कठपुतली शो के बिना पारंपरिक जापानी कला की कल्पना नहीं की जा सकती। यह एक विशेष प्रकार का प्रदर्शन है, जिसका अपना अद्भुत इतिहास और परंपरा है। जापानी कठपुतली थियेटर - बुनराकु का जन्म लोगों की गहराई में हुआ था। 17वीं शताब्दी के मध्य तक इसने अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया। अन्य पारंपरिक थिएटरों के साथ, काबुकी और नो को यूनेस्को द्वारा सांस्कृतिक विरासत के रूप में मान्यता दी गई है।
इस प्रकार का पारंपरिक रंगमंच तुरंत कठपुतली रंगमंच नहीं बन गया। सबसे पहले, भ्रमणशील भिक्षु गाँवों में घूमते थे। उन्होंने भिक्षा एकत्र की। और दर्शकों को आकर्षित करने के लिए, उन्होंने राजकुमारी डेज़ेरुरी, अन्य महान और समान रूप से दुर्भाग्यपूर्ण सज्जनों के बारे में गीत गाए। फिर, वे संगीतकारों से जुड़ गए - शमीसेन (तीन तारों वाला एक वाद्ययंत्र) बजाने में माहिर। और बाद में, कलाकार कठपुतलियों के साथ दिखाई दिए जिन्होंने दर्शकों को गाथागीत का सार समझाया।
"जोरुरी" शब्द को अब हर प्रदर्शन कहा जाता है। इसकी उत्पत्ति हुई है अपना नामराजकुमारियाँ सबसे प्राचीन नाटक की नायिकाएँ हैं। उसे एक पाठक ने आवाज दी है, जिसे हयाडु कहा जाता है। यह शब्द भी घर-घर में प्रचलित हो गया है। 1684 में, पाठकों-टिप्पणीकारों में से एक ने ताकमोटो गिदायु नाम लेने का निर्णय लिया। अनुवाद में इसका अर्थ था "न्याय का वर्णनकर्ता।" दर्शकों ने इस प्रतिभाशाली व्यक्ति को इतना पसंद किया कि तब से सभी बूनराकू गायकों का नाम उनके नाम पर रखा गया है।
नाट्य प्रदर्शन में मुख्य स्थान कठपुतली को दिया गया है। उन्हें प्रबंधित करने वाले कलाकारों के कौशल में बुनराकू के अस्तित्व में आने वाली सदियों से सुधार हुआ है। शोधकर्ता इस प्रकार की कला के जीवन में 1734 को एक महत्वपूर्ण क्षण मानते हैं। यह वह तारीख है जब योशिदा बुंजाबुरो ने एक साथ तीन अभिनेताओं के साथ कठपुतलियों को नियंत्रित करने की तकनीक ईजाद की थी। तब से यही स्थिति बनी हुई है. प्रत्येक पात्र को त्रिमूर्ति द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जो प्रदर्शन की अवधि के लिए अपने नायक के साथ एक जीव में विलीन हो जाता है।
वैसे, बूनराकू नाम भी इसके ही नाम से उत्पन्न हुआ है। 1805 में कठपुतली कलाकार उमूरा बानराकुकेन ने ओसाका शहर में संचालित एक प्रसिद्ध थिएटर खरीदा। उसने उसे अपना नाम दिया। समय के साथ, यह जापानी कठपुतली थिएटर को दर्शाते हुए एक सामान्य संज्ञा बन गया है।
प्रत्येक उत्पादन एक अच्छी तरह से समन्वित टीम द्वारा बनाया जाता है जिसमें शामिल हैं:
अभिनेता - प्रति पात्र तीन;
एक पाठक - एक ह्यदया;
संगीतकार.
