संगीत साक्षरता और प्रस्तुति के साथ संगीत सुनने के विषय पर पाठ का सारांश। गतिशील रंग, संगीत में उनकी भूमिका और महत्व

इस पाठ में हम भावनाओं को व्यक्त करने के अन्य साधनों के बारे में बात करेंगे - संगीत की गतिशीलता (ज़ोर)।.

हम पहले ही कह चुके हैं कि संगीतमय भाषण हमारे पारंपरिक अर्थों में भाषण के समान है। और हमारी भावनाओं को व्यक्त करने के तरीकों में से एक (पुनरुत्पादन शब्दों की गति के अलावा) एक और है, कोई कम शक्तिशाली नहीं है - यह वह मात्रा है जिसके साथ हम शब्दों का उच्चारण करते हैं। कोमल, स्नेही शब्द चुपचाप बोले जाते हैं, आज्ञा, आक्रोश, धमकी और अपील जोर से होती है। मानव आवाज की तरह, संगीत भी "चिल्ला" और "कानाफूसी" कर सकता है।

आपको क्या लगता है कि "डायनामाइट", स्पोर्ट्स टीम "डायनेमो" और टेप "स्पीकर" नामक विस्फोटक को एकजुट करता है? वे सभी एक शब्द से आते हैं - δύναμις [डायनेमिस], ग्रीक से "ताकत" के रूप में अनुवादित। यहीं से "डायनामिक्स" शब्द आया है। ध्वनि के रंगों (या, फ्रेंच में, बारीकियों) को गतिशील रंग कहा जाता है, और एक संगीत ध्वनि की ताकत को गतिकी कहा जाता है।

सबसे सामान्य गतिशील सूक्ष्मताएं, सबसे नरम से सबसे तेज तक, नीचे सूचीबद्ध हैं:

• पीपी - पियानिसिमो - पियानिसिमो - बहुत शांत
• पी - पियानो - पियानो - शांत
• mp - मेज़ो पियानो - मेज़ो पियानो - मध्यम रूप से शांत
• mf - Mezzo forte - mezzo forte - मध्यम जोर से
• f - फोर्ट - फोर्टे - लाउड
• ff -Fortissimo - fortissimo - बहुत जोर से

मात्रा के और भी अधिक चरम अंशों को इंगित करने के लिए, अतिरिक्त अक्षर f और p का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, पदनाम एफएफएफ और पीपीपी। उनके पास मानक नाम नहीं हैं, आमतौर पर वे "फोर्टे-फोर्टिसिमो" और "पियानो-पियानिसिमो", या "तीन किले" और "तीन पियानो" कहते हैं।

गतिकी का पदनाम सापेक्ष है, निरपेक्ष नहीं। उदाहरण के लिए, एमपी सटीक वॉल्यूम स्तर को इंगित नहीं करता है, लेकिन यह मार्ग पी से कुछ अधिक जोर से और एमएफ से कुछ हद तक शांत होना चाहिए।

कभी-कभी संगीत ही आपको बताता है कि कैसे बजाना है। उदाहरण के लिए, आप लोरी कैसे बजाएंगे?

यह सही है - शांत। अलार्म कैसे बजाएं?

हाँ, जोर से।

लेकिन ऐसे मामले हैं जब संगीत संकेतन से यह स्पष्ट नहीं होता है कि संगीतकार ने संगीत के टुकड़े में क्या चरित्र डाला है। इसलिए लेखक संगीत पाठ के तहत डायनामिक्स आइकन के रूप में संकेत लिखता है। उस तरह:

गतिशील बारीकियों को शुरुआत में और किसी संगीत कार्य में किसी अन्य स्थान पर इंगित किया जा सकता है।

गतिकी के दो और संकेत हैं जिनका आप अक्सर सामना करेंगे। मेरी राय में, वे पक्षी की चोंच की तरह दिखते हैं:

ये चिह्न ध्वनि की मात्रा में क्रमिक वृद्धि या कमी का संकेत देते हैं। तो जोर से गाने के लिए - पक्षी अपनी चोंच को चौड़ा करता है (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). ये तथाकथित "फोर्क" संगीत पाठ के साथ-साथ इसके ऊपर (विशेष रूप से मुखर भाग पर) दिखाई देते हैं।

इस उदाहरण में, एक लंबा गतिशील कांटा (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

और यहाँ, संगीतमय वाक्यांश के तहत टैपिंग "फोर्क" (>) का अर्थ है कि डिमिन्यूएन्डो साइन समाप्त होने तक टुकड़े को शांत और शांत खेलने की आवश्यकता है, और इस उदाहरण में प्रारंभिक वॉल्यूम स्तर mf (मेज़ो फोर्टे) है, और अंतिम आयतन p (पियानो) है।

इसी उद्देश्य के लिए, मौखिक पद्धति का भी अक्सर उपयोग किया जाता है। शब्द "" (इतालवी क्रेस्केंडो, संक्षिप्त क्रेस्क।) ध्वनि में क्रमिक वृद्धि को दर्शाता है, और " Diminuendo"(इतालवी डिमिन्यूएन्डो, संक्षिप्त रूप से डिम।), या अवरोह(decrescendo, संक्षिप्त decresc।) - धीरे-धीरे कमजोर होना।

cresc पदनाम। और मंद। अतिरिक्त निर्देशों के साथ हो सकता है:

• पोको - पोको - थोड़ा सा
• पोको ए पोको - पोको ए पोको - थोड़ा-थोड़ा करके
• सबिटो या सब। - सबिटो - अचानक
• पिउ - मैं पीता हूँ - अधिक

यहाँ गतिकी से संबंधित कुछ और शब्द दिए गए हैं:

• अल निएंटे - अल निंटे - शाब्दिक रूप से "कुछ नहीं", मौन के लिए
• कैलंडो - कलंडो - "नीचे जा रहा है"; धीमा करें और वॉल्यूम कम करें
• मार्काटो - मार्काटो - प्रत्येक नोट पर जोर देना
• मोरेंडो - मोरेंडो - लुप्त होती (शांत करना और गति को धीमा करना)
• Perdendo या Perdendosi - Perdendo - ताकत खोना, गिरना
• सोटो वॉयस - सोटो वॉयस - एक अंडरटोन में

खैर, अंत में, मैं आपका ध्यान एक और गतिशील बारीकियों की ओर आकर्षित करना चाहूंगा - यह लहज़ा. संगीतमय भाषण में, इसे एक अलग तेज रोना माना जाता है।

नोट्स में, यह संकेत दिया गया है:

• sforzando या sforzato (sf या sfz) - sforzando या sforzato - अचानक तेज उच्चारण
• फोर्टे पियानो (एफपी) - जोर से, फिर तुरंत चुपचाप
• sforzando पियानो (sfp) - एक sforzando पियानो के बाद इंगित करता है

एक और "उच्चारण" जब लेखन संबंधित नोट (कॉर्ड) के ऊपर या नीचे > चिह्न द्वारा इंगित किया जाता है।

और अंत में, यहाँ कुछ उदाहरण दिए गए हैं जहाँ आप, मुझे आशा है, आपने जो ज्ञान प्राप्त किया है, उसे अभ्यास में लाने में सक्षम होंगे:

एक प्रदर्शनकारी संगीतकार के हाथों में संगीत की गतिशीलता सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक है। गतिकी का प्रभाव सबसे तात्कालिक और शक्तिशाली होता है। कोई भी श्रोता तेज और मृदु ध्वनियों के बीच के अंतर से स्पष्ट रूप से वाकिफ है; बिना किसी हिचकिचाहट के, वह सोनोरिटी में वृद्धि या कमी बता सकता है। यह इस तथ्य के कारण है कि ध्वनि की ताकत में सभी प्रकार की वृद्धि और कमी होती है, विभिन्न शक्तियों की आवाजें अक्सर एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता में पाई जाती हैं। इसलिए, संगीत की गतिशीलता की धारणा के लिए, इसके अर्थ और अर्थ को समझने के लिए लगभग किसी पूर्व कलात्मक अनुभव की आवश्यकता नहीं है।

