एक स्टैंड पर रंग-बिरंगी लकड़ी की मुर्गियाँ, लोहारों की आकृतियाँ, एक किसान और एक भालू - बार को खींचो और वे हथौड़ों से एक छोटी सी निहाई पर दस्तक देंगे ... प्राचीन काल से रूस में जाने जाने वाले मजेदार खिलौने, मुख्य लोक शिल्प बन गए हैं मास्को के पास बोगोरोडस्कॉय गांव के निवासियों के लिए।
बोगोरोडस्कॉय का प्राचीन गांव मॉस्को के पास सर्गिएव पोसाद से 25 किमी दूर स्थित है। लोक शिल्प की उत्पत्ति ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के प्रभाव में हुई - जो मॉस्को रूस में कलात्मक शिल्प के सबसे बड़े केंद्रों में से एक है।
पहले से ही 15वीं-16वीं शताब्दी में, बोगोरोडस्क किसानों, जो उस समय मठवासी सर्फ़ थे, ने लकड़ी के काम के कलात्मक शिल्प की नींव रखी जो बाद में विकसित हुई। यह गाँव रूसी अनुप्रयुक्त कला के इतिहास में लोक कला के केंद्रों में से एक बन गया है।
बोगोरोडस्क खिलौने का इतिहास एक किंवदंती से शुरू होता है।वे कहते हैं कि आधुनिक सर्गिएव पोसाद के पास एक छोटे से गाँव में एक किसान परिवार रहता था। वे गरीब लोग थे और उनके कई बच्चे थे। माँ ने बच्चों का मनोरंजन करने और उन्हें एक गुड़िया बनाने का फैसला किया। मैंने इसे कपड़े से सिल दिया, लेकिन कुछ दिनों के बाद बच्चों ने खिलौने को फाड़ दिया। मैंने उसे भूसे से बुना और शाम तक गुड़िया टूट कर बिखर गयी। तब महिला ने एक चिप ली और लकड़ी से एक खिलौना बनाया, और बच्चे उसे औका कहते थे। बच्चे काफी देर तक मौज-मस्ती करते रहे और फिर गुड़िया उनसे ऊब गई। और उसके पिता उसे मेले में ले गये। एक व्यापारी था, जिसे खिलौना दिलचस्प लगा, और उसने किसान को बहुत सारा खिलौना ऑर्डर किया। तब से, वे कहते हैं, बोगोरोडस्कॉय गांव के अधिकांश निवासियों ने "खिलौना" शिल्प अपना लिया है।
मॉस्को क्षेत्र के बोगोरोडस्कॉय गांव में लोक शिल्पकार लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने बनाते हैं, जो मिट्टी की तरह, लोक प्लास्टिक से संबंधित होते हैं।
परंपरागत बोगोरोडस्क खिलौना- ये लिंडेन से बने लोगों, जानवरों और पक्षियों की अप्रकाशित मूर्तियाँ हैं, एक रूसी किसान के जीवन की रचनाएँ हैं।
सबसे प्रसिद्ध बोगोरोडस्क प्लॉट लोहार है। वे हर जगह हैं - कारखाने के दरवाज़ों पर और यहां तक कि घरों के सामने भी। खिलौना "लोहार" 300 वर्ष से अधिक पुराना है। यह स्लैट्स को हिलाने लायक है और तेज काम तुरंत शुरू हो जाता है। आकृतियाँ स्पष्ट लय में चलती हैं, हथौड़े समय पर निहाई पर वार करते हैं।
लोक शिल्पकार, एक आदिम उपकरण के साथ काम करते हुए, लकड़ी से आसपास की वास्तविकता की सच्ची, यथार्थवादी छवियां बनाने में कामयाब रहे।
मुख्य अंतरबोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने -लकड़ी के टुकड़े नक्काशी (लकड़ी को छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़ा जाता है)।
यह वह है जो जानवरों के बालों के समान बनावट वाली सतह बनाती है। चिकनी सतहों को महीन सैंडपेपर से संसाधित किया जाता है।
अधिकांश खिलौने गतिमान होते हैं, और प्रत्येक प्रकार की गति का अपना नाम होता है। गति वाले खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं: स्लैट्स पर, संतुलन के साथ, एक बटन के साथ। ये सरल, लेकिन हमेशा मजाकिया उपकरण खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं।
तलाक (प्लैनोचकी तलाक ले लो)
बैलेंस.के बैलेंस बॉल घूमती है और खिलौना कुछ क्रियाएं करता है।
बटन खिलौना. हम बटन दबाते हैं - यह चलता है।
शिल्पकारों ने लिंडेन से जानवरों और लोक जीवन के लोगों, दंतकथाओं और परियों की कहानियों की आकृतियाँ उकेरीं।
बोगोरोडस्कॉय में बनाई जाने वाली सबसे पारंपरिक गुड़िया महिलाएं और हुस्सर, नानी, बच्चों वाली नर्सें, सैनिक, चरवाहे और किसान थीं।
खिलौने देश के विकास के लगभग सभी चरणों को दर्शाते हैं।
बोगोरोडस्क खिलौने न केवल बच्चों के मनोरंजन के लिए, बल्कि आवास को सजाने, आराम के लिए भी बनाए जाते हैं।
1923 में, शिल्पकार आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" में एकजुट हुए और एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जो कलात्मक लकड़ी की नक्काशी के उस्तादों के नए कैडरों को प्रशिक्षित करता है।
1960 में, लोक शिल्प के जन्म की 300वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, आर्टेल को एक कलात्मक नक्काशी कारखाने में बदल दिया गया था।
वे कहते हैं कि महान के दौरान देशभक्ति युद्धप्रसिद्ध नक्काशीकर्ताओं को सामने से वापस बुला लिया गया, क्योंकि बोगोरोडस्क खिलौना हथियारों के बदले में संयुक्त राज्य अमेरिका को निर्यात किया गया था।
अब कई खिलौने खराद पर बनाए जाते हैं और हाथ से रंगे जाते हैं।
लकड़ी के खिलौने बच्चे के ठीक मोटर कौशल के विकास के लिए सबसे उपयोगी माने जाते हैं। इसके अलावा, उन्हें चबाया जा सकता है, यहां तक कि रंगा भी जा सकता है, क्योंकि वे एक विशेष तेल वार्निश से लेपित होते हैं। मुझे कहना होगा कि कई वयस्क चलती हुई आकृतियों को देखकर "बचपन में चले जाते हैं"!
बोगोरोडस्क खिलौने न केवल हमारे शहरों में, बल्कि विदेशों में भी दुकानों, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, कई घरों में पाए जा सकते हैं।
मॉस्को क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर, रूढ़िवादी स्वामी जाने जाते हैं - चमत्कार कार्यकर्ता एन.
बोगोरोडस्क मास्टर कलाकार - कई प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले; उनके कार्यों को पेरिस, न्यूयॉर्क, ब्रुसेल्स में विश्व प्रदर्शनियों में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।
खिलौना "किसान और मुर्गी" मास्को के ऐतिहासिक संग्रहालय में है, रचना "हाउ द माइस बरीड द कैट" लोक कला संग्रहालय में है, खिलौना "द कैवेलियर एंड द लेडी", "ज़ार डोडन एंड द लिटिल" स्टार" स्थानीय विद्या के रूसी क्षेत्रीय संग्रहालय में है। सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व में खिलौने हैं।
आधुनिक बोगोरोडस्क नक्काशी विषयों और कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों के संदर्भ में विविध है। इसे जैविक रूप से शामिल किया गया है कलात्मक संस्कृति, शिल्प की प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करना।
बोगोरोडस्क लकड़ी का खिलौना न केवल एक दिलचस्प स्मारिका है, बल्कि एक बच्चे के लिए एक उत्कृष्ट खिलौना भी है: यह हाथ विकसित करता है, कल्पना को जागृत करता है, और सामग्री सुरक्षित है।
फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन ने बोगोरोडस्क खिलौने को देखकर कहा: जिन लोगों ने इस खिलौने को बनाया है वे एक महान लोग हैं।
बोगोरोडस्काया नक्काशी, बोगोरोडस्काया खिलौना - रूसी लोक शिल्प, जिसमें नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौने और मूर्तियों का निर्माण शामिल है। इसका केंद्र बोगोरोडस्कॉय (मॉस्को क्षेत्र का सर्गिएव पोसाद जिला) गांव है।
सर्गिएव पोसाद और इसके परिवेश को लंबे समय से रूस में खिलौना निर्माण का ऐतिहासिक केंद्र माना जाता है। कभी-कभी इसे "रूसी खिलौना राजधानी" या "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गाँवों में खिलौने बनाए जाते थे। लेकिन सबसे प्रसिद्ध बोगोरोडस्कॉय गांव था, जो सर्गिएव पोसाद से लगभग 29 किलोमीटर दूर स्थित था। सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्की गांव के खिलौना शिल्प को विशेषज्ञ एक ट्रंक पर दो शाखाओं के रूप में कहते हैं। दरअसल, शिल्प की जड़ें समान हैं: प्राचीन स्तंभ जैसे प्लास्टिक की परंपराएं और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में त्रि-आयामी, राहत लकड़ी की नक्काशी का स्कूल, जिसे 15 वीं शताब्दी से जाना जाता है।
लोक कथा के अनुसार बहुत समय पहले गांव में एक परिवार रहता था। माँ ने छोटे बच्चों का मनोरंजन करने का निर्णय लिया। उसने लकड़ियों के एक ब्लॉक से एक "औका" मूर्ति बनाई। बच्चे खुश थे, खेले और चूल्हे पर "औका" फेंक दिया। एक बार पति ने बाज़ार के लिए इकट्ठा होना शुरू किया और कहा: "मैं "औका" लूंगा और इसे बाज़ार में व्यापारियों को दिखाऊंगा।" "औका" ने और अधिक खरीदा और ऑर्डर किया। तब से, खिलौनों की नक्काशी बोगोरोडस्कॉय में दिखाई दी है। और उसे "बोगोरोडस्काया" कहा जाने लगा।
मत्स्य पालन की उत्पत्ति की वास्तविक तिथि निर्धारित करना काफी कठिन है। लंबे समय से, अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना था कि 17वीं शताब्दी से ही बोगोरोडस्कॉय वॉल्यूमेट्रिक वुडकार्विंग में लगा हुआ था। इस तरह के बयानों का आधार ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की महल की किताबें थीं, जो ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के रास्ते में शाही बच्चों के लिए खिलौने खरीदने की बात करती हैं। इसके अलावा, वे आमतौर पर प्राथमिक स्रोत का उल्लेख नहीं करते हैं, बल्कि 1930 के दशक में रूसी किसान खिलौनों के जाने-माने शोधकर्ता डी. वेदवेन्स्की और एन. त्सेरेटेली के कार्यों का उल्लेख करते हैं, जो अभिलेखीय दस्तावेजों पर नहीं, बल्कि आई. ई. के शोध पर भरोसा करते हैं। ज़ाबेलिन। हालाँकि, बाद वाले ने एक गलती की: लकड़ी के खिलौनों की खरीद का संकेत 1721 की प्रविष्टि में पीटर I की पत्नी एकातेरिना अलेक्सेवना के खर्चों की किताब में दिया गया है। लेकिन, जैसा कि आई. ममोनतोवा ने अपने लेख में लिखा है: "हालांकि, स्रोत स्पष्ट रूप से बताता है कि खरीदारी मास्को में की गई थी ..."।
ऐसा माना जाता है कि बोगोरोडस्क शिल्प के सबसे पुराने जीवित कार्य (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, राज्य रूसी संग्रहालय, एस. टी. मोरोज़ोव के नाम पर लोक कला संग्रहालय और खिलौनों के कला और शैक्षणिक संग्रहालय में स्थित) 19वीं की शुरुआत के हैं। शतक। सबसे अधिक संभावना है, नक्काशीदार बोगोरोडस्क खिलौने की उत्पत्ति का श्रेय 17वीं-18वीं शताब्दी को देना और 18वीं सदी के अंत तक शिल्प के निर्माण को बताना वैध होगा। प्रारंभिक XIXसदियों.