मुख्य पात्र कठपुतलियाँ हैं। उनके पास एक जटिल उपकरण के सिर और हाथ हैं, उनका आकार एक मानव के अनुरूप है: एक साधारण जापानी के शरीर के आधे से दो-तिहाई तक। केवल पुरुष पात्रों के ही पैर होते हैं, और तब भी हमेशा नहीं। गुड़िया का शरीर सिर्फ एक लकड़ी का फ्रेम है। वह समृद्ध वस्त्रों से सुसज्जित है, जिसके लहराने से चलने और अन्य गतिविधियों का आभास होता है। "पैरों" को सबसे कम उम्र के कठपुतली - आशी-ज़ुकाई द्वारा नियंत्रित किया जाता है। योग्यता प्राप्त करने और मंच पर प्रवेश करने के लिए, यह कलाकार दस वर्षों से अध्ययन कर रहा है।
गुड़िया का सिर बुनराकू में सबसे कठिन वस्तु है। भूमिका के आधार पर, उसके होंठ, आंखें, भौहें, पलकें, जीभ आदि गतिशील हैं। वह और उसका दाहिना हाथ ओमी-ज़ुकाई द्वारा नियंत्रित होते हैं। यह त्रिमूर्ति का प्रमुख कलाकार है। उन्होंने जूनियर भूमिकाओं में तीस वर्षों तक अपनी कला को निखारा। हिदारी-ज़ुकाई बाएं हाथ से काम करता है। तीनों आंदोलनों के पूर्ण सामंजस्य को प्रदर्शित करते हैं। गुड़िया की हरकतों से यह समझ पाना नामुमकिन है कि अलग-अलग लोग उसके शरीर को नियंत्रित करते हैं।
बूनराकू में एक व्यक्ति सभी पात्रों को आवाज देता है। इसके अलावा, वह मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में एक कहानी प्रस्तुत करता है। इस अभिनेता के पास समृद्ध गायन क्षमता होनी चाहिए। वह अपना पाठ एक विशेष ढंग से पढ़ता है। उसके गले से आवाजें निकलती हैं, मानो कोई आदमी उन्हें रोकने की कोशिश कर रहा हो, गला घोंटा हुआ और कर्कश। ऐसा माना जाता है कि इस तरह "निंजो" और "गिरी" के बीच शाश्वत संघर्ष व्यक्त होता है। इसका अर्थ है: नायक की भावनाएँ कर्त्तव्य द्वारा दमित होती हैं। वह किसी चीज़ के बारे में सपने देखता है, प्रयास करता है, लेकिन लगातार इस तथ्य का सामना करता है कि उसे "सही तरीके से" करना चाहिए।
पात्रों से संबंधित उनके शब्द आश्चर्यजनक रूप से गुड़ियों के होठों द्वारा एक सुर में दोहराए जाते हैं। ऐसा लगता है कि ये शब्द उन्हीं के द्वारा कहे गए हैं. सारी गतिविधि असामान्य संगीत के साथ होती है। शो में उनकी खास जगह है. संगीतकार क्रियाओं की लय बनाते हैं, दृश्यों के चरित्र पर जोर देते हैं।
सभी कलाकार मंच पर हैं, और किसी विभाजन के पीछे नहीं छिपे हैं, जैसा कि यूरोपीय कठपुतली थिएटर में होता है। उन्होंने काला किमोनो पहना हुआ है. इस प्रकार, दर्शक को उन्हें अदृश्य मानने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इसके अलावा मंच के पीछे के दृश्य पर भी काले रंग का पर्दा डाला गया है। परिदृश्य दुर्लभ सजावटी तत्वों द्वारा निर्मित होता है। जनता का सारा ध्यान कठपुतलियों की ओर केन्द्रित होना चाहिए।
हाथ भी एक दिलचस्प तत्व हैं, यह अकारण नहीं है कि वे दो अभिनेताओं द्वारा नियंत्रित होते हैं। वे मनुष्यों की तरह सभी "जोड़ों" में गतिशील हैं। प्रत्येक उंगली झुक सकती है या इशारा कर सकती है। अगर किसी किरदार को कुछ करने की जरूरत है कठपुतली का हाथउदाहरण के लिए, किसी भारी वस्तु को उठाकर फेंकने में असमर्थ, तब अभिनेता अपना हाथ आस्तीन में डालता है और आवश्यक हरकत करता है।
