उसकी रहस्यमय मुस्कान मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। कुछ इसे दैवीय सुंदरता के रूप में देखते हैं, अन्य - गुप्त संकेत, अन्य - मानदंडों और समाज के लिए एक चुनौती। लेकिन एक बात पर सभी सहमत हैं - इसमें कुछ रहस्यमय और आकर्षक है।
मोना लिसा का रहस्य क्या है? संस्करण अनगिनत हैं। यहाँ सबसे आम और पेचीदा हैं।
इस गूढ़ कृति ने सदियों से शोधकर्ताओं और कला इतिहासकारों को हैरान किया है। अब, इतालवी वैज्ञानिकों ने यह दावा करते हुए साज़िश का एक और पहलू जोड़ दिया है कि दा विंची ने पेंटिंग में बहुत छोटे अक्षरों और संख्याओं की एक श्रृंखला छोड़ी है। जब एक माइक्रोस्कोप के नीचे देखा जाता है, तो एलवी अक्षरों को मोना लिसा की दाहिनी आंख में देखा जा सकता है।
और बाईं आंख में भी कुछ प्रतीक हैं, लेकिन दूसरों की तरह ध्यान देने योग्य नहीं हैं। वे अक्षर CE या अक्षर B से मिलते जुलते हैं।
पुल के आर्च पर, चित्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "72", या "L2" या अक्षर L, और संख्या 2 पर एक शिलालेख है। चित्र में भी संख्या 149 है और चौथा मिटा दिया गया है उनके बाद संख्या।
आज, 77x53 सेमी आकार की यह पेंटिंग मोटे बुलेटप्रूफ कांच के पीछे लौवर में संग्रहित है। चिनार के बोर्ड पर बनाई गई छवि, क्रेक्वेलर्स के ग्रिड से ढकी हुई है। यह कई असफल पुनर्स्थापनों से बच गया और पाँच शताब्दियों में ध्यान देने योग्य हो गया। हालाँकि, चित्र जितना पुराना होता जाता है, उतने ही अधिक लोग इसे आकर्षित करते हैं: लौवर में प्रतिवर्ष 8-9 मिलियन लोग आते हैं।
हां, और लियोनार्डो खुद मोना लिसा के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे, और शायद यह इतिहास में पहली बार है जब लेखक ने शुल्क लेने के बावजूद ग्राहक को काम नहीं दिया। चित्र के पहले मालिक - लेखक के बाद - फ्रांस के राजा फ्रांसिस I भी चित्र से प्रसन्न थे। उन्होंने उस समय अविश्वसनीय धन के लिए दा विंची से इसे खरीदा - 4000 सोने के सिक्के और इसे फॉनटेनब्लियू में रख दिया।
नेपोलियन भी मैडम लिसा (जैसा कि वह जिओकोंडा कहलाता था) से मोहित हो गया था और उसे ट्यूलरीज पैलेस में अपने कक्षों में स्थानांतरित कर दिया था। और 1911 में इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने लौवर से एक उत्कृष्ट कृति चुरा ली, इसे अपनी मातृभूमि में ले गए और पूरे दो साल तक उसके साथ छिपे रहे जब तक कि उन्हें पेंटिंग को उफीज़ी गैलरी के निदेशक को हस्तांतरित करने की कोशिश में हिरासत में नहीं लिया गया ... एक शब्द में , हर समय एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र आकर्षित, सम्मोहित, प्रसन्न। ..
उसके आकर्षण का राज क्या है?
संस्करण # 1: क्लासिक
मोना लिसा का पहला उल्लेख हमें प्रसिद्ध "आत्मकथाओं" के लेखक जियोर्जियो वासारी में मिलता है। उनके काम से, हम सीखते हैं कि लियोनार्डो ने "फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए मोना लिसा, उनकी पत्नी का एक चित्र पूरा करने का काम किया, और चार साल तक इस पर काम करने के बाद, इसे अधूरा छोड़ दिया।"
लेखक ने कलाकार के कौशल की प्रशंसा की, "पेंटिंग की सूक्ष्मता व्यक्त कर सकने वाले सबसे छोटे विवरणों" को दिखाने की उनकी क्षमता, और सबसे महत्वपूर्ण, मुस्कान, जो "इतनी सुखद है कि ऐसा लगता है जैसे आप एक दिव्य के बजाय चिंतन कर रहे हैं एक इंसान होना।" कला इतिहासकार उसके आकर्षण के रहस्य को इस तथ्य से समझाते हैं कि “चित्र बनाते समय, उन्होंने (लियोनार्डो) ऐसे लोगों को रखा जो वीणा बजाते थे या गाते थे, और हमेशा ऐसे जस्टर होते थे जो उसकी प्रफुल्लता का समर्थन करते थे और उस उदासी को दूर करते थे जो पेंटिंग आमतौर पर प्रदान करती है। चित्रों का प्रदर्शन किया। इसमें कोई संदेह नहीं है: लियोनार्डो एक नायाब गुरु हैं, और उनके कौशल का मुकुट यह दिव्य चित्र है। उनकी नायिका की छवि में ही जीवन में निहित एक द्वंद्व है: मुद्रा की विनम्रता को एक बोल्ड मुस्कान के साथ जोड़ा जाता है, जो समाज, कैनन, कला के लिए एक तरह की चुनौती बन जाती है ...
लेकिन क्या यह वास्तव में रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी है, जिसका उपनाम इस रहस्यमयी महिला का दूसरा नाम बन गया? क्या हमारी नायिका के लिए सही मूड बनाने वाले संगीतकारों की कहानी सच है? संशयवादी इस सब पर विवाद करते हैं, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि लियोनार्डो की मृत्यु के समय वसारी 8 साल का लड़का था। वह व्यक्तिगत रूप से कलाकार या उसके मॉडल को नहीं जान सकता था, इसलिए उसने लियोनार्डो की पहली जीवनी के अनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी को ही प्रस्तुत किया। इस बीच, लेखक और अन्य जीवनियों में विवादास्पद स्थान हैं। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो की टूटी हुई नाक की कहानी को लें। वासरी लिखते हैं कि पिएत्रो टोरिगियानी ने अपनी प्रतिभा के कारण एक सहपाठी को मारा, और बेनेव्यूटो सेलिनी ने अपने अहंकार और अहंकार के साथ चोट की व्याख्या की: माशियासियो के भित्तिचित्रों की नकल करते हुए, पाठ में उन्होंने हर छवि का उपहास किया, जिसके लिए वह टोरिगियानी से नाक में दम कर लिया। सेलिनी के संस्करण के पक्ष में बूनारोटी का जटिल चरित्र है, जिसके बारे में किंवदंतियाँ थीं।
संस्करण #2: चीनी माँ
लिसा डेल जिओकोंडो (नी घेरार्दिनी) वास्तव में अस्तित्व में थी। इतालवी पुरातत्वविदों ने फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के मठ में उसकी कब्र खोजने का भी दावा किया है। लेकिन क्या वह तस्वीर में है? कई शोधकर्ताओं का दावा है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया, क्योंकि जब उन्होंने जिओकोंडो कपड़ा व्यापारी को पेंटिंग देने से इनकार कर दिया, तो यह अधूरा रह गया। मास्टर ने अपने पूरे जीवन में सुविधाओं और अन्य मॉडलों को जोड़ते हुए अपने काम में सुधार किया - इस प्रकार उन्हें अपने युग की आदर्श महिला का सामूहिक चित्र प्राप्त हुआ।
इतालवी वैज्ञानिक एंजेलो पैराटिको और आगे बढ़ गए। उन्हें यकीन है कि मोना लिसा लियोनार्डो की मां हैं, जो वास्तव में ... चीनी थीं। शोधकर्ता ने पूर्व में 20 साल बिताए, इतालवी पुनर्जागरण के साथ स्थानीय परंपराओं के संबंध का अध्ययन किया, और दस्तावेजों को दिखाया कि लियोनार्डो के पिता, नोटरी पिएरो के पास एक धनी ग्राहक था, और उनके पास एक दास था जिसे वह चीन से लाया था। उसका नाम कतेरीना था - वह एक पुनर्जागरण प्रतिभा की माँ बन गई। यह इस तथ्य से ठीक है कि लियोनार्डो की नसों में पूर्वी रक्त बहता है कि शोधकर्ता प्रसिद्ध "लियोनार्डो की लिखावट" की व्याख्या करता है - मास्टर की दाएं से बाएं लिखने की क्षमता (इस तरह उनकी डायरी में प्रविष्टियां की गईं)। शोधकर्ता ने मॉडल के चेहरे और उसके पीछे के परिदृश्य में प्राच्य विशेषताओं को भी देखा। Paratico लियोनार्डो के अवशेषों को खोदकर निकालने और उनके सिद्धांत की पुष्टि करने के लिए उनके डीएनए का विश्लेषण करने का प्रस्ताव करता है।
