नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया गया है। ए.पी. चेखव ने अपने काम को कॉमेडी कहा, स्टैनिस्लावस्की ने इसे त्रासदी कहा, और समकालीनों ने इसके बारे में बात की अमर कार्यनाटक के बारे में क्या ख्याल है?
तीनों धारणाओं के लिए, चेखव की रचना के पाठ में अच्छे कारण हैं।
कॉमेडी।द चेरी ऑर्चर्ड में कई हास्य स्थितियाँ हैं: यशा और दुन्याशा की प्रेम कहानी, जादू के करतब और चार्लोट इवानोव्ना का भाषण, स्पिखोडोव की असफलताएँ। साथ ही किरदारों में, जिन्हें बिल्कुल हास्यप्रद नहीं कहा जा सकता, बहुत कुछ मज़ाकिया है। उदाहरण के लिए, लोपाखिन अक्सर अपने चुटकुलों से मजाकिया होते हैं - जैसे "अलविदा" या "ओखमेलिया, मठ में जाओ", हालांकि वह एक अमीर आदमी हैं जिनका सभी सम्मान करते हैं। और पेट्या ट्रोफिमोव - "शाश्वत छात्र", "मजाकिया आदमी", "जर्जर सज्जन" - अक्सर हास्यास्पद स्थितियों में आ जाते हैं, उदाहरण के लिए, सीढ़ियों से नीचे गिर जाते हैं।
त्रासदी।वहीं नाटक के किरदारों में काफी त्रासदी है. तो, एक ओर, चार्लोट इवानोव्ना को एक मजाकिया और हास्यास्पद महिला माना जाता है, और दूसरी ओर, बिना मातृभूमि और बिना रिश्तेदारों के एक अकेला व्यक्ति। फ़िर अपने बहरेपन से हास्यास्पद है, और साथ ही "भूले हुए" व्यक्ति का भाग्य बहुत दुखद है। नाटक में एक भी खुश व्यक्ति नहीं है: वर्या को एकतरफा प्यार का अनुभव होता है, लोपाखिन, अपनी संपत्ति के बावजूद, दुखी दिखता है, पेट्या एक निष्क्रिय स्वप्नद्रष्टा और दार्शनिक बनी हुई है।
नाटक।काम में नाटक का मुख्य स्रोत संघर्ष नहीं है, जो चेरी बाग के लिए संघर्ष है, बल्कि मानव जीवन के प्रति व्यक्तिपरक असंतोष है। यह असंतोष बिना किसी अपवाद के ए.पी. चेखव के काम के सभी नायकों द्वारा समान रूप से अनुभव किया जाता है। पात्रों का जीवन और भाग्य अजीब तरह से आगे बढ़ता है, जैसा हम चाहते हैं वैसा नहीं, किसी के लिए कोई खुशी, कोई सकारात्मक भावनाएं, कोई शांत खुशी की भावना नहीं।
"द चेरी ऑर्चर्ड" एंटोन पावलोविच चेखव द्वारा चार कृत्यों में एक गीतात्मक नाटक है, जिसकी शैली लेखक ने स्वयं कॉमेडी के रूप में परिभाषित की है। यह नाटक 1903 में लिखा गया था और इसका पहला मंचन 17 जनवरी 1904 को मॉस्को आर्ट थिएटर में किया गया था। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांचेखव और उस समय लिखे गए सबसे प्रसिद्ध रूसी नाटकों में से एक। चेरी ऑर्चर्ड चेखव का आखिरी नाटक है, जो उनकी प्रारंभिक मृत्यु से एक साल पहले, पहली रूसी क्रांति की दहलीज पर पूरा हुआ था। नाटक का विचार 1901 की शुरुआत में चेखव के मन में आया था। यह नाटक 26 सितंबर 1903 को पूरा हुआ।
नाटक में मुख्य संघर्ष को समझने के लिए " चेरी बाग” इस कार्य को लिखने के समय और इसके निर्माण की परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है।
चेखव ने 20वीं सदी की शुरुआत में द चेरी ऑर्चर्ड लिखा था, जब रूस युगों के चौराहे पर था, जब क्रांति अनिवार्य रूप से निकट आ रही थी, और कई लोगों ने रूसी समाज के पूरे अभ्यस्त और स्थापित जीवन शैली में आसन्न भारी बदलावों को महसूस किया था। उस समय के कई लेखकों ने देश में हो रहे बदलावों को जानने-समझने की कोशिश की और एंटोन पावलोविच भी अपवाद नहीं थे। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1904 में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया, जो महान लेखक के काम और जीवन का अंतिम नाटक बन गया और इसमें चेखव ने अपने देश के भाग्य के बारे में अपने विचारों को प्रतिबिंबित किया।
सामाजिक संरचना में परिवर्तन और नई परिस्थितियों के अनुकूल होने में असमर्थता के कारण कुलीन वर्ग का पतन; न केवल ज़मींदार, बल्कि किसान भी अपनी जड़ों से अलग हो गए, जो शहर की ओर जाने लगे; पूंजीपति वर्ग के एक नए वर्ग का जन्म, जो व्यापारियों के स्थान पर आया; आम लोगों से आए बुद्धिजीवियों का उद्भव - और यह सब जीवन के प्रति उभरते सामान्य असंतोष की पृष्ठभूमि के खिलाफ - यह शायद कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष का मुख्य स्रोत है। प्रमुख विचारों के विनाश और आध्यात्मिक शुद्धता ने समाज को प्रभावित किया और नाटककार ने इसे अवचेतन स्तर पर पकड़ लिया।
आने वाले परिवर्तनों को महसूस करते हुए, चेखव ने नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में संघर्ष की ख़ासियत के माध्यम से दर्शकों तक अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, जो एक नया प्रकार बन गया, जो उनकी सभी नाटकीयता की विशेषता थी। यह संघर्ष लोगों या सामाजिक शक्तियों के बीच उत्पन्न नहीं होता है, यह गैर-संयोग और प्रतिकर्षण में प्रकट होता है वास्तविक जीवन, इसका निषेध और प्रतिस्थापन। और इसे खेला नहीं जा सकता था, इस द्वंद्व को केवल महसूस किया जा सकता था। 20वीं सदी की शुरुआत तक, समाज अभी तक इसे स्वीकार करने में सक्षम नहीं था, और न केवल थिएटर, बल्कि दर्शकों का भी पुनर्निर्माण करना आवश्यक था, और थिएटर के लिए, जो खुले टकरावों को जानता था और प्रकट करने में सक्षम था, द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में संघर्ष की विशेषताओं को व्यक्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव था।
इसीलिए चेखव प्रीमियर से निराश थे। वास्तव में, आदत से बाहर, संघर्ष ने गरीब भूस्वामियों और भविष्य के सामने अतीत के टकराव को चिह्नित किया। हालाँकि, पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या के साथ निकटता से जुड़ा भविष्य चेखव के तर्क में फिट नहीं बैठता है। यह संभावना नहीं है कि एंटोन पावलोविच ने भविष्य को "जर्जर सज्जन" और "शाश्वत छात्र" पेट्या के साथ जोड़ा, जो अपने पुराने गैलोश या आन्या की सुरक्षा का ध्यान रखने में भी सक्षम नहीं थे, जिनकी भूमिका को समझाने में, चेखव ने उनकी युवावस्था पर मुख्य जोर दिया, और यह कलाकार के लिए मुख्य आवश्यकता थी।
चेखव ने यह कहते हुए लोपाखिन की भूमिका पर ध्यान क्यों केंद्रित किया कि यदि उसका चरित्र विफल हो गया, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा? पहली नज़र में, यह बगीचे के तुच्छ और निष्क्रिय मालिकों के प्रति लोपाखिन का विरोध है जो उनकी शास्त्रीय व्याख्या में एक संघर्ष है, और खरीद के बाद लोपाखिन की जीत उनकी अनुमति है। हालाँकि, लेखक को इसी व्याख्या से डर था। नाटककार ने भूमिका के मोटे होने के डर से कई बार कहा, कि लोपाखिन एक व्यापारी है, लेकिन अपने पारंपरिक अर्थ में नहीं, कि वह एक नरम व्यक्ति है, और किसी भी मामले में कोई "चीखने वाले" के उसके चित्रण पर भरोसा नहीं कर सकता है। आख़िरकार, लोपाखिन की छवि के सही प्रकटीकरण से ही नाटक के संपूर्ण संघर्ष को समझना संभव हो पाता है।
तो नाटक का मुख्य संघर्ष क्या है? लोपाखिन संपत्ति के मालिकों को यह बताने की कोशिश कर रहा है कि अपनी संपत्ति को कैसे बचाया जाए, एकमात्र वास्तविक विकल्प की पेशकश की जाए, लेकिन वे उसकी सलाह पर ध्यान नहीं देते हैं। मदद करने की अपनी इच्छा की ईमानदारी दिखाने के लिए, चेखव ने कोंगोव एंड्रीवाना के लिए लोपाखिन की कोमल भावनाओं के बारे में स्पष्ट किया। लेकिन मालिकों को समझाने और प्रभावित करने के सभी प्रयासों के बावजूद, एर्मोलाई अलेक्सेविच, "आदमी एक आदमी है", एक सुंदर चेरी बाग का नया मालिक बन जाता है। और वह आनन्दित है, परन्तु आंसुओं के द्वारा यह आनन्द है। हाँ, उसने इसे खरीदा। वह जानता है कि लाभ कमाने के लिए उसे अपने अधिग्रहण के साथ क्या करना है। लेकिन लोपाखिन क्यों चिल्लाता है: "काश यह सब बीत जाता, हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता!" और यह ये शब्द हैं जो नाटक के संघर्ष के सूचक के रूप में काम करते हैं, जो अधिक दार्शनिक हो जाता है - संक्रमणकालीन युग में दुनिया और वास्तविकता के साथ आध्यात्मिक सद्भाव की आवश्यकताओं के बीच विसंगति और, परिणामस्वरूप, व्यक्ति स्वयं और स्वयं के साथ मेल नहीं खाता है ऐतिहासिक समय. कई मायनों में, यही कारण है कि द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में मुख्य संघर्ष के विकास के चरणों को उजागर करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। आख़िरकार, इसका जन्म चेखव द्वारा वर्णित कार्यों की शुरुआत से पहले ही हुआ था, और इसका समाधान कभी नहीं मिला।
परंपरागत रूप से, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में छवियों की प्रणाली को तीन समूहों में विभाजित किया गया है, जो वर्तमान, भविष्य और अतीत का प्रतीक हैं, जिसमें सभी पात्र शामिल हैं। प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में, चेखव ने अभिनेताओं को प्रत्येक चरित्र को कैसे निभाना है, इसके बारे में सटीक निर्देश और सिफारिशें दीं, उनके लिए पात्रों को दर्शकों तक पहुंचाना बहुत महत्वपूर्ण था। अभिनेताओं, क्योंकि यह उनकी छवियों के माध्यम से था कि चेखव ने जो कुछ हो रहा था उसकी कॉमेडी दिखाने की कोशिश की। इसके अलावा, प्रत्येक अभिनेता की एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक भूमिका होती है। लेखक यह कहता प्रतीत होता है कि किसी के व्यक्तित्व, बाहरी दुनिया और अन्य लोगों के साथ संबंधों को सही करना संभव है, लेकिन वे सामान्य इतिहास में किसी का स्थान नहीं बदल सकते।
अतीत के नायकों में राणेव्स्काया अपने भाई और पुराने नौकर फ़िर के साथ शामिल हैं: वे अपनी यादों में इतने उलझे हुए हैं कि वे वर्तमान या भविष्य का पर्याप्त रूप से आकलन करने में असमर्थ हैं। लोपाखिन आज के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, कर्मठ व्यक्ति हैं। खैर, पेट्या एक आदर्शवादी, एक शाश्वत छात्र है, जो सामान्य भलाई के बारे में सोचती है, जो निस्संदेह भविष्य में इंतजार कर रही है।
यह देखा जा सकता है कि चेखव ने "बुरे" के अपने पसंदीदा सिद्धांत के अनुसार चेरी ऑर्चर्ड में छवियां बनाईं अच्छे लोग". और वास्तव में, वास्तव में, नायकों में से किसी एक को खलनायक, पीड़ित या बिल्कुल आदर्श के रूप में नहीं चुना जा सकता है। हर किसी का अपना सच है, और दर्शक को केवल यह तय करना है कि उनमें से कौन उसके करीब है।
चेखव की छवियों की एक विशेषता सकारात्मक और नकारात्मक गुणों का संयोजन है। तो, राणेव्स्काया को अव्यवहारिकता और स्वार्थ की विशेषता है, लेकिन साथ ही वह ईमानदारी से प्यार करने में सक्षम है, एक व्यापक आत्मा और उदारता रखती है, वह बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से सुंदर है। गेव, अपनी शिशुवादिता और भावुकता के बावजूद, बहुत दयालु हैं। भाई और बहन को वंशानुगत बड़प्पन के उन नैतिक और सांस्कृतिक सिद्धांतों की विशेषता है, जो पहले से ही अतीत की प्रतिध्वनि बन गए हैं। "शाश्वत छात्र" पेट्या ट्रोफिमोव बहुत सही और खूबसूरती से तर्क देते हैं, लेकिन, बगीचे के पुराने मालिकों की तरह, वह वास्तविकता से बिल्कुल अलग हैं और जीवन के लिए अनुकूलित नहीं हैं। अपने भाषणों से, वह आन्या को भी मोहित कर लेता है, जो युवाओं और बेहतर भविष्य की आशा का प्रतीक है, लेकिन स्वतंत्र जीवन में बिल्कुल असहाय है। इसके विपरीत वर्या है, जिसकी सांसारिकता, शायद, उसे अपनी खुशी की व्यवस्था करने से रोकती है।
निस्संदेह, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में छवियों की प्रणाली का नेतृत्व लोपाखिन ने किया है। चेखव ने जोर देकर कहा कि स्टैनिस्लावस्की ने खुद उसे निभाया, और नाटककार ने कलाकार को इस चरित्र के मनोविज्ञान से अवगत कराने की कोशिश की। शायद वह एकमात्र व्यक्ति है जिसकी आंतरिक मान्यताएँ कार्यों के जितना संभव हो उतना करीब हैं। इस नाटक के सभी पात्रों की एक और खास बात एक-दूसरे को सुनने में असमर्थता और अनिच्छा है, हर कोई अपने आप में और अपने व्यक्तिगत अनुभवों में इतना व्यस्त है कि वे दूसरों में प्रवेश करने में असमर्थ हैं। और एक साथ चल रही परीक्षा - घर की वंचना - से गुजरने के बजाय वे अपने भविष्य के बारे में विचारों के साथ जीते हैं, जिसमें हर कोई अपने दम पर होगा।
"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में बगीचे का प्रतीक केंद्रीय स्थानों में से एक पर है। इस कार्य ने ए.पी. चेखव के समस्त कार्यों के अंतर्गत एक रेखा खींच दी। यह बगीचे के साथ है कि लेखक ने रूस की तुलना की है, यह तुलना पेट्या ट्रोफिमोव के मुंह में डालते हुए: "पूरा रूस हमारा बगीचा है।" लेकिन उदाहरण के लिए, बगीचे में चेरी क्यों है, सेब क्यों नहीं? यह उल्लेखनीय है कि चेखव ने "Ё" अक्षर के माध्यम से बगीचे के नाम के उच्चारण पर विशेष जोर दिया था, और स्टैनिस्लावस्की के लिए, जिनके साथ इस नाटक पर चर्चा की गई थी, "चेरी" और "चेरी" बगीचे के बीच का अंतर तुरंत स्पष्ट नहीं हुआ। और अंतर, उनके अनुसार, यह था कि चेरी एक बगीचा है जो लाभ कमा सकता है, और इसकी हमेशा आवश्यकता होती है, और चेरी निवर्तमान कुलीन जीवन का संरक्षक है, जो अपने मालिकों के सौंदर्य स्वाद को प्रसन्न करने के लिए खिलता और बढ़ता है।