चेहरा और हाथ सफेद वार्निश से ढके हुए हैं। यह दर्शकों को इन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। और चेहरे बिल्कुल छोटे हैं। इससे उन्हें अधिक प्राकृतिक महसूस होता है। कभी-कभी दृश्य आगे बढ़ने पर पात्रों के चेहरे बदल जाते हैं। यह शीघ्रता से होता है और पहले से तैयार किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक महिला मंच पर अभिनय कर रही है - एक वेयरवोल्फ। गुड़िया का सिर दो चेहरों से सुसज्जित है: सुंदर और लोमड़ी। सही समय पर, कलाकार बालों का झटका देकर इसे 180 डिग्री घुमाता है।
आधुनिक समय में, बूनराकु प्रदर्शन सामान्य थिएटरों में आयोजित किए जाते हैं। दृश्य को उचित परंपरा के अनुसार सजाया गया है। यह प्रदर्शन कठपुतलियों के खेल, संगीत और हाइडियस के गीतों की सामंजस्यपूर्ण क्रिया में बुना गया है। मंच पर अभिनेताओं की सभी गतिविधियाँ पूरी तरह से समन्वित हैं। दर्शक तुरंत भूल जाता है कि गुड़िया को तीन लोगों द्वारा नियंत्रित किया जाता है। यह सामंजस्य लंबे प्रशिक्षण से प्राप्त होता है। मुखिया का संचालक, एक नियम के रूप में, पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति है। शुरुआती लोगों को बुनराकू में यह भूमिका निभाने की अनुमति नहीं है।
मुख्य जापानी कठपुतली थियेटर अभी भी ओसाका में स्थित है। मंडली साल में पांच या अधिक बार जापान का दौरा करती है, कभी-कभी विदेश यात्रा भी करती है। 1945 के बाद, देश में बूनराकू मंडलियों की संख्या घटकर चालीस से भी कम रह गई। कठपुतली कला लुप्त होने लगी। अब कई अर्ध-शौकिया समूह हैं। वे प्रदर्शन देते हैं, पारंपरिक कला उत्सवों में भाग लेते हैं।
जापान में सबसे बड़ा कठपुतली थिएटर बूनराकु है, जो एक जेरुरी कठपुतली थिएटर है - एक पारंपरिक जापानी नाट्य शैली।
16वीं शताब्दी में, पुराने लोक गीत कथा जेरुरी को कठपुतली शो के साथ जोड़ा गया और एक संगीतमय ध्वनि प्राप्त की गई। लोक गीत कथा जापान में 10वीं शताब्दी से व्यापक रूप से प्रचलित है। घुमंतू कथाकारों ने बिवा लोक संगीत वाद्ययंत्र की संगत में गीत गाते हुए कथा सुनाई। सामंती महाकाव्य के कथानक, जो ताइरा और मिनामोटो के बड़े सामंती घरों के इतिहास के बारे में बताते हैं, ने कथा का आधार बनाया।
1560 के आसपास जापान में एक नई डोरी लाई गई। संगीत के उपकरण- जाबिसेन। इसके अनुनादक को ढकने वाली सांप की खाल को सस्ती बिल्ली की खाल से बदल दिया गया और इसे शमीसेन कहा जाने लगा और इसने जापान में जल्द ही व्यापक लोकप्रियता हासिल कर ली।
पहला कठपुतली कलाकार 7वीं-8वीं शताब्दी में जापान में दिखाई दिया; यह कला मध्य एशिया से चीन के माध्यम से जापान में आई। कठपुतली कलाकारों का प्रदर्शन अभिन्न अंगसंगाकु प्रदर्शन. 16वीं शताब्दी में, कठपुतली मंडलियों ने विभिन्न क्षेत्रों में बसना शुरू कर दिया: ओसाका के पास, अवाजी द्वीप पर, अवा प्रांत में, शिकोकू द्वीप पर, जो बाद में जापानी कठपुतली थिएटर का केंद्र बन गया और आज तक इसे संरक्षित रखा है।
कठपुतली शो के साथ शमीसेन की संगत में प्रस्तुत जेरुरी गीत कथा का संश्लेषण जापानी पारंपरिक नाट्य कला की एक नई शैली का जन्म है, जिसका जापान में नाट्य कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। राजधानी क्योटो में सूखती कामो नदी के खुले इलाकों में जेरुरी कठपुतली शो आयोजित किए गए। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, कठपुतली कलाकारों ने नई राजधानी एडो में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1657 में भीषण आग लगने के बाद, जिससे राजधानी को बहुत नुकसान हुआ, कठपुतली थिएटर ओसाका-क्योटो क्षेत्र में चले गए, जहां वे अंततः बस गए। अच्छी तरह से सुसज्जित चरणों के साथ स्थिर कठपुतली थिएटर दिखाई दिए, जिनकी व्यवस्था आज तक बची हुई है।