आधिकारिक संस्करण में कहा गया है कि लियोनार्डो नोटरी पिएरो और "स्थानीय किसान महिला" कतेरीना के बेटे थे। वह एक जड़हीन महिला से शादी नहीं कर सकता था, लेकिन एक कुलीन परिवार की लड़की से दहेज लेकर शादी की, लेकिन वह बांझ निकली। कतेरीना ने अपने जीवन के पहले कुछ वर्षों तक बच्चे की परवरिश की और फिर पिता अपने बेटे को अपने घर ले गए। लियोनार्डो की मां के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। लेकिन, वास्तव में, एक राय है कि बचपन में अपनी माँ से अलग हुए कलाकार ने अपने चित्रों में अपनी माँ की छवि और मुस्कान को फिर से बनाने के लिए अपना सारा जीवन लगाने की कोशिश की। यह धारणा सिगमंड फ्रायड ने "बचपन की यादें" पुस्तक में बनाई थी। लियोनार्डो दा विंची" और इसने कला इतिहासकारों के बीच कई समर्थकों को जीत लिया है।
संस्करण #3: मोना लिसा एक पुरुष है
दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि मोना लिसा की छवि में, सभी कोमलता और विनय के बावजूद, कुछ प्रकार की मर्दानगी है, और युवा मॉडल का चेहरा, लगभग भौंहों और पलकों से रहित, बचकाना लगता है। मोना लिसा सिल्वानो विन्सेंटी के प्रसिद्ध शोधकर्ता का मानना है कि यह कोई दुर्घटना नहीं है। उन्हें यकीन है कि लियोनार्डो ने ... एक महिला की पोशाक में एक युवक को पोज़ दिया। और यह दा विंची के एक छात्र सलाई के अलावा और कोई नहीं है, जिसे उन्होंने "जॉन द बैपटिस्ट" और "एंजल इन द फ्लेश" चित्रों में चित्रित किया है, जहां युवक मोना लिसा के समान मुस्कान के साथ संपन्न है। हालाँकि, कला इतिहासकार ने न केवल मॉडलों की बाहरी समानता के कारण ऐसा निष्कर्ष निकाला, बल्कि उच्च-रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरों का अध्ययन करने के बाद, जिसने मॉडल एल और एस की आँखों में विन्सेंटी को पहचानना संभव बना दिया - के पहले अक्षर विशेषज्ञ के अनुसार चित्र के लेखक और उस पर दर्शाए गए युवक के नाम।
"जॉन द बैपटिस्ट" लियोनार्डो दा विंची (लौवर)
यह संस्करण एक विशेष संबंध द्वारा भी समर्थित है - वासरी ने उन्हें संकेत दिया - एक मॉडल और एक कलाकार, जो शायद लियोनार्डो और सलाई से जुड़ा था। दा विंची अविवाहित थे और उनकी कोई संतान नहीं थी। उसी समय, एक निंदा दस्तावेज़ है जहां एक गुमनाम व्यक्ति ने कलाकार पर एक निश्चित 17 वर्षीय लड़के, जैकोपो साल्टारेली पर लौंडेबाज़ी का आरोप लगाया।
कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लियोनार्डो के कई छात्र थे, उनमें से कुछ के साथ वह बहुत करीब थे। फ्रायड लियोनार्डो की समलैंगिकता के बारे में भी बात करता है, जो जीवनी के मनोरोग विश्लेषण और पुनर्जागरण की प्रतिभा की डायरी के साथ इस संस्करण का समर्थन करता है। सलाई के बारे में दा विंची के नोट्स को भी पक्ष में एक तर्क के रूप में देखा जाता है। यहां तक कि एक संस्करण यह भी है कि दा विंची ने सलाई का एक चित्र छोड़ा (चूंकि मास्टर के छात्र की वसीयत में पेंटिंग का उल्लेख किया गया है), और उनसे यह पेंटिंग फ्रांसिस आई के पास आई।
वैसे, उसी सिल्वानो विन्सेंटी ने एक और धारणा सामने रखी: जैसे कि चित्र में लुडोविक स्फोर्ज़ा के रेटिन्यू से एक निश्चित महिला को दर्शाया गया है, जिसके मिलान में लियोनार्डो ने 1482-1499 में एक वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम किया था। यह संस्करण विन्सेंटी द्वारा कैनवास के पीछे 149 अंक देखने के बाद सामने आया। शोधकर्ता के अनुसार, यह वह तिथि है जब पेंटिंग को चित्रित किया गया था, केवल अंतिम संख्या मिटा दी गई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि मास्टर ने 1503 में जियोकोंडा को चित्रित करना शुरू किया था।
हालांकि, मोना लिसा के खिताब के लिए कई अन्य उम्मीदवार हैं जो सलाई के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: ये हैं इसाबेला गुआलांडी, गेनवरा बेन्सी, कॉन्स्टेंट डी'अवलोस, वेश्या कैटरिना सोरज़ा, लोरेंजो मेडिसी की एक निश्चित गुप्त मालकिन और यहां तक कि लियोनार्डो की नर्स भी।
संस्करण संख्या 4: जिओकोंडा लियोनार्डो है
फ्रायड द्वारा संकेतित एक और अप्रत्याशित सिद्धांत की अमेरिकी लिलियन श्वार्ट्ज के अध्ययन में पुष्टि की गई थी। मोना लिसा एक स्व-चित्र है, लिलियन निश्चित है। 1980 के दशक में न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स के एक कलाकार और ग्राफिक सलाहकार ने अब काफी बुजुर्ग कलाकार के प्रसिद्ध "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" और मोना लिसा के चित्र की तुलना की और पाया कि चेहरों का अनुपात (सिर का आकार, आँखों के बीच की दूरी, माथे की ऊँचाई) समान हैं।
और 2009 में, लिलियन ने, शौकिया इतिहासकार लिन पिकनेट के साथ, जनता को एक और अविश्वसनीय सनसनी दी: वह दावा करती है कि ट्यूरिन का कफन लियोनार्डो के चेहरे के प्रिंट से ज्यादा कुछ नहीं है, जो कैमरा अस्पष्ट के सिद्धांत पर सिल्वर सल्फेट का उपयोग करके बनाया गया है।
हालांकि, कई लोगों ने अपने शोध में लिलियन का समर्थन नहीं किया - निम्नलिखित धारणा के विपरीत, ये सिद्धांत सबसे लोकप्रिय नहीं हैं।
संस्करण #5: डाउन सिंड्रोम मास्टरपीस
जियोकोंडा डाउन की बीमारी से पीड़ित था - यह 1970 के दशक में अंग्रेजी फोटोग्राफर लियो वाला द्वारा निष्कर्ष निकाला गया था, जब वह एक ऐसी विधि के साथ आया था जो आपको मोना लिसा को प्रोफाइल में "टर्न" करने की अनुमति देता है।
उसी समय, डेनिश डॉक्टर फिन बेकर-क्रिश्चियनसन ने अपने निदान के साथ जिओकोंडा का निदान किया: जन्मजात चेहरे का पक्षाघात। एक असममित मुस्कान, उनकी राय में, मूढ़ता तक मानसिक विकारों की बात करती है।
1991 में, फ्रांसीसी मूर्तिकार एलेन रोश ने मोना लिसा को संगमरमर में मूर्त रूप देने का फैसला किया, लेकिन कुछ भी नहीं आया। यह पता चला कि शारीरिक दृष्टिकोण से, मॉडल में सब कुछ गलत है: चेहरा, हाथ और कंधे। फिर मूर्तिकार ने फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेनरी ग्रेपो की ओर रुख किया, जिन्होंने हाथ के माइक्रोसर्जरी के विशेषज्ञ जीन-जैक्स कॉन्टे को आकर्षित किया। साथ में वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रहस्यमय महिला का दाहिना हाथ बाईं ओर आराम नहीं करता है, क्योंकि यह संभवतः छोटा है और आक्षेप का खतरा हो सकता है। निष्कर्ष: मॉडल के शरीर का दाहिना आधा हिस्सा लकवाग्रस्त है, जिसका अर्थ है कि रहस्यमय मुस्कान भी सिर्फ एक ऐंठन है।
स्त्री रोग विशेषज्ञ जूलियो क्रूज़ और एर्मिडा ने अपनी पुस्तक "ए लुक ऑन जियोकोंडा थ्रू ए डॉक्टर ऑफ़ द डॉक्टर" में जियोकोंडा का पूरा "मेडिकल रिकॉर्ड" एकत्र किया। परिणाम इतनी भयानक तस्वीर है कि यह स्पष्ट नहीं है कि यह महिला आखिर कैसे रहती थी। विभिन्न शोधकर्ताओं के अनुसार, वह खालित्य (बालों का झड़ना), उच्च रक्त कोलेस्ट्रॉल, उसके दांतों की गर्दन के संपर्क में आना, ढीला होना और गिरना और यहां तक कि शराब की लत से भी पीड़ित थी। उसे पार्किंसंस रोग, लिपोमा (उसकी दाहिनी बांह पर एक सौम्य फैटी ट्यूमर), स्ट्रैबिस्मस, मोतियाबिंद और आइरिस हेटरोक्रोमिया (आंखों का अलग रंग) और अस्थमा था।
हालांकि, किसने कहा कि लियोनार्डो शारीरिक रूप से सटीक थे - क्या होगा अगर इस असमानता में प्रतिभा का रहस्य ठीक है?
