võimalikult varakult mõnda teemaklubisse, tegevustesse, mis talle meeldivad.
Mõned tööd kaasaegne kunst põhjustada hämmingut mitte ainult lastes, vaid ka täiskasvanutes. Pole harvad juhud, kui üks või teine laps ei mõista modernistide kujundatud arhitektuuri. Oluline on õpilasele selgitada, et iga kunstiteos on inimkonna arengu oluline etapp.
Abstraktsed maalid tekitavad lastes palju küsimusi. On olemas arvestatav hulk eriväljaandeid, tänu millele saavad vanemad oma lapsele näidata, kui raske on midagi sellist luua. kunstiteos. Üks neist on "Kandinsky iseendale".
Lapsed tunnevad sageli huvi, kas moodsat ja primitiivset kunsti saab võrrelda. Seda ja palju muud saate teada meie artiklist.
Teatud suur hulk erinevat tüüpi kunstid. Igal neist on oma omadused ja eelised. Mis on juhtunud art, peaaegu kõik teavad. Lastele tutvustatakse seda varakult.
See on teatud tüüpi kunstiline tegevus, tänu millele saab meister spetsiaalsete vahenditega paljundada maailm. Selle ajalugu Venemaal jaguneb kaheks perioodiks, mille piiri tähistasid Peetri reformid. B oli tihedalt seotud ikooni austamisega. Ikoonidel oli oma ainulaadne kunstiline stiil. Selliste kunstiteoste eesmärk on näidata palvelikku meelekindlust ja rahu suhtlemisel Jumalaga. Just see seletab teatud kunstiliste vahendite olemasolu ikoonides. Aja jooksul meisterdasid ja avanesid ikoonimaali koolkonnad. Tuntuimaks teoseks peetakse A. Rubljovi “Kolmainsust”. 15. ja 16. sajandi ikoone eristab värvide harmoonia.
17. sajandil olid populaarsed "Fryazh" ikoonid. Neid iseloomustavad Lääne-Euroopa maalikunsti elemendid, nimelt õlivärvid, must-valge modelleerimise näiline, inimeste ja looduse täpne kujutamine. Huvi ikooni kui kunstiteose vastu tekkis alles 19. sajandil.
Vana vene skulptuur eksisteeris kivi- ja puidunikerduste kujul. Kõige sagedamini kujutasid meistrid pühakute pilte. Erilist tähelepanu pöörati näole. 18. ja 19. sajandil olid nõutud skulptorid ja maalijad teistest riikidest. Mõne aja pärast said populaarseks kodumaised meistrid.
18. sajandil sai see kõige populaarsemaks. Seda iseloomustab kujunduse rangus, värvide konventsioon ning stseenide kasutamine piiblist ja mütoloogiast. Nii tekkis tasapisi rahvuslik kunst.
Aastatel 1860-1880 avati esimesed galeriid ja kodumaised meistrid said kuulsaks kogu maailmas. Tasapisi tekivad uued suunad. Igal neist oli kultuuripärandi kujunemisel oluline koht. 18. ja 19. sajandil ei teadnud inimkond mitte ainult, mis on kujutav kunst, vaid ka kasutas seda aktiivselt.
Üllataval kombel on kõik teemad ja probleemid, mida meistrid oma kunstiteostes paljastavad, olnud aktuaalsed juba palju sajandeid. Vanad roomlased väitsid, et kunst, erinevalt inimelust, on igavene. See pole juhus. Teemad kunstis valgustatud sotsiaalsed probleemid, mida tänapäeval sageli leidub. Seetõttu on neil inimkonna jaoks suur väärtus. Meistrid paljastavad oma töödes sageli armastuse, looduse ja sõpruse teema.
Aja jooksul muutuvad kunstisuunad ja ilmuvad uued meistrid, kuid teemad ja kujundid jäävad muutumatuks. Seetõttu on iga töö aktuaalne paljudeks aastateks.
Kunsti roll ühiskonnaelus on hindamatu. See põhineb tegelikkuse kunstilisel ja kujundlikul peegeldusel. Kunst kujundab inimeste vaimset välimust, tundeid, mõtteid ja maailmapilti. Reaalsuse kujundlik taasloomine loob meie isiksuse. Kunst aitab sul end arendada ja täiendada. Ja ka ümbritseva maailma ja iseenda tundmaõppimiseks.
Kunst on kultuuripärand. Tänu kunstiteostele saate teada, kuidas inimesed ühel või teisel ajal elasid. Viimasel ajal on eriti populaarseks muutunud erinevad kunstitehnikad. Kunsti kaudu saab õppida ennast kontrollima. Kunstiobjekti luues võite unustada probleemid ja vabaneda depressioonist.
Maksim Gorki uskus, et kunsti ülesanded seisnevad kõigi oluliste nähtuste moraalses ja esteetilises hindamises. Kirjanik ütles, et tänu sellele saab õppida iseennast mõistma, vulgaarsusega võitlema, inimestest aru saama ja neis midagi head leida. Tänapäeval on teada kolm kunstitegevuse funktsiooni. Kunsti eesmärkideks on teadus, ajakirjandus ja haridus. Meistrid usuvad, et kunstilise tegevuse ülesanne on tuua ilu inimeste hinge ja südamesse. Nikolai Vassiljevitš Gogol väitis, et kunsti ülesanne on kujutada tegelikkust.
Paljud inimesed on huvitatud sellest, Esmapilgul on see võimatu. Siiski ei ole. Kui tajuda kunsti isikliku väljendusviisina, siis on nii modernne kui ka ürgne samal tasandil. Neid võrreldes saate aru, kuidas inimese taju on muutunud.
Inimese mõtlemine on muutunud abstraktsemaks. See näitab intelligentsuse aktiivset arengut. Aja jooksul on inimene oma prioriteete muutnud ja tänapäeval tajub ta elu teisiti kui tema ürgsed esivanemad. Kui varem huvitas meistreid eseme välimus ja kuju, siis nüüd peaosa Emotsioonid on teoste kesksel kohal. See eristus on kehtinud alates 19. sajandi lõpust.
Tähtis koos varajane iga arendada mitte ainult vasakut, vaid ka paremat ajupoolkera. Selleks peate kunsti harjutama. Eriti oluline on pöörata piisavalt tähelepanu lapse loomingulisele arengule. Soovitame tungivalt seda teha alates tema esimestest eluaastatest. Mitte igaüks ei mõista kunsti rolli, ülesandeid ja liike. Meie artiklis lühidalt kirjeldatud teave võimaldab teil saada põhiteadmisi erinevate kunstiliste tegevusvaldkondade kohta.