जोरुरी कठपुतली मंच में दो निचली बाड़ें होती हैं जो आंशिक रूप से कठपुतलियों को छिपाती हैं और कठपुतलियों के चलने के स्थान पर एक अवरोध पैदा करती हैं। पहली काली बाड़, लगभग 50 सेमी ऊँची, मंच के सामने स्थित है, जिस पर घर के बाहर होने वाले दृश्यों को बजाया जाता है। दूसरी बाड़ मंच के पीछे स्थित है, जहां घर के अंदर होने वाली गतिविधियों को खेला जाता है।
जोरुरी थिएटर में कठपुतलियाँ परिपूर्ण होती हैं, वे एक व्यक्ति की ऊंचाई के तीन-चौथाई होते हैं, उनके मुंह, आंखें और भौहें, पैर, हाथ और उंगलियां चलती हैं। गुड़िया का धड़ आदिम है: यह एक कंधे की पट्टी है, जिससे हाथ जुड़े होते हैं और पैर निलंबित होते हैं, अगर गुड़िया एक पुरुष पात्र है। महिला पात्रों के पैर नहीं हैं क्योंकि वे लंबे किमोनो के नीचे से दिखाई नहीं देते हैं। लेस की एक जटिल प्रणाली कठपुतली को चेहरे के भावों को नियंत्रित करने की अनुमति देती है। गुड़ियों के सिर कुशल कारीगरों द्वारा बनाए जाते हैं। अन्य प्रकार के शास्त्रीय जापानी रंगमंच की तरह, ऐतिहासिक प्रकार भी हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित सिर, विग, पोशाक का उपयोग करता है। ऐसे प्रमुखों की विविधता उम्र, लिंग, सामाजिक वर्ग, चरित्र के आधार पर भिन्न होती है। प्रत्येक सिर का अपना नाम और उत्पत्ति होती है, प्रत्येक का उपयोग कुछ निश्चित भूमिकाओं के लिए किया जाता है।
कठपुतली कलाकारों के कार्यों का समन्वय करना और कठपुतली को लगभग मानव विकास के स्तर पर रखना आसान बनाने के लिए, ओमोज़ुकाई (मुख्य कठपुतली) ऊंचे स्टैंड पर लकड़ी के जापानी गेटा जूते में काम करता है। गुड़िया की हरकतें गाइड द्वारा पढ़े गए पाठ से बिल्कुल मेल खानी चाहिए। प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों का सटीक काम वर्षों के कठिन प्रशिक्षण द्वारा हासिल किया गया है और इसे इस कला की अनूठी विशेषताओं में से एक माना जाता है। कथावाचक - गुइदायु सभी पात्रों की भूमिकाएँ निभाते हैं और लेखक से कथन का नेतृत्व करते हैं। उसका पढ़ना यथासंभव अभिव्यंजक होना चाहिए; उसे कठपुतलियों को जीवंत बनाना चाहिए। आवाज सेट करना, पाठ के मधुर पैटर्न का ज्ञान, प्रदर्शन में अन्य प्रतिभागियों के साथ कार्यों का सख्त समन्वय के लिए कई वर्षों की कठिन तैयारी की आवश्यकता होती है। प्रशिक्षण में आमतौर पर बीस से तीस साल लगते हैं। कभी-कभी दो या कई कहानीकार प्रदर्शन में भाग लेते हैं। जोरुरी थिएटर में गिदायु और कठपुतली कलाकारों का पेशा वंशानुगत है। पारंपरिक में नाट्य कलाजापान, मंच के नाम और निपुणता के रहस्य पिता से पुत्र, शिक्षक से छात्र तक हस्तांतरित होते हैं।
जेरुरी कठपुतली थिएटर में दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव का सबसे महत्वपूर्ण कारक शब्द है। जेरुरी ग्रंथों का साहित्यिक और कलात्मक स्तर बहुत ऊँचा है, जो कि सबसे बड़े जापानी नाटककार चिकमत्सु मोनज़ामोन की एक बड़ी योग्यता है, जिनका मानना था कि शब्द सबसे शक्तिशाली शक्ति है और कहानीकार और कठपुतली की कला केवल पूरक हो सकती है, लेकिन इसे प्रतिस्थापित नहीं कर सकती। जेरुरी कठपुतली थिएटर का उत्कर्ष, इसका "स्वर्ण युग", चिकमत्सु के नाम से जुड़ा है।