प्रत्येक व्यक्ति तीव्रता में अपेक्षाकृत सूक्ष्म सापेक्ष अंतरों को सुनने और अनुभव करने में सक्षम होता है। प्रबलता के पूर्ण परिमाण के बारे में निर्णय बहुत कम निश्चित और सटीक होते हैं। प्रबलता का एक व्यक्तिपरक मूल्यांकन समय, आवाज या कोरल भाग की भौतिक क्षमताओं, तुलना की जा रही आसन्न बारीकियों की बातचीत, बारीकियों की अवधि आदि पर निर्भर हो सकता है। इस प्रकार, उच्च ओवरटोन का प्रभुत्व वाली ध्वनि, जिसकी आवृत्ति अधिकतम श्रवण संवेदनशीलता (लगभग हर्ट्ज) के अनुरूप होगा, यहां तक ​​​​कि एक ही ताकत पर कम ओवरटोन के प्रभुत्व वाली ध्वनि के साथ, जोर से माना जाएगा; यहां तक ​​​​कि एक कमजोर आवाज के साथ एक उज्ज्वल विशेषता टिमब्रे रंग एक शक्तिशाली गाना बजानेवालों की आवाज के माध्यम से काट सकता है और बहुत जोर से माना जाता है; पियानो के बाद पियानिसिमो की धारणा बाद की तुलना में पूरी तरह से अलग है; लंबे समय तक फोर्टे या फोर्टिसिमो के साथ, इन बारीकियों का बल धीरे-धीरे खो जाता है, और इसके विपरीत, मध्यम शक्ति की आवाज़ भी लंबे समय तक सुनने के बाद जोर से लगती है शांत ध्वनियां। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीतकार द्वारा बताई गई बारीकियों का हर जगह एक ही अर्थ नहीं होता है और यह रूप, शैली, चरित्र, कार्य की शैली के आधार पर बदल सकता है। अंत में, संगीत संकेतन की मौजूदा प्रणाली जोर के सभी रंगों को उसी हद तक प्रतिबिंबित नहीं कर सकती है, उदाहरण के लिए, एक मेट्रोनोम स्थानीय गति निर्धारित करता है।

जो कुछ कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि संगीत अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले प्रबलता क्रम सापेक्ष हैं। सबसे सही और स्पष्ट केवल ध्वनि की प्रबलता और तीन गुणों की सीमाओं के बारे में निर्णय है: "शांत", "मध्यम" और "ज़ोर से"। इन "कदमों" के बीच कोई स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं। इसलिए, संगीत करते समय, एक विशेष छाया का सटीक पालन विशेष भूमिका नहीं निभाता है। बहुत अधिक महत्वपूर्ण सापेक्ष अंतर हैं, अनुपात जो आवाज या उपकरण की भौतिक शक्ति पर निर्भर नहीं करते हैं। इस तरह की सापेक्षता, गतिशील पदनामों की पारंपरिकता स्वाभाविक रूप से कलाकार को अपनी रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति के लिए बहुत गुंजाइश देती है। बहुत बार कलाकार को इस या उस गतिशील संकेत के अर्थ को "अतिरंजित" करना पड़ता है, लेखक द्वारा इंगित नहीं किए गए अतिरिक्त रंगों का परिचय देता है, और कभी-कभी पाठ में इंगित बारीकियों से विचलित होता है। इसका कारण हॉल, मात्रात्मक और गुणात्मक की ध्वनिक स्थितियां हो सकती हैं। गाना बजानेवालों की गुणात्मक रचना, रजिस्टर, लय, स्वरों की विभिन्न रचना, पहनावा में आवाज की भूमिका।

इस प्रकार, उदाहरण के लिए, अनुभवी गायन निर्देशक, जिनके सदस्यों के पास मजबूत आवाज़ नहीं है, पियानो के सबसे सूक्ष्म क्रमों को मुख्य बारीकियों के रूप में उपयोग करने की कोशिश करते हैं, ताकि मेज़ो फोर्टे भी संगीतकार द्वारा आवश्यक फोर्टिसिमो का आभास दे। कभी-कभी कंडक्टर, एक कोरल भाग के विशिष्ट चमकीले रंग को ध्यान में रखते हुए, इसकी चमक को कम करने के लिए नोटों में संकेतित बारीकियों को बदल देता है। ऐसा ही तब होता है जब संगीतकार द्वारा इसके लिए असुविधाजनक रजिस्टर में एक भाग लिखा जाता है (या तो बहुत अधिक - और फिर यह तनावपूर्ण लगता है, या बहुत कम - तब ध्वनि शांत होती है)। ऐसे मामलों में, एक कोरल पहनावा बनाने के लिए, नेता को अपनी ध्वनि की मात्रा को कम करने या बढ़ाने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

गाना बजानेवालों ने विभिन्न मुखर क्षमताओं वाले गायकों को एकजुट किया। प्रत्येक व्यक्तिगत कोरल भाग के गायक, एक नियम के रूप में, अलग-अलग टेसिटुरा में ध्वनि शक्ति और ध्वनि की तीव्रता की समान समग्र सीमा नहीं रखते हैं। पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में, यह पता चला है कि विशिष्ट बारीकियों के साथ, कमजोर आवाज़ें अधिक शक्तिशाली लोगों के दबाव में गायब हो जाती हैं, और समग्र ध्वनि में श्रोता के लिए संगीत के कपड़े के महत्वपूर्ण तत्व खो जाते हैं।

इसलिए, गाना बजानेवालों को सामान्य विचारों को ठीक करने की आवश्यकता है। यहाँ हम चार अर्थों में ज़ोर की अवधारणा के बारे में बात कर सकते हैं: 1) प्रत्येक आवाज़ की ज़ोर अलग से; 2) ज़ोर, पहनावा में आवाज़ें; 3) पार्टी की मात्रा; 4) पूरे पहनावे की मात्रा। अनुभव के आधार पर, यह कहा जा सकता है कि पहनावा (भाग में) में आवाज का वॉल्यूम स्तर सबसे कमजोर गायक की गतिशील क्षमताओं से निर्धारित होता है। पार्टी के अन्य सदस्यों के लिए, सबसे कमजोर की ताकत को एक मानक के रूप में काम करना चाहिए जिसके द्वारा वे अपनी आवाज की ताकत को तदनुसार मापते हैं। सामान्य पहनावा में एक अलग हिस्से की ध्वनि की ताकत प्रस्तुति, बनावट की विशेषताओं पर निर्भर करती है। अग्रणी भाग की शक्ति संगत की तुलना में अधिक तीव्र होनी चाहिए; उज्जवल रजिस्टरों में फोर्टे सुस्त लोगों में ध्वनि के अनुरूप होना चाहिए; एक पारदर्शी, हल्की बनावट के साथ, घने और बड़े पैमाने पर फोर्टे अलग होंगे।

इसी तरह की टिप्पणी पियानो की बारीकियों के निष्पादन पर लागू होती है। मानक पियानो जब एक साथ किया जाता है तो उच्च और निम्न पुरुष और महिला स्वरों की बारीकियों और उनके मालिकों के कौशल पर निर्भर करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ऊपरी रजिस्टरों में पियानिसिमो आसानी से सोप्रानोस और टेनर्स द्वारा किया जाता है, और बास और अल्टोस से काफी कौशल की आवश्यकता होती है। इसलिए, कुछ मामलों में, सामान्य संतुलन के लिए, पियानो की बारीकियों को "आदर्श" की तुलना में कुछ अधिक जोर से किया जाता है, जो निश्चित रूप से समग्र पियानो पहनावा के मोटे होने का कारण नहीं बनना चाहिए।