Kunst on eksisteerinud palju kauem kui inimtsivilisatsioon, võib-olla nii kaua, kui on eksisteerinud Homo sapiens. Kuid on ebatõenäoline, et meie muistsed esivanemad, kujutades midagi koobaste seintel, arvasid, et kunagi eksisteerivad väga kummalised kunsti väljendusvormid.
Anamorfoos on viis piltide renderdamiseks, mida üldiselt tajutakse ainult teatud kauguselt või teatud nurga alt. Mõnel juhul saab pealdist lugeda ainult peegelpildis. Esimesed katsed anamorfooside kasutamiseks tegi Leonardo da Vinci 15. sajandil. Mitmed katsed pärinevad renessansiajast, sealhulgas Hans Holbein Noorema "Saadikud" ja Andrea Pozzo vapustavad freskod Rooma Püha Ignatiuse kiriku võlvil.
Sajandite jooksul on tehnikad arenenud 3D-st paberil tänavakunstini, mis imiteerib auke või lõhesid maapinnas. Edukaim tehnika oli anamorfoosi kasutamine trükkimisel. Markantne näide on tudengite Joseph Egani ja Hunter Thompsoni edukas katse kaunistada kolledži koridori seinu moonutatud tekstidega, mida saab lugeda vaid paremal pool seistes. Chicago disainer Thomas Quinn inspireeris oma töödega õpilasi ja nad püüdsid neid ellu viia.
1960. aastate alguses püüdsid fotorealistid luua pilte, mis nägid välja nagu päris fotod. Kaamera suudab jäädvustada ka kõige pisemaid detaile ja fotorealistlik kunstnik suudab luua "pildi elust". Seda liikumist, mis hõlmab ka skulptuuri, tuntakse kui "superrealismi" või "hüperrealismi". See keskendus igapäevaelu energiale, edastades seda võimalikult täpselt.
Fotorealistid nagu Richard Eastes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close ja skulptor Duane Hanson lõid teoseid nii realistlikult, et vaataja hakkas arvama, et päris objektid võivad olla võltsingud. Kriitikuid see liikumine ei huvita, kuna nad peavad seda tehnoloogia, mitte kunsti sfääriks.
Wade'i töid on näitustel ja reklaamifirmad kasutavad tema teenuseid. Kuna autor töötab klaaspindadega, mis nõuavad mitut mustusekihti, kasutab ta tugevuse tagamiseks õli ja fööni. Varsti ei pese keegi autosid.
Paljud kunstnikud kasutavad oma teoste loomiseks inimkeha toodetud vedelikke. Näiteks Austraalia kunstnik Hermann Nitsch kasutab loomade uriini ja verd. Tema teoste teemad, mis on inspireeritud lapsepõlves läbielatud sündmustest, mis on seotud Teise maailmasõjaga, tekitavad palju poleemikat ja kohtuvaidlusi.
Brasiilia kunstnik Vinicius Quesada on tuntud oma verise sarja "Blood Piss Blues" poolest. Kunstnik kasutab ainult oma verd, keeldudes doonori- ja loomaverest. Tema tööd on tugevalt küllastunud kollaste, punaste ja roheliste toonidega, et luua sürrealistlik õhkkond. Ühel kõige enam kuulsad teosed"Härra. Monkey” on ahv, kes kannab Nintendo mängukonsoolist valmistatud prille ja suitsetab sigarit.
Kunstnikud kasutavad piltide maalimiseks väga ebatavalisi materjale, kuid nad ei piirdu sellega, vaid lähevad üle erinevate kehaosadega piltide maalimise tehnikale. 65-aastane Austraalia kunstnik Tim Patcha “Pricasso”, kes maalis oma mehelikkusega pilte, kuid kõige huvitavam on see, et kunstniku populaarsus on viimasel ajal kasvanud.
Mitte vähem ennekuulmatu kunstnik Kira Ain Warszegi kasutas oma rindu portreed maalides pintslina. Seda meetodit on kritiseeritud. Siiski oskab ta traditsioonilisel viisil kõrgel tasemel joonistada. Ani K maalis keelega ja kooliõpetaja Stephen Mermer tagumikuga, mille pärast ta koolist vallandati.
Kui anamorfoosispetsialistid püüavad saavutada kahemõõtmeliste kujutiste tajumist kolmemõõtmelisena, siis on ilmnenud vastupidine trend, kui nad soovivad 3D-pilti esitada kahemõõtmelisena. Eriti kuulsaks on selles vallas saanud kunstnik Alexa Meade. Et maalil olevad esemed elutud välja näeksid, kasutab kunstnik akrüülvärve. Ta on selle tehnika kallal töötanud alates 2008. aastast. Esimesed tööd toodi avalikkuse ette juba 2009. aastal. Enamasti on Meadi maalidel kujutatud meest, kes istub toolil värvimata seina ääres. Maali loomiseks kulus mitu tundi.
Teine selle valdkonna tuntud spetsialist on Cynthia Greig, kunstnik ja fotograaf, kes elab Detroidis. Oma maalidel kujutab ta tavalisi igapäevaseid esemeid, kattes need valge värvi ja söega, et luua tasasuse illusioon.
Vari on loomulik nähtus ja raske on öelda, millal inimesed otsustasid seda kunstiobjektide loomisel kasutada, kuid kaasaegsed spetsialistid on selles valdkonnas palju saavutanud. Nad paigutasid esemeid nii, et vari tekitas pilte inimestest, erinevatest kohtadest ja sõnadest. Kuulsate spetsialistide hulka kuuluvad Kumi Yamashita ja Fred Eerdecens. Varjusid seostatakse sageli millegi kurjakuulutavaga ja paljud kunstnikud, sealhulgas Tim Noble ja Sue Webster, kasutavad neid oma töös hirmu illusiooni loomiseks. Nende töödest väärib äramärkimist installatsioon “Dirty White Trash”, milles nad prügihunniku abil tekitasid kujutlusi suitsetajast ja joodikust varjus. Ühes teises installatsioonis moodustab vari kujundi ronkest, kes “einestab” vaiadele kinnitatud peadega. Rashad Alakbarov kasutab heledat värvilist klaasi ja loob tühjadele seintele absoluutselt tumedaid varjupilte.
Tagurpidi grafiti tehnika on täiesti vastupidine autodele mustusele maalimise tehnikale – sel juhul tuleb mustus eemaldada, luues samal ajal pilti. Pesumasinate abil pesevad kunstnikud autode heitgaaside jäägid seintelt ära, luues kauneid pilte või mustreid. Selle suundumuse rajajaks peetakse Paul Curtis “Põder”. Sarnane mõte tuli tal pähe, kui ta restoranis nõudepesijana töötas ja nägi, et seinad on sigaretisuitsuga määrdunud.