चेखव की नाटकीयता में न केवल पात्र, बल्कि उनके आस-पास का वातावरण भी शामिल होता है: उनका मानना था कि केवल दैनिक जीवन और नियमित मामलों के विवरण के माध्यम से ही पात्रों के चरित्रों को पूरी तरह से प्रकट करना संभव है।
यह चेखव के नाटकों में था कि "अंडरकरंट्स" प्रकट हुए, जो कुछ भी घटित होता है उसे गति प्रदान करते हैं। चेखव के नाटकों की एक अन्य विशेषता प्रतीकों का प्रयोग था। इसके अलावा, इन प्रतीकों की दो दिशाएँ थीं - एक पक्ष वास्तविक था, और इसकी एक बहुत ही ठोस रूपरेखा थी, और दूसरा पक्ष मायावी था, इसे केवल अवचेतन स्तर पर ही महसूस किया जा सकता है। चेरी ऑर्चर्ड में यही हुआ। नाटक का प्रतीकवाद बगीचे में, और मंच के पीछे सुनाई देने वाली आवाज़ों में, और यहां तक कि एपिखोडोव के टूटे हुए बिलियर्ड क्यू में, और पेट्या ट्रोफिमोव के सीढ़ियों से गिरने में निहित है। लेकिन चेखव की नाटकीयता में प्रकृति के प्रतीकों का विशेष महत्व है, जिसमें आसपास की दुनिया की अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।
नाटक में चेरी बाग प्रतीक का अर्थ किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है। कई देशों में, फूल वाले चेरी के पेड़ पवित्रता और यौवन का प्रतीक हैं। उदाहरण के लिए, चीन में, वसंत ऋतु में फूल आना, उपरोक्त अर्थों के अलावा, साहस और स्त्री सौंदर्य से संबंधित है, और पेड़ स्वयं सौभाग्य और वसंत का प्रतीक है। जापान में, चेरी ब्लॉसम देश और समुराई का प्रतीक है, और समृद्धि और धन का प्रतीक है। और यूक्रेन के लिए, चेरी वाइबर्नम के बाद दूसरा प्रतीक है, जो स्त्रीत्व को दर्शाता है। चेरी एक खूबसूरत युवा लड़की से जुड़ी है, और गीत लेखन में चेरी गार्डन घूमने के लिए एक पसंदीदा जगह है। यूक्रेन में घर के पास चेरी के बाग का प्रतीकवाद बहुत बड़ा है, यह वह है जो ताबीज की भूमिका निभाते हुए घर से बुरी ताकत को दूर भगाता है। एक धारणा यह भी थी: यदि झोपड़ी के पास कोई बगीचा नहीं है, तो शैतान उसके चारों ओर इकट्ठा हो जाते हैं। चलते समय, उद्यान अपनी तरह की उत्पत्ति की याद के रूप में अछूता रहा। यूक्रेन के लिए चेरी एक दिव्य वृक्ष है। लेकिन नाटक के अंत में, एक खूबसूरत चेरी का बाग कुल्हाड़ी के नीचे चला जाता है। क्या यह एक चेतावनी नहीं है कि न केवल नायकों के लिए, बल्कि पूरे रूसी साम्राज्य के लिए बड़ी परीक्षाएँ आने वाली हैं? अकारण नहीं, आख़िरकार रूस की तुलना इसी उद्यान से की जाती है।
प्रत्येक पात्र के लिए, कॉमेडी द चेरी ऑर्चर्ड में बगीचे के प्रतीक का अपना अर्थ है। नाटक की कार्रवाई मई में शुरू होती है, जब चेरी का बाग, जिसके भाग्य का फैसला मालिकों को करना होता है, खिलता है, और देर से शरद ऋतु में समाप्त होता है, जब सारी प्रकृति जम जाती है। फूल राणेव्स्काया और गेव को उनके बचपन और युवावस्था की याद दिलाते हैं, यह बगीचा जीवन भर उनके साथ रहा है, और वे कल्पना भी नहीं कर सकते कि यह कैसे नहीं हो सकता। वे इसे पसंद करते हैं, प्रशंसा करते हैं और इस पर गर्व करते हैं, उनका कहना है कि उनका बगीचा क्षेत्र के दर्शनीय स्थलों की पुस्तक में सूचीबद्ध है। वे समझते हैं कि वे अपनी संपत्ति खोने में सक्षम हैं, लेकिन वे अपने दिमाग में यह नहीं समझ पा रहे हैं कि एक सुंदर बगीचे को काटकर उसके स्थान पर कुछ ग्रीष्मकालीन कॉटेज स्थापित करना कैसे संभव है। और लोपाखिन उस लाभ को देखता है जो वह ला सकता है, लेकिन यह बगीचे के प्रति केवल एक सतही रवैया है। आख़िरकार, इसे बहुत सारे पैसे में ख़रीदने के बाद, नीलामी में प्रतिस्पर्धियों को इस पर कब्ज़ा करने का ज़रा भी मौका दिए बिना, यह माना जाता है कि यह चेरी का बाग सबसे अच्छा है जो उसने कभी देखा है। खरीद की विजय, सबसे पहले, उसके गौरव से जुड़ी हुई है, क्योंकि अनपढ़ आदमी, जैसा कि लोपाखिन खुद को मानता था, वह मालिक बन गया जहां उसके दादा और पिता "दास थे।"
पेट्या ट्रोफिमोव बगीचे के प्रति सबसे उदासीन हैं। वह स्वीकार करता है कि बगीचा सुंदर है, यह आंखों को प्रसन्न करता है, अपने मालिकों के जीवन को कुछ महत्व देता है, लेकिन हर टहनी और पत्ता उसे सैकड़ों दासों के बारे में बताता है जिन्होंने बगीचे को समृद्ध बनाने के लिए काम किया और यह उद्यान दासता का अवशेष है जिसे खत्म करने की जरूरत है। वह आन्या को भी यही बात बताने की कोशिश कर रहा है, जो बगीचे से प्यार करती है, लेकिन अपने माता-पिता जितना नहीं, आखिरी दम तक उसे पकड़ने के लिए तैयार है। और आन्या समझती है कि इस बगीचे को संरक्षित करके एक नया जीवन शुरू करना असंभव है। यह वह है जो एक नया बगीचा लगाने के लिए माँ को जाने के लिए बुलाती है, जिसका अर्थ है कि एक और जीवन शुरू करना आवश्यक है जो उस समय की वास्तविकताओं में फिट होगा।
फ़िर का भी संपत्ति और बगीचे के भाग्य से गहरा संबंध है, उन्होंने जीवन भर इसमें सेवा की है। वह कुछ नया शुरू करने के लिए बहुत बूढ़ा हो गया है, और उसके पास एक ऐसा अवसर था जब दास प्रथा को समाप्त कर दिया गया था और वे उससे शादी करना चाहते थे, लेकिन उसके लिए स्वतंत्रता प्राप्त करना एक दुर्भाग्य होगा, और वह इसके बारे में सीधे बात करता है। वह बगीचे से, घर से, मालिकों से गहराई से जुड़ा हुआ है। वह तब भी नाराज नहीं होता जब उसे पता चलता है कि उसे एक खाली घर में भुला दिया गया है, या तो इसलिए कि उसके पास अब ताकत नहीं है और वह उसके प्रति उदासीन है, या क्योंकि वह समझता है कि पुराना अस्तित्व समाप्त हो गया है, और भविष्य में उसके लिए कुछ भी नहीं है। और बगीचे के काटे जाने की आवाज़ों में फ़िर की मौत कितनी प्रतीकात्मक लगती है, यह इस तथ्य के कारण है कि अंतिम दृश्य में प्रतीकों की भूमिका आपस में जुड़ी हुई है - एक टूटे हुए तार की आवाज़ कुल्हाड़ी के वार की आवाज़ में डूब जाती है, जिससे पता चलता है कि अतीत अपरिवर्तनीय रूप से चला गया है।
पूरे नाटक में, यह स्पष्ट है कि पात्र चेरी के बाग से जुड़े हुए हैं, कुछ अधिक, कुछ कम, लेकिन यह उनके प्रति उनके दृष्टिकोण के माध्यम से है कि लेखक ने अतीत, वर्तमान और भविष्य के अस्थायी स्थान में उनके अर्थ को प्रकट करने का प्रयास किया है। चेखव के नाटक में चेरी बाग का प्रतीक रूस का प्रतीक है, जो अपने विकास के चौराहे पर है, जब विचारधाराएं और सामाजिक स्तर मिश्रित हो जाते हैं और कई लोगों को पता ही नहीं चलता कि आगे क्या होगा। लेकिन यह नाटक में इतनी विनीत रूप से दिखाया गया है कि यहां तक कि एम. गोर्की, जिनके निर्माण ने उच्च प्रशंसा नहीं जगाई, ने स्वीकार किया कि इससे उनमें गहरी और अकथनीय लालसा पैदा हुई।
तब इंसान कब बेहतर होगा
हम उसे दिखाएंगे कि वह क्या है।
ए. पी. चेखव
चेखव से पहले शास्त्रीय नाटकों में संघर्ष कितना समझ में आता था: हेमलेट और क्लॉडियस, चैट्स्की और फेमसोव, कतेरीना और कबानोवा। चेखव ऐसे नहीं हैं. आप नहीं जानते कि किससे सहानुभूति रखें। वे सभी अच्छे लोग प्रतीत होते हैं: राणेव्स्काया, लोपाखिन, ट्रोफिमोव।
वे एक दूसरे को क्यों नहीं समझते? इसके लिए कौन दोषी है कि उनकी अच्छी भावनाएँ, एक-दूसरे के प्रति उनका ईमानदार स्वभाव गर्म नहीं होता, खुश नहीं होता और जीवन धूसर, गंदा, अश्लील और दुखी बना रहता है? कोई दोषी नहीं है, जैसे नाटक में कोई प्रत्यक्ष प्रतिद्वंद्वी नहीं है। चेखव को अपने नायकों का एक-दूसरे से विरोध करना पसंद नहीं है।
वे अपने दम पर रहते हैं. उन्हें खुली नैतिकता भी पसंद नहीं है. चेखव ने नाटक के अंत में कभी नहीं लिखा होगा: "यहाँ द्वेष के योग्य फल हैं!" दर्शक को यह कहने दें, लेखक केवल पाठक को काम को समझने में मदद करता है।
क्या राणेव्स्काया को समझना मुश्किल है? उसके नौकरों को देखो. दुन्याशा अपनी मालकिन की नकल करने की कोशिश करती है, यह एक कैरिकेचर बन जाता है। लेकिन दुन्याशा चेखव अभी भी कृपालु-लेन हैं। शिक्षित दिखने की उनकी सारी कोशिशें केवल हंसी का कारण बनती हैं। लेकिन मैं यशा को देखकर हंसना नहीं चाहता। चेखव के काम में ऐसी स्पष्ट अवमानना के साथ चित्रित छवि ढूंढना मुश्किल है। मजाकिया नहीं, लेकिन घृणित यशा, जब वह रोती हुई दुन्याशा को उपदेश पढ़ता है: “क्यों रोओ? अपने आप से व्यवहार करो, फिर तुम रोओगे नहीं।" क्लर्क एपिखोडोव अधिक सहानुभूतिपूर्ण है, लेकिन "शिक्षा" का लगातार प्रदर्शन परेशान और परेशान करता है। चेखव इस विचार की ओर ले जाते हैं: आध्यात्मिकता की कमी का एक भयानक खतरा निकट आ रहा है। यहाँ एक शराबी-राहगीर नैडसन, नेक्रासोव के छंद उद्धृत कर रहा है; लोपाखिन शेक्सपियर की नायिका ("होपमेलिया!") के नाम को विकृत करता है, एपिखोडोव, हेमलेट की नकल करते हुए सोचता है: "मैं रहता हूं या खुद को गोली मार लेता हूं ..." और फिर शिमोनोव-पिश्चिक की बेटी डेशेंका का दावा है कि "महानतम ... प्रसिद्ध" दार्शनिक नीत्शे का कहना है कि नकली कागजात बनाना संभव है। ये सब बिल्कुल भी मज़ाकिया नहीं है.
चेखव अपने नायकों पर अत्यधिक मांग रखते हैं। चेखव के सर्वश्रेष्ठ नायक आध्यात्मिक रूप से सूक्ष्म और नाजुक लोग हैं, वे एक गहरा और जटिल आंतरिक जीवन जीते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे एक उच्च संस्कृति रखते हैं। द चेरी ऑर्चर्ड में एक भी सकारात्मक चरित्र नहीं है। वह प्रसिद्ध गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" में नहीं हैं, लेकिन गोगोल को खेद था कि किसी ने उनके नाटक में एक ईमानदार चेहरे पर ध्यान नहीं दिया: "यह ईमानदार, नेक चेहरा था - हँसी।" चेखव का ही गुडीचेरी बाग की प्रतीकात्मक छवि खड़ी है। नाटक का मुख्य द्वंद्व उसी के इर्द-गिर्द रचा गया है। चेरी बाग सुंदरता, खुशी, मातृभूमि, सांस्कृतिक मूल्यों का प्रतिनिधित्व करता है जिन्हें संरक्षित किया जाना चाहिए। एक चेरी बाग की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई को तैनात करते हुए, चेखव, जैसा कि यह था, यह तौलता है कि क्या उसके पात्र आसपास की सुंदरता के योग्य हैं। रास्ते में, एक और संघर्ष उत्पन्न होता है, जो अतीत और भविष्य से जुड़ा होता है।
राणेव्स्काया और गेव, अतीत के प्रतिनिधियों के लिए, चेरी बाग पृथ्वी पर एकमात्र जगह है जहां वे अभी भी घर जैसा महसूस कर सकते हैं। यहां वे खुश हैं. यहां राणेवस्काया ने अपनी दिवंगत मां का सपना देखा। चेखव के नाटक में मृत माँ का भूत केवल राणेव्स्काया को दिखाई देता है। केवल वह सफेद चेरी के पेड़ में कुछ परिचित चीज़ को पकड़ने में सक्षम है, जो मातृ स्नेह, अद्वितीय बचपन, सौंदर्य और कविता की याद दिलाती है। ऐसा प्रतीत होता है कि माँ की छवि अतीत को याद करने और किसी विपत्ति को रोकने के लिए प्रकट होती है। परन्तु सफलता नहीं मिली। यह राणेवस्काया ही थी जिसने अपने प्रेमी पर वह सारा पैसा खर्च कर दिया जो ब्याज चुकाने में जाना चाहिए था। इसके अलावा, वह अब अपनी दादी द्वारा आन्या के लिए भेजे गए सारे पैसे पेरिस ले जा रही है। "दीर्घायु रहें दादी!" - यह विस्मयादिबोधक राणेव्स्काया को चित्रित नहीं करता है, इसमें न केवल निराशा, बल्कि खुली निंदकता भी सुनाई देती है। साइट से सामग्री
नाटक में वर्तमान समय का प्रतिनिधित्व यरमोलई लोपाखिन ने किया है। उन्हें यह संपत्ति भी पसंद है, "दुनिया में इससे अधिक सुंदर कुछ भी नहीं है।" लेकिन लोपाखिन को कविता की आवश्यकता क्यों है? उनके लिए मुख्य बात व्यक्तिगत आत्म-पुष्टि और लाभ है। और वह पूर्व मालिकों के प्रस्थान की प्रतीक्षा किए बिना, बगीचे को काटने का आदेश देता है।
आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव, भविष्य के युवा प्रतिनिधि, बिना किसी अफसोस के चेरी बाग छोड़ देते हैं, उम्मीद करते हैं कि वे एक नया, और भी अधिक सुंदर पौधा लगाएंगे। हालाँकि, पाठक को संदेह है: वे इसे कहाँ, कब और किस पैसे के लिए करेंगे? चेरी बाग के संबंध में, सभी नायक - विभिन्न कारणों से - एक एकल शक्ति के रूप में कार्य करते हैं जो सुंदरता को नष्ट कर देती है।
द चेरी ऑर्चर्ड के पहले निर्माण को एक दर्जन से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और यह नाटक थिएटर मंच नहीं छोड़ता है। रूसी क्लासिक्स हमें आध्यात्मिकता की कमी, तृप्ति, भौतिक संपदा के देवताीकरण का विरोध करने में मदद करते हैं। यह बहुत अच्छा होगा यदि प्रसिद्ध चेखव पंक्तियाँ सभी लोगों का आदर्श वाक्य बन जाएं: "एक व्यक्ति में सब कुछ सुंदर होना चाहिए: चेहरा, कपड़े, आत्मा और विचार।"
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नाटक में समय की छवि. कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" और उसके विकास का संघर्ष।
पिछले पाठ में, हमने चेखव की कॉमेडी के नायकों के बारे में विस्तार से बात की, एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण, बगीचे के प्रति उनके दृष्टिकोण का खुलासा किया, और यह भी बताया संक्षिप्त विशेषताएँपात्र। हमने जो बात की उसके आधार पर हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाटक में प्रत्येक पात्र किसी न किसी समय का है।
आपके अनुसार नाटक में पात्रों को किस आधार पर समूहीकृत किया गया है?
