चेरी बाग पीढ़ियों के बीच का विवाद है। चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में तीन पीढ़ियाँ नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में युवा पीढ़ी संक्षेप में

नाटक में ए.पी. ऐसा प्रतीत होता है कि चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" में कोई स्पष्ट संघर्ष नहीं है। किरदारों के बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं है। और फिर भी, उनकी सामान्य टिप्पणियों के पीछे, एक छिपे हुए (आंतरिक) टकराव की उपस्थिति महसूस की जाती है।

मेरे दृष्टिकोण से, नाटक का मुख्य संघर्ष समय का बेमेल होना, व्यक्ति का उस युग से बेमेल होना है जिसमें वह रहता है। नाटक में समय के तीन स्तर हैं: अतीत, वर्तमान और भविष्य। पहली नज़र में, अतीत का व्यक्तित्व गेव और राणेव्स्काया है, आज का नायक लोपाखिन है, और भविष्य के लोग अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव हैं। लेकिन क्या ऐसा है?

वास्तव में, गेव और राणेव्स्काया अतीत की यादों को ध्यान से रखते हैं, अपने घर, चेरी बाग से प्यार करते हैं, जो काम में एक विशिष्ट उद्यान और कुछ सुंदर चीज़ का प्रतीक एक छवि है, साथ ही रूस भी है। पूरा नाटक चेरी बाग की मृत्यु, सुंदरता की मृत्यु पर विचार करने से एक दुखद भावना से व्याप्त है। गेव और राणेवस्काया, एक ओर, सुंदरता की भावना रखते हैं, वे सुंदर, परिष्कृत लोग, दूसरों के लिए प्यार बिखेरते हुए प्रतीत होते हैं। दूसरी ओर, वास्तव में, यह राणेव्स्काया ही थी जिसने उसकी संपत्ति को ढहा दिया, और गेव ने "कैंडी पर ढेर सारा पैसा खा लिया"। दरअसल, ये दोनों सिर्फ अतीत की यादों में जीने वाले लोग निकले। वर्तमान उन्हें शोभा नहीं देता और वे भविष्य के बारे में सोचना नहीं चाहते। इसलिए, गेव और राणेवस्काया दोनों चेरी बाग को बचाने की वास्तविक योजना के बारे में बात करने से इतनी लगन से बचते हैं, लोपाखिन के व्यावहारिक प्रस्तावों को गंभीरता से नहीं लेते हैं - दूसरे शब्दों में, वे चमत्कार की उम्मीद करते हैं, वे कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं करते हैं।

मानव जीवन में अतीत ही जड़ें है। इसलिए इसे याद रखना चाहिए. लेकिन जो अतीत में रहकर वर्तमान और भविष्य के बारे में नहीं सोचता, वह समय के साथ टकराव में पड़ जाता है। साथ ही, जो व्यक्ति अतीत को भूल गया है उसका कोई भविष्य नहीं है - मुझे ऐसा लगता है, यही लेखक का मुख्य विचार है। यह वास्तव में ऐसा व्यक्ति है जो चेखव के नाटक में नए "जीवन के स्वामी" - लोपाखिन के रूप में दिखाई देता है।

वह वर्तमान में पूरी तरह से डूबा हुआ है - अतीत की उसे कोई चिंता नहीं है। चेरी ऑर्चर्ड में उसकी रुचि केवल तभी तक है जब तक वह इससे लाभ उठा सके। बेशक, वह इस तथ्य के बारे में नहीं सोचता कि एक खिलता हुआ बगीचा अतीत और वर्तमान के बीच संबंध का प्रतीक है, और यह उसकी मुख्य गलती है। इस प्रकार, लोपाखिन का भी कोई भविष्य नहीं है: अतीत के बारे में भूलकर, वह समय के साथ संघर्ष में आ गया, हालाँकि गेव और राणेव्स्काया की तुलना में एक अलग कारण से।

अंत में, युवा लोग बचे हैं - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव। क्या हम उन्हें भविष्य के लोग कह सकते हैं? सोचो मत. दोनों ने अपने अतीत और वर्तमान दोनों को त्याग दिया है, वे केवल भविष्य के सपने में जी रहे हैं - समय का संघर्ष स्पष्ट है। आस्था के अलावा उनके पास क्या है? आन्या को बगीचे के लिए खेद नहीं है - उनकी राय में, आगे एक पूरा जीवन है, आम भलाई के लिए आनंदमय काम से भरा हुआ: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी अधिक शानदार।" हालाँकि, न तो "शाश्वत छात्र" पेट्या, और न ही बहुत युवा अन्या सच्चे जीवन को जानते हैं, वे हर चीज़ को बहुत सतही रूप से देखते हैं, वे अकेले विचारों के आधार पर दुनिया का पुनर्निर्माण करने की कोशिश करते हैं और निश्चित रूप से, उन्हें पता नहीं है कि वास्तविकता में (कार्य में, शब्दों में नहीं) एक वास्तविक चेरी बाग विकसित करने में कितना काम लगता है।

क्या भविष्य में आन्या और पेट्या पर भरोसा करना संभव है, जिसके बारे में वे इतनी खूबसूरती से और लगातार बात करते हैं? मेरी राय में, यह लापरवाही होगी. मुझे लगता है कि लेखक उनके पक्ष में नहीं है. पेट्या चेरी के बाग को बचाने की कोशिश भी नहीं करती और यही समस्या लेखक को चिंतित करती है।

इस प्रकार, चेखव के नाटक में एक क्लासिक संघर्ष है - जैसे शेक्सपियर में, "समय का संबंध बाधित हो गया था", जो प्रतीकात्मक रूप से एक टूटे हुए तार की ध्वनि में व्यक्त किया गया है। लेखक को अभी तक रूसी जीवन में कोई ऐसा नायक नहीं दिखता जो चेरी बाग का असली मालिक, उसकी सुंदरता का रक्षक बन सके।

रूस के भविष्य को आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव की छवियों द्वारा दर्शाया गया है।

आन्या 17 साल की है, वह अपने अतीत से टूट जाती है और रोती हुई राणेवस्काया को समझाती है कि आगे पूरी जिंदगी पड़ी है: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी शानदार, आप इसे देखेंगे, समझेंगे, और खुशी, शांत, गहरी खुशी आपकी आत्मा पर उतरेगी।" नाटक में भविष्य अस्पष्ट है, लेकिन यह हमेशा की तरह आकर्षक और होनहार युवाओं को भावनात्मक रूप से लुभाता और आकर्षित करता है। एक काव्यात्मक चेरी बाग की छवि, एक नए जीवन का स्वागत करने वाली एक युवा लड़की की छवि, रूस के परिवर्तन के लिए, भविष्य में इसे एक फूल वाले बगीचे में बदलने के लिए लेखक के अपने सपने और आशाएं हैं। उद्यान जीवन के शाश्वत नवीनीकरण का प्रतीक है: "एक नया जीवन शुरू होता है," चौथे अंक में आन्या उत्साहपूर्वक कहती है। आन्या की छवि वसंत ऋतु में उत्सवपूर्ण और आनंदमय है। "मेरे सूरज! मेरा वसंत, ”पेट्या उसके बारे में कहती है। आन्या अत्यधिक खर्च करने की आदत के लिए अपनी मां की निंदा करती है, लेकिन वह अपनी मां की त्रासदी को दूसरों की तुलना में बेहतर समझती है और गेव को उसकी मां के बारे में बुरे शब्दों के लिए कड़ी फटकार लगाती है। एक सत्रह वर्षीय लड़की को यह जीवन ज्ञान और चातुर्य कहाँ से मिलता है, जो उसके दूर के युवा चाचा को भी उपलब्ध नहीं है?! उसका दृढ़ संकल्प और उत्साह आकर्षक है, लेकिन ट्रोफिमोव और उसके आशावादी एकालापों पर वह कितनी लापरवाही से विश्वास करती है, इसे देखते हुए उनके निराशा में बदलने की आशंका है।

दूसरे अधिनियम के अंत में, आन्या ट्रोफिमोव की ओर मुड़ती है: “तुमने मेरे साथ क्या किया है, पेट्या, मैं अब चेरी के बगीचे को पहले जैसा प्यार क्यों नहीं करती। मैं उससे इतनी कोमलता से प्यार करता था, मुझे ऐसा लगता था कि ऐसा नहीं है बेहतर स्थानहमारे बगीचे की तरह।"