Ben Logue on Briti kunstnik, kes pooldab grafiti ümberpööramiseks vähem tehnoloogilist lähenemist kui Curtis. Longi poolt lihtsalt näpuga autoaknale loodud ajutised kujutised on üsna vastupidavad ja võivad kesta kuni 6 kuud, kui just vihm neid minema ei uhu või pahatahtlik segab. Üllataval kombel on suhtumine uut tüüpi grafititesse erinev. Mitu korda pidas politsei Paul Curtise kinni selle eest, et ta "kepiga liiva sisse kirjutas", nagu kunstnik ise ütleb.
Tänapäeval ei üllata te kedagi kehajoonistustega ja ka vanasti, kuna maiad, egiptlased jne olid selles kunstis esimesed. Täna läbib see uut arenguringi. Kehakunsti illusioon koosneb kolmemõõtmelisest 3D-pildist, mis näeb välja üsna realistlik – loomadena maalitud inimestest kuni realistlike aukudeni kätel.
Hikaru Cho, kuulus Jaapani kehakunstikunstnik, on spetsialiseerunud koomiksiteemadele. Kunstnikud Johannes Stötter ja Trin Merry on spetsialiseerunud kamuflaažikunstile.
1935. aastal rändas meetod kunstivaldkonda tänu kunstnik Man Rayle, kes filmis kaameraga tema liigutusi valgusega ümbritsetuna. Alguses ei pööranud keegi fotode valguskeeristele erilist tähelepanu, kuid 2009. aastal selgus, et tegemist on kunstniku signatuuri peegelpildiga. Maine'i järgijad, Gyong Mili kunstnikud Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano ja isegi Pablo Picasso, proovisid omal ajal kätt valgusgraafikas. Kaasaegsed kunstnikud Michael Bosanko, Trevor Williams ja Jana Leonardo on arendanud ka kirge, mis on tihedalt läbi põimunud teadusega.
Kunst on kõige lihtsamas tähenduses inimese võime tuua midagi ilusat reaalsusesse ja saada sellistest objektidest esteetilist naudingut. See võib olla ka üks teadmiste saamise viise, mida nimetatakse oskuseks, kuid üks on kindel: ilma kunstita oleks meie maailm kõhe, igav ja üldse mitte põnev.
Kõige laiemas mõttes on kunst omamoodi oskus, mille tooted toovad esteetilist naudingut. Encyclopaedia Britannica järgi on kunsti põhikriteeriumiks selle võime tekitada teistes inimestes vastukaja. Suur Nõukogude Entsüklopeedia ütleb omakorda, et kunst on üks sotsiaalse teadvuse vorme, mis on inimkultuuri põhikomponent.
Ükskõik, mida keegi ütleb, debatt termini "kunst" ümber on kestnud väga pikka aega. Näiteks romantismi ajastul peeti kunsti inimmõistuse tunnuseks. See tähendab, et nad mõistsid seda terminit samamoodi kui religiooni ja teadust.
Kõige esimeses ja kõige levinumas tähenduses dešifreeriti kunsti mõiste kui "käsitöö" või "kompositsioon" (teise nimega looming). Lihtsamalt öeldes võiks kunstiks nimetada kõike seda, mis on loodud inimese poolt teatud kompositsiooni leiutamise ja mõistmise käigus.
Kuni 19. sajandini oli kunst kunstniku või laulja võime väljendada oma annet, köita publikut ja panna neid tundma.
Kõige enam saab kasutada mõistet “kunst”. erinevad valdkonnad inimtegevus:
Kokkuvõtteks võib öelda järgmist: kunst on elu vaimse sfääri ainulaadne alamsüsteem, mis kujutab endast reaalsuse loomingulist taasesitamist kunstipiltides. See on ainulaadne oskus, mis võib avalikkuses imetlust äratada.
Maailmakultuuris hakati kunstist rääkima juba iidsetel aegadel. Primitiivne kunst (nimelt kujutav kunst, tuntud ka kui kivimaal) ilmus koos inimesega keskmise paleoliitikumi ajastul. Esimesed objektid, mida saab samastada kunsti kui sellisega, ilmusid ülempaleoliitikumis. Vanimad kunstiteosed, näiteks karpide kaelakeed, pärinevad 75 tuhandest aastast eKr.
Kiviajal nimetati primitiivseid rituaale, muusikat, tantsimist ja kaunistamist kunstiks. Üldiselt pärineb kaasaegne kunst iidsetest rituaalidest, traditsioonidest, mängudest, mille määrasid mütoloogilised ja maagilised ideed ja uskumused.
Maailmakunstis on tavaks eristada selle arengu mitut ajastut. Igaüks neist võttis midagi oma esivanematelt, lisas midagi oma ja jättis selle oma järglastele. Sajandist sajandisse omandas kunst üha keerukama vormi.
Primitiivse ühiskonna kunst koosnes muusikast, lauludest, rituaalidest, tantsudest ja kujutistest, mida kanti loomanahkadele, maale ja teistele loodusobjektidele. Antiikmaailmas omandas kunst keerukama vormi. See arenes välja Egiptuse, Mesopotaamia, Pärsia, India, Hiina ja teistes tsivilisatsioonides. Kõik need keskused tekitasid oma ainulaadse kunstistiili, mis on üle elanud rohkem kui ühe aastatuhande ja mõjutab kultuuri ka tänapäeval. Muide, Vana-Kreeka kunstnikke peeti parimateks (isegi paremateks kui tänapäeva meistrid) inimkeha kujutamisel. Ainult nemad suutsid mingil uskumatul moel põhjalikult kujutada lihaseid, kehahoiakut, valida õiged proportsioonid ja anda edasi looduse loomulikku ilu.
Keskajal oli religioonidel oluline mõju kunsti arengule. See kehtib eriti Euroopas. Gooti ja Bütsantsi kunst põhineb vaimsetel tõdedel ja piiblilugudel. Sel ajal usuti idas ja islamimaades, et inimese joonistamine pole midagi muud kui ebajumala loomine, mis oli keelatud. Seetõttu oli kaunites kunstides arhitektuur ja kaunistused, kuid polnud inimest. Arenes kalligraafia ja ehete valmistamine. Indias ja Tiibetis oli peamine kunstiliik religioosne tants, millele järgnes skulptuur.
Hiinas õitses suur hulk erinevaid kunste, ilma ühegi religiooni mõju või surveta. Igal ajastul olid oma meistrid, igaühel neist oli oma stiil, mida nad täiustasid. Seetõttu kannab iga kunstiteos selle ajastu nime, mil see loodi. Näiteks Mingi-ajast pärit vaas või Tangi-ajast pärit maal. Jaapanis on olukord sama, mis Hiinas. Kultuuri ja kunsti areng neis riikides oli üsna originaalne.