संस्करण संख्या 6: दिल के नीचे एक बच्चा
एक और ध्रुवीय "चिकित्सा" संस्करण है - गर्भावस्था। अमेरिकी स्त्री रोग विशेषज्ञ केनेथ डी. कील को यकीन है कि मोना लिसा ने अपने अजन्मे बच्चे की सुरक्षा के लिए सजगता से अपने पेट के ऊपर से अपनी बाहों को पार किया। संभावना अधिक है, क्योंकि लिसा घेरार्दिनी के पांच बच्चे थे (वैसे, पहले बच्चे का नाम पिएरो था)। इस संस्करण की वैधता का एक संकेत चित्र के शीर्षक में पाया जा सकता है: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (इतालवी) - "श्रीमती लिसा Giocondo का चित्र।" मोना मा डोना के लिए एक संक्षिप्त नाम है - मैडोना, भगवान की माँ (हालांकि इसका अर्थ "मेरी महिला", महिला) भी है। कला समीक्षक अक्सर पेंटिंग की प्रतिभा को केवल इस तथ्य से समझाते हैं कि यह एक सांसारिक महिला को भगवान की माँ की छवि में दर्शाती है।
संस्करण #7: Iconographic
हालाँकि, यह सिद्धांत कि मोना लिसा एक प्रतीक है जहाँ एक सांसारिक महिला ने भगवान की माँ का स्थान लिया, अपने आप में लोकप्रिय है। यह कार्य की प्रतिभा है और इसलिए यह कला में एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक बन गया है। पहले, कला ने चर्च, शक्ति और बड़प्पन की सेवा की। लियोनार्डो साबित करते हैं कि कलाकार इन सबसे ऊपर है, कि सबसे मूल्यवान चीज गुरु का रचनात्मक विचार है। और महान विचार दुनिया के द्वंद्व को दिखाना है, और मोना लिसा की छवि, जो दिव्य और सांसारिक सुंदरता को जोड़ती है, इसके लिए एक साधन के रूप में कार्य करती है।
संस्करण #8: लियोनार्डो 3डी के निर्माता हैं
यह संयोजन लियोनार्डो द्वारा आविष्कृत एक विशेष तकनीक का उपयोग करके प्राप्त किया गया था - sfumato (इतालवी से - "धुएं की तरह गायब")। यह सचित्र तकनीक थी, जब पेंट को परत दर परत लगाया जाता है, जिसने लियोनार्डो को चित्र में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाने की अनुमति दी। कलाकार ने इन परतों की अनगिनत परतें लगाईं, और प्रत्येक लगभग पारदर्शी थी। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, प्रकाश अलग-अलग तरीकों से परावर्तित और पूरे कैनवास में बिखरा हुआ है - देखने के कोण और प्रकाश की घटना के कोण पर निर्भर करता है। इसलिए, मॉडल के चेहरे के भाव लगातार बदल रहे हैं।
शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला है कि मोना लिसा इतिहास की पहली 3डी पेंटिंग है। एक जीनियस की एक और तकनीकी सफलता जिसने सदियों बाद सन्निहित कई आविष्कारों (विमान, टैंक, डाइविंग सूट, आदि) को जीवन में लाने की कोशिश की। यह मैड्रिड प्राडो संग्रहालय में रखे गए चित्र के संस्करण से भी स्पष्ट होता है, जिसे दा विंची ने स्वयं या उनके छात्र द्वारा लिखा था। यह एक ही मॉडल को दर्शाता है - केवल कोण को 69 सेंटीमीटर से स्थानांतरित किया जाता है इस प्रकार, विशेषज्ञों का मानना है कि वे छवि में सही बिंदु की तलाश कर रहे थे, जो कि 3 डी प्रभाव देगा।
संस्करण संख्या 9: गुप्त संकेत
गुप्त संकेत मोना लिसा के शोधकर्ताओं का पसंदीदा विषय हैं। लियोनार्डो सिर्फ एक कलाकार नहीं है, वह एक इंजीनियर, आविष्कारक, वैज्ञानिक, लेखक है, और उसने शायद अपनी सर्वश्रेष्ठ सचित्र रचना में कुछ सार्वभौमिक रहस्यों को कूटबद्ध किया है। पुस्तक में सबसे साहसी और अविश्वसनीय संस्करण बनाया गया था, और फिर दा विंची कोड फिल्म में। बिल्कुल, काल्पनिक उपन्यास. हालांकि, शोधकर्ता चित्र में पाए गए कुछ प्रतीकों के आधार पर लगातार कोई कम शानदार धारणा नहीं बना रहे हैं।
कई धारणाएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि मोना लिसा की छवि के नीचे एक और छिपी हुई है। उदाहरण के लिए, एक परी की आकृति, या एक मॉडल के हाथों में एक पंख। वेलेरी चुडिनोव का एक जिज्ञासु संस्करण भी है, जिन्होंने मोना लिसा में यारा मारा - रूसी बुतपरस्त देवी के नाम की खोज की।
संस्करण #10: फसली परिदृश्य
कई संस्करण परिदृश्य से जुड़े हुए हैं, जिसके खिलाफ मोना लिसा को चित्रित किया गया है। शोधकर्ता इगोर लाडोव ने इसमें एक चक्रीयता की खोज की: ऐसा लगता है कि यह परिदृश्य के किनारों को जोड़ने के लिए कई रेखाएँ खींचने के लायक है। सब कुछ एक साथ फिट होने के लिए बस कुछ सेंटीमीटर पर्याप्त नहीं है। लेकिन आखिरकार, प्राडो संग्रहालय से पेंटिंग के संस्करण में ऐसे स्तंभ हैं जो मूल रूप से मूल रूप से थे। तस्वीर किसने काटी, यह कोई नहीं जानता। यदि उन्हें लौटाया जाता है, तो छवि एक चक्रीय परिदृश्य बन जाती है, जो इस बात का प्रतीक है कि मानव जीवन (वैश्विक अर्थ में) प्रकृति में बाकी सब चीजों की तरह ही मंत्रमुग्ध है ...