हम 3 समूहों की पहचान कर सकते हैं:
निवर्तमान "महान युग" (अतीत) के लोग - कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया, गेव लियोनिद एंड्रीविच।
दूसरे शब्दों में, ये बगीचे के पुराने मालिक हैं। यह भी माना जा सकता है कि वारी और अभावग्रस्त फ़िर की छवि भी इस समूह से जुड़ी हुई है।
वर्तमान लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, जिसका श्रेय हम न तो पिछले समूह को दे सकते हैं और न ही युवा समूह को।
वह ऊर्जावान है और लगातार अपने लक्ष्य की ओर बढ़ रहा है।
"युवा पीढ़ी" (भविष्य) - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव।
वे पुराने जीवन से दूर किसी अद्भुत भविष्य की ओर एक सामान्य आकांक्षा से एकजुट हैं, जो ट्रोफिमोव के भाषणों में चित्रित है।
आइए इन लोगों का संक्षिप्त सारांश बनाएं:
आपको क्या लगता है कि नाटक के पात्र एक-दूसरे के विरोधी क्यों हैं?
पात्रों के अलग-अलग मूल्य और अवधारणाएँ हैं, उनमें से प्रत्येक अपने समय का प्रतिनिधि है, इस वजह से वे अक्सर एक-दूसरे को नहीं समझते हैं। राणेवस्काया और गेव पिछले जीवन को पुराने तरीकों से व्यक्त करते हैं, लोपाखिन उस समय का प्रतिनिधि है जब व्यावहारिकता और कड़ी मेहनत पहले आती है, और आन्या और पेट्या पहले से ही जीवन पर नए दृष्टिकोण के साथ एक नई पीढ़ी हैं, रूस का भविष्य उन पर निर्भर करता है।
हालाँकि, सब कुछ के बावजूद, ये लोग ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं और एक-दूसरे की मदद करने के लिए भी तैयार रहते हैं।
हम छवि प्रणाली को क्या कहते हैं?
छवियों की प्रणाली एक सेट है कलात्मक छवियाँ साहित्यिक छवियाँ.
छवियों की प्रणाली में पात्रों को किन समूहों में विभाजित किया गया है?
मुख्य, माध्यमिक, एपिसोडिक, ऑफ-स्टेज।
WHO मुख्य चरित्रचितकबरे मेंदेखना?
चेखव का मुख्य और में कोई विभाजन नहीं है गौण वर्ण, सभी पात्र पृष्ठभूमि नहीं हैं, वे सभी स्वतंत्र नायक हैं।
चेखव अपने नायकों के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
लेखक की स्थिति: अपने नायकों पर दया आती है और साथ ही उनके प्रति विडम्बना भी है। चौधरी सभी नायकों के साथ समान व्यवहार करता है, वे सभी हमारे रूस का निर्माण करते हैं। वह अपने पात्रों के संबंध में वस्तुनिष्ठ है, इसलिए हम उनके बीच अंतर नहीं कर सकते, Ch. में कोई पदानुक्रम नहीं है, जैसा कि शास्त्रीय नाटक में होता है।
नाटक में चौधरी मानवीय चरित्रों को कैसे प्रकट करते हैं?
चौधरी मानव चरित्र का एक नया रहस्योद्घाटन करता है। शास्त्रीय नाटक में, नायक ने खुद को कार्यों में प्रकट किया, लक्ष्य प्राप्त करने के उद्देश्य से किए गए कार्यों में, चौधरी ज़े ने नायक के अनुभवों, उसके विचारों के माध्यम से चरित्र को चित्रित करने की नई संभावनाएं खोलीं।
जैसा कि आप और मैं पहले से ही जानते हैं, चेखव के साथ कुछ भी सतह पर नहीं है, उनके पास कोई खुला संघर्ष नहीं है, कोई जुनून नहीं है। हमें कोई उज्ज्वल संघर्ष नहीं दिख रहा है, सब कुछ हमेशा की तरह चलता दिख रहा है। नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। लेकिन फिर भी, एक छिपे हुए, आंतरिक संघर्ष की उपस्थिति महसूस होती है।
और चेखव "सतह पर" क्या लाते हैं? हम बाह्य संघर्ष किसे कहते हैं?
नाटक के पात्रों का चेरी बाग के प्रति रवैया।
क्या पात्र एक दूसरे के साथ संघर्ष में हैं?
नहीं। चेरी बाग और एस्टेट के विचारों में टकराव है।
हम कैसे जानते हैं?
नाटक की शुरुआत से ही हम देखते हैं कि पात्रों का ध्यान चेरी के बाग और पारिवारिक संपत्ति पर केंद्रित है। हर कोई बगीचे और संपत्ति को बचाना चाहता है। पहले ही अधिनियम में, लोपाखिन ने घोषणा की कि एक रास्ता है, हालांकि मालिकों को रास्ता "अश्लील" लगता है।
लेकिन हम आंतरिक संघर्ष का पता कैसे लगा सकते हैं? नाटक में इसे कैसे अभिव्यक्त किया गया है?
सामान्य बातचीत के पीछे क्या छिपा है? लेखक हमें पात्रों की कौन-सी मनोदशा दिखाता है?
एक-दूसरे के प्रति ग़लतफ़हमी, पात्रों का अकेलापन, भ्रम - नाटक का मुख्य उद्देश्य।
उदाहरण के लिए: चार्लोट: " मैं कौन हूँ? मैं क्यों हूं? अज्ञात…"
एपिखोडोव: "मैं बस यह नहीं समझ पा रहा हूं कि मुझे जिंदा रहना चाहिए या खुद को गोली मार लेनी चाहिए"
चेखव के संवाद के बारे में हम क्या कह सकते हैं? आंतरिक संघर्ष को प्रकट करने में यह क्या कार्य करता है?
कोई संवाद नहीं है, प्रतिकृतियां बेतरतीब हैं, वर्तमान अस्थिर लगता है और भविष्य अनिश्चित है। चौधरी के पास ऐसी कई यादृच्छिक टिप्पणियाँ हैं, वे हर जगह हैं। संवाद टूट जाता है. कुछ छोटी-छोटी बातों में उलझा देता है। इस तरह के संवाद के माध्यम से हम आसानी से पात्रों के विचारों में उतर सकते हैं, अनावश्यक छोटी-छोटी बातों के माध्यम से हम चरित्र की भलाई जान सकते हैं।
आंतरिक द्वंद्व को हम "अंडरकरंट" भी कह सकते हैं।
आप क्या सोचते हैं "पी. टी।"?
"पी.टी" - यह एक प्रकार का उपपाठ है। नाटक का मुख्य विचार "सतह पर" नहीं है, बल्कि उपपाठ में छिपा है।
ओपन 1 एक्शन, एक कोठरी के साथ एक दृश्य (हम "वर्या और यशा प्रवेश करते हैं" टिप्पणी से पढ़ना शुरू करते हैं, हम गेव के शब्दों पर समाप्त करते हैं "मैंने बीच में काट दिया!") भूमिकाओं द्वारा पढ़ना।
आपको क्या लगता है पात्र इस तरह व्यवहार क्यों करते हैं?
राणेवस्काया को पेरिस से एक टेलीग्राम मिला, भाई, एक प्रिय व्यक्ति, यह महसूस करते हुए कि उसकी बहन अपने प्रेमी के साथ संबंध तोड़ने के बाद भी चिंतित है, एक कोठरी के साथ एक दृश्य खेलना शुरू कर देती है, वह खुद को एक बेतुकी स्थिति में पाता है, लेकिन, फिर भी, वह अपनी बहन को विचलित करने का प्रबंधन करता है।
"पानी के नीचे" क्या है?
"अंडरवाटर" जीवन का अगला सत्य था। कोंगोव एंड्रीवाना अब भी उस आदमी से बहुत प्यार करती है जिसने "उसे लूटा और छोड़ दिया"। अब कोंगोव एंड्रीवना इसे बिना पढ़े ही फाड़ रही है, क्योंकि हर कोई उसकी दुखद कहानी जानता है और "जनता के लिए काम करना" जरूरी है - यह दिखाने के लिए कि वह आत्मसम्मान वाली व्यक्ति है।
किस बातचीत से हमें राणेवस्काया के अपने प्रेमी के प्रति अनसुलझे प्रेम के बारे में पता चलता है?
पेट्या के साथ बातचीत का दृश्य। (टिप्पणी से "वह अपना रूमाल निकालता है, एक तार फर्श पर गिर जाता है।" अधिनियम 3, पृष्ठ 71)
आप अन्य पात्रों के आंतरिक संघर्ष के बारे में क्या सोचते हैं? लोपाखिन, गेव, आन्या, पेट्या? नाटक में अंतर्धारा वाले एपिसोड ढूंढें और पढ़ें।
लोपाखिन। जैसा कि हम जानते हैं, वह और वर्या पूरे नाटक के दौरान आकर्षित होते रहे हैं। लेकिन निर्णायक दृश्य में वह वर्या को प्रपोज़ क्यों नहीं करता?(क्रिया 4 हुसोव एंड्रीवाना के शब्दों से "अब आप जा सकते हैं ...", टिप्पणी "जल्दी जा रहे हैं" के साथ समाप्त) + हम नाटक की शुरुआत को याद करते हैं (राणेव्स्काया और लोपाखिन की बचपन की यादों के आगमन की प्रतीक्षा में)।
हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि लोपाखिन वर्या को प्रपोज नहीं करता है, इसलिए नहीं कि वह उसके सामने शर्मीला है, या किसी व्यवसाय में व्यस्त है, बल्कि इसलिए कि वह एक अन्य महिला - राणेवस्काया से प्यार करता है, जिसने उसे अपनी युवावस्था में इतना प्रभावित किया था। लोपाखिन का आंतरिक संघर्ष यह है कि वह कभी भी अपनी भावनाओं को उसके सामने व्यक्त नहीं कर पाया।
पेट्या ट्रोफिमोव। बेहतर भविष्य के बारे में अपने विचारों को लेकर बहुत भावुक, वह खुद को "प्यार से ऊपर" मानता है, इसलिए वह आन्या की भावनाओं पर ध्यान नहीं देता है। उनकी समस्या यह है कि वह सिर्फ बातें करते हैं, योजनाएं बनाते हैं कि लोगों का नेतृत्व क्या होगा।(लोपाखिन के साथ बातचीत का एक एपिसोड, लोपाखिन की टिप्पणी "उसे गले लगाती है" से लेकर "आप सुन सकते हैं कि कैसे वे दूर से कुल्हाड़ी से लकड़ी पर दस्तक देते हैं") इस बात पर ध्यान दें कि वह लोपाखिन से पैसे क्यों नहीं लेता।
गेव. वह बिलियर्ड बयानों के पीछे अपनी वास्तविक भावनाओं को क्यों छिपाते हैं? एक बहुत ही कमजोर व्यक्ति, अपने परिवार से प्यार करता है, लेकिन अफसोस, उनकी खुशी के लिए कुछ नहीं कर पाता। वह सब कुछ अपने में ही रखता है और यही उसका आंतरिक द्वंद्व है। "कौन?" जैसे शब्दों के पीछे छिपा हुआ या बिलियर्ड्स से उधार लिए गए अपने परिचित वाक्यांशों की मदद से अन्य पात्रों के साथ संवाद को तोड़ देता है, जिससे (उनकी राय में) स्थिति शांत हो जाती है।
इन सबके आधार पर हम कह सकते हैं कि चेखव का संवाद क्यों नहीं बना: प्रत्येक नायक, अपने भावनात्मक अनुभवों के आधार पर, अपने बारे में सोचता है, इसलिए, यह स्पष्ट है कि नायक एक-दूसरे की भावनाओं के प्रति बहरे हैं और बस एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं, इसलिए उनमें से प्रत्येक अकेला और दुखी है।
कौन सा नायक अपने अहंकार पर काबू पाने में सक्षम है?
आन्या. (अधिनियम 3 का अंत) वह अपनी माँ के प्रति दयालु है।
आन्या. ( अधिनियम 2 के अंत में ), पेट्या की बातों से मोहित होकर उसने फैसला किया कि वह घर छोड़ देगी। दूर से वर्या की आवाज़ सुनाई देती है, जो आन्या की तलाश कर रही है। हालाँकि, वर्या के रोने का उत्तर मौन है, आन्या पेट्या के साथ नदी की ओर भाग जाती है। इस प्रकार, नाटककार युवा नायिका के अपने पूर्व जीवन को तोड़ने और एक नए, अज्ञात, लेकिन आकर्षक जीवन की ओर जाने के दृढ़ संकल्प पर जोर देता है।
मैंने लिखा कि यह प्रकरण किसी अन्तर्धारा का उदाहरण नहीं है। आन्या के बारे में, सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि यह नाटक का एकमात्र पात्र है जो आंतरिक संघर्ष से पीड़ित नहीं है। वह संपूर्ण, उज्ज्वल स्वभाव की है, उसके पास छिपाने के लिए कुछ भी नहीं है। इसीलिए वह एकमात्र व्यक्ति है जो दयालु होने में सक्षम है। इसलिए अन्ना के बारे में आखिरी में बात करना बेहतर होगा.
क्या कोई वीर अब भी दया दिखाने में सक्षम है? क्यों?
नहीं। नायकों के साथ समस्या यह है कि वे नहीं जानते कि दयालु कैसे बनना चाहते हैं। (एल.ए. के शब्दों से लोपाखिन द्वारा बगीचे की खरीद का एक प्रकरण: "इसे किसने खरीदा?" से "... अजीब दुखी जीवन") यह बात करना संभव है कि इस दृश्य में बच्चों ने कौन से चरित्र लक्षण देखे और क्या पीटर ट्रोफिमोव सही हैं। जब आपने लोपाखिन को शिकारी कहा।
आइए फिर्स के वाक्यांश पर ध्यान दें "ओह, तुम .... मूर्ख!" इसका श्रेय किसे दिया जा सकता है?
यह वाक्यांश पूरे नाटक में दोहराया गया है: अभिनय 1 दृश्य जब दुन्याशा क्रीम लेना भूल गई (पृष्ठ 33); अधिनियम 3, जब यशा उससे कहती है "काश तुम जल्दी मर जाते।" (पृ. 73); अधिनियम 4 का अंत.