कुछ संगीतकार, कलाकारों की टुकड़ी की गतिशीलता की मौलिकता और "सामान्य रूप से" और "कलाकारों की टुकड़ी में" बारीकियों के बीच के अंतर को अच्छी तरह से समझते हुए, परिष्कृत, विभेदित संकेत सेट करते हैं। लेकिन ऐसा बहुत कम ही होता है। एक नियम के रूप में, सोनोरिटी के वांछित संतुलन को प्राप्त करने के लिए कलाकार को स्वयं बारीकियों को समायोजित करने की आवश्यकता होती है।

एक सामान्य दोष दूसरी योजना की सोनोरिटी का अधिभार है, जो ध्वनि परिप्रेक्ष्य के नुकसान से जुड़ा है, अर्थात्, मुख्य विषयगत सामग्री और पृष्ठभूमि के बीच अग्रणी और साथ वाली आवाज़ों के बीच संबंध। कभी-कभी कंडक्टर विषयगत आवाज की मात्रा बढ़ाकर इस संबंध को बहाल करने का प्रयास करते हैं। हालाँकि, यह तकनीक, पहली नज़र में, बिल्कुल तार्किक और स्वाभाविक, हमेशा वांछित प्रभाव नहीं देती है। इसके जोरदार प्रवर्धन की मदद से नहीं, बल्कि दूसरी योजना की सोनोरिटी को कम करके अग्रभूमि को उजागर करना बेहतर है। ऐसी तकनीक, निस्संदेह अधिक सूक्ष्म, विशेष रूप से गेय, विवेकपूर्ण, शांत कार्यों में उपयुक्त है, जहां विषयगत आवाज को पियानो बजना चाहिए (इसके उदाहरण हैं "विंटर रोड", "बिर्च", "द लार्क" वी। शेबलिन द्वारा, " द डॉन इज वार्मिंग", "द एल्प्स" पी. चेसनोकोव द्वारा, "द नाइटिंगेल" पी. शाइकोवस्की द्वारा, "ऑन द ओल्ड माउंड", "द लार्क" विक कलिनिकोव, आदि द्वारा)।

प्रत्येक भाग में एक बारीकियों का प्रदर्शन अन्य भागों के टेसिटुरा के साथ, व्यक्तिगत आवाज़ों के अर्थ और समग्र संगीत विकास में उनकी भूमिका के साथ, कोरल इंस्ट्रूमेंटेशन की ख़ासियत के साथ जुड़ा हुआ है।

कलाकारों की टुकड़ी की ज़ोर इस आधार पर आधारित है कि सभी कोरल भागों की संयुक्त ध्वनि अलग-अलग एक से अधिक मजबूत होगी। इसलिए, समग्र सोनोरिटी एक साथ लगने वाली कोरल आवाज़ों की संख्या पर निर्भर करती है और एक साधारण कनेक्शन या भागों के वियोग के परिणामस्वरूप, एक दिशा या किसी अन्य में बदल सकती है।

इसके अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि सभी गतिशील रंगों को नोटों में इंगित नहीं किया गया है और पाठ में एक या किसी अन्य बारीकियों की उपस्थिति का हमेशा यह मतलब नहीं होता है कि इसे शुरुआत से अंत तक उसी के साथ किया जाना चाहिए ताकत। इसके विपरीत, मुख्य बारीकियों से कुछ विचलन अक्सर प्रदर्शन की अधिक अभिव्यक्ति में योगदान करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक वाक्यांश की समापन ध्वनि पर जोर देने के लिए, वाक्यांश को उत्तल बनाने के लिए, आपको "दबाने" की मदद से एक महत्वपूर्ण नोट को उजागर करने की आवश्यकता है, मात्रा में मामूली वृद्धि, और इसके विपरीत, "निकालें" चरमोत्कर्ष के बाद सोनोरिटी। अक्सर, अभिव्यंजना को चरमोत्कर्ष पर जोर देने से नहीं, बल्कि वाक्यांश के अंत को ध्यान में रखते हुए सहजता से प्राप्त किया जाता है।

हंस श्मिट, वियना कंजर्वेटरी के प्रोफेसर, ने अपनी पुस्तक "ऑन द नेचुरल लॉज ऑफ म्यूजिकल परफॉर्मेंस" में नियम तैयार किए हैं, जिसके अनुसार प्रत्येक लंबे नोट को छोटे से जोर से बजाया जाना चाहिए। इस मामले में जब एक लंबा नोट कई छोटे नोटों का अनुसरण करता है, तो उन्होंने सलाह दी कि इसे एक छोटा मध्यवर्ती क्रैसेन्डो बनाया जाए ताकि लंबे नोट को आवश्यक ध्वनि शक्ति मिल सके। एक लंबे नोट के बाद, श्मिट ने सलाह दी कि "जितनी लंबी ध्वनि इसकी आधी अवधि में बजती है उतनी ही कमजोर बजाए", अन्यथा अगली ध्वनि लंबे समय तक निकट नहीं होगी ("इसे बाहर निकाल दिया")। पियानो प्रदर्शन के संबंध में अपने नियम तैयार करते हुए, श्मिट ने एक ही समय में इस बात पर जोर दिया कि "गायन में भी, एक लंबे नोट को एक मजबूत उच्चारण प्राप्त होता है, एकमात्र अंतर यह है कि गायक ज्यादातर मामलों में इस उच्चारण को एक लंबे नोट के मध्य में स्थानांतरित करता है। "0।

प्रसिद्ध आधुनिक संगीतकारों और शिक्षकों द्वारा ध्वनि की अवधि और इसकी ताकत के बीच एक निश्चित अन्योन्याश्रितता भी नोट की गई थी। तो, ए। गोल्डनवाइज़र ने इस संबंध में लिखा: "यदि मैं खेलता हूं, तो कहता हूं, क्रेस्केंडो और डिमिन्यूएन्डो के बिना फोर्टे, उसी ताकत के साथ एक मेलोडिक लाइन जो क्वार्टर में जाती है, और फिर कुछ तिमाही के लिए मैं चार सोलहवीं खेलता हूं, उसी ताकत के साथ , तब श्रोता को यह आभास हो जाता है कि मैंने जोर से बजाया, क्योंकि एक ही समय में वह एक नहीं, बल्कि चार ध्वनियाँ सुनेगा। बेशक, इसे अंकगणित से नहीं समझा जा सकता है, यानी कि हमें इन चार नोटों को पिछली तिमाही के नोटों की तुलना में चार गुना शांत तरीके से बजाना चाहिए, लेकिन किसी भी स्थिति में, अगर हम नहीं चाहते कि ये सोलहवें नोट बाकी की तुलना में ज्यादा तेज हों, हमें हर एक को आसान खेलना चाहिए।"

शोधकर्ताओं ने लयबद्ध पैटर्न पर ध्वनि की ताकत की एक निश्चित निर्भरता पर भी ध्यान दिया: लय जितनी अधिक ऊर्जावान होगी, उतनी ही सक्रिय रूप से इसे प्रदर्शित किया जाना चाहिए।

कैसे ^ सिंकोपेशन, जो नोट से कमजोर गाया जाता है -

इसके पहले, इसके बाद, या इसके साथ-साथ, लेकिन एक अलग आवाज में, यह एक सिंकोपेशन होना बंद कर देता है, यानी यह अपनी लयबद्ध और गतिशील विशेषताओं को खो देता है।

प्रदर्शन की बारीकियां बड़े पैमाने पर हार्मोनिक आंदोलन के साथ जुड़ी हुई हैं, संगीत की स्थिरता और अस्थिरता के विकल्प के साथ, मोड में जीवाओं की कार्यात्मक भूमिका के साथ। उदाहरण के लिए, यदि एक असंगत राग के बाद एक संकल्प आता है, तो उसे राग की तुलना में नरम बजाया जाना चाहिए।