चिकमत्सु के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनका असली नाम सुगिमोरी नोबुमोरी है, उनका जन्म क्योटो क्षेत्र में एक समुराई परिवार में हुआ था और उन्होंने अच्छी शिक्षा प्राप्त की थी। लेकिन अदालत की सेवा ने चिकमत्सु को आकर्षित नहीं किया। छोटी उम्र से ही उन्हें थिएटर का शौक था। चिकमत्सु ने काबुकी थिएटर के लिए, उस समय के सबसे बड़े और सबसे प्रमुख काबुकी अभिनेता सकाता तोजुरो के लिए तीस से अधिक नाटक लिखे। हालाँकि, उन्हें कठपुतली थियेटर पसंद आया। सकाता तोजुरो की मृत्यु के बाद, चिकमत्सु ओसाका चले गए और ताकेमोतोज़ा थिएटर में पूर्णकालिक नाटककार बन गए। इस अवधि से लेकर अपनी मृत्यु तक, चिकमत्सु ने जेरुरी नाटक लिखे। उसने उनमें से सौ से अधिक की रचना की, और उनमें से लगभग हर एक एक घटना बन गई रंगमंच जीवनउस समय का जापान. चिकमत्सु ने चौबीस रोज़मर्रा के नाटक - सेवामोनो और सौ से अधिक ऐतिहासिक - जिदामोनो लिखे, जिन्हें केवल ऐतिहासिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि उन्हें बनाते समय, चिकमत्सु ने सच्चे इतिहास का पालन नहीं किया था। उनकी कहानियाँ प्राचीन जापानी साहित्य के समृद्ध खजाने से विकसित हुईं, और उन्होंने अपने पात्रों को अपने समय के शहरवासियों के विचारों और भावनाओं से संपन्न किया। उनकी रचनाएँ एक ऐसे व्यक्ति की आत्मा में संघर्ष को दर्शाती हैं जो भावना का पालन करने की कोशिश कर रहा है, न कि सामंती नींव का। नैतिक कर्तव्य लगभग हमेशा जीतता है, और लेखक की सहानुभूति पराजितों के पक्ष में होती है। यह समय की भावना, उनके मानवतावाद और नवीनता के प्रति चिकमत्सु की निष्ठा है।
1685 में, तीन उत्कृष्ट गुरु - ताकेमोतो गिदायु (जोरुरी कथाकार), ताकेज़ावा गोनेमन (शमीसेन) और योशिदा सबुरोबेई (कठपुतली) - उनके प्रयासों में शामिल हुए और ओसाका में ताकेमोतोज़ा स्थिर कठपुतली थियेटर का निर्माण किया। इस थिएटर को असली सफलता तब मिली जब चिकमत्सु मोनज़ामोन अपने काम में शामिल हुए। 1686 में, चिकमत्सु द्वारा निर्मित पहला जेरुरी नाटक, शुसे कागेकियो, ताकेमोटोज़ा थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शन एक ज़बरदस्त सफलता थी, और इस थिएटर की कला तुरंत ध्यान देने योग्य हो गई, उस समय के कठपुतली थिएटरों की कलाओं के बीच अपने स्तर पर अलग दिखने लगी। यह उन लोगों के बीच एक उपयोगी रचनात्मक सहयोग की शुरुआत थी जिन्होंने जोरुरी शैली को समृद्ध और विकसित किया। इस थिएटर के विकास में अगला युग 1689 में जेरुरी चिकमत्सु, सोनेज़ाकी शिंजू के एक नए नाटक का मंचन था। पहली बार, जेरुरी नाटक की सामग्री कोई ऐतिहासिक इतिहास या किंवदंती नहीं थी, बल्कि उस समय की एक व्यापक रूप से ज्ञात निंदनीय घटना थी: एक वेश्या और एक युवक की आत्महत्या। वे एक-दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन उन्हें इस दुनिया में एक होने की ज़रा भी उम्मीद नहीं थी।
यह एक नए प्रकार का जेरुरी नाटक था, जिसे सेवमोनो (रोज़मर्रा का नाटक) के नाम से जाना जाने लगा। भविष्य में, उनमें से कई सामने आये। चिकमत्सु के ऐतिहासिक नाटक कोकुसेन्या कासेन ने रिकॉर्ड संख्या में प्रदर्शन किए: यह लगातार सत्रह महीनों तक प्रतिदिन चला। जोरुरी कठपुतली थियेटर जापान के सांस्कृतिक जीवन में सबसे हड़ताली घटनाओं में से एक बन गया है।