Renessansiajal pöördus kunst taas tagasi materiaalsete väärtuste ja humanismi juurde. Inimfiguurid omandavad kaotatud kehalisuse, perspektiiv ilmub ruumi ning kunstnikud püüavad peegeldada füüsilist ja ratsionaalset kindlust.
Romantismi ajastul ilmusid kunstis emotsioonid. Meistrid püüavad näidata inimese individuaalsust ja kogemuste sügavust. Ilmuma hakkavad mitmed kunstistiilid, nagu akadeemilisus, sümbolism, fovism jne. Tõsi, nende elu jäi üürikeseks ja senised suundumused, mida kannustas läbielatud sõdade õudus, võiks öelda, et sündisid uuesti tuhast.
20. sajandil otsisid meistrid uusi kunstilisi võimalusi ja ilustandardeid. Üha suureneva globaliseerumise tõttu on kultuurid hakanud üksteisesse tungima ja üksteist mõjutama. Näiteks olid impressionistid inspireeritud Jaapani trükistest, Picasso loomingut mõjutasid oluliselt India kaunid kunstid. 20. sajandi teisel poolel mõjutas erinevate kunstivaldkondade arengut modernism oma vankumatu idealistliku tõeotsingu ja rangete normidega. Moodsa kunsti periood algas siis, kui otsustati, et väärtused on suhtelised.
Kunstiajaloo ja kultuuriuuringute teoreetikud on läbi aegade öelnud, et kunsti, nagu iga teist sotsiaalset nähtust, iseloomustavad erinevad funktsioonid ja omadused. Kõik kunsti funktsioonid jagunevad tinglikult motiveeritud ja motiveerimata.
Motivateerimata funktsioonid on omadused, mis on inimloomuse lahutamatu osa. Lihtsamalt öeldes on kunst see, mille poole inimese instinktid teda juhivad ja mis läheb praktilisest ja kasulikust kaugemale. Need funktsioonid hõlmavad järgmist:
Kunsti motiveeritud funktsioonid on eesmärgid, mille looja kunstiteost looma asudes endale teadlikult seab.
Sel juhul võib kunst olla:
Funktsioonidest nähtub, et kunst mängib ühiskonnaelus olulist rolli, mõjutades kõiki inimelu valdkondi.
Algselt peeti kunsti jagamatuks, see tähendab üldiseks loomingulise tegevuse kompleksiks. Ürginimese jaoks ei olnud eraldi kunstinäiteid, nagu teater, muusika või kirjandus. Kõik liideti kokku. Alles mõne aja pärast hakkasid ilmuma erinevad kunstiliigid. Nii nimetatakse ajalooliselt väljakujunenud maailma kunstilise peegeldamise vorme, mis luuakse erinevate vahenditega.
Sõltuvalt kasutatud vahenditest eristatakse järgmisi kunstiliike:
Loetletud vormidele saate lisada ka selliseid kunstižanre nagu pop, graafika, raadio jne.
Kummaline, kuid millegipärast arvatakse, et kunst on mõeldud ainult elanikkonna kõrgematele kihtidele, nn eliidile. Selline kontseptsioon on teistele inimestele väidetavalt võõras.
Kunsti samastatakse tavaliselt rikkuse, mõju ja võimuga. Need on ju need inimesed, kes saavad endale lubada ilusaid, nilbekalleid ja absurdselt kasutuid asju osta. Võtkem näiteks Ermitaaž või Versailles' palee, mis säilitavad rikkalikke kollektsioone mineviku monarhidest. Tänapäeval saavad selliseid kogusid endale lubada valitsused, mõned eraorganisatsioonid ja väga rikkad inimesed.
Mõnikord tundub, et kunsti peamine roll inimese elus on näidata teistele oma sotsiaalset staatust. Paljudes kultuurides näitavad kallid ja elegantsed asjad inimese positsiooni ühiskonnas. Teisest küljest üritati kaks sajandit tagasi teha kõrge kunst avalikkusele kättesaadavamaks. Näiteks 1793. aastal avati Louvre kõigile (kuni selle ajani oli see Prantsuse kuningate omand). Aja jooksul võeti see idee üles Venemaal ( Tretjakovi galerii), USA (Metropolitan Museum) ja teistes Euroopa riikides. Ja veel, inimesi, kellel on oma kunstikogu, peetakse alati mõjukamaks.
Kaasaegses maailmas on palju erinevaid kunstiteoseid. Nad võtavad erinevaid loomisliike, vorme ja vahendeid. Ainus, mis on jäänud muutumatuks, on rahvakunst selle ürgsel kujul.
Tänapäeval peetakse isegi lihtsat ideed kunstiks. Just tänu ideedele, avalikule arvamusele ja kriitilistele arvustustele on püsivat edu saavutanud sellised teosed nagu Must ruut, ehtsa karusnahaga kaetud teekomplekt või foto Reini jõest, mida müüdi 4 miljoni dollari eest. Neid ja sarnaseid esemeid on raske tõeliseks kunstiks nimetada.
Mis on siis tõeline kunst? Suures plaanis on need tööd, mis panevad mõtlema, küsimusi esitama ja vastuseid otsima. Tõeline kunst meelitab, sa tahad selle eseme iga hinna eest kätte saada. Isegi kirjanduses kirjutasid vene klassikud sellest atraktiivsest jõust. Nii on Gogoli loos "Portree" peategelane kulutab oma viimased säästud portree ostmisele.
Tõeline kunst teeb inimese alati lahkemaks, tugevamaks ja targemaks. Omades hindamatuid teadmisi ja kogemusi, mida on kogutud paljude põlvkondade jooksul ning mis on nüüdseks arusaadaval kujul kättesaadav, on inimesel võimalus areneda ja täiustuda.
Tõeline kunst on alati tehtud südamest. Pole tähtis, mis see saab – raamat, maal, muusika, näidend. Vaataja tunneb seda. Kindlasti tunnete seda, mida looja tahtis edasi anda. Ta tunneb tema emotsioone, mõistab tema mõtteid ja läheb temaga koos vastuseid otsima. Tõeline kunst on kuuldamatu vestlus autori ja inimese vahel, mille järel pole kuulaja/lugeja/vaataja enam endine. See on tõeline kunst. Tõeline kontsentreeritud tunnete kimp. Nagu Puškin kirjutas, peaks see põletama inimeste südameid ja ükskõik mida - tegusõna, pintsli või muusikainstrument. Selline kunst peaks teenima inimesi ja inspireerima neid muutuma, lõbustama neid, kui nad on kurvad, ja sisendama lootust, eriti kui tundub, et väljapääsu pole. See on ainus viis, kuidas see olla saab, see ei saa olla teisiti.