सूक्ष्मता के लिए काफी महत्व माधुर्य की दिशा है। अक्सर प्रदर्शन अभ्यास में, हम ध्वनि की ताकत में वृद्धि के साथ सामना करते हैं जब राग ऊपर जाता है और नीचे जाने पर लुप्त होती है। इस तकनीक की अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति में वृद्धि, भावनात्मक उत्थान, और गतिशीलता में कमी और भावनात्मक गिरावट के रूप में नीचे की गति के रूप में ऊपर की ओर गति और ऊपर की गतिशीलता की धारणा के कारण है। हालांकि, ऐसा जुड़ाव हमेशा उचित नहीं होता है। कोई कम अक्सर नहीं, माधुर्य के नीचे की ओर गति तेज होने के साथ होनी चाहिए, और ऊपर की ओर गति - मंदता, पहले मामले में द्रव्यमान, भारीपन में वृद्धि के साथ जुड़ी हुई है, और दूसरे में - राहत, पिघलने के साथ।

अंत में, लाइव प्रदर्शन अभ्यास लगातार टेम्पो पर डायनामिक्स की निर्भरता और डायनामिक्स पर टेम्पो की याद दिलाता है। जोर से ध्वनि, एक नियम के रूप में, तेज, गुणी आंदोलन के साथ शायद ही संगत है। ध्वनि जितनी तेज होती है, उतनी ही भारी होती है और इसलिए तेज गति से इसे नियंत्रित करना उतना ही कठिन होता है। इसलिए, ऐसे कामों में जिनमें संगीतकार हल्केपन, अनुग्रह, अनुग्रह के साथ-साथ फोर्टे या फोर्टिसिमो की मांग करता है, कभी-कभी संगीत के वांछित चरित्र को प्राप्त करने के लिए ध्वनि की शक्ति का थोड़ा त्याग करना चाहिए।

यह सब इंगित करता है कि संगीत भाषा की कुछ गति, मेलोडिक, लयबद्ध, हार्मोनिक, पाठ्यचर्या विशेषताएं अक्सर कलाकार को लेखक के गतिशील निर्देशों को सही करने के लिए प्रेरित करती हैं। हालाँकि, यह बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए। बहुत बार, मुख्य बारीकियों में अनुचित परिवर्तन लक्ष्य को प्राप्त नहीं करते हैं; वे केवल श्रोताओं की धारणा को थकाते और सुस्त करते हैं, प्रदर्शन में व्यवहार का परिचय देते हैं, और एक विनोदी प्रभाव भी पैदा कर सकते हैं। "कुछ भी काम को इतना नुकसान नहीं पहुंचा सकता है," आर। वैगनर ने कहा, "एक मनमानी बारीकियों के रूप में, क्योंकि यह किसी भी अभिमानी बीटर की शानदार सनक के लिए केवल प्रभाव पर गिनती की गुंजाइश खोलता है", 2।

सही बारीकियों के लिए मुख्य मानदंड कार्य की सामग्री और रूप, उसका गोदाम और संरचना, माधुर्य की प्रकृति है। कोरल साहित्य में, व्यापक, रसदार स्ट्रोक के साथ कई एपिसोड लिखे गए हैं, जिनके प्रदर्शन के दौरान यह आवश्यक है

आंशिक बारीकियों से बचना चाहिए। और इसके विपरीत, रंगीन, उज्ज्वल, विषम विवरणों, मनोवैज्ञानिक क्षणों, नीरस, नीरस गतिकी से समृद्ध कार्यों में संगीत की सामग्री और आलंकारिक पक्ष को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया जा सकता है। ए। पाज़ोव्स्की ने लिखा, "सोनोरिटीज़ की ताकत के अनुपात के तर्क को न खोने और विविधता और रंगों में समृद्ध एक ध्वनि पैलेट बनाने के लिए," काम की गतिशीलता ** के माध्यम से कंडक्टर को महसूस करने और महसूस करने की आवश्यकता है। वह प्रदर्शन करता है। एक क्रॉस-कटिंग टेम्पो-रिदम की तरह, संगीत की गतिशीलता का पैलेट ध्वनि तनाव का उतार-चढ़ाव है, ये निरंतर विरोधाभास हैं, गतिशील बारीकियों में परिवर्तन, स्ट्रोक, शेड्स, शक्ति और चरित्र में विषम, सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े पूरे में संयुक्त हैं।

गतिशील बारीकियों के विभिन्न उपयोगों के माध्यम से, कंडक्टर संगीत के विकास और नाटक के प्रदर्शन के लिए एक या दूसरी संभावना प्रकट कर सकता है, जो काम की सामग्री के लिए सबसे उपयुक्त रूप बनाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक अपेक्षाकृत स्थिर मात्रा स्तर प्रपत्र के एकीकरण में योगदान कर सकता है, और मात्रा में तीव्र परिवर्तन इसे विभाजित करने का एक साधन हो सकता है। इसलिए, कुछ गतिशील तकनीकों की सहायता से, कलाकार रचना के रूप को प्रभावित कर सकता है। उदाहरण के लिए, बारीकियों को करने का एक बहुत ही सामान्य तरीका है, दोहराए जाने वाले उद्देश्यों, वाक्यांशों आदि का गतिशील विरोध (पहली बार जोर से, दूसरी बार शांत, या इसके विपरीत)।

विशेष महत्व के गीतों और दोहे की संरचना के गायन में गतिशीलता है, जो यहां लगभग मुख्य प्रदर्शन का साधन बन गया है। संगीत विकास. गाने के विभिन्न छंदों में बारीकियों में परिवर्तन दोहराए जाने वाले संगीत सामग्री में विपरीतता और विविधता लाते हैं और रूप को जीवन में लाते हैं। इसके विपरीत, पहली कविता से अंतिम तक ध्वनि को धीरे-धीरे बढ़ाने की विधि, या चिकनी क्षय के साथ चिकनी प्रवर्धन का संयोजन, जो विशेष रूप से अक्सर उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, सैनिकों और बर्लक गीतों में, काफी हद तक एकजुट होता है संपूर्ण छंद रूप एक पूरे में।

सिद्धांत रूप में, लंबे क्रेसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो एकता के रूप और विकास के एक शक्तिशाली साधन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन हैं। लेकिन दोनों बारीकियां वास्तव में एक ठोस प्रभाव पैदा करती हैं, अगर वे धीरे-धीरे और समान रूप से की जाती हैं। सोनोरिटी के उत्थान और पतन को बड़ी निरंतरता के साथ करने के लिए, यह अनुशंसा की जाती है कि क्रेस्केंडो को मुख्य बारीकियों की तुलना में कुछ कमजोर किया जाए, और डिमिन्यूएन्डो को कुछ हद तक जोर से। जी बुलो ने एक बुद्धिमान नियम की सिफारिश की: "क्रेस्केंडो का अर्थ है पियानो, डिमिनुएन्डो का अर्थ है फोर्टे।" यही है, एक लंबे क्रैसेन्डो के लिए समर्थन एक गहरे पियानो में मांगा जाना चाहिए, और एक समान रूप से लंबे डिमिन्यूएन्डो के लिए - एक समृद्ध और पूर्ण फोर्टे में। मेलोडिक लाइन को सशर्त रूप से कई उद्देश्यों में विभाजित करने के लिए क्रमिक गतिशील संक्रमण में यह बहुत उपयोगी है, जिनमें से प्रत्येक को पिछले एक की तुलना में कुछ हद तक जोर से या शांत किया जाना चाहिए। इसके अलावा, यहां तक ​​कि ऐसे एपिसोड्स में भी, जिनमें महान ध्वनि शक्ति की आवश्यकता होती है, आपको यह सब देने की आवश्यकता नहीं है।