ट्रोफिमोव ने उसे उत्तर दिया: "सारा रूस हमारा बगीचा है।"

आन्या की तरह पेट्या ट्रोफिमोव युवा रूस का प्रतिनिधित्व करते हैं। वह डूबे हुए सात वर्षीय बेटे राणेव्स्काया के पूर्व शिक्षक हैं। उनके पिता एक फार्मासिस्ट थे। वह 26 या 27 साल का है, वह एक शाश्वत छात्र है जिसने पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया है, चश्मा पहनता है और कहता है कि हमें खुद की प्रशंसा करना बंद करने की जरूरत है, लेकिन "बस काम करें"। सच है, चेखव ने अपने पत्रों में स्पष्ट किया कि पेट्या ट्रोफिमोव ने उनकी इच्छा के विरुद्ध विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं किया: "आखिरकार, ट्रोफिमोव समय-समय पर निर्वासन में रहता है, उसे लगातार विश्वविद्यालय से निष्कासित किया जाता है, लेकिन आप इन चीजों को कैसे चित्रित करते हैं।"

पेट्या अक्सर अपनी ओर से नहीं - रूस की नई पीढ़ी की ओर से बोलती हैं। आज उनके लिए "...गंदगी, अश्लीलता, एशियाईवाद" है, अतीत "सामंती प्रभु हैं जिनके पास जीवित आत्माएं हैं"। “हम कम से कम दो सौ साल पीछे हैं, हमारे पास अभी भी कुछ भी नहीं है, अतीत के प्रति हमारा कोई निश्चित दृष्टिकोण नहीं है, हम केवल दार्शनिकता करते हैं, उदासी के बारे में शिकायत करते हैं या वोदका पीते हैं। आख़िरकार, यह इतना स्पष्ट है कि वर्तमान में जीना शुरू करने के लिए, हमें पहले अपने अतीत को छुड़ाना होगा, उसे समाप्त करना होगा, और इसे केवल असाधारण, निर्बाध श्रम द्वारा, केवल पीड़ा से ही बचाया जा सकता है।

पेट्या ट्रोफिमोव चेखव के बुद्धिजीवियों में से एक हैं, जिनके लिए चीजें, जमीन का दशमांश, गहने, पैसा उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। लोपाखिन के पैसे को अस्वीकार करते हुए, पेट्या ट्रोफिमोव का कहना है कि उनके पास उस पर थोड़ी सी भी शक्ति नहीं है, यह हवा में तैरने वाले फुलाने की तरह है। वह "मजबूत और गौरवान्वित" है कि वह सांसारिक, भौतिक, भौतिक की शक्ति से मुक्त है। जहां ट्रोफिमोव पुराने जीवन की अव्यवस्था की बात करता है और नए जीवन का आह्वान करता है, लेखक को उससे सहानुभूति है।

पेट्या ट्रोफिमोव की छवि की सभी "सकारात्मकता" के लिए, वह एक सकारात्मक, "लेखक" नायक के रूप में संदिग्ध है: वह बहुत साहित्यिक है, भविष्य के बारे में उसके वाक्यांश बहुत सुंदर हैं, "काम" करने के लिए उसके कॉल बहुत सामान्य हैं, आदि। भावनाओं के किसी भी अतिरंजित प्रकटीकरण के बारे में चेखव के ऊंचे वाक्यांशों के प्रति अविश्वास ज्ञात है: वह "वाक्यांश-प्रचारकों, शास्त्रियों और फरीसियों को बर्दाश्त नहीं कर सका" (आई. ए. बुनिन)। पेट्या ट्रोफिमोव की विशेषता कुछ ऐसी है जिसे चेखव ने स्वयं टाला था और जो उदाहरण के लिए, नायक के निम्नलिखित एकालाप में प्रकट होता है: "मानवता उच्चतम सत्य की ओर बढ़ रही है, उच्चतम खुशी की ओर जो पृथ्वी पर संभव है, और मैं सबसे आगे हूं!"; “उस छोटी और भ्रामक चीज़ से छुटकारा पाना जो हमें स्वतंत्र और खुश होने से रोकती है - यही हमारे जीवन का लक्ष्य और अर्थ है। आगे! हम दूर तक जलते हुए चमकते तारे की ओर अथक रूप से आगे बढ़ रहे हैं!”

चेखव के "नए लोग" - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव - रूसी साहित्य की परंपरा के संबंध में भी विवादास्पद हैं, जैसे चेखव की "छोटे" लोगों की छवियां: लेखक बिना शर्त सकारात्मक के रूप में पहचानने से इनकार करते हैं, "नए" लोगों को केवल इसलिए आदर्श बनाते हैं क्योंकि वे "नए" हैं, क्योंकि वे पुरानी दुनिया के विरोधियों के रूप में कार्य करते हैं। समय के लिए निर्णयों और कार्यों की आवश्यकता होती है, लेकिन पेट्या ट्रोफिमोव उनके लिए सक्षम नहीं है, और यह उसे राणेव्स्काया और गेव के करीब लाता है। इसके अलावा, भविष्य के रास्ते में मानवीय गुण खो गए हैं: "हम प्यार से ऊपर हैं," वह खुशी और भोलेपन से आन्या को आश्वासन देता है।

राणेव्स्काया ने जीवन की अज्ञानता के लिए ट्रोफिमोव को उचित रूप से फटकार लगाई: "आप साहसपूर्वक सभी महत्वपूर्ण मुद्दों को हल करते हैं, लेकिन, मुझे बताओ, मेरे प्रिय, क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि आप युवा हैं, कि आपके पास अपने किसी भी प्रश्न से पीड़ित होने का समय नहीं है? .." लेकिन यह वही है जो युवा नायकों को आकर्षित करता है: एक सुखद भविष्य में आशा और विश्वास। वे युवा हैं, जिसका अर्थ है कि सब कुछ संभव है, आगे पूरा जीवन है... पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या पुनर्गठन के किसी विशिष्ट कार्यक्रम के प्रवक्ता नहीं हैं भविष्य का रूस, वे रूस-उद्यान के पुनरुद्धार की आशा का प्रतीक हैं...