सबसे पहले, शिल्प एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। उत्पाद मौसमी रूप से बनाए जाते थे: देर से शरद ऋतु से शुरुआती वसंत तक, यानी, जब कृषि कार्य में ब्रेक होता था। लंबे समय तक, बोगोरोडस्क नक्काशीकर्ता सीधे सर्गिएव शिल्प पर निर्भर थे, वे सीधे सर्गिएव खरीदारों के ऑर्डर पर काम करते थे और मुख्य रूप से तथाकथित "ग्रे" सामान का निर्माण करते थे, जो अंततः तैयार हो गए और सर्गिएव पोसाद में चित्रित किए गए।
उसी समय, यह बोगोरोडस्क शिल्प के निर्माण के प्रारंभिक चरण में था कि ऐसे काम सामने आने लगे जिन्हें लोक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है, जिनमें शामिल हैं: "शेफर्ड", जो एक प्रकार का बोगोरोडस्क क्लासिक बन गया है, शावकों के साथ शेर , पिल्लों के साथ कुत्ते।
यह शिल्प विशुद्ध रूप से किसान परिवेश में उत्पन्न हुआ, लेकिन एक अलग प्रकार की संस्कृति - टाउनशिप के साथ हस्तशिल्प उत्पादन के मजबूत प्रभाव में विकसित हुआ। इस प्रकार की संस्कृति शहरी और किसान परंपराओं का सहजीवन है, जो चीनी मिट्टी की मूर्तिकला, पुस्तक चित्रण, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट और पेशेवर चित्रकारों के कार्यों से प्रभावित है।
पहले से ही 19वीं शताब्दी के मध्य में, नक्काशी का केंद्र बोगोरोडस्कॉय में स्थानांतरित हो गया, और बोगोरोडस्की शिल्प को स्वतंत्रता प्राप्त हुई। बोगोरोडस्क शैली के निर्माण पर ए.एन. ज़िनिन जैसे उस्तादों के काम और कुछ समय बाद बोगोरोडस्क के मूल निवासी पी.एन. उस्त्रतोव की गतिविधि द्वारा एक बड़ा प्रभाव डाला गया था। कई विशेषज्ञों के अनुसार 1840-1870 के दशक की अवधि, बोगोरोडस्क नक्काशीदार हस्तशिल्प का उत्कर्ष काल है।
बोगोरोडस्कॉय में खिलौना व्यवसाय के विकास में अगला चरण 1890-1900 में मॉस्को प्रांतीय ज़ेमस्टोवो के इस क्षेत्र की गतिविधियों से जुड़ा है। 1891 में, सर्गिएव पोसाद में एक शैक्षिक और प्रदर्शन कार्यशाला आयोजित की गई, जिसने एक शोध और शैक्षिक संस्थान के कार्यों को संयोजित किया, और रूस और विदेशों में खिलौने भी बेचे। कुछ साल पहले, मॉस्को में, एस. टी. मोरोज़ोव के सहयोग से, मॉस्को हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया था। वस्तुतः यह एक संपूर्ण आंदोलन था, जो लुप्त होती लोक कला को पुनर्जीवित करने और राष्ट्रीय आधार का समर्थन करने वाला था। एन. डी. बार्ट्राम, वी. आई. बोरुत्स्की, आई. आई. ओवेशकोव जैसे जेम्स्टोवो हस्तियों और कलाकारों ने बोगोरोडस्क शिल्प के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
एक पेशेवर कलाकार, संग्रहकर्ता, और बाद में राज्य खिलौना संग्रहालय (अब कलात्मक और शैक्षणिक खिलौना संग्रहालय) के संस्थापक और पहले निदेशक एन. डी. बार्ट्राम प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने का प्रयास करने वाले पहले लोगों में से एक थे। हालाँकि, यह देखते हुए कि पुरानी कृतियाँ हस्तशिल्पियों को आकर्षित नहीं करतीं, उन्होंने उन्हें लोक शैली में कृतियों के निर्माण की ओर उन्मुख करना शुरू कर दिया, लेकिन पेशेवर कलाकारों के मॉडल का अनुसरण करते हुए। इस पथ के प्रतिद्वंद्वी कलाकार और संग्रहकर्ता ए. बेनोइस थे, जो इस प्रक्रिया को मत्स्य पालन का कृत्रिम बचाव मानते थे।
आप इस बारे में बहुत अधिक बात कर सकते हैं कि लोक शिल्प में पेशेवर कलाकारों के हस्तक्षेप से हानि हुई या लाभ हुआ, लेकिन निर्विवाद कारक यह है कि कई दशकों तक, ज़ेमस्टोवो काल के उत्पाद मास्टर कार्वर के लिए एक प्रकार के मानक थे।
1913 में बोगोरोडस्कॉय में एक आर्टेल का आयोजन किया गया था। इससे बोगोरोडस्क के लोगों को सर्जियस खरीदारों से आर्थिक स्वतंत्रता हासिल करने में मदद मिली। आर्टेल के निर्माण के आरंभकर्ता उस समय पहले से ही काफी प्रसिद्ध कार्वर ए. या. चुश्किन और एफ.एस. बालाएव थे। आर्टेल के मुखिया में एक प्रकार की "कलात्मक परिषद" होती थी, जिसमें सबसे पुराने और सबसे अनुभवी कारीगर शामिल होते थे। आर्टेल में नए शामिल होने पर, नक्काशी करने वालों को सबसे पहले सबसे आसान काम सौंपा गया था, अगर युवा मास्टर एक साधारण खिलौने के निर्माण का सामना करते थे, तो उनके लिए कार्य जटिल था: जानवरों की आकृतियों, बहु-आकृति रचनाओं का निष्पादन।
उसी 1913 में, बोगोरोडस्कॉय में एक प्रशिक्षक वर्ग के साथ एक शैक्षिक और प्रदर्शन कार्यशाला खोली गई, और 1914 में इसके आधार पर एक जेम्स्टोवो स्कूल खोला गया, जिसमें लड़के पूर्ण बोर्ड में पढ़ते थे।
अक्टूबर क्रांति के बाद पहले दशक में, पुराने जेम्स्टोवो नमूने, मछली पकड़ने के उत्पादों को बोगोरोडस्कॉय में संरक्षित किया गया था बड़ी संख्या मेंनिर्यात के लिए गया। 1923 में, बोगोरोडस्की कार्वर आर्टेल को बहाल किया गया था, जिसमें पुरानी पीढ़ी के उस्तादों ने अपना काम जारी रखा, और बोगोरोडस्की शिल्प प्रमुख स्थानों में से एक पर है। सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने शिल्पकारों को नए रूपों और कलात्मक समाधानों की खोज के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, यह ठीक उसी समय था जब "चित्रफलक पेंटिंग" की समस्या उत्पन्न हुई जो "ज़ेमस्टोवो काल" में उभरी। 1930 के दशक में, तथाकथित खिलौना-मूर्तिकला सामने आई, जो विषय की नवीनता और उसके प्रकटीकरण से अलग थी।
अगले दो दशकों (1930 - 1950 के दशक) के लिए, पेशेवर कलाकार और कला समीक्षक फिर से शिल्प के मामलों में हस्तक्षेप करते हैं - मुख्य रूप से इस अवधि के दौरान बनाए गए कला उद्योग के वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान (एनआईआईकेएचपी) के कर्मचारी। न केवल बोगोरोडस्कॉय में, बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी, पूर्णतः राजनीतिकरण शुरू हो जाता है। उस्तादों को ऐसे विषय कहा जाता था जो किसान प्रकृति और सुंदरता के बारे में लोगों की समझ से अलग थे। बोगोरोडस्कॉय में, वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया एक परी कथा विषय का विकास था। बोगोरोडस्क नक्काशी की पारंपरिकता एक परी कथा में असामान्य को व्यक्त करने, ज्वलंत और यादगार छवियां बनाने का सबसे अच्छा तरीका था। इन वर्षों में ऐतिहासिक विषय काफी संकुचित और स्थानीयकृत हो गया है। सबसे पहले, यह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं को दर्शाता है।
बोगोरोडस्क शिल्प के इतिहास में सबसे दुखद तारीखों में से एक को 1960 कहा जा सकता है, जब कला शिल्प के लिए पारंपरिक श्रम के आर्टेल संगठन को समाप्त कर दिया गया था और एक कारखाने द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस प्रक्रिया को कभी-कभी उपयुक्त रूप से मत्स्य पालन का "विनिर्माण" कहा जाता है। उस समय से, शिल्प धीरे-धीरे ख़त्म होने लगा और इसकी जगह "कला उद्योग", "योजना", "वैल" और अन्य पूरी तरह से विदेशी अवधारणाओं ने ले ली। डेढ़ दशक बाद, भाग्य के एक बुरे मोड़ से, बोगोरोडस्कॉय गांव ने अपने अजीबोगरीब परिदृश्य और कुन्या नदी की विशेषताओं के साथ बिजली इंजीनियरों का ध्यान आकर्षित किया। क्षेत्र की स्थिति काफी खराब हो गयी है. फीता वास्तुशिल्प वाले लॉग घरों को ध्वस्त कर दिया गया, बगीचों को काट दिया गया, और पारंपरिक बोगोरोडस्क सभाएं और ग्रामीण संचार की सादगी उनके साथ चली गई। मास्टर नक्काशीकर्ता ऊपरी मंजिलों पर ऊंची इमारतों में चले गए, पारंपरिक शिल्प अधिक से अधिक समस्याग्रस्त हो गए। जी. एल. डाइन ने 1984 में पत्रिका " सजावटी कलायूएसएसआर": "... गांव उस पर आगे बढ़ रही नई इमारतों के आगे छोटा, दयनीय लगता है। संभवतः सुरक्षा क्षेत्र भी अब उसे नहीं बचा पाएगा. अनिवार्य रूप से, लोगों के जीवन का तरीका, उनकी आध्यात्मिक और नैतिक उपस्थिति बदल जाएगी, जिसका अर्थ है कि बोगोरोडस्क कला भी बदल जाएगी।