इस वाक्यांश का श्रेय नाटक के सभी नायकों को दिया जा सकता है, यहाँ तक कि वाक्यांश "हाँ .... (मुस्कुराहट के साथ) मैं सो जाऊंगा, लेकिन मेरे बिना, कौन देगा, कौन ऑर्डर करेगा?" पूरे घर के लिए एक ”और फिर यह लगता है“ एह, तुम .... बेवकूफ।
नाटक के पाठ में कई विराम आंतरिक संघर्ष के महत्व और एक अंतर्धारा की उपस्थिति की बात करते हैं। कॉमेडी के अंतिम भाग में 10 विराम हैं। यह पात्रों की पंक्तियों में बिंदुओं द्वारा दर्शाए गए अनेक विरामों की गिनती नहीं कर रहा है। इससे नाटक को असाधारण मनोवैज्ञानिक गहराई मिलती है।
चेरी ऑर्चर्ड में, सबटेक्स्ट बन गया कार्रवाई का आधार : जो हो रहा है उसका सार समझने के लिए यह महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या कहा गया है, बल्कि यह महत्वपूर्ण है कि क्या मौन है।
गृहकार्य: 1. चेखव ने नाटक को कॉमेडी क्यों कहा?पाठ के आधार पर लेखक की पसंद का औचित्य सिद्ध करें (आप एक निबंध बनाने की पेशकश कर सकते हैं: एक छात्र इस प्रश्न का उत्तर देगा, और दूसरा नाटक की शैली पर आलोचकों की राय संक्षेप में बता सकता है, फिर कक्षा के साथ मिलकर, इन 2 निबंधों की तुलना करके, हम शैली की मौलिकता के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं -
ऐसे कार्य के लिए प्रासंगिक साहित्य देना आवश्यक है, सार पर काम करने में समय लगता है, लेकिन है नहीं)
2. प्रतीक की परिभाषा ढूँढ़ें और लिखें . "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में प्रतीकों को पहचानें। (आप कार्य को विभाजित कर सकते हैं: कोई एक क्रिया में प्रतीकों की तलाश कर रहा है, कोई दूसरी क्रिया में, आदि। हम कक्षा के साथ मिलकर टिप्पणी करेंगे) आप इसे कैसे देखते हैं?नाटक में इतने सारे प्रतीक नहीं हैं: उन्हें पूरे पाठ के साथ काम करने दें। कार्य लिखित रूप में किया जाना है (प्रतीक इसका अर्थ है)।
प्रतिक्रिया योजना
1. नाटक की उत्पत्ति.
2. शैली विशेषताएँखेलता है.
4. हास्य संघर्ष और इसकी विशेषताएं।
5. कॉमेडी की मुख्य छवियां।
6. नाटक का मुख्य विचार.
7. नाटक के शीर्षक की प्रतीकात्मक ध्वनि.
1. ए.पी. चेखव ने अपना नाटक द चेरी ऑर्चर्ड 1903 में समाप्त किया, जब नई सदी दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। सदियों से स्थापित मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। कुलीन वर्ग बर्बाद और स्तरीकृत हो गया। यह एक ऐसा वर्ग था जो नष्ट होने को अभिशप्त था। इसका स्थान एक शक्तिशाली शक्ति - पूंजीपति वर्ग ने ले लिया। एक वर्ग के रूप में कुलीन वर्ग का मरना और पूंजीपतियों का आगमन - यही नाटक का आधार है। चेखव समझते हैं कि जीवन के नए स्वामी एक वर्ग के रूप में लंबे समय तक नहीं रहेंगे, क्योंकि एक और युवा शक्ति बढ़ रही है जो रूस में एक नए जीवन का निर्माण करेगी।
2. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक उज्ज्वल, गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है। लेखक ने स्वयं इस बात पर जोर दिया कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, क्योंकि वह एक नाटकीय, कभी-कभी दुखद शुरुआत को एक कॉमिक के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे।
3. नाटक की मुख्य घटना चेरी के बाग की खरीद है। पात्रों की सारी समस्याएँ, अनुभव इसी के इर्द-गिर्द निर्मित होते हैं। सारे विचार, स्मृतियाँ उससे जुड़ी हैं। यह चेरी का बाग है जो नाटक की केंद्रीय छवि है।
4. वास्तव में जीवन का चित्रण करते हुए, लेखक तीन पीढ़ियों, समाज के तीन सामाजिक स्तरों के भाग्य के बारे में बताता है: कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और प्रगतिशील बुद्धिजीवी वर्ग। कथानक की एक विशिष्ट विशेषता स्पष्ट संघर्ष की अनुपस्थिति है। सभी घटनाएँ स्थायी पात्रों के साथ एक ही संपत्ति में घटित होती हैं। नाटक में बाहरी संघर्ष का स्थान पात्रों के अनुभवों के नाटक ने ले लिया है।
5. सर्फ़ रूस की पुरानी दुनिया गेव और राणेव्स्काया, वारी और फ़िर की छवियों द्वारा व्यक्त की गई है। आज की दुनिया, व्यापारिक पूंजीपति वर्ग की दुनिया का प्रतिनिधित्व लोपाखिन द्वारा किया जाता है, भविष्य की अनिर्णीत प्रवृत्तियों की दुनिया का प्रतिनिधित्व आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा किया जाता है।
6. परिवर्तन की अपेक्षा नाटक का मुख्य मूलमंत्र है। चेरी ऑर्चर्ड के सभी नायक मौजूद हर चीज़ की अस्थायीता, अस्तित्व की कमज़ोरी से उत्पीड़ित हैं। उनके जीवन में, समकालीन रूस के जीवन की तरह, "दिनों को जोड़ने वाला धागा टूट गया है", पुराना नष्ट हो गया है, लेकिन नया अभी तक नहीं बनाया गया है, और यह ज्ञात नहीं है कि यह नया कैसा होगा। वे सभी अनजाने में अतीत से चिपके रहते हैं, उन्हें यह एहसास नहीं होता कि अब उसका अस्तित्व नहीं है।
इसलिए इस दुनिया में अकेलेपन की भावना, अस्तित्व की अजीबता। इस जीवन में अकेले और दुखी न केवल राणेव्स्काया, गेव, लोपाखिन हैं, बल्कि चार्लोट, एपिखोडोव भी हैं। नाटक के सभी नायक अपने आप में बंद हैं, वे अपनी समस्याओं में इतने लीन हैं कि वे न तो सुनते हैं और न ही दूसरों पर ध्यान देते हैं। भविष्य को लेकर अनिश्चितता और चिंता अभी भी उनके दिलों में कुछ बेहतर होने की उम्मीद जगाती है। लेकिन सबसे अच्छा भविष्य क्या है? चेखव ने इस प्रश्न को खुला छोड़ दिया... पेट्या ट्रोफिमोव जीवन को विशेष रूप से सामाजिक दृष्टिकोण से देखता है। उनके भाषणों में न्याय तो बहुत है, लेकिन शाश्वत मुद्दों के समाधान का कोई ठोस विचार नहीं है। उन्हें असल जिंदगी की बहुत कम समझ है. इसलिए, चेखव हमें विरोधाभास में यह छवि देते हैं: एक ओर, वह एक आरोप लगाने वाला है, और दूसरी ओर, वह एक "बेवकूफ", "शाश्वत छात्र", "जर्जर सज्जन" है। आन्या आशा, जीवन शक्ति से भरी है, लेकिन उसके पास अभी भी बहुत अनुभवहीनता और बचपन है।
7. लेखक को अभी तक रूसी जीवन में कोई ऐसा नायक नहीं दिखता जो "चेरी बाग" का वास्तविक मालिक, उसकी सुंदरता और धन का रक्षक बन सके। नाटक का शीर्षक गहरी वैचारिक सामग्री रखता है। उद्यान निवर्तमान जीवन का प्रतीक है। बगीचे का अंत निवर्तमान पीढ़ी - रईसों का अंत है। लेकिन नाटक में एक नए बगीचे की छवि उभरती है, "इससे भी अधिक शानदार।" "पूरा रूस हमारा बगीचा है।" और यह नया खिलता हुआ बगीचा, इसकी सुगंध, इसकी सुंदरता के साथ, युवा पीढ़ी द्वारा विकसित किया जाएगा।
अतिरिक्त प्रशन
1. परेशानी क्या है और चेरी बाग के पूर्व मालिकों का क्या दोष है?
2. चेखव ने नाटक का अंत कुल्हाड़ी की आवाज़ के साथ क्यों किया?
47. एक नाटक में अतीत, वर्तमान, भविष्य ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। (टिकट 24)
विकल्प 1
चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में कार्डिनल संघर्ष तीन कालों - अतीत, वर्तमान और भविष्य के जटिल विरोध द्वारा व्यक्त किया गया है।
अतीत राणेव्स्काया और चेखव की छवियों से जुड़ा है।
चेरी ऑर्चर्ड सामाजिक संरचनाओं में एक ऐतिहासिक परिवर्तन को दर्शाता है: चेरी ऑर्चर्ड की अवधि निवर्तमान जागीर जीवन की भव्य सुंदरता के साथ, पिछले जीवन की यादों की कविता के साथ समाप्त होती है। चेरी बाग के मालिक अनिर्णायक हैं, जीवन के लिए अनुकूलित नहीं हैं, अव्यवहारिक और निष्क्रिय हैं, उनमें इच्छाशक्ति का पक्षाघात है। ये विशेषताएँ ऐतिहासिक अर्थों से भरी हैं: ये लोग असफल हो रहे हैं क्योंकि उनका समय बीत चुका है। लोग व्यक्तिगत भावनाओं से अधिक इतिहास के आदेशों का पालन करते हैं।
राणेव्स्काया की जगह लोपाखिन ने ले ली है, लेकिन वह उसे किसी भी चीज़ के लिए दोषी नहीं ठहराती है, वह भी उसके प्रति सच्चा और सौहार्दपूर्ण स्नेह महसूस करता है। वह कहते हैं, ''मेरे पिता आपके दादा और पिता के दास थे, लेकिन आपने, वास्तव में, एक बार मेरे लिए इतना कुछ किया कि मैं सब कुछ भूल गया और आपको अपने जैसा प्यार करता हूं... अपने से भी ज्यादा।''
पेट्या ट्रोफिमोव, एक नए जीवन की शुरुआत की घोषणा करते हुए, पुराने अन्याय के खिलाफ भावुक तीखे शब्दों का उच्चारण करते हुए, राणेव्स्काया से भी बहुत प्यार करता है और उसके आगमन की रात को मार्मिक और डरपोक विनम्रता के साथ उसका स्वागत करता है: "मैं केवल आपको नमन करूंगा और तुरंत चला जाऊंगा।"
लेकिन सार्वभौमिक स्वभाव का यह वातावरण भी कुछ नहीं बदल सकता। अपनी संपत्ति को हमेशा के लिए छोड़कर, राणेवस्काया और गेव गलती से एक मिनट के लिए अकेले रह गए। "वे निश्चित रूप से इसका इंतजार कर रहे थे, खुद को एक-दूसरे की गर्दन पर फेंक रहे थे और संयमित धीमी आवाज में रो रहे थे, उन्हें डर था कि कहीं उनकी बात न सुनी जाए।" यहां मानो दर्शकों की आंखों के सामने इतिहास रचा जा रहा हो, उसकी अनवरत गति का अहसास होता है।
चेखव के नाटक में, "उम्र अपने लौह पथ पर चलता है।" लोपाखिन का काल आ रहा है, चेरी का बाग उसकी कुल्हाड़ी के नीचे टूट रहा है, हालाँकि एक व्यक्ति के रूप में लोपाखिन इतिहास द्वारा उस पर थोपी गई भूमिका से अधिक सूक्ष्म और मानवीय है। वह इस तथ्य से खुश नहीं हो सकता कि वह उस संपत्ति का मालिक बन गया, जहां उसके पिता एक दास थे, और उसकी खुशी स्वाभाविक और समझने योग्य है। और साथ ही, लोपाखिन समझता है कि उसकी जीत निर्णायक परिवर्तन नहीं लाएगी, कि जीवन का सामान्य रंग वही रहेगा, और वह स्वयं उस "अजीब, दुखी जीवन" के अंत का सपना देखता है जिसमें वह और उसके जैसे अन्य लोग मुख्य शक्ति होगी.
उनकी जगह नए लोग आएंगे और यह इतिहास में अगला कदम होगा, जिसके बारे में ट्रोफिमोव खुशी से बात करते हैं। वह स्वयं भविष्य को मूर्त रूप नहीं देता, बल्कि उसके दृष्टिकोण को महसूस करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ट्रोफिमोव कितना "जर्जर सज्जन" और क्लुट्ज़ लग सकता है, वह एक कठिन भाग्य का आदमी है: चेखव के अनुसार, वह "समय-समय पर निर्वासन में रहता है।" ट्रोफिमोव की आत्मा "अकथनीय पूर्वाभासों से भरी हुई है", वह कहते हैं: "सारा रूस हमारा बगीचा है।"
ट्रोफिमोव और आन्या के हर्षित शब्द और उद्गार पूरे नाटक को स्वर देते हैं। यह अभी भी पूर्ण खुशी से दूर है, हमें अभी भी लोपाखिन युग से गुजरना है, वे एक सुंदर बगीचे को काट रहे हैं, देवदार को एक बोर्ड-अप घर में भुला दिया गया है। जीवन की त्रासदियाँ अभी ख़त्म नहीं हुई हैं।
दो शताब्दियों के मोड़ पर रूस ने अभी तक अपने आप में मनुष्य का कोई वास्तविक आदर्श विकसित नहीं किया था। इसमें आने वाले तख्तापलट की पूर्वाभास पनप रही है, लेकिन लोग इसके लिए तैयार नहीं हैं। प्रत्येक नायक में सत्य, मानवता और सौंदर्य की किरणें हैं। अंत में ऐसा महसूस होता है कि हर किसी का जीवन समाप्त हो जाता है। लोग उन ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाए हैं जिनकी उन्हें आगामी परीक्षाओं के लिए आवश्यकता है।
विषय: "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य संघर्ष। अभिनेता और उनके प्रति लेखक का रवैया।
ए.पी. चेखव
शैक्षिक उद्देश्य:
- चेखव की कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" का पाठ्य अध्ययन;
- चेखव की रचनात्मक पद्धति के अध्ययन की निरंतरता;
- "नया नाटक" और विशेष रूप से चेखव की नाटकीयता पर गहन ज्ञान;
- साहित्यिक और नाटकीय अवधारणाओं की पुनरावृत्ति ("अंडरकरंट", "नया नाटक", प्रतीकात्मक छवियां)।
विकास लक्ष्य:
- नाटकीय कार्य के विश्लेषण में कौशल का समेकन और परीक्षण;
- छात्रों के साहित्यिक ज्ञान और नाट्य प्रदर्शन का विकास;
- छात्रों की बौद्धिक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
- अनुसंधान कौशल के निर्माण की निरंतरता।
शैक्षिक लक्ष्य:
- शब्द की कला के प्रति प्रेम की शिक्षा;
- ए.पी. के काम में गहरी दिलचस्पी चेखव;
- छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
- मानवतावादी विश्वदृष्टि का गठन।
पाठ का प्रकार:
पाठ का प्रकार (कुद्रीशोव एन.आई. के वर्गीकरण के अनुसार) एक साहित्यिक कार्य के अध्ययन में एक पाठ है।
विधियाँ: प्रजनन, अनुमानी, अनुसंधान।
बुनियादी अवधारणाओं:
ए) शब्द: "अंडरकरंट", नया नाटक, प्रतीकात्मक छवियां (प्रतीक);
बी) नैतिक अवधारणाएँ: दूसरों के लिए प्यार, आदर्श के लिए प्रयास करना।
उपकरण:
ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। निदर्शी सामग्री: ए.पी. का चित्र चेखव, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के लिए चित्रण। प्रस्तुति, स्क्रीन, प्रोजेक्टर.इंटरनेट संसाधन:
शिक्षण योजना:
1. परिचय. 2. रचना एवं मंचन का इतिहास. 3.4. 5. आलंकारिक प्रणाली. नायकों चेरी का बाग». 6. 7. शैली की मौलिकताखेलता है.8. निष्कर्ष और सारांश.9. गृहकार्य.