ए.पी. चेखव ने अपने काम को " चेरी बाग " कॉमेडी। नाटक को पढ़ने के बाद हम इसे हास्य से अधिक त्रासदी मानते हैं। गेव और राणेव्स्काया की छवियां हमें दुखद लगती हैं, उनके भाग्य दुखद हैं। हम उनके प्रति सहानुभूति और सहानुभूति रखते हैं।' पहले तो हम यह नहीं समझ पाए कि एंटोन पावलोविच ने अपने नाटक को कॉमेडी के रूप में क्यों वर्गीकृत किया। लेकिन काम को दोबारा पढ़ते हुए, उसे समझते हुए, हम अभी भी गेव, राणेव्स्काया, एपिखोडोव जैसे पात्रों के व्यवहार को कुछ हद तक हास्यप्रद पाते हैं। हम पहले से ही मानते हैं कि अपनी परेशानियों के लिए वे स्वयं दोषी हैं, और शायद हम इसके लिए उनकी निंदा करते हैं। ए.पी. चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" किस शैली का है - कॉमेडी या त्रासदी? नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में हम कोई उज्ज्वल संघर्ष नहीं देखते हैं, ऐसा प्रतीत होता है कि सब कुछ हमेशा की तरह बहता है। नाटक के नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। और फिर भी हम एक संघर्ष के अस्तित्व को महसूस करते हैं, लेकिन खुला नहीं, बल्कि आंतरिक, नाटक के शांत, पहली नज़र में शांतिपूर्ण माहौल में छिपा हुआ है। काम के नायकों की सामान्य बातचीत के पीछे, एक-दूसरे के प्रति उनके शांत रवैये के पीछे, हम उन्हें देखते हैं। दूसरों की आंतरिक गलतफहमी। हम अक्सर पात्रों की जगह-जगह से हटकर टिप्पणियाँ सुनते हैं; हम अक्सर उनकी दूर की निगाहों को देखते हैं, जैसे कि वे दूसरों को सुन ही नहीं रहे हों। लेकिन नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ी दर पीढ़ी की गलतफहमी है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन काल प्रतिच्छेदित हैं: अतीत, वर्तमान और भविष्य। ये तीन पीढ़ियाँ अपने समय का सपना देखती हैं, लेकिन वे केवल बातें करती हैं और अपने जीवन को बदलने के लिए कुछ नहीं कर पाती हैं। गेव, राणेवस्काया, फ़िर पिछली पीढ़ी के हैं; वर्तमान तक - लोपाखिन, और भविष्य की पीढ़ी के प्रतिनिधि पेट्या ट्रोफिमोव और डे हैं। पुराने कुलीन वर्ग की प्रतिनिधि कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया लगातार एक सुंदर और शानदार चेरी गार्डन में एक पुराने घर में बिताए अपने सबसे अच्छे युवा वर्षों के बारे में बात करती है। वह केवल अतीत की इन यादों के साथ रहती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है, और वह भविष्य के बारे में सोचना भी नहीं चाहती है। और हम सोचते हैं कि उसका बचकानापन हास्यास्पद है। और इस नाटक में पूरी पुरानी पीढ़ी इसी तरह सोचती है। उनमें से कोई भी कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं कर रहा है। वे "खूबसूरत" पुराने जीवन के बारे में बात करते हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि वे खुद को वर्तमान के हवाले कर देते हैं, हर चीज को अपने हिसाब से चलने देते हैं, अपने विचारों के लिए लड़े बिना हार मान लेते हैं। और इसलिए चेखव इसके लिए उनकी निंदा करते हैं। लोपाखिन पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, वर्तमान का नायक है। वह आज के लिए जीता है। हम यह देखे बिना नहीं रह सकते कि उनके विचार स्मार्ट और व्यावहारिक हैं। वह जीवन को बेहतरी के लिए कैसे बदला जाए, इस बारे में एनिमेटेड बातचीत करता है और ऐसा लगता है कि वह जानता है कि क्या करना है। लेकिन ये सब सिर्फ शब्द हैं. वस्तुतः लोपाखिन नाटक का आदर्श नायक भी नहीं है। हम उसके आत्म-संदेह को महसूस करते हैं। और कार्य के अंत में, उसके हाथ छूटने लगते हैं, और वह कहता है: "हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन बदल जाएगा!"। ऐसा प्रतीत होता है कि आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य के लिए लेखक की आशा हैं। लेकिन पेट्या ट्रोफिमोव, "शाश्वत छात्र" और "जर्जर सज्जन" जैसा व्यक्ति इस जीवन को कैसे बदल सकता है? आख़िरकार, केवल स्मार्ट, ऊर्जावान, आत्मविश्वासी, सक्रिय लोग ही नए विचार सामने रख सकते हैं, भविष्य में प्रवेश कर सकते हैं और दूसरों का नेतृत्व कर सकते हैं। और पेट्या, नाटक के अन्य पात्रों की तरह, अभिनय से अधिक बातें करता है; वह आम तौर पर किसी तरह हास्यास्पद व्यवहार करता है। और आन्या अभी भी बहुत छोटी है, वह अभी भी नहीं जानती कि जीवन उसे बदल देगा। तो, नाटक की मुख्य त्रासदी न केवल उस बगीचे और संपत्ति की बिक्री में निहित है जिसमें लोगों ने अपनी युवावस्था बिताई, जिसके साथ उनकी सबसे अच्छी यादें जुड़ी हुई हैं, बल्कि इन्हीं लोगों की अपनी स्थिति को सुधारने के लिए कुछ भी बदलने में असमर्थता में भी निहित है। बेशक, हम कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया के प्रति सहानुभूति रखते हैं, लेकिन हम उसके बचकाने, कभी-कभी हास्यास्पद व्यवहार पर ध्यान नहीं दे सकते। हम नाटक में होने वाली घटनाओं की बेरुखी को लगातार महसूस करते हैं। राणेव्स्काया और ^एव पुरानी वस्तुओं के प्रति अपने लगाव के कारण बेतुके लगते हैं, एपिखोडोव बेतुके हैं, और चार्लोट स्वयं इस जीवन में व्यर्थता की पहचान हैं। कार्य का मुख्य संघर्ष समय का संघर्ष, एक पीढ़ी द्वारा दूसरी पीढ़ी की गलतफहमी है। नाटक में समयों के बीच कोई संबंध नहीं है, टूटे हुए तार की ध्वनि में उनके बीच का अंतराल सुनाई देता है। और फिर भी लेखक भविष्य के लिए अपनी आशाएँ व्यक्त करता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि कुल्हाड़ी की दस्तक अतीत से वर्तमान में संक्रमण का प्रतीक है। और जब एक नई पीढ़ी एक नया बगीचा लगाएगी, तो भविष्य आएगा। ए.पी. चेखव ने 1905 की क्रांति से पहले द चेरी ऑर्चर्ड नाटक लिखा था। इसलिए, उद्यान ही उस समय के रूस का व्यक्तित्व है। इस काम में, एंटोन पावलोविच ने अतीत के कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और क्रांतिकारी भविष्य की समस्याओं को प्रतिबिंबित किया। उसी समय, चेखव ने काम के मुख्य संघर्ष को एक नए तरीके से चित्रित किया। काम में संघर्ष को खुलकर नहीं दिखाया जाता है, लेकिन हम महसूस करते हैं आन्तरिक मन मुटावजो नाटक में पात्रों के बीच घटित होता है। पूरे काम में त्रासदी और कॉमेडी का अटूट समावेश है। हम दोनों पात्रों के प्रति सहानुभूति रखते हैं और उनकी निष्क्रियता के लिए उनकी निंदा करते हैं।

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पीढ़ियों का विवाद

एंटोन पावलोविच चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" असामान्य और अद्भुत है। नाटककार के अन्य कार्यों के विपरीत, वह सभी घटनाओं के केंद्र में किसी व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक सुंदर चेरी बाग की गीतात्मक छवि को रखती है। वह अतीत के रूस की सुंदरता की पहचान जैसा है। कार्य में कई पीढ़ियाँ एक साथ जुड़ती हैं और तदनुसार, सोच, वास्तविकता की धारणा में अंतर की समस्या उत्पन्न होती है। चेरी का बागमौलिक भूमिका निभाता है। यह एक ऐसे देश के अतीत, वर्तमान और भविष्य का मिलन स्थल बनता जा रहा है जो भव्य परिवर्तनों के कगार पर है।

यह नाटक रूसी कला में एक बिल्कुल नई घटना है। इसमें कोई तीखा सामाजिक संघर्ष नहीं है, कोई भी मुख्य पात्र खुली बहस में नहीं उतरता, फिर भी संघर्ष मौजूद है। यह किससे जुड़ा है? मेरी राय में, यह उन पीढ़ियों के बीच का विवाद है जो एक-दूसरे को नहीं सुनते या सुनना नहीं चाहते। अतीत हमारे सामने राणेव्स्काया और गेव के रूप में प्रकट होता है। ये कट्टर रईस हैं जो संपत्ति को बचाने के लिए भी अपनी आदतों को बदलने में असमर्थ हैं, जो अभी भी उनके माता-पिता और दादा-दादी की है। राणेव्स्काया ने लंबे समय से अपना भाग्य बर्बाद कर दिया है और लगातार अधिक खर्च कर रही है। गेव को यारोस्लाव में रहने वाली एक अमीर चाची से विरासत प्राप्त करने की उम्मीद है।

क्या ऐसे लोग अपनी संपत्ति - एक पारिवारिक संपत्ति और एक शानदार चेरी बाग - बनाए रखने में सक्षम होंगे? इस विवरण के आधार पर, नहीं. नाटक में सबसे विवेकपूर्ण पात्रों में से एक वर्तमान पीढ़ी के एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन का प्रतिनिधि है। यह सर्फ़ों का बेटा और पोता है, जो अचानक अमीर बन गया और एक अमीर व्यापारी बन गया। इस नायक ने अपने काम और लगन से सब कुछ खुद ही हासिल किया और एक कवि के रूप में वह सम्मान के पात्र हैं। दुर्भाग्य से, उन्हें खुश लोगों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि वह खुद अपने प्रिय राणेव्स्काया चेरी ऑर्चर्ड को भुनाने के अवसर से खुश नहीं हैं। इस कारण से, नाटक की शुरुआत में, वह अनुशंसा करता है कि वह इसे खंडों में तोड़ दे और इसे गर्मियों के निवासियों को सौंप दे, लेकिन तुच्छ बुर्जुआ इस बारे में सुनना भी नहीं चाहते।