1970 - 1980 के दशक में, लगभग 200 नक्काशीकर्ता बोगोरोडस्क आर्ट कार्विंग फैक्ट्री में काम करते थे। उनमें उच्च श्रेणी के मास्टर थे जिन्होंने दिलचस्प नमूने विकसित किए, मास्टर कलाकार थे। 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में अशांत घटनाओं के संबंध में, मत्स्य पालन की स्थिति और भी खराब हो गई। वर्तमान में, बोगोरोडस्क मत्स्य पालन अस्तित्व के लिए संघर्ष की एक अंतहीन प्रक्रिया में है। इसकी स्थिति अस्थिर है: पारंपरिक बिक्री बाजार खो गए हैं, कच्चे माल की कीमत में वृद्धि हुई है, उच्च ऊर्जा कीमतें - ये सभी कारक स्थिति में सुधार के लिए अनुकूल नहीं हैं। बोगोरोडस्क कला नक्काशी फैक्टरी पिछला दशकइसका नाम इतनी बार बदला गया कि, इस संगठन के वर्तमान मुख्य कलाकार के अनुसार, "हमारे पास संकेत और टिकट बदलने के लिए मुश्किल से ही समय है।"
बोगोरोडस्कॉय में, दो संगठन बनाए गए जो समान उत्पाद तैयार करते थे। सर्वश्रेष्ठ कारीगर "आधिकारिक शिल्प" छोड़ देते हैं, लेकिन घर पर वे उच्च श्रेणी की चीजें बनाना जारी रखते हैं, हालांकि हर कोई ऐसा नहीं कर सकता। अधिकांश युवा कारीगर बाजार का अनुसरण करते हुए ऐसे काम करते हैं जो या तो महत्वहीन होते हैं लोक परंपराया उससे भी दूर. उदाहरण के लिए आपको दूर तक देखने की जरूरत नहीं है. प्रमुख कारीगरों में से एक, जो अभी भी इस क्षेत्र में काम कर रहे हैं, एस. पौतोव ने कड़वी विडंबना के साथ कहा: "1812 में मास्को के पास ठंढ ने फ्रांसीसी को मार डाला, 1941 में जर्मनों को, और जल्द ही बोगोरोडस्क नक्काशी करने वालों को मार डाला जाएगा।" कलाकार के मन में सांता क्लॉज़ को चित्रित करने वाली लकड़ी की नक्काशी थी - नए साल की छुट्टियों का एक पसंदीदा चरित्र, जिसने होमवर्क करने वालों के लिए कुख्यात भालू की जगह ले ली। शुरुआती दिनों में और दुकानों की अलमारियों पर, बोगोरोडस्कॉय में जो अभी भी किया जा रहा है उसका सबसे खराब हिस्सा अक्सर पाया जाता है। कारीगरी की कम गुणवत्ता, कम कलात्मक स्तर और उच्च लागत के कारण बोगोरोडस्क खिलौने और मूर्तिकला में रुचि घट रही है।
वर्तमान में, क्षेत्र में स्थिति कठिन है, लेकिन कारखाने में उत्पादों का उत्पादन जारी है। बोगोरोडस्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल कॉलेज में एक कठिन स्थिति विकसित हो गई है। यह स्थानीय युवाओं की निरंतर कमी है; महासंघ के विषयों से छात्रों की आमद, एक ओर, बोगोरोडस्क कलात्मक नक्काशी के लोकप्रियकरण को बढ़ावा देती है, और दूसरी ओर, शास्त्रीय बोगोरोडस्क परंपरा को समाप्त कर देती है।
बोगोरोडस्क नक्काशी के सोवियत उस्तादों में एफ.एस. बालाएव, ए.जी. चुश्किन, वी.एस. ज़िनिन, आई.के. स्टूलोव, एम.ए. प्रोनिन, एम.एफ. बारिनोव और अन्य शामिल हैं।
बोगोरोडस्क नक्काशी एक विशेष "बोगोरोडस्क" चाकू ("पाइक") का उपयोग करके की जाती है।
शिल्प की विशिष्ट विशेषताओं में से एक हमेशा से चलते खिलौनों का निर्माण रहा है। सबसे प्रसिद्ध खिलौना "लोहार" है, जिसमें आमतौर पर एक आदमी और एक भालू को दर्शाया जाता है, जो बारी-बारी से निहाई पर वार करते हैं। यह खिलौना, जो कुछ स्रोतों के अनुसार, 300 वर्ष से अधिक पुराना है, गाँव के हथियारों के कोट में प्रवेश करके, बोगोरोडस्क उद्योग और बोगोरोडस्की दोनों का प्रतीक बन गया है।
बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौनों का इतिहास 350 साल से अधिक पुराना है। उत्पाद पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, और एक समय में उन्हें न केवल बच्चों द्वारा, बल्कि विश्व-प्रसिद्ध मूर्तिकारों द्वारा भी सराहा जाता था। बोगोरोडस्क खिलौने की एक विशिष्ट विशेषता मूर्तिकला उत्पादों में स्पष्ट विवरण और सख्त नक्काशीदार रूपों की अनुपस्थिति है। निर्माण की इस पद्धति के लिए धन्यवाद, खिलौने ने बच्चों में रचनात्मकता और कल्पनाशीलता विकसित की और लंबे समय तक उन्हें परेशान नहीं किया।
चलते-फिरते खिलौने भी कम दिलचस्प नहीं थे। उनका विचारशील डिज़ाइन लंबे समय तक काम करता रहा और टूटा नहीं।
बोगोरोडस्क खिलौने को इसका नाम उस गाँव से मिला जहाँ लकड़ी के टुकड़े बनाने वाले कारीगर रहते थे। बोगोरोडस्क खिलौना स्थानीय आबादी के जीवन में इतनी मजबूती से स्थापित हो गया है कि उत्पादों में से एक गांव का प्रतीक बन गया है और इसके हथियारों के कोट पर चित्रित किया गया है। यह एक चल खिलौना है जिसमें एक आदमी और एक भालू है।
बोगोरोडस्क खिलौनों का निर्माण 15वीं - 16वीं शताब्दी में मॉस्को क्षेत्र के सर्गिएव पोसाद के पास इसी नाम के गांव में शुरू हुआ। प्रारंभ में, लकड़ी के प्रसंस्करण और कलात्मक कटाई के कारीगर खरीदारों के ऑर्डर पर काम करते थे। उन्होंने आधार तैयार किया, जिसे उन्होंने बाद में सर्गिएव पोसाद में चित्रित किया।
अंत में, एक शिल्प के रूप में, बोगोरोडस्कॉय खिलौनों का निर्माण 18वीं सदी के अंत में - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जब खिलौने बनाने की पूरी प्रक्रिया बोगोरोडस्कॉय गांव के कारीगरों को हस्तांतरित कर दी गई। उन्होंने थीम तय करके उन्हें विकसित किया, आधार बनाए और यदि आवश्यक हो, तो उन्हें चित्रित किया।
20वीं सदी की शुरुआत में, उसी गाँव में एक आर्टेल का आयोजन किया गया था, जिसमें खिलौनों को काटने के उस्तादों को प्रशिक्षित किया जाता था, उन्हें संचित ज्ञान, तकनीक और कौशल हस्तांतरित किया जाता था। युद्ध और आर्थिक परेशानियों के कारण, आर्टेल को अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था, और उसके बाद सोवियत काल में ही इसने नए जोश के साथ काम करना शुरू कर दिया था।
बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने सक्रिय रूप से यूरोपीय देशों में निर्यात किए गए थे। सबसे पहले, विषयों को आम लोगों के जीवन द्वारा प्रस्तुत किया गया था, बाद में, द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, स्वामी परी-कथा विषयों में चले गए। बाद के वर्षों में, खिलौने बनाने की साजिशों का उद्भव देश में होने वाली घटनाओं से प्रभावित हुआ, उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति को अंतरिक्ष में भेजना, खेलों को लोकप्रिय बनाना आदि।
बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने दो प्रकार के होते थे:
1. मूर्तिकला खिलौना
2.चल खिलौना
मूर्तिकला योजना की मूर्तियाँ स्पष्ट रूप से परिभाषित विशेषताओं की अनुपस्थिति से भिन्न थीं। उनमें बच्चे अपनी कल्पना के विकास के कारण भालू, लोमड़ी और अन्य जानवरों को देख सकते थे।
बोगोरोडस्क कारीगरों ने चलती संरचनाओं के साथ खिलौने भी बनाए। कारीगरों द्वारा मूर्तियों को प्लेटों से जोड़ा गया था जो एक-दूसरे के सापेक्ष चलती थीं, बटन के साथ स्प्रिंग्स भी उनके अंदर भेजे गए थे, और खिलौनों का दूसरा हिस्सा धागों पर काउंटरवेट के साथ एक प्लेट पर तय की गई आकृतियाँ थीं।
सबसे प्रसिद्ध बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने हैं:
लोहारप्लेटों पर तय;
नाचने वाला आदमीअंदर एक स्प्रिंग के साथ;
चिकन के, एक गोले पर काउंटरवेट के साथ अनाज चोंच मारना।