ऐसा लगता है कि मोनालिसा के रहस्य के जितने संस्करण हैं, उतने ही लोग हैं जो इस उत्कृष्ट कृति का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं। हर चीज के लिए एक जगह थी: सुंदरता के लिए प्रशंसा से लेकर पूर्ण विकृति की मान्यता तक। गियोकोंडा में हर कोई अपना कुछ पाता है, और शायद यहीं पर कैनवास की बहुआयामी और शब्दार्थ परत स्वयं प्रकट हुई, जो हर किसी को अपनी कल्पना को चालू करने का अवसर देती है। इस बीच मोनालिसा का राज इस रहस्यमयी महिला की जागीर बना हुआ है, जिसके होठों पर हल्की सी मुस्कान है...
आज, विशेषज्ञों का कहना है कि जियोकोंडा की मायावी आधी मुस्कान जानबूझकर बनाया गया प्रभाव है जिसे लियोनार्डो दा विंची ने एक से अधिक बार इस्तेमाल किया है। यह संस्करण एक शुरुआती काम, ला बेला प्रिंसिपेसा (द ब्यूटीफुल प्रिंसेस) की हालिया खोज के बाद उत्पन्न हुआ, जिसमें कलाकार एक समान ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करता है।
मोनालिसा की मुस्कान का रहस्य यह है कि यह चित्र में महिला के मुंह के ऊपर देखने पर ही दिखाई देती है, लेकिन एक बार जब आप मुस्कान को देखते हैं, तो वह गायब हो जाती है। वैज्ञानिक इसे एक ऑप्टिकल भ्रम से समझाते हैं, जो रंगों और रंगों के जटिल संयोजन द्वारा बनाया जाता है। यह किसी व्यक्ति की परिधीय दृष्टि की विशेषताओं से सुगम होता है।
दा विंची ने तथाकथित "सफुमाटो" ("अस्पष्ट", "अनिश्चित") तकनीक के उपयोग के माध्यम से एक मायावी मुस्कान का प्रभाव बनाया - धुंधली रूपरेखा और होंठ और आंखों के चारों ओर विशेष रूप से लागू छायाएं उस कोण के आधार पर दृष्टिगत रूप से बदलती हैं जिससे एक व्यक्ति चित्र देखता है। तो मुस्कान आती है और चली जाती है।
लंबे समय तक, वैज्ञानिकों ने तर्क दिया कि क्या यह प्रभाव जानबूझकर और जानबूझकर बनाया गया था। 2009 में खोजा गया, ला बेला प्रिंसिपेसा का चित्र यह साबित करता है कि मोना लिसा के निर्माण से बहुत पहले दा विंची ने इस तकनीक का अभ्यास किया था। लड़की के चेहरे पर - मोना लिसा की तरह ही बमुश्किल ध्यान देने योग्य आधी मुस्कान।
दो चित्रों की तुलना करते हुए, वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि दा विंची ने वहां परिधीय दृष्टि के प्रभाव को भी लागू किया: देखने के कोण के आधार पर होंठों का आकार दृष्टिगत रूप से बदलता है। यदि आप सीधे होठों को देखते हैं - मुस्कान ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन यदि आप अधिक देखते हैं - तो मुंह के कोने ऊपर उठे हुए प्रतीत होते हैं, और मुस्कान फिर से दिखाई देती है।
मनोविज्ञान के प्रोफेसर और दृश्य धारणा के विशेषज्ञ एलेसेंड्रो सोरांजो (ग्रेट ब्रिटेन) लिखते हैं: "जैसे ही दर्शक इसे पकड़ने की कोशिश करता है, एक मुस्कान गायब हो जाती है।" उनके नेतृत्व में, वैज्ञानिकों ने प्रयोगों की एक श्रृंखला आयोजित की।
कार्रवाई में ऑप्टिकल भ्रम को प्रदर्शित करने के लिए, स्वयंसेवकों को दा विंची के कैनवस को अलग-अलग दूरी से देखने के लिए कहा गया था, और तुलना के लिए, उनके समकालीन पोलायोलो "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए गर्ल" द्वारा पेंटिंग पर। दा विंची के चित्रों में मुस्कान केवल देखने के एक निश्चित कोण के आधार पर ध्यान देने योग्य थी। छवियों को धुंधला करते समय समान प्रभाव देखा गया। प्रोफेसर सोरांजो को इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह दा विंची द्वारा जानबूझकर बनाया गया एक ऑप्टिकल भ्रम है, और उन्होंने इस तकनीक को कई वर्षों में विकसित किया है।
सूत्रों का कहना है
"मोना लिसा", वह "ला जियोकोंडा" है (इतालवी मोना लिसा, ला जियोकोंडा, फ्रेंच ला जोकोंडे, पूरा नाम - "श्रीमती लिसा डेल जियोकोंडो का चित्र", इतालवी रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जियोकोंडो), - लियोनार्डो दा द्वारा पेंटिंग विंची लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित है, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध कृतियांदुनिया में पेंटिंग, जिसे फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र माना जाता है, जिसे 1503-1505 के आसपास चित्रित किया गया था।
पेंटिंग का पूरा नाम इटालियन है। Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "श्रीमती लिसा Giocondo का चित्र"। इतालवी में, मा डोना का अर्थ है "माई लेडी" (cf. अंग्रेजी "माई लेडी" और फ्रेंच "मैडम"), संक्षिप्त संस्करण में, यह अभिव्यक्ति मोना या मोना में बदल गई थी। मॉडल के नाम का दूसरा भाग, जिसे उसके पति का उपनाम माना जाता है - डेल जिओकोंडो, का इतालवी में भी सीधा अर्थ है और "हंसमुख, खेल" के रूप में अनुवादित होता है और, तदनुसार, ला जियोकोंडा - "हंसमुख, खेल" (cf. अंग्रेजी मजाक के साथ)।
"ला जोकोंडा" नाम का पहली बार 1525 में कलाकार सलाई, उत्तराधिकारी और दा विंची के छात्र की विरासत की सूची में उल्लेख किया गया था, जिन्होंने पेंटिंग को मिलान में अपनी बहनों को छोड़ दिया था। शिलालेख इसे ला जिओकोंडा नाम की एक महिला के चित्र के रूप में वर्णित करता है।
लियोनार्डो दा विंची के पहले इतालवी जीवनीकारों ने भी इस जगह के बारे में लिखा था कि यह पेंटिंग कलाकार के काम में व्याप्त है। लियोनार्डो मोना लिसा पर काम करने से नहीं कतराते थे - जैसा कि कई अन्य आदेशों के मामले में था, लेकिन, इसके विपरीत, खुद को किसी तरह के जुनून के साथ दिया। अंघियारी की लड़ाई पर काम करने के बाद से जो भी समय उनके साथ रहा, वह उन्होंने समर्पित कर दिया। उन्होंने इस पर काफी समय बिताया और, इटली को वयस्कता में छोड़कर, कुछ अन्य चयनित चित्रों के बीच, वे अपने साथ फ्रांस ले गए। इस चित्र के लिए दा विंची का विशेष लगाव था, और इसके निर्माण की प्रक्रिया के दौरान, "पेंटिंग पर ग्रंथ" में और पेंटिंग तकनीकों पर उन नोट्स में भी बहुत कुछ सोचा था, जो इसमें शामिल नहीं थे, कई संकेत मिल सकते हैं जो निस्संदेह "जियोकोंडा" का संदर्भ लें।
जियोर्जियो वासारी (1511-1574) के अनुसार, इतालवी कलाकारों के एक जीवनीकार, जिन्होंने 1550 में लियोनार्डो के बारे में लिखा था, उनकी मृत्यु के 31 साल बाद, मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए छोटा) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो (इतालवी: फ्रांसेस्को) नामक एक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थी। डेल जिओकोंडो), जिसका चित्र लियोनार्डो ने 4 साल बिताए, फिर भी इसे अधूरा छोड़ दिया।