18वीं शताब्दी में, ताकेदा इज़ुमो, नामिकी सोसुके, चिकमत्सु हांजी और अन्य जैसे प्रमुख नाटककारों ने जोरुरी कठपुतली थिएटर के लिए नाटक लिखे। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ, और अधिक जटिल हो गया, और कठपुतलियों में सुधार हुआ, जो अधिक से अधिक जीवित अभिनेताओं से मिलते जुलते थे। हालाँकि, कोई पूर्ण समानता नहीं देखी गई। ऐसा माना जाता है कि इससे इस कला में दर्शकों की रुचि कमजोर हो जाएगी और कई कठपुतली थिएटर बर्बाद हो जाएंगे। इसके अलावा, काबुकी थिएटर, जो समानांतर में विकसित हुआ, ने जोरुरी कठपुतली थिएटर से उधार लेने का सहारा लिया। सभी बेहतरीन - नाटक, मंचन तकनीक और यहां तक कि खेल तकनीक - एक अद्भुत पुष्पन तक पहुंच गए हैं। बूनराकू थिएटर, जो आज तक जीवित है, जेरुरी कठपुतली थिएटर की परंपराओं का संरक्षक बन गया है। और यह नाम जापानी पारंपरिक कठपुतली थिएटर का प्रतीक बन गया है। बूनराकु थिएटर का नेतृत्व कई बार बदला गया और 1909 से थिएटर एक बड़ी थिएटर कंपनी शोटिकु के हाथों में चला गया। उस समय, मंडली में 113 लोग शामिल थे: 38 - गाइड, 51 - संगीतकार, 24 - कठपुतली। 1926 में, एक आग के दौरान, थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई, जिसमें मंडली ने बयालीस वर्षों तक काम किया। चार साल बाद, 1930 में, शोचिकु कंपनी ने ओसाका के केंद्र में 850 सीटों वाली एक नई प्रबलित कंक्रीट थिएटर इमारत का निर्माण किया।
जेरुरी कठपुतली थिएटर का प्रदर्शन बहुत व्यापक है: इस थिएटर के केवल एक हजार से अधिक नाटक ही बचे हैं और आज तक जीवित हैं। नाटकों के कथानक ऐतिहासिक, घरेलू और नृत्यात्मक हैं। इनमें से प्रत्येक की प्रस्तुति के लिए पूरे आठ से दस घंटे की आवश्यकता होगी, इन नाटकों का मंचन संपूर्ण रूप से नहीं किया जाता है। आमतौर पर सबसे नाटकीय और लोकप्रिय दृश्यों को चुना जाता है, उन्हें संयोजित किया जाता है ताकि प्रदर्शन सामंजस्यपूर्ण और विविध हो। आमतौर पर प्रदर्शन में ऐतिहासिक त्रासदी के एक या अधिक दृश्य, घरेलू नाटक का एक दृश्य और एक छोटा नृत्य अंश शामिल होता है। कहानीअधिकांश नाटक जटिल और पेचीदा हैं। सम्मान का उच्च आदर्श, नीच विश्वासघात, निःस्वार्थ बड़प्पन - ये सभी अंतर्संबंध भ्रम पैदा करते हैं। पात्रों की असाधारण समानता, एक व्यक्ति का दूसरे के लिए प्रतिस्थापन, हत्या, आत्महत्या, निराशाजनक प्रेम, ईर्ष्या और विश्वासघात - यह सब सबसे अविश्वसनीय संयोजनों में मिश्रित है। जोरुरी नाटकों की एक और विशेषता पुरातन भाषा है, जिसे आधुनिक दर्शकों के लिए समझना मुश्किल है, खासकर विशिष्ट मंत्रोच्चार में, जो इस शैली के प्रशंसकों के लिए कोई बाधा नहीं है। सच तो यह है कि लगभग सभी कहानियाँ उन्हें बचपन से ही मालूम हैं, क्योंकि। यह एक अनिवार्य हिस्सा है सांस्कृतिक विरासतअतीत।