Tänapäeval on palju kummalisi, mõnikord isegi naeruväärseid objekte, mida nimetatakse kunstiteosteks. Aga kui nad ei suuda “närvi lüüa”, ei saa nad kunstiga a priori suhestuda.
Kievyan Street, 16 0016 Armeenia, Jerevan +374 11 233 255
SISSEJUHATUS
Kaasaegse haridussüsteemi ees seisev meie ühiskonna üks peamisi ülesandeid on isikukultuuri kujundamine. Selle ülesande asjakohasus on seotud elusüsteemi ning kunstiliste ja esteetiliste väärtuste revideerimisega. Noorema põlvkonna kultuuri kujunemine on võimatu ilma ühiskonna eksisteerimise käigus kogunenud kunstiväärtuste poole pöördumata. Seega ilmneb kunstiajaloo põhitõdede uurimise vajadus.
Teatud ajastu kunsti täielikuks mõistmiseks on vaja orienteeruda kunstiajaloolises terminoloogias. Teadke ja mõistke iga kunstiliigi olemust. Ainult kategoorilis-kontseptuaalse süsteemi valdamisel suudab inimene kunstimälestiste esteetilist väärtust kõige paremini mõista.
KUNSTILIIKIDE KLASSIFIKATSIOON
Kunst (loominguline peegeldus, tegelikkuse reprodutseerimine kunstipiltides.) eksisteerib ja areneb omavahel seotud tüüpide süsteemina, mille mitmekesisus tuleneb reaalse maailma enda mitmekülgsusest, mis kajastub kunstilise loovuse protsessis.
Kunstiliigid on ajalooliselt väljakujunenud loometegevuse vormid, millel on võime kunstiliselt realiseerida elu sisu ja mis erinevad selle materiaalse kehastuse meetodite poolest (sõnad kirjanduses, heli muusikas, plastilised ja koloristlikud materjalid kujutavas kunstis jne). ).
Kaasaegses kunstiajalookirjanduses on välja kujunenud teatav kunstide klassifitseerimise skeem ja süsteem, kuigi ühtset ikka veel pole ja need on kõik suhtelised. Kõige tavalisem skeem on jagada see kolme rühma.
Esimene hõlmab ruumilist või plastilist kunsti. Selle kunstirühma jaoks on ruumiline struktuur kunstilise kuvandi paljastamisel hädavajalik – kujutav kunst, dekoratiiv- ja rakenduskunst, arhitektuur, fotograafia.
Teise rühma kuuluvad ajutised või dünaamilised kunstiliigid. Neis omandab võtmetähtsuse aja jooksul rulluv kompositsioon - Muusika, Kirjandus.
Kolmandat rühma esindavad ruumilis-ajalised tüübid, mida nimetatakse ka sünteetilisteks või vaatemängulisteks kunstideks - Koreograafia, Kirjandus, Teatrikunst, Kinematograafia.
Erinevate kunstiliikide olemasolu on tingitud sellest, et ükski neist ei suuda oma vahenditega anda maailmast kunstilist terviklikku pilti. Sellist pilti saab luua ainult kogu inimkonna kunstikultuur tervikuna, mis koosneb üksikutest kunstiliikidest.
KUNSTILIIKIDE OMADUSED
ARHITEKTUUR
Arhitektuur (kreeka keeles "architecton" - "meister, ehitaja") on monumentaalne kunstiliik, mille eesmärk on luua inimkonna eluks ja tegevuseks vajalikke ehitisi ja ehitisi, mis vastavad inimeste utilitaarsetele ja vaimsetele vajadustele.
Arhitektuursete ehitiste kujud sõltuvad geograafilistest ja kliimatingimustest, maastiku iseloomust, päikesevalguse intensiivsusest, seismilisest ohutusest jne.
Arhitektuur on tihedamalt seotud tootmisjõudude ja tehnoloogia arenguga kui teised kunstid. Arhitektuuri saab kombineerida monumentaalmaali, skulptuuri, dekoratiiv- ja muude kunstivormidega. Arhitektuurse kompositsiooni aluseks on mahulis-ruumiline struktuur, hoone või hoonete ansambli elementide orgaaniline suhe. Struktuuri mastaap määrab suuresti kunstilise kujutise olemuse, monumentaalsuse või intiimsuse.
Arhitektuur ei reprodutseeri otseselt tegelikkust, see ei ole pildiline, vaid ilmekas.
KUNST
Kujutav kunst on rühm kunstilise loovuse liike, mis taastoodavad visuaalselt tajutavat reaalsust. Kunstiteostel on objektiivne vorm, mis ei muutu ajas ja ruumis. Kaunite kunstide hulka kuuluvad: maal, graafika, skulptuur.
GRAAFIKA
Graafika (kreeka keelest tõlgitud - “kirjutan, joonistan”) on ennekõike joonistused ja kunstilised trükitööd (gravüür, litograafia). See põhineb võimalusel luua väljendusrikas kunstiline vorm, kasutades lehe pinnale kantud eri värvi jooni, lööke ja laike.
Graafika eelnes maalimisele. Algul õppis inimene jäädvustama esemete piirjooni ja plastilisi vorme, seejärel eristama ja taasesitama nende värve ja toone. Värvi valdamine oli ajalooline protsess: kõiki värve ei meisterdatud korraga.
Graafika eripära on lineaarsed seosed. Esemete kuju reprodutseerides annab see edasi nende valgustatust, valguse ja varju suhet jne. Maali tabab maailma värvide tegelikke seoseid, värvides ja värvi kaudu väljendab eseme olemust, nende esteetilist väärtust, kontrollib nende sotsiaalne eesmärk, vastavus või vastuolu keskkonnaga .
Ajaloolise arengu käigus hakkas värv tungima joonistus- ja trükigraafikasse ning nüüd hõlmab graafika joonistamist värvilise kriidiga - pastell ja värviline graveerimine ning akvarellidega maalimine - akvarell ja guašš. Erinevas kunstiajalooalases kirjanduses on graafika suhtes erinevaid seisukohti. Mõnes allikas: graafika on maaliliik, teistes aga kujutava kunsti omaette alaliik.
MAALIMINE
Maalimine on tasapinnaline kujutav kunst, mille eripäraks on pinnale kantud värvide abil kujutada kunstniku loomingulise kujutlusvõimega muudetud kujutist reaalsest maailmast.
Maalimine jaguneb:
Monumentaal - fresko (itaaliast Fresco) - märjale krohvile vees lahjendatud värvidega ja mosaiigiga maalimine (prantsuse mosaiigist) värvilistest kividest, smaltist (Smalt - värviline läbipaistev klaas.), keraamilistest plaatidest kujutis.
Molbert (sõnast "masin") - lõuend, mis luuakse molbertile.