सबसे अधिक संभावना है, वसारी ने पाठकों के मनोरंजन के लिए केवल जस्टर के बारे में एक कहानी जोड़ी। वासरी के पाठ में पेंटिंग से गायब हुई भौहों का सटीक वर्णन भी है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने स्मृति से या दूसरों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया हो। अलेक्सी ज़ीवेलेगोव लिखते हैं कि वासरी का संकेत है कि "चार साल तक चलने वाले चित्र पर काम स्पष्ट रूप से अतिशयोक्तिपूर्ण है: लियोनार्डो सीज़र बोर्गिया से लौटने के बाद इतने लंबे समय तक फ्लोरेंस में नहीं रहे, और अगर उन्होंने सीज़र के लिए जाने से पहले एक चित्र बनाना शुरू कर दिया था, तो वसारी शायद, मैं कहूंगा कि उन्होंने इसे पांच साल तक लिखा। वैज्ञानिक चित्र की अपूर्णता के गलत संकेत के बारे में भी लिखते हैं - "चित्र, निस्संदेह, लंबे समय तक चित्रित किया गया था और अंत में लाया गया था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वसारी ने क्या कहा, जिसने लियोनार्डो की जीवनी में उन्हें एक के रूप में शैलीबद्ध किया कलाकार, जो सिद्धांत रूप में, कोई बड़ा काम पूरा नहीं कर सका। और न केवल यह समाप्त हो गया था, बल्कि यह लियोनार्डो की सबसे सावधानीपूर्वक तैयार की गई चीजों में से एक है।
एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अपने वर्णन में, वासरी ने भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा की, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता। ऐसा लगता है कि कृति की इस "भौतिक" विशेषता ने कलाकार के स्टूडियो के आगंतुकों पर गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वासरी पहुंची।
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साथलियोनार्डो दा विंची की "मोना लिसा" को सभी मानव जाति की सबसे अमूल्य पेंटिंग माना जाता है। काम कई वर्षों में बनाया गया था, यह अद्वितीय है। यह चित्र सभी के लिए इतना परिचित है, लोगों की स्मृति में इतनी गहराई से अंकित है कि यह विश्वास करना कठिन है कि यह एक बार अलग दिखता था।
तस्वीर को इतनी बार कॉपी किया गया है और इसका कला पर इतना मजबूत (शायद बहुत मजबूत) प्रभाव पड़ा है कि इसे निष्पक्ष आंख से देखना बहुत मुश्किल है, लेकिन रंग चित्रण की एक करीबी परीक्षा से आश्चर्यजनक खोज भी हो सकती है जो थके हुए हैं या सोचते हैं कि वे थके हुए हैं। , मोना लिसा से।
चार मुख्य प्रश्न हैं:
पेंटिंग के निर्माता लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) की प्रतिभा
सटीक प्रदर्शन तकनीक, रहस्य जो अभी भी अनसुलझे हैं
महिला के रहस्य का प्रभामंडल (जिसने पोज दिया)
एक चित्र कहानी जो एक जासूसी कहानी की तरह अद्भुत है।
पीआप लंबे समय तक जीनियस के बारे में बात कर सकते हैं, इस साइट पर जीवनी पढ़ना बेहतर है। निष्पक्ष रूप से, कलात्मक अटकलों के बिना। हालाँकि क्षमताएँ उज्ज्वल थीं, लेकिन मुख्य बात काम करने की विशाल क्षमता और सीखने की इच्छा है दुनिया. लियोनार्डो ने उन विषयों का अध्ययन किया जो तब एक कलाकार के लिए आवश्यक माने जाते थे: गणित, परिप्रेक्ष्य, ज्यामिति, और प्राकृतिक पर्यावरण के अवलोकन और अध्ययन के सभी विज्ञान। उन्होंने वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन भी शुरू किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत धनी नागरिकों या मठों द्वारा कमीशन किए गए चित्रों और धार्मिक चित्रों के चित्रकार के रूप में की। अपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी तकनीकी और कलात्मक प्रतिभाओं का विकास किया। किसी भी विषय और जीवन के किसी भी क्षेत्र से निपटने की असामान्य क्षमता, उन्हें एक चित्रकार की तुलना में एक प्रतिभाशाली इंजीनियर के रूप में जाना जाना चाहिए था, लेकिन उन्होंने अपने सभी समकालीनों को भी आश्चर्यचकित कर दिया, साथ ही साथ उनकी लालची जिज्ञासा भी जिसके साथ उन्होंने लगातार प्राकृतिक घटनाओं का अध्ययन किया। : "मूत्र कहाँ से आता है? ... और इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग में उनका तकनीकी प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहा।
मोना लिसा की बिल्कुल सही तकनीक
डीला लियोनार्डो दा विंची, पूर्णता की खोज एक सच्चा, जुनूनी विचार है। अपनी नोटबुक में, जो पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा से चमकते हैं, उन्होंने लिखा: "मुझे बताओ, अच्छा, क्या कोई मुझे बताएगा, क्या किसी ने कम से कम कुछ पूरा किया है?"
काम एक पतले चिनार बोर्ड पर किया गया था, जो अब बेहद नाजुक है। यही कारण है कि काम को तापमान और आर्द्रता के कुछ मापदंडों के साथ कांच के शोकेस के पीछे रखा जाता है। पेंटिंग की पृष्ठभूमि में चेहरे पर प्रकाश के सूक्ष्म प्रभाव और विचारशील दृश्यों (रंग, आकाश के साथ संयुक्त परिदृश्य का परिप्रेक्ष्य) के कारण मोना लिसा एक आदर्श चित्र है। और सबसे जटिल चेहरा मॉडलिंग, जो आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी निकला।
लियोनार्डो ने अद्भुत धैर्य और सद्गुण के साथ बहुस्तरीय पेंटिंग का प्रदर्शन किया: कोटिंग के कई स्तरों के साथ एक लकड़ी के पैनल को तैयार करने के बाद (पहले से ही उस समय लकड़ी को प्रधान करने के कई तरीके थे), उन्होंने सबसे पहले सामान्य रचना, पृष्ठभूमि को चित्रित किया, उसके बाद कौन सी पतली परतें लगाई गईं (तारपीन के अतिरिक्त तेल, जिसने उन्हें पारदर्शी रंग स्तरों पर काम करने की क्षमता दी)। इसने चेहरे की परत को परत दर परत फिर से बनाना संभव बना दिया, और इसके अलावा, कुछ स्थानों पर, चेहरे पर प्रकाश, पारदर्शिता और रंगों के प्रभाव को कुशलता से बढ़ाना या कम करना संभव था। लियोनार्डो ने इस विधि को sfumato ("sfumato") कहा, दूसरे के अनुसार, बेहतर ज्ञात नाम, ग्लेज़िंग। ग्लेज़िंग को तेल की पतली, पारदर्शी और पारभासी परतें कहा जाता है और बाद में वांछित तीव्र और पारदर्शी स्वर देने के लिए अन्य अच्छी तरह से सूखे समान पेंट पर लागू अन्य पेंट। कितने ग्लेज़ लगाए गए, यह निर्धारित करना संभव नहीं है। इस तकनीक ने मांस की अविश्वसनीय नकल हासिल करना संभव बना दिया। मानव शरीर के अंधेरे में क्रमिक संक्रमण भी एक भूमिका निभाता है। उसकी पृष्ठभूमि भी बहुत अच्छी निकली। यहाँ सभी विवरण बेहद सटीक हैं, और पहाड़ की चोटी और पानी: पृथ्वी की हड्डियाँ और खून - सृष्टि के दिन के बाद पृथ्वी के बारे में रोमांटिक विचार पैदा करते हैं।