परिचयात्मक शिक्षक का शब्द:
स्लाइड #1
19वीं सदी के उत्तरार्ध की संस्कृति की स्थिति सामाजिक और सांस्कृतिक दोनों तरह के कई कारकों के प्रभाव में विकसित हुई।
यदि हम देश में प्रचलित सामाजिक संबंधों को ध्यान में रखते हैं, तो यही वह समय था, जब नाटक "दहेज" के नायकों में से एक कहते हैं, "पूंजीपति वर्ग की विजय" आई थी। जीवन के नए रूपों में परिवर्तन तेजी से, यहां तक कि तेजी से भी किया जाता है। "दूसरा जीवन" आ रहा है। जैसा कि एम.वी. ने सही उल्लेख किया है। ओट्राडिन के अनुसार, "नए जीवन के लिए यह परिवर्तन नैतिक मूल्यों की एक अलग प्रणाली के विकास और अनुमोदन में तेजी से प्रकट हुआ, जिसमें मुख्य रूप से लेखकों की रुचि थी।"
स्लाइड #2
चेखव अपने युग के बुद्धिजीवियों के उस बेहतर हिस्से के एक सुसंस्कृत और संवेदनशील प्रतिनिधि थे, जिन्होंने महसूस किया कि 19वीं शताब्दी के अंत में रूस जैसा जीवन जीता था, वैसा जीना असंभव था और किसी को किसी अन्य उज्ज्वल और सुंदर जीवन में विश्वास करना होगा। उस समय के चिंताजनक प्रश्न: "क्या किया जाना है?" चेखव के पास कोई उत्तर नहीं था। उन्होंने कोई नये रास्ते नहीं खोजे, मुक्ति के साधन ईजाद नहीं किये। वह बस रूस से प्यार करता था, उसकी सभी कमियों और कमजोरियों के साथ ईमानदारी से प्यार करता था, और जीवन को उसके दैनिक पाठ्यक्रम के अनुसार चित्रित करता था।
अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, लेखक अपने कार्यों का नायक किसी उत्कृष्ट व्यक्तित्व को नहीं, बल्कि सबसे सामान्य व्यक्ति को बनाता है। वह रोजमर्रा की जिंदगी के प्रवाह में डूबे व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में रुचि रखते हैं।
स्लाइड #3
परिपक्व चेखव के काम का मुख्य विषय क्रमिक नैतिक पतन की प्रक्रिया का अवलोकन है, किसी व्यक्ति द्वारा सच्चे आध्यात्मिक मूल्यों की हानि। साथ ही, लेखक के लिए नायक के विचार नहीं, बल्कि उसकी भावनाएँ और अनुभव महत्वपूर्ण हैं।
1896 के बाद से, यह नाटकीय कार्यों का लेखन था जो चेखव के लिए उनके काम में मुख्य दिशा बन गया। इस वर्ष उन्होंने "द सीगल", 1897 में "अंकल वान्या", 1901 में - "थ्री सिस्टर्स" लिखा और अंततः 1903 में अपना विदाई नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा। "द चेरी ऑर्चर्ड" - अंतिम कार्यए.पी. चेखव, इसे पूरा कर रहे हैं रचनात्मक जीवनी, उनकी वैचारिक खोजें। इसी नाटक पर आज चर्चा होगी.
स्लाइड #4
हमारे पाठ का विषय: नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य संघर्ष। अभिनेता और उनके प्रति लेखक का रवैया।
एपिग्राफ: "सारा रूस हमारा बगीचा है।"
ए.पी. चेखव
स्लाइड #5
विद्यार्थी संदेश (इच्छित प्रतिक्रिया):
निर्माण और स्थापना का इतिहास.
"चेरी ऑर्चर्ड" का निर्माण 1903-1904 में हुआ। के.एस. स्टैनिस्लावस्की की कहानी के अनुसार, नाटक का विचार 1901 में द थ्री सिस्टर्स की रिहर्सल के दौरान ही सामने आया था। उन्होंने उसकी कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की थी, "एक मज़ेदार नाटक की तरह, जहाँ भी शैतान एक जुए की तरह चलता।" 1903 में, द चेरी ऑर्चर्ड पर अपने काम के चरम पर, उन्होंने दोस्तों को लिखा: "पूरा नाटक हर्षित, तुच्छ है।" उनका विषय - "संपत्ति हथौड़े के नीचे चली जाती है" - चेखव के लिए नई नहीं थी, उन्हें शुरुआती नाटक "फादरलेस" में उनके द्वारा छुआ गया था। संपत्ति की बिक्री की स्थिति, घर के नुकसान ने लेखक को हर जगह दिलचस्पी दी रचनात्मक तरीका.
चेखव ने इसे लंबे समय तक लिखा, पांडुलिपि का पत्राचार भी धीरे-धीरे हुआ, बहुत कुछ बदला गया। लेखक ने अपने एक परिचित से कहा, "मुझे वास्तव में कुछ जगहें पसंद नहीं हैं, मैं उन्हें दोबारा लिखता हूं और दोबारा लिखता हूं।" नाटक पर काम करने के लिए ए.पी. की आवश्यकता है। चेखव का महान प्रयास. उन्होंने दोस्तों से कहा, ''मैं एक दिन में चार पंक्तियाँ लिखता हूँ, और वे असहनीय पीड़ा वाली होती हैं।''
जब तक चेरी ऑर्चर्ड का मंचन हुआ, तब तक आर्ट थिएटर ने चेखव के गीतात्मक नाटकों (द सीगल, अंकल वान्या, थ्री सिस्टर्स) के आधार पर मंचन की अपनी मंच पद्धति विकसित कर ली थी। यही कारण है कि चेखव के नए नाटक, जिसकी कल्पना लेखक ने अलग-अलग रंगों में की थी और इसके प्रमुख भाग को हास्यपूर्ण तरीके से प्रस्तुत किया था, की कला रंगमंच के नेताओं द्वारा मंच पर काफी हद तक उनके पिछले सिद्धांतों के अनुसार व्याख्या की गई थी।
17 जनवरी, 1904 को प्रीमियर हुआ। प्रदर्शन लेखक की अनुपस्थिति में तैयार किया गया था, और उत्पादन (चेखव की कई टिप्पणियों को देखते हुए) ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया। "मेरा नाटक कल चल रहा था, इसलिए मेरा मूड बहुत अच्छा नहीं है," उन्होंने प्रीमियर के अगले दिन आई. एल. शचेग्लोव को लिखा। अभिनेताओं का खेल उन्हें "भ्रमित और मंद" लग रहा था। स्टैनिस्लावस्की ने याद किया कि प्रदर्शन को स्थापित करना कठिन था। नेमीरोविच-डैनचेंको ने यह भी कहा कि नाटक तुरंत दर्शकों तक नहीं पहुंचा। भविष्य में, परंपरा की शक्ति हमारे समय में द चेरी ऑर्चर्ड की मूल मंच व्याख्या लेकर आई, जो लेखक के इरादे से मेल नहीं खाती थी।
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शिक्षक का शब्द:
नाटक की समस्याएँ और वैचारिक अभिविन्यास।
ए.पी. को आश्चर्य हुआ। चेखव, पहले पाठकों ने नाटक में देखा, सबसे पहले, नाटक और यहाँ तक कि त्रासदी भी। इसका एक कारण वास्तविक जीवन से लिया गया "नाटकीय" कथानक है। 1880 और 1890 के दशक में, रूसी प्रेस गिरवी रखी गई संपत्तियों और ऋणों का भुगतान न करने के लिए नीलामी की घोषणाओं से भरा हुआ था। ए.पी. चेखव ने बचपन में ऐसी ही एक कहानी देखी थी। उनके पिता, एक टैगान्रोग व्यापारी, 1876 में दिवालिया हो गए और मास्को भाग गए। पारिवारिक मित्र जी.पी. सेलिवानोव, जो वाणिज्यिक अदालत में सेवारत थे, ने मदद करने का वादा किया, लेकिन बाद में उन्होंने सस्ते दाम पर चेखव का घर खरीद लिया।
खेल में "" सदी के अंत में रूस के सामाजिक-ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया और समाज में हो रहे परिवर्तनों को दर्शाता है।नाटक में चेरी बाग के मालिकों का परिवर्तन इन परिवर्तनों का प्रतीक है: रूसी जीवन का एक विशाल युग बड़प्पन के साथ-साथ अतीत में लुप्त हो रहा है, नए समय आ रहे हैं जिसमें अन्य लोग स्वामी की तरह महसूस करते हैं - विवेकपूर्ण, व्यवसायिक, व्यावहारिक, लेकिन पुरानी आध्यात्मिकता से रहित, जिसका व्यक्तित्व एक सुंदर उद्यान है।
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नाटक का कथानक. संघर्ष की प्रकृति और मंचीय कार्रवाई की मौलिकता।
चेरी ऑर्चर्ड, ए.पी. पर काम करना चेखव को वास्तविकता को चित्रित करने की एक नई अवधारणा द्वारा निर्देशित किया गया था: “मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और साथ ही जीवन में उतना ही सरल होना चाहिए। लोग भोजन करते हैं, केवल भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशियाँ बनती हैं और उनका जीवन टूट जाता है।
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चेरी ऑर्चर्ड का कथानक सरल है। जमींदार ह्युबोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया पेरिस से अपनी संपत्ति (पहले अधिनियम की शुरुआत) में आती है और कुछ समय बाद फ्रांस लौट जाती है (चौथे अधिनियम का अंत)। इन घटनाओं के बीच गेव और राणेव्स्काया की गिरवी संपत्ति में सामान्य घरेलू जीवन के एपिसोड हैं। नाटक के पात्र पुराने बगीचे, पुरानी पारिवारिक संपत्ति को बचाने, अपने अतीत को संरक्षित करने की किसी व्यर्थ, भ्रामक आशा में, अनिच्छा से संपत्ति में एकत्र हुए, जो अब उन्हें खुद बहुत सुंदर लगता है।
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आइए चरणों से गुजरें:
कार्रवाई 1: राणेव्स्काया का आगमन (मई) - संपत्ति बचाने की आशा। गीतात्मक यादें, कोमल मुलाकातें।
क्रिया 2: बात करना - घबराहट, शांत होना। ट्रेडिंग दृष्टिकोण.
कार्रवाई 3: संपत्ति की बिक्री (अगस्त) - नायक उथल-पुथल में हैं, भाग्य के फैसले का इंतजार कर रहे हैं। पूर्वाभास उचित हैं - चेरी का बाग कर्ज के लिए बेच दिया गया है।
कार्रवाई 4: सभी का प्रस्थान (एफआईआर, पुराने नौकर को छोड़कर), बगीचे को काटना (अक्टूबर) - अतीत से बिछड़ना, प्रस्थान, विदाई।
इस बीच, वह घटना जो उन्हें एक साथ लाती है वह पर्दे के पीछे होती है, और मंच पर शब्द के पारंपरिक अर्थ में कोई कार्रवाई नहीं होती है, इसलिए कोई बाहरी साजिश नहीं : हर कोई प्रतीक्षा की स्थिति में है, सामान्य, अर्थहीन बातचीत हो रही है - यह "नये नाटक" की एक पहचान है।
रोजमर्रा के दृश्यों और विवरणों के पीछे एक निरंतर गतिशील "आंतरिक", भावनात्मक कथानक है - पात्रों के व्यक्तिगत अनुभव, उनकी भावनाएँ और आकांक्षाएँ हमें समय की आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को समझने की अनुमति देती हैं।यह सब बनता है "अंडरकरंट" खेलता है.
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"अंडरकरंट" एक आंतरिक, अदृश्य संघर्ष है जो अक्सर बाहरी के संपर्क से बाहर विकसित होता है और काम की घटनाओं में सीधे व्यक्त नहीं होता है।
चेखव ने अपने नाटक में न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनका जीवन एक महत्वपूर्ण मोड़ पर था, बल्कि उन्होंने समय को भी अपनी गति में कैद कर लिया। इतिहास का पाठ्यक्रम कॉमेडी का मुख्य आधार, उसका कथानक और विषय-वस्तु है।चेरी ऑर्चर्ड में, बाहरी कार्रवाई की समय सीमा होती है - मई से अक्टूबर तक।
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चेरी बाग के नायक।
नाटक में सामान्य अर्थों में क्रिया का विकास नहीं होता। लेखक रूस के अतीत और वर्तमान के टकराव, उसके भविष्य के जन्म के बारे में बताना चाहता है। जीवन के उदात्त तरीके की अव्यवहार्यता का दावा नाटक का वैचारिक मूल है
चेखव के नायकों के चरित्र जटिल और अस्पष्ट हैं, उनका चित्रण करते हुए लेखक व्यक्ति की विरोधाभासी, बदलती आध्यात्मिक छवि को दर्शाता है।
महसूस करना ज़रूरी है प्रारंभिक से अंतिम दृश्य तक पात्रों की आंतरिक स्थिति बदलना।
1. राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना, जमींदार।
2. आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की।
3. वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की।
4. लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी।
5. ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र।
6. शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, जमींदार।
7. चार्लोट इवानोव्ना, गवर्नेस।
8. शिमोन पेंटेलेविच एपिखोडोव, क्लर्क।
9. गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया के भाई।
10. दुन्याशा, नौकरानी।
11. फ़िरस, फ़ुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 वर्ष का।
12. यशा, एक युवा कमीना।
विद्यार्थियों से चर्चा:
नाटक में बिम्बों की व्यवस्था प्रस्तुत की गयी है विभिन्न सामाजिक ताकतें , उनके जीवन को एक निश्चित समय से जोड़ना:
स्थानीय रईस राणेव्स्काया और गेव अतीत की यादों में रहते हैं;
व्यापारी लोपाखिन एक असली आदमी है;
रज़्नोचिनेट्स पेट्या ट्रोफिमोव और बेटी राणेव्स्काया आन्या , चेरी बाग के पुराने और नए दोनों मालिकों को नकारना, भविष्य का संकेत देता है।
यह गीतात्मक कथानक घटनाओं के अनुक्रम से नहीं बनता है और न ही पात्रों के संबंधों से (यह सब केवल इसे निर्धारित करता है), बल्कि "क्रॉस-कटिंग" थीम, रोल कॉल, काव्य संघों और प्रतीकों द्वारा बनता है। यहां जो महत्वपूर्ण है वह बाहरी कथानक नहीं है, बल्कि वह माहौल है जो नाटक का अर्थ निर्धारित करता है।
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नाटक में बिंब-प्रतीकों की भूमिका. नाम का अर्थ.
प्रतीक - (ग्रीक सिम्बोलन से - संकेत, पहचान चिह्न) - एक विचार, छवि या वस्तु जिसकी अपनी सामग्री होती है और साथ ही सामान्यीकृत, गैर-विस्तारित रूप में कुछ अन्य सामग्री का प्रतिनिधित्व करती है।
चेरी बाग एक जटिल और अस्पष्ट छवि है। यह न केवल एक विशिष्ट उद्यान है, जो गेव और राणेव्स्काया की संपत्ति का हिस्सा है, बल्कि एक छवि - एक प्रतीक भी है।
आपके अनुसार चेखव के नाटक में उद्यान किसका प्रतीक है?
ए.पी. चेखव की कॉमेडी में चेरी ऑर्चर्ड न केवल रूसी प्रकृति की सुंदरता का प्रतीक है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन लोगों के जीवन की सुंदरता, जिन्होंने इस बगीचे का पोषण किया और इसकी प्रशंसा की, वह जीवन।
आइए कॉमेडी के मुख्य पात्रों की ओर मुड़ें।
कक्षा के लिए प्रश्न:
- गेव नाम का जिक्र आते ही आपके मन में क्या जुड़ाव पैदा हुआ?