Maali esindavad mitmesugused žanrid (žanr (prantsuse žanr, ladina keelest genus, genitive generis - perekond, liik) on kunstiline, ajalooliselt väljakujunenud sisemine jaotus kõigis kunstiliikides.):
Portree on peamine ülesanne anda edasi ettekujutus inimese välisest välimusest, paljastada inimese sisemaailm, rõhutada tema individuaalsust, psühholoogilist ja emotsionaalset kuvandit.
Maastik - taastoodab ümbritsevat maailma selle vormide mitmekesisuses. Meremaastiku kuvandit defineerib termin marineism.
Natüürmort - majapidamistarvete, tööriistade, lillede, puuviljade kujutamine. Aitab mõista teatud ajastu maailmapilti ja elulaadi.
Ajalooline žanr - räägib ajalooliselt olulistest hetkedest ühiskonna elus.
Igapäevane žanr – peegeldab inimeste igapäevaelu, konkreetse etnilise rühma iseloomu, kombeid, traditsioone.
Ikonograafia (kreeka keelest tõlgitud kui "palvekujutis") on inimese muutumise teele suunamise peamine eesmärk.
Animalism on kuvand loomast kui kunstiteose peategelasest.
20. sajandil maali iseloom muutub tehnoloogilise progressi mõjul (foto- ja videotehnika ilmumine), mis toob kaasa uute kunstiliikide – multimeediakunsti – tekkimise.
SKULPTUUR
Skulptuur on ruumiline kujutav kunst, mis uurib maailma plastilistes kujutistes.
Peamised skulptuuris kasutatavad materjalid on kivi, pronks, marmor ja puit. Ühiskonna praeguses arenguetapis ja tehnoloogilises arengus on skulptuuri loomiseks kasutatavate materjalide hulk laienenud: teras, plast, betoon ja teised.
Skulptuure on kahte peamist tüüpi: kolmemõõtmeline (ringikujuline) ja reljeefne:
Kõrge reljeef - kõrge reljeef,
Bareljeef - madal reljeef,
Vastureljeef – reljeef.
Määratluse järgi võib skulptuur olla monumentaalne, dekoratiivne või molbert.
Monumentaalne - kasutatakse linnatänavate ja väljakute kaunistamiseks, ajalooliselt oluliste kohtade, sündmuste jms tähistamiseks. Monumentaalskulptuur sisaldab:
Monumendid,
Monumendid,
Mälestusmärgid.
Molbert - mõeldud lähedalt kontrollimiseks ja mõeldud siseruumide kaunistamiseks.
Dekoratiivne - kasutatakse igapäevaelu kaunistamiseks (pisikesed plastesemed).
DEKORATIIV- JA RAKENDUSKUNST.
Dekoratiiv- ja tarbekunst on loominguline tegevus majapidamistarvete loomiseks, mis on mõeldud inimeste utilitaarsete, kunstiliste ja esteetiliste vajaduste rahuldamiseks.
Dekoratiiv- ja tarbekunst hõlmab tooteid, mis on valmistatud erinevatest materjalidest ja kasutades erinevaid tehnoloogiaid. DPI eseme materjaliks võib olla metall, puit, savi, kivi, luu. Toodete valmistamise tehnilised ja kunstilised meetodid on väga mitmekesised: nikerdamine, tikkimine, maalimine, reljeef jne. DPI eseme peamine iseloomulik tunnus on dekoratiivsus, mis seisneb kujundlikkuses ja soovis kaunistada, muuta paremaks, kaunimaks.
Dekoratiiv- ja tarbekunst on rahvusliku iseloomuga. Kuna see tuleneb teatud etnilise rühma kommetest, harjumustest ja tõekspidamistest, on see nende eluviisile lähedane.
Dekoratiiv- ja tarbekunsti oluliseks komponendiks on rahvakunst ja käsitöö – kollektiivsel loovusel põhinev, kohalikke kultuuritraditsioone arendav ja käsitöötoodete müügile keskenduv kunstitöö korraldamise vorm.
Traditsioonilise käsitöö peamine loominguline idee on loodus- ja inimmaailma ühtsuse kinnitamine.
Venemaa peamised rahvakäsitööd on:
Puidust nikerdamine - Bogorodskaja, Abramtsevo-Kudrinskaja;
Puidumaal - Khokhloma, Gorodetskaja, Polhov-Maidanskaja, Mezenskaja;
Kasetohust toodete kaunistamine - kasetohale stantsimine, värvimine;
Kunstiline kivitöötlus - kõvade ja pehmete kivide töötlemine;
Luu nikerdamine - Kholmogorskaja, Tobolskaja. Khotkovskaja
Kääbusmaal papier-mâché'le - Fedoskino miniatuur, Palekhi miniatuur, Mstera miniatuur, Kholuy miniatuur
Kunstiline metallitöötlus - Veliky Ustyug niello hõbe, Rostovi email, Zhostovo metallimaal;
Rahvakeraamika - Gzheli keraamika, Skopini keraamika, Dymkovo mänguasi, Kargopoli mänguasi;
Pitsi valmistamine - Vologda pits, Mihhailovskoe pits,
Kangamaaling - Pavlovski sallid ja suurrätikud
Tikand - Vladimir, Värviline kudumine, Kuldtikandid.
KIRJANDUS
Kirjandus on kunstiliik, mille materiaalseks kujundikandjaks on sõna.
Kirjanduse valdkonda kuuluvad loodus- ja ühiskonnanähtused, mitmesugused sotsiaalsed kataklüsmid, indiviidi vaimne elu ja tema tunded. Oma erinevates žanrites hõlmab kirjandus seda materjali kas toimingu dramaatilise reprodutseerimise või sündmuste eepilise jutustamise või inimese sisemaailma lüürilise eneseavamise kaudu.
Kirjandus jaguneb:
Kunstiline
Hariduslik
Ajalooline
Teaduslik
Teave
Peamised kirjanduse žanrid on:
- Laulusõnad- üks kolmest ilukirjanduse põhiliigist, peegeldab elu, kujutades erinevaid inimkogemusi, laulutekstide eripäraks on poeetiline vorm.
- Draama- üks kolmest ilukirjanduse põhitüübist, kõnekeeles ja ilma autori kõneta kirjutatud süžeetöö.
- Eepiline- jutustav kirjandus, üks kolmest peamisest ilukirjanduse liigist, sisaldab:
- Eepiline- eepilise žanri suurteos.
- Novella- narratiivne proosa (palju harvem - poeetiline) kirjandusžanr, mis esindab väikest jutustavat vormi.
- Lugu(lugu) - kirjandusžanr, mida eristab vähem oluline maht, vähem figuure, oluline sisu ja laius
- Lugu- Väikese mahuga eepiline teos, mis erineb novellist suurema levimuse ja kompositsiooni suvalisuse poolest.