क्रेस्केंडो और डिमिन्यूएन्डो के क्रमिक निष्पादन की तुलना में शायद अधिक कठिन कलाकार के लिए बारीकियों का अचानक परिवर्तन है। कलाकार को बिना किसी नरमी के उज्ज्वल ध्वनि विरोधाभासों को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। इसके लिए बड़ी कुशलता चाहिए। बहुत बार, गायक तुरंत एक बारीकियों से दूसरे में नहीं बदल सकते हैं, जो लेखक की गतिशील योजना और काम के कलात्मक इरादे को विकृत करता है। गायकों में इस तरह के तात्कालिक पुनर्गठन की विशेष कठिनाई श्वास के गायन तंत्र की बारीकियों से जुड़ी है, जो कुछ जड़ता की अनुमति देती है। ध्वनि विरोधाभासों की विशिष्टता प्राप्त करने के लिए, कैसुरा (छोटी श्वास) का उपयोग आमतौर पर बारीकियों को बदलने से पहले किया जाता है। इसके अलावा, इस तरह के एक केसुरा, पिछले सोनोरिटी द्वारा भविष्य की बारीकियों के "अवशोषण" से बचने में मदद करता है।

ऊपर वर्णित गतिशीलता तकनीकों का उपयोग सभी प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों द्वारा किया जा सकता है, चाहे वे किसी भी वाद्य यंत्र को बजाते हों। इसी समय, सामान्य रूप से गायन की बारीकियों और विशेष रूप से कोरल गायन के कारण कोरल प्रदर्शन में गतिशील रंगों के कार्यान्वयन में कई विशेषताएं हैं। यह ज्ञात है, उदाहरण के लिए, आवाज के गतिशील संयोजनों को नियंत्रित करने वाला मुख्य प्रतिवर्त कनेक्शन श्वास और स्वरयंत्र के बीच का संबंध है। आवाज की मात्रा में परिवर्तन मुख्य रूप से सबग्लॉटिक दबाव के मॉड्यूलेशन के परिणामस्वरूप होता है, जो वोकल कॉर्ड्स के कंपन को बदलता है: हवा का दबाव जितना अधिक होगा, ध्वनि की ताकत उतनी ही अधिक होगी। अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि गायन में मात्रा नियंत्रण श्वास है। इसलिए, गाना बजानेवालों को गायकों में उचित श्वास के विकास पर विशेष ध्यान देना चाहिए। गायन आवाज की एक अन्य महत्वपूर्ण नियमितता पिच के साथ आवाज की ताकत में वृद्धि है। ध्वनिक अध्ययनों से पता चला है कि गायन के उस्तादों के लिए, ध्वनि की मात्रा धीरे-धीरे सीमा के निचले स्वरों से ऊपरी स्वरों तक सीमा की चरम सीमाओं तक बढ़ जाती है; इसके विपरीत, ऊपरी स्वर से निचले स्वर में जाने पर ध्वनि की शक्ति कम हो जाती है। राग के आरोही और अवरोही संचलन में इन प्राकृतिक मात्रा में परिवर्तन को गतिशील रंगों पर काम करते समय कंडक्टर द्वारा ध्यान में रखा जाना चाहिए। अन्यथा, गतिशील रंग या तो अतिरंजित हो सकते हैं या पर्याप्त उज्ज्वल नहीं हो सकते हैं। उसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ध्वनि की मात्रा में एक सहज वृद्धि, जो स्वामी के लिए स्वाभाविक है, अनुपात की एक बड़ी भावना और काफी मांसपेशियों की फिटनेस की आवश्यकता होती है। अधिकांश गायक पूरी रेंज में ध्वनि की मात्रा का मिलान करने में विफल रहते हैं।

एक विशेष रूप से आम नुकसान ऊपरी स्वरों में ध्वनि को मजबूर कर रहा है। उच्च ध्वनियों के बल का मुकाबला करने की एक विधि के रूप में, उनकी मात्रा का कमजोर होना, मिलिंग का उपयोग किया जाता है। कोरल अभ्यास में फिल्मांकन की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जहां प्रत्येक गायक, सामूहिक कार्य की विशिष्ट स्थितियों के कारण, अपने आवाज डेटा के पूर्ण प्रकटीकरण में सीमित होता है: उसे अपनी आवाज की शक्ति को संयमित और सीमित करना चाहिए, केवल कोरल पहनावा बनाने के लिए एक सामान्य सामूहिक सोनोरिटी बनाने के लिए जितना आवश्यक है। इस सोनोरिटी की गतिशीलता को कंडक्टर द्वारा अध्ययन किए जा रहे कार्य की प्रकृति और उसके प्रदर्शन की योजना के अनुसार स्थापित और विनियमित किया जाता है।

खाते में लेने के लिए एक और विशिष्ट बिंदु है। शोधकर्ताओं ने पाया है कि एक अनुभवहीन गायक की अलग-अलग आवाजों में अलग-अलग ताकत होती है। सबसे प्रबल स्वर हैं ए, ई, ओऔर स्वर औरऔर पर- कमजोर हैं और। गायक के साथ कंडक्टर के काम के परिणामस्वरूप ही स्वरों के बीच जोर से अंतर समाप्त हो सकता है। ध्वनि की शक्ति भी इसके गठन से संबंधित है। मात्रा में वृद्धि के साथ-साथ ध्वनि का विस्तार होता है, साथ ही पिघलने - संकुचित होने के साथ। संपूर्ण कोरल साउंड, सर्वश्रेष्ठ सोवियत गाना बजानेवालों में से एक के सिद्धांतों के अनुसार - ए स्वेशनिकोव के गाना बजानेवालों के स्कूल को एक संकीर्ण के माध्यम से जाना चाहिए: पहले संकीर्ण - फिर चौड़ा। सांस लेने के तुरंत बाद गायकों द्वारा जोर से गाना एक बहुत ही आम गलती है। यह इस तथ्य के कारण है कि गायक अनैच्छिक रूप से "व्यापक रूप से" और "स्वतंत्र रूप से" हवा की बड़ी आपूर्ति का उपयोग करता है जो अब उसके निपटान में है। कंडक्टर को लगातार गायकों को इस तरह की आदत के खिलाफ चेतावनी देनी चाहिए, जो कि संगीत की दिशा पर, फॉन्टिंग पर विनाशकारी प्रभाव डालती है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सांस लेने के बाद की आवाज पहले की तुलना में जोर से न हो (बेशक, सिवाय जब नोटों में बारीकियों के परिवर्तन का संकेत दिया गया हो)। अन्य मामलों में, मुख्य नियम निम्नलिखित होना चाहिए: जब आप गाना शुरू करते हैं, तो हमेशा उस स्वर से कम गाएं जो चरमोत्कर्ष पर होगा! इस नियम का पालन करने से शब्द-विन्यास सुगम हो जाता है, यह सहज और स्वाभाविक हो जाता है।

वही संगीत वाक्यांशों के अंत पर लागू होता है। अक्सर "हटाने" के क्षण में वाक्यांशों के अंत में कंडक्टरों को सांस की सक्रिय "इजेक्शन" की आवश्यकता होती है। यह सक्रिय साँस छोड़ना आमतौर पर सोनोरिटी में वृद्धि के साथ होता है, जो अक्सर आवश्यक वाक्यांशों के अनुरूप नहीं होता है। मैं ध्यान देना चाहूंगा, वैसे, एक ध्वनि के अंत में, इसकी उत्पत्ति की तरह, असंख्य संख्या में गतिशील उन्नयन होते हैं। ध्वनि फीकी पड़ सकती है, पिघल सकती है और फिर मिलिंग के गतिशील प्रभाव को लागू किया जाता है, यह अचानक टूट सकता है। गाना बजानेवालों में विशेष रूप से कठिन अंत का तेजी से संयुक्त दमन है

ध्वनि, जो आमतौर पर सांस को तुरंत रोककर प्राप्त की जाती है, ठोस व्यंजनों की मदद से जाती है बी, पी, टी,बिजली की गति से ध्वनि को रोकना।