बाद के जीवन के दौरान, लियोनार्डो वास्तव में प्रकृति की नकल करने के लिए, प्रकृति की पूर्णता के लिए अपनी स्पष्ट प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, और जब उनके पहले जीवनी लेखक, चित्रकार वासरी ने मोना लिसा का वर्णन किया, तो उन्होंने सबसे ऊपर, काम के यथार्थवाद पर जोर दिया: "उसकी पारदर्शी आँखों में जीवन की चमक थी: लाल और घातक पीले रंग से घिरे, वे पलकों तक सीमित थे, जिनके निष्पादन के लिए सबसे बड़ी विनम्रता की आवश्यकता थी।" पलकें हो चुकी हैं, कहीं-कहीं मोटी या विरल हैं, जिससे पता चलता है कि वे अधिक प्राकृतिक नहीं हो सकतीं। इसकी विस्तृत, पतली, गुलाबी नासिका वाली नाक निश्चित रूप से जीवित प्रतीत होती है। [...] गले के क्षेत्र में, एक सावधान पर्यवेक्षक नसों की धड़कन को पकड़ सकता है। एक अस्पष्ट पानी के नीचे का प्रभाव जो अभी भी लौवर में ग्रैंड गैलरी की छत की खिड़कियों से तस्वीर पर कमजोर रोशनी डालने वाले बेहोश प्रकाश से बढ़ रहा है। इसके अलावा, हमारे समय में, मोना लिसा समान (रचना में) नहीं दिखती है जब यह लियोनार्डो के हाथों से छूटा। एक बार चित्र के बाईं और दाईं ओर कम स्तंभ खींचे गए थे, अब काट दिए गए। उन्हें देखकर, यह स्पष्ट हो गया कि महिला बालकनी पर बैठी थी, और बिल्कुल भी निलंबित नहीं थी हवा, जैसा कि कभी-कभी लगता है। हालांकि, ये परिवर्तन दुखद से अधिक कष्टप्रद हैं: उत्कृष्ट कृति बच गई है, और हमें आभारी होना चाहिए कि वह इतनी अच्छी स्थिति में है।
"Sfumato" के माध्यम से लियोनार्डो अपने प्राथमिक कलात्मक लक्ष्यों में से एक को प्राप्त करने में सक्षम थे, जो मुख्य रूप से उनके मॉडल की व्यक्तित्व द्वारा व्यक्त किया गया था: "एक अच्छा चित्रकार अनिवार्य रूप से दो चीजों को उजागर करता है: व्यक्तित्व और उनकी राय का बिंदु," लियोनार्डो ने कहा। आत्मा को पहले खींचना और शरीर को नहीं, यह वास्तव में उनके काम का मुख्य लक्ष्य है और "सफुमाटो", काम के रहस्य पर जोर देता है: "जो चीजों को प्रकाश में डुबोता है, उन्हें उन्हें अनंत में डुबो देना चाहिए।"
यहां यह सवाल भी अहम है कि मॉडल के संबंध में तस्वीर किस हद तक वास्तविक है। वर्तमान में, यह जानना असंभव है कि क्या यह एक मौजूदा महिला की एक प्रति है, या क्या लियोनार्डो दा विंची ने चित्र को आदर्श बनाया है, या क्या उन्होंने पूरी तरह से सार्वभौमिक महिला के प्रकार को चित्रित किया है।
मोना लिसा, जैसा कि कई लोग मानते हैं, लियोनार्डो के लिए सुंदरता का आदर्श नहीं था: उनका आदर्श एंजेल में मैडोना इन द रॉक्स से देखा जाता है। फिर भी, लियोनार्डो को निश्चित रूप से मोना लिसा को एक विशेष व्यक्ति मानना चाहिए: उसने उस पर इतनी मजबूत छाप छोड़ी कि उसने अन्य आकर्षक प्रस्तावों से इनकार कर दिया और तीन साल तक उसके चित्र पर काम किया। चित्र ने एक अजीबोगरीब मानवीय चरित्र को दर्शाया।
मॉडल पहचान रहस्य
साथचित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की गलत पहचान करना। चित्र में क्या है इसके बारे में कई विवादास्पद मत हैं:
एस्टे का इसाबेला (उसे दिखाते हुए एक चित्र है)
मालकिन Giuliano di Medici
एकदम सही महिला
महिला के वेश में एक युवक
आत्म चित्र
1517 में आरागॉन के कार्डिनल लुइस ने अपनी संपत्ति पर लियोनार्डो का दौरा किया। इस यात्रा का वर्णन कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को महाशय और उनके जैसे अन्य लोगों ने एंबोइस मेसर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, एक ग्रे-दाढ़ी के दूरदराज के हिस्सों में से एक में दौरा किया। बूढ़ा आदमी जो सत्तर साल से अधिक उम्र का है, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार। उन्होंने महामहिम को तीन पेंटिंग दिखाईं: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण, तपस्वी लोरेंजो द मैग्निफिसेंट गिउलिआनो डी 'मेडिसी के अनुरोध पर प्रकृति से चित्रित, दूसरा सेंट पीटर का। अपनी युवावस्था में जॉन द बैपटिस्ट, और मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी का एक तिहाई, ये सभी सबसे सुंदर मास्टर इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, अब नए की उम्मीद करना संभव नहीं था अच्छे काम करता है। अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, मोना लिसा चित्र, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" की पहचान के बारे में पहला बयान "मोना लिसा" है। हालाँकि, यह संभव है कि यह एक अलग चित्र था, जिसके न तो सबूत हैं और न ही प्रतियां बची हैं। गिउलिआनो डी 'मेडिसी का मोना लिसा से कोई लेना-देना नहीं था। लेकिन यह संभावना है कि काम और छापों के बोझ से दबे सचिव ने लापरवाही से मेडिसी का नाम छोड़ दिया।
बाद में, विसारी के दूसरे बयान में, उन्होंने लिखा कि मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए छोटा) फ्रांसेस्को डी बार्टोलोम डेल जिओकोंडो नामक एक धनी फ्लोरेंटाइन व्यक्ति की तीसरी पत्नी थी (इसलिए पेंटिंग का दूसरा नाम, जिओकोंडो)।
हम जानते हैं कि उसने 1495 में डेल जिओकोंडो से शादी की थी, लेकिन वास्तव में हमारे पास इस बात का कोई सबूत नहीं है कि वह मेडिसी मालकिन हो सकती थी। जब मोना लिसा ने पहली बार लियोनार्डो के लिए पोज़ देना शुरू किया, तो वह लगभग चौबीस साल की थी - उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, एक उम्र जो औसत के करीब थी। चित्र सफल रहा - वासरी के अनुसार, यह "प्रकृति की एक सटीक प्रति" थी। लेकिन लियोनार्डो ने चित्रांकन की संभावनाओं को पार कर लिया और अपने मॉडल को सिर्फ एक महिला नहीं, बल्कि एक महिला के साथ बनाया बड़ा अक्षर. यहां व्यक्ति और सामान्य एक साथ विलीन हो गए हैं। महिला के बारे में कलाकार की राय आम तौर पर स्वीकृत राय से मेल नहीं खा सकती है। बाद में, एक गुमनाम बयान ने मिसाल कायम की कि मोना लिसा फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो का एक चित्र है, यानी। एक कथन (विचार) था कि यह एक पुरुष का चित्र है (बाद में कई नग्न प्रतियां बनाई गईं, जहां कलाकार अब महिला के साथ, फिर पुरुष सेक्स के साथ सुधार करने की कोशिश करते हैं)।
अंत में, बाद के संदर्भों में, लगभग 1625 से, अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, चित्र को जिओकोंडा कहा जाने लगा।
आज भी हमारे पास लियोनार्डो द्वारा दर्शाई गई स्त्री की पहचान का कोई निर्णायक प्रमाण नहीं है। लियोनार्डो अपने मॉडल को एक असंवेदनशील असंवेदनशीलता के साथ देखता है जो कल्पना को परेशान करता है: मोना लिसा एक साथ कामुक और ठंडी, सुंदर और घृणित भी लगती है। चित्र छोटा है, लेकिन स्मारक का आभास देता है। यह प्रभाव आकृति और पृष्ठभूमि के अनुपात का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। स्मारक आकर्षण और शीतलता की मिश्रित भावना को बहुत बढ़ाता है जो मोना लिसा को उद्घाटित करता है: सदियों से, पुरुषों ने उसे प्रशंसा, भ्रम और डरावनी के करीब कुछ और देखा है। लियोनार्डो ने व्यक्तित्व और चित्र समानता के साक्ष्य से खुद को पूरी तरह से मुक्त कर लिया, जिनसे चित्र चित्रित किया गया था। हमारे लिए, चित्र लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति है।
मोना लिसा की कहानी की एक जासूसी कहानी