खिलौने बनाने की साजिश के रूप में सामान्य जीवन के प्रसंगों को चुना गया, उस समय के शिल्प और व्यवसायों को अक्सर कवर किया जाता था। उदाहरण के लिए, एक मोची को जूते बनाते समय चित्रित किया गया था, एक स्पिनर चरखे के पीछे तकली लेकर बैठा था, लकड़हारे लकड़ी काट रहे थे, हुस्सर घोड़ों की सवारी कर रहे थे, युवा महिलाओं को हाथों में फूल लिए हुए चित्रित किया गया था। बाद की कहानियों में भालू के साथ अंतरिक्ष उपग्रह, वैक्यूम क्लीनर, कालीन क्लीनर, फुटबॉल खिलाड़ी इत्यादि शामिल थे।
परंपरागत रूप से, बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने ठोस लिंडेन से बनाए जाते थे। सभी पेड़ों में यह लकड़ी सबसे मुलायम और लचीली होती है।
सबसे पहले, काटे गए और सूखे तनों को टुकड़ों में काट दिया जाता था, और उसके बाद ही वे स्वामी के लिए काम पर जाते थे।
कारीगरों ने चॉक्स को दो-तीन झटके में अपने आप ही चार हिस्सों में बांट दिया। यह वर्कपीस का यह रूप था जो काम के लिए सबसे सुविधाजनक था। मूर्तियों को विशेष बोगोरोडस्क चाकू और फाइलों की मदद से काटा गया था। एक टुकड़े से महँगे प्रकार के खिलौने बनाये जाते थे और बचे हुए चिप्स से साधारण खिलौने बनाये जाते थे।
चॉक्स का चयन करते समय, उन्होंने उन्हें लेने की कोशिश की जिनमें कम से कम गांठें थीं, क्योंकि इस प्रकार के शिल्प के लिए गांठों वाली लकड़ी को संसाधित करना मुश्किल होता है। लकड़ी तराशने वाले आमतौर पर पुरुष होते थे।
(रंगीन (चित्रित) बोगोरोडस्क खिलौने)
खिलौने के सभी तत्वों को तैयार करने के बाद, इसे इकट्ठा किया गया और पेंटिंग के लिए भेजा गया। यदि रचना एक एकल संरचना नहीं थी, बल्कि कई आकृतियों या लकड़ी के चिप्स से इकट्ठी की गई थी, तो तत्वों को पीवीए गोंद और लकड़ी के ग्लेज़िंग मोतियों के साथ एक साथ बांधा गया था।
अक्सर बोगोरोडस्क खिलौने होते थे जो बिल्कुल भी चित्रित नहीं होते थे। उन्होंने बच्चों को अपनी कल्पनाशीलता विकसित करने की अनुमति दी। यदि खिलौनों को चित्रित किया जाता था, तो चित्रकार चमकीले, संतृप्त और बहुत रसदार रंगों का उपयोग करते थे। खिलौनों में खोखलोमा और गोरोडेट्स पेंटिंग के तत्वों का पता लगाया गया था, लेकिन साथ ही वे इन तकनीकों की विशेषता वाले छोटे विवरणों से रहित थे, क्योंकि खिलौने बच्चों के लिए डिज़ाइन किए गए थे।
बोगोरोडस्कॉय गांव में लिंडेन की कटाई एक सतत प्रक्रिया है। दरअसल, उच्च गुणवत्ता वाले रिक्त स्थान को ट्रंक से बाहर आने के लिए, लिंडन को प्राकृतिक परिस्थितियों में कम से कम चार साल तक सूखना चाहिए। इसीलिए, प्राथमिक प्रसंस्करण के बाद, लिंडन ट्रंक को झोपड़ियों या ढेर में डाल दिया जाता है और विशेष हैंगर में कई वर्षों के लिए छोड़ दिया जाता है।
सूखे पेड़ को पायदान पर भेजा जाता है। एक खराद पर या मैन्युअल रूप से, एक कुल्हाड़ी के साथ, कारीगर भविष्य के खिलौने की सबसे सामान्य रूपरेखा की रूपरेखा तैयार करते हैं, एक टेम्पलेट के अनुसार वर्कपीस को काटते या काटते हैं। फिर उत्पाद को छेनी और एक विशेष चाकू, तथाकथित "पाइक" से संसाधित किया जाता है, जो विशेष रूप से बोगोरोडस्क नक्काशी के लिए वंशानुगत ग्रामीण कारीगरों द्वारा बनाए जाते हैं।
भविष्य में चलने योग्य लकड़ी के खिलौने के नक्काशीदार और सावधानीपूर्वक संसाधित भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर खुरदरापन को पॉलिश किया जाता है, जिससे लकड़ी स्पर्श करने पर बिल्कुल चिकनी और मखमली हो जाती है। परिणामी हिस्सों को एक चलती संरचना में इकट्ठा किया जाता है, यदि आवश्यक हो, तो हाथ से चित्रित किया जाता है और वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं।
लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने का बोगोरोडस्क शिल्प सर्गिएव पोसाद के समान है। नक्काशी स्कूल ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा इन दोनों शिल्पों का पूर्वज है 15वीं शताब्दी से जाना जाता है। 18वीं शताब्दी में, मछली पकड़ना एक मौसमी किसान उत्पादन था। नवंबर से अप्रैल की शुरुआत तक, एक नियम के रूप में, गाँव में कोई काम नहीं होता है, इसलिए किसी तरह खुद को व्यस्त रखने और कुछ पैसे कमाने के लिए, किसानों ने चाकू और लिंडेन से नक्काशीदार लकड़ी के खिलौने उठाए। तैयार उत्पादों को बेचने के लिए सर्गिएव पोसाद ले जाया गया।
19वीं शताब्दी के मध्य तक, बोगोरोडस्क नक्काशी एक स्वतंत्र हस्तकला बन गई, जिसने रूसी और फिर विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की।
धीरे-धीरे, बोगोरोडस्क खिलौना हस्तशिल्प किसान शिल्प की श्रेणी से लोक कला की दिशा में चला गया, इसने अपनी अनूठी विशेषताएं हासिल कर लीं।
1913 में, गाँव में आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" का आयोजन किया गया, जिसने कारीगरों को आर्थिक स्वतंत्रता हासिल करने और अपने शिल्प के नमूने अंतरराष्ट्रीय बाजार में लाने की अनुमति दी। बानगीइस समय तक, लकड़ी के खिलौने चलाना एक शिल्प बन गया था, जिसने आर्टेल को पड़ोसी सर्गिएव पोसाडस्काया से काफी दूर कर दिया, जिसने पारंपरिक रूसी मैत्रियोश्का को एक प्रतीक और मुख्य ऑपरेटिंग मॉडल के रूप में बरकरार रखा।
बोगोरोडस्क व्यापार का प्रतीक, जो दुनिया भर में जाना जाता है, खिलौना "लोहार" था, जो एक आदमी और एक भालू की लकड़ी की आकृति है जो बारी-बारी से निहाई पर हथौड़े मारता है। लोहार आमतौर पर हल्के लिंडन की लकड़ी से नक्काशीदार पेंटिंग नहीं करते हैं, बल्कि इसे रंगहीन वार्निश की कई परतों से ढक देते हैं।
1960 तक, लोक शिल्प के तथाकथित निर्माण के प्रभाव में, बोरोगोडस्कॉय गांव के क्षेत्र में एक कलात्मक नक्काशी कारखाना बनाया गया था। श्रम के कलात्मक संगठन के लुप्त होने से शिल्पकार धीरे-धीरे एक-दूसरे से अलग हो गए, जिससे वे शिल्प के विकास के लिए आवश्यक ग्रामीण संचार की सादगी से वंचित हो गए। योजनाबद्ध अर्थव्यवस्था के सार्वभौमिक रूप से थोपे गए सिद्धांतों के तहत, गाँव की परंपराएँ ख़त्म हो गईं, और पैनल ऊँची इमारतों के साथ गाँव के क्षेत्र का विकास, वनों की कटाई और पुरानी नक्काशीदार लकड़ी की इमारतों के विध्वंस ने धीरे-धीरे लकड़ी की कटाई और सुखाने को समाप्त कर दिया, जिसने महंगे तीसरे पक्ष के कच्चे माल को खरीदने की आवश्यकता पैदा हुई। उच्च ऊर्जा की कीमतों ने पहले से ही बढ़ी हुई उत्पादन लागत को बढ़ा दिया, नई इमारतों की ऊपरी मंजिलों पर चले गए मास्टर कार्वर ने एक दूसरे के साथ और लोक जड़ों के साथ संपर्क पूरी तरह से खो दिया, और पारंपरिक बिक्री बाजार पहुंच योग्य नहीं हो गए, क्योंकि बोगोरोडस्क खिलौनों की कीमत में काफी वृद्धि हुई है , और गुणवत्ता दुर्भाग्य से, यह वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया।
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लोगों और जानवरों की छवियां प्राचीन काल से पूर्वी स्लावों के रीति-रिवाजों में रही हैं। मूर्तियाँ थीं प्रतीकात्मक अर्थ: भालू शक्ति का प्रतीक है, बकरी फसल का संरक्षक है, मेढ़ा और गाय उर्वरता है, हिरण बहुतायत है। जंगलों की प्रचुरता के कारण, रूस में लकड़ी के खिलौने लगभग हर जगह मौजूद थे। बोगोरोडस्कॉय और सर्गिएव पोसाद गांव को लकड़ी के खिलौनों के उत्पादन का केंद्र माना जाता है, और हमारे सामान्य रूप में घटना का समय 15वीं शताब्दी है।
मत्स्य पालन का इतिहास
15वीं शताब्दी के मध्य में, बोगोरोडस्कॉय गांव मॉस्को बॉयर एम.बी. का था। प्लेशचेव (बोगोरोडस्की का पहला उल्लेख उनके बेटे एंड्री के आध्यात्मिक पत्र (वसीयतनामा) में अगस्त 1491 को संदर्भित करता है), 1595 में यह ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की संपत्ति बन गया, और किसान मठवासी सर्फ़ बन गए। यह वे थे जिन्होंने लकड़ी की नक्काशी की नींव रखी, जिसने दुनिया भर में वर्तमान "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" को गौरवान्वित किया। बोगोरोडस्कॉय गांव लोक कला और रूसी व्यावहारिक कला के केंद्रों में से एक बन गया।