तीसरी पीढ़ी, जिसे देश का तथाकथित "भविष्य" कहा जाता है, का प्रतिनिधित्व राणेवस्काया की सत्रह वर्षीय बेटी और उसके बेटे के पूर्व शिक्षक द्वारा किया जाता है। आन्या और पेट्या "नए जीवन" के लिए लड़ने वाले हैं, और इसलिए वे चेरी बाग के भाग्य के बारे में बहुत कम चिंतित हैं। उन्हें लगता है कि वे पुराने बगीचे की तुलना में नया बगीचा बेहतर तरीके से लगा सकते हैं। ट्रोफिमोव एक प्रतिभाशाली छात्र है, लेकिन, अफसोस, वह जितना बोलता है उससे अधिक बोलता है, और इसलिए ऐसे युवाओं के साथ भविष्य पुरानी पीढ़ी को डराता है। आन्या हमें सबसे प्रतिभाशाली और सबसे सरल चरित्र के रूप में आकर्षित करती है। उन्होंने कुलीन वर्ग की सर्वोत्तम विशेषताओं को अपनाया और आत्मविश्वास के साथ समय के साथ बदलाव की दिशा में आगे बढ़ती रहीं। सकारात्मक परिणाम में विश्वास ने उसे कभी नहीं छोड़ा। उसके माध्यम से लेखक उज्जवल भविष्य की अपनी आशा व्यक्त करता है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव का अंतिम नाटक, उनका "हंस गीत" है। इस कार्य में सभी प्रमुख हैं अभिनेताओंनाटककार एक चेरी बाग से जुड़ा है, जिसे उसने जीवन में सुंदर, अपरिवर्तनीय और अविनाशी का प्रतीक बनाया है। चेरी बाग रूस का प्रतीक है।

यह नाटक 1903 में युग के मोड़ पर लिखा गया था। इस समय, लेखक इस भावना से भरा है कि रूस आमूलचूल परिवर्तन की दहलीज पर है। किसी भी व्यक्ति की तरह, चेखव ने भविष्य का सपना देखा, एक नए जीवन का जो लोगों के लिए कुछ उज्ज्वल, शुद्ध और सुंदर लाएगा। बेहतर जीवन की उम्मीद करने का यही मकसद नाटक में सुनाई देता है।

नाटककार को लगा कि पुराना जीवन धीरे-धीरे लुप्त हो रहा है और नया उभर रहा है। चेखव ने भविष्य कैसे देखा? उसने किस भविष्य का सपना देखा था? द चेरी ऑर्चर्ड के पात्र इन सवालों के जवाब देने में मदद करेंगे।

नाटक में चेखव ने भविष्य के प्रति अपनी आशाएँ व्यक्त कीं। इसलिए, यहां का मूलमंत्र सपनों और हकीकत के टकराव, उनके बीच कलह का विचार है। काम के नायकों की सामान्य बातचीत के पीछे, एक-दूसरे के प्रति उनके शांत रवैये के पीछे, हम आसपास होने वाली घटनाओं की गलतफहमी देखते हैं। पाठक अक्सर पात्रों की टिप्पणियाँ बेतरतीब ढंग से सुनता है, दूर की नज़र महसूस करता है। वे एक-दूसरे को नहीं सुनते, वे अपनी-अपनी दुनिया में हैं, वे सपने देखते हैं और अकेले ही कष्ट सहते हैं। नाटक का समापन सांकेतिक है, जब पुराने नौकर को आसानी से भुला दिया जाता है, संपत्ति में बंद कर दिया जाता है और छोड़ दिया जाता है, शायद, भूख से मरने के लिए ...

इसलिए नाटक में अतीत को फेंक दिया जाता है, भुला दिया जाता है और समझा नहीं जाता।

इसलिए, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मुख्य संघर्ष को इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है - पीढ़ी दर पीढ़ी की गलतफहमी। ऐसा लगता है जैसे नाटक में अतीत, वर्तमान और भविष्य एक बिंदु पर विच्छेदित हो गए हों। ये तीनों पीढ़ियाँ अपने-अपने समय में जीती हैं, लेकिन वे केवल बातें करती हैं और जीवन को बदलने के लिए कुछ नहीं कर पाती हैं।

पुरानी पीढ़ी में गेव, राणेव्स्काया, फ़िरस शामिल हैं। वर्तमान तक - लोपाखिन, और भविष्य के प्रतिनिधि पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या हैं।

कोंगोव एंड्रीवना राणेव्स्काया, एक रक्त कुलीन महिला, एक सुंदर और शानदार चेरी गार्डन में, एक पुराने घर में बिताए अपने सबसे अच्छे युवा वर्षों के बारे में लगातार बात करती है। और इस नाटक में पूरी पुरानी पीढ़ी इसी तरह सोचती है। उनमें से कोई भी कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं कर रहा है। वे "खूबसूरत" पुराने जीवन के बारे में बात करते हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि वे खुद को वर्तमान के हवाले कर देते हैं, हर चीज को अपने हिसाब से चलने देते हैं, अपने विचारों के लिए लड़े बिना हार मान लेते हैं।

राणेवस्काया केवल अतीत की यादों के साथ जीती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है, और वह भविष्य के बारे में नहीं चाहती या सोच भी नहीं सकती... उसका निराशावाद पाठक को हास्यास्पद लगता है। हम समझते हैं कि अतीत में लौटना संभव नहीं है, और क्या वहाँ लौटना ज़रूरी है? लेकिन कोंगोव एंड्रीवाना और उसका भाई यह समझना नहीं चाहते। उनके सपने सपने ही रहेंगे... और इसीलिए चेखव उनकी निंदा करते हैं।

लोपाखिन पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, वर्तमान का नायक है। वह आज के लिए जीता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके विचार स्मार्ट और व्यावहारिक हैं। वह जीवन को बेहतर बनाने के तरीके के बारे में जीवंत बातचीत करता है और जानता है कि क्या करना है। लेकिन ये सब सिर्फ शब्द हैं. इसलिए, लोपाखिन एक आदर्श नायक नहीं है। हम उसके आत्म-संदेह को महसूस करते हैं। और कार्रवाई के अंत में, यह नायक हार मान लेता है, और वह चिल्लाता है: "हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन बदल जाएगा!"

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य के लिए लेखक की आशा हैं। लेकिन पेट्या ट्रोफिमोव, "शाश्वत छात्र" और "जर्जर सज्जन" जैसा व्यक्ति इस जीवन को कैसे बदल सकता है? आख़िरकार, केवल स्मार्ट, ऊर्जावान, आत्मविश्वासी लोग, "अभिनय करने वाले लोग" ही नए विचारों को सामने रख सकते हैं, भविष्य में प्रवेश कर सकते हैं और दूसरों का नेतृत्व कर सकते हैं। और पेट्या, नाटक के अन्य नायकों की तरह, अभिनय से अधिक बात करता है, वह आम तौर पर किसी तरह हास्यास्पद व्यवहार करता है।

आन्या अभी भी बहुत छोटी है, वह अभी भी नहीं जानती कि जीवन उसे बदल देगा। और फिर भी, आन्या वसंत की एक छवि है, एक नया, उज्जवल भविष्य। मुझे ऐसा लगता है कि वह ही चेखव के नये जीवन के सपने को साकार करती है। उसकी संवेदनशील आत्मा जीवन को बदलने में सक्षम है, क्योंकि वह अपने आस-पास की दुनिया में थोड़ी सी भी उतार-चढ़ाव को पकड़ सकती है। इसे थोड़ा भोला और हास्यास्पद होने दें, लेकिन अगर कोई पूरी मानव जाति के साथ उच्चतम सत्य, उच्चतम खुशी तक पहुंच सकता है, तो वह अन्या ट्रोफिमोवा है: “विदाई, पुराना जीवन। नमस्ते नवजीवन. »

इस प्रकार, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में सपनों और वास्तविकता के बीच संबंध का सवाल शैली के विवादों में भी परिलक्षित हुआ। यह ज्ञात है कि चेखव ने स्वयं नाटक को कॉमेडी कहा था, लेकिन स्टैनिस्लावस्की ने इसे नाटक के रूप में मंचित किया। और फिर भी हम लेखक की राय सुनते हैं। यह नाटक एक क्रांतिकारी अपील के बजाय रूस के भाग्य के बारे में एक दुखद विचार है, जैसा कि वे कभी-कभी इसे प्रस्तुत करने का प्रयास करते हैं। लेखक ने जिसे हास्यास्पद के रूप में चित्रित किया है वह वास्तव में सबसे कड़वे आंसुओं के योग्य है, लेकिन यह हास्यास्पद है, सब कुछ कितना हास्यास्पद है और कितना दुखी है।