एमवह लिसा लंबे समय तक केवल ललित कला के सूक्ष्म पारखी लोगों के लिए जानी जाती थी, यदि उनके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया।
मोना लिसा ने न केवल लियोनार्डो के काम के गुणों के कारण दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जो कला प्रेमियों और पेशेवरों को समान रूप से प्रभावित करते हैं, केवल कला के पारखी लोगों के लिए लंबे समय तक बने रहेंगे, यदि इसका इतिहास भी असाधारण नहीं था।
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से, फ्रांसिस प्रथम द्वारा सीधे लियोनार्डो दा विंची के हाथों से प्राप्त की गई पेंटिंग, लियोनार्डो की मृत्यु के बाद शाही संग्रह में बनी रही। 1793 से इसे लौवर में कला के केंद्रीय संग्रहालय में रखा गया है। मोना लिसा लौवर में हमेशा राष्ट्रीय संग्रह की संपत्ति में से एक के रूप में रही है। इतिहासकारों द्वारा इसका अध्ययन किया गया, चित्रकारों द्वारा नकल की गई, अक्सर नकल की गई, लेकिन 21 अगस्त, 1911 को पेंटिंग चोरी हो गई। इतालवी चित्रकार, विन्सेन्ज़ो पेरुगिया, उसे उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस लाने के लिए।
सभी संदिग्धों, क्यूबिस्ट चित्रकार, कवि गुइल्यूम अपोलिनेयर (उस दिन उन्होंने पूरे लौवर को जलाने के लिए कहा था) और कई अन्य लोगों से पुलिस पूछताछ के बाद, पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में मिली थी। पुनर्स्थापकों द्वारा इसकी जांच की गई और संसाधित किया गया और सम्मान के साथ लटका दिया गया। इस दौरान मोनालिसा ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े।
तब से, पेंटिंग पंथ और पूजा की वस्तु बन गई है, विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में।
बीसवीं शताब्दी में, चित्र ने लगभग लौवर को नहीं छोड़ा। 1963 में उन्होंने यूएसए और 1974 में जापान का दौरा किया। यात्राओं ने ही उसकी सफलता और प्रसिद्धि को मजबूत किया।
पेंटिंग "मोना लिसा" का इतिहास एक से अधिक मानव पीढ़ी को चिंतित करता है। लियोनार्डो दा विंची ने अपनी अमर कृति पर 1503 के आसपास काम करना शुरू किया। कलाकार ने फ्रांसेस्को जिओकोंडो नामक एक धनी फ्लोरेंटाइन की पत्नी का चित्र बनाया। उस लड़की का नाम मोनालिसा था। कैनवास का दूसरा नाम - "ला जियोकोंडा" - किसी तरह व्यापक दर्शकों के करीब है।
पहले से ही मास्टर के समकालीनों ने चित्र की उच्चतम डिग्री की सराहना की। छवि की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि भविष्य में इसके लेखन के बारे में किंवदंतियों की रचना की गई और विभिन्न सिद्धांतों को सामने रखा गया।
मोना लिसा कैसी दिखती है? विवरण इस प्रकार है: अमर रचना का आयाम 77 x 53 सेमी है।चित्र को एक चिनार बोर्ड पर तेल में चित्रित किया गया है। इसमें एक महिला को कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है। वह परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बैठती है। उसके चित्र में, दर्शक उपस्थिति से आकर्षित होता है - उसका असामान्य, जैसे कि लगातार चिंतनकर्ता की टकटकी का अनुसरण करना, जो कारण और इच्छा को विकीर्ण करता है। लेकिन उससे भी ज्यादा रहस्यमयी है विश्व प्रसिद्ध मोनालिसा मुस्कान। यह बमुश्किल बोधगम्य है, और इसका अर्थ चित्र को देखने वाले व्यक्ति से दूर हो जाता है। यह मायावीता है जो छवि को कुछ ऐसा लाती है जो इसे बार-बार देखने की इच्छा को जन्म देती है।
विश्व कला में बहुत कम चित्र हैं जो मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने की शक्ति में मोना लिसा के साथ तुलना कर सकते हैं, जो बुद्धि और चरित्र की एकता में व्यक्त की जाती है। जहां पेंटिंग "मोना लिसा" स्थित है, वहां रहस्य और रहस्य की भावना मंडराती है। दा विंची का प्रसिद्ध चित्र एक असामान्य बौद्धिक आवेश द्वारा क्वाट्रोसेंटो काल की अन्य सभी कैप्चर की गई छवियों से भिन्न है।
जिओकोंडा से ताकत की भावना आती है, जो व्यक्तिगत स्वतंत्रता और आंतरिक संयम की भावना का एक जैविक संयोजन है। एक महिला की मुस्कान किसी भी तरह से तिरस्कार या श्रेष्ठता का द्योतक नहीं है। इसे पूर्ण आत्म-नियंत्रण और शांत आत्मविश्वास के परिणाम के रूप में माना जाता है।
"मोना लिसा" (मूल) लंबे समय से केवल एक परिष्कृत और सूक्ष्म पारखी के लिए जाना जाता होगा दृश्य कला, अगर उसके साथ एक अद्भुत कहानी नहीं हुई होती, जिसने विश्व प्रसिद्ध लोकप्रियता को कैनवास पर ला दिया।
16वीं शताब्दी की शुरुआत से ही इस उत्कृष्ट कृति को शाही संग्रह में रखा गया था। वह लियोनार्डो की मृत्यु के बाद उसे खरीदने वालों की बदौलत आया। 1793 में, छवि को लौवर में रखा गया था। ज्यादातर लोग इस संग्रहालय को उस जगह के रूप में जानते हैं जहां मोनालिसा पेंटिंग स्थित है। लेकिन अब उस बारे में नहीं है।
तो, "जियोकोंडा" राष्ट्रीय महत्व की उत्कृष्ट कृति बन गई और लगातार लौवर में ही थी। 1911 (21 अगस्त) में, इटली के एक मिरर मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने चित्र चुरा लिया। निश्चित रूप से कोई भी किए गए अपराध के असली उद्देश्य का पता लगाने में कामयाब नहीं हुआ है। शायद विन्सेन्ज़ो का इरादा पेंटिंग को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में लौटाने का था। दो साल बाद, पेंटिंग इटली में मिली। पेरुगिया ने खुद छवि को खोजने में मदद की: उन्होंने एक अखबार के विज्ञापन का जवाब दिया और मोना लिसा को बेचने का फैसला किया। जनवरी 1914 की शुरुआत में, ला जियोकोंडा लौवर में लौट आया।
कैनवास पर चित्रित व्यक्ति की पहचान करना कठिन है। इस विषय पर कई विवादास्पद परिकल्पनाएँ हैं। शोधकर्ता असहमत हैं। विभिन्न सिद्धांतों के अनुयायी मोना लिसा की पहचान के बारे में निम्नलिखित बयान देते हैं: उनमें से कुछ को यकीन है कि यह इसाबेला ऑफ एस्टे है। दूसरा - कि तस्वीर में एक युवक महिला के वेश में है। अभी भी दूसरों का मानना है कि यह महान फ्लोरेंटाइन डेल जिओकोंडो की पत्नी है। वे यह भी कहते हैं कि यह एक साधारण या दा विंची का स्वयं का चित्र है।
"मोना लिसा" का रहस्य आज भी अज्ञात है। 1517 में, आरागॉन के कार्डिनल लुइस ने महान गुरु का दौरा किया। महाशय के सचिव ने इस बैठक का वर्णन किया। उन्होंने दर्ज किया कि लियोनार्डो दा विंची ने लुई को अपनी तीन पेंटिंग दिखाईं। एक में Giuliano de' Medici के अनुरोध पर जीवन से चित्रित एक फ्लोरेंटाइन महिला को दर्शाया गया है। दूसरे ने एक युवा के चेहरे को चित्रित किया और तीसरा कैनवास नवजात यीशु के साथ मरियम का चित्र बन गया।
कुछ इतिहासकारों का दावा है कि मोनालिसा फ्लोरेंटाइन महिला थीं। लेकिन, शायद, यह कोई और चित्र था, जिसकी कोई प्रतियाँ नहीं हैं और यहाँ तक कि उसका कोई प्रमाण भी नहीं बचा है। इसलिए, मेडिसी का मोना लिसा से कोई लेना-देना नहीं था।