सबसे बड़े सामंत, ट्रिनिटी मठ, जिसके चारों ओर बस्ती स्थित है, ने 14वीं शताब्दी से देश के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक भूमिका निभाई है। मठ ने तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया, और इसके अलावा, यह राजधानी के दृष्टिकोण की रक्षा करने वाला एक किला था, जिसने इसकी भौतिक भलाई में योगदान दिया। 15वीं शताब्दी में, कारीगर मठ के चारों ओर एकजुट होने लगे, जिससे उनकी समृद्धि सुनिश्चित हुई। कुशल आइकन चित्रकार, लकड़ी और हड्डी के नक्काशीदार और टर्नर यहां काम करते थे। पोसाद ने न केवल राजाओं और कुलपतियों ("ट्रिनिटी" उपहार) को कुशलता से बनाए गए लकड़ी के उत्पाद भेजे, बल्कि शासकों से आदेश भी प्राप्त किए। अर्थात्, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के लकड़ी के शिल्प को लंबे समय से अत्यधिक महत्व दिया गया है, और न केवल किसान बच्चे, बल्कि रूसी राजकुमार भी बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौनों के साथ खेलते थे। सर्गिएव पोसाद को "रूसी खिलौना राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गाँवों में खिलौने बनाए जाते थे (उन्हें "चिप्स" और "कुल्हाड़ियाँ" कहा जाता था), और बोगोरोडस्कॉय गाँव सबसे प्रसिद्ध हो गया। सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्की गांव के खिलौना शिल्प को एक ही ट्रंक की दो शाखाएं कहा जाता है।
17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूस में शिल्प का विकास हुआ, यह एक केंद्रीकृत रूसी राज्य के गठन और एक बाजार के विकास के कारण है जिसने घरेलू उत्पादों की बिक्री के लिए स्थितियां बनाईं (मछली पकड़ना अस्तित्व का एक रूप है जब ए) शिल्प एक परिवार या पूरे गाँव के लिए आजीविका का काम करता है, और पूरे क्षेत्र पर एक निश्चित प्रकार के उत्पाद का उत्पादन होता है)।
यह ज्ञात नहीं है कि पहला लकड़ी का खिलौना किसने बनाया जिसने लोक कला शिल्प की नींव रखी, लेकिन 300 से अधिक वर्षों से, रेडोनज़ के सेंट सर्जियस की किंवदंती, जिन्होंने लकड़ी से गुड़िया बनाई और उन्हें बच्चों को दिया, द्वारा बताया गया है अफ़वाह। अन्य किंवदंतियाँ भी हैं। उनमें से एक के अनुसार, सर्गिएव पोसाद के एक निवासी ने लावरा के पास व्यापार करने वाले एक व्यापारी को 9 इंच (40 सेमी) आकार की चूने चुराक से बनी एक गुड़िया बेची। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था. खिलौना तुरंत खरीद लिया गया। दूसरे तरीके से, बोगोरोडस्कॉय गांव में एक मां ने बच्चों का मनोरंजन करने के लिए उनके लिए खिलौने बनाए। कपड़े की गुड़ियाँ फट गईं, भूसा बिखर गया। फिर महिला ने लकड़ी से एक खिलौना बनाया। बच्चे उसे औका कहते थे और जब वह थक जाती थी तो उसके पिता उसे मेले में ले जाते थे। तीसरी किंवदंती एक मूक-बधिर व्यापारी तात्याग के बारे में बताती है, जिसने लिंडन के पेड़ से एक बड़ी गुड़िया बनाई और उसे एक व्यापारी को बेच दिया। सभी कहानियाँ समान हैं कि लिंडेन से बनी एक गुड़िया एक व्यापारी को बेची गई थी, उसने खिलौनों के लिए एक बड़ा ऑर्डर दिया, जिसे संभालने में असमर्थ मास्टर ने शहरवासियों से छात्रों की भर्ती की।
तब से, बोगोरोडस्कॉय गांव के अधिकांश निवासियों ने "खिलौना" शिल्प अपना लिया है, और गुड़िया को "बोगोरोडस्काया" के नाम से जाना जाने लगा है। और 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक सर्गिएव पोसाद खिलौना साम्राज्य की रूसी राजधानी में बदल गया। स्थानीय बाज़ार लकड़ी के खिलौनों की विविधता से चकित है: मोड़ना, बढ़ईगीरी, नक्काशी।
सबसे पहले, बोगोरोडस्क हस्तशिल्पियों ने केवल अलग-अलग हिस्से बनाए, जिनसे शहरवासियों ने पूरे खिलौने एकत्र किए। फिर बोगोरोडस्क लोगों ने पूरी तरह से "लिनेन" (बिना रंगी हुई लकड़ी) में खिलौने बनाना शुरू कर दिया, और सर्गिएव पोसाद में उन्होंने उन्हें चित्रित किया और बेचा। बोगोरोडस्क मास्टर्स की ऐसी आर्थिक निर्भरता काफी लंबे समय तक चली, इसके अलावा, उन्हें अक्सर ऑर्डर करने और सर्गिएव खिलौनों के मॉडल के अनुसार काम करना पड़ता था। आख़िरकार क्या बना एकल प्रणालीछवियां और कथानक, जो वर्षों से नक्काशी की एक स्वतंत्र कलात्मक शैली के रूप में विकसित हुए हैं, जिसने "बोगोरोडस्काया खिलौना" नाम से एक शिल्प का निर्माण किया है, जिसने रूसी कला उद्योग में एक असाधारण स्थान ले लिया है। आज तक, लकड़ी के नक्काशीदार खिलौनों को अक्सर चित्रित नहीं किया जाता है, बल्कि केवल सावधानीपूर्वक तैयार किया जाता है, कभी-कभी "कांच" कागज से साफ किया जाता है।
पारंपरिक बोगोरोडस्क खिलौना लिंडेन से बने लोगों, जानवरों और पक्षियों की अप्रकाशित आकृतियाँ और एक रूसी किसान के जीवन की संपूर्ण रचनाएँ हैं। "आदमी और भालू" को अभी भी शिल्प का प्रतीक माना जाता है, और बोगोरोडस्क खिलौनों और अन्य सभी के बीच मुख्य अंतर चलने वाले हिस्से हैं, जो वसंत की थोड़ी सी गति से संचालित होते हैं।
18वीं शताब्दी के अंत तक जो शिल्प विकसित हुआ वह मूल रूप से एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। लोगों, जानवरों और पक्षियों की पहली आकृतियाँ एकल, अप्रकाशित थीं और सुंदरता पैटर्न वाली नक्काशी से प्रेरित थी।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, नक्काशी करने वालों ने विभिन्न कथानक सेटिंग्स में एक सामान्य आधार पर कई आकृतियों के मूर्तिकला समूह बनाना शुरू कर दिया।
मास्टर्स, एक आदिम उपकरण के साथ काम करते हुए, लकड़ी से आसपास की वास्तविकता, जानवरों और लोगों, लोक जीवन के पात्रों, दंतकथाओं और परियों की कहानियों की सच्ची, यथार्थवादी छवियां बनाने में सक्षम थे।
19वीं शताब्दी के मध्य से, शिल्प पूरी तरह से सर्गिएव पोसाद से बोगोरोडस्कॉय में स्थानांतरित हो गया, उसी अवधि में बोगोरोडस्क नक्काशीदार हस्तशिल्प उद्योग फला-फूला। गाँव में नक्काशी मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा की जाती थी, क्योंकि कौशल के अलावा, शारीरिक शक्ति और खाली समय की आवश्यकता होती है, क्योंकि वे दिन में 14-16 घंटे काम करते थे (अब ज्यादातर नक्काशी करने वाली महिलाएं हैं)। लेकिन अक्सर पूरे परिवार ने काम में भाग लिया: सबसे बड़े बेटों ने सामग्री तैयार की, प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना कुल्हाड़ी से मुख्य रूप को काट दिया। छोटे बच्चों ने तैयार मूर्तियों को रेत दिया और अन्य सरल ऑपरेशन किए। उन्होंने वर्कपीस को अपने घुटनों पर पकड़कर बैठकर काम किया (पैर को कटने से बचाने के लिए कपड़े से कसकर लपेटा गया था)। प्रत्येक परिवार केवल एक या दो प्रकार के खिलौनों में माहिर था। उस्तादों को "फिगर स्केटर्स" (छोटे आदमियों को काटने वाले), "पशुपालक" और "पोल्ट्री किसान" में विभाजित किया गया था।
उत्पाद शरद ऋतु से वसंत (कृषि कार्य में विराम) तक बनाए जाते थे। शिल्प के निर्माण के पहले चरण में ही, ऐसी कृतियाँ सामने आईं जिन्हें आज लोक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है। हालाँकि यह शिल्प विशुद्ध रूप से किसान परिवेश में उत्पन्न हुआ, यह टाउनशिप प्रकार की संस्कृति (शहरी और किसान परंपराओं का सहजीवन, चीनी मिट्टी के प्लास्टिक, पुस्तक चित्रण, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट और पेशेवर चित्रकारों के कार्यों के प्रभाव के साथ मिलकर) के मजबूत दबाव में विकसित हुआ। ).