थिएटर "बुनराकू" में निर्णायक क्षण संगीत, काव्य पाठ का कलात्मक वाचन और कठपुतलियों की असामान्य रूप से अभिव्यंजक गति का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। यही इस कला का विशेष आकर्षण है। जोरुरी कठपुतली थिएटर एक अनूठी नाट्य शैली है जो केवल जापान में मौजूद है, हालांकि, विभिन्न कठपुतली ड्राइविंग तकनीकों और विभिन्न रचनात्मक दिशाओं के साथ कई कठपुतली थिएटर हैं। ताकेदा निन्याओज़ा, एक कठपुतली थियेटर, और गाशी सोक्क्यो निंग्यो गेकिजो, जहां कठपुतलियों को हाथों से नियंत्रित किया जाता है, बहुत लोकप्रिय हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची में पारंपरिक थिएटर नाटक, परी कथाएँ, किंवदंतियाँ शामिल हैं। लोक नृत्य. नए गैर-पारंपरिक कठपुतली थिएटरों में सबसे बड़ा पुक (ला पुपा क्लुबो) है, जिसकी स्थापना 1929 में हुई थी। 1940 में, इस थिएटर को ख़त्म कर दिया गया था, लेकिन युद्ध के बाद इसने अपनी गतिविधियाँ फिर से शुरू कर दीं और ऑल जापान एसोसिएशन ऑफ़ पपेट थिएटर्स का केंद्र बन गया, जिसने लगभग अस्सी मंडलियों को एकजुट किया। पुक थिएटर विभिन्न प्रकार की कठपुतली ड्राइविंग तकनीकों का उपयोग करता है, जिसमें दस्ताना कठपुतलियाँ, कठपुतलियाँ, बेंत कठपुतलियाँ और दो-हाथ वाली कठपुतलियाँ शामिल हैं। कठपुतली फिल्मों और फिल्मस्ट्रिप्स के निर्माण पर बहुत ध्यान दिया जाता है। जापानी गैर-पारंपरिक कठपुतली थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी और जापानी दोनों लेखकों की परियों की कहानियाँ और नाटक शामिल हैं।
जापान मूल है मन की तरंग, रहस्यों से भरा हुआऔर पहेलियां. यह ज्ञात है कि 17वीं शताब्दी में जापान लंबे समय तक शेष विश्व से अलग-थलग रहा। इसलिए, इस देश की संस्कृति और परंपराएं अभी भी विदेशियों के लिए कुछ असामान्य और अनसुलझी बनी हुई हैं।
रंगमंच जापानी कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है।
जापानी थिएटर का इतिहास कई हज़ार साल पहले का है। रंगमंच चीन, भारत और कोरिया से जापान आया।
पहली नाट्य विधाएँ 7वीं शताब्दी में जापान में सामने आईं। यह चीन से आए नाटकीय मूकाभिनय गीगाकू और बुगाकू के अनुष्ठान नृत्यों के कारण था। गिगाकू पैंटोमाइम थिएटर विशेष ध्यान देने योग्य है। यह एक चमकीला रंगीन प्रदर्शन है जिसमें अभिनेता की परछाई भी भूमिका निभाती है। प्रदर्शन में भाग लेने वालों को सुंदर राष्ट्रीय पोशाकें पहनाई जाती हैं। एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली प्राच्य धुन बजती है। रंग-बिरंगे मुखौटों में अभिनेता मंच पर अपनी जादुई नृत्य कला का प्रदर्शन करते हैं। पहले, ऐसे प्रदर्शन केवल मंदिरों या शाही महलों में ही आयोजित किए जाते थे। केवल प्रमुख धार्मिक छुट्टियों और शानदार महल समारोहों पर। धीरे-धीरे, थिएटर ने पूरे जापानी लोगों के जीवन में मजबूती से प्रवेश किया।
यह ज्ञात है कि प्राचीन काल में मौजूद सभी नाट्य विधाएँ आज तक जीवित हैं। जापानी लोग अपनी संस्कृति और परंपराओं का पवित्र रूप से सम्मान करते हैं और उन्हें संजोते हैं। वर्तमान में, सभी जापानी नाटकों, नाटकों और प्रदर्शनों का मंचन उन्हीं मध्ययुगीन परिदृश्यों और सिद्धांतों के अनुसार किया जाता है। अभिनेता सावधानीपूर्वक अपना ज्ञान साझा करते हैं युवा पीढ़ी. परिणामस्वरूप, अभिनेताओं का पूरा राजवंश जापान में प्रकट हुआ।
जापान में सबसे आम नाट्य शैलियाँ हैं - नोगाकु - जापानी अभिजात वर्ग का रंगमंच, - आम लोगों के लिए एक नाट्य प्रदर्शन और बंकारू - एक मज़ेदार कठपुतली थियेटर। आज जापान के थिएटरों में आप आधुनिक ओपेरा सुन सकते हैं और शानदार बैले का आनंद ले सकते हैं। लेकिन, इसके बावजूद, पारंपरिक जापानी थिएटर में रुचि कम नहीं हुई है। और जो पर्यटक इस रहस्यमय देश में आते हैं, वे राष्ट्रीय नाट्य प्रदर्शन देखने जाते हैं, जिसमें जापान की भावना, संस्कृति और परंपराओं के बारे में पढ़ा जाता है।