गाना बजानेवालों की गतिशील सीमा निर्भर करती है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रत्येक गायक की गतिशील सीमा की चौड़ाई पर। अभ्यास से पता चलता है कि अनुभवहीन गायकों के लिए फोर्टे और पियानो के बीच आवाज की ताकत में अंतर बहुत कम है। अक्सर, वे लगभग एक ही गतिशील स्तर पर सब कुछ करते हैं, आमतौर पर मेज़ो फोर्टे की सोनोरिटी के अनुरूप। यह स्पष्ट है कि गायन की अभिव्यंजकता इससे ग्रस्त है, न कि स्वयं गायक के लिए निरंतर मुखर तनाव के खतरों का उल्लेख करना। इसलिए, कंडक्टर को कोरल गायकों में पियानो और पियानिसिमो कौशल के निर्माण पर विशेष ध्यान देना चाहिए। तब उनकी गतिशील सीमा की सीमाओं का काफी विस्तार होगा।

संचालन के बारे में वैगनर आर। - रूसी संगीत समाचार पत्र। 1899. जेएस और 38।

इस लेख में, आप गतिकी की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित होंगे, सबसे लोकप्रिय अंकन और गतिशील कार्य के तरीकों के साथ-साथ नौसिखिए संगीतकारों द्वारा सामना की जाने वाली गलतियों और समस्याओं को सीखेंगे।

सामान्य तौर पर गतिकी क्या है?

यदि हम गतिकी शब्द की व्युत्पत्ति की ओर मुड़ते हैं, तो हम इसे ग्रीक से सीखते हैं। δύναμις - शक्ति, शक्ति।

संगीत पर लागू होने पर हम किस शक्ति की बात कर रहे हैं?

बेशक, ध्वनि की शक्ति के बारे में, सामान्य रूप से संगीतमय ध्वनि के 4 मापदंडों में से एक। (सभी 4 ध्वनि विकल्पों पर विचार किया जाता है)

ध्वनि की ताकत, बदले में, ध्वनि की मात्रा को प्रभावित करती है, क्योंकि जितना मजबूत हम स्ट्रिंग को खींचते हैं, या पियानो कुंजी को हिट करते हैं, ध्वनि वाले शरीर के कंपन का आयाम उतना ही मजबूत होता है और इसकी मात्रा अधिक होती है।

हालाँकि, सब कुछ उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। और ध्वनि की मात्रा अपने आप में कलाकार के लिए बहुत कम मायने रखती है।

मात्रा के साथ काम करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है और सबसे महत्वपूर्ण रूप से गतिशील रंगों का विस्तृत पैलेट होना चाहिए जिसे आप अपने उपकरण पर खेल सकते हैं।

गतिशील रंगों से, संगीतकारों का अर्थ अक्सर सापेक्ष ज़ोरदार संकेतन प्रणाली है जो संगीत संकेतन में पाया जा सकता है।

सबसे सरल सर्किटनिम्नलिखित नुसार।

पी (पियानो - पियानो) - चुपचाप

f (forte - forte) - जोर से

शेष उपाधियाँ उन्हीं से ली गई हैं।

पीपी - पियानिसिमो - बहुत शांत

एमपी - मेज़ो पियानो - बहुत शांत नहीं

एमएफ मेजो फोर्टे बहुत जोर से नहीं

एफएफ - बहुत जोर से

जैसा कि आप देख सकते हैं, पैमाना काफी सापेक्ष है और कभी-कभी एमपी को एमएफ से अलग करना लगभग असंभव है।

इसीलिए इन पदनामों को आपेक्षिक प्रबलता पदनाम कहा जाता है। यह स्पष्ट है कि गिटार पर फोर्टे और पियानो पर फोर्टे पूरी तरह से अलग-अलग वॉल्यूम हैं। यंत्र के संदर्भ के बिना डेसीबल में प्रबलता की तुलनात्मक तालिका।

अपने उपकरण पर गतिकी में महारत हासिल करने के लिए पहला कदम यह है कि बिना सहज बदलाव के फोर्टे और पियानो बजाना सीखें।

फिर आप पहले पीपी खेलने की कोशिश कर सकते हैं, फिर तुरंत एफएफ। प्रभावी गतिकी अभ्यासों के लिए एक पेशेवर शिक्षक से परामर्श करें।

शुरुआती संगीतकारों के बीच सबसे आम गलतियों में से एक गतिशीलता पर काम नहीं कर रहा है। वे जो कुछ भी बजाते हैं वह बहुत शांत और बहुत तेज नहीं लगता है। यह दृष्टिकोण संगीत और उसकी अभिव्यंजना को कम करता है और निश्चित रूप से, पाठ के पहले चरण में ही इसे मिटा दिया जाना चाहिए।

आपको सभी संभावित डायनेमिक रेंज में खेलना सीखना होगा।

अगला महत्वपूर्ण तत्वसंगीत में गतिशीलता उन्नयन हैं,वह है, गतिकी के एक स्तर से दूसरे स्तर में संक्रमण।

वास्तव में, कोई भी संगीत वाक्यांश गतिशीलता में एक सहज परिवर्तन के उपयोग पर आधारित होता है और बहुत कम ही सभी नोट एक ही मात्रा में बजाए जाते हैं। गतिकी में स्पष्ट परिवर्तनों को नामित करने के लिए, अंकन का उपयोग किया जाता है

cresc.और मंद।या मजबूत और कमजोर

मात्रा में वृद्धि या कमी को इंगित करने के लिए नोटों में कांटे का भी उपयोग किया जाता है:

अचानक मात्रा में परिवर्तन

एस एफ या एसएफजेड- अचानक तेज या कठोर उच्चारण

पदनाम भी है एफपी (फोर्टे पियानो) इसका अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप";

sfp (स्फोर्ज़ंडो पियानो) एक पियानो के बाद एक सोरज़ांडो को इंगित करता है।

साथ ही संगीत संकेतन में ऐसे उच्चारण होते हैं जो एकल नोट के ऊपर रखे जाते हैं, जो आसपास की ध्वनियों की तुलना में उनके गतिशील चयन को इंगित करता है। उच्चारण की ताकत सूक्ष्म परिवर्तन से लेकर बहुत तेज हमले तक भिन्न हो सकती है। तस्वीर एक्सेंट 3 और 4 दिखाती है।

जैज़ में, डेसेंट या घोस्ट नोट्स बहुत आम हैं। ये ऐसे नोट हैं जो कोष्ठक में लिखे गए हैं और व्यावहारिक रूप से न्यूनतम गतिकी पर नहीं खेले या बजाए गए हैं।

ऐसी ध्वनियाँ आपको स्पंदन बनाए रखने की अनुमति देती हैं और शैली का एक महत्वपूर्ण संकेत हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गतिशीलता संगीत की भावनात्मकता के लिए ज़िम्मेदार है, और यह भी phrasing को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, क्योंकि एगोगिक्स लगभग हमेशा गतिशीलता के साथ सही काम पर निर्भर करता है।

अपने भाषण और अन्य लोगों के भाषण का निरीक्षण करें और उनकी गतिशीलता को मानसिक रूप से रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। आपने सुना होगा कि किसी भी व्यक्ति की वाणी भावनाओं के आधार पर गतिशील रूप से बदलती है। हम कर्तव्य वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं, जब हम उत्साहित होते हैं तो हम महत्वपूर्ण शब्दों के लिए जोर से बोल सकते हैं। जब विवाद पूरे जोरों पर हो, तो प्रतिभागी ff पर हो सकते हैं, और विवाद के अंत तक वे शांत हो जाएंगे।

कानाफूसी पीपी या पीपीपी भी है, जो अक्सर उन रहस्यों या रहस्यों से जुड़ा होता है जिन्हें हम अन्य लोगों को बताना चाहते हैं। डायनामिक्स में महारत हासिल करने के लिए आपको अपने गेम में लाइव स्पीच के डायनामिक्स को ट्रांसफर करना होगा।