बोगोरोडस्कॉय में खिलौना व्यवसाय के विकास में अगला चरण मॉस्को प्रांतीय ज़ेमस्टोवो (1890-1900) की गतिविधियों से जुड़ा है, जिसने बोगोरोडस्क शिल्प की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की थी। 20वीं सदी की शुरुआत तक, मत्स्य पालन कठिन दौर से गुजर रहा था। सस्ते विदेशी मशीन-निर्मित सामानों की आमद के कारण पारंपरिक हस्तशिल्प का तेजी से विस्थापन हुआ है। खिलौनों के कलात्मक स्तर में गिरावट आई है, और उनके कुछ प्रकार पूरी तरह से गायब हो गए हैं। कारीगरों को उत्पादों की श्रृंखला का विस्तार करने, उनकी बिक्री का आयोजन करने में मदद की गई। एस.टी. के सहयोग से मोरोज़ोव, मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया, बाद में - एक कार्यशाला जिसने अनुसंधान गतिविधियों को संयोजित किया, शैक्षिक संस्था, रूस और विदेशों में खिलौनों की बिक्री। यह एक संपूर्ण आंदोलन था, जो लुप्त हो रही लोक कला को पुनर्जीवित करने और राष्ट्रीय आधार का समर्थन करने वाला था।
एक पेशेवर कलाकार, संग्रहकर्ता, राज्य खिलौने संग्रहालय (अब खिलौनों का कलात्मक और शैक्षणिक संग्रहालय) के संस्थापक और पहले निदेशक निकोलाई दिमित्रिच बार्ट्राम प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने का प्रयास करने वाले पहले लोगों में से एक थे। यह महसूस करते हुए कि पुराने काम हस्तशिल्पियों को मोहित नहीं करते थे, उन्होंने उन्हें लोक शैली में नक्काशी के लिए फिर से उन्मुख किया, लेकिन पेशेवर कलाकारों (लुबोक छवियों, चित्रों के रूपांकनों और पुरानी नक्काशी) के नमूने के अनुसार, जो एक प्राकृतिक व्याख्या और अत्यधिक विवरण लेकर आए। खिलौना.
इस विचार के विरोधी भी थे (उदाहरण के लिए, कलाकार और संग्रहकर्ता ए. बेनोइस), जो मत्स्य पालन के ऐसे बचाव को कृत्रिम मानते थे। इस बात पर अभी भी बहस चल रही है कि लोक शिल्प में पेशेवर कलाकारों के हस्तक्षेप से नुकसान ज्यादा हुआ या फायदा। बार्ट्राम एक "खिलौना" रूप की तलाश में थे, जो बच्चों की धारणा के करीब हो, और 1900 के दशक के अंत में वह एक त्रि-आयामी छवि से एक सिल्हूट छवि की ओर चले गए, उनका मानना था कि "आकृति का सिल्हूट शुरुआत के रूप में कार्य करता है दृश्य कलाबच्चे के पास है"।
इसके अलावा, उनके मोबाइल खिलौनों में तत्व समान रूप से लयबद्ध रूप से नहीं, बल्कि धीरे-धीरे और बेतरतीब ढंग से चलते थे, जिससे प्रत्येक आकृति ध्यान आकर्षित करती थी। हालाँकि, बार्ट्राम ने सिल्हूट खिलौनों को त्याग दिया, यह देखते हुए कि बच्चे त्रि-आयामी रूप पसंद करते हैं और सामूहिक खेल के लिए शैक्षिक श्रृंखला विकसित की: अंडे के खिलौने, वास्तुशिल्प खिलौने और नृवंशविज्ञान खिलौने-परिसर।
रा। बार्ट्राम ने लोककथाओं और ऐतिहासिक विषयों को समर्पित अद्वितीय मूर्तिकला रचनाओं के निर्माण को प्रोत्साहित किया। परंपरा के अनुरूप क्या था: बोगोरोडस्क स्वामी हमेशा जो हो रहा था उस पर प्रतिक्रिया देते थे। 19वीं शताब्दी में रूसी सेना की सैन्य जीत, नागरिक और प्रथम विश्व युद्ध के कठिन युग, सामूहिकता को मूर्तिकला रचनाओं में कैद किया गया है: सैनिकों के सेट, सैन्य वर्दी में मूर्तियाँ, घुड़सवार, विषय पर शैली रचनाएँ थीं। रूसी-तुर्की अभियान। स्थानीय नक्काशीकर्ताओं द्वारा रचनात्मक रूप से व्याख्या किए गए मूवमेंट वाले खिलौनों के विदेशी नमूनों को भी नमूने के रूप में इस्तेमाल किया गया था।
1911 में, स्थानीय निवासियों ने एक आर्टेल और प्रशिक्षण कार्यशालाएँ आयोजित करने का निर्णय लिया, और 1913 में कृषि और भूमि प्रबंधन के मुख्य विभाग ने 7 साल की उम्र के छात्रों के लिए पूर्ण बोर्ड और एक स्नातक के मार्गदर्शन में नक्काशी में एक प्रशिक्षक वर्ग के साथ एक अनुकरणीय कार्यशाला बनाई। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के के.ई. लिंडब्लैट (बाद में उनकी जगह जी.एस. सेरेब्रीकोव ने ली, जिन्होंने सक्रिय रूप से जर्मनी और स्विट्जरलैंड से विदेशी नमूने पेश किए, जिन्होंने मछली पकड़ने की परंपराओं के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी)। प्रशिक्षण पद्धति मास्टर एंड्री याकोवलेविच चुश्किन द्वारा विकसित और प्रस्तुत की गई थी। बच्चों को ड्राइंग, वुडवर्किंग तकनीक और वुडकार्विंग सिखाई गई। उसी समय, कारीगरों ने "हस्तशिल्प और खिलौना आर्टेल" की स्थापना की - एक छोटा संयुक्त उत्पादन, जहां उन्होंने संयुक्त रूप से सामग्री प्राप्त करने, उपकरणों की गुणवत्ता में सुधार, उत्पादों के विपणन आदि की समस्याओं को हल किया। (निर्माता ए. हां. चुश्किन और एफ.एस. बालाएव), इसमें 19 प्रतिभाशाली नक्काशीकर्ता शामिल थे जिन्होंने व्लादिमीर गवर्नर-जनरल आई.एन. सज़ोनोव द्वारा अनुमोदित चार्टर के अनुसार काम किया था। आर्टेल ने कारीगरों को सर्गिएव पोसाद खरीदारों से पूर्ण आर्थिक स्वतंत्रता दी। प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और उसके बाद आए आर्थिक संकट के कारण मत्स्य पालन में गिरावट आई। हालाँकि अक्टूबर क्रांति के बाद पहले दशक में, पुराने ज़मस्टोवो नमूनों को बोगोरोडस्कॉय में संरक्षित किया गया था, निर्यात के लिए बेचा गया था, बोल्शेविकों के आगमन के साथ, बोगोरोडस्क शिल्प ने विश्व क्रांति का कारण बनना शुरू कर दिया - कारीगरों ने गाड़ियां, चेकिस्ट, क्रांतिकारी, विश्व सर्वहारा वर्ग के प्रभुत्व के लिए संघर्ष के नायक।
1923 में, नए कारीगरों के आगमन के साथ, संगठन "बोगोरोडस्की कार्वर" आर्टेल में बदल गया, जिसके तहत स्कूल काम करता था। लेकिन नक्काशी करने वालों में अधिकांश परिवार थे जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी ज्ञान हस्तांतरित करते थे। आख़िर कोई भी शिल्प राजवंशों पर ही टिका होता है। पारंपरिक उत्पादों के साथ-साथ, कारीगरों ने नए सोवियत जीवन के विषयों पर विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए अद्वितीय कृतियाँ बनाईं।
सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने शिल्पकारों को नए रूपों और कलात्मक समाधानों की खोज के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, यह ठीक उसी समय था जब ज़ेमस्टोवो काल के दौरान उभरी "चित्रफलक पेंटिंग" की समस्या अधिक तीव्र हो गई थी। 1930 के दशक में, तथाकथित खिलौना-मूर्तिकला दिखाई दी, और अगले दो दशकों तक, पेशेवर कलाकारों और आलोचकों (ज्यादातर इस अवधि के दौरान बनाए गए कला उद्योग के वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान (NIIKhP) के कर्मचारी) ने शिल्प में हस्तक्षेप किया।