तो, नाटक की मुख्य त्रासदी न केवल उस बगीचे और संपत्ति की बिक्री में निहित है जिसमें लोगों ने अपनी युवावस्था बिताई, जिसके साथ उनकी सबसे अच्छी यादें जुड़ी हुई हैं, बल्कि इन्हीं लोगों की अपनी स्थिति को सुधारने के लिए कुछ भी बदलने में असमर्थता में भी निहित है। वे सपने तो देखते हैं, लेकिन अपने सपनों को पूरा करने के लिए कुछ नहीं करते, क्योंकि उन्हें इस दुनिया का एहसास ही नहीं होता।

नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में पीढ़ियों के विवाद के विषय पर एक निबंध, चेखव मुफ्त में पढ़ें

पीढ़ियों का विवाद

एंटोन पावलोविच चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" असामान्य और अद्भुत है। नाटककार के अन्य कार्यों के विपरीत, वह सभी घटनाओं के केंद्र में किसी व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक सुंदर चेरी बाग की गीतात्मक छवि को रखती है। वह अतीत के रूस की सुंदरता की पहचान जैसा है। कार्य में कई पीढ़ियाँ एक साथ जुड़ती हैं और तदनुसार, सोच, वास्तविकता की धारणा में अंतर की समस्या उत्पन्न होती है। चेरी का बाग एक मौलिक भूमिका निभाता है। यह एक ऐसे देश के अतीत, वर्तमान और भविष्य का मिलन स्थल बनता जा रहा है जो भव्य परिवर्तनों के कगार पर है।

क्या ऐसे लोग अपनी संपत्ति - एक पारिवारिक संपत्ति और एक शानदार चेरी बाग - बनाए रखने में सक्षम होंगे? इस विवरण के आधार पर, नहीं. नाटक में सबसे विवेकपूर्ण पात्रों में से एक यरमोलई अलेक्सेविच लोपाखिन है, जो वर्तमान पीढ़ी का प्रतिनिधि है। यह सर्फ़ों का बेटा और पोता है, जो अचानक अमीर बन गया और एक अमीर व्यापारी बन गया। इस नायक ने अपने काम और लगन से सब कुछ खुद ही हासिल किया और एक कवि के रूप में वह सम्मान के पात्र हैं। दुर्भाग्य से, उन्हें खुश लोगों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि वह खुद अपने प्रिय राणेव्स्काया चेरी ऑर्चर्ड को भुनाने के अवसर से खुश नहीं हैं। इस कारण से, नाटक की शुरुआत में, वह अनुशंसा करता है कि वह इसे खंडों में तोड़ दे और इसे गर्मियों के निवासियों को सौंप दे, लेकिन तुच्छ बुर्जुआ इस बारे में सुनना भी नहीं चाहते।

चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में तीन पीढ़ियाँ

नाटक का शीर्षक प्रतीकात्मक है. चेखव ने कहा, "पूरा रूस हमारा बगीचा है।" यह आखिरी नाटक चेखव द्वारा भारी शारीरिक परिश्रम की कीमत पर लिखा गया था, और नाटक का पुनर्लेखन मात्र सबसे बड़ी कठिनाई का कार्य था। चेखव ने पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर, अपनी प्रारंभिक मृत्यु के वर्ष (1904) में द चेरी ऑर्चर्ड पूरा किया।
चेरी बाग की मृत्यु के बारे में सोचते हुए, बर्बाद संपत्ति के निवासियों के भाग्य के बारे में, उसने मानसिक रूप से युग के मोड़ पर पूरे रूस की कल्पना की।
भव्य उथल-पुथल की पूर्व संध्या पर, मानो अपने निकट एक दुर्जेय वास्तविकता के कदमों को महसूस करते हुए, चेखव ने अतीत और भविष्य के दृष्टिकोण से वर्तमान को समझा। दूरगामी परिप्रेक्ष्य ने नाटक को इतिहास की हवा से संतृप्त किया, उसके समय और स्थान की विशेष सीमा का संचार किया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में कोई तीव्र संघर्ष नहीं है, सब कुछ हमेशा की तरह चलता रहता है, और नाटक के नायकों के बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं है। और फिर भी संघर्ष मौजूद है, लेकिन खुला नहीं, बल्कि आंतरिक, नाटक की शांतिपूर्ण प्रतीत होने वाली सेटिंग में गहराई से छिपा हुआ है। संघर्ष पीढ़ी-दर-पीढ़ी ग़लतफ़हमी में निहित है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन काल प्रतिच्छेदित हैं: अतीत, वर्तमान और भविष्य। और तीनों पीढ़ियों में से प्रत्येक अपने समय का सपना देखती है।
नाटक की शुरुआत राणेव्स्काया के अपनी पुरानी पारिवारिक संपत्ति में आगमन के साथ होती है, चेरी के बगीचे में वापसी के साथ, जो खिली हुई खिड़कियों के बाहर बचपन से परिचित लोगों और चीजों के पास खड़ा है। जागृत काव्य और मानवता का एक विशेष वातावरण है। मानो आखिरी बार, मरने की कगार पर खड़ी यह जीती-जागती जिंदगी चमक उठती है - एक स्मृति की तरह। प्रकृति नवीनीकरण की तैयारी कर रही है - राणेव्स्काया की आत्मा में एक नए, शुद्ध जीवन की आशा जागती है।
व्यापारी लोपाखिन के लिए, जो राणेव्स्काया संपत्ति खरीदने जा रहा है, चेरी बाग का मतलब सिर्फ एक वाणिज्यिक लेनदेन की वस्तु से कहीं अधिक है।
नाटक में, तीन पीढ़ियों के प्रतिनिधि हमारे सामने से गुजरते हैं: अतीत - गेव, राणेव्स्काया और फ़िर, वर्तमान - लोपाखिन और भविष्य की पीढ़ी के प्रतिनिधि - पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या, राणेव्स्काया की बेटी। चेखव ने न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनका जीवन एक निर्णायक मोड़ पर था, बल्कि उन्होंने समय को भी अपनी गति में कैद कर लिया। द चेरी ऑर्चर्ड के नायक विशेष परिस्थितियों और अपनी इच्छाशक्ति की कमी के नहीं, बल्कि इतिहास के वैश्विक नियमों के शिकार बनते हैं - सक्रिय और ऊर्जावान लोपाखिन निष्क्रिय गेव की तरह ही समय के बंधक हैं। यह नाटक एक अनोखी स्थिति पर बनाया गया है जो 20वीं सदी के नाटक के लिए पसंदीदा बन गया है - "दहलीज" की स्थिति। अभी तक ऐसा कुछ नहीं हो रहा है, लेकिन उस किनारे, उस खाई का आभास है जिसमें व्यक्ति को गिरना ही है।
कोंगोव एंड्रीवना राणेव्स्काया, पुराने कुलीन वर्ग की प्रतिनिधि, एक अव्यवहारिक और स्वार्थी महिला है, अपने प्रेम के मामले में भोली है, लेकिन वह दयालु और सहानुभूतिपूर्ण है, और उसकी सुंदरता की भावना फीकी नहीं पड़ती, जिस पर चेखव विशेष रूप से जोर देते हैं। राणेव्स्काया लगातार एक सुंदर और शानदार चेरी गार्डन में, एक पुराने घर में बिताए अपने सबसे अच्छे युवा वर्षों को याद करती है। वह अतीत की इन यादों के साथ जीती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है, लेकिन वह भविष्य के बारे में नहीं सोचना चाहती। उसका बचपना हास्यास्पद लगता है. लेकिन पता चलता है कि इस नाटक में पूरी पुरानी पीढ़ी इसी तरह सोचती है। उनमें से कोई भी कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं कर रहा है। वे खूबसूरत पुरानी जिंदगी के बारे में बात करते हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि वे खुद को वर्तमान के हवाले कर देते हैं, हर चीज को अपने हिसाब से चलने देते हैं और बिना किसी लड़ाई के हार मान लेते हैं।
लोपाखिन पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, वर्तमान का नायक है। इस प्रकार चेखव ने स्वयं नाटक में अपनी भूमिका को परिभाषित किया: “लोहिना की भूमिका केंद्रीय है। आख़िरकार, यह शब्द के अभद्र अर्थ में कोई व्यापारी नहीं है। यह एक नरम व्यक्ति है. हर मायने में सभ्य व्यक्ति. “लेकिन यह सज्जन व्यक्ति एक शिकारी है, वह आज के लिए जीता है, इसलिए उसके विचार स्मार्ट और व्यावहारिक हैं। सुंदरता के प्रति निःस्वार्थ प्रेम और एक व्यापारी की लकीर, किसान सादगी और सूक्ष्म कलात्मक आत्मा का संयोजन लोपाखिन की छवि में एक साथ विलीन हो गया। वह जीवन को बेहतरी के लिए कैसे बदला जाए, इस बारे में एनिमेटेड बातचीत करता है और ऐसा लगता है कि वह जानता है कि क्या करना है। लेकिन वास्तव में वह नाटक का आदर्श नायक नहीं है. हम उसके आत्म-संदेह को महसूस करते हैं।
यह नाटक अनेकों को आपस में जोड़ता है कहानी. ख़त्म होता बगीचा और असफल, यहाँ तक कि किसी का ध्यान न गया प्यार, नाटक के दो क्रॉस-कटिंग, आंतरिक रूप से जुड़े हुए विषय हैं। लोपाखिन और वर्या के बीच असफल रोमांस की रेखा बाकी सभी से पहले समाप्त हो जाती है। यह चेखव की पसंदीदा तकनीक पर बनाया गया है: सबसे अधिक और सबसे स्वेच्छा से वे उस बारे में बात करते हैं जो नहीं है, विवरणों पर चर्चा करते हैं, गैर-मौजूद की बारीकियों के बारे में बहस करते हैं, मौजूदा और आवश्यक पर ध्यान नहीं देते हैं या जानबूझकर उसे दबा देते हैं। वर्या जीवन के एक सरल और तार्किक पाठ्यक्रम की प्रतीक्षा कर रही है: चूँकि लोपाखिन अक्सर ऐसे घर में रहता है जहाँ अविवाहित लड़कियाँ होती हैं, जिनमें से केवल वह ही उसके लिए उपयुक्त होती है। इसलिए, वर्या को शादी करनी होगी। वारिया के पास स्थिति पर एक अलग नजर डालने का विचार भी नहीं है, यह सोचने के लिए कि क्या लोपाखिन उससे प्यार करता है, क्या वह उसके लिए दिलचस्प है? वारिया की सारी उम्मीदें बेकार की गपशप पर आधारित हैं कि यह शादी सफल होगी!
ऐसा प्रतीत होता है कि आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य के लिए लेखक की आशा हैं। नाटक की रोमांटिक योजना पेट्या ट्रोफिमोव के इर्द-गिर्द केंद्रित है। उनके एकालाप चेखव के सर्वश्रेष्ठ नायकों के विचारों से काफी मिलते-जुलते हैं। एक ओर, चेखव पेट्या को हास्यास्पद स्थितियों में डालने के अलावा कुछ नहीं करता है, लगातार उससे समझौता करता है, उसकी छवि को बेहद अनायक - एक "शाश्वत छात्र" और एक "जर्जर सज्जन" के रूप में कम करता है, जिसे लोपाखिन लगातार अपनी व्यंग्यात्मक टिप्पणियों से रोकता है। दूसरी ओर, पेट्या ट्रोफिमोव के विचार और सपने चेखव की अपनी मानसिकता के करीब हैं। पेट्या ट्रोफिमोव अच्छे जीवन के लिए विशिष्ट ऐतिहासिक रास्ते नहीं जानते हैं, और आन्या को उनकी सलाह, जो अपने सपनों और पूर्वाभास को साझा करती है, कम से कम अनुभवहीन है। “अगर तुम्हारे पास घर की चाबियाँ हैं, तो उन्हें कुएँ में फेंक दो और चले जाओ। हवा की तरह आज़ाद रहो।" लेकिन जीवन में, एक आमूल-चूल परिवर्तन आ गया है, जिसकी चेखव ने भविष्यवाणी की थी, और अनिवार्यता पेट्या के चरित्र, उसके विश्वदृष्टि की परिपक्वता की डिग्री से नहीं, बल्कि पुराने के विनाश से निर्धारित होती है।
लेकिन पेट्या ट्रोफिमोव जैसा व्यक्ति इस जीवन को कैसे बदल सकता है? आख़िरकार, केवल स्मार्ट, ऊर्जावान, आत्मविश्वासी, सक्रिय लोग ही नए विचार सामने रख सकते हैं, भविष्य में प्रवेश कर सकते हैं और दूसरों का नेतृत्व कर सकते हैं। और पेट्या, नाटक के अन्य नायकों की तरह, अभिनय से अधिक बात करता है, वह आम तौर पर किसी तरह हास्यास्पद व्यवहार करता है। आन्या अभी बहुत छोटी है. वह अपनी माँ के नाटक को कभी नहीं समझ पाएगी, और कोंगोव एंड्रीवाना खुद पेट्या के विचारों के प्रति उसके जुनून को कभी नहीं समझ पाएगी। आन्या अभी भी जीवन को बदलने के बारे में बहुत कम जानती है। लेकिन चेखव ने युवाओं की ताकत को पूर्वाग्रहों से, विचारों और भावनाओं की म्यान से मुक्ति में ही देखा। आन्या, पेट्या के समान विचारधारा वाली हो जाती है और इससे भविष्य का मकसद मजबूत होता है अद्भुत जीवन.
संपत्ति की बिक्री के दिन, राणेव्स्काया ने एक गेंद शुरू की जो सामान्य ज्ञान के दृष्टिकोण से पूरी तरह से अनुचित है। उसे उसकी आवश्यकता क्यों है? जीवित ल्यूबोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया के लिए, जो अब अपने हाथों में गीला रूमाल लेकर अपने भाई के नीलामी से लौटने का इंतजार कर रही है, यह हास्यास्पद गेंद अपने आप में महत्वपूर्ण है - रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक चुनौती के रूप में। वह रोजमर्रा की जिंदगी से छुट्टी छीन लेती है, जिंदगी से वह पल छीन लेती है जो धागे को अनंत काल तक खींचने में सक्षम है।
संपत्ति बेच दी गई है. "मैंने खरीदा!" - नया मालिक चाबियाँ खड़खड़ाते हुए विजयी होता है। यरमोलई लोपाखिन ने एक संपत्ति खरीदी जहां उनके दादा और पिता गुलाम थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी। वह चेरी के बगीचे पर कुल्हाड़ी मारने के लिए तैयार है। लेकिन विजय के उच्चतम क्षण में, यह "बुद्धिमान व्यापारी" अचानक जो कुछ हुआ उसके लिए शर्म और कड़वाहट महसूस करता है: "ओह, काश यह सब बीत जाता, काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" और यह स्पष्ट हो जाता है कि कल के जनसाधारण के लिए, एक कोमल आत्मा और पतली उंगलियों वाले व्यक्ति के लिए, चेरी का बाग खरीदना, वास्तव में, एक "अनावश्यक जीत" है।
अंततः, लोपाखिन ही एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो चेरी के बगीचे को बचाने के लिए एक वास्तविक योजना लेकर आता है। और यह योजना सबसे पहले वास्तविक है, क्योंकि लोपाखिन समझते हैं कि बगीचे को उसके पूर्व स्वरूप में संरक्षित नहीं किया जा सकता है, उसका समय बीत चुका है, और अब बगीचे को नए युग की आवश्यकताओं के अनुसार पुनर्गठित करके ही संरक्षित किया जा सकता है। लेकिन नए जीवन का अर्थ है, सबसे पहले, अतीत की मृत्यु, और जल्लाद वह है जो मरने वाली दुनिया की सुंदरता को किसी और की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से देखता है।
तो, काम की मुख्य त्रासदी न केवल नाटक की बाहरी कार्रवाई में निहित है - बगीचे और संपत्ति की बिक्री, जहां कई पात्रों ने अपनी युवावस्था बिताई, जिसके साथ उनकी सबसे अच्छी यादें जुड़ी हुई हैं, बल्कि आंतरिक विरोधाभास में भी निहित है - उन्हीं लोगों की अपनी स्थिति को सुधारने के लिए कुछ भी बदलने में असमर्थता। नाटक में घटित घटनाओं की यह बेतुकीपन लगातार महसूस की जाती है। राणेव्स्काया और गेव पुरानी वस्तुओं के प्रति अपने लगाव के कारण हास्यास्पद दिखते हैं, एपिखोडोव हास्यास्पद हैं, और चार्लोट इवानोव्ना स्वयं इस जीवन में बेकारता की पहचान हैं।
अंतिम कार्य, हमेशा की तरह, चेखव के साथ, बिदाई का क्षण है, अतीत से विदाई का। "चेरी ऑर्चर्ड" के पुराने मालिकों के लिए दुखद, एक नए व्यवसायी के लिए परेशानी भरा, युवा आत्माओं के लिए खुशी की बात है कि वे घर, बचपन, प्रियजनों और यहां तक कि "नाइटिंगेल गार्डन" की कविता - सब कुछ अस्वीकार करने की अपनी लापरवाह ब्लोक तत्परता के साथ - एक खुली, मुक्त आत्मा के साथ चिल्लाने के लिए: "हैलो, नया जीवन!" लेकिन अगर सामाजिक कल के दृष्टिकोण से "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी की तरह लग रहा था, तो अपने समय के लिए यह एक त्रासदी की तरह लग रहा था। ये दोनों धुनें, बिना विलय के, एक ही समय में समापन में प्रकट हुईं, जिससे काम का एक जटिल दुखद परिणाम सामने आया।
युवा लोग प्रसन्नतापूर्वक, एक-दूसरे को आमंत्रित करते हुए, आगे दौड़ते हैं। पुराने लोग, पुरानी चीज़ों की तरह, एक साथ इकट्ठे हो जाते हैं, लोग बिना ध्यान दिए उन पर ठोकर खाते हैं। आंसुओं को दबाते हुए राणेवस्काया और गेव एक-दूसरे की ओर दौड़ पड़े। “ओह मेरे प्रिय, मेरे कोमल, सुंदर बगीचे। मेरी जिंदगी, मेरी जवानी, मेरी खुशियां, अलविदा। अलविदा। लेकिन विदाई संगीत "लकड़ी पर कुल्हाड़ी की गड़गड़ाहट, एकाकी और उदास ध्वनि" में दब गया है। शटर और दरवाज़े बंद हो जाते हैं। खाली घर में, बीमार फ़िरोज़ हलचल में किसी का ध्यान नहीं जाता: “लेकिन व्यक्ति को भुला दिया गया है। “बूढ़ा आदमी बंद घर में अकेला है। कोई सुनता है "मानो आकाश से टूटे हुए तार की आवाज़", और सन्नाटे में कुल्हाड़ी पेड़ पर धीरे-धीरे थपकी देती है।
"चेरी ऑर्चर्ड" के प्रतीकवाद ने भव्य सामाजिक प्रलय और पुरानी दुनिया के परिवर्तन के दृष्टिकोण की बात की।
यह कार्य अतीत के कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और क्रांतिकारी भविष्य की समस्याओं को दर्शाता है। उसी समय, चेखव ने काम के मुख्य संघर्ष को एक नए तरीके से चित्रित किया - तीन पीढ़ियों का संघर्ष।