जहां पेंटिंग "मोना लिसा" स्थित है, वह हमारे ग्रह के सभी निवासियों के लिए जानी जाती है। उसे लौवर में रखा गया है। संग्रहालय का प्रत्येक चिन्ह इस कैनवास की ओर जाता है। शाही महल में जापानी टेलीविजन ने चित्र के लिए एक पूरा हॉल खरीदा। और छवि ही मोटे कवच से ढकी हुई है। पोर्ट्रेट के पास हर समय कुछ गार्ड होते हैं, और बेशुमार संख्या में आगंतुक यहां आते हैं। "ला जिओकोंडा" आप केवल लौवर में देख सकते हैं, और कहीं नहीं। पिछली शताब्दी के मध्य में, कृति को दो बार संग्रहालय से बाहर ले जाया गया था, लेकिन संस्था के प्रबंधन ने मोना लिसा को फिर कभी बाहर नहीं ले जाने का फैसला किया। लौवर का वह हिस्सा जिसका नाम डेनॉन है, इटली में पेंटिंग का सातवां हॉल है, दावा करता है कि कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध महिला का चेहरा इसकी दीवार पर लटका हुआ है।
पूरे ग्रह के वैज्ञानिक शांत नहीं हो सकते, मोना लिसा चित्र के रहस्यों को उजागर करने की कोशिश कर रहे हैं (संग्रहालय जहां यह स्थित है, ऊपर इंगित किया गया है)। कुछ साल पहले, उन्होंने इसका उपयोग यह समझने के लिए किया कि मास्टर ने अपने कैनवास पर छाया कैसे बनाई। फिलिप वाल्टर और उनके सहयोगियों ने दा विंची द्वारा सात चित्रों की जांच की, जिनमें से मोना लिसा थी। एक्स-रे पेंट की परतों को नुकसान पहुँचाए बिना चित्र का अध्ययन करना संभव बनाते हैं।
शोध के क्रम में यह पाया गया कि लियोनार्डो ने अपने समय में प्रचलित sfumato तकनीक का प्रयोग किया था। उसने कैनवास पर रंग या शेड्स के नरम संक्रमण को संभव बनाया।
वाल्टर की सबसे चौंकाने वाली खोज यह थी कि पेंटिंग में एक भी फिंगरप्रिंट या स्मीयर नहीं देखा जा सकता था। सब कुछ पूरी तरह से किया जाता है, और इसलिए मोना लिसा का विश्लेषण करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है।
वैज्ञानिकों ने पाया है कि लियोनार्डो में परतें लगाने की क्षमता थी, जिसकी मोटाई केवल दो माइक्रोमीटर थी, और कुल चरण की मोटाई 30-40 माइक्रोन से अधिक नहीं थी।
मोनालिसा की कीमत अभी कितनी है? इसकी कीमत मौद्रिक शर्तों में निर्धारित नहीं है। लेकिन पौराणिक "ला जिओकोंडा" को गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सबसे बड़ी राशि के लिए बीमाकृत कैनवास के रूप में शामिल किया गया है। 1962 में यह एक सौ मिलियन डॉलर था। लेकिन आज लौवर यह पैसा बीमा पर नहीं, बल्कि सुरक्षा पर खर्च करता है। वर्तमान मुद्रास्फीति को ध्यान में रखते हुए, 2006 में यह राशि 670 मिलियन अमेरिकी डॉलर के बराबर होती। इस प्रकार, मोना लिसा की छवि पृथ्वी पर सबसे महंगी चित्र है।
"ला जिओकोंडा" बहुत सारे सवाल उठाता है। उनमें से एक कारण यह है कि एक महिला की भौहें नहीं होती हैं। एक्सवी का अंत - अगली शताब्दी की शुरुआत इस तथ्य के लिए जानी जाती है कि पूरी तरह से हटा दी गई भौहें फैशन में थीं। इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कैनवास पर चित्रित महिला ने सभी शैली के रुझानों का पालन किया, और इसलिए उसकी भौहें खींची गईं। लेकिन फ्रांस के एक इंजीनियर पास्कल कोटे का दावा है कि आखिर भौहें थीं।
अत्याधुनिक स्कैनर का उपयोग करते हुए, शोधकर्ता ने कैनवास की एक प्रति बनाई, जिसमें भौंहों के निशान दिखाई दिए। पास्कल को यकीन है कि ये स्पर्श शुरू से ही थे, लेकिन बाद में मिट गए।
इसके कारण उत्कृष्ट कृति को संरक्षित करने के अत्यधिक उत्साही इरादे हो सकते हैं। पाँच शताब्दियों के लिए, कैनवास को अक्सर साफ किया जाता था, और इसलिए उस पर छोटे तत्वों को अच्छी तरह से मिटाया जा सकता था।
कोटे भी मोना लिसा को पुनर्स्थापित करने के असफल प्रयास को आइब्रो के "नुकसान" के रूप में संदर्भित करता है। लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि वे पूरी तरह कैसे गायब हो गए होंगे।
पाठक पहले से ही पेंटिंग "मोना लिसा" कहां है। और, शायद, हर व्यक्ति अपने जीवन में कम से कम एक बार, दूर से, लेकिन दुनिया को जीतने वाले मूल को देखने के लिए चाहता है। इस चित्र में इतने सारे रहस्य और रहस्य हैं कि उनमें से कम से कम एक को जानने की कोशिश करना असंभव नहीं है। लेकिन अभी तक कोई सफल नहीं हुआ है। वे सभी केवल लियोनार्डो के लिए जाने जाते हैं, जो उन्हें अपने साथ ले गए, आने वाली पीढ़ियों को केवल पहेलियों और उनकी अनमोल, अमर कृति को छोड़कर।
अविश्वसनीय तथ्य
मोना लिसा, शायद सबसे लोकप्रियदुनिया में ललित कला का काम। सबसे प्रसिद्ध कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित यह पेंटिंग कई लोगों के लिए रुचि का विषय रही है। मोनालिसा थी चर्चा का स्रोतकई शताब्दियों के लिए।
तस्वीर में महिला के चेहरे पर रहस्यमय भाव फिर भीएक अनसुलझी समस्या है। लेखक डैन ब्राउन के उपन्यास "द दा विंची कोड" ने प्रसिद्ध पेंटिंग में लोगों की रुचि को पुनर्जीवित किया। हर कोई, समाधान की प्रत्याशा में, उपन्यास में वर्णित छिपे हुए कोडों को जल्दी से जानने के लिए अपने घरों में इकट्ठा हुआ।
उपन्यास के अतिरिक्त चित्रकला और भी कई कारणों से प्रसिद्ध है। सबसे पहले, वह लियोनार्डो दा विंची की लोकप्रियता और मानव शरीर रचना पर उनके काम के कारण बहुत प्रसिद्ध हैं। दूसरे, चित्र अपनी असामान्यता के लिए प्रसिद्ध है तरीके,कलाकार द्वारा उपयोग किया जाता है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "मोना लिसा" संग्रहालय से चोरी के लिए कुख्यात है।
आप में से अधिकांश ने इन ज्ञात तथ्यों के बारे में सुना होगा। लेकिन हम खुलासा करेंगे कम ज्ञात और सबसे रोचक तथ्यइस रहस्यमय काम के बारे में।
पेंटिंग का नाम था "मोनालिसा"। त्रुटि का परिणामवर्तनी। इतालवी में मोना का अर्थ "मैडोना" का संक्षिप्त रूप है, जिसका अर्थ है "मिलडी"।
पेंटिंग में महिला की पहचान अभी भी है एक पहेली।कुछ का मानना है कि यह लियोनार्डो दा विंची के चेहरे का स्त्री रूप है। अधिकांश लोगों की राय है कि महिला लिसा घेरार्दिनी थी, जो दो बेटों की 24 वर्षीय मां थी।
यह पेंटिंग क्षतिग्रस्त है। 1956 में, ह्यूगो उनगाज़ा नाम का एक व्यक्ति एक पत्थर फेंकाकला के एक काम में। इससे मोना की बायीं कोहनी के पास एक छोटे से क्षेत्र में पेंट को नुकसान पहुंचा।
पेंटिंग को अमूल्य माना जाता है और इसलिए इसका बीमा नहीं किया जा सकता है।
पेंटिंग के बारे में एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि पेंटिंग में महिला कोई भौहें नहीं है।अफवाह यह है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि जब अधिकारी पेंटिंग को पुनर्स्थापित करने की कोशिश कर रहे थे, तो भौंहों को गलती से हटा दिया गया था।