अब, जापान में, नाट्य शैलियों की कई किस्में हैं - नोह थिएटर, केगेन थिएटर, शैडो थिएटर और बंकरू थिएटर।
नोह थिएटर की शुरुआत 14वीं सदी में जापान में हुई थी। इसकी उत्पत्ति बहादुर जापानी समुराई तोकुगावा के शासनकाल के दौरान हुई थी। यह नाट्य शैली शोगुन और समुराई के बीच प्रसिद्ध थी। जापानी अभिजात वर्ग के लिए नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था की गई थी।
प्रदर्शन के दौरान, अभिनेता राष्ट्रीय जापानी पोशाक पहने हुए हैं। रंगीन मुखौटे पात्रों के चेहरों को ढँक देते हैं। प्रदर्शन शांत मधुर संगीत के साथ बजाया जाता है (अक्सर यह क्लासिक होता है)। अभिनय के साथ सामूहिक गायन भी होता है। प्रदर्शन के केंद्र में मुख्य राष्ट्रीय नायक है, जो अपनी कहानी खुद बताता है। नाटक की अवधि 3-5 घंटे है। एक ही मुखौटे का उपयोग विभिन्न नाट्य प्रस्तुतियों में किया जा सकता है। साथ ही, यह नायक की आंतरिक स्थिति से बिल्कुल भी मेल नहीं खा सकता है। संगीत संगत अभिनेताओं की गतिविधियों से बहुत भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, पात्रों के अभिव्यंजक नृत्यों के लिए शांत मधुर संगीत, या इसके विपरीत, तेज़ लयबद्ध संगीत के लिए सहज मंत्रमुग्ध करने वाली गतिविधियाँ।
प्रदर्शन के दौरान मंच को रंगीन ढंग से सजाया जा सकता है, या यह पूरी तरह से खाली हो सकता है।
केगेन थिएटर नोह नाट्य प्रदर्शन से बहुत अलग है। अधिकतर ये मज़ेदार हास्य नाटक होते हैं। केगेन भीड़ का रंगमंच है। उनके विचार काफी सरल और कम परिष्कृत हैं। यह नाट्य शैली हमारे समय तक जीवित रही है। वर्तमान में, नोह थिएटर और केगेन थिएटर को एक थिएटर - नोगाकू में मिला दिया गया है। नोगाकू मंच पर शानदार नाटक और सरल प्रदर्शन दोनों होते हैं।
काबुकी एक प्रसिद्ध जापानी थिएटर है। यहां आप खूबसूरत गायन और मनमोहक नृत्य का आनंद ले सकते हैं। ऐसे नाट्य प्रदर्शनों में केवल पुरुष ही भाग लेते हैं। उन्हें पुरुष और महिला दोनों भूमिकाएँ निभाने के लिए मजबूर किया जाता है।
प्रसिद्ध जापानी कठपुतली थिएटर बंकरू बच्चों और वयस्कों के लिए एक उज्ज्वल प्रदर्शन है। कठपुतली थिएटर में विभिन्न प्रकार की परीकथाएँ, किंवदंतियाँ और मिथक देखे जा सकते हैं। सबसे पहले, केवल कठपुतलियों ने प्रदर्शन में भाग लिया, धीरे-धीरे अभिनेता और संगीतकार भी उनके साथ शामिल हो गए। वर्तमान में, बुनकरू का नाट्य प्रदर्शन एक रंगीन संगीत शो है।
जापानी शैडो थिएटर दर्शकों के लिए काफी दिलचस्प है। यह शैली प्राचीन चीन से जापान में आई। प्रारंभ में, प्रस्तुति के लिए, विशेष कागज़ के आंकड़े काटे गए थे। बर्फ-सफ़ेद कपड़े से ढके एक विशाल लकड़ी के फ्रेम पर परी-कथा नायकों की मूर्तियाँ नाचती और गाती थीं। थोड़ी देर बाद, अभिनेता आंकड़ों में शामिल हो गए। प्रदर्शन और अधिक दिलचस्प होते गए।
में पिछले साल का, जापानी थिएटर एसे व्यापक रूप से जाना जाने लगा। यह एक पारंपरिक कॉमेडी थिएटर है। इस थिएटर का इतिहास 17वीं शताब्दी का है। इस थिएटर का मंच खुली हवा में स्थित है। यहां आप हास्य-व्यंग्य नाटक और मजेदार चुटकुले देख सकते हैं।