पूरी तरह से राजनीतिकरण न केवल बोगोरोडस्कॉय में शुरू हुआ, बल्कि अन्य शिल्पों में भी: किसान प्रकृति और सुंदरता के बारे में लोगों की समझ से अलग विषयों को कारीगरों पर थोपा गया, जिसमें वे रूप भी शामिल थे जिन्हें गज़ल मास्टर्स, गार्डनर की छोटी प्लास्टिक कला के प्रभाव में जबरन बदल दिया गया और शैलीबद्ध किया गया। चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य शिल्प।
बोगोरोडस्की में, वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया एक परी कथा विषय का विकास था, जिसे मूर्तियों के आकार की पारंपरिकता और यादगार छवियों की चमक द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। लेकिन परी-कथा विषयों को एक सजावटी मूर्तिकला के रूप में भी हल किया गया था, न कि एक खिलौने के रूप में।
उस समय ऐतिहासिक विषय ने अपनी प्रासंगिकता खो दी, लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पुनर्जीवित हो गया, कुछ समय के लिए खिलौने पर काम को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया। हालाँकि यहाँ भी यह आवश्यक था, उदाहरण के लिए, एक साधारण सैनिक को नहीं, बल्कि लाल सेना के एक सैनिक को प्रतीक चिन्ह के पूर्ण विवरण के साथ चार्टर के अनुसार तैयार करना, गंभीर देशभक्तिपूर्ण करुणा के साथ जटिल मूर्तिकला रचनाएँ बनाना, पक्षपातपूर्ण कारनामों के लिए विषय विकसित करना और स्काउट्स, और शत्रुता में जानवरों की भागीदारी। इसने एक बच्चे के खिलौने को एक चित्रफलक मूर्तिकला में बदल दिया, जिससे गुड़िया की छवि और उद्देश्य नष्ट हो गया। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, अंतरिक्ष अन्वेषण, नए निर्माण, खेल को प्रतिबिंबित करना आवश्यक हो गया था।
1960 में, लोक शिल्प के जन्म की 300वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, आर्टेल को एक कलात्मक नक्काशी कारखाने में बदल दिया गया था। इस अवधि का अनुमान अलग-अलग लगाया जाता है। एक ओर, श्रम के पारंपरिक आर्टेल संगठन को ख़त्म कर दिया गया और उसकी जगह फ़ैक्टरी संगठन ने ले लिया। इस "विनिर्माण" के बाद, कलात्मक (स्थानीय) उद्योग, योजना, प्राचीर और लोक कला से अलग अन्य अवधारणाओं के दबाव में शिल्प धीरे-धीरे मर गया। दूसरी ओर, लोक संस्कृति में नई रुचि की स्पष्ट वृद्धि हुई। कलाकारों और शिल्पकारों ने बोगोरोडस्क नक्काशी की परंपराओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और रचनात्मक रूप से महारत हासिल की, रूसी इतिहास और रूसी लोककथाओं के कथानकों को समर्पित उत्पादों के नमूने विकसित किए। इसके अलावा, एनआईआईएचपी ने न केवल शिल्पकारों को वर्गीकरण, विषय-वस्तु और कथानक निर्धारित किए, बल्कि लोक शिल्प को विनाश से भी बचाया (जो फिर भी पेरेस्त्रोइका काल के बाद मुक्त बाजार के आगमन के साथ उनसे आगे निकल गया)। लेकिन कारीगरों के लिए काम करना कठिन होता जा रहा था। 1970 के दशक में, गांव के पास एक विशाल यूनियन-स्तरीय निर्माण परियोजना, एक पंप-स्टोरेज पावर प्लांट शुरू किया गया था। यहां उन्होंने एक पंपयुक्त भंडारण बिजली संयंत्र के बिल्डरों के एक गांव की स्थापना की, नई सड़कें बनाईं, अपार्टमेंट इमारतों का निर्माण किया, जिसके लिए उन्होंने गांवों को नष्ट कर दिया, फीता ट्रिम के साथ लॉग घरों को ध्वस्त कर दिया, बगीचों को काट दिया, और पारंपरिक सभाएं और ग्रामीण संचार की सादगी गायब हो गई उन्हें। नए निवासियों ने कलात्मक नक्काशी के स्थानीय शिल्प के बारे में भी नहीं सुना था, और मुख्य वास्तुकार का मानना था कि गाँव का कोई वास्तुशिल्प मूल्य नहीं था और यह अपने समय से अधिक पुराना हो चुका था। बोगोरोडस्क शिल्प की बारहमासी जड़ें मर रही थीं। पूर्व जीवन से कई झोपड़ियाँ बनी रहीं, कारीगर बहुमंजिला इमारतों में चले गए, पारंपरिक शिल्प अधिक से अधिक समस्याग्रस्त हो गए। 1984 में जी.एल. डाइन ने "यूएसएसआर की सजावटी कला" पत्रिका में लिखा है कि नई इमारतों के बगल में, गांव छोटा और दयनीय हो जाता है, और सुरक्षा क्षेत्र इसे नहीं बचाएगा, लोगों के जीवन का तरीका, उनकी आध्यात्मिक और नैतिक उपस्थिति बदल जाएगी, जिसका अर्थ है बोगोरोडस्क कला।
1970 और 1980 के दशक में, बोगोरोडस्क आर्ट कार्विंग फैक्ट्री में, मास्टर कलाकारों ने ऐसे पैटर्न विकसित किए, जिन्हें मास्टर कलाकारों ने मूर्त रूप दिया। 1980 के बाद, ओलंपिक भालू ने बोगोरोडस्क लकड़ी के भालू का स्थान ले लिया, और कारखाने के उत्पादों की मांग बंद होने से यह बंद होने के कगार पर पहुंच गई।
उस समय उत्पादों के सर्वोत्तम नमूने केवल होमवर्क करने वालों के प्रयासों से तैयार किए गए थे जिन्होंने योजना के बाहर काम किया और अपनी पसंद के अनुसार कथानक चुना। और पेरेस्त्रोइका की अवधि के दौरान, विकट स्थिति काफी खराब हो गई। 1990 के दशक की शुरुआत में, देश बाजार संबंधों में परिवर्तन कर रहा था, बोगोरोडस्क कारखाने का निजीकरण किया गया और दो उद्यमों में बदल दिया गया: सीजेएससी बोगोरोडस्की कार्वर और सीजेएससी बोगोरोडस्क फैक्ट्री ऑफ आर्टिस्टिक वुड कार्विंग। वर्तमान में, बोगोरोडस्क मत्स्य पालन अस्तित्व के लिए संघर्ष कर रहा है। सर्वश्रेष्ठ कारीगर "आधिकारिक शिल्प" छोड़ देते हैं, लेकिन घर पर वे उच्च श्रेणी की चीजें बनाना जारी रखते हैं, हालांकि अधिकांश युवा स्वामी बाजार का अनुसरण करते हैं, लोक परंपरा से दूर काम करते हैं।
बोगोरोडस्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल कॉलेज में एक ठोस नींव रखी जा रही है, जिसके आधार पर कौशल को आगे बनाया, विकसित, बेहतर बनाया जा रहा है: छात्र मास्टर अकादमिक ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, डिज़ाइन ग्राफिक्स। शिक्षक छात्रों में अवलोकन, रचनात्मक पहल विकसित करते हैं, विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भागीदारी को प्रोत्साहित करते हैं। स्कूल ने अपनी दीवारों से सैकड़ों नक्काशी करने वाले पैदा किए, उनमें से कई उच्च श्रेणी के कलाकार बन गए। नमूनों का संग्रहालय और शोध करेस्नातकों को बोगोरोडस्की कार्वर फैक्ट्री संग्रहालय के प्रदर्शनों के विशाल संग्रह से पूरित किया जाता है। लेकिन, बोगोरोडस्क शैली के रहस्यों और बारीकियों को सीखने के बाद, स्नातक अक्सर अपनी व्यक्तिगत शैली में काम करते हैं, जो काफी हद तक "चित्रफलक कला" की समस्या पर लौट आता है - खिलौना बच्चों के लिए एक गुड़िया नहीं रह जाता है और एक में बदल जाता है संग्रह के लिए चित्रफलक मूर्तिकला। दूसरी महत्वपूर्ण समस्या महासंघ, दूर-दराज के क्षेत्रों और गणराज्यों के विषयों से छात्रों की आमद है, जो शास्त्रीय परंपरा को समाप्त कर देती है, क्योंकि स्नातक कारखाने में काम करने के लिए नहीं रहते हैं, बल्कि वहां लौटते हैं जहां प्रसिद्ध रूसी लकड़ी के खिलौने की आवश्यकता नहीं होती है। .