अन्य संगीतकारों को गतिकी पर ध्यान देते हुए सुनें - आखिरकार, यह वह जगह है जहाँ सफल प्रदर्शन के अधिकांश रहस्य छिपे हुए हैं।

लोकप्रिय ट्रिक्स में से एकगतिशीलता के साथ काम करना, यह एक प्रतिध्वनि प्रभाव है जिसमें वाक्यांश को शांत या इसके विपरीत जोर से दोहराया जाता है। आधुनिक संगीतकार इस तकनीक का उपयोग स्नेयर ड्रम को हिट करने या थीम को लीड करने के लिए करते हैं। डायनामिक्स का यह कंट्रास्ट भी बारोक संगीत की बहुत विशेषता है।

उन दिनों, ढाल संक्रमण आज के रूप में लोकप्रिय नहीं थे - इसलिए गतिकी पर काम करने की मुख्य तकनीक शांत भागों को जोर से मिलाना और इसके विपरीत है।

ध्वनि की गतिकी की प्रकृति पर विचार करते हुए, आइए लेख की शुरुआत में लौटते हैं।

ध्वनि के 2 सरल ग्रेड हैं शांत और जोर से।

लेकिन अगर आप चरम सीमा लेते हैं, तो आप पूर्ण मौन (एक ठहराव भी संगीत है) और अधिकतम मात्रा के बारे में बात कर सकते हैं।

यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसके लिए उपकरण पर सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। आपको प्राप्त होने वाली सबसे शांत ध्वनि खोजने का प्रयास करें।

मौन से ध्वनि में संक्रमण कब प्रकट होता है? ऐसी प्रक्रिया ध्यान के समान हो सकती है।

या सबसे तेज आवाज - क्या आप सबसे तेज आवाज को और तेज कर सकते हैं?

जिस तरह कलाकार रंगों के दर्जनों रंगों में अंतर करना सीखते हैं, उसी तरह संगीतकार गतिकी के सूक्ष्मतम रंगों में अंतर करना सीखते हैं।

यात्रा की शुरुआत में, आप केवल जोर से और धीरे से सुनते हैं। फिर आप फोर्टे, पियानो, एक्सेंट, घोस्ट नोट्स के ट्रांज़िशन और शेड्स को पकड़ना शुरू करते हैं।

आदर्श रूप से, ध्वनि धारा आपके द्वारा ध्वनि की गतिशीलता की अंतहीन तरंगों के रूप में मानी जाएगी जो कि फोर्टे से पियानो और इसके विपरीत से गुजर रही है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, गतिशीलता एक सरल और एक ही समय में मास्टर करने के लिए संगीत का सबसे कठिन हिस्सा है। संगीत की गतिकी के प्रकार और उनके संक्रमण को समझना मुश्किल नहीं है, लेकिन इन बदलावों को सुनना और प्रदर्शन करना सीखना बहुत कठिन है।

इस लेख में प्रस्तुत विचारों का उपयोग करें, और संगीतकारों के निर्देशों को भी ध्यान से पढ़ें, क्योंकि उनका कार्य आपको यथासंभव सटीक और स्पष्ट रूप से उन सभी गतिशील परिवर्तनों को इंगित करना है जो सबसे सटीक व्याख्या बनाने के लिए देखे जाने चाहिए।

रॉक, जैज़ और अन्य प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के लिए समकालीन संगीतडायनामिक्स को सुनना सीखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह नोट्स में नहीं लिखा गया है, लेकिन किसी भी रचना में मौजूद है, क्योंकि डायनामिक्स के बिना संगीत असंभव है!

नोटेशन

आयतन (सापेक्ष)

संगीत में प्रबलता के लिए दो मूलभूत संकेत हैं:

तीव्रता की मध्यम मात्रा निम्नानुसार इंगित की गई है:

संकेतों को छोड़कर एफ और पी , वे भी हैं

वॉल्यूम और मौन की और भी चरम डिग्री को इंगित करने के लिए अतिरिक्त अक्षरों का उपयोग किया जाता है। एफ और पी . तो, अक्सर संगीत साहित्य में पदनाम होते हैं fff और पीपीपी . उनके पास मानक नाम नहीं हैं, आमतौर पर वे "फोर्टे-फोर्टिसिमो" और "पियानो-पियानिसिमो" या "तीन किले" और "तीन पियानो" कहते हैं।

दुर्लभ मामलों में, अतिरिक्त के साथ एफ और पी ध्वनि की तीव्रता की और भी अधिक चरम डिग्री इंगित की जाती हैं। तो, P. I. Tchaikovsky ने अपनी छठी सिम्फनी में इस्तेमाल किया pppppp और fff , और चौथी सिम्फनी में डी.डी. शोस्ताकोविच - fffff .

गतिशील पदनाम सापेक्ष हैं, निरपेक्ष नहीं। उदाहरण के लिए, एमपी सटीक मात्रा के स्तर को इंगित नहीं करता है, लेकिन यह मार्ग कुछ हद तक जोर से बजाया जाना चाहिए पी , और कुछ हद तक शांत एमएफ . कुछ कंप्यूटर साउंड रिकॉर्डिंग प्रोग्राम में मानक कुंजी वेग मान होते हैं जो एक या दूसरे वॉल्यूम पदनाम के अनुरूप होते हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, ये मान अनुकूलन योग्य होते हैं। पृष्ठभूमि और पुत्रों में ध्वनि मात्रा स्तरों के लिए इन पदनामों के पत्राचार की एक तालिका नीचे दी गई है।

पद	नाम	वॉल्यूम स्तर, पृष्ठभूमि	वॉल्यूम, सो जाओ
fff	फोर्ट फोर्टिसिमो - सबसे तेज	100	88
सीमांत बल	फोर्टिसिमो - बहुत जोर से	90	38
एफ	विशेष गुण - जोर से	80	17,1
पी	पियानो - शांत	50	2,2
पीपी	पियानिसिमो - बहुत शांत	40	0,98
पीपीपी	पियानो-पियानिसिमो - सबसे शांत	30	0,36

धीमे धीमे बदलाव

मात्रा में क्रमिक परिवर्तन को निरूपित करने के लिए प्रयुक्त शब्द हैं क्रेसेंडो(इतालवी क्रेस्केंडो), ध्वनि में क्रमिक वृद्धि को दर्शाता है, और Diminuendo(इटाल। डिमिन्यूएन्डो), या अवरोह(डिक्रेसेंडो) - धीरे-धीरे कमजोर होना। उन्हें नोटों में संक्षिप्त किया गया है cresc.और मंद।(या decresc.). उसी उद्देश्य के लिए, विशेष संकेत - "कांटे" का उपयोग किया जाता है। वे एक तरफ से जुड़ी हुई और दूसरी तरफ अलग होने वाली रेखाओं के जोड़े हैं। यदि रेखाएँ बाएँ से दाएँ मुड़ती हैं (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - कमजोर पड़ना। संगीत संकेतन का निम्नलिखित अंश मध्यम रूप से तेज शुरुआत, फिर ध्वनि में वृद्धि और फिर उसके कमजोर होने का संकेत देता है:

"फोर्क्स" आमतौर पर कर्मचारियों के नीचे लिखे जाते हैं, लेकिन कभी-कभी इसके ऊपर, विशेष रूप से मुखर संगीत में। आम तौर पर वे मात्रा, और संकेतों में अल्पकालिक परिवर्तन दर्शाते हैं cresc.और मंद।- लंबी अवधि में परिवर्तन।

नोटेशन cresc.और मंद।अतिरिक्त निर्देशों के साथ हो सकता है poco(रस। पोको- थोड़ा), पोको ए पोको(रस। पोको ए पोको- थोड़ा - थोड़ा करके) subitoया विषय।(रस। subito- अचानक), आदि।

अचानक परिवर्तन

सोरज़ांडो(ital. sforzando) या sforzato(sforzato) अचानक तेज उच्चारण को दर्शाता है और संकेत दिया जाता है एस एफ या sfz . कुछ ध्वनियों या छोटे वाक्यांशों में अचानक वृद्धि को कहा जाता है ringforzando(ital. रिनफोरज़ांडो) और नामित है rinf. , आरएफ या rfz .