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"संघों की खोज" के माध्यम से, छात्रों को हरे "आदमी", या जंगल की तस्वीरें देखनी चाहिए, और निष्कर्ष निकालना चाहिए कि गेव्स के सभी पूर्वज (और हुसोव एंड्रीवाना और अन्या भी इस तरह के प्रतिनिधि हैं) जंगलों की हरियाली में रहते थे।
उपनाम राणेव्स्काया शरद ऋतु के सेब "रानेट" से जुड़ा है, इसलिए, एक बगीचे के साथ, एक पौधे के सिद्धांत के साथ। और उसका नाम - लव - "बगीचे के लिए प्यार" से जुड़ा हुआ निकला। इस नाम का संबंध "घाव" के साथ, "घायल बगीचे" के साथ भी हो सकता है।
आन्या, हालाँकि उसका उपनाम राणेव्स्काया है, उसका नाम अलग है, इसलिए उसे बगीचे से प्यार नहीं है।
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उपनाम लोपाखिन को पृथ्वी को फेंकने वाले "फावड़े" से जोड़ा जा सकता है, जिसके मजबूत हाथ किसी भी चीज से नहीं डरते हैं, और यरमोलई नाम नायक को निम्न वर्ग से, सरल लोक जीवन शैली से जोड़ता है।
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किसी भी अत्यधिक कलात्मक कार्य की तरह, चेखव के नाटक में सब कुछ प्रेरित है। मुख्य पात्रों के नाम बगीचे से संबंधित हैं।
- इन उद्धरणों के आधार पर, आइए निर्धारित करें कि नाटक के नायकों का बगीचे के प्रति क्या रवैया है?
राणेव्स्काया -
"अगर पूरे प्रांत में कुछ दिलचस्प, उल्लेखनीय भी है, तो वह केवल हमारा चेरी बाग है।"
गेव - बगीचा - अतीत, बचपन, लेकिन कल्याण, गर्व, खुशी की स्मृति का भी संकेत।
"और एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में इस बगीचे का उल्लेख है।"
आन्या - बगीचा बचपन का प्रतीक है, बगीचा एक घर है, लेकिन बचपन को छोड़ना पड़ता है।
"अब मुझे चेरी का बाग पहले जैसा क्यों नहीं लगता।" बगीचा - भविष्य के लिए आशा.
"हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी शानदार।"
लोपाखिन - उद्यान - अतीत की स्मृति: दादा और पिता सर्फ़ थे; भविष्य के लिए आशाएँ - कटौती करना, भूखंडों को तोड़ना, किराए पर देना। उद्यान धन का स्रोत है, गौरव का स्रोत है।
लोपाखिन: "यदि चेरी का बाग... फिर ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए किराए पर दें, तो आपकी सालाना आय कम से कम पच्चीस हजार होगी।"
"चेरी हर दो साल में पैदा होती है, और उसे भी कोई नहीं खरीदता।"
फ़िर के लिए - बगीचा - प्रभु का कल्याण।
"पुराने दिनों में, चालीस या पचास साल पहले, वे चेरी को सुखाते थे, उन्हें भिगोते थे, उनका अचार बनाते थे, जैम पकाते थे... पैसा था!"
ट्रोफिमोव के लिए चेरी का बाग सामंती अतीत का प्रतीक है।
“सचमुच… इंसान तुम्हें हर पत्ते, हर तने से नहीं देख रहा है…।”
"सारा रूस हमारा बगीचा है" - यह एक परिवर्तित मातृभूमि का उनका सपना है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि यह किसकी ताकतों द्वारा किया जाएगा।
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इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं:
संपत्ति के मालिक, रईस राणेव्स्काया और गेव, अच्छे, दयालु लोग हैं। वे चेरी के बगीचे के बिना नहीं रह सकते, लेकिन वे इसे बचाने के लिए कुछ नहीं करते, उनका समय बीत चुका है।
मर्चेंट लोपाखिन एक व्यवसायी और व्यावहारिक व्यक्ति हैं। वह राणेव्स्काया को "अपने से अधिक" प्यार करता है और उसकी मदद करने की कोशिश करता है। लेकिन राणेव्स्काया उसकी बात नहीं सुनती। और लोपाखिन एक वास्तविक पूंजीपति की तरह काम करता है: वह चेरी के बगीचे को ग्रीष्मकालीन कॉटेज में तोड़ने के लिए एक संपत्ति खरीदता है।
पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या ईमानदार और नेक युवा हैं। उनके विचार भविष्य की ओर निर्देशित हैं: पेट्या "निरंतर काम" के बारे में बात करती हैं, आन्या - "नए बगीचे" के बारे में। हालाँकि, सुंदर शब्द ठोस कार्यों की ओर नहीं ले जाते हैं और इसलिए आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करते हैं।
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चेरी बाग के अलावा, नाटक में अन्य प्रतीकात्मक चित्र और रूपांकन भी हैं।
गेव के पुराने नौकर फ़िर की छवि और भाग्य प्रतीकात्मक हैं। नाटक के अंत में, सभी पात्र उसे अपनी देखभाल के लिए एक बंद घर में छोड़कर चले जाते हैं। वे इस घर में अपना अतीत छोड़ जाते हैं, जिसका प्रतीक एक पुराना नौकर है। फ़िरोज़ द्वारा कहे गए मूर्ख शब्द का श्रेय प्रत्येक नायक को दिया जा सकता है। इस छवि के साथ मानवतावाद की समस्या भी जुड़ी हुई है। लगभग किसी को भी उस वफादार नौकर की याद नहीं आई, जो ऐसे क्षण में भी अपने बारे में नहीं, बल्कि अपने मालिक के बारे में सोचता है, जिसने गर्म कोट नहीं पहना है। फ़िरस के जीवन के नाटकीय अंत का दोष द चेरी ऑर्चर्ड के सभी मुख्य पात्रों पर लगाया गया है।
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समय का पारंपरिक प्रतीक - घड़ी - नाटक की कुंजी बन जाता है. लोपाखिन एकमात्र नायक है जो हर समय अपनी घड़ी देखता है, बाकी लोग समय का ज्ञान खो चुके हैं। घड़ी की सूइयों की गति प्रतीकात्मक है, जो नायकों के जीवन से संबंधित है: कार्रवाई वसंत ऋतु में शुरू होती है और देर से शरद ऋतु में समाप्त होती है, फूलों के मई के समय को अक्टूबर की ठंड से बदल दिया जाता है।
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नाटक की ध्वनि पृष्ठभूमि प्रतीकात्मक है: चाबियों की झंकार, लकड़ी पर कुल्हाड़ी की गड़गड़ाहट, टूटे हुए तार की आवाज, संगीत, जो मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उसके एक निश्चित वातावरण के निर्माण में योगदान देता है।
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निष्कर्ष:
चेरी की छवि नाटक के सभी नायकों को अपने चारों ओर एकजुट करती है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि ये केवल रिश्तेदार और पुराने परिचित हैं, जो संयोग से, अपनी रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने के लिए संपत्ति पर एकत्र हुए थे। लेकिन ऐसा नहीं है। लेखक विभिन्न उम्र और सामाजिक समूहों के पात्रों को जोड़ता है, और उन्हें किसी तरह बगीचे के भाग्य का फैसला करना होगा, और इसलिए उनका अपना भाग्य।
- जिसका प्रतीक ए.पी. के नाटक में चेरी का बाग है। चेखव?
चेखव में गार्डन शब्द का अर्थ है एक लंबा शांतिपूर्ण जीवन, परदादा से परपोते तक का सफर, अथक रचनात्मक कार्य। बगीचे की छवि की प्रतीकात्मक सामग्री बहुआयामी है: सुंदरता, अतीत, संस्कृति और अंत में, संपूर्ण रूस।
(बगीचा घर का प्रतीक है, सुंदरता का प्रतीक है, अतीत का प्रतीक है, वर्तमान का प्रतीक है, भविष्य का प्रतीक है)
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लेखक के लिए उद्यान देशी प्रकृति के प्रति प्रेम का प्रतीक है; कड़वाहट क्योंकि वे उसकी सुंदरता और धन को बचा नहीं सकते; एक ऐसे व्यक्ति के बारे में लेखक का विचार महत्वपूर्ण है जो जीवन बदल सकता है; उद्यान मातृभूमि के प्रति गीतात्मक, काव्यात्मक दृष्टिकोण का प्रतीक है। लेखक की टिप्पणी में: "सुंदर बगीचा", "विस्तृत स्थान", टूटे हुए तार की आवाज़, कुल्हाड़ी की आवाज़।
आइए पाठ के पुरालेख पर वापस जाएँ।
छात्र पाठ के पुरालेख पर टिप्पणी करते हैं: "पूरा रूस हमारा बगीचा है।"
तो यह नाटक किस बारे में है?
उत्तर: नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" रूस के बारे में, उसके भाग्य के बारे में एक नाटक है। रूस एक चौराहे पर - नाटक की नीलामी में। देश का मालिक कौन होगा? चेखव को अपने देश की चिंता है, नाटक उसका वसीयतनामा है, लेकिन साथ ही वह समझता है कि उसे पुराने को तोड़ने की जरूरत है, उसे छोड़ दें।
रूस के लिए नवीनीकरण शक्ति कौन होगी? आइए अपने नायकों के पास वापस जाएँ।
स्लाइड #22
राणेव्स्काया और गेव पर निष्कर्ष:
ये उत्तम मानसिक संगठन वाले संवेदनशील लोग हैं। कमजोर इरादों वाला. बिना काम किये रहते थे. उभरता हुआ बड़प्पन.
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- तो आइए लोपाखिन को देखें। शायद लेखक इस छवि के साथ आदर्श को जोड़ता है?
लोपाखिन पर निष्कर्ष:
ऊर्जावान, उद्यमशील, लेकिन अत्यधिक व्यावहारिक। लाभ की, संवर्धन की इच्छा आध्यात्मिक संवेदनशीलता पर हावी है।
यह संभावना नहीं है कि चेखव ऐसे व्यक्ति को भविष्य का आदमी कह सकें।
लेकिन हमारे पास पेट्या और आन्या भी हैं। शायद वे रूस की आशा हैं?
स्लाइड #24
पेट्या और आन्या पर निष्कर्ष:
आदर्शवादी, सर्वश्रेष्ठ के लिए प्रयासरत, लेकिन उनके सपनों को वास्तविक कार्यों का समर्थन नहीं मिलता है।
सामाजिक परिवर्तन की निकटता और संभावना को देखते हुए, चेखव ने रूस के उज्ज्वल भविष्य के सपनों को नई, युवा पीढ़ी के साथ जोड़ा। भविष्य की सारी अनिश्चितताओं के साथ ("सारा रूस हमारा बगीचा है"), यह उसका है। नाटक में प्रतिबिंब शामिल हैं लोगों और समय के बारे में.
पेट्या को लगता है कि उद्यान न केवल दास प्रथा के अतीत से कलंकित है, बल्कि वर्तमान से भी बर्बाद हो गया है, जिसमें सुंदरता के लिए कोई जगह नहीं है। भविष्य न केवल न्याय की, बल्कि सौंदर्य की भी विजय के रूप में उसकी ओर आकर्षित होता है। आन्या और पेट्या चाहते हैं कि पूरा रूस एक खूबसूरत खिलते बगीचे जैसा हो।
नाटक की शैली.
जैसा कि आप देख सकते हैं, तस्वीर काफी दुखद है।
-
चेखव ने अपने नाटक को कॉमेडी क्यों कहा? आपकी क्या राय है?
खैर, सवाल वाकई मुश्किल है. आइए याद रखें कि सामान्य तौर पर कॉमेडी क्या है?
(यह एक ऐसा कार्य है जो पाठक को हँसाता है, आदि)
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कॉमेडी की शैली और नाटक की शैली के बारे में शिक्षक के शब्द
:
- सामान्य तौर पर, उसी के बारे में।
कॉमेडी एक नाटकीय प्रकार की शैली है, जिसका कार्य दर्शकों (पाठकों) पर एक हास्य प्रभाव डालना है, जिससे उन्हें इसकी मदद से हँसाया जा सके:
ए) अजीब चेहरा
बी) भाषण (तथाकथित हास्य शब्द)
ग) ऐसे कार्य जो समाज के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक मानदंडों और रीति-रिवाजों का उल्लंघन करते हैं (पात्रों की हास्य कार्रवाई)।
स्लाइड #26 चेरी ऑर्चर्ड क्या करता है? कॉमेडी?
उत्तर: ए.पी. चेखव द चेरी ऑर्चर्ड को एक कॉमेडी मानते थे। नाटक में कॉमिक के तत्व हैं, जो ग़लतफहमियों, जो हो रहा है उसकी बेतुकीता पर आधारित है:
एपिखोडोव अपने पीछे आने वाले दुर्भाग्य के बारे में शिकायत करता है, एक कुर्सी गिरा देता है, जिसके बाद नौकरानी दुन्याशा रिपोर्ट करती है कि उसने उसे प्रस्ताव दिया था;
गेव चेरी बाग के भाग्य के बारे में चिंतित हैं, लेकिन निर्णायक कार्रवाई करने के बजाय, वह पुराने कैबिनेट के सम्मान में एक ऊंचा भाषण देते हैं;
पेट्या ट्रोफिमोव एक अद्भुत भविष्य के बारे में बात करता है, लेकिन उसे अपना गला नहीं मिल पाता और वह सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है। फिर भी, नाटक का सामान्य मूड हर्षित होने के बजाय उदास और काव्यात्मक है: इसके पात्र पूरी तरह से परेशानी के माहौल में रहते हैं।
लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कई लोगों के लिए, द चेरी ऑर्चर्ड एक नाटक है। पहला प्रोडक्शन - मॉस्को आर्ट थिएटर में - इस नाटक को एक नाटक के रूप में प्रदर्शित किया गया।
-कार्य क्या है?
नाटक
?
(लेखक के दृष्टिकोण से सबसे अच्छे, सही, सबसे सही की पहचान करने के लिए हितों का टकराव, विश्वदृष्टि का टकराव दिखाएं)।
स्लाइड #27
हमने पाया कि नाटक के सभी पात्रों के साथ कोई न कोई हास्य तत्व जुड़ा हुआ है। लेकिन नाटक की विषय-वस्तु अत्यंत दुखद है।
तो क्या द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी या ड्रामा है?