- Romaan- suur jutustav teos proosas, mõnikord ka värsis.
- Ballaad- lüürilis-eepiline poeetiline süžeeline teos, kirjutatud stroofidesse.
- Luuletus- süžeepõhine lüürilis-eepilise iseloomuga kirjandusteos värsis.
Kirjanduse eripära on ajalooline nähtus, kõik kirjandusteose ja kirjandusprotsessi elemendid ja komponendid, kõik kirjanduse tunnused on pidevas muutumises. Kirjandus on elav, liikuv ideoloogiline ja kunstiline süsteem, mis on tundlik elumuutuste suhtes. Kirjanduse eelkäija on suuline rahvakunst.
MUUSIKAKUNST
Muusika – (kreeka keelest musike – lit. – muusade kunst), kunstiliik, milles kunstiliste kujundite kehastamise vahenditeks on teatud viisil organiseeritud muusikahelid. Muusika põhielemendid ja väljendusvahendid on režiim, rütm, meetrum, tempo, helitugevuse dünaamika, tämber, meloodia, harmoonia, polüfoonia, instrumentatsioon. Muusika salvestatakse noodikirjas ja realiseeritakse esitusprotsessis.
Aktsepteeritud on muusika jagamine ilmalikuks ja sakraalseks. Vaimuliku muusika põhivaldkond on kultusmuusika. Euroopa muusikateooria noodikirja ja muusikapedagoogika kujunemist seostatakse Euroopa vaimuliku muusikaga (tavaliselt nimetatakse seda kirikumuusikaks). Esitusvahendite järgi jaguneb muusika vokaalseks (laulmiseks), instrumentaalseks ja vokaal-instrumentaalseks. Muusika on sageli ühendatud koreograafia, teatrikunsti ja kinoga. Eristatakse ühehäälset muusikat (monoodia) ja polüfooniat (homofoonia, polüfoonia). Muusika jaguneb:
Tüübi ja tüübi järgi - teatraalne (ooper jne), sümfooniline, kammerlik jne;
Žanrid - laul, koraal, tants, marss, sümfoonia, süit, sonaat jne.
Muusikateoseid iseloomustavad kindlad, suhteliselt stabiilsed tüüpilised struktuurid. Muusika kasutab helipilte reaalsuse ja inimlike tunnete kehastamise vahendina.
Muusika helipiltides väljendab üldiselt elu olulisi protsesse. Emotsionaalne kogemus ja tunnetest värvitud idee, mis väljendub erilaadsete helide kaudu, mis põhinevad inimkõne intonatsioonidel - selline on muusikalise kujundi olemus.
KOREOGRAAFIA
Koreograafia (kr. Choreia – tantsimine + grafo – kirjutamine) on kunstiliik, mille materjaliks on inimkeha liigutused ja poosid, poeetiliselt tähendusrikkad, ajas ja ruumis korrastatud, moodustades kunstilise süsteemi.
Tants suhtleb muusikaga, moodustades koos sellega muusikalise ja koreograafilise kuvandi. Selles liidus sõltub iga komponent teisest: muusika dikteerib tantsule oma mustrid ja on samal ajal tantsust mõjutatud. Mõnel juhul võib tantsu esitada ka ilma muusikata – saatel plaksutamine, kandade koputamine jne.
Tantsu alged olid: tööprotsesside jäljendamine; rituaalsed pidustused ja tseremooniad, mille plastiline pool oli teatud regulatsiooni ja semantikaga; tants, mis väljendab spontaanselt liigutustes inimese emotsionaalse seisundi kulminatsiooni.
Tants on alati, igal ajal olnud seotud inimeste elu ja igapäevaeluga. Seetõttu vastab iga tants nende inimeste iseloomule, vaimule, millest see alguse sai.
TEATRIKUNST
Teater on kunstivorm, mis uurib kunstiliselt maailma läbi dramaatilise tegevuse, mida teostab loominguline meeskond.
Teatri aluseks on dramaturgia. Teatrikunsti sünteetiline olemus määrab selle kollektiivsuse: etendus ühendab dramaturgi, lavastaja, kunstniku, helilooja, koreograafi ja näitleja loomingulisi jõupingutusi.
Teatrilavastused jagunevad žanriteks:
- draama;
- tragöödia;
- komöödia;
- Muusikaline jne.
Teatrikunst ulatub iidsetesse aegadesse. Selle olulisemad elemendid olid olemas juba primitiivsetes rituaalides, toteemilistes tantsudes, loomade harjumuste kopeerimisel jne.
FOTOKAART.
Fotograafia (gr. Phos (fotod) valgus + grafo ma kirjutan) on kunst, mis reprodutseerib tasapinnal, läbi joonte ja varjude, kõige täiuslikumal viisil ja eksimisvõimaluseta edasiantava objekti kontuuri ja kuju.
Fotokunsti eripäraks on loominguliste ja tehnoloogiliste protsesside orgaaniline koosmõju selles. Fotograafia arenes 19. ja 20. sajandi vahetusel kunstilise mõtte koosmõju ning fototeaduse ja -tehnoloogia arengu tulemusena. Selle tekkimist valmistas ajalooliselt ette maalikunsti areng, mis keskendus nähtava maailma peeglitaolisele täpsele kujutisele ning kasutas selle eesmärgi saavutamiseks geomeetrilise optika (perspective) ja optiliste instrumentide (camera obscura) avastusi.
Fotokunsti eripära seisneb selles, et see annab dokumentaalse tähendusega visuaalse pildi.
Fotograafia annab kunstiliselt väljendusrikka pildi, mis jäädvustab usaldusväärselt reaalsuse olulise hetke külmunud pildil.
Elufaktid fotograafias kanduvad reaalsuse sfäärist kunstisfääri peaaegu ilma täiendava töötluseta.
FILMIKUNST
Kino on kunst filmile jäädvustatud liikuvate piltide taasesitamiseks ekraanil, luues mulje elavast reaalsusest. 20. sajandi kinoleiutis. Selle välimuse määrasid teaduse ja tehnoloogia saavutused optika, elektri- ja fototehnika, keemia jne valdkonnas.
Kino annab edasi ajastu dünaamikat; Töötades ajaga kui väljendusvahendiga, suudab kino muutust edasi anda erinevaid üritusi nende sisemises loogikas.
Kino on sünteetiline kunst, mis sisaldab orgaanilisi elemente nagu kirjandus (stsenaarium, laulud), maal (multifilm, maastik mängufilmis), teatrikunst (näitlemine), muusika, mis on visuaalset pilti täiendav vahend.
Kino võib jagada teaduslik-dokumentaalfilmiks ja ilukirjanduseks.