धागा प्रौद्योगिकी
नक्काशी के लिए सामग्री नरम लिंडन की लकड़ी है, कम अक्सर ऐस्पन और एल्डर। किसी पेड़ की कटाई केवल सर्दियों में ही संभव है, जब लकड़ी में नमी कम होती है। युवा पेड़ों की लकड़ी ढीली, बेलोचदार होती है; 50-70 वर्ष की आयु के पेड़ नक्काशी के लिए उपयुक्त होते हैं। छाल हटाने के बाद लिंडन को एक छत्र के नीचे हवा में 2 से 4 साल तक सुखाया जाता है। छाल को केवल लट्ठों के किनारों पर छल्लों के रूप में छोड़ दिया जाता है ताकि लकड़ी सूखने पर फटे नहीं। (पुराने उस्तादों ने कोयले को बाहर निकालने के बाद रूसी ओवन में लकड़ी को भाप से पकाकर सुखाने की प्रक्रिया को तेज कर दिया था। उन्होंने कच्चे लोहे में एक लॉग डाला, तल पर थोड़ा सा पानी डाला, इसे ढक दिया और गर्म खाली जगह में रख दिया सुबह तक ओवन में रखें, फिर चॉक को कमरे के तापमान पर कई दिनों तक सुखाएं।) फिर ट्रंक को काटा जाता है, लॉग को गोल लॉग में विभाजित किया जाता है - क्षैतिज रूप से उन्मुख आकृतियों के लिए "कूबड़" (अक्सर मैं आरी कट का हिस्सा उपयोग करता हूं), या काटता हूं ऊर्ध्वाधर गुड़िया के लिए त्रिकोणीय सलाखों में। तैयार उत्पाद में, मूल त्रिफलकीय आकृति हमेशा पढ़ी जाती है। यथासंभव कम गांठें होनी चाहिए - वे उत्पादों पर अच्छी नहीं लगती हैं, इसलिए उन्हें बायपास कर दिया जाता है या काट दिया जाता है, वे वर्कपीस में ट्रंक के मूल को पकड़ने की भी कोशिश नहीं करते हैं, सरणी अक्सर स्थित विकास के छल्ले के साथ होनी चाहिए, बिना ढीलेपन और दाग के. मास्टर पैटर्न के अनुसार परिणामी रिक्त स्थान को चिह्नित करता है, एक पेंसिल के साथ टेम्पलेट की रूपरेखा तैयार करता है, एक हैकसॉ के साथ कट बनाता है, फिर एक कुल्हाड़ी के साथ एक पायदान बनाता है, आकृति की सामान्य रूपरेखा को रेखांकित करता है। अतिरिक्त लकड़ी को छेनी से हटा दिया जाता है, बारीक काम एक विशेष छोटे और तेज बोगोरोडस्क चाकू के साथ एक बेवेल्ड ब्लेड ("पाइक") के साथ किया जाता है। मास्टर को सामग्री का सावधानीपूर्वक उपचार करना चाहिए, लकड़ी की सुंदरता की प्रशंसा करनी चाहिए और उसमें से कलात्मक प्रभाव निकालना चाहिए। लंबे समय से, नक्काशीकर्ता प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना नक्काशी करते रहे हैं - एक स्ट्रोक, इसलिए नाम "फ्लाई नक्काशी" (केवल स्कूल में पढ़ने वाले पेशेवर ही रेखाचित्र बनाने और मिट्टी या प्लास्टिसिन से नमूने बनाने के आदी हैं)। लिंडेन अपशिष्ट (लकड़ी के चिप्स) छोटे भागों में जाता है या रचनाओं के लिए खड़ा होता है।
मोड़ने और तराशने के खिलौने, जिनमें कई हिस्से होते हैं, अलग-अलग हिस्सों से इकट्ठे किए जाते हैं। मूर्तिकला के चिकने हिस्सों को मखमली बनावट में रेत दिया गया है। हालाँकि पुराने स्वामी बिना सैंडपेपर (जिसे "ग्लास" कहा जाता था) के बिना करते थे, सभी ऑपरेशन केवल चाकू और छेनी से किए जाते थे। अब कुछ खिलौनों पर रंगहीन वार्निश लगा दिया जाता है या रंग दिया जाता है।
क्लासिक बोगोरोडस्क खिलौने रंगे नहीं जाते हैं (लिनेन), उनमें कोटिंग नहीं होती है, विभिन्न छोटी छेनी के साथ परिष्करण के लिए वे उथले कट के साथ तथाकथित "पेंटिंग" लागू करते हैं - खांचे जो मोटी ऊन, नरम त्वचा, पक्षियों के पंख, अयाल और की नकल करते हैं। घोड़ों की पूँछें, मानव कपड़ों की तहें, घास आदि। लकड़ी की बनावट वाली सतह के उपचार के लिए धन्यवाद, उत्पादों को सिल्हूट की स्पष्टता और लयबद्ध स्पष्टता, काइरोस्कोरो का खेल, सबसे छोटे विवरण का विस्तार, एक चिकनी सतह के साथ सजावटी बारीक नक्काशी का संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
उत्पाद रेंज
संग्रहालय संग्रह में संरक्षित बोगोरोडस्क नक्काशीकर्ताओं की सबसे प्रारंभिक कृतियाँ 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत की हैं। ये हुस्सर और महिलाओं, किसानों और किसान महिलाओं की वेशभूषा में सुरुचिपूर्ण गुड़िया हैं, बहु-आकृति वाली मूर्तिकला रचनाएं, नक्काशीदार लघुचित्र ("चीनी ट्राइफल्स" - चित्रित तीन-सेंटीमीटर आंकड़े; कुछ स्रोतों का दावा है कि वे चश्मे में बेचे गए थे (5-6 आंकड़े) प्रत्येक) एक पैसे के लिए - उन लोगों के लिए पैसा जो कभी-कभी काफी होते हैं।) और कई अन्य पात्र। इन खिलौनों से आप विभिन्न शैली के दृश्य बना सकते हैं।
आधुनिक बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने के प्लॉट - मज़ेदार हुस्सर और महिलाएँ, घुड़सवार और नर्तक, महिलाएँ और नानी, बच्चों के साथ नर्सें, सैनिक और चरवाहे, पुरुष और मछुआरे, लकड़हारे और संगीतकार, किसान और एक बार, भिक्षु और नन, घोड़े और टीमें, भालू और मुर्गियाँ, खरगोश और चैंटरेल। सभी पात्र यथार्थवाद और हास्य के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं, मुद्राओं और इशारों का एक विशिष्ट संचरण, बहु-आकृति वाली मूर्तिकला रचनाएँ किसान श्रम दिवसों, छुट्टियों, उत्सवों, चाय पार्टियों के बारे में बताती हैं, और जानवर मानवीय दिखते हैं।
मूवमेंट (ट्विस्ट) वाले खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं: एक तलाक के साथ (आंकड़े स्लाइडिंग बार से जुड़े होते हैं), एक बटन के साथ, एक स्प्रिंग के साथ, एक संतुलन के साथ (विवरण एक स्ट्रिंग पर गेंद से जुड़े होते हैं)। यह बटन दबाने, बार खींचने, गेंद को घुमाने के लायक है - आकृति जीवंत हो जाती है। सरल, लेकिन डिजाइन में दिलचस्प तंत्र खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं, और ध्वनि खिलौने की गतिशीलता को तेज करती है। मोबाइल खिलौने पर काम करने में एक डिजाइनर की सोच महत्वपूर्ण होती है। शैली के दृश्यों को पुनर्जीवित करते हुए, पेड़ों पर झूलते पत्ते, पतले तारों पर टिके हुए हैं। पुश्किन और लेर्मोंटोव के दिनों में बच्चे चलते-फिरते "कुरोचकी" खेला करते थे। और "लोहार", आमतौर पर एक आदमी और एक भालू का चित्रण करते हुए, अपने ध्वज में प्रवेश करते हुए, शिल्प और गांव का प्रतीक बन गया। वे कहते हैं कि 19वीं सदी के अंत में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार रोडिन ने "लोहार" को लोक कला का एक शानदार काम कहा था, और उपहार के रूप में ऐसा खिलौना प्राप्त करने के बाद, उन्होंने इसे सावधानीपूर्वक रखा।
पारंपरिक खिलौनों (नक्काशीदार, मुड़े हुए, चित्रित, चल) के अलावा, बोगोरोडस्क कारखाने के कारीगर कस्टम-निर्मित नक्काशीदार फर्नीचर, लोगों और जानवरों की त्रि-आयामी छवियों के साथ दीवार पर लगे लकड़ी के पैनल, बड़ी मूर्तियां और घड़ी के मामले बनाते हैं। आइकोस्टेसिस, आर्किटेक्चर, और किसी भी जटिलता की बहाली में लगे हुए हैं।
आर्थिक कठिनाइयों के बावजूद, लकड़ी पर नक्काशी की कला का विकास जारी है। मास्टर्स प्रत्येक उत्पाद के निर्माण में रचनात्मक भिन्नता की विधि का उपयोग करते हैं। नए उत्पाद नमूने बनाने के लिए उद्यम नियमित रूप से विषयगत प्रतियोगिताओं सहित प्रतियोगिताएं आयोजित करते हैं।
बोगोरोडस्क मास्टर कलाकार कई प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। विशाल हॉल (ग्रेट मानेगे, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स) में आयोजित अखिल रूसी प्रदर्शनियों के लिए उचित पैमाने के कार्यों की आवश्यकता होती है। तो मानव विकास की तुलना में दो मीटर ऊंचे भालू और विशाल चम्मच हैं। इसलिए, एक ओर, बड़ी प्रदर्शनियाँ उस्तादों को आधुनिक कलात्मक वातावरण में फिट होने में मदद करती हैं, दूसरी ओर, वे उन्हें लोक शिल्प की परंपराओं से दूर करती हैं।
आधुनिक बोगोरोडस्क नक्काशी विषयों और कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों के संदर्भ में विविध है। कभी-कभी यह शिल्प की प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करते हुए, कलात्मक संस्कृति में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है। नक्काशी करने वालों को मूल रूप मिलते हैं जो उन्हें परंपरा और 21वीं सदी की वास्तविकताओं को संयोजित करने की अनुमति देते हैं, उदाहरण के लिए, एक चलती-फिरती रचना जिसमें एक बोगोरोडस्क भालू, सभी सिद्धांतों के अनुसार नक्काशीदार, एक कंप्यूटर कीबोर्ड को अपने पंजे से पीटता है। अन्य शिल्पकार एक अलग तरीके से काम करते हैं - वे ऐसे उद्देश्यों और कथानकों को चुनते हैं जो शिल्प की विशेषता नहीं हैं: देवदूत और संत, सांता क्लॉज़ और पिनोचियो, प्लास्टिक रूप से या तो बड़े पैमाने पर पंथ या शैलीबद्ध चित्रफलक चीजों के करीब हैं। कुछ कलाकार, परंपराओं को संरक्षित करते हुए, लोक नक्काशी की पुरातन शैली की विशेषता में काम करना जारी रखते हैं, पुराने को फिर से बनाते हैं और नए विकसित करते हैं, और कुछ, प्लास्टिक के समाधान की तलाश में, खिलौनों के नए संस्करणों का आविष्कार करते हैं। परिणामस्वरूप, अपना प्राकृतिक आवास खो चुके हैं। लोक खिलौनाहमारे लिए कला का एक काम, लोक कला का हिस्सा, एक कलात्मक घटना बन गया। यदि लोग बोगोरोडस्क मूर्तिकला खरीदते हैं, तो यह बच्चों की गुड़िया के रूप में नहीं, बल्कि केवल घर की सजावट के रूप में होती है, जिसे अक्सर आधुनिक शैली में सजाया जाता है। समय बताएगा कि क्या प्रवृत्तियाँ प्रबल होंगी, क्या मत्स्य पालन उनके टकराव में व्यवहार्य रहेगा।