ए) नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की प्रकृति दोहरी है। इसमें हास्य और दुखद के तत्व आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।
बी) लेखक किसी भी चरित्र की स्पष्ट शुद्धता की पुष्टि नहीं करता है। नाटक में प्रत्येक पात्र का विश्वदृष्टिकोण सम्मान का पात्र है, और उनके बीच संघर्ष जीवन की संरचना के कारण ही होता है।
विषय पर निष्कर्ष और सारांश।
स्लाइड #28
“मैं एक महिला की तरह रोती थी, मैं रोना चाहती थी, लेकिन मैं खुद को रोक नहीं पाई। नहीं, के लिए आम आदमीत्रासदी है। मुझे इस नाटक के प्रति विशेष कोमलता और प्यार महसूस होता है” (के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।
“... मुझे ऐसा लगा कि चेरी ऑर्चर्ड एक नाटक नहीं था, बल्कि संगीत का एक टुकड़ा, एक सिम्फनी था। और यह नाटक विशेष रूप से सच्चाई से खेला जाना चाहिए, वास्तविक अशिष्टता के बिना" (एमपी लिलिना)।
पी. वेइल ने नाटक का मूल्यांकन करते हुए लिखा: “अपने नायकों में सभी प्रतीकवाद को नष्ट करते हुए, चेखव ने अर्थ, रूपक और आध्यात्मिक जोर को निर्जीव वस्तु - बगीचे पर स्थानांतरित कर दिया। क्या वह सचमुच इतना निर्जीव है? उद्यान चेखव की रचनात्मकता का शिखर है। उद्यान कैथोलिक धर्म का प्रतीक है, जिसके बारे में रूसी साहित्य में भविष्यवाणी की गई है। उद्यान एक सामान्यीकृत पंथ है।"
स्लाइड #29
गृहकार्य: ए.पी. के कार्य के विश्लेषण के आधार पर एक निबंध "समय और स्मृति" लिखें। चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"।
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चेखव की नाटकीयता की एक विशेषता खुले संघर्षों की अनुपस्थिति थी, जो नाटकीय कार्यों के लिए काफी अप्रत्याशित है, क्योंकि यह संघर्ष ही है जो पूरे नाटक की प्रेरक शक्ति है, और एंटोन पावलोविच के लिए रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के माध्यम से लोगों के जीवन को दिखाना महत्वपूर्ण था, जिससे मंच के पात्रों को दर्शकों के करीब लाया जा सके। एक नियम के रूप में, संघर्ष कार्य के कथानक में अभिव्यक्ति पाता है, इसे व्यवस्थित करना, आंतरिक असंतोष, कुछ पाने या न खोने की इच्छा पात्रों को कुछ करने के लिए प्रेरित करती है। संघर्ष बाहरी और आंतरिक हो सकते हैं, और उनकी अभिव्यक्ति स्पष्ट या छिपी हो सकती है, इसलिए चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में संघर्ष को उस आधुनिकता के अभिन्न अंग के रूप में प्रस्तुत पात्रों की रोजमर्रा की कठिनाइयों के पीछे सफलतापूर्वक छिपा दिया।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य संघर्ष को समझने के लिए इस काम को लिखने के समय और इसके निर्माण की परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। चेखव ने 20वीं सदी की शुरुआत में द चेरी ऑर्चर्ड लिखा था, जब रूस युगों के चौराहे पर था, जब क्रांति अनिवार्य रूप से निकट आ रही थी, और कई लोगों ने रूसी समाज के पूरे अभ्यस्त और स्थापित जीवन शैली में आसन्न भारी बदलावों को महसूस किया था। उस समय के कई लेखकों ने देश में हो रहे बदलावों को जानने-समझने की कोशिश की और एंटोन पावलोविच भी अपवाद नहीं थे। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1904 में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया, जो महान लेखक के काम और जीवन का अंतिम नाटक बन गया और इसमें चेखव ने अपने देश के भाग्य के बारे में अपने विचारों को प्रतिबिंबित किया।
सामाजिक संरचना में परिवर्तन और नई परिस्थितियों के अनुकूल होने में असमर्थता के कारण कुलीन वर्ग का पतन; न केवल ज़मींदार, बल्कि किसान भी अपनी जड़ों से अलग हो गए, जो शहर की ओर जाने लगे; पूंजीपति वर्ग के एक नए वर्ग का जन्म, जो व्यापारियों के स्थान पर आया; आम लोगों से आए बुद्धिजीवियों का उद्भव - और यह सब जीवन के प्रति उभरते सामान्य असंतोष की पृष्ठभूमि के खिलाफ - यह शायद कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष का मुख्य स्रोत है। प्रमुख विचारों के विनाश और आध्यात्मिक शुद्धता ने समाज को प्रभावित किया और नाटककार ने इसे अवचेतन स्तर पर पकड़ लिया।
आने वाले परिवर्तनों को महसूस करते हुए, चेखव ने नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में संघर्ष की ख़ासियत के माध्यम से दर्शकों तक अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, जो एक नया प्रकार बन गया, जो उनकी सभी नाटकीयता की विशेषता थी। यह संघर्ष लोगों या सामाजिक शक्तियों के बीच उत्पन्न नहीं होता है, यह वास्तविक जीवन की विसंगति और प्रतिकर्षण, उसके खंडन और प्रतिस्थापन में प्रकट होता है। और इसे खेला नहीं जा सकता था, इस द्वंद्व को केवल महसूस किया जा सकता था। 20वीं सदी की शुरुआत तक, समाज अभी तक इसे स्वीकार करने में सक्षम नहीं था, और न केवल थिएटर, बल्कि दर्शकों का भी पुनर्निर्माण करना आवश्यक था, और थिएटर के लिए, जो खुले टकरावों को जानता था और प्रकट करने में सक्षम था, द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में संघर्ष की विशेषताओं को व्यक्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव था। इसीलिए चेखव प्रीमियर से निराश थे। वास्तव में, आदत से बाहर, संघर्ष ने गरीब भूस्वामियों और भविष्य के सामने अतीत के टकराव को चिह्नित किया। हालाँकि, पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या के साथ निकटता से जुड़ा भविष्य चेखव के तर्क में फिट नहीं बैठता है। यह संभावना नहीं है कि एंटोन पावलोविच ने भविष्य को "जर्जर सज्जन" और "शाश्वत छात्र" पेट्या के साथ जोड़ा, जो अपने पुराने गैलोश या आन्या की सुरक्षा का ध्यान रखने में भी सक्षम नहीं थे, जिनकी भूमिका को समझाने में, चेखव ने उनकी युवावस्था पर मुख्य जोर दिया, और यह कलाकार के लिए मुख्य आवश्यकता थी।
चेखव ने यह कहते हुए लोपाखिन की भूमिका पर ध्यान क्यों केंद्रित किया कि यदि उसका चरित्र विफल हो गया, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा? पहली नज़र में, यह बगीचे के तुच्छ और निष्क्रिय मालिकों के प्रति लोपाखिन का विरोध है जो उनकी शास्त्रीय व्याख्या में एक संघर्ष है, और खरीद के बाद लोपाखिन की जीत उनकी अनुमति है। हालाँकि, लेखक को इसी व्याख्या से डर था। नाटककार ने भूमिका के मोटे होने के डर से कई बार कहा, कि लोपाखिन एक व्यापारी है, लेकिन अपने पारंपरिक अर्थ में नहीं, कि वह एक नरम व्यक्ति है, और किसी भी मामले में कोई "चीखने वाले" के उसके चित्रण पर भरोसा नहीं कर सकता है। आख़िरकार, लोपाखिन की छवि के सही प्रकटीकरण से ही नाटक के संपूर्ण संघर्ष को समझना संभव हो पाता है।
तो नाटक का मुख्य संघर्ष क्या है? लोपाखिन संपत्ति के मालिकों को यह बताने की कोशिश कर रहा है कि अपनी संपत्ति को कैसे बचाया जाए, एकमात्र वास्तविक विकल्प की पेशकश की जाए, लेकिन वे उसकी सलाह पर ध्यान नहीं देते हैं। मदद करने की अपनी इच्छा की ईमानदारी दिखाने के लिए, चेखव ने कोंगोव एंड्रीवाना के लिए लोपाखिन की कोमल भावनाओं के बारे में स्पष्ट किया। लेकिन मालिकों को समझाने और प्रभावित करने के सभी प्रयासों के बावजूद, एर्मोलाई अलेक्सेविच, "आदमी एक आदमी है", एक सुंदर चेरी बाग का नया मालिक बन जाता है। और वह आनन्दित है, परन्तु आंसुओं के द्वारा यह आनन्द है। हाँ, उसने इसे खरीदा। वह जानता है कि लाभ कमाने के लिए उसे अपने अधिग्रहण के साथ क्या करना है। लेकिन लोपाखिन क्यों चिल्लाता है: "काश यह सब बीत जाता, हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता!" और यह ये शब्द हैं जो नाटक के संघर्ष के सूचक के रूप में काम करते हैं, जो अधिक दार्शनिक हो जाता है - संक्रमणकालीन युग में दुनिया और वास्तविकता के साथ आध्यात्मिक सद्भाव की आवश्यकताओं के बीच विसंगति और, परिणामस्वरूप, व्यक्ति स्वयं और ऐतिहासिक समय के साथ मेल नहीं खाता है। कई मायनों में, यही कारण है कि द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में मुख्य संघर्ष के विकास के चरणों को उजागर करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। आख़िरकार, इसका जन्म चेखव द्वारा वर्णित कार्यों की शुरुआत से पहले ही हुआ था, और इसका समाधान कभी नहीं मिला।
कलाकृति परीक्षण
ए.पी. चेखव की रुचि मुख्य रूप से उनके पात्रों की आंतरिक दुनिया में थी। अशांत घटनाओं वाली मानक रचना उन्हें रास नहीं आई। चेखव ने कहा, "मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और एक ही समय में उतना ही सरल होना चाहिए जितना जीवन में होता है," लोग भोजन करते हैं, केवल भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशी बढ़ती है और उनका जीवन टूट जाता है। सभी मुख्य घटनाएँ पर्दे के पीछे होती हैं, और मंच पर सारा ध्यान पात्रों की भावनाओं और विचारों पर केंद्रित होता है।
चेखव के "जीवन के नाटकों" के बीच एक विशेष स्थान पर "द चेरी ऑर्चर्ड" का कब्जा था। हमारे सामने सामान्य भोजन (चाय) के समय संपत्ति का मालिक प्रकट होता है, यह नहीं जानते हुए कि चेरी का बाग पहले ही बेचा जा चुका है। यह मुख्य घटना मानो मुख्य पात्रों की इच्छा के विरुद्ध घटित हुई। यहां तक कि लोपाखिन भी अपने लिए अप्रत्याशित रूप से संपत्ति खरीदता है। संपत्ति खरीदने के मुद्दे पर लोपाखिन और राणेवस्काया के बीच कोई संघर्ष नहीं है। वह अपनी मालकिन के लिए इस संपत्ति को बचाने के लिए पूरे मन से प्रयास कर रहा है। इसके अलावा, बचपन से ही उनके मन में राणेव्स्काया के लिए ऐसी भावनाएँ हैं जो एक व्यवसायी के लिए अप्रत्याशित रूप से मार्मिक हैं। वह उसके पेरिस से लौटने का इंतजार कर रहा है, इस मुलाकात का इंतजार कर रहा है, जो उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण है। चेखव के नाटकों में ओस्ट्रोव्स्की की तरह कोई सामाजिक संघर्ष नहीं है। यरमोलई लोपाखिन के पिता और दादा "इस संपत्ति के गुलाम" थे, लेकिन उनके और कोंगोव एंड्रीवाना के बीच सहानुभूति का एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य धागा है। वह वर्या की तुलना में आध्यात्मिक रूप से उसके अधिक करीब है, जिसकी आत्मा एक पुराने घर की छत से ऊपर नहीं उड़ती है। लोपाखिन दुनिया को अधिक सूक्ष्म मानता है। वह अपने द्वारा लगाए गए खसखस के चित्र की प्रशंसा करता है। वह रूस के बारे में सुंदर शब्द कहते हैं, जिसे "दिग्गजों" का देश होना चाहिए, और इसके भविष्य के सपने देखते हैं। वह संपत्ति के बारे में कोमलता से कहता है, "दुनिया में इससे अधिक सुंदर कुछ भी नहीं है।" जाहिर है, इसलिए, वह पेट्या ट्रोफिमोव के काफी करीब हैं। पूरे नाटक के दौरान, वे तीखे शब्दों का आदान-प्रदान करते हैं, लेकिन बिदाई के दृश्य में, पेट्या ने लोपाखिन के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त की: “आखिरकार, मैं अब भी तुमसे प्यार करता हूँ। आपके पास एक कलाकार की तरह पतली, नाजुक उंगलियां हैं, आपके पास एक पतली, कोमल आत्मा है। लोपाखिन, किसी और की तरह, सभी को जोड़ने की कोशिश कर रहा है। वह पेट्या की ओर मदद का हाथ बढ़ाता है। लेकिन वह गर्व से इसे अस्वीकार करते हैं: “मैं एक स्वतंत्र व्यक्ति हूं। और जिस चीज को आप सभी, अमीर और गरीब, बहुत अधिक और प्रिय मानते हैं, उसका मुझ पर जरा सा भी अधिकार नहीं है... मैं सबके बिना कर सकता हूं, मैं आपके पास से गुजर सकता हूं, मैं मजबूत और गौरवान्वित हूं। खुद को नैतिक रूप से दूसरों से श्रेष्ठ महसूस करते हुए, वह लोगों को छोड़ देता है, और इसलिए सही रास्ते से भटक जाता है। वह सत्य के सबसे करीब है, वह समझता है कि मृत्यु केवल पहला चरण है, संभवतः, 100 प्रकार की भावनाओं में से केवल 5 ही व्यक्ति को पता चलता है। फलस्वरूप जीवन के मायने भी बदल जाते हैं। लेकिन वह प्यार का एहसास नहीं जानता. वह अपने और आन्या के बारे में कहते हैं, ''हम प्यार से ऊपर हैं।'' वह राणेव्स्काया के "पेरिसियन" के प्रति प्रेम को नहीं समझता जिसने उसे धोखा दिया। पेट्या प्यार करना या माफ़ करना नहीं जानती।
सभी को सत्य का केवल एक भाग ही समझ में आया। किसी और की सच्चाई की आंतरिक अस्वीकृति उन्हें सच्चाई तक पहुंचने से रोकती है। ऐसा प्रतीत होता है कि कोंगोव एंड्रीवाना की नाजुक प्रेमपूर्ण आत्मा और पेट्या के दर्शन को विरासत में पाकर, आन्या को सही रास्ता खोजने के अधिक मौके मिलने चाहिए। लेकिन नाटक के अंत में कुछ अप्रिय स्वाद बना रहता है। आन्या को फ़िरोज़ की देखभाल करने का निर्देश दिया गया, उसने यह काम यशा को सौंपा और शांत हो गई। फ़िरोज़ को पुराने घर में अकेला छोड़ दिया गया है।
चेखव ने यह दिखाने की कोशिश की कि पात्रों में मतभेदों की तुलना में बहुत अधिक समानताएं हैं। लेकिन हर कोई सिर्फ अपने में ही व्यस्त है. पहले दृश्य से ऐसा लगता है कि वे अपनी ही बात कर रहे हैं, दूसरे की बात नहीं सुन रहे हैं। आंतरिक पदों का विरोध उन्हें न केवल एक-दूसरे को समझने से रोकता है, बल्कि उनके विश्वदृष्टिकोण में सुधार करने से भी रोकता है। सभी बाहरी घटनाएँ केवल आंतरिक कार्य के परिणाम हैं जो प्रत्येक की आत्मा में चल रहे हैं या नहीं। रूस के प्रतीक के रूप में चेरी का बाग उनसे खो गया है। लोपाखिन, एकमात्र व्यक्ति जिसने सेना में शामिल होने और संपत्ति को बचाने की कोशिश की, असफल रहा। हो सकता है कि हताशा में वह एक संपत्ति हासिल कर ले, उसे कोई और रास्ता नहीं दिखता। आंतरिक अलगाव पतन की ओर ले जाता है, चाहे इसके पीछे कोई भी आदर्श हो।