Samuti on määratletud filmižanrid:
tragöödia,
Fantastiline,
komöödia,
Ajaloolised jne.
KOKKUVÕTE
Kultuur mängib erilist rolli isiksuse paranemisel, tema individuaalse maailmapildi kujunemisel, sest see akumuleerib kogu inimkonna emotsionaalse, moraalse ja hinnangulise kogemuse.
Kunstilise ja esteetilise kasvatuse probleem noorema põlvkonna väärtusorientatsioonide kujundamisel on tõusnud sotsioloogide, filosoofide, kultuuriteoreetikute ja kunstikriitikute tähelepanu alla. See hariv ja teatmeteos on väike täiendus tohutule kihile õppematerjal kunsti valdkonna kohta. Autor avaldab lootust, et see on heaks abiks nii õpilastele, üliõpilastele kui ka kõigile, kes kunstist hoolivad.
Kunst (ladina keeles experimentum – kogemus, test) – kujutlusvõimeline tegelikkuse mõistmine; sisemise või välise (looja suhtes) maailma väljendamise protsess või tulemus kunstiline pilt ; loovus on suunatud nii, et see peegeldaks mitte ainult autori enda, vaid ka teiste inimeste huve. Kunst (koos teadusega) on üks tunnetusviise nii loodusteadustes kui ka religioosses maailmatajupildis. Kunsti mõiste on äärmiselt lai – see võib väljenduda ülimalt arenenud oskusena konkreetses valdkonnas. Pikka aega peeti kunsti kultuuriliseks tegevuseks, mis rahuldab inimese armastust ilu vastu. Koos sotsiaalsete esteetiliste normide ja hinnangute arenguga on igasugune esteetiliselt ekspressiivsete vormide loomisele suunatud tegevus omandanud õiguse nimetada kunstiks. Kunst on kogu ühiskonna mastaabis eriline reaalsuse tundmise ja peegeldamise viis, üks avaliku teadvuse kunstilise tegevuse vorme ning osa nii üksikisiku kui kogu inimkonna vaimsest kultuurist, loometegevuse mitmekülgne tulemus. kõigi põlvkondade tegevus. Kunst tähendab teaduses nii tegelikku loomingulist kunstitegevust kui ka selle tulemust – kunstiteost. Kõige üldisemas tähenduses viitab kunst käsitööle (slovaki keeles Umenie), mille toode pakub esteetilist naudingut. Encyclopedia Britannica määratleb seda järgmiselt: "Oskuste või kujutlusvõime kasutamine esteetiliste objektide, seadete või tegevuste loomiseks, mida saab teistega jagada." Seega on kunsti kriteeriumiks võime tekitada teistes inimestes vastukaja. TSB määratleb kunsti kui üht sotsiaalse teadvuse vormi, inimkultuuri kõige olulisemat komponenti. Kunsti kui nähtuse määratlemine ja hindamine on pideva arutelu objekt. Romantilisuse ajastul andis traditsiooniline arusaam kunstist kui mis tahes oskusest teed nägemusele sellest kui "inimmõistuse tunnusest koos religiooni ja teadusega". 20. sajandil esteetilise mõistmisel on esile kerkinud kolm peamist lähenemist: realistlik, mille kohaselt objekti esteetilised omadused on talle immanentselt omased ega sõltu vaatlejast, objektivist, kes peab ka objekti esteetilisi omadusi immanentseks, kuid mingil määral vaatlejast sõltuv ja relativistlik, mille esteetilisuse kohaselt sõltuvad objekti omadused ainult sellest, mida vaatleja selles näeb, ja erinevad inimesed võivad tajuda sama objekti erinevaid esteetilisi omadusi. Viimase vaate kohaselt saab objekti iseloomustada vastavalt selle looja kavatsustele (või kavatsuste puudumisele), olenemata sellest, mis funktsiooni see pidi täitma. Näiteks tassi, mida igapäevaelus saab kasutada anumana, võib pidada kunstiteoseks, kui see on loodud ainult ornamendi pealekandmiseks, ja kujutis võib olla käsitöö, kui see on toodetud konveieril.
Oma esimeses ja laiemas tähenduses jääb mõiste "kunst" lähedaseks oma ladinakeelsele vastele (ars), mida võib tõlkida ka kui "oskusi" või "käsitööd", samuti indoeuroopa tüve "komponeerimine" või " komponeerida" Selles mõttes võib kunstiks nimetada kõike, mis on loodud teatud kompositsiooni tahtliku komponeerimise käigus. Siin on mõned näited, mis illustreerivad selle mõiste laia tähendust: "kunstlik", "sõjakunst", "suurtükivägi", "artefakt". Paljudel teistel sageli kasutatavatel sõnadel on sarnane etümoloogia. Kunstnik Ma Lin, Songi ajastu maali näide, umbes 1250 24,8 K 25,2 cm kunsti antiikaja teadmised
Kuni 19. sajandini viitasid kaunid kunstid kunstniku või interpreedi võimele väljendada oma annet, äratada publikus esteetilisi tundeid ja tegeleda “peente” asjade mõtisklemisega.
Mõistet kunst võib kasutada erinevates tähendustes: andekuse kasutamise protsess, andeka meistri töö, kunstiteoste tarbimine publiku poolt ja kunsti uurimine (kunstikriitika). Kaunid kunstid on distsipliinide kogum (kunstid), mis toodavad andekate käsitööliste loodud kunstiteoseid (esemeid) (kunst kui tegevus) ja kutsuvad esile vastukaja, meeleolu, edastades avalikkusele sümboolikat ja muud teavet (kunst kui tarbimine). ). Kunstiteosed on ettekavatsetud, andekad tõlgendused piiramatule hulgale kontseptsioonidele ja ideedele eesmärgiga neid teistele edastada. Need võivad olla loodud spetsiaalselt kindlaksmääratud eesmärgil või kujutatud piltide ja objektidega. Kunst stimuleerib aistingute kaudu mõtteid, tundeid, ideid ja ideid. See väljendab ideid, sellel on palju erinevaid vorme ja see teenib paljusid erinevaid eesmärke. Kunst on oskus, mis võib äratada imetlust. Kunst, mis oma harmooniaga tekitab positiivseid emotsioone ja vaimset rahulolu, võib esile kutsuda ka tajuja loomingulise vastuse, inspiratsiooni, stiimuli ja soovi luua positiivselt. Nii ütles Kunstnike Kutseliidu liige kunstnik Valeri Rõbakov kunsti kohta: „Kunst võib hävitada ja ravida. inimese hing, korrumpeerunud ja harida. Ja ainult särav kunst võib päästa inimkonna: see ravib vaimseid haavu, annab lootust tulevikuks, toob maailma armastust ja õnne.