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एपी में अतीत, वर्तमान, भविष्य चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"
"सारा रूस हमारा बगीचा है!" (ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर आधारित)।
चेरी बाग की मौत का दोषी कौन है? (ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर आधारित)

/ वर्क्स / चेखव ए.पी. / चेरी ऑर्चर्ड / चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में तीन पीढ़ियाँ

"द चेरी ऑर्चर्ड" कार्य भी देखें:

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"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य संघर्ष

नाटक में संघर्ष

चेखव की नाटकीयता की एक विशेषता खुले संघर्षों की अनुपस्थिति थी, जो नाटकीय कार्यों के लिए काफी अप्रत्याशित है, क्योंकि यह संघर्ष ही है जो पूरे नाटक की प्रेरक शक्ति है, और एंटोन पावलोविच के लिए रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के माध्यम से लोगों के जीवन को दिखाना महत्वपूर्ण था, जिससे मंच के पात्रों को दर्शकों के करीब लाया जा सके। एक नियम के रूप में, संघर्ष कार्य के कथानक में अभिव्यक्ति पाता है, इसे व्यवस्थित करना, आंतरिक असंतोष, कुछ पाने या न खोने की इच्छा पात्रों को कुछ करने के लिए प्रेरित करती है। संघर्ष बाहरी और आंतरिक हो सकते हैं, और उनकी अभिव्यक्ति स्पष्ट या छिपी हो सकती है, इसलिए चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में संघर्ष को उस आधुनिकता के अभिन्न अंग के रूप में प्रस्तुत पात्रों की रोजमर्रा की कठिनाइयों के पीछे सफलतापूर्वक छिपा दिया।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष की उत्पत्ति और इसकी मौलिकता

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य संघर्ष को समझने के लिए इस काम को लिखने के समय और इसके निर्माण की परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। चेखव ने 20वीं सदी की शुरुआत में द चेरी ऑर्चर्ड लिखा था, जब रूस युगों के चौराहे पर था, जब क्रांति अनिवार्य रूप से निकट आ रही थी, और कई लोगों ने रूसी समाज के पूरे अभ्यस्त और स्थापित जीवन शैली में आसन्न भारी बदलावों को महसूस किया था। उस समय के कई लेखकों ने देश में हो रहे बदलावों को जानने-समझने की कोशिश की और एंटोन पावलोविच भी अपवाद नहीं थे। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1904 में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया, जो महान लेखक के काम और जीवन का अंतिम नाटक बन गया और इसमें चेखव ने अपने देश के भाग्य के बारे में अपने विचारों को प्रतिबिंबित किया।

सामाजिक संरचना में परिवर्तन और नई परिस्थितियों के अनुकूल होने में असमर्थता के कारण कुलीन वर्ग का पतन; न केवल ज़मींदार, बल्कि किसान भी अपनी जड़ों से अलग हो गए, जो शहर की ओर जाने लगे; पूंजीपति वर्ग के एक नए वर्ग का जन्म, जो व्यापारियों के स्थान पर आया; आम लोगों से आए बुद्धिजीवियों का उद्भव - और यह सब जीवन के प्रति उभरते सामान्य असंतोष की पृष्ठभूमि के खिलाफ - यह शायद कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष का मुख्य स्रोत है।

आने वाले परिवर्तनों को महसूस करते हुए, चेखव ने नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में संघर्ष की ख़ासियत के माध्यम से दर्शकों तक अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, जो एक नया प्रकार बन गया, जो उनकी सभी नाटकीयता की विशेषता थी। यह संघर्ष लोगों या सामाजिक शक्तियों के बीच उत्पन्न नहीं होता है, यह गैर-संयोग और प्रतिकर्षण में प्रकट होता है वास्तविक जीवन, इसका निषेध और प्रतिस्थापन। और इसे खेला नहीं जा सकता था, इस द्वंद्व को केवल महसूस किया जा सकता था। 20वीं सदी की शुरुआत तक, समाज अभी तक इसे स्वीकार करने में सक्षम नहीं था, और न केवल थिएटर, बल्कि दर्शकों का भी पुनर्निर्माण करना आवश्यक था, और थिएटर के लिए, जो खुले टकरावों को जानता था और प्रकट करने में सक्षम था, द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में संघर्ष की विशेषताओं को व्यक्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव था। इसीलिए चेखव प्रीमियर से निराश थे। वास्तव में, आदत से बाहर, संघर्ष ने गरीब भूस्वामियों और भविष्य के सामने अतीत के टकराव को चिह्नित किया। हालाँकि, पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या के साथ निकटता से जुड़ा भविष्य चेखव के तर्क में फिट नहीं बैठता है। यह संभावना नहीं है कि एंटोन पावलोविच ने भविष्य को "जर्जर सज्जन" और "शाश्वत छात्र" पेट्या के साथ जोड़ा, जो अपने पुराने गैलोश या आन्या की सुरक्षा का ध्यान रखने में भी सक्षम नहीं थे, जिनकी भूमिका को समझाने में, चेखव ने उनकी युवावस्था पर मुख्य जोर दिया, और यह कलाकार के लिए मुख्य आवश्यकता थी।