साहित्य के पाठ में, हमने ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को पढ़ा और उसका विश्लेषण किया। चेरी ऑर्चर्ड का बाहरी प्लॉट घर और बगीचे के मालिकों का परिवर्तन, ऋण के लिए संपत्ति की बिक्री है। सबसे पहले, ऐसा लगता है कि नाटक में विरोधी ताकतों को स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया है, जो उस समय रूस में जीवन की विभिन्न अवधियों को दर्शाता है: अतीत (राणेव्स्काया और गेव), वर्तमान (लोपाखिन), भविष्य (पेट्या और आन्या)। ऐसा लगता है कि इन शक्तियों का टकराव ही नाटक के मुख्य संघर्ष को जन्म दे। पात्रों पर ध्यान केन्द्रित किया गया प्रमुख घटनाउनके जीवन में - चेरी बाग की बिक्री पर
विशिष्टता
संघर्ष खुले टकराव के अभाव में निहित है। प्रत्येक पात्र का अपना आंतरिक संघर्ष होता है।
राणेव्स्काया और गेव, अतीत के प्रतिनिधियों के लिए, चेरी बाग पृथ्वी पर एकमात्र जगह है जहां वे अभी भी घर जैसा महसूस कर सकते हैं। चेखव के नाटक में मृत माँ का भूत केवल राणेव्स्काया को दिखाई देता है। केवल वह सफेद चेरी के पेड़ में कुछ परिचित चीज़ को पकड़ने में सक्षम है, जो मातृ स्नेह, अद्वितीय बचपन, सौंदर्य और कविता की याद दिलाती है। उसकी दयालुता, सुंदरता के प्रति प्रेम के बावजूद, वह एक तुच्छ महिला है जो पैसे बर्बाद करती है, लापरवाह है और रूस के भाग्य के प्रति उदासीन है, बिल्कुल राणेव्स्काया
और उसने वह सारा पैसा अपने प्रेमी पर खर्च कर दिया जो ब्याज चुकाने में खर्च होना चाहिए था। जब घर में कुछ नहीं होता तो वह आखिरी पैसा एक राहगीर को देती है और उधार देती है - “उसे दे दो। उसे इसकी ज़रूरत है, वह इसे लौटा देगा।”
इसके अलावा, राणेवस्काया अब अपनी दादी द्वारा आन्या के लिए भेजे गए सारे पैसे पेरिस ले जा रही है। "दीर्घायु रहें दादी!" - यह विस्मयादिबोधक हुसोव एंड्रीवाना को चित्रित नहीं करता है, इसमें न केवल निराशा सुनाई देती है, बल्कि खुली निंदकता भी सुनाई देती है। दूसरी ओर, गेव एक बचकाना लापरवाह व्यक्ति है, उसे सुंदर वाक्यांश भी पसंद हैं, दयालु। लेकिन उनकी बातें कर्मों से भिन्न हैं, वे लोगों के प्रति नफ़रत करते हैं। नौकरों ने उसे छोड़ दिया - वे उसे नहीं समझते। साथ ही, वे उसके विचारों की दिशा और मधुशाला में कही गई बातों के अर्थ को भी नहीं समझते हैं, जहां वह कला के बारे में बात करता है।
लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच को आंतरिक आत्मसम्मान और बाहरी भलाई के बीच आंतरिक संघर्ष की विशेषता है। एक ओर, वह एक व्यापारी है जो एक चेरी बाग और एक संपत्ति खरीद सकता है जिसमें उसके पिता और दादा ने जीवन भर काम किया है, दूसरी ओर, वह खुद को अंदर से ठीक करता है। यह उसके सार और बाहरी शासन के बीच अनिश्चित स्थिति की गवाही देता है। “मेरे पिता एक आदमी थे, एक मूर्ख। वह कुछ भी नहीं समझता था, उसने मुझे सिखाया नहीं, बल्कि नशे में मुझे पीटा, और यह सब डंडे से किया। असल में, मैं वही मूर्ख और मूर्ख हूं। मैंने कुछ नहीं सीखा, मेरी लिखावट ख़राब है, मैं ऐसा लिखता हूँ कि लोग सुअर की तरह मुझ पर शर्मिंदा होते हैं। “
इसके अलावा, राणेव्स्काया के दिवंगत बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव के पास खुद में एक आंतरिक संघर्ष है। यह चरित्र के शब्दों और कार्यों के बीच विसंगति में निहित है। वह रूस के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज़ को डांटते हैं। बुद्धिजीवियों की आलोचना करता है, जो कुछ भी नहीं खोजता और काम नहीं करता। लेकिन ट्रोफिमोव ने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि वह स्वयं ऐसे बुद्धिजीवियों का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है: सुंदर शब्द उसके कार्यों से भिन्न होते हैं। पीटर प्यार से इनकार करता है, इसे कुछ "छोटा और भ्रामक" मानते हुए, वह केवल आन्या को उस पर विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि वह खुशी की आशा करता है। राणेव्स्काया ने ठंडेपन के लिए टी. को फटकार लगाई, जब वह कहता है कि कोई अंतर नहीं है, संपत्ति बेच दी गई थी। नाटक के अंत में, टी. भूले हुए गालों की खोज करता है, जो उसके बेकार होने का प्रतीक बन जाते हैं, यद्यपि सुंदर शब्दों से प्रकाशित, जीवन।
यह संघर्ष की ख़ासियत है - कोई एकल टकराव नहीं है, और प्रत्येक नायक अपने आंतरिक संघर्ष को सुलझाने में गहरा है।
एंटोन पावलोविच चेखव
विश्व साहित्य का क्लासिक. पेशे से डॉक्टर. ललित साहित्य की श्रेणी में इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद शिक्षाविद (1900-1902)। दुनिया के सबसे मशहूर नाटककारों में से एक. उनकी रचनाओं का 100 से अधिक भाषाओं में अनुवाद किया गया है। उनके नाटक, विशेष रूप से द सीगल, थ्री सिस्टर्स और द चेरी ऑर्चर्ड, का मंचन 100 वर्षों से भी अधिक समय से दुनिया भर के कई थिएटरों में किया जाता रहा है।
25 वर्षों की रचनात्मकता में, चेखव ने 300 से अधिक विभिन्न रचनाएँ (लघु हास्य कहानियाँ, गंभीर कहानियाँ, नाटक) बनाईं, जिनमें से कई विश्व साहित्य के क्लासिक्स बन गए हैं।
चेरी बाग
एंटोन पावलोविच चेखव द्वारा चार कृत्यों में एक गीतात्मक नाटक, जिसकी शैली लेखक ने स्वयं कॉमेडी के रूप में परिभाषित की है। यह नाटक 1903 में लिखा गया था और इसका पहला मंचन 17 जनवरी 1904 को मॉस्को आर्ट थिएटर में किया गया था। चेखव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक और उस समय लिखे गए सबसे प्रसिद्ध रूसी नाटकों में से एक।
आलोचकों ने एंटोन पावलोविच चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक नाटक कहा, और लेखक ने खुद माना कि इसमें कुछ भी नाटकीय नहीं था, और सबसे पहले, यह एक कॉमेडी थी।
सृष्टि का इतिहास
चेरी ऑर्चर्ड चेखव का आखिरी नाटक है, जो उनकी प्रारंभिक मृत्यु से एक साल पहले, पहली रूसी क्रांति की दहलीज पर पूरा हुआ था। नाटक का विचार 1901 की शुरुआत में चेखव के मन में आया था। यह नाटक 26 सितंबर 1903 को पूरा हुआ।
कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की
एंटोन पावलोविच चेखव के बारे में उनके संस्मरणों में
“देखो, मुझे नाटक के लिए एक अद्भुत शीर्षक मिला। आश्चर्यजनक!" उसने सीधे मेरी ओर देखते हुए घोषणा की। "कौन सा?" मैं उत्तेजित हो गया। "चेरी बाग," और वह खुशी से हँसने लगा। मुझे उसकी खुशी का कारण समझ नहीं आया और शीर्षक में भी कुछ खास नहीं लगा. हालाँकि, एंटोन पावलोविच को परेशान न करने के लिए, मुझे यह दिखावा करना पड़ा कि उनकी खोज ने मुझ पर प्रभाव डाला ... समझाने के बजाय, एंटोन पावलोविच ने सभी प्रकार के स्वरों और ध्वनि रंगों के साथ अलग-अलग तरीकों से दोहराना शुरू कर दिया: “चेरी ऑर्चर्ड। देखो, यह एक अद्भुत नाम है! चेरी बाग. चेरी!''... इस मुलाकात के बाद कई दिन या एक सप्ताह बीत गया... एक बार, एक प्रदर्शन के दौरान, वह मेरे ड्रेसिंग रूम में आये और गंभीर मुस्कान के साथ मेरी मेज पर बैठ गये। चेखव को हमें प्रदर्शन के लिए तैयारी करते देखना अच्छा लगा। उन्होंने हमारे मेकअप को इतनी बारीकी से फॉलो किया कि आप उनके चेहरे से अंदाजा लगा सकते हैं कि आपने अपने चेहरे पर सफलतापूर्वक रंग लगाया है या असफल। "सुनो, चेरी नहीं, बल्कि चेरी बाग," उसने घोषणा की और ज़ोर से हँसा। पहले तो मुझे यह भी समझ नहीं आया कि यह किस बारे में है, लेकिन एंटोन पावलोविच ने कोमल ध्वनि पर जोर देते हुए नाटक के शीर्षक का स्वाद लेना जारी रखा। यो "चेरी" शब्द में, मानो इसकी मदद से पूर्व सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन को दुलारने की कोशिश कर रहा हो, जिसे उसने अपने खेल में आंसुओं से नष्ट कर दिया। इस बार मुझे सूक्ष्मता समझ में आई: "द चेरी ऑर्चर्ड" एक व्यवसायिक, वाणिज्यिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। अभी ऐसा बगीचा चाहिए। लेकिन "चेरी ऑर्चर्ड" आय नहीं लाता है, यह अपने आप में और अपनी खिलती सफेदी में पूर्व कुलीन जीवन की कविता रखता है। ऐसा बगीचा बिगड़ैल सौंदर्यशास्त्रियों की आंखों के लिए, अनायास ही बढ़ता और खिलता है। इसे नष्ट करना अफ़सोस की बात है, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि देश के आर्थिक विकास की प्रक्रिया के लिए इसकी आवश्यकता होती है।
हुसोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया - ज़मींदार
आन्या - उसकी बेटी, 17 साल की
वर्या - उनकी गोद ली हुई बेटी, 24
लियोनिद एंड्रीविच गेव - भाई राणेव्स्काया
एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन - व्यापारी
प्योत्र सर्गेइविच ट्रोफिमोव - विद्यार्थी
बोरिस बोरिसोविच शिमोनोव-पिश्चिक - ज़मींदार
चार्लोट इवानोव्ना - दाई माँ
शिमोन पेंटेलिविच एपिखोडोव - क्लर्क
दुन्याशा - नौकरानी
एफआईआर - फ़ुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 वर्ष का
यशा - युवा फुटमैन
नशे में धुत्त राहगीर
स्टेशन मास्टर
डाक अधिकारी
अतिथियों
नौकर
कार्रवाई वसंत ऋतु में कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की संपत्ति पर शुरू होती है, जो फ्रांस में कई वर्षों तक रहने के बाद, अपनी सत्रह वर्षीय बेटी अन्या के साथ रूस लौट आती है। राणेव्स्काया के भाई गेव और उनकी गोद ली हुई बेटी वर्या पहले से ही स्टेशन पर उनका इंतजार कर रहे हैं।
राणेव्स्काया के पास व्यावहारिक रूप से कोई पैसा नहीं बचा था, और उसके खूबसूरत चेरी बाग वाली संपत्ति जल्द ही ऋण के लिए बेची जा सकती थी। परिचित व्यापारी लोपाखिन ने जमींदार को समस्या का समाधान बताया: वह भूमि को भूखंडों में विभाजित करने और उन्हें ग्रीष्मकालीन निवासियों को पट्टे पर देने का प्रस्ताव करता है। कोंगोव एंड्रीवाना इस तरह के प्रस्ताव से बहुत आश्चर्यचकित है: वह कल्पना नहीं कर सकती कि चेरी के बाग को काटना और अपनी संपत्ति, जहां वह पली-बढ़ी, जहां उसका युवा जीवन गुजरा और जहां उसके बेटे ग्रिशा की मृत्यु हुई, को गर्मियों के निवासियों को किराए पर देना कैसे संभव है। गेव और वर्या भी वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता खोजने की कोशिश कर रहे हैं: गेव सभी को आश्वस्त करता है और कसम खाता है कि संपत्ति नहीं बेची जाएगी: वह एक अमीर यारोस्लाव चाची से कुछ पैसे उधार लेने की योजना बना रहा है, जो, हालांकि, राणेव्स्काया को पसंद नहीं करती है।
तीसरे अधिनियम में, गेव और लोपाखिन शहर के लिए निकलते हैं, जहां नीलामी होनी है, और इस बीच, संपत्ति पर नृत्य आयोजित किए जाते हैं। गवर्नेस चार्लोट इवानोव्ना वेंट्रिलोक्विज़म के साथ अपनी करतबों से मेहमानों का मनोरंजन करती हैं। प्रत्येक पात्र अपनी-अपनी समस्याओं में व्यस्त है। कोंगोव एंड्रीवाना को इस बात की चिंता है कि उसका भाई इतने लंबे समय तक क्यों नहीं लौटा। जब गेव फिर भी प्रकट होता है, तो वह निराधार आशाओं से भरी अपनी बहन को सूचित करता है कि संपत्ति बेच दी गई है, और लोपाखिन उसका खरीदार बन गया है। लोपाखिन खुश है, वह अपनी जीत महसूस करता है और संगीतकारों से कुछ मज़ेदार बजाने के लिए कहता है, उसे राणेवस्की और गेव की उदासी और निराशा की परवाह नहीं है।
अंतिम अधिनियम राणेव्स्काया, उसके भाई, बेटियों और नौकरों की संपत्ति से प्रस्थान के लिए समर्पित है। वे उस जगह को छोड़ देते हैं जो उनके लिए बहुत मायने रखती है और एक नया जीवन शुरू करते हैं। लोपाखिन की योजना सच हो गई: अब, जैसा वह चाहता था, वह बगीचे को काट देगा और भूमि को ग्रीष्मकालीन निवासियों को पट्टे पर दे देगा। हर कोई चला जाता है, और केवल बूढ़ा फ़ुटमैन फ़िर, जिसे सभी ने त्याग दिया है, अंतिम एकालाप सुनाता है, जिसके बाद लकड़ी पर कुल्हाड़ी मारने की आवाज़ सुनाई देती है।
नाटक एक कॉमेडी के रूप में शुरू होता है, लेकिन अंत में आप लेखक के हास्य और दुखद के विशिष्ट संयोजन को देख सकते हैं।
असामान्य रूप से, नाटक में संवाद बनाए जाते हैं: अक्सर, प्रतिकृतियां पहले पूछे गए प्रश्न का सुसंगत उत्तर नहीं होती हैं, बल्कि एक अव्यवस्थित बातचीत को पुन: पेश करती हैं। यह न केवल नाटक में बातचीत को वास्तविक जीवन में होने वाली बातचीत के करीब लाने की चेखव की इच्छा से जुड़ा है, बल्कि एक संकेतक भी है कि पात्र एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं और न ही सुनते हैं।
घर बानगीकार्य एक विशेष चेखवियन प्रतीकवाद है। काम का "मुख्य, केंद्रीय चरित्र" एक चरित्र नहीं है, बल्कि एक चेरी बाग की छवि है - जो महान रूस का प्रतीक है। नाटक में, बगीचे को काट दिया जाता है, लेकिन जीवन में कुलीन घोंसले, पुराना रूस, राणेव्स्की और गेव्स का रूस, अप्रचलित होता जा रहा है। इसमें चेखव की बाद की घटनाओं की दूरदर्शिता का भी एक तत्व है, जिसे वह अब देखने में सक्षम नहीं थे। नाटक में प्रतीकवाद विभिन्न प्रकार के कलात्मक साधनों का उपयोग करता है: अर्थपूर्ण ( मुख्य विषयबातचीत) और बाहरी (कपड़ों की शैली), लेटमोटिफ़्स, आचरण, क्रियाएँ।
चेखव के लिए बन गया:
जिसके लिए नाटक लिखा गया था
2. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों में नहीं:
3. लोपाखिन चेरी का बाग क्यों और क्यों खरीदता है?
लोपाखिन एक चेरी बाग खरीदता है (राणेव्स्काया एस्टेट के हिस्से के रूप में), क्योंकि यह साइट एक बेहतरीन स्थान पर है। चेरी के बगीचे वाली संपत्ति अच्छी आय ला सकती है। लोपाखिन भी उस संपत्ति का मालिक बनकर प्रसन्न है, जिसमें उसके पिता और दादा दास थे।
4. लोपाखिन के पिता थे:
5. राणेव्स्काया के चेरी बाग को वास्तव में क्या खतरा है?
6. चेरी बाग की समस्या का लोपाखिन राणेव्स्काया का समाधान वास्तव में क्या है?
7. संपत्ति की मालकिन राणेव्स्काया नीलामी के दौरान क्या कर रही है?
10. राणेव्स्काया का प्रथम नाम क्या है?
रोचक तथ्य:
यह द चेरी ऑर्चर्ड के ल्यूबोव राणेव्स्काया के सम्मान में था कि उसने छद्म नाम फेना फेल्डमैन लिया।
फेना बेलारूसी-यहूदी मूल की एक सोवियत अभिनेत्री हैं। राणेव्स्काया अपनी कही बातों के लिए भी स्मरणीय है, जिनमें से कई पंखदार हो गई हैं।