पद एफपी (फोर्टे पियानो) का अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप"; sfp (स्फोर्ज़ंडो पियानो) एक पियानो के बाद एक सोरज़ांडो को इंगित करता है।

लहज़ा

लहज़ा(इतालवी एक्सेंटो) - मजबूत तनाव के माध्यम से अलग-अलग टोन या कॉर्ड को हाइलाइट करना। लिखते समय, यह संकेत द्वारा इंगित किया जाता है > संबंधित नोट (कॉर्ड) के ऊपर या नीचे।

गतिकी से संबंधित संगीत शब्द

• अल नींते- शाब्दिक रूप से "कुछ नहीं", मौन करने के लिए
• kalando- "नीचे जाना"; धीमा करें और वॉल्यूम कम करें।
• क्रेसेंडो- पुष्ट करना
• अवरोहया Diminuendo- वॉल्यूम कम करना
• marcato- प्रत्येक नोट पर जोर देना
• morendo- लुप्त होती (शांत करना और गति को धीमा करना)
• perdendoया पेरडेन्डोसी- ताकत खोना
• पीआईयू- अधिक
• poco- थोड़ा
• पोको ए पोको- थोड़ा-थोड़ा करके, थोड़ा-थोड़ा करके
• सोट्टो आवाज- एक स्वर में
• subito- अचानक

कहानी

पुनर्जागरण के संगीतकार गियोवन्नी गेब्रियल संगीत संकेतन में गतिशील रंगों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों द्वारा इस तरह के पदनामों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था। बाख ने शब्दों का प्रयोग किया है पियानो, पियानोऔर pianissimo(शब्दों में लिखा हुआ), और हम मान सकते हैं कि पदनाम पीपीपी उस समय का मतलब था pianissimo.

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यह सभी देखें

आधुनिक संगीत संकेतन
छंद
संगीत संकेत
स्ट्रोक
लीग
संगीत संगीत सिद्धांत संगीत संकेतन

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि "डायनामिक्स (संगीत)" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से संगीत की कला), एक प्रकार की कला जिसमें एक निश्चित तरीके से आयोजित संगीत ध्वनियां कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। मूल तत्व और अभिव्यक्ति के साधनसंगीत झल्लाहट (एलएडी देखें), ... ... विश्वकोश शब्दकोश

आधुनिक विश्वकोश

- (ग्रीक संगीत अक्षरों से। संगीत की कला), एक प्रकार की कला जिसमें एक निश्चित तरीके से आयोजित संगीत ध्वनियां कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन सद्भाव, ताल, मीटर, गति, ... हैं। बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

संगीत- (ग्रीक संगीत, शाब्दिक रूप से कस्तूरी की कला), एक कला रूप जिसमें एक निश्चित तरीके से संगीतमय ध्वनियाँ कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं सामंजस्य, लय, मीटर, ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

- (जीआर संगीत - शाब्दिक रूप से: संगीत की कला) एक कला रूप जो ध्वनि में वास्तविकता को दर्शाता है कलात्मक चित्रइस कला का एक काम या काम का एक सेट, मानव मानस को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। संगीत सक्षम है ... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश

मैं संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से संगीत की कला) एक प्रकार की कला है जो वास्तविकता को दर्शाती है और किसी व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करती है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर होते हैं ... ... महान सोवियत विश्वकोश

- (ग्रीक मोयसिकन, मौसा म्यूज से) एक प्रकार का सूट जो वास्तविकता को दर्शाता है और एक व्यक्ति को ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है जो सार्थक और विशेष रूप से ऊंचाई और समय में व्यवस्थित होते हैं, जिसमें मुख्य रूप से स्वर होते हैं ... ... संगीत विश्वकोश

संगीत पाठ "डायनामिक शेड्स" का सारांश लेखक वी.वी. द्वारा 5 वीं कक्षा के लिए आठवीं प्रकार के कार्यक्रम के अनुसार विकसित किया गया था। वोरोंकोवा। लेखक: डबरोविना कोंगोव अनातोल्येवना - शहरी जिले के एमबीओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 17 (शाखा) के संगीत शिक्षक - कामशिन शहर, वोल्गोग्राड क्षेत्र पाठ का प्रकार: नई सामग्री सीखना और ज्ञान को समेकित करना। पाठ का उद्देश्य: छात्रों को संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय के बारे में जागरूक विचार बनाना। उद्देश्य: अभिव्यक्ति के साधन के रूप में ध्वनि की गतिकी के बारे में पहले से प्राप्त ज्ञान का विस्तार करना। गतिशील रंगों का परिचय दें।

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संगीत पाठ सारांश« डायनामिक शेड्स »लेखक वी.वी. द्वारा 5 वीं कक्षा के लिए आठवीं प्रकार के कार्यक्रम के अनुसार विकसित किया गया। वोरोंकोवा।

पाठ प्रकार: नई सामग्री सीखना और ज्ञान को समेकित करना।

पाठ का उद्देश्य : छात्रों को संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय के बारे में जागरूक विचार बनाने के लिए।

लक्ष्य: अभिव्यक्ति के साधन के रूप में ध्वनि की गतिकी के बारे में पहले से प्राप्त ज्ञान का विस्तार करें। गतिशील रंगों का परिचय दें।

कार्य:

ट्यूटोरियल: छात्रों को "गतिशील रंगों" की अवधारणा से परिचित कराना;

किसी व्यक्ति की आवाज़ की गतिशीलता को अलग करना सिखाना; संगीत वाद्ययंत्र; हमारे चारों ओर की वस्तुएँ। बच्चों को संगीत के एक टुकड़े में गतिशील रंगों का अर्थ दिखाएं। रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के माध्यम से संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा।

सुधार - विकास:रचनात्मक सोच और कल्पना विकसित करना; शास्त्रीय संगीत में रुचि विकसित करना; आसपास के जीवन में एक संज्ञानात्मक रुचि विकसित करें, संगीत के बारे में बात करने में सक्षम हों संगीत की शर्तें; शब्दावली भरना; छात्रों को सक्रिय गतिविधियों में शामिल करें; गायन कौशल विकसित करें।

शैक्षिक: सुनने के माध्यम से शास्त्रीय संगीत में रुचि पैदा करना, किसी के काम का मूल्यांकन करने की क्षमता विकसित करने की प्रक्रिया में आत्म-नियंत्रण कौशल विकसित करना,छात्रों को कक्षा में पर्याप्त स्व-मूल्यांकन के लिए प्रोत्साहित करना।

उपकरण: जी। ग्लैडकोव द्वारा मल्टीमीडिया, प्रस्तुति, फोनोग्राम "सॉन्ग ऑफ़ फ्रेंड्स"; फिल्म "माई स्वीट एंड जेंटल बीस्ट" से ई.डोगी द्वारा "वाल्ट्ज"; वी। शेंस्की "ब्लू वैगन"

शिक्षण योजना

1.संगठन। पल। अभिवादन

3. पाठ के विषय पर कार्य करें

फूल स्टेशन।

फोर्ट और पियानो स्टेशन

4. अध्ययन की गई सामग्री का समेकन।

स्टेशन "पहाड में से निकलता रास्ता"।

स्टेशन "रहस्यमय"।

5. पाठ का सारांश।

6. खुद जांच करें # अपने आप को को . गतिशीलता। टर्मिनल स्टेशन।

7. प्रतिबिंब

पाठ का तकनीकी नक्शा