लोपाखिन नाटक के मुख्य संघर्ष को उजागर करने वाला केंद्रीय पात्र है

चेखव ने यह कहते हुए लोपाखिन की भूमिका पर ध्यान क्यों केंद्रित किया कि यदि उसका चरित्र विफल हो गया, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा? पहली नज़र में, यह बगीचे के तुच्छ और निष्क्रिय मालिकों के प्रति लोपाखिन का विरोध है जो उनकी शास्त्रीय व्याख्या में एक संघर्ष है, और खरीद के बाद लोपाखिन की जीत उनकी अनुमति है। हालाँकि, लेखक को इसी व्याख्या से डर था। नाटककार ने भूमिका के मोटे होने के डर से कई बार कहा, कि लोपाखिन एक व्यापारी है, लेकिन अपने पारंपरिक अर्थ में नहीं, कि वह एक नरम व्यक्ति है, और किसी भी मामले में कोई "चीखने वाले" के उसके चित्रण पर भरोसा नहीं कर सकता है। आख़िरकार, लोपाखिन की छवि के सही प्रकटीकरण से ही नाटक के संपूर्ण संघर्ष को समझना संभव हो पाता है।

तो नाटक का मुख्य संघर्ष क्या है? लोपाखिन संपत्ति के मालिकों को यह बताने की कोशिश कर रहा है कि अपनी संपत्ति को कैसे बचाया जाए, एकमात्र वास्तविक विकल्प की पेशकश की जाए, लेकिन वे उसकी सलाह पर ध्यान नहीं देते हैं। मदद करने की अपनी इच्छा की ईमानदारी दिखाने के लिए, चेखव ने कोंगोव एंड्रीवाना के लिए लोपाखिन की कोमल भावनाओं के बारे में स्पष्ट किया। लेकिन मालिकों को समझाने और प्रभावित करने के सभी प्रयासों के बावजूद, एर्मोलाई अलेक्सेविच, "आदमी एक आदमी है", एक सुंदर चेरी बाग का नया मालिक बन जाता है। और वह आनन्दित है, परन्तु आंसुओं के द्वारा यह आनन्द है। हाँ, उसने इसे खरीदा। वह जानता है कि लाभ कमाने के लिए उसे अपने अधिग्रहण के साथ क्या करना है। लेकिन लोपाखिन क्यों चिल्लाता है: "काश यह सब बीत जाता, हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता!" और यह ये शब्द हैं जो नाटक के संघर्ष के सूचक के रूप में काम करते हैं, जो अधिक दार्शनिक हो जाता है - संक्रमणकालीन युग में दुनिया और वास्तविकता के साथ आध्यात्मिक सद्भाव की आवश्यकताओं के बीच विसंगति और, परिणामस्वरूप, व्यक्ति स्वयं और स्वयं के साथ मेल नहीं खाता है ऐतिहासिक समय. कई मायनों में, यही कारण है कि द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में मुख्य संघर्ष के विकास के चरणों को उजागर करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। आख़िरकार, इसका जन्म चेखव द्वारा वर्णित कार्यों की शुरुआत से पहले ही हुआ था, और इसका समाधान कभी नहीं मिला।

रचना "पीढ़ियों का विवाद: एक साथ और अलग"

यहां हम आपके लिए "पीढ़ियों का विवाद: एक साथ और अलग" की दिशा में सभी उपयोगी सामग्री एकत्र करने का प्रयास करेंगे।

सभी सामान्य जानकारीआप इसे "अंतिम निबंध 2015" अनुभाग में पाएंगे।

नीचे इन क्षेत्रों के लिए विशिष्ट विषय, तैयारी के लिए सिफारिशें, संदर्भों की सूची और अच्छे निबंधों के विशिष्ट उदाहरण दिए गए हैं।

इस दिशा के विषयों पर चिंतन की ओर मुड़ते हुए, सबसे पहले, उन सभी कार्यों को याद करें जो "पिता" और "बच्चों" के बीच संबंध दर्शाते हैं। यह समस्या बहुआयामी है.

1. शायद विषय इस तरह तैयार किया जाएगा कि आप पारिवारिक मूल्यों के बारे में बात करें। फिर तुम्हें उन कामों को याद करना चाहिए जिनमें पिता और बच्चे सगे रिश्तेदार होते हैं। इस मामले में, पारिवारिक रिश्तों की मनोवैज्ञानिक और नैतिक नींव, भूमिका पर विचार करना आवश्यक होगा पारिवारिक परंपराएँ, परिवार के भीतर पीढ़ियों के बीच असहमति और निरंतरता।

2. शब्दों का एक संभावित संस्करण ऐसे विषय हैं जिनमें पारिवारिक संबंधों की परवाह किए बिना सामान्य रूप से विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधियों के बीच संघर्ष पर विचार करना शामिल है। इस मामले में, विभिन्न युगों से संबंधित, विभिन्न सामाजिक परिस्थितियों में गठन के कारण लोगों के विचारों पर काफी ध्यान दिया जाना चाहिए।

3. पीढ़ियों के विवाद के बारे में बोलते हुए, किसी का मतलब वैचारिक संघर्ष हो सकता है, यानी। विभिन्न राजनीतिक विचारों वाले लोगों की विचारधाराओं का टकराव। इस संघर्ष के विरोधी सहकर्मी हो सकते हैं, लेकिन उनके वैचारिक सिद्धांत कुछ सामाजिक स्तरों की विचारधारा को प्रतिबिंबित कर सकते हैं।

4. पीढ़ियों के बीच संबंध न केवल एक संघर्ष है, बल्कि निरंतरता भी है, मूल्यों की अपनी प्रणाली को पारित करने की इच्छा, अपने आप को करीबी लोगों के साथ घेरने की इच्छा। क्या यह हमेशा काम करता है?

ग्रन्थसूची

1. डी.आई. फॉनविज़िन। "अंडरग्रोथ"
2. ए.एस. ग्रिबॉयडोव। "बुद्धि से शोक"
3. ए.एस. पुश्किन। " कैप्टन की बेटी", "यूजीन वनगिन", " स्टेशन मास्टर"," युवा महिला-किसान"
4. एम.यू. लेर्मोंटोव। "बोरोडिनो"
5. एन.वी. गोगोल. "तारास बुलबा", "डेड सोल्स" (चिचिकोव की छवि पर)
6. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। "आंधी"
7. आई.ए. गोंचारोव। "ओब्लोमोव"
8. आई.एस. तुर्गनेव। "पिता और पुत्र"
9. एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। "बुद्धिमान गुड्डन"
10. एल.एन. टॉल्स्टॉय. "बचपन", "किशोरावस्था", "युद्ध और शांति"
11. ए.पी. चेखव. "द चेरी ऑर्चर्ड"
12. वी.जी. कोरोलेंको। "बुरे समाज में"
13. पूर्वाह्न कड़वा। "बचपन"
14. एम.ए. शोलोखोव। " शांत डॉन", "तिल"
15. वी.जी. रासपुतिन। "फ़्रेंच पाठ", "समय सीमा"
16. वी. तेंड्रियाकोव। "भुगतान करना"
17. बी वासिलिव। "कल युद्ध हुआ"
18. यू. बोंडारेव। "पसंद"
19. जी शचरबकोवा। "तुमने कभी सपना नहीं देखा"
20. एल. रज़ुमोव्स्काया। "प्रिय ऐलेना सर्गेवना!"
21. डब्ल्यू शेक्सपियर। "रोमियो और जूलियट"
22. ए एलेक्सिन। "मैड एव्डोकिया", "स्टेप्स"
23. बी एकिमोव। "हीलिंग नाइट", "ए पेयर ऑफ़ ऑटम शूज़"।

निबंध के विषय (अनुमानित):

पारिवारिक रिश्ते किस पर आधारित होने चाहिए?
माता-पिता और बच्चों के रिश्ते में कभी-कभी पैदा होने वाली गलतफहमी को कैसे दूर किया जाए?
एक बच्चे के जीवन में घर और परिवार का क्या महत्व है?
बच्चों को कष्ट क्यों होता है?
परिवार कैसा होना चाहिए?
तुम अपने पिता का घर क्यों नहीं भूल सकते?
पीढ़ियों के बीच समझ की कमी खतरनाक क्यों है?
युवा पीढ़ी को बुजुर्गों के अनुभव से कैसे जुड़ना चाहिए?
युग पिता और बच्चों के रिश्ते को कैसे प्रभावित करता है?
क्या पिता और बच्चों के बीच संघर्ष अपरिहार्य है?
वयस्क बनने का क्या मतलब है?
क्या माता-पिता के प्रति प्यार और सम्मान एक पवित्र भावना है